Американский реализм — стиль в искусстве, музыке и литературе, который изображал современные социальные реалии, а также жизнь и повседневную деятельность простых людей. Это движение зародилось в литературе в середине 19 века и стало важной тенденцией в изобразительном искусстве в начале 20 века. Будь то культурное изображение или живописный вид на центр Нью-Йорка, американские реалистические произведения пытались определить, что было реальным.
В США в начале 20 века взрослело новое поколение художников, писателей и журналистов. Многие художники чувствовали влияние старых американских художников, таких как Томас Икинс , Мэри Кассат , Джон Сингер Сарджент , Джеймс Макнил Уистлер , Уинслоу Гомер , Чайльд Хассам , Дж. Олден Вейр , Томас Поллок Аншуц и Уильям Мерритт Чейз . Однако они были заинтересованы в создании новых, более урбанистических произведений, отражающих городскую жизнь и население, которое в США, вступающем в новый век, было скорее городским, чем сельским.
.jpg/1280px-Ten_American_Painters_(The_Ten).jpg)
С конца 19 по начало 20 веков в Соединенных Штатах произошли огромные промышленные, экономические, социальные и культурные изменения. Непрерывная волна европейской иммиграции и растущий потенциал международной торговли привели к росту и процветанию Америки. Посредством искусства и художественного выражения (всеми средствами, включая живопись, литературу и музыку), американский реализм пытался изобразить истощение и культурное изобилие образного американского пейзажа и жизни простых американцев дома. Художники использовали ощущения, текстуры и звуки города, чтобы влиять на цвет, текстуру и внешний вид своих творческих проектов. Музыканты заметили быстрый и стремительный характер начала 20-го века и отреагировали свежим и новым темпом. Писатели и авторы рассказали новую историю об американцах; мальчики и девочки, с которыми могли бы вырасти настоящие американцы. Отойдя от фантазий и сосредоточившись на настоящем, американский реализм открыл новые ворота и прорыв – представив модернизм и то, что значит быть в настоящем. Школа Ашкана, также известная как «Восемь», и группа « Десять американских художников» создали ядро нового американского модернизма в изобразительном искусстве.
Школа Ашкана представляла собой группу художников Нью-Йорка, которые стремились передать атмосферу Нью-Йорка начала 20-го века через реалистичные портреты повседневной жизни. Эти художники предпочитали изображать богатых и культурно сложенных иммигрантов из низшего класса, а не богатых и многообещающих светских людей с Пятой авеню . Одному критику того времени не понравился их выбор тем, которые включали переулки, многоквартирные дома, обитателей трущоб, а в случае Джона Слоана — таверны, часто посещаемые рабочим классом. Они стали известны как революционная черная банда и апостолы уродства. [1]
Джордж Беллоуз (1882–1925) рисовал городскую жизнь Нью-Йорка. Его картины отличались экспрессионистской смелостью и готовностью идти на риск. Он увлекался насилием, как это видно в его картине 1909 года « Оба члена этого клуба» , на которой изображена кровавая сцена бокса. Его картина 1913 года «Жители скал» изображает городской пейзаж, который представляет собой не один конкретный вид, а совокупность многих видов.
Роберт Анри (1865–1921) был выдающимся американским реалистом и членом школы Ашкана. Анри интересовало зрелище обычной жизни. Он сосредоточил свое внимание на отдельных людях, незнакомцах, быстро проходящих по улицам городов и поселков. Это было скорее сочувственное, чем комическое изображение людей, часто с использованием темного фона, чтобы добавить теплоты изображенному человеку. Работы Анри отличались энергичными мазками и смелой импастой, подчеркивавшей материальность краски. Анри оказал влияние на Глакенса, Люкса, Шинна и Слоана. [2] В 1906 году он был избран членом Национальной академии дизайна , но когда художники его круга были отклонены для участия в выставке академии 1907 года, он обвинил коллег-присяжных в предвзятости и вышел из состава жюри, решив организовать собственную выставку. . Позже он назвал академию «кладбищем искусства».
Эверетт Шинн (1876–1953), член школы Ашкан, был известен своими многочисленными картинами, изображающими Нью-Йорк и театр, а также различные аспекты роскоши и современной жизни, вдохновленные его домом в Нью-Йорке. Он рисовал театральные сцены Лондона, Парижа и Нью-Йорка. Он обнаружил интерес к городским зрелищам жизни, проводя параллели между театром, многолюдными местами и жизнью. В отличие от Дега , Шинн изобразил взаимодействие зрителя и исполнителя. [3]
Джордж Б. Люкс (1866–1933) был художником школы Ашкана, жившим в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена. В картине Люкса «Хестер-стрит» (1905) он изображает детей, которых развлекает мужчина с игрушкой, в то время как на заднем плане женщина и владелец магазина разговаривают. Зритель находится среди толпы, а не над ней. Люкс придает позитивную окраску Нижнему Ист-Сайду, показывая двух молодых девушек , танцующих в «Шпилерс» — разновидности танца иммигрантов из рабочего класса; несмотря на бедность, дети танцуют на улице. Он ищет радости и красоты в жизни бедных, а не трагедии. [3]
В начале своей карьеры Уильям Глакенс (1870–1938) рисовал окрестности, окружающие его студию в парке Вашингтон-сквер . Он также был успешным коммерческим иллюстратором, создавшим множество рисунков и акварелей для современных журналов, которые с юмором изображали жителей Нью-Йорка в их повседневной жизни. Позже он был более известен как «Американский Ренуар» за свои импрессионистские виды побережья и Французской Ривьеры.
Джон Слоан (1871–1951) был реалистом школы Ашкана начала 20-го века, чья озабоченность социальными условиями в Америке привела его к вступлению в Социалистическую партию в 1910 году . [4] Родом из Филадельфии, после 1904 года он работал в Нью-Йорке. С 1912 по 1916 год иллюстрировал социалистический ежемесячник «Массы» . Слоан не любил пропаганду, и в своих рисунках к «Массам» , как и в своих картинах, он сосредоточил внимание на повседневной жизни людей. Он изображал досуг рабочего класса с акцентом на женскую тематику. Среди его наиболее известных работ — « Площадки для пикника» и «Воскресенье, женщины сушат волосы» . Ему не нравилась категория школы Ашкан [5] и он выражал недовольство историками искусства, которые называли его художником американской сцены: «Некоторые из нас писали небольшие, довольно чувствительные комментарии о жизни вокруг нас. Мы не знали это была американская сцена. Мне не нравится это название... Симптом национализма, который вызвал много проблем в этом мире». [6]
.jpg/1280px-Edward_Hopper,_New_York_Interior,_c._1921_1_15_18_-whitneymuseum_(40015892594).jpg)
Эдвард Хоппер (1882–1967) — выдающийся американский художник-реалист и гравёр . Хоппер — самый современный из американских реалистов и самый современный. Хотя он наиболее известен своими картинами маслом, он был одинаково опытен как акварелист и гравёр в области офорта . И в городских, и в сельских сценах его скудные и точно рассчитанные изображения отражали его личное видение современной американской жизни. [7]
Учитель Хоппера Роберт Анри призывал своих учеников использовать свое искусство, чтобы «сделать фурор в мире». Он также посоветовал своим ученикам: «Важен не предмет, а то, что вы к нему чувствуете» и «Забудьте об искусстве и рисуйте картины того, что вас интересует в жизни». [8] Таким образом, Анри повлиял на Хоппера, а также на студентов Джорджа Беллоуза и Рокуэлла Кента и побудил их создавать реалистичные изображения городской жизни. Некоторые художники из круга Анри, в том числе Джон Слоан , еще один учитель Хоппера, стали членами «Восьмерки», также известной как Ашканская школа американского искусства . [9] Его первой существующей картиной маслом, намекающей на его знаменитые интерьеры, была «Одинокая фигура в театре» (ок. 1904). [10] В студенческие годы Хоппер также написал десятки обнаженных натур, натюрмортов, пейзажей и портретов, включая автопортреты. [11]
Джозеф Стелла , Чарльз Шилер , Джонас Ли , Эдвард Уиллис Редфилд , Джозеф Пеннелл , Леон Кролл , Б. Джо Нордфельдт , Гертруда Кезебир , Альфред Штиглиц , Эдвард Стайхен , Э. Дж. Беллок , Филип Кох , Дэвид Ханна
Горацио Алджер-младший (1832-1899) был плодовитым американским писателем XIX века, чьим основным произведением были шаблонные юношеские романы о переходе из грязи в князи, в которых рассказывалось о приключениях чистильщиков сапог, газетчиков, разносчиков, уличных музыкантов и других обедневших детей в период их взросления. от скромного происхождения до жизни в респектабельной безопасности и комфорте среднего класса. Его романы, типичным примером которых является «Рваный Дик» , в свое время пользовались огромной популярностью. [12]
Стивен Крейн (1871–1900), родившийся в Ньюарке, штат Нью-Джерси, имел корни, уходящие в эпоху Войны за независимость США , когда солдаты, священнослужители, шерифы, судьи и фермеры жили столетием раньше. Крейн, прежде всего журналист, который также писал художественную литературу, эссе, стихи и пьесы, видел жизнь в ее самых суровых проявлениях в трущобах и на полях сражений. Его захватывающий роман о Гражданской войне «Красный знак мужества» был опубликован с большим успехом в 1895 году, но он едва успел насладиться вниманием, как умер в 28 лет, пренебрегая своим здоровьем. После своей смерти он пользуется неизменным успехом — как защитник простого человека, реалист и символист. «Мэгги : Девушка с улицы» Крейна (1893) — один из лучших, если не самый ранний, натуралистический американский роман. Это душераздирающая история бедной, чувствительной девочки, чьи необразованные родители-алкоголики полностью ее подвели. Влюбленная и стремящаяся сбежать из своего жестокого дома, она позволяет соблазнить себя жить с молодым человеком, который вскоре бросает ее. Когда ее самодовольная мать отвергает ее, Мэгги становится проституткой, чтобы выжить, но вскоре умирает. Приземленный сюжет Крейна и его объективный, научный стиль, лишенный морализаторства, выделяют «Мэгги» как произведение натуралиста. [13]
Уильям Дин Хауэллс (1837–1920) писал художественную литературу и эссе в реалистическом стиле. Его идеи о реализме в литературе развивались параллельно с его социалистическими взглядами. В качестве редактора журналов Atlantic Monthly и Harper's Magazine , а также автора таких книг, как « Современный пример» и «Восстание Сайласа Лэфама» , Хауэллс оказал сильное влияние на обоснование своих теорий. [14] [15]
Сэмюэл Клеменс (1835–1910), более известный под псевдонимом Марк Твен , вырос в приграничном городе Ганнибал, штат Миссури . Американские писатели начала XIX века имели тенденцию быть витиеватыми, сентиментальными или показными — отчасти потому, что они все еще пытались доказать, что могут писать так же элегантно, как англичане. Эрнест Хемингуэй в книге «Зеленые холмы Африки» писал, что многие романтики «писали как изгнанные английские колонисты из Англии, частью которой они никогда не были, в новую Англию, которую они создавали… Они не использовали слова, которые люди всегда использовали в речь, слова, которые выживают в языке». В том же эссе Хемингуэй заявил, что вся американская художественная литература взята из романа Марка Твена « Приключения Гекльберри Финна» . [16] [17] Стиль Твена, основанный на энергичной, реалистичной, разговорной американской речи, дал американским писателям новую оценку их национального голоса. Твен был первым крупным автором, приехавшим из внутренних районов страны, и он уловил ее характерный юмористический сленг и иконоборчество. Для Твена и других американских писателей конца XIX века реализм был не просто литературным приемом: это был способ говорить правду и разрушать устаревшие условности. Твен наиболее известен своими произведениями «Том Сойер» и «Приключения Гекльберри Финна» .
Сэм. Р. Уоткинс (1839–1901) был американским писателем и юмористом XIX века, наиболее известным своими мемуарами « Ко Айч», в которых рассказывается о его жизни в качестве солдата в армии Конфедеративных Штатов . Он «говорил медленными юмористическими растяжками» и продемонстрировал необычайное мастерство рассказчика. Одно из похвальных качеств книги – ее реализм. В эпоху романтизации «войны» и людей, которые ее вели, он писал с удивительной откровенностью. Джонни Ребс на его страницах не все герои. В солдатской жизни, изображенной Уоткинсом, было больше скучности и страданий, чем волнений и славы. Он много рассказывает о сокрушительной усталости от долгих маршей; скука и дискомфорт долгих зимних убаюкиваний; капризность и суровость дисциплины; некомпетентность офицеров; периодические упадки морального духа; неопределенность и скудность рациона; и утомительная рутина армейской рутины. В его рассказах о сражениях часто упоминаются ужасные вопли снарядов, ужас искалеченных тел и мучительные крики раненых. Война, описанная его пером, была жестоким и грязным делом. [18]
Среди других писателей такого рода были Теодор Драйзер , Генри Джеймс , Джек Лондон , Аптон Синклер , Джон Стейнбек , Маргарет Деланд , Эдит Уортон , [19] и Дж. Д. Сэлинджер .
Джейкоб Август Риис (1849–1914), датско-американский журналист , фотограф и социальный реформатор, родился в Рибе, Дания. Он известен своей преданностью использованию своих фотографических и журналистских талантов для помощи менее удачливым жителям Нью-Йорка, что было предметом большинства его плодовитых работ и фотоэссе. Он помог с реализацией «модельных многоквартирных домов » в Нью-Йорке с помощью гуманитарного сотрудника Лоуренса Вейллера. Будучи одним из первых фотографов, использовавших вспышку , он считается пионером фотографии. [20]
Арт Янг (1866–1943) — американский карикатурист и писатель. Он наиболее известен своими социалистическими карикатурами, особенно нарисованными для радикального журнала The Masses , соредактором которого Янг был с 1911 по 1917 год. Янг начинал как в целом аполитичный, но постепенно стал интересоваться идеями левого крыла , и к 1906 году или около того, считал себя социалистом. Он стал политически активным; к 1910 году расовая и сексуальная дискриминация и несправедливость капиталистической системы стали преобладающими темами в его творчестве. [21]
Джеймс А. Блэнд (1854–1919) был первым выдающимся афроамериканским автором песен [22] и известен своей балладой « Верни меня обратно в Старую Вирджинию ». «Вечером при лунном свете» и «Золотые тапочки» — известные написанные им песни, а также он написал и другие хиты того периода, в том числе «Утром при ярком свете» и «Золотую свадьбу». Бланд написал большую часть своих песен с 1879 по 1882 год; в 1881 году он уехал из США в Англию с «Настоящими цветными менестрелями» Хаверли. Бланд нашел Англию более выгодной, чем Соединенные Штаты, и оставался там до 1890 года; либо он перестал писать песни в этот период, либо не смог найти английского издателя. [22]
К. А. Уайт (1829–1892) написал хитовую песню «Put Me in My Little Bed» в 1869 году, что сделало его крупным автором песен. Уайт был автором песен с серьезными амбициями: многие из его песен были написаны для вокальных квартетов. Он также сделал несколько попыток в опере. Будучи совладельцем музыкальной издательской фирмы White, Smith & Company , он имел готовое применение для своей работы, но именно его песни поддерживали издательскую фирму, а не наоборот. Уайт не гнушался писать для популярной сцены — более того, он написал песню для новаторской афроамериканской постановки « Из рабства» , — но его основная работа была для салонного певца. [23]
У. К. Хэнди (1873–1958) был блюзовым композитором и музыкантом, часто известным как «отец блюза». Хэнди остается одним из самых влиятельных американских авторов песен. Хотя он был одним из многих музыкантов, исполнявших характерную американскую форму музыки, известную как блюз, ему приписывают придание ей современной формы. Хотя Хэнди не был первым, кто публиковал музыку в блюзовой форме, он превратил блюз из не очень известного регионального музыкального стиля в одну из доминирующих сил в американской музыке. Хэнди был образованным музыкантом, использовавшим в своих композициях народный материал . Он скрупулезно документировал источники своих произведений, в которых часто сочетались стилистические влияния нескольких исполнителей. Он полюбил эту народно-музыкальную форму и привнес в нее преобразующий оттенок. [24]
Скотт Джоплин (ок. 1867/68–1917) был афроамериканским музыкантом и композитором рэгтайма и остается самой известной фигурой. Его музыка пользовалась значительным возрождением популярности и уважения критиков в 1970-х годах, особенно благодаря его самой известной композиции « The Entertainer ». [25]
Арту Янгу, который умер в этом городе в среду вечером в возрасте 77 лет, не хотелось бы, чтобы о нем говорили, что он был милой душой, несмотря на его порой неортодоксальные взгляды.
Он ценил свое мнение.
Он разработал их для себя и ради них пожертвовал шансом накопить изрядную долю благ этого мира.
