stringtranslate.com

1960-е в моде

Мода «Свингующего Лондона» на Карнаби-стрит , 1966 год. Национальный архив (Великобритания) .
Шведские битники в Стокгольме, 1965 год.

Мода 1960-х годов характеризовалась рядом разнообразных тенденций и стала частью десятилетия, которое сломало многие модные традиции, приняло новые культуры и положило начало новой эпохе социальных движений. Примерно в середине десятилетия мода, зародившаяся в небольших группах молодых людей в нескольких городских центрах, получила широкую огласку в средствах массовой информации и начала сильно влиять как на высокую моду элитных дизайнеров, так и на производителей массового рынка. Примеры включают мини-юбку , брюки-кюлоты , ботинки «гоу-гоу » и более экспериментальную моду, которую реже можно увидеть на улице, например изогнутые платья из ПВХ и другую одежду из ПВХ .

Мэри Квант популяризировала мини-юбку , а Джеки Кеннеди представила шляпу-таблетку ; [1] оба стали чрезвычайно популярными. Накладные ресницы носили женщины на протяжении 1960-х годов. Прически были различной длины и стиля. [2] Психоделические принты, неоновые цвета и несовпадающие узоры были в моде. [3]

Первая леди США Жаклин Кеннеди прибыла в Венесуэлу , 1961 год.

В начале-середине 1960-х годов лондонские «модернисты», известные как «моды», оказали влияние на мужскую моду в Британии. [4] Дизайнеры начали производить одежду, более подходящую для молодежи, что привело к увеличению интереса и продаж. [5] В конце 1960-х годов движение хиппи также оказало сильное влияние на стили женской одежды, включая джинсы клеш , ткани тай-дай и батик , а также принты пейсли .

Женская мода

Начало 1960-х (1960–1962)

Высокая мода

Мода первых лет десятилетия отражала элегантность первой леди Жаклин Кеннеди . Помимо сшитых на заказ юбок, женщины носили туфли на шпильках и костюмы с короткими свободными жакетами и большими пуговицами. Простые платья геометрической формы, известные как шифты, также были в моде. В качестве вечерней одежды носили вечерние платья с пышной юбкой; у них часто были глубокие вырезы и плотно прилегающая талия. Из повседневной одежды среди женщин и девушек в моде были капри . [ нужна цитата ]

Популярность брюк для женщин

Пара ботинок go-go , созданных Андре Куррежем в 1965 году.

1960-е годы были эпохой модных инноваций для женщин. В начале 1960-х годов появились джинсы-дудочки и капри – стиль, популяризированный Одри Хепберн . [6] Повседневная одежда стала более унисексовой и часто состояла из клетчатых рубашек на пуговицах, носимых с узкими синими джинсами, удобными брюками или юбками. Традиционно западное общество считало брюки мужскими, но к началу 1960-х годов для женщин стало приемлемо носить их каждый день. В их число входили джинсы Levi Strauss , которые раньше считались одеждой с синими воротничками, и «эластичные» джинсы-трубы с эластаном . [7] Женские брюки были самых разных фасонов: узкие, широкие, ниже колена, выше щиколотки и, наконец, до середины бедра. Брюки до середины бедра, также известные как шорты, появились примерно в 1969 году. Адаптировав мужской стиль и надев брюки, женщины заявили о своем равенстве с мужчинами. [8]

Середина 1960-х (1963–1966)

Бикини

Рекламное фото Фрэнки Авалона и Аннет Фуничелло для фильмов «Пляжная вечеринка» (ок. 1960-е). Фуничелло не разрешили обнажить пупок.

Современное бикини , названное в честь ядерного полигона на атолле Бикини , было изобретено во Франции Луи Реаром в 1946 году, но с трудом завоевало признание на массовом рынке в 1950-е годы, особенно в Америке. В 1963 году довольно большие версии бикини были показаны в популярном молодежном фильме « Пляжная вечеринка» , который возглавил волну фильмов, сделавших бикини символом поп-культуры.

В первом выпуске Sports Illustrated Swimsuit в 1964 году на обложке была изображена Бабетта Марч в белом бикини. [9] Благодаря этому бикини стало законным предметом одежды. [10]

Монокини

Монокини , также известное как «топлес- бикини » или «уникини», [11] [12] было разработано Руди Гернрайхом в 1964 году и состояло только из короткого, плотно прилегающего низа и двух тонких бретелей; [13] это был первый женский купальник топлесс . [14] [15] Революционный и противоречивый дизайн Гернрайха включал в себя низ, который «проходил от живота до верхней части бедра» [16] и «удерживался шнурками, образующими бретельку на шее». [17] Некоторые считают, что замысел Гернрайха положил начало, [15] или описывают его как символ сексуальной революции . [18]

Мода космической эры

Взгляд космонавта (Вена)

Мода космической эры впервые появилась в конце 1950-х годов [19] [20] и получила дальнейшее развитие в 1960-х годах. На него сильно повлияла космическая гонка времен холодной войны , а также популярные научно-фантастические книги в мягкой обложке , фильмы и телесериалы, такие как « Звездный путь: Оригинальный сериал» , «Дэн Дэйр » или «Затерянные в космосе ». Дизайнеры часто подчеркивали в своих работах энергетические и технологические достижения эпохи холодной войны. [21]

Образ космической эры определялся квадратными формами, подолом длиной до бедер и смелыми аксессуарами. Синтетический материал также был популярен среди модельеров космической эры. После Второй мировой войны такие ткани, как нейлон, корфам, орлон, терилен, люрекс и спандекс, рекламировались как дешевые, легко сохнущие и не мнещиеся. Синтетические ткани 1960-х годов позволили модельерам космической эры, таким как покойный Пьер Карден, создавать одежду смелых форм и пластичной текстуры. [22] Нетканные материалы, такие как полиэстер , люцит и ПВХ , также стали популярными в производстве одежды и аксессуаров. В качестве дневной верхней одежды у молодых женщин были популярны короткие пластиковые плащи, красочные свободные пальто , платья- пузыри , шляпы в форме шлемов и крашеные искусственные меха. [23] В цветах, связанных с модой космической эры, особенно в 1965 и 1966 годах, преобладали серебристый металлик [24] [25] и ярко-белый цвет Андре Куррежа . Футуристическая геометрия оп-арта таких художников, как Бриджит Райли и Виктор Вазарели , оказала влияние на гравюры, [26] [27] так же, как и геометрическое искусство начала века, такое как искусство Пита Мондриана , вдохновившего популярного художника Ива Сен-Лорана. Свободные платья Mondrian 1965 года . Также были замечены флуоресцентные цвета (также известные как дневные или неоновые) и даже светящиеся платья, подобные тем, которые демонстрировала Диана Дью в 1967 году. В 1966 году на сцену моды вышла куртка Неру , которую носили представители обоих полов. Костюмы были очень разнообразны по цвету, но впервые были [ необходима цитата ] приталенными и очень тонкими. Талия у женщин осталась без обозначений, а подол становился все короче и короче.

Французская актриса Бриджит Бардо в прозрачном топе и боа из перьев , 1968 год.

Женская обувь включала босоножки на низком каблуке и туфли-лодочки на маленьком каблуке, а также модные белые ботинки go-go и туфли из прозрачного пластика. [28] Туфли, ботинки и сумки часто изготавливались из лакированной кожи или винила . [29] Битлз носили ботинки с эластичными боками, похожие на ботинки Winkle-Pickers , с острыми носами и кубинскими каблуками . Они были известны как «ботинки Битла» и широко копировались молодыми людьми в Британии.

Французский дизайнер Андре Курреж оказал особое влияние на развитие моды космической эры. «Космический образ», который он представил весной 1964 года, включал брючные костюмы, очки, платья в форме коробки с высокими юбками и ботинки гоу-гоу. Сапоги Go-Go со временем стали основным продуктом женской моды go-go в 1960-х годах. [30] Сапоги отличались флуоресцентными цветами, блестящим материалом и блестками. [31]

Среди других влиятельных дизайнеров космической эпохи были Пьер Карден, Пако Рабанн , Руди Гернрайх , [32] Эмануэль Унгаро , Жан-Мари Арманд, [33] Мишель Розье и Диана Дью , хотя даже такие дизайнеры, как Ив Сен-Лоран [34] [35] [ 36] [37] продемонстрировали этот образ во время пика своего влияния с 1963 по 1967 год. [38] [39] Пьер Карден итальянского происхождения [40] был наиболее известен своими шлемами, короткими туниками и очками. [40] Тем не менее, Пако Рабанн считается тем, кто произвел революцию в моде космической эры. [41] Рабанн был известен своей коллекцией 1966 года «12 непригодных для ношения платьев из современных материалов», [21] изготовленной из кольчуги, алюминия и пластика. [42] Рабанн даже разработал культовое зеленое платье, а также другие костюмы, которые Джейн Фонда носила в научно-фантастическом фильме 1968 года «Барбарелла» . [43] [44] Журналистка журнала People Хеди Филипс описала моду Рабанна космической эпохи как «перевернувшую мир моды с ног на голову». [45]

Вечная модная вещь: мини-юбка

Немецкая девушка в мини-юбке в Греции, 1962 год.

Мини -юбка – это юбка с подолом примерно на 6,7 дюймов выше колен. Ранние упоминания о мини-юбке в газете штата Вайоминг The Billings Gazette описывали мини-юбку как спорный предмет, производимый в Мехико. [ нужна цитата ] В 1950-х годах мини-юбка начала появляться в научно-фантастических фильмах, таких как «Полет на Марс» и «Запретная планета» . [46]

Мэри Квант и Андре Курреж внесли свой вклад в изобретение мини-юбки в 1960-х годах. Мэри Квант , британский дизайнер, была одной из пионеров мини-юбки в 1960 году. Она назвала юбку в честь своей любимой машины Mini Cooper. Квант представила свой дизайн в середине 1960-х годов в своем лондонском бутике Bazaar. Она сказала: «Мы хотели сделать развлечения доступными для всех. Мы чувствовали, что дорогие вещи почти аморальны, а новый образ для нас совершенно неуместен». Мини-юбки стали популярны в Лондоне и Париже, и был придуман термин «Chelsea Look». [47]

Андре Курреж был французским модельером, который также начал экспериментировать с подолом в начале 1960-х годов. В конце 1964 года он начал демонстрировать платья космической эры длиной выше колена. Его модели были более структурированными и изысканными, чем модели Кванта. [ нужна цитата ] Это сделало мини-юбку более приемлемой для французской публики. Его одежда представляла собой кутюрную версию уличного стиля « Youthquake » и ознаменовала появление образа «лунной девушки». [48]

По мере того, как подростковая культура становилась сильнее, термин « Молодежное землетрясение » стал обозначать силу молодых людей. Это было беспрецедентно до 1960-х годов. До Второй мировой войны подростки одевались и вели себя как их родители. Многие остепенились и начали создавать семьи, когда были молоды, обычно сразу после окончания школы. От них часто ожидалось, что они будут работать и оказывать финансовую помощь своим семьям. Поэтому молодежная культура начинает развиваться только после Второй мировой войны, когда развитие многих технологий и ужесточение законов о детском труде стали мейнстримом. Подростки в этот период имели больше времени, чтобы насладиться своей молодостью, и свободу создавать свою собственную культуру отдельно от своих родителей. Вскоре подростки начали создавать свою собственную идентичность и сообщества, со своими взглядами и идеями, отрываясь от традиций своих родителей. [49] Сказочный образ «маленькой девочки» был представлен в США: стиль Бобби Брукс, банты, гольфы с рисунком и мини-юбки. Мини-юбка и образ «маленькой девочки», который ее сопровождал, отражают революционный сдвиг в том, как люди одеваются. Вместо того, чтобы молодое поколение одеваться как взрослые, оно вдохновилось детской одеждой. [50]

Феминизм второй волны сделал мини-юбки популярными. Во время Второй мировой войны женщины стали чаще работать в профессиональной сфере, и многие женщины вскоре обнаружили, что жаждут карьеры и жизни вне дома. [51] Они хотели того же выбора, свобод и возможностей, которые предлагались мужчинам. [52]

В середине 1960-х годов модницы носили очень короткие мини-юбки , высокие, яркие ботинки гоу-гоу , однотонные геометрические узоры, такие как «гусиные лапки» , и облегающие туники без рукавов. Расклешенные брюки и брюки-клеш появились в 1964 году как альтернатива капри и проложили путь к периоду хиппи, начавшемуся в 1960-х годах. Брюки-клеш обычно носили с шифоновыми блузками, ребристыми свитерами с воротником-поло или топами, обнажавшими живот. Они были сделаны из различных материалов, включая плотные джинсы, шелк и даже эластичные ткани. [53] Варианты полиэстера носили вместе с акрилом. [4] Популярным образом среди женщин была замшевая мини-юбка, которую носили с французским топом с воротником-поло, ботинками с квадратным носком и кепкой или беретом Newsboy . Этот стиль также был популярен в начале 2000-х годов.

Женщин вдохновляли топ-модели того времени, такие как Твигги , Джин Шримптон , Коллин Корби , Пенелопа Три , Эди Седжвик и Верушка . Бархатные мини-платья с кружевными воротниками и манжетами в тон, широкие платья-палатки и брюки- кюлоты отодвинули геометрический сдвиг. В моде были накладные ресницы и бледная помада. Подол продолжал расти и к 1968 году достиг уровня значительно выше середины бедра. Они были известны как «микро-мини». Именно тогда «платье ангела» впервые появилось на модной сцене. Платье микро-мини с расклешенной юбкой и длинными широкими рукавами-трубами, его обычно носили с колготками с рисунком и часто шили из связанного крючком кружева, бархата, шифона или иногда хлопка с психоделическим принтом. «Платье монаха» с воротником-хомутом было еще одной альтернативой, вдохновленной религией; капюшон можно было поднять и носить через голову. В качестве вечерней одежды были популярны откровенные шифоновые платья-пупсы на тонких бретельках, а также «коктейльное платье», которое представляло собой облегающее платье-футляр, обычно покрытое кружевом, с соответствующими длинными рукавами. [54] Боа из перьев иногда носили. Среди известных знаменитостей, связанных с маркетингом мини-юбок, были: Твигги ; модель Джин Шримптон , посетившая мероприятие Мельбурнского карнавала в Австралии в мини-юбке в 1965 году; Голди Хоун , появившаяся в сериале «Смех Роуэна и Мартина» в своей мини-юбке в 1967 году; и Джеки Кеннеди , которая носила короткое белое плиссированное платье Valentino, когда вышла замуж за Аристотеля Онассиса в 1968 году.

Одинокая девушка

Джин Шримптон — модель, отражающая идеал одинокой девушки.

Писательница Хелен Герли Браун написала «Секс и одинокая девушка» в 1962 году. Эта книга послужила руководством для женщин любого семейного положения, позволяющим взять под контроль свою жизнь как в финансовом, так и в эмоциональном плане. [55] Эта книга была революционной, поскольку поощряла секс до брака; то, на что исторически смотрели свысока. Благодаря большому успеху этой книги средства массовой информации также открыли путь для поощрения такого поведения. В следующем году Бетти Фридан также написала «Загадку женственности» , в которой рассказывается об опыте женщин из пригорода, что еще больше разжигает стремление женщин к более независимому образу жизни. [56] В этот период началась вторая волна феминизма: стремление к новому женскому идеалу, на котором можно было бы извлечь выгоду .

Модная фотография 1960-х годов представляла собой новый женский идеал для женщин и молодых девушек: одинокую девушку. Фотография 1960-х годов резко контрастировала с моделями 1920-х годов, которые тщательно позировали перед камерой и изображались неподвижными. Одинокая девушка олицетворяла «движение». Она была молода, одинока, активна и экономически самодостаточна. Чтобы представить этот новый женский идеал одинокой девушки, многие фотографы 1960-х годов фотографировали моделей на улице, часто заставляя их гулять или бегать во время модных фотосессий. Модели 1960-х годов также продвигали спортивную одежду, которая отражала современное увлечение скоростью и ускоряющийся темп городской жизни 1960-х годов. Хотя одинокая девушка была экономически, социально и эмоционально самодостаточна, многим было трудно достичь идеальной формы тела. Таким образом, женщины были ограничены диетическими ограничениями, которые, казалось, противоречили образу одинокой девушки 1960-х годов, наделенной полномочиями. [57]

Модные фотографы также сфотографировали одинокую девушку в деловой одежде, назвав ее «Деловой девушкой». Мотив «Деловая девушка» представляет собой еще один сдвиг в жизни современной модной женщины. В отличие от более ранних периодов, характеризующихся формальными вечерними платьями и европейским внешним видом, «Деловая девушка» 1960-х годов популяризировала повседневную одежду и «рабочую одежду». Новые линии готовой одежды заменили индивидуализированную официальную моду от кутюр. «Деловая девушка» создала образ новой, независимой женщины, контролирующей свое тело. [57]

Появился новый акцент на готовую одежду и индивидуальный стиль. Поскольку 1960-е годы были эпохой экспоненциальных инноваций, ценилось нечто новое, а не качество. [22] Тратить много денег на дорогой дизайнерский гардероб уже не было идеалом, и женщины разного статуса могли делать покупки в одних и тех же магазинах.

«Одинокая девушка» была истинным отражением общественной и коммерческой одержимости подростковым внешним видом. [22] В частности, в середине шестидесятых такие иконы, как Твигги, популяризировали бесформенные свободные платья, подчеркивающие образ невинности, поскольку они не вписывались ни в какие контуры человеческого тела. Женское тело всегда было признаком культурно сконструированных идеалов. [58] Длинноногий и препубертатный стиль того времени показывает, как женщины могли быть более независимыми, но, как это ни парадоксально, также были помещены в ящик задуманных идеалов.

Долли Девушка

«Девочка-куколка» была еще одним архетипом молодых женщин 1960-х годов. Она появилась в середине 1960-х годов, и ее отличительной чертой является культовая мини-юбка. «Девочки-Долли» также носили длинные, слегка начесанные волосы и детскую одежду. Одежда носилась облегающую, иногда даже купленную в детском отделе. Платья часто украшались кружевом, лентами и другими оборками; Образ завершили светлые колготки. Одежда, связанная крючком, также стала популярной в этом специфическом стиле. [59]

Корсеты, колготки со швами и юбки, закрывающие колени, уже вышли из моды. Идея покупки урбанизированной одежды, которую можно было бы носить отдельными предметами, интриговала женщин той эпохи. Раньше можно было покупать определенные наряды только для определенных случаев. [60]

Конец 1960-х (1967–1969)

Субкультура хиппи

Начиная с 1967 года, молодежная культура начала меняться в музыкальном плане, и мод-культура сместилась в сторону более непринужденного хиппи или богемного стиля. Производители чулочно-носочных изделий того времени, такие как Мэри Квант (основавшая Pamela Mann Legwear), объединили стиль одежды «Flower Power» и школу дизайна в стиле поп-арт, чтобы создать модные колготки, которые понравились бы женской аудитории, которая любила психоделию . [61] Пончо, мокасины, любовные бусы, знаки мира, ожерелья-медальоны, пояса-цепочки, ткани с принтом в горошек и длинные пышные рукава «пузырьки» были популярной модой в конце 1960-х годов. И мужчины, и женщины носили потертые джинсы-клеш, рубашки с галстуком, рабочие рубашки, сандалии Иисуса и повязки на голову. Женщины часто ходили босиком, а некоторые ходили без бюстгальтера. Идея мультикультурализма также стала очень популярной; Много вдохновения для стиля было почерпнуто из традиционной одежды Непала, Индии, Бали, Марокко и стран Африки. Поскольку вдохновение черпалось со всего мира, разделение стилей увеличивалось; предметы одежды часто имели схожие элементы и создавали схожие силуэты, но настоящей «униформы» не было. [62]

Также были популярны жилетки из оленьей кожи с бахромой, струящиеся кафтаны, пижамы «бездельничанье» или «хозяйка». Пижама «Хозяйка» состояла из верхней туники поверх брюк-кюлотов в пол, обычно изготовленных из полиэстера или шифона. Длинные пальто-макси, часто подпоясанные поясом и подбитые овчиной, появились в конце десятилетия. Осенью и зимой 1969 года у женщин были популярны животные принты. Женские рубашки часто имели прозрачные рукава. В эту эпоху появились психоделические принты, конопля и внешний вид « Вудстока ». [ нужна цитата ]

Индийская мода

Индийская мужская одежда среднего класса следовала послевоенным европейским тенденциям, но большинство женщин продолжали носить традиционную одежду, такую ​​как сари .

В целом, городские индийские мужчины подражали западной моде, например, деловому костюму . Он был адаптирован к жаркому тропическому климату Индии как костюм Неру , предмет одежды, часто сделанный из хади , который обычно имел воротник-стойку и накладные карманы. С начала 1950-х до середины 1960-х годов большинство индийских женщин носили традиционную одежду, такую ​​как гагра чоли , сари и чуридар . В то же время, когда хиппи конца 1960-х годов подражали индийской моде, некоторые индийские и цейлонские женщины, следящие за модой, начали включать модернистские западные тенденции. [63] Одна особенно печально известная причуда сочетала мини-юбку с традиционным сари , что вызвало моральную панику , когда консерваторы осудили так называемое «хипстерское сари» [64] как неприличное.

Феминистские влияния

В конце 1960-х годов радикальные феминистки в Америке выступили против утверждения того, что они считали навязанной женственностью в индустрии моды. Вместо этого эти активисты носили андрогинную и мужскую одежду, такую ​​как джинсы, рабочие ботинки или береты . Черные феминистки часто носили афро в ответ на выпрямители для волос , характерные для белых женщин среднего класса. Во время феминистского протеста «Мисс Америка » в 1968 году протестующие символически выбросили в «мусорный бак свободы» ряд предметов женской моды, включая накладные ресницы, туфли на высоких каблуках, бигуди, лак для волос, косметику, пояса , корсеты и бюстгальтеры [65]. ] , которые они назвали «орудиями женских пыток». [66]

Мужская мода

Начало 1960-х (1960–1962)

Деловая одежда

Крысиная стая в начале 1960-х годов.

В начале 1960-х годов в Великобритании и Америке были модны облегающие однобортные костюмы в континентальном стиле и узкие галстуки. Эти костюмы, которые носил Шон Коннери в роли Джеймса Бонда , Фрэнк Синатра из «Крысиной стаи » [67] и актеры « Безумцев» , часто делались из серой фланели, мохера или акульей кожи . [68] Смокинги были выполнены в аналогичном облегающем стиле, с шалевыми воротниками и одной пуговицей, и были доступны либо в традиционном черном цвете, либо в ярких цветах, таких как красный или небесно-голубой, популяризированный Фрэнки Валли из The Four Seasons . Мужские шляпы, в том числе шляпа со свиным пирогом и ирландская шляпа , имели более узкие поля, чем хомбурги и шляпы- федоры , которые носили в 1950-х годах и раньше. В середине 1960-х годов шляпы начали приходить в упадок [69] после того, как президенты Джон Ф. Кеннеди и Линдон Б. Джонсон появились на публике без них. [70]

Лига плюща

Повседневный костюм Лиги плюща, который носил президент Джон Кеннеди в 1962 году.

Мода Лиги плюща , предшественник современного образа преппи , была желанной повседневной одеждой для взрослых среднего класса в Америке с начала до середины 1960-х годов. Типичные наряды включали рубашки-поло , куртки «харрингтон », брюки- чинос цвета хаки , полосатые футболки , носки с рисунком «аргайл» , спортивную куртку из жатого хлопка или « гусиные лапки» , жилеты-свитера , свитера-кардиганы , « красные цвета Нантакета », лоферы из корзинчатого плетения, клетчатые рубашки из Мадраса и трилби с узкими полями, иногда сделанные из соломы. . [71] [72] Этот стиль оставался модным для мужчин, пока он не был вытеснен более повседневной повседневной одеждой под влиянием контркультуры хиппи в конце 1960-х - начале 1970-х годов . [73]

Середина 1960-х (1963–1966)

В начале и середине 1960-х годов Greasers , также известные как Ton-up Boys , можно было узнать по синим джинсам и черным кожаным курткам Schott Perfecto .

Серфинговая мода

Бич Бойз в 1963 году.

В Америке и Австралии серф-рок стал мейнстримом с 1962 по 1966 год, в результате чего многие подростки- бэби-бумеры стали подражать одежде таких групп, как The Beach Boys . Куртки Pendleton были распространены благодаря своей дешевизне, теплу и долговечности. С точки зрения дизайна, куртка для серфинга популярна благодаря своей непринужденности, теплоте для прибрежного калифорнийского климата и практичным карманам для воска для серфинга и ключей от машины VW, двух предметов первой необходимости для серфинга (Pendleton Woolen Mills). [74]

Куртка Pendleton Surf Jacket продолжила моду поп-культуры пятидесятых, хотя и была новинкой в ​​своей непринужденной, неуловимо крутой атмосфере. Куртка для серфинга отделилась от крутого парня рок-н-ролльного подростка и сменила рок-настроение кожи на шерстяные пледы. После упадка рок-н-ролла появились бунтовщики без причин, « Greasers » и «Beats»; Одетая в неуместную повседневную одежду, чтобы осудить конформизм, молодежь шестидесятых, изобретатели моды для серфинга, выражала себя более кочевнически и гедонистично в этом стиле «одевания вниз». Стили серфинга вошли в моду, когда Soul Surfers хотели зарабатывать на жизнь карьерой, связанной с серфингом. Они открыли предприятия, которые расширили продажу товаров для серфинга до продажи одежды для серфинга. Эти предприниматели-серферы распространяют моду на серфинг, смешивая свой образ жизни с повседневной одеждой. [75] Подобно тому, как автомобильные клубы Rock n Roll Beats и Greaser использовали куртки для идентификации, а в 1950 году университетские спортсмены носили кардиганы с буквами, серфингисты 1960-х носили куртки для серфинга, чтобы идентифицировать себя с серф-клубами и серферами (купальники в стиле ретро 1960-х). [76] Куртки, которые носили как идентификатор статуса группы, продолжались и в шестидесятые годы, но с упором на пляжную музыку и образ жизни.

Когда серферы отказались от локализма , клетчатые и полосатые куртки для серфинга приобрели актуальность. Подростки носили их, чтобы рекламировать серф-клубы; с какого они пляжа и где занимались серфингом. Однако для серфера любопытно, почему серфера идентифицировала шерстяная клетчатая куртка в сочетании с ботинками UGG , а не шорты или рубашка алоха . Плед Пендлтона , первоначально носившийся лесорубами , охотниками и рыбаками, был обычным предметом повседневной одежды американских мужчин всех классов до британского вторжения . Однако для молодежи 1960-х годов плед Пендлтона означал контркультуру и племенной стиль моряков, переведенный из валлийского фольклора, мятежных шотландских горцев и суровых американских пограничников (Боу). [77]

Шестидесятые изобрели калифорнийский крутой стиль: расслабляющий стиль, позволяющий избежать кризисов холодной войны, с полинезийским очарованием, соединяющий мачо-подростка 1950-х годов со стилем хиппи 1960-х годов. Напряженный политический контекст Холодной войны рассматривал Surf Fashion как способ расслабиться и избежать устоявшегося насилия. Калифорния, родина американского серфинга, также стала местом проведения многих технологических экспериментов, использованных в ядерной космической гонке. Конструкторы Калифорнийского технологического института в Пасадене проектировали ядерное оружие для повседневной работы, а по ночам занимались серфингом. Сам современный дизайн досок для серфинга возник в результате разработки продукции военно-промышленного комплекса, где Хью Брэднер из Манхэттенского проекта также разработал современный неопреновый гидрокостюм (Inside the Curl). [78]

Калифорнийские инженеры времен Холодной войны также занимались серфингом и проектировали в том же духе. Подобно тому, как название бикини происходит от ядерного полигона, мода на серфинг в эту эпоху постоянно отсылает к контексту холодной войны. В эту эпоху серфинг стал привлекательным модным явлением, потому что он увековечивает подростковый возраст и стремление к удовольствиям во времена тревоги и паранойи. В культуре, ориентированной на подростков и стремящейся игнорировать конфликты истеблишмента, серферы размышляли о Гавайях и связанной с ними культуре тики как о месте бегства, а тропический рай — как противоположность современному обществу. Это сохранило привлекательность гавайской флоры и фауны. Серфер шестидесятых был не первым, кто избежал насилия или произвел революцию в поисках счастья посредством полинезийского обаяния. В отчетах Томаса Джефферсона предполагается, что его знакомство с изображением серфера в туристических журналах южной части Тихого океана повлияло на его воображаемое « Погоня за счастьем» (Мартин Д. Генри). [79] Точно так же образ серфера на Гавайях и калифорнийский перевод реагируют на насилие десятилетия и еще больше вдохновили ненасильственную революционную моду хиппи.

Кроме того, поскольку образ жизни, вдохновленный калифорнийской водой, повлиял на моду, многие парни импровизировали свои выцветшие джинсы , используя хлор из бассейнов на заднем дворе. [80] Такие кроссовки, как Converse All Stars, превратили спортивную одежду в уличную, а парни в Калифорнии и на Гавайях начали отращивать волосы . [81]

Влияние модов и британского вторжения

Моды были феноменом британской моды середины 1960-х годов с их парками, сшитыми на заказ итальянскими костюмами и скутерами .

Лидерами стиля середины 1960-х годов были британцы. Моды (сокращение от «Модернисты») переняли новые причуды, которым подражали многие молодые люди. Моды сформировали свой собственный образ жизни, создавая телевизионные шоу и журналы, посвященные непосредственно образу жизни модов. [1] Британские рок-группы, такие как The Who , The Small Faces , The Beatles и The Kinks, возникли из субкультуры модов. Лишь в 1964 году, когда модернисты были по-настоящему признаны общественностью, женщины действительно были приняты в группу. У женщин были короткие, аккуратные стрижки, и они часто одевались в том же стиле, что и мужчины-моды. [4]

Образ жизни и музыкальные вкусы Модов были полной противоположностью их конкурирующей группы, известной как Рокеры . Рокеры любили рок-н-ролл 1950-х годов, носили черные кожаные куртки, прически «помпадур» и катались на мотоциклах. Моды выглядели стильно. Они копировали одежду и прически дизайнеров высокой моды из Франции и Италии, выбирая сшитые на заказ костюмы, дополненные парками. Они катались на скутерах, обычно Vespas или Lambrettas . Модную моду часто описывали как образ City Gent. Молодые люди [82] включили в свой гардероб полосатые пиджаки-лодочки и смелые принты. [83] Рубашки были узкими, с необходимым воротником на пуговицах и узкими приталенными брюками. [4] Levi's были единственным типом джинсов, которые носили модернисты.

В СССР в середине-конце 1960-х годов модов и хиппи прозвали волосатыми из-за их причесок, расположенных под шваброй . [84] Как и в случае с более ранними «Стилягами» 1950-х годов, молодые русские мужчины, одевавшиеся таким образом, высмеивались в средствах массовой информации, а иногда и заставляли стричься в полицейских участках. [85]

Конец 1960-х (1967–1969)

Влияние фолка и контркультуры

Аргентинская рок- группа Los Gatos в 1968 году, с психоделическими принтами и прическами в британском стиле.

Конец 1960-х - начало 1970-х годов стали свидетелями появления контркультуры хиппи и фрик-сцены в Великобритании, Австралии, Новой Зеландии и Америке. Молодежь среднего класса обоих полов отдавала предпочтение унисекс-образу с длинными волосами, краской для галстуков и цветочными мотивами, кепками Боба Дилана , куртами , конопляными жилетами, куртками-баха , брюками -клеш , жилетами из овчины , рубашками в стиле вестерн и пончо , вдохновленными кислотными вестернами , сандалиями, шляпы землекопов и нашивки с изображением цветов или символов мира . [86] Джими Хендрикс популяризировал ношение старой военной формы как заявление о том, что война устарела. [87] Ранние хиппи, которых старшее поколение насмешливо называло фриками, также использовали элементы ролевых игр, такие как повязки на голову, плащи, сюртуки , кафтаны , вельветовые штаны, ковбойские сапоги и винтажную одежду из благотворительных магазинов , предполагая романтическую историческую эпоху. , далекий регион или собрание персонажей из фантастического или научно-фантастического романа. [88]

Павлинья революция

Пит Тауншенд из The Who с кружевом, зашитым в одежду, 1967 год.

К 1968 году модная мода космической эры постепенно была заменена стилем викторианской , эдвардианской и прекрасной эпох , когда мужчины носили двубортные костюмы из мятого бархата или полосатых узоров, парчовые жилеты и рубашки с воротниками с оборками. Их волосы носили ниже ключицы. Гитарист Rolling Stones Брайан Джонс олицетворял этот «франтичный» образ. Из-за красочного характера мужской одежды этот период был назван « Павлиньей революцией» , а мужчин -законодателей моды в Британии и Америке называли «Денди», « Стиляги » или «Павлины». [89] С конца 1960-х до середины 1970-х годов Карнаби-стрит и Кингс-роуд в Челси были виртуальными парадами мод, поскольку основная мужская одежда приобретала психоделические влияния. Деловые костюмы были заменены богемными творениями Карнаби-стрит , которые включали вельветовые , бархатные или парчовые двубортные костюмы, рубашки с оборками , галстуки, широкие галстуки и брючные ремни, кожаные ботинки и даже куртки Неру без воротника . Узкие галстуки начала 1960-х годов были заменены галстуками Kipper шириной более пяти дюймов с сумасшедшими принтами, полосками и узорами. [90]

Прически 1960-х годов

Женские прически

Ронетты со своими фирменными прическами-ульями .

Женские прически варьировались от причесок «улей» в начале десятилетия до очень коротких причесок, популяризированных Твигги и Миа Фэрроу всего пять лет спустя, до очень длинных прямых причесок, популяризированных хиппи в конце 1960-х годов. Между этими крайностями также были популярны контурная стрижка до подбородка и паж . Шляпка -таблетка вошла в моду почти полностью благодаря влиянию Жаклин Кеннеди , которая на протяжении десятилетия была законодательницей стиля. Ее пышная прическа, описанная как «взрослое преувеличение волос маленьких девочек», была создана Кеннетом . [91] [92]

В середине и конце 1960-х годов женские прически стали очень популярными , и в них использовалось большое количество лака для волос, который в реальной жизни носил Ронни Спектор и пародировался в мюзикле «Лак для волос» . Парики вошли в моду, и их часто носили, чтобы добавить стиля и роста. Самым важным изменением в прическах того времени было то, что мужчины и женщины носили андрогинные стили, похожие друг на друга. В Великобритании среди модниц появилась новая мода — коротко стричь волосы близко к голове. [93] Между тем, девушки-хиппи предпочитали длинные прямые натуральные волосы, закрепленные банданой .

Мужские прически

Брайан Джонс из Rolling Stones с типичной модной прической , 1967 год.

Для профессиональных мужчин, родившихся до 1940 года, короткий пробор назад и по бокам был нормой в Великобритании, Европе и Америке с начала 60-х до конца десятилетия. Чернокожие мужчины обычно коротко подстригали волосы или носили такие прически, как конк , искусственно выпрямленные с помощью химикатов. Белые мужчины с синими воротничками, особенно бывшие военнослужащие, часто носили короткую стрижку и плоские топы . В период с начала до середины 60-х годов мятежные американские ирландско-американские , итало-американские и латиноамериканские подростки, находящиеся под влиянием субкультуры гризеров, часто носили утиные хвосты , помпадуры и прически . [ нужна цитата ]

Из-за влияния модных групп, таких как «Битлз» или « Роллинг Стоунз» , прически со шваброй были наиболее популярны среди белых и латиноамериканских мужчин в середине 60-х годов. Модная стрижка началась как короткая версия примерно с 1963 по 1964 год, превратилась в более длинную стрижку, которую носили в 1965–66 годах, и в конечном итоге превратилась в неопрятную версию хиппи , которую носили в период 1967–1969 годов и в начале 1970-х годов . Волосы на лице, эволюционировавшие от простых бакенбардов до усов и бородок и отросшей бороды, стали популярными среди молодых людей с 1966 года.

Головные уборы резко изменились к концу десятилетия, поскольку мужские шляпы вышли из моды, их заменили бандана , шляпа -копатель , стетсон или кепка Боба Дилана, если вообще что-то. Поскольку мужчины отращивали длинные волосы, афроамериканцы стали предпочитать прическу . [ нужна цитация ] Это афро было не просто модным трендом, но и символом расовой гордости. Они начали верить, что, позволив своим волосам расти в естественном состоянии без химической обработки, они примут свою расовую идентичность. [94]

Галерея

Подборка изображений, представляющих модные тенденции 1960-х годов:

Смотрите также

Модельеры

Иконки стиля

Супермодели

Модные фотографы

Подростковые субкультуры

Другой

Рекомендации

  1. ^ ab «Брэггс, Стив и Дайан Харрис. Модники 60-х». Retrowow.co.uk. 1 марта 2009 г.
  2. ^ Рич Кэндис (2010–2015). "Составить". Fiftiesweb.com.
  3. ^ Реж. Видкат1. Redtube (13 февраля 2007 г.). «Винтажная кинохроника моды 1960-х годов». Ютуб.com. Архивировано из оригинала 7 мая 2010 г. Проверено 27 марта 2009 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  4. ^ abcd «Брэггс, Стив и Дайан Харрис. Модники 60-х». Retrowow.co.uk. 1 марта 2009 г.
  5. ^ «Гудвин, Сьюзен и Бекки Брэдли. История американской культуры: 1960–1969». Библиотека колледжа Кингвуд . Kclibrary.lonestar.edu. 1 марта 2009 г. Архивировано из оригинала 1 марта 2009 г.
  6. ^ "Хиты стиля Одри Хепберн" . Харперс БАЗАР . 02 мая 2014 г. Проверено 8 февраля 2016 г.
  7. ^ Каталог Sears 1962 года.
  8. ^ Десландрес, Франсуа Буше; с новой главой Ивонн (1987). 20 000 лет моды: история костюма и личных украшений (Расширенное издание). Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1693-2.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  9. ↑ Гибсон, Меган (5 июля 2011 г.). «10 лучших бикини в поп-культуре». Время . Проверено 17 июня 2018 г.
  10. ^ https://web.archive.org/web/20080706155241/http://www.journalstar.com/articles/2006/07/28/sunday_am/doc44bec4c0d94a5233525588.txt
  11. ^ "Монокини". Архивировано из оригинала 18 августа 2015 года . Проверено 20 августа 2015 г.
  12. ^ "Наука о бикини". Архивировано из оригинала 27 января 2018 г. Проверено 27 января 2018 г.
  13. ^ "Монокини". Бесплатный словарь . Проверено 20 августа 2015 г.
  14. ^ Роузбуш, Джадсон. «Пегги Моффитт Майо топлесс в студии». Бикини Наука . Архивировано из оригинала 27 января 2018 года . Проверено 27 января 2018 г.
  15. ^ Аб Алак, Патрик (2012). История Бикини. Паркстоун Интернэшнл. п. 68. ИСБН 978-1780429519. Архивировано из оригинала 29 января 2018 г.
  16. ^ «Стили бикини: Монокини» . Всё Бикини. 2005. Архивировано из оригинала 29 июля 2012 года . Проверено 13 января 2013 г.
  17. ↑ Нэнгл, Элеонора (10 июня 1964 г.). «Купальник топлесс вызывает переполох». Чикаго Трибьюн . Архивировано из оригинала 14 сентября 2015 года . Проверено 20 августа 2015 г.
  18. ^ «Fit прославляет суть стиля». Элль . 5 июля 2009 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Проверено 23 августа 2015 г.
  19. ^ Парнис, Молли. «Мода и платье». Книга года «Британника» 1959 года: События 1958 года . Британская энциклопедия, Inc., стр. 247. В 1958 году «революционный» силуэт представлял собой длинный непрерывный овал, явно вдохновленный формой космической ракеты...
  20. ^ Фогарти, Энн. "Мода". Ежегодник Americana 1959: События 1958 года . Американская корпорация. п. 250. Рубашка... возникла в Париже в 1957 году... ее по-разному называли мешком, сорочкой или космическим силуэтом...
  21. ^ аб Павитт, Джейн (2008). Страх и мода в холодной войне . Лондон: Паб V&A. п. 60. ИСБН 9781851775446.
  22. ^ abc Уолфорд, Джонатан (2013). Мода шестидесятых: от меньшего к большему к молодости . Лондон: Темза и Гудзон. п. 110. ИСБН 9780500516935.
  23. ^ Пьер Карден
  24. ^ Блэквелл, Бетси Талбот. «Моды». Энциклопедия американского народа, Ежегодник энциклопедии 1966 года: События 1965 года . Гролье Инкорпорейтед. п. 233. ...она выбрала... свитер из серебряной сетки поверх серебряных брюк-клеш. И ей не составит труда найти чулки с серебряными крапинками и детские серебряные сандалии.
  25. ^ Хауэлл, Джорджина (1978). «1966». В Vogue: шестьдесят лет знаменитостей и моды от британского Vogue . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books Ltd., с. 292. ИСБН 0-14-00-4955-Х. ...все серебро, от козырька до чулок и туфель...[Вы] носите серебряную кожу и пластиковую кольчугу...хромированные украшения,...серебряные чулки, серебряные туфли, зашнурованные на ноге, браслеты из прозрачного пластика и хром. Серебристая кожа или серебристый нейлон с гофрированными сборками делают новые куртки...
  26. ^ Блэквелл, Бетси Талбот. «Моды». Энциклопедия американского народа, Ежегодник энциклопедии 1966 года: События 1965 года . Гролье Инкорпорейтед. п. 232. Оп-арт был естественным элементом дизайна тканей, и многие смены 1965 года были открыты.
  27. ^ Кассини, Олег. "Мода". Ежегодник Кольера за 1966 год: О 1965 году . Кроуэлл Коллиер и MacMillan, Inc. с. 212. Оп-арт, новейшее явление в мире искусства, быстро вошло в одежду и макияж... Джеймс Галанос сшил две ткани в стиле оп... в это великолепное платье, которое, кажется, является частью его фона, оп-художник. Калейдоскопический коллаж Виктора Вазарели.
  28. ^ Эмерсон, Глория (27 января 1966). «Париж: строго для девушек с тонкими костями». Нью - Йорк Таймс : 37 . Проверено 13 июля 2023 г. Роджер Вивье, который поставляет большую часть новой обуви для высокой моды, в этом году сделал все из прозрачного пластика...
  29. ^ Хэссон, Рашель. "Мода". Всемирный книжный ежегодник 1968 года: События 1967 года . Чикаго, Иллинойс, США: Образовательная корпорация Field Enterprises. стр. 336, 338. Женщины... считали высокие сапоги средством прикрытия своей новой длины ноги. Эластичный винил или лакированная кожа с высокой посадкой придавали гладкость, как у перчаток... Сапоги доходили до колен, до бедер или даже покрывали всю ногу, как набедренные сапоги рыбака... Осень придала новый блеск туфлям и сумкам. из лаковой кожи...
  30. ↑ Йотка, Стефф (8 января 2016 г.). «Вспоминая Андре Куррежа». Мода . Проверено 19 мая 2016 г.
  31. ^ BBC Culture: Мода космической эры
  32. ^ «Мода 70-х: Руди Гернрайх делает скромные предложения» . Жизнь . Том. 68, нет. 1. 9 января 1970 г. стр. 115–118 . Проверено 3 января 2022 г.
  33. ^ "Жан-Мари Арман". Кутюрное очарование . 08.03.2011 . Проверено 13 декабря 2021 г. Его проекты были очень современными и архитектурными, во многом похожими на проекты Куррежа и Кардена.
  34. ^ Хауэлл, Джорджина (1978). «1963 год». В Vogue: шестьдесят лет знаменитостей и моды от британского Vogue . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books Ltd., стр. 280, 283. ISBN 0-14-00-4955-Х. Черно-белые геометрические вариации Saint Laurent… Saint Laurent: черный халат [, шлем] и сапоги из кожи аллигатора до бедра.
  35. ^ Пик, Энди (2018). «Chapeau Melon et Bottes de Cuir». Создан для прогулок . Атглен, Пенсильвания: Schiffer Fashion Press. п. 57. ИСБН 978-0-7643-5499-1. Осень Ива Сен-Лорана... 1963... кепки с козырьками, черные кожаные куртки и... сапоги до бедра... сапоги Роджера Вивье из крокодиловой кожи дали то, что [ Айрис из Daily Mail ] Эшли назвала «настоящей космической девушкой». эффект...'
  36. ^ "Посвящение Питу Мондриану, 1965 год" . Музей Ива Сен-Лорана в Париже . Проверено 9 января 2022 г.
  37. ^ Хауэлл, Джорджина (1978). «1966». В Vogue: шестьдесят лет знаменитостей и моды от британского Vogue . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books Ltd., с. 292. ИСБН 0-14-00-4955-Х. Сен-Лоран делает свои рубашки... прозрачными, за исключением тех случаев, когда они полосатые или украшены шевронами из серебряных блесток.
  38. ^ Хауэлл, Джорджина (1978). «1966». В Vogue: шестьдесят лет знаменитостей и моды от британского Vogue . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books Ltd., с. 292. ИСБН 0-14-00-4955-Х. Космические проекции... пластик, хром, Dynel... [Вы] носите... юбки, открывающие всю длину ваших ног, копны искусственных волос розового, зеленого и фиолетового цвета... и солнцезащитные очки с козырьком... .огромные пластиковые серьги-диски... и макияж глаз, предназначенный для того, чтобы его было видно с расстояния 100 ярдов, с обтекаемыми подводками для глаз, попеременно используемыми черными и белыми оттенками...
  39. ^ Хауэлл, Джорджина (1978). «1967-68». В Vogue: шестьдесят лет знаменитостей и моды от британского Vogue . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books Ltd., с. 296. ИСБН 0-14-00-4955-Х. 1967-68... ознаменовали смену направления от футуристической моды к романтической....[в] реакции на единообразие геометрических стрижек и «функциональную» моду, жесткие резные твидовые рубашки и скрипящий пластик...
  40. ^ ab "Пьер Карден". Британская энциклопедия . 2016 . Проверено 18 мая 2016 г.
  41. ^ Овоседже, Тойин; Сиад, Амо (3 февраля 2023 г.). «Пако Рабанн, испанский модельер, известный своими творениями космической эры, умер в возрасте 88 лет». CNN . Проверено 3 февраля 2023 г.
  42. ^ Кеннеди, Алисия (2013). Дизайн одежды, ссылка: Наглядный путеводитель по истории, языку и практике моды. Глостер . МА: Рокпорт. ISBN 978-1592536771.
  43. ↑ Люнг, Ясмин (3 февраля 2023 г.). «Кому сейчас принадлежит Paco Rabanne? Дизайнер-визионер умер в возрасте 88 лет». ХИТЦ . Проверено 3 февраля 2023 г.
  44. ↑ Гудфеллоу, Мелани (3 февраля 2023 г.). «Умер Пако Рабанн: испанскому модельеру Барбареллы было 88 лет». Крайний срок Голливуд . Проверено 3 февраля 2023 г. .
  45. ↑ Филипс, Хеди (3 февраля 2023 г.). «Испанский модельер Пако Рабанн умер в возрасте 88 лет». People.com . Проверено 3 февраля 2023 г.
  46. ^ Паркс, К. (23 марта 2015 г.). Мини-юбка: эволюция с 60-х до наших дней . Получено 30 октября 2016 г. с http://www.huffingtonpost.com/2015/03/23/mini-skirt-evolution_n_6894040.html.
  47. ^ Паула Рид. (2012). В книге «Пятьдесят модных образов, изменивших 1960-е годы» (стр. 30–31). Англия: Элисон Старлинг.
  48. ^ Кода, Х. (2010). 100 платьев: Институт костюма , Метрополитен-музей. Сл: Издательство Йельского университета.
  49. ^ Блэкман, К. (2012). 100 лет моды . Лондон: Паб Laurence King.
  50. ^ Нектара, J (2012, 13 июля). «Мини-юбка – Краткая история». Получено 30 октября 2016 г. из [1]
  51. ^ Борн, Л. (2014). «История мини-юбки: как появился самый смелый подол в моде». Получено 30 октября 2016 г. с сайта http://stylecaster.com/history-of-the-miniskirt/.
  52. ^ Ниара. (2016, 9 января). «Эстетика и активизм: история мини-юбки». Получено 30 октября 2016 г. с сайта http://www.collegefashion.net/inspiration/the-history-of-the-miniskirt/.
  53. ^ Таррант, Наоми (1994). Разработка костюма . Лондон: Рутледж. п. 88.
  54. ^ Контини, с. 317
  55. ^ Браун, Хелен Герли (1962). Секс и одинокая девушка . Бернард Гейс Ассошиэйтс. ISBN 9781569802526.
  56. ^ Фридан, Бетти (1963). Женская мистика . WW Norton and Co. ISBN 0-393-32257-2.
  57. ^ Аб Раднер, Хилари (2001). «Воплощая одинокую девушку 1960-х годов». В Джоан Энтвистл и Элизабет Б. Уилсон (ред.). Оформление тела . Академик Блумсбери. стр. 183–197. ISBN 1859734448.
  58. ^ Эванс, К. (1991). «Мода, Представление, Женственность». Феминистский обзор . 38 : 48–66. дои : 10.1057/фр.1991.19. S2CID  143932525.
  59. ^ Бонд, Дэвид (1981). Путеводитель Книги Гиннеса по моде XX века. Миддлсекс: Guinness Superlatives Limited. стр. 164, 176. ISBN 0851122345. 
  60. ^ Белинда Т. Орзада (10 января 2000 г.). «Орзада, Белинда Т. «Модные тенденции и культурные влияния с 1960 года по настоящее время». Дизайн двадцатого века: этнические влияния. 7 октября 1998 года. Университет Делавэра. 10 апреля 2009 года». Удел.еду. Архивировано из оригинала 18 июня 2012 г. Проверено 11 августа 2012 г.
  61. ^ Тенденции чулочно-носочных изделий за десятилетия
  62. ^ Майлз, Барри (2004). Хиппи . Стерлинг. ISBN 1402714424.
  63. ^ "Читающий Орел - Поиск в архиве новостей Google" . новости.google.com .
  64. ^ "Gadsden Times - Поиск в архиве новостей Google" . новости.google.com .
  65. ^ Доу, Бонни Дж. (весна 2003 г.). «Феминизм, Мисс Америка и мифология СМИ». Риторика и связи с общественностью . 6 (1): 127–149. дои : 10.1353/rap.2003.0028. S2CID  143094250.
  66. ^ Даффет, Джудит (октябрь 1968 г.). WLM против Мисс Америка . п. 4. {{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )
  67. ^ «Руководство по проблемам костюма для мужчин» . 11 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 14 февраля 2013 г.
  68. ^ "Руководство по костюмной ткани из мохера - Джентльменский вестник" . www.gentlemansgazette.com . 28 ноября 2015 г.
  69. ^ «История и злоупотребление Fedora». Архивировано из оригинала 14 мая 2017 г. Проверено 25 ноября 2017 г.
  70. ^ «Цилиндры и Библии: традиции инаугурации». Новости АВС . 19 января 2009 г.
  71. ^ «Лига джентльменов: Как без особых усилий добиться крутого стиля Пола» . Independent.co.uk . 19 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 1 мая 2022 г.
  72. ^ "Клаудио Де Росси беседует с Айви с Джимми Фростом Меллором - Модкультура" . 26 октября 2017 г.
  73. ^ "Букварь стиля плюща - джентльменский вестник" . www.gentlemansgazette.com . 13 июля 2018 г.
  74. ^ "Шерстяные фабрики Pendleton - маловероятная икона серфинга" . Хеддельс . 12 сентября 2016 г. Проверено 15 апреля 2018 г.
  75. ^ Джонс, Глинис (2010). «Субкультурная и альтернативная одежда в Австралии». Австралия, Новая Зеландия и острова Тихого океана . Том. 7. С. 216–223. doi : 10.2752/bewdf/edch7034. ISBN 9781847888563.
  76. ^ «Купальные костюмы, пляжная одежда и мода для серфинга в стиле ретро 1960-х» . Фабрика пыли, винтажная одежда оптом . 26 июня 2016 г. Проверено 15 апреля 2018 г.
  77. ^ "История фланели - Патруль снаряжения" . Шестеренчатый патруль . 02.10.2014 . Проверено 15 апреля 2018 г.
  78. ^ «Внутри локона: удивительная история серфинга» . 04.08.2013. Архивировано из оригинала 6 августа 2013 года . Проверено 15 апреля 2018 г.
  79. ^ Мартин Д. Генри (ITQ, том 63/3, 1998, 250–62)
  80. ^ Стеббинс, Джон (1 сентября 2011 г.). Часто задаваемые вопросы о Beach Boys: все, что нужно знать об американской группе. Книги о бэкбите. ISBN 9781458429148– через Google Книги.
  81. ↑ Жито, Ли (29 июня 1963 г.). «Увлечение серфингом, готовое прокатиться по всей стране для молодежи Востока». Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. с. 26 – через Google Книги.
  82. ^ Пендергаст, Том и Сара (2004). Мода, костюм и культура. Мичиган, США: Томсон Гейл. п. 895. ИСБН 0-7876-5422-1.
  83. ^ «Ради вашей любви: лучшее из британского вторжения шестидесятых». Катящийся камень . 2014-06-02 . Проверено 8 февраля 2016 г.
  84. ↑ Джексон, Эндрю Грант (3 февраля 2015 г.). 1965: Самый революционный год в музыке. Макмиллан. ISBN 9781466864979– через Google Книги.
  85. ↑ Сафанов, Михаил (8 августа 2003 г.). «Исповедь советской швабры». Хранитель .
  86. ^ «Фотографии хиппи». Архивировано из оригинала 3 июля 2016 г. Проверено 27 ноября 2017 г.
  87. ^ «Смутные времена: 1961–79 - Мода, костюм и культура: одежда, головные уборы, украшения для тела и обувь на протяжении веков». www.fashionencyclepedia.com . Проверено 7 октября 2017 г.
  88. ^ «Факты, информация, изображения о Bell-Bottoms | Статьи Encyclopedia.com о Bell-Bottoms» . www.энциклопедия.com . Проверено 7 октября 2017 г.
  89. ^ «Павлинья революция». Павлинья революция и Битлз: британская мужская мода 1963–1973 годов . Проверено 7 октября 2017 г.
  90. ↑ Маршалл, Питер (27 февраля 2009 г.). «Павлинья революция: неформальная контркультура». Black-tie-guide 2009. Архивировано из оригинала 19 октября 2016 г.
  91. ↑ Коллинз, Эми Файн (1 июня 2003 г.). «Это должен был быть Кеннет (парикмахер Кеннет Баттель) (Интервью)». Ярмарка Тщеславия . Проверено 3 декабря 2012 г.
  92. ^ Вонг, Ализа З. (2010). Джули Уиллетт (ред.). Американская энциклопедия индустрии красоты: парикмахеры, знаменитости. Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд. стр. 151–154. ISBN 9780313359491.
  93. ^ Пендергаст, Том и Сара (2004). Мода, костюм и культура. Мичиган, США: Томсон Гейл. п. 935. ИСБН 0-7876-5422-1.
  94. ^ Пендергаст, Том и Сара (2004). Мода, костюм и культура. Мичиган, США: Томсон Гейл. стр. 937–938. ISBN 0-7876-5422-1.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с модой 1960-х годов .