Сэр Артур Эдвард Драммонд Блисс CH KCVO (2 августа 1891 — 27 марта 1975) — английский композитор и дирижёр.
Музыкальное образование Блисса было прервано Первой мировой войной, в которой он с отличием служил в армии. В послевоенные годы он быстро стал известен как нетрадиционный и модернистский композитор, но в течение десятилетия он начал демонстрировать более традиционную и романтическую сторону в своей музыке. В 1920-х и 1930-х годах он много сочинял не только для концертного зала, но и для фильмов и балета.
Во время Второй мировой войны Блисс вернулся в Англию из США, чтобы работать на BBC и стать ее музыкальным директором. После войны он возобновил свою работу в качестве композитора и был назначен Мастером музыки королевы .
В последние годы жизни Блисса его творчество пользовалось уважением, но считалось старомодным, и его затмила музыка его более молодых коллег, таких как Уильям Уолтон и Бенджамин Бриттен . После его смерти его композиции были хорошо представлены в записях, и многие из его наиболее известных произведений остаются в репертуаре британских оркестров.
Блисс родился в Барнсе , ныне пригороде Лондона, а тогда в Суррее, и был старшим из трёх сыновей Фрэнсиса Эдварда Блисса (1847–1930), бизнесмена из Массачусетса , и его второй жены Агнес Кеннард, урождённой Дэвис (1858–1895). [1]
Агнес Блисс умерла в 1895 году, и мальчиков воспитывал отец, который привил им любовь к искусству. [2] Блисс получил образование в подготовительной школе Билтон-Грейндж , Рагби и Пембрук-колледже в Кембридже , где он изучал классику , но также брал уроки музыки у Чарльза Вуда . [1] Другими людьми, оказавшими на него влияние во время учебы в Кембридже, были Эдвард Элгар , чья музыка произвела на него неизгладимое впечатление, и Э. Дж. Дент . [3]
Блисс окончил классику и музыку в 1913 году, а затем в течение года учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. [1] В Королевском музыкальном колледже он обнаружил, что его преподаватель по композиции, сэр Чарльз Стэнфорд , не оказал ему особой помощи, [2] [n 1] но он черпал вдохновение у Ральфа Воана Уильямса и Густава Хольста , а также у своих сокурсников Герберта Хауэллса , Юджина Гуссенса и Артура Бенджамина . [5]
За короткое время обучения в колледже он познакомился с музыкой Второй венской школы и репертуаром балетов Дягилева , а также с музыкой современных композиторов, таких как Дебюсси , Равель и Стравинский . [2]
Когда началась Первая мировая война, Блисс вступил в армию и сражался во Франции в качестве офицера Королевских фузилеров до 1917 года, а затем в Гренадерской гвардии до конца войны. Его храбрость заслужила упоминание в донесениях , и он был дважды ранен и один раз отравлен газом. [2] [5]
Его младший брат, Кеннард, погиб на войне, и его смерть глубоко затронула Блисса. Музыковед Байрон Адамс пишет: «Несмотря на кажущуюся сердечность и уравновешенность публичной персоны композитора, эмоциональные раны, нанесенные войной, были глубокими и длительными». [6] В 1918 году Блисс обратился в католичество . [1]
Хотя он начал сочинять еще будучи школьником, позже Блисс подавил все свои юношеские произведения и, за исключением единственного своего произведения 1916 года «Пастораль» для кларнета и фортепиано, считал произведение 1918 года «Мадам Ной» своим первым официальным сочинением. [2] С возвращением мира его карьера стремительно пошла в гору как композитора произведений, которые для британской публики были поразительно новыми, часто для необычных ансамблей, на которые сильно повлияли Равель, Стравинский и молодые французские композиторы Les Six . [1] Среди них — концерт для бессловесного тенора, фортепиано и струнных (1920), [n 2] и «Раут» для бессловесного сопрано и камерного ансамбля (впоследствии переработанный для оркестра), который получил двойной бис при своем первом исполнении. [n 3]
В 1919 году он аранжировал музыкальное сопровождение из елизаветинских источников для мюзикла «Как вам это понравится» в Стратфорде-на-Эйвоне и провел серию воскресных концертов в Lyric Theatre, Hammersmith , где он также дирижировал оперой Перголези «Служанка-госпожа» . [7] Постановка Виолы Три «Бури» в театре Олдвич в 1921 году перемежала музыкальное сопровождение Томаса Арне и Артура Салливана с новой музыкой Блисса для ансамбля мужских голосов, фортепиано, трубы, тромбона, гонгов и пяти ударников, рассредоточенных по театру. [8]
The Times писала, что «Блисс приобрел репутацию сорвиголовы» к тому времени, когда ему, благодаря влиянию Элгара, было поручено написать масштабное симфоническое произведение ( Цветная симфония ) для фестиваля трех хоров 1922 года. [5] Работа была хорошо принята; в The Manchester Guardian Сэмюэл Лэнгфорд назвал Блисса «несомненно, самым умным писателем среди английских композиторов нашего времени»;[ 9] The Times высоко оценила ее (хотя и сомневалась, что обозначение четырех частей как фиолетовой, красной, синей и зеленой принесло много пользы) и отметила, что симфония подтвердила переход Блисса от молодого экспериментатора к серьезному композитору. [10] После третьего исполнения произведения в Королевском зале под управлением сэра Генри Вуда The Times писала: «Постоянно меняющиеся узоры мерцают… пока не загипнотизирует изобретательность вещи». [11] Элгар, посетивший первое представление, жаловался, что произведение было «сбивающе современным». [12]
В 1923 году отец Блисса, который женился повторно, решил уйти на пенсию в США. Он и его жена поселились в Калифорнии . Блисс поехал с ними и оставался там в течение двух лет, работая дирижером, лектором, пианистом и иногда критиком. [5] Там он встретил Гертруду «Труди» Хоффман (1904–2008), младшую дочь Ральфа и Гертруды Хоффман . Они поженились в 1925 году. Брак был счастливым и продлился до конца жизни Блисса; у них было две дочери. Вскоре после свадьбы Блисс и его жена переехали в Англию. [1]
С середины 1920-х годов Блисс все больше ориентировался на устоявшуюся английскую музыкальную традицию, оставив позади влияние Стравинского и французских модернистов, и, по словам критика Фрэнка Хоуза , «после ранних восторженных заигрываний с агрессивным модернизмом, он признался в романтическом сердце и [дал] волю его все менее и менее сдерживаемым побуждениям» [13]. Он написал две основные работы, рассчитанные на американские оркестры: « Вступление и Аллегро» (1926), посвященные Филадельфийскому оркестру и Леопольду Стоковскому , и «Гимн Аполлону» (1926) для Бостонского симфонического оркестра и Пьера Монте . [1]
Bliss начал 1930-е годы с Pastoral (1930). В том же году он написал Morning Heroes , произведение для рассказчика, хора и оркестра, написанное в надежде изгнать призрак Первой мировой войны: «Хотя война закончилась более десяти лет назад, меня все еще беспокоили частые кошмары; все они принимали одну и ту же форму. Я все еще был там, в окопах с несколькими людьми; мы знали, что перемирие было подписано, но о нас забыли; так же, как и часть немцев напротив. Казалось, мы оба были обречены сражаться до вымирания. Я просыпался с ужасом». [14]
В течение десятилетия Блисс написал камерные произведения для ведущих солистов, включая квинтет для кларнета для Фредерика Терстона (1932) и сонату для альта для Лайонела Тертиса (1933). В 1935 году, по словам словаря Grove Dictionary of Music and Musicians , «он прочно утвердил свою позицию естественного преемника Элгара с помощью романтической, экспансивной и богато партитурированной музыки для струнных». [3] Два драматических произведения этого десятилетия остаются хорошо известными: музыка для фильма Александра Корды 1936 года по роману Герберта Уэллса « Грядущее » [5] и балетная партитура по его собственному сценарию, основанному на шахматной партии. В хореографии Нинетт де Валуа «Шах и мат» все еще оставался в репертуаре Королевского балета в 2011 году. [15]
К концу 1930-х годов Блисс уже не считался модернистом; работы его младших коллег Уильяма Уолтона и молодого Бенджамина Бриттена становились все более заметными, и музыка Блисса начала казаться старомодной. [16] [17] Его последней масштабной работой 1930-х годов был его Концерт для фортепиано с оркестром , написанный для пианиста Соломона , который дал мировую премьеру на Всемирной выставке в Нью-Йорке в июне 1939 года. Блисс и его семья посетили выступление, а затем остались в США на каникулы. Пока они были там, началась Вторая мировая война. Сначала Блисс остался в Америке, преподавая в Калифорнийском университете в Беркли . Он почувствовал побуждение вернуться в Англию, чтобы сделать все возможное для военных нужд, и в 1941 году, оставив жену и детей в Калифорнии, он совершил опасное пересечение Атлантики. [1]
Сначала Блисс не нашел полезной работы в Англии. Он присоединился к зарубежной музыкальной службе BBC в мае 1941 года, [ 18] но был явно не полностью занят. Он предложил сэру Адриану Боулту , который в то время был и главным дирижером Симфонического оркестра BBC , и музыкальным директором BBC, чтобы Боулт ушел в его пользу с последнего поста. [19] Блисс написал своей жене: «Я хочу больше власти, поскольку у меня есть много того, что я могу дать, но моя сравнительно незначительная должность не позволяет мне использовать ее в полной мере». [20] Боулт согласился на предложение, что позволило ему сосредоточиться на дирижировании. [20] [n 4] Блисс занимал должность музыкального директора BBC с 1942 по 1944 год, заложив основу для запуска Третьей программы после войны. [1] Во время войны он также работал в музыкальном комитете Британского совета вместе с Воаном Уильямсом и Уильямом Уолтоном. [22]
В 1944 году, когда семья Блисса вернулась из США, он уволился из BBC и вернулся к сочинительству, не написав ничего с момента своего струнного квартета в 1941 году. [23] Он сочинил еще больше музыки для фильмов и двух балетов: «Чудо в Горбалах» (1944) [24] и «Адам Ноль» (1946). [25]
В 1948 году Блисс обратил внимание на оперу, поставив «Олимпийцев» . Он и романист и драматург Дж. Б. Пристли были друзьями много лет и согласились сотрудничать в работе над оперой, несмотря на отсутствие у них какого-либо оперного опыта. Либретто Пристли было основано на легенде о том, что «языческие божества, лишенные своей божественности, стали труппой странствующих актеров, скитающихся по векам». [26] Опера изображает замешательство, которое возникает, когда актеры неожиданно обнаруживают, что им вернули божественность. [n 5] Опера открыла сезон Ковент-Гардена 1949–50 годов . Ее поставил Питер Брук , а хореографом выступил Фредерик Эштон . Старейшина английских музыкальных критиков Эрнест Ньюман [ 29] высоко оценил его: «вот композитор с настоящим талантом к опере... в мистере Пристли ему посчастливилось найти английского Бойто », но в целом он получил скорее вежливый, чем восторженный прием. [30] Пристли приписал это неспособности дирижера Карла Ранкла выучить музыку или сотрудничать с Бруком, а также отсутствию репетиций последнего акта. [26] Критики приписали это неопытности Пристли как оперного либреттиста и периодическому отсутствию «парящей мелодии для человеческого голоса» в музыке Блисса. [28] После десяти представлений в Ковент-Гардене [30] компания представила работу в Манчестере [31] , но не возрождала ее в последующие годы; она получила концертное исполнение и трансляцию в 1972 году. [32]
В 1950 году Блисс был посвящен в рыцари . [23] После смерти сэра Арнольда Бакса в 1953 году он был назначен Мастером музыки королевы , к облегчению Уолтона, который боялся, что его попросят занять этот пост. [33] В The Times Хоус прокомментировал: «Обязанности Мастера музыки королевы — это то, что он сам решает из них делать, но они включают в себя сочинение церемониальной и случайной музыки». [13] Блисс, который сочинял быстро и с легкостью, был в состоянии выполнять многочисленные обязанности этой должности, предоставляя музыку по мере необходимости для государственных мероприятий, от рождения ребенка королевы до похорон Уинстона Черчилля и инвеституры принца Уэльского . [3] [34] [35] Хаус похвалил «Processional» Блисса для коронации 1953 года и «A Song of Welcome» , первую официальную пьесу Блисса для этого случая . [13]
В 1956 году Блисс возглавил первую делегацию британских музыкантов в Советский Союз после окончания Второй мировой войны. В состав делегации вошли скрипач Альфредо Камполи , гобоист Леон Гуссенс , сопрано Дженнифер Вивиан , дирижер Кларенс Рейбоулд и пианист Джеральд Мур . [36] Блисс вернулся в Москву в 1958 году в качестве члена жюри Международного конкурса имени Чайковского , среди других членов жюри были Эмиль Гилельс и Святослав Рихтер . [37]
В дополнение к своим официальным функциям, Блисс продолжал постоянно сочинять в течение 1950-х годов. Его работы этого десятилетия включают его Второй струнный квартет (1950); сцена, Чародейка (1951), для контральто Кэтлин Ферриер ; Фортепианная соната (1952); и Скрипичный концерт (1955) для Камполи. Оркестровые «Размышления на тему» Джона Блоу (1955) были особенно глубоко прочувствованной работой, и Блисс высоко ценил ее среди своих произведений. [1] В 1959–60 он сотрудничал с либреттистом Кристофером Хассалом над оперой для телевидения, основанной на библейской истории Тобиаса и Ангела. Она получила похвалу за то, как Блисс и Хассал поняли и адаптировали ее к более интимной среде телевидения, [38] хотя некоторые критики считали музыку Блисса компетентной, но непримечательной. [39]
В 1961 году Блисс и Хассал совместно работали над кантатой «Блаженства» , заказанной для открытия нового собора в Ковентри . Отзывы были доброжелательными, [40] но с тех пор произведение исполнялось редко и было затмено другим хоровым произведением, написанным для Ковентри в то же время, « Военным реквиемом» Бриттена . [ n 6] Блисс последовал за этим с двумя другими масштабными хоровыми произведениями, «Мария Магдала» (1962) и «Золотая кантата» (1963). [3]
Всю свою жизнь Блисс был бдительным в отношении состояния музыки в Британии, о чем он много писал с 1920-х годов. [42] В 1969 году он публично осудил BBC за ее план сократить бюджет классической музыки и расформировать несколько оркестров. Его коллеги Уолтон, Бриттен, Питер Максвелл Дэвис и Ричард Родни Беннетт делегировали ему полномочия выразить решительный протест Уильяму Глоку , контролеру музыки BBC. [n 7]
Блисс продолжал сочинять на восьмом и девятом десятках лет, в течение которых его работы включали Концерт для виолончели (1970) для Мстислава Ростроповича , Метаморфические вариации для оркестра (1972), [3] и финальную кантату « Щит веры» (1974) для сопрано, баритона, хора и органа, посвященную 500-летию часовни Святого Георгия в Виндзорском замке , в которой он написал стихотворения, выбранные из каждого из пяти столетий существования часовни. [44]
Блисс умер в своем лондонском доме в 1975 году в возрасте 83 лет. [5] Его жена Труди пережила его на 33 года, скончавшись в 2008 году в возрасте 104 лет. [45]
Музыковед Кристофер Палмер был суров по отношению к тем, кто пытался охарактеризовать музыку Bliss как «раннюю тенденцию к enfant terribilisme, очень быстро уступающую компромиссу с истеблишментом и увековечивающую традицию Элгара». [17] Тем не менее, в молодости Bliss, безусловно, считался авангардом . Madam Noy , «ведьмовская» песня, была впервые исполнена в июне 1920 года. Слова написаны анонимным автором, а постановка предназначена для сопрано с флейтой, кларнетом, фаготом, арфой, альтом и басом. В исследовании Bliss 1923 года Эдвин Эванс писал, что пикантный инструментальный фон ужасной истории определил направление, в котором должна была пойти Bliss. Вторая камерная рапсодия (1919) — это «идиллическое произведение для сопрано, тенора, флейты, английского рожка и баса, причем оба голоса поют на «А» на протяжении всего произведения и помещаются в качестве инструментов в ансамбле». [7] Блисс противопоставил пасторальный тон этого произведения « Рауту» (1920), шумному произведению для сопрано и инструментального ансамбля; «музыка производит впечатление, как будто собираешься у открытого окна во время карнавала… певцу дают ряд бессмысленных слогов, выбранных за их фонетический эффект». [7] В своей следующей работе «Беседы» для скрипки, альта, виолончели, флейты и гобоя (1921) Блисс выбрал намеренно прозаическую тему. Она состоит из пяти разделов: «Заседание комитета», «В лесу», «В бальном зале», «Монолог» и «В трубе на Оксфорд-серкус». Эванс писал об этой работе, что, хотя инструментовка оригинальна, «большую часть интереса представляет полифония , особенно в первом и последнем номерах». [7]
Блисс продолжил эти работы тремя композициями для больших сил, Концертом (1920) и Двумя оркестровыми этюдами (1920). Концерт для фортепиано, голоса и оркестра был экспериментальным, и Блисс позже переработал его, удалив вокальную партию. Melée Fantasque (1921) показал мастерство Блисса в написании блестящей оркестровки. [8]
Из ранних работ Блисса время от времени исполняется и была записана Rout , но первой из его работ, вошедшей в репертуар (по крайней мере, в Великобритании), является Colour Symphony . Каждая из четырех частей представляет цвет: «фиолетовый, цвет аметистов, пышности, королевской власти и смерти; красный, цвет рубинов, вина, веселья, печей, мужества и магии; синий, цвет сапфиров, глубокой воды, небес, верности и меланхолии; и зеленый, цвет изумрудов, надежды, радости, юности, весны и победы». Первая и третья части — медленные, вторая — скерцо, а четвертая — фуга, описанная специалистом по Bliss Эндрю Бернсом как «композиционный tour de force, великолепно построенная двойная фуга, начальная тема медленная и угловатая для струнных, постепенно переходящая в церемониальный марш Элгара, вторая — бурлящая тема для духовых». [46] Берн замечает, что в трех произведениях, написанных вскоре после его женитьбы, «Квинтет гобоя» (1927), «Пастораль» (1929) и «Серенада» (1929), «голос Блисса облекся в мантию зрелости… все они проникнуты качеством удовлетворенности, отражающим его безмятежность». [2]
О работах Блисса зрелого возраста Берн замечает, что многие из них были вдохновлены внешними стимулами. Некоторые исполнителями, для которых они были написаны, например, концерты для фортепиано (1938), скрипки (1955) и виолончели (1970); некоторые литературными и театральными партнерами, такими как музыка к фильмам, балеты, кантаты и «Олимпийцы» ; некоторые художниками, такими как « Серенада» и «Метаморфические вариации» ; некоторые классической литературой, такими как «Гимн Аполлону» (1926), «Чародейка» и «Пастораль» . [2] Из работ Блисса после Второй мировой войны его опера « Олимпийцы» обычно считается неудачей. Идиома была признана старомодной. Современный критик в целом благоприятном обзоре написал: «Блисс мудро очистил свой стиль от современной гармонической терпкости. Он использует довольно много обычных аккордов и прогрессий; по сути, он вернулся к гармонии музыкальных богов. Результатом, неизбежно, является некая атмосфера воспоминаний». [47]
Среди поздних произведений Концерт для виолончели является одним из наиболее часто исполняемых. Когда его посвященный, Ростропович, дал первое исполнение на фестивале в Олдебурге в 1970 году , Бриттен, который дирижировал исполнением, считал его крупным произведением и убедил Блисса изменить его название с «Concertino» на «Concerto». Это доступное произведение, о котором Блисс сказал: «Нет никаких проблем для слушателя — только для солиста». [48]
И Палмер, и Берн комментируют зловещую жилку, которая иногда прорывается в музыке Блисса, в таких отрывках, как Интерлюдия «Сквозь долину тени смерти» в «Размышлениях на тему Джона Блоу » и оркестровое вступление к «Заповедям блаженства» . По словам Берна, такие моменты могут быть глубоко тревожными. [2] [17] Палмер комментирует, что музыкальным предшественником таких отрывков, вероятно, является «необычайное спектральное маршеподобное вторжение» в Скерцо Второй симфонии Элгара . [17]
В столетней оценке музыки Блисса Берн выделяет для упоминания «юную энергию Цветной симфонии », «пронзительную человечность Утренних героев », «романтическую лирику Квинтета кларнета», «драматизм Шах и мат , Чудо в Горбалах и Грядущее » и «духовное исследование Медитаций на тему Джона Блоу и Щита веры ». [2] Другие произведения Блисса, которые Палмер относит к числу лучших, — Введение и Аллегро , Музыка для струнных , Квинтет гобоев, Узел загадок и Золотая кантата. [17]
В дополнение к своему рыцарскому званию , Блисс был назначен KCVO (1969) и CH (1971). [23] Он получил почетные степени от университетов Бристоля , Кембриджа , Эдинбурга , Глазго , Ланкастера и Лондона , а также от Принстонского университета . [23] Лондонский симфонический оркестр назначил его своим почетным президентом в 1958 году. [n 8] В 1963 году он получил Золотую медаль Королевского филармонического общества . [23]
Архив Блисса хранится в библиотеке Кембриджского университета . В Ньюпорте есть Arthur Bliss Road, в Челтнеме — Arthur Bliss Gardens, а в Митчеме , на юге Лондона, есть многоквартирный дом Sir Arthur Bliss Court .
Общество Артура Блисса было основано в 2003 году для дальнейшего изучения и признания музыки Блисса. На веб-сайте общества размещены списки предстоящих исполнений произведений Блисса; в марте 2011 года следующие произведения были указаны как запланированные для исполнения в Великобритании и США: Церемониальная прелюдия ; Квартет для кларнета (2 выступления); Четыре песни для голоса, скрипки и фортепиано; Музыка для струнных ; Пастораль (Ложь, устланная белыми стаями) ; Королевские фанфары ; Семь американских поэм ; Струнный квартет № 2 (5 выступлений); Сюита «Грядущие события » (2 выступления); Марш «Грядущие события» . [50]
Многие из произведений Блисса были записаны. Он был способным дирижером и отвечал за некоторые записи. Библиотека Кембриджского университета хранит полную дискографию Блисса. В марте 2011 года она содержала сведения о 281 записи: 120 оркестровых, 56 камерных и инструментальных, 58 хоровых и вокальных и 47 сценических и экранных произведений. Среди произведений, которые получили несколько записей, — « Цветная симфония» (6 записей); Концерт для виолончели (6); Концерт для фортепиано (6); Музыка для струнных (7); Квинтет для гобоя (7); Соната для альта (Соната для скрипки была впервые записана в 2010 году) (7); и «Шах и мат» (полный балет и балетная сюита (9)). [51]
Получив Золотую медаль Королевского филармонического общества в 1963 году, Блисс сказал: «Я не утверждаю, что сделал больше, чем зажег маленькую свечу в святилище музыки. Я не упрекаю Судьбу за то, что она не дала мне больших даров. Радость была в стремлении». [52] Спустя сто лет после рождения Блисса Байрон Адамс писал:
Из меньших звезд, сиявших на обширном небосклоне английской музыки двадцатого века, светом, сверкавшим с величайшей яркостью, был сэр Артур Блисс. [6]
«Девушка в разбитом зеркале» Документальный фильм о балете «Леди из Шалотт» в исполнении школьников из Лестершира и Лондонского симфонического оркестра под управлением Эрика Пинкетта.