Англиканская церковная музыка — это музыка, написанная для христианского богослужения в англиканских религиозных службах, являющаяся частью литургии . Она в основном состоит из произведений, написанных для исполнения церковным хором , который может петь a cappella или в сопровождении органа .
Англиканская музыка является важной частью традиционного богослужения не только в Церкви Англии , но и в Шотландской епископальной церкви , Церкви Уэльса , Церкви Ирландии , Епископальной церкви Соединенных Штатов Америки , Англиканской церкви Канады , Англиканской церкви Австралии и других христианских конфессиях , которые идентифицируют себя как англиканские. Она также может использоваться в личных ординариатах Римско -католической церкви .
Основные музыкальные формы англиканской церковной музыки сосредоточены вокруг форм поклонения, определенных в литургии. [1] [2]
Постановки служб — это хоровые постановки слов литургии. К ним относятся:
Preces (или versicles ) и responses — это набор молитв из Книги общих молитв для утренней и вечерней молитвы. Они могут петься антифонно священником (или мирянином -кантором ) и хором. Существует ряд популярных хоровых произведений таких композиторов, как Уильям Смит или Бернард Роуз ; в качестве альтернативы они могут петься как пение с прихожанами.
Утренняя и вечерняя молитва (а иногда и Святое Причастие) включают Псалом или Псалмы, выбранные в соответствии с лекционарием дня. Это может быть исполнено хором или общиной, либо в виде простого пения, либо в виде особого типа песнопения, известного как англиканское пение , хором или общиной.
В ходе богослужения хор может исполнить гимн или мотет — отдельное произведение духовной хоровой музыки, которое не является частью литургии, но обычно выбирается с целью отразить литургическую тему дня.
Пение гимнов является общей чертой англиканского богослужения и обычно включает в себя как общее пение, так и хор. Вводный гимн поется в начале службы, градуальный гимн предшествует Евангелию , гимн оффертория поется во время оффертория , а гимн рецессии — в конце службы.
Произведение для органа, известное как добровольное , часто исполняется в конце службы после заупокойного гимна и отпуста .
Почти вся англиканская церковная музыка написана для хора с органным сопровождением или без него . Взрослых певцов в соборном хоре часто называют мирскими клерками , в то время как детей могут называть хористами или дискантами. [8] В некоторых местах поклонения, таких как Винчестерский колледж в Англии, используется более архаичное написание quirister . [9]
Англиканский хор обычно использует голоса " SATB " ( сопрано или дискант , альт или контр-тенор , тенор и бас ), хотя во многих произведениях некоторые или все эти голоса делятся на два для части или всего произведения; в этом случае две половины хора (по одной с каждой стороны прохода) традиционно называются decani и cantoris , которые поют, соответственно, Хор 1 и Хор 2 в двуххоровой музыке. Также могут быть солисты, обычно только для части произведения. Существуют также произведения для меньшего количества голосов, например, написанные исключительно для мужских голосов или голосов мальчиков/женщин.
На традиционных англиканских хоровых службах хор облачается , т. е. облачается в специальные церемониальные облачения . Обычно это ряса , длинная, полная мантия, которая может быть фиолетового, красного или черного цвета, поверх которой надевается стихарь , белая хлопковая мантия длиной до колена. Обычно стихарь надевается только во время богослужения, поэтому хор часто репетирует только в рясах. Молодые хористы, которые недавно присоединились к хору, начинают носить стихарь после первоначального испытательного срока. Рясы возникли в средневековье как дневная одежда для духовенства, но позже вошли в литургическое использование. Кроме того, младшие хористы могут носить рюш , архаичную форму воротника платья, хотя эта традиция становится менее распространенной. В некоторых учреждениях, включая хор Королевского колледжа в Кембридже , носят воротники Итона. Во время пения служб взрослые члены хора могут также носить академический капюшон поверх мантии. В Англии молодые хористы, достигшие определенного уровня мастерства в Королевской школе церковной музыки , международной образовательной организации, которая продвигает литургическую музыку, могут носить медальон RSCM. [10] [11]
До Реформации музыка в британских церквях и соборах состояла в основном из григорианского пения и полифонических настроек латинской мессы . Англиканская церковь не существовала как таковая, но основы англиканской музыки были заложены музыкой из католической литургии. Самые ранние сохранившиеся примеры европейской полифонии можно найти в Winchester Tropers , рукописном сборнике литургической хоровой музыки, использовавшейся в Винчестерском соборе , датируемом началом одиннадцатого и серединой двенадцатого веков. [12] Ко времени короля Генриха V в пятнадцатом веке музыка в английских соборах, монастырях и коллегиальных церквях развила отличительный и влиятельный стиль, известный в Западной Европе как contenance angloise , главным сторонником которого был композитор Джон Данстейбл . [13]
В начале 1530-х годов разрыв с Римом при короле Генрихе VIII положил начало отделению Церкви Англии от Римско-католической церкви и Реформации в Англии . Латинская литургия Церкви Англии была заменена Священным Писанием и молитвами на английском языке ; Большая Библия на английском языке была утверждена в 1539 году, а Томас Кранмер представил Книгу общих молитв в 1549 году. [14] [15] Эти изменения нашли отражение в церковной музыке, и произведения, которые ранее исполнялись на латыни, начали заменяться новой музыкой на английском языке. Это дало начало эпохе большого творчества в период Тюдоров , в котором процветало сочинение музыки для англиканского богослужения. Во время правления королевы Елизаветы I музыканты Королевской капеллы , такие как Томас Таллис , Роберт Парсонс и Уильям Берд, были призваны продемонстрировать, что новый протестантизм не менее великолепен, чем старая католическая религия. [16] [17] Определяющей характеристикой английской полифонии был один слог-одна нота, в отличие от континентальной полифонии, которая была мелизматической (несколько нот на слог). Латынь была разрешена только в Оксфордских/Кембриджских коллегиальных часовнях, где она могла быть понятна прихожанам.
После событий Гражданской войны в Англии и казни короля Карла I в Церкви Англии укрепилось пуританское влияние. Англиканская церковная музыка стала проще по стилю, а богослужения обычно фокусировались на утренней и вечерней молитве. В период Реставрации музыкальные практики эпохи барокко нашли свое место в англиканском богослужении, и струнные или медные инструменты иногда сопровождали хоры. В конце 17 века композитор Генри Перселл , который служил органистом как в Королевской капелле, так и в Вестминстерском аббатстве , написал много хоровых гимнов и постановок для богослужений. В георгианскую эпоху музыка Георга Фридриха Генделя была весьма значимой с его репертуаром гимнов, песнопений и гимнов, хотя он никогда не занимал церковную должность. [15]
Вплоть до начала 19 века большая часть англиканской церковной музыки в Англии была сосредоточена вокруг соборов, где обученные хоры пели хоровые произведения во время богослужения. Композиторы писали музыку, чтобы в полной мере использовать традиционную планировку собора сегрегированной области алтаря и расположение хоровых сидений в рядах Decani и Cantoris , сочиняя антифонные гимны. [15]
В приходских церквях музыкальное богослужение ограничивалось общим пением метрических псалмов , часто под руководством неподготовленного хора. Большое количество простых мелодий было опубликовано в 18-м и начале 19-го века для их использования. [18] С середины 18-го века аккомпанемент начал предоставляться «приходским оркестром» из таких инструментов, как скрипка , виолончель , кларнет , флейта и фагот . [19] Эти музыканты часто сидели на галерее в западном конце церкви, что дало начало более позднему термину « музыка западной галереи ». [20]
Традиция хора в мантиях из мужчин и мальчиков была практически неизвестна в англиканских приходских церквях до начала 19 века. Около 1839 года в Англии началось хоровое возрождение, отчасти подпитываемое Оксфордским движением , которое стремилось возродить католическую литургическую практику в англиканских церквях. Несмотря на противодействие со стороны более пуритански настроенных англикан, были введены такие древние практики, как интонирование стихов и ответов и пение псалмов. [21] [22] Постановка 16 века Джона Мербека для службы причастия была возрождена в 1840-х годах и была почти повсеместно принята в приходских церквях. [23] Среди композиторов, творивших в это время, были Сэмюэл Себастьян Уэсли и Чарльз Вильерс Стэнфорд . В конце XIX и начале XX века был написан ряд грандиозных постановок англиканских утренних и вечерних песнопений для хора и органа, в том числе постановки Томаса Эттвуда Уолмисли , Чарльза Вуда , Томаса Тертиуса Нобла , Бэзила Харвуда и Джорджа Дайсона , произведения, которые и по сей день остаются частью англиканского хорового репертуара.
Пение гимнов было популяризировано в англиканстве евангельским методистским движением середины XVIII века, но гимны, в отличие от метрических псалмов, не были официально санкционированы как неотъемлемая часть англиканских орденов богослужения до начала XIX века. [24] [25] Примерно с 1800 года приходские церкви начали использовать различные сборники гимнов в неофициальном богослужении, такие как « Собрание госпиталя Лок» [26] (1769) Мартина Мадана , гимны Олни [27] (1779) Джона Ньютона и Уильяма Каупера и «Собрание гимнов для использования людьми, называемыми методистами (Уэсли, 1779)» (1779) Джона Уэсли и Чарльза Уэсли . [24] [28] В 1820 году прихожане церкви в Шеффилде подали в суд на своего приходского священника, когда он попытался ввести гимны в воскресное богослужение; решение было неоднозначным, но вопрос был урегулирован в том же году Верноном Харкортом , архиепископом Йоркским , который санкционировал их использование на службах. [29] Англиканская гимнография была возрождена Оксфордским движением и привела к публикации сборников гимнов, таких как Hymns Ancient and Modern (1861). English Hymnal , отредактированный Перси Дирмером и Ральфом Воганом Уильямсом , был опубликован в 1906 году и стал одной из самых влиятельных книг гимнов, когда-либо изданных. В 1986 году ее заменил New English Hymnal . [30]
Принятие гимнов в англиканской литургии привело к принятию народной традиции пения рождественских гимнов в 19 веке, популярность которой возросла благодаря Альберту, принцу-консорту, обучавшему королевскую семью немецким гимнам. [31] Фестиваль девяти уроков и гимнов возник в соборе Труро в 1888 году как средство отвлечения людей от пабов в канун Рождества; пересмотренная версия была принята в Королевском колледже в Кембридже , впервые транслировалась по радио BBC в 1928 году и теперь стала ежегодной традицией, транслируемой по всему миру. [32] Это во многом способствовало популяризации церковной музыки, а также опубликованным сборникам, таким как Oxford Book of Carols (1928) и Carols for Choirs . После раннего музыкального возрождения середины 20 века публикация сборников, таких как Oxford Book of Tudor Anthems, способствовала возобновлению интереса к композиторам 17 века, таким как Берд и Таллис.
Во всех церквях, кроме самых маленьких, прихожане до недавнего времени ограничивались пением гимнов. За последние полвека или около того были предприняты усилия по увеличению роли прихожан, а также по внедрению более «популярных» музыкальных стилей в евангельских и харизматических конгрегациях. Не все церкви могут похвастаться полным хором SATB, и репертуар одно-, двух- и трехголосной музыки больше подходит для многих приходских церковных хоров, что признается в текущей работе Королевской школы церковной музыки .
Англиканские церкви также часто опираются на музыкальные традиции других христианских конфессий. Часто используются произведения католических композиторов, таких как Моцарт , лютеран, таких как Бах , кальвинистов, таких как Мендельсон , и композиторов из других ветвей христианства. Это особенно касается музыки для мессы в англо-католических церквях, большая часть которой взята из произведений римско-католических композиторов.
Традиционно англиканские хоры были исключительно мужскими из-за убеждения, что голоса девочек издают другой звук. Однако недавние исследования показали, что при одинаковом обучении голоса девочек и мальчиков невозможно отличить друг от друга, за исключением интервала от C выше средней C до F выше нее. В 1991 году в Солсберийском соборе появился женский хор, и другие последовали его примеру. Были некоторые опасения, что наличие смешанных хоров в приходских церквях приводит к тому, что меньше мальчиков хотят участвовать. [33]
