Дженезис Брейер Пи-Орридж (настоящее имя — Нил Эндрю Мегсон ; 22 февраля 1950 г. — 14 марта 2020 г.) — английский певец, автор песен, музыкант, поэт, исполнитель, визуальный художник и оккультист , который прославился как основатель художественного коллектива COUM Transmissions и ведущий вокалист основополагающей индастриал -группы Throbbing Gristle . Они также были одними из основателей оккультной группы Thee Temple ov Psychick Youth и фронтменами экспериментальной поп-рок -группы Psychic TV .
Родившись в Манчестере , P-Orridge рано проявил интерес к искусству, оккультизму и авангарду , когда учился в школе Солихалла . После того, как они бросили учебу в Университете Халла , они переехали в контркультурную коммуну в Лондоне и взяли псевдоним Genesis P-Orridge . Вернувшись в Халл, они основали COUM Transmissions вместе с Cosey Fanni Tutti , а в 1973 году переехали в Лондон. Конфронтационные перформансы COUM , затрагивающие такие темы, как секс-работа , порнография , серийные убийцы и оккультизм , представляли собой согласованную попытку бросить вызов общественным нормам и привлекли внимание национальной прессы. Шоу COUM Prostitution 1976 года в Лондонском институте современного искусства было особенно раскритиковано таблоидами , за что они получили прозвище «разрушителей цивилизации». Группа P-Orridge, Throbbing Gristle, выросла из COUM и была активна с 1975 по 1981 год как пионеры в жанре индустриальной музыки. В 1981 году P-Orridge стал соучредителем Psychic TV, экспериментальной группы, которая с 1988 года попала под растущее влияние эйсид- хауса .
В 1981 году Пи-Орридж стал одним из основателей Thee Temple ov Psychick Youth , неформального оккультного ордена, на который оказали влияние магия хаоса и экспериментальная музыка. Пи-Орридж рассматривался как лидер группы, но отверг эту позицию и покинул группу в 1991 году. На фоне истерии вокруг сатанинского ритуального насилия , в 1992 году в документальном фильме Channel 4 Пи-Орриджа обвинили в сексуальном насилии над детьми , что привело к полицейскому расследованию. Впоследствии Пи-Орридж был оправдан, и Channel 4 отказался от своих обвинений. В результате инцидента Пи-Орридж уехал из Соединенного Королевства в Соединенные Штаты и поселился в Нью-Йорке. Там они женились на Жаклин Брейер, позже известной как Леди Джей, в 1995 году, и вместе они приступили к проекту «Пандрогин», попытке объединиться как «пандрогин», или единое целое, с помощью хирургической модификации тела , чтобы физически походить друг на друга. P-Orridge продолжил этот проект по модификации тела после смерти Леди Джей в 2007 году. Хотя они участвовали в воссоединении Throbbing Gristle и Psychic TV в 2000-х, они ушли из музыки, чтобы сосредоточиться на других художественных медиа в 2009 году.
P-Orridge был указан на более чем 200 релизах за всю свою жизнь. Они были названы иконой на авангардной арт-сцене, приобрели культовое звучание и получили прозвище «Крестный отец индустриальной музыки». [1] P-Orridge считал себя третьим полом и использовал различные гендерно-нейтральные местоимения. [a]
Дженезис Пи-Орридж родился 22 февраля 1950 года в Виктория-Парке , Манчестер, в семье Рональда и Мюриэль Мегсон. [5] Рональд был коммивояжёром, работал в репертуарном театре и играл на барабанах в местных джазовых и танцевальных группах. [5] Мюриэль была из Солфорда и впервые встретила Рональда после того, как он вернулся в Англию после ранения в британской армии в битве при Дюнкерке в 1940 году. [5] В детстве у них были хорошие отношения с родителями, которые не мешали их художественным интересам. [5]
Из-за работы Рональда семья переехала в Эссекс , где они посещали начальную школу Staples Road в Лоутоне , и некоторое время жили в фургоне недалеко от леса Эппинг , пока достраивался семейный дом. [5] Затем семья переехала из Эссекса в Чешир , где они посещали начальную школу Gatley. Сдав экзамен 11-плюс , они выиграли стипендию для обучения в гимназии Стокпорта , где они учились с 1961 по 1964 год. [6]
После того, как их отец стал менеджером по уборке и обслуживанию в районе Мидлендс , их отправили в частную школу Солихалл в Уорикшире в период с 1964 по 1968 год; этот период они называли «в основном четырьмя годами умственных и физических пыток», но также временем, когда у них появился интерес к искусству, оккультизму и авангарду. [6] В возрасте пятнадцати лет они стали поклонниками «Сто безголовых женщин», книги, содержащей сюрреалистические коллажи разных художников, включая Макса Эрнста . Книга стала ранним источником вдохновения, и именно в то время они взяли себе имя «П-Орридж». [7]
Непопулярные среди других учеников, они подвергались издевательствам в школе, находя утешение на кафедре искусств в обеденное время и по вечерам. [6] Они подружились с Яном «Спайди» Эветсом, Барри «Маленьким Базом» Хермоном и Полом Вольфсоном, тремя одноклассниками, которые разделяли их интерес к искусству, литературе и поэзии. [6] Они регулярно обсуждали книги и музыку, развивая интерес к трудам Алистера Кроули , Уильяма С. Берроуза , Джека Керуака и Аллена Гинзберга , а также к музыке Фрэнка Заппы , The Fugs и The Velvet Underground . [6] Они стали интересоваться оккультизмом , [8] а также утверждали, что их бабушка была медиумом . [9]
В 1967 году P-Orridge основали свой первый коллектив Worm со школьными друзьями Pingle Wad (Peter Winstanley), Spydeee Gasmantell (Ian Evetts) и подругой P-Orridge Джейн Рэй. Worm находился под влиянием AMM и книги Джона Кейджа 1961 года Silence: Lectures and Writings . [10] В 1966 году P-Orridge, Evetts, Hermon, Wolfson и Winstanley начали выпуск подпольного журнала под названием Conscience . [11] Поскольку продавать его на территории школы было запрещено, они продавали копии за воротами школы. [12] В журнал Conscience были включены различные статьи, критикующие администрацию школы, что привело к предложению изменений, касающихся таких вопросов, как школьная форма и привилегии старост (известных как бенчеры). [12] В том же году, под влиянием газетных сообщений о « Свингующем Лондоне », они организовали первое мероприятие в школе, сделав это под эгидой организации школьных танцев. [12]
Воспитанный в англиканской конфессии христианства, Пи-Орридж стал секретарем школьного кружка христианских дискуссий шестого класса , на этой должности приглашая членов других идеологических позиций, включая марксиста из Британской коммунистической партии , выступить перед группой. [12] В возрасте 18 лет Пи-Орридж начал помогать проводить занятия в местной воскресной школе, но в итоге отверг организованное христианство. [12] Страдая астмой в детстве, Пи-Орридж был вынужден принимать кортизон и стероиды преднизон , чтобы контролировать приступы. Последний из этих препаратов вызвал атрофию надпочечников в качестве побочного эффекта, и поэтому врач посоветовал Пи-Орриджу прекратить их прием. В результате в возрасте 17 лет Пи-Орридж перенес серьезную потерю сознания ; во время выздоровления в больнице они решили посвятить свою жизнь искусству и писательству. [13]
Вместе с Хермоном и Вольфсоном Пи-Орридж основал группу под названием «Рыцари пятидесятнического пламени». [14] [15] 1 июня 1968 года «Рыцари» провели мероприятие под названием «Beautiful Litter» . Оно проводилось на площади Мелл-сквер в Солихалле . В нем приняли участие три студента, которые раздавали прохожим карточки с написанными на них словами: «руно», «радуга», «шелк», «белый», «цветок» и «капли росы». [16] Убедившись, что местная газета Solihull News будет проинформирована о событии, Пи-Орридж сказал репортерам, что «Рыцари» хотели разжечь «художественную революцию в Солихалле, заставив людей осознать жизнь вокруг них, ее неотъемлемую красоту и спокойствие». [16] В середине 1968 года Worm записали свой первый и единственный альбом под названием « Early Worm » на чердаке дома родителей Пи-Орриджа в Солихалле. Он был отпечатан на виниле в ноябре в Deroy Sound Services в Манчестере, но была выпущена только одна копия. [17] Второй альбом, Catching the Bird , был записан, но так и не был отпечатан. [17]
В сентябре 1968 года Пи-Орридж начал изучать социальное администрирование и философию в Университете Халла . Халл был выбран в попытке учиться в «самом обычном неэлитном, рабочем, краснокирпичном университете», но Пи-Орриджу не понравился курс, и он безуспешно пытался перевестись на изучение английского языка. [18] С группой друзей Пи-Орридж основал «свободный» студенческий журнал под названием Worm , который отказался от всякого редакционного контроля, публикуя все, что было положено в ячейку журнала , включая инструкции о том, как сделать коктейль Молотова . [18] Три выпуска были опубликованы между 1968 и 1970 годами, прежде чем Союз студентов Халла запретил публикацию, посчитав ее юридически непристойной и опасаясь судебного преследования. [18] Проявив живой интерес к поэзии, Пи-Орридж выиграл в 1969 году конкурс поэзии Нидлера в Университете Халла, где судьями были преподаватель Комптона Ричард Мерфи и поэт Филип Ларкин , который тогда был библиотекарем в университете. [19] Пи-Орридж стал участвовать в радикальной студенческой политике благодаря своей дружбе с Томом Фоутропом, членом Радикального студенческого альянса, который возглавил студенческий захват административных зданий университета в рамках всемирных студенческих протестов 1968 года . [20] В 1969 году Пи-Орридж попытался реконструировать захват для фильма, в надежде, что он сам станет настоящим протестным захватом, но эта затея провалилась из-за отсутствия участников. [20]
В 1969 году Пи-Орридж бросил университет и переехал в Лондон [21] , где присоединился к коммуне Transmedia Explorations, которая тогда жила в большом ветхом доме на Ислингтон-Парк-стрит . [20] Группа, созданная художником Дэвидом Медаллой и изначально называвшаяся Exploding Galaxy, была в авангарде лондонской хиппи- сцены с 1967 года, но частично распалась после серии полицейских рейдов и разрушительного судебного разбирательства. [22] Переехав в свою коммуну, Пи-Орридж был особенно под влиянием одного из основателей группы, Джеральда Фицджеральда, кинетического художника , и признал формирующее влияние Фицджеральда в более поздних работах Пи-Орриджа. [23] Члены коммуны придерживались строгого режима с намерением освободить своих членов от рутины и обычного поведения; им запрещалось спать в одном и том же месте в течение нескольких ночей подряд, еда готовилась в разное время дня, а вся одежда хранилась в общем сундуке, и ее члены носили что-то новое каждый день. [24] Пи-Орридж оставался там в течение трех месяцев, до конца октября 1969 года. Они ушли, разозлившись на то, что лидерам коммуны было предоставлено больше прав, чем другим членам, и посчитав, что группа игнорирует контркультурное использование музыки, что их очень интересовало. [25] Джули Уилсон позже заявила, что, хотя время, проведенное Пи-Орриджем в коммуне Transmedia Explorations, было коротким, «опыт, который они там получили, оказался основополагающим» для их творческого развития. [26]
Покинув Лондон, Пи-Орридж автостопом пересек Британию, прежде чем обосноваться в новом доме в Шрусбери . [27] Здесь они добровольно работали офисными клерками в новом бизнесе Рональда Мегсона. [27] Во время одной семейной поездки в Уэльс Пи-Орридж сидел на заднем сиденье машины, затем «стал бестелесным и услышал голоса, увидел символ COUM и услышал слова „ COUM Transmissions “ ». [27] Вернувшись домой тем вечером, Пи-Орридж заполнил три блокнота художественными мыслями и идеями, на которые его вдохновило время, проведенное в Transmedia Explorations. [27]
В ноябре 1969 года Пи-Орридж вернулся в Халл, чтобы встретиться со своим другом Джоном Шапиро, который объединился с Пи-Орриджем, чтобы превратить COUM Transmissions в авангардную художественную и музыкальную труппу. Сначала они спорили о том, как определить «COUM», но позже решили, что, как и название « дада », оно должно оставаться открытым для интерпретации. [28] Пи-Орридж разработал логотип для группы, состоящий из полуэрегированного пениса, сформированного из слова COUM с каплей спермы , выходящей из конца, в то время как девиз «Your Local Dirty Banned» (каламбур на слово «band») был нарисован под ним. [28] Другой логотип, разработанный Пи-Орриджем, состоял из нарисованной от руки печати, сопровождаемой заявлением «COUM гарантирует разочарование»; с самого начала своего основания группа использовала игру слов в своих произведениях искусства и рекламе. [28]
Самые ранние публичные мероприятия COUM представляли собой импровизированные музыкальные концерты, проводившиеся в различных пабах по всему Халлу; названия этих мероприятий включали «Thee Fabulous Mutations» , «Space Between the Violins» , «Dead Violins and Degradation » и «Clockwork Hot Spoiled Acid Test ». [28] Последнее название было образовано от названия антиутопического научно-фантастического романа Энтони Берджесса «Заводной апельсин» (1962) и «The Electric Kool-Aid Acid Test» Тома Вулфа ( 1968), литературно-публицистического произведения, посвященного « Веселым проказникам » — американской контркультурной группе, выступавшей за употребление психоделических наркотиков . [28] Музыка COUM была анархичной и импровизационной, в ней использовались такие инструменты, как сломанные скрипки, подготовленные фортепиано, гитары, бонго и говорящие барабаны. Со временем они добавили больше театральности в свои выступления, в одном случае заставив зрителей ползти через полиэтиленовый туннель, чтобы попасть на площадку. [29]
В декабре 1969 года Пи-Орридж и Шапиро переехали из своей квартиры в бывший фруктовый склад в доковой зоне Халла, с видом на Хамбер . [30] Названный Пи-Орриджем «Ho-Ho Funhouse», склад стал коммунальным домом для ряда деятелей контркультуры, включая художников, музыкантов, модельеров и продюсеров андеграундных журналов. [30] На Рождество 1969 года женщина по имени Кристин Кэрол Ньюби переехала в «Funhouse» после того, как ее выгнал из дома отец. Ранее подружившись с ними на вечеринке с кислотным тестом , Ньюби стала соседкой Пи-Орриджа по комнате в «Funhouse», сначала взяв имя Космозис, но позже приняв сценическое имя Кози Фанни Тутти в честь названия оперы Амадея Моцарта 1790 года «Così fan tutte» . [31] Присоединившись к COUM, Тутти изначально помогала в создании реквизита и разработке костюмов, и была там, когда группа начала включать перформансное искусство и больше театральных постановок в свои музыкальные мероприятия; Эветтс, также известная как Спайди Гасмантелл, присоединилась к COUM после исключения из школы Солихалла. [29] Все трое жили на заброшенном складе в георгианском стиле на Принс-стрит, в Халле. [29] В качестве примера можно привести выступление группы, которая пришла на концерт, но намеренно не принесла никаких инструментов, что Пи-Орридж считал «гораздо более театральным, фарсовым и беззаботным», чем их ранние выступления. [29]
5 января 1971 года P-Orridge официально сменили имя на Genesis P-Orridge по закону , объединив принятое прозвище Genesis с измененным написанием слова porridge , продукта, которым они питались в студенческие годы. Новое имя было намеренно негламурным, и они надеялись, что оно вызовет личный «фактор гениальности». [32] В феврале COUM привлекли внимание The Yorkshire Post , которая опубликовала статью о них, что привело к дальнейшему вниманию СМИ со стороны национальных газет. [32] Они также были представлены в статье в Torch , издании студенческого союза Университета Халла, под названием «Бог сосет волосатый сосок Мэри »; автор статьи, Гайдн Робб (ныне известный как Гайдн Нобб), впоследствии присоединился к COUM, [33] как и преподаватель математики Тим Постон . [34] В апреле 1971 года COUM, в состав которого входили Пи-Орридж и Гасмантелл, провели свою первую прямую радиосессию в программе On Cue для Radio Humberside . [35] После того, как они получили внимание прессы, они провели еще несколько мероприятий, включая свою первую уличную акцию Absolute Everywhere , которая вызвала проблемы с полицией. [35]
После исполнения очередного сета, Riot Control , в клубе Hull's Gondola Club, помещение подверглось рейду со стороны полиции и вскоре было закрыто; большинство местных клубов обвинили COUM и неофициально запретили их. COUM составили петицию, чтобы получить поддержку для группы, добившись бронирования в местном Brickhouse; их первое выступление, на котором публика аплодировала и требовала выхода на бис. Петиция содержала их фаллический логотип, и полиция обвинила P-Orridge и Robb в публикации непристойной рекламы, хотя позже обвинения были сняты. [36] По мере того, как они получали освещение в музыкальной прессе, интерес к группе рос, и они поддержали Hawkwind в St. George's Hall в Брэдфорде в октябре 1971 года, где они исполнили произведение под названием Edna and the Great Surfers , где они заставили толпу кричать «Off, Off, Off». [36] В следующем месяце группа привлекла внимание музыкального журналиста Джона Пила , который публично заметил, что «некоторые могут сказать, что Кум были безумцами, но постоянное воздействие человечества заставляет меня верить, что нам нужно больше безумцев, подобных им». [37]
Получив грант на экспериментальное искусство от финансируемой государством Ассоциации искусств Йоркшира, [38] COUM описали себя как художников-перформансистов, вдохновляющихся дадаистами и подчеркивающих любительское качество своих работ. [39] Они приняли участие в Национальном конкурсе рок-музыки и фолка в клубе New Grange в Халле с сетом под названием This Machine Kills Music [ 40] и организовали мероприятия для празднования городского совета Халле , чтобы отметить вступление Великобритании в Европейское экономическое сообщество в 1973 году. [41] Они также работали над сольными проектами, вызвав споры в местной прессе из-за концептуального произведения искусства, представленного художником на местной выставке. [41] Проявляя растущий интерес к инфантилизму , Пи-Орридж основал вымышленную L'ecole de l'art infantile и стал одним из организаторов «Baby's Coumpetition» [ так в оригинале ] на майском фестивале Оксфордского университета в 1973 году, а также создал материал под названием «Министерство антисоциальной незащищенности», пародию на Министерство социального обеспечения . [42] Тем временем Пи-Орридж создал персонажа Чужого мозга и в июле 1972 года выступил в качестве персонажа на мероприятии под названием « Мировая премьера Чужого мозга » в Центре искусств Халла. [43] COUM также начал публиковать книги; В 1972 году они выпустили первый том «Миллиона и одного имени COUM» , часть предложенного проекта по выпуску 1001 слогана (например, «Тысяча и один способ попасть в COUM» и «COUM — это круто и извращенно»), [44] а в 1973 году Пи-Орридж опубликовал «Copyright Breeches » , в котором исследовал продолжающееся личное увлечение символом авторского права и его влияние на искусство и общество. [45]
После постоянных преследований со стороны полиции Пи-Орридж и Тутти переехали в Лондон, поселившись в сквоте и сняв подвальную студию в Хакни , которую они назвали «Фабрикой смерти». [46] После недолгой переписки Пи-Орридж познакомился с американским писателем и поэтом Уильямом С. Берроузом . [47] [48] Брайон Гайсин оказал большое влияние на идеи и творчество Пи-Орриджа и был его главным наставником в духовной магии . [49] В 1973 году COUM принял участие в ретроспективе Fluxshoe , которая гастролировала по Великобритании, представляя работы художников Fluxus ; ее организовал Дэвид Мэйор, который подружился с Пи-Орриджем. [50] На Эдинбургском фестивале того года Пи-Орридж представил перформанс, вдохновленный Марселем Дюшаном , «Художественные вандалы » в галерее Ричарда Демарко , вовлекая гостей в нетрадиционный разговор и проливая еду и напитки на пол. Выставляясь вместе с венскими акционистами , Пи-Орридж попал под все большее влияние этих австрийских художников-перформансистов, переняв их акцент на использовании тактики шока для борьбы с общепринятой моралью. [51] Первый фильм Пи-Орриджа «Wundatrek Tours » был выпущен в сентябре 1973 года и задокументировал день, проведенный в Брайтоне. В течение года художник отправлял лично разработанные открытки на выставки мэйл-арта по всему миру. [52]
«COUM позволяет всем типам людей раскрыть свои способности выражать идеи с помощью различных средств. COUM верит, что вам НЕ НУЖНО специальное обучение, чтобы создавать и/или наслаждаться стоящими, значительными и уникальными работами. COUM демонстрирует, что НЕТ границ ни в какой форме. НЕ все было сделано раньше, и то, что было сделано, все еще может выдержать обоснованную переинтерпретацию. Ваши [sic] возможности остаются безграничными».
Манифест COUM, 1974 [53]
В январе 1974 года COUM вновь обратили внимание на музыку, сотрудничая с канадским художником Клайвом Робертсоном для создания Next Work Марселя Дюшана , премьера которой состоялась на фестивале искусств в Королевской консерватории Zwarte Zaal в Генте , Бельгия. [54] Следующей крупной работой COUM стала Couming of Age , исполненная в марте 1974 года в Овальном доме в Кеннингтоне , Южный Лондон . [55] После шоу к ним подошел один из зрителей, Питер Кристоферсон , который разделял многие из их интересов; Пи-Орридж и Тутти прозвали его «Sleazy» из-за особого интереса первого к сексуальным аспектам работы COUM. [55] Кристоферсон начал помогать им, используя свои навыки фотографа и графического дизайнера, и впервые выступил с ними в их работе Couming of Youth в марте 1975 года . [56] В мае 1974 года COUM выпустил манифест, опубликованный на двухстороннем листе формата А3 под названием «Разложения и события» . [57]
В апреле 1974 года Совет по делам искусств Великобритании выделил COUM первую половину гранта в размере 1500 фунтов стерлингов. [53] Деньги стабилизировали группу, в которую теперь входили Пи-Орридж и Тутти в качестве директоров, Джон Ганни Буск в качестве технического директора и Лелли Молл в качестве музыкального директора. [53] В течение того года они использовали различные площадки, управляемые артистами, в Лондоне, в частности Art Meeting Place (AMP) в Ковент-Гардене , где они регулярно выступали в течение 1974 года. [58] В ряде этих работ Пи-Орридж и Тутти исследовали гендерный баланс, включая концепции гендерной путаницы. [59] В одном из представлений в AWB, которое называлось Filth , Пи-Орридж и Тутти совершали сексуальные действия, используя двухсторонний дилдо . [58] COUM были разочарованы ограничениями, наложенными на них Советом по делам искусств в качестве предварительного условия для получения финансирования; Вместо того, чтобы выступать на аккредитованных Советом площадках, они хотели выступать более спонтанно. [60] В августе 1974 года они провели спонтанное несанкционированное представление в Брук-Грин , Хаммерсмит ; во время представления прибыла полиция и остановила мероприятие, посчитав его непристойным. [61]
В сентябре 1974 года COUM пригласили посетить Stadfest в Ротвайле , Западная Германия , и они продолжили поездку, получив грант на поездку от Британского совета . [62] Там они провели две акции перформанса на улице, заслужив похвалу от Бриджит Райли и Эрнста Яндла , которые оба там присутствовали. [63] Признание, которое COUM получил в Ротвайле, создало группе репутацию «одной из самых новаторских групп перформанса на лондонской художественной сцене», убедив Художественный совет и Британский совет отнестись к ним более серьезно и оказать им большую поддержку. [64]
«COUM не «о» развлечениях, он связан [sic] с прямой, символической интерпретацией действий для реализации уникального личного восприятия».
П-Орридж, 1974 [65]
В феврале 1975 года P-Orridge получили свою первую постоянную работу, работая помощником редактора в St. James Press , где они помогали составлять справочник современных художников . Эта работа означала, что у них было меньше времени, чтобы посвятить себя COUM, но они приобрели широкий круг контактов в мире искусства. [66] В течение того года COUM приступили к серии из пяти перформансов, которые они назвали Omissions ; они были представлены по всей Европе. [67] В марте 1975 года COUM представили Couming of Youth в Melkweg в Амстердаме. Приняв более жестокую позицию, чем их предыдущая работа — в этом отражалось влияние венских акционистов — перформанс включал членовредительство, Коузи вставляла зажженные свечи себе во влагалище, P-Orridge был распят и избит, а P-Orridge и Cosey занимались сексом. [68] На фестивале Nuffield в Саутгемптоне в июле 1975 года группа COUM исполнила композицию Studio of Lust , где Пи-Орридж публично мастурбировал, а все участники группы разделись и приняли сексуальные позы. [69]
COUM были представлены Крису Картеру в 1975 году через их общего друга Джона Лейси. Лейси считал, что Картер заинтересуется COUM из-за его особого интереса к экспериментальному использованию света и звука. [70] Вместе Картер, Кристоферсон, Кози и Пи-Орридж основали музыкальную группу Throbbing Gristle 3 сентября 1975 года; они намеренно выбрали эту дату, поскольку это была 36-я годовщина вступления Соединенного Королевства во Вторую мировую войну . [71] Термин «throbbing gristle» был выбран намеренно, поскольку это был жаргонный термин Йоркшира для обозначения эрегированного пениса. [71] Throbbing Gristle, или TG, как его широко называли, был нацелен на более широкую аудиторию, чем COUM, тем самым стремясь работать в рамках популярной культуры, а не в элитной сфере арт-сцены. [72] COUM и TG в значительной степени рассматривались как отдельные сущности; музыкальная пресса игнорировала COUM и считала TG экспериментальным арт-роком , в то время как художественная пресса игнорировала TG, рассматривая COUM как артистов перформанса. [72] Несмотря на свое намерение работать в сфере популярной культуры, TG никогда не имели успеха в чартах и оставались культовой группой ; их аудитория была намного больше, чем у COUM. [73]
COUM продолжали работать вместе с TG, и в октябре 1975 года они исполнили Jusquà la balle crystal на Девятой Парижской биеннале в Музее современного искусства. Престиж приглашения на такое мероприятие привел к тому, что Совет по делам искусств выделил им грант в размере 1600 фунтов стерлингов, хотя была выплачена только первая половина этой суммы. [74] Почтовое искусство COUM приобретало все более порнографическое измерение, и в ноябре 1975 года полиция обвинила P-Orridge в распространении непристойных материалов через почтовую систему в соответствии с Законом о почтовом отделении 1953 года ; этот суд был назначен на февраль 1976 года. [75] В 1975 году их привлекли к ответственности за создание коллажей, объединяющих открытки с изображением королевы Елизаветы с софт-порно, но тюремное заключение и штрафы были отложены при условии, что они не будут продолжать. [76]
Их шоу «Проституция» в 1976 году в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне включало в себя показы порнографических изображений Тутти из журналов, а также эротических фотографий обнаженной натуры; [77] на шоу были представлены стриптизерша, использованные тампоны в стекле [77] и охранники -трансвеститы . Проститутки, панки и люди в костюмах были среди тех, кого наняли, чтобы смешаться с аудиторией галереи. Шоу вызвало дебаты в парламенте о государственном финансировании таких мероприятий. В Палате общин шотландский консервативный депутат сэр Николас Фейрберн потребовал объяснений от министра искусств Гарольда Левера и объявил Пи-Орриджа и Тутти «разрушителями цивилизации». [78] Флит-стрит не замедлила подхватить эту историю. Обзоры были разрезаны, вставлены в рамки и выставлены на обозрение на оставшуюся часть выставки. [77] Об этом также сообщалось в газетах, поэтому нарезки о нарезках также были выставлены на обозрение. [77] COUM был признан настолько оскорбительным, что потерял свой правительственный грант, [79] и стал частной компанией Industrial Records . [80] К концу COUM выступления часто состояли только из P-Orridge, Cosey и Sleazy, основной группы, которая впоследствии сформировала Throbbing Gristle . [81]
Throbbing Gristle была сформирована в конце 1975 года [82] как группа из четырёх человек, состоящая из Пи-Орриджа, Кози Фанни Тутти , Питера «Слизи» Кристоферсона и Криса Картера . [82] Название «Throbbing Gristle» было взято из североанглийского сленгового термина, обозначающего эрегированный пенис. [83] Участие Пи-Орриджа в Throbbing Gristle привело к тому, что артиста регулярно называли «крёстным отцом индустриальной музыки » [84] или, в некоторых более поздних источниках, «крёстным родителем». [1]
Первое выступление Throbbing Gristle состоялось в галерее Air в Лондоне в июле 1976 года. [80] В то время штаб-квартира Throbbing Gristle располагалась по адресу 10 Martello Street, Hackney, East London , по адресу коллектива художников. Жилым и рабочим местом Пи-Орриджа и Тутти был почтовый адрес Industrial Records (IR). Throbbing Gristle выпустили " Discipline " в 1980 году. [85] TG стали идентифицировать как основателей индустриальной музыки , [86] хотя в то же время академик Дрю Дэниел утверждал, что в результате своей эклектичности их музыка не поддается четкому анализу. [87]
Самым продаваемым синглом Throbbing Gristle был « Zyklon B Zombie » (1978), название которого отсылает к отравляющему газу Циклон Б, который использовался в лагере смерти Освенцим . [88] С альбомом 20 Jazz Funk Greats они попытались отойти от своего индустриального звучания и выпустили песни в различных музыкальных жанрах. [86] Пи-Орридж получил несколько угрожающих телефонных звонков, после чего записал их и использовал в качестве фоновой дорожки для песни TG «Death Threats». [89]
Последний релиз IR назывался Nothing Here Now But the Recordings , это был сборник лучших песен, взятых из архивов Уильяма С. Берроуза , который предоставил Пи-Орриджу и Кристоферсону доступ к своему архиву катушечных магнитофонных записей. [90]
Последнее живое выступление Throbbing Gristle, Mission of Dead Souls , состоялось в мае 1981 года в Kezar Pavilion в Сан-Франциско. [91] Вскоре после мероприятия в Сан-Франциско Пи-Орридж и Пола Брукинг поженились. [92]
В этот период Пи-Орридж подружился с английским музыкантом по имени Дэвид Бантинг; Пи-Орридж уже знал другого человека по имени Дэвид, поэтому придумал себе прозвище Дэвид Тибет , [93] которое Бантинг принял в качестве сценического имени. Благодаря знакомству, предоставленному Берроузом, Пи-Орридж познакомился с Брайоном Гайсином в Париже, вероятно, в 1980 году, и оказался под сильным влиянием метода нарезки Гайсина ; Пи-Орридж понял, что это революционный метод ухода от текущих шаблонов мышления и разработки чего-то нового. [94]
После распада Throbbing Gristle в 1981 году Пи-Орридж основал группу с Питером Кристоферсоном и Алексом Фергюссоном , которую они назвали Psychic TV. [95] Занимаясь видеоартом, они также исполняли психоделическую, панковскую, электронную и экспериментальную музыку. [96] Решение назвать группу «Psychic TV» возникло из убеждения Пи-Орриджа, что хотя основное телевидение было формой массовой индоктринации и контроля над разумом, его можно было использовать как «эзотеррористическую» форму магии для борьбы с контролем истеблишмента. [97] Историк Дэйв Эванс описал Psychic TV как «группу, преданную музыкальному эклектизму и магическому эксперименту, их выступления частично представляли собой ритуальное (зло)употребление звуковыми образцами, создание «слуховых магических символов» и разрушение общепринятого языка с целью найти смысл». [83]
Первая песня группы, «Just Drifting», была основана на стихотворении Пи-Орриджа. [98] Для своего первого альбома Force the Hand of Chance (1982) Пи-Орридж использовал канглинг , или тибетскую трубу, сделанную из человеческой бедренной кости; инструмент был представлен Пи-Орриджу Дэвидом Тибетом , и привлек внимание к их музыке. [97] Пи-Орридж познакомился с Антоном ЛаВеем , основателем Церкви Сатаны и идеологом сатанизма ЛаВея , [99] когда ЛаВей появился на Psychic TV в песне «Joy», в которой он читает молитву Господу наоборот. [84] С 1988 года группа попала под растущее влияние жанра танцевальной музыки эйсид-хаус , [84] и способствовала популяризации эйсид-хауса в Европе. [100]
Psychic TV дебютировал в 1982 году на мероприятии, организованном P-Orridge, David Dawson и Roger Ely, под названием The Final Academy . Это был 4-дневный мультимедийный праздничный митинг, проходивший в Манчестере и в кинотеатре Ritzy Cinema в Брикстоне, Южный Лондон. Он объединил исполнителей и зрителей с литературой, перформансом, кино и музыкой. PTV, Cabaret Voltaire , 23 Skidoo , Z'EV , John Giorno , William S. Burroughs, Brion Gysin , Terry Wilson, Jeff Nuttall и The Last Few Days приняли участие в мероприятии, чтобы почтить память техник и теорий нарезок Уильяма С. Берроуза , Яна Соммервилля , Энтони Балча и Гайсина. Здесь использовались видеопроекция и раннее сэмплирование , а также шепотные высказывания P-Orridge, переработанные в качестве саундтрека к Dreammachine Гайсина трио Hafler . [101] В середине 1980-х Psychic TV поставили себе целью выпускать концертный альбом 23 числа каждого месяца в течение 23 месяцев [96] в знак признания загадки 23. Группа не достигла своей цели, но все же выпустила четырнадцать альбомов за восемнадцать месяцев, что принесло им запись в Книге рекордов Гиннесса . [96] После кульминации Psychic TV, но до начала Thee Majesty, P-Orridge и несколько музыкантов Psychic TV сформировали Splinter Test, название которого взято из одного из эссе P-Orridge о сэмплировании. [102]
В 1981 году [100] Пи-Орридж также основал слабо организованную сеть оккультистов под названием Thee Temple ov Psychick Youth (TOPY) при поддержке Джона Бэланса , Тибета и ряда членов Церкви Процесса Страшного Суда , группы, которая оказала влияние на оккультную мысль Пи-Орриджа. [95] [103] TOPY была задумана не как оккультный орден обучения, а как форум для содействия обсуждениям оккультных идей единомышленниками, и с самого начала ее основатели понимали ее как преемницу Ordo Templi Orientis (OTO) конца 19-го и начала 20-го века, особенно потому, что последний управлялся под руководством Кроули. [104] Эванс описал TOPY как «организацию „слияния“, создающую кроссовер панк/экспериментальной музыки с хаосом магического мышления и практики», в частности, используя практики сигилизации оккультного художника Остина Османа Спейра . [105] Журналист Гэвин Бэддели описал TOPY как «возможно, самый влиятельный новый оккультный орден 1980-х». [100] Пи-Орридж никогда не хотел, чтобы его считали лидером оккультного ордена, хотя многие из тех, кто был вовлечен в TOPY, были разочарованы тем, что посторонние регулярно описывали Пи-Орриджа как лидера группы. Соответственно, Пи-Орридж отделился от TOPY в 1991 году, хотя они продолжили существовать как фан-сообщество после ухода. [106]
Подстрекаемые группами, занимающимися распространением моральной паники по поводу предполагаемого сатанинского ритуального насилия , [107] документальное шоу Dispatches на канале Channel 4 1992 года заявило, что обнаружило видеозаписи, на которых Пи-Орридж сексуально насилует детей в ритуальной обстановке. [108] Полиция из отдела по борьбе с непристойными публикациями впоследствии провела обыск в доме Пи-Орриджа и конфисковала несколько тонн произведений искусства. [109] В то время Пи-Орридж находился в Таиланде , занимаясь оказанием помощи голодающим ; опасаясь ареста и потери опеки над детьми по возвращении в Великобританию, Пи-Орридж несколько лет оставался за пределами страны, поселившись в Соединенных Штатах. [109] Пи-Орридж считал, что негативное внимание прессы и полиции было результатом кампании, организованной христианской группой. [110] Впоследствии выяснилось, что полученные кадры не изображали насилие над детьми. Вместо этого, это было видеопроизведение искусства под названием «Первые передачи» , которое было сделано в начале 1980-х годов, частично профинансированное самим Channel 4; кадры изображали обряды сексуальной магии между взрослыми, кровопускания и сцены, где режиссер Дерек Джармен читал отрывки из произведений Джеффри Чосера . Смущенный этими откровениями, Channel 4 отказался от своих первоначальных обвинений. [110]
В 2016 году режиссёр Жаклин Кастель начала работу над полнометражным документальным фильмом под названием «Послание из Храма » о Thee Temple Ov Psychick Youth и P-Orridge. [111] [112]
В 45 лет Пи-Орридж встретил Леди Джей (урожденную Жаклин Брейер) в подземелье БДСМ в Нью-Йорке и в конечном итоге женился во второй раз. Днем Джей работала медсестрой, ухаживая за детьми с неизлечимыми заболеваниями и инвалидностью. [113] Вечерами Леди Джей работала доминатрикс в подземелье, а Дженезис был посетителем. [114] В ту ночь, когда они встретились, они посетили Paddles, подпольный клуб БДСМ в Манхэттене. С этого момента они стали парой. [114]
В январе 1993 года Пи-Орридж и Джей переехали в Риджвуд , Квинс, в Нью-Йорке. [115] Здесь они приступили к «Проекту Пандрогения»; под влиянием техники нарезки дуэт подвергся модификации тела, чтобы походить друг на друга, таким образом, придя к идентифицированию себя как единого пандрогинного существа под названием «Брейер Пи-Орридж». [116] [117] При этом пара потратила 200 000 долларов на хирургическое изменение, получив грудные имплантаты, имплантаты щек и подбородка, увеличение губ, пластику глаз и носа, татуировки и гормональную терапию, а также приняв гендерно-нейтральные и чередующиеся местоимения. [116] [118] [119] С помощью этого проекта Пи-Орридж намеревался выразить веру в то, что «я» — это чистое сознание, запертое в управляемом ДНК теле. [116] Пара приняла термин «пандрогиния», потому что, по их словам, «мы хотели слово без какой-либо истории или связей с вещами – слово со своей собственной историей и своей собственной информацией». [120] Они также заявили, что:
Мы начали, потому что мы были так безумны в любви, просто хотели съесть друг друга, стать друг другом и стать одним целым. И когда мы это сделали, мы начали видеть, что это влияет на нас способами, которых мы не ожидали. На самом деле, мы были просто двумя частями одного целого; пандрогин был целым, а мы были половинками друг друга. [121]
В это время была опубликована книга сочинений, стихов и наблюдений Пи-Орриджа под названием «О, ты ужасен... но ты мне нравишься!» . [122] [ проверка не удалась ] В середине 1990-х Пи-Орридж сотрудничал с разными людьми в музыке, включая Pigface , Skinny Puppy и Download . Пи-Орридж также выступал с Ником Тернером и другими бывшими участниками Hawkwind . [123]
В июне 1998 года Пи-Орридж выиграл иск на 1,5 миллиона долларов против продюсера Рика Рубина и его лейбла American Recordings за травмы, полученные при попытке спастись от пожара в доме Рубина в апреле 1995 года. [124] По словам адвоката Пи-Орриджа, Дэвида Д. Стайна, Пи-Орридж находился в доме Рубина в качестве гостя Love and Rockets , когда вспыхнул пожар. Пи-Орридж попытался выбраться из дома, проползя через окно второго этажа, и упал на бетонную лестницу. Пи-Орридж получил перелом запястья, сломанные ребра и тромбоэмболию легочной артерии , а также раздробленный левый локоть, что, по словам Стайна, не позволяло Пи-Орриджу играть на бас-гитаре или клавишных. Они оставались в больнице в общей сложности десять дней. [124] Присяжные постановили, что ответственность за пожар лежит на Рубине и American Recordings, и присудили Пи-Орриджу 1 572 000 долларов США в качестве компенсации. [125]
В 1999 году Пи-Орридж выступил с ненадолго воссоединившейся версией Psychic TV конца 1980-х годов на мероприятии в лондонском Королевском фестивальном зале под названием Time's Up . Ведущим мероприятия, по предварительно записанному видео, был Квентин Крисп , оно было записано и выпущено в виде DVD . [126] Time's Up также является названием первого компакт-диска Thee Majesty , проекта Пи-Орриджа в жанре speech-word с «шумовым» гитаристом Брайном Дэллом.
В декабре 2003 года Пи-Орридж, используя псевдоним Djinn , представил PTV3, новый проект, основанный на ранних работах Psychic TV «Hyperdelic», в состав которого входил медиатеоретик Дуглас Рашкофф . [127] 16 мая 2004 года все четыре бывших участника Throbbing Gristle выступили в лондонской «Астории» впервые за 23 года.
P-Orridge появился в фильме 1998 года и книжной версии 2000 года Modulations , а также появился в фильме 1999 года Better Living Through Circuitry , фильме 2004 года DiG!, фильме Брюса Лабруса 2004 года The Raspberry Reich , документальном фильме 2006 года Monks: The Transatlantic Feedback , в документальном фильме Ника Шихана 2007 года о Dreamachine под названием FLicKeR , документальном фильме 2010 года William S. Burroughs: A Man Within [ 128] и фильме 2011 года The Ballad of Genesis and Lady Jaye [129] .
В январе 2006 года на сайте P-Orridge был анонсирован новый альбом PTV. Hell Is Invisible... Heaven Is Her/e был записан в Нью-Йорке, в некоторых треках в качестве гостей выступили Ник Зиннер ( Yeah Yeah Yeahs ) и Гибби Хейнс ( Butthole Surfers ). В честь выхода Hell Is Invisible... Heaven Is Her/e PTV3 устроил пятидневную резиденцию в сентябре 2006 года в Galapagos Art Space в Уильямсбурге, Бруклин , Нью-Йорк. [130] Mr. Alien Brain Vs. the Skinwalkers был выпущен на Sweet Nothing Records 8 декабря 2008 года. [118] [131]
9 октября 2007 года умерла леди Джей Брейер Пи-Орридж. [132] Причиной смерти стала сердечная аритмия , [113] заболевание сердца, которое, возможно, было связано с раком желудка. Psychic TV отменили свои североамериканские гастроли после смерти леди Джей. Мемориал состоялся в галерее Participant Inc. в Нью-Йорке 8 марта 2008 года. [133] [134] По состоянию на январь 2013 года официальный сайт Пи-Орриджа гласил: [135]
С тех пор Дженезис продолжает представлять собой амальгаму Брейера Пи-Орриджа в материальном «мире», а Леди Джей представляет собой амальгаму Брейера Пи-Орриджа в нематериальном «мире», создавая постоянное межпространственное сотрудничество.
Таким образом, Пи-Орридж продолжил проект «Пандрогина», проведя дополнительные хирургические операции по изменению своего тела и используя «мы», когда речь заходит о себе; репортеру Пи-Орридж признался, что без Леди Джей: [118]
Это очень тяжело. Суть в том, что мы знаем, что она [ sic ] продолжит. Она не остановится, потому что это сложно.
С этого момента Пи-Орридж начал называть себя во множественном числе, чтобы сохранить память о Брейере. [1]
В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex назвал проект «Пандрогения» величайшим произведением перформанса всех времен. [136]
В сентябре 2009 года в Invisible-Exports открылась ретроспектива коллажей Пи-Орриджа под названием «30 лет порезов» . [118] 4 ноября 2009 года было объявлено, что Пи-Орридж прекратит гастролировать в составе любых групп (включая Throbbing Gristle и Psychic TV), чтобы сосредоточиться на искусстве, писательстве и музыке. [ требуется ссылка ] В июне 2010 года Пи-Орридж продал недвижимость в Риджвуде, проведя распродажу в гараже в подвале местной художественной галереи, чтобы продать ряд личных вещей, а также множество дилдо . [115] После этого Пи-Орридж переехал в однокомнатную квартиру в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке , [115] и продолжил заниматься искусством в этом доме. [1]
P-Orridge посетил Австралию в первый (и единственный) раз в 2012 году, дав два живых выступления с Psychic TV; одно в рамках фестиваля в Аделаиде, а другое секретное шоу в Мельбурне после показа документального фильма The Ballad of Genesis и Lady Jaye . [137] [138] P-Orridge вернулся к регулярным гастролям с Psychic TV в 2016 году в поддержку выпуска их альбома Alienist . Тур продолжался с середины сентября до начала декабря, с концертами в Греции, Израиле, Польше, России, Украине, Великобритании и Соединенных Штатах. [139]
В августе 2015 года Пи-Орридж получил известность благодаря интервью, в котором критиковал самоописание Кейтлин Дженнер как «представителя» трансгендерного сообщества, заявив, что Дженнер «невежественна» и не знает, какова жизнь большинства трансгендерных людей во всем мире. [140] В середине 2016 года работы Пи-Орриджа стали предметом выставки «Попробуйте все преподнести в алтарь» в Художественном музее Рубина в Нью-Йорке. На выставке были представлены картины, скульптуры и инсталляции, вдохновленные индуистской мифологией , с которой Пи-Орридж столкнулся в Катманду . [141] [1] [142] В июне 2016 года Пи-Орридж был представлен в качестве модели в кампании дизайнера Марка Джейкобса , который описал Пи-Орриджа как «своего рода ожившее определение реальности и подлинности». [1]
В октябре 2017 года у Пи-Орриджа диагностировали хронический миеломоноцитарный лейкоз [143] , и он умер в Нью-Йорке 14 марта 2020 года в возрасте 70 лет. [144] [145] [146] Мемуары Пи-Орриджа «Небинарный» были опубликованы год спустя, в июне 2021 года [147] [148] [149] — это проект, над которым Пи-Орридж работал в сотрудничестве с писателем Тимом Мором в течение нескольких лет, согласно New York Times . [150]
«Смешивая эзотерические идеи с подрывными методами таких людей, как Берроуз и Гайсин, Пи-Орридж и другие музыканты исследовали табуированные области и запретные знания в попытке создать свободомыслящую оккультную культуру, в которой люди были бы ресурсами, с помощью которых они могли бы выкроить свое собственное будущее [...] То, что они пытались сделать с помощью музыки, было разрушением цивилизации, которая отвергала и угнетала их. Это было оккультурное прямое действие – эзотерроризм!»
Кристофер Партридж, 2013. [151]
Находясь под влиянием концепций как западного эзотеризма , так и современного язычества , работа Пи-Орриджа призвана сталкивать аудиторию с образами мышления, чуждыми основным ценностям западного общества. [ 152] Религиовед Кристофер Партридж охарактеризовал работу Пи-Орриджа как «слияние порнографии , насилия, смерти, деградации, противостояния табуированным темам, шума и язычества», намеренно вызывающее споры и выражающее антиистеблишментскую позицию. [153] Партридж предположил, что это намерение шокировать возникло как из серьезной попытки подчеркнуть механизмы социального контроля в западном обществе, так и из «юношеского наслаждения, получаемого от экстремального поведения и причиненного оскорбления». [152]
На творчество P-Orridge особенно повлиял английский художник и оккультист начала 20-го века Остин Осман Спейр , который разделял их презрение к общепринятой морали и увлечение сексуальностью и человеческим телом. [154] P-Orridge перенял взгляды Спейра на сигилы , придя к выводу, что их собственная работа является формой магии сигил. [155] Процесс сигилизации Спейра включал в себя запись желаний человека, прежде чем вычеркивать любые повторяющиеся буквы, а затем объединять оставшиеся буквы в абстрактный рисунок или сигил; затем маг должен сосредоточиться на этом сигиле и мысленно впитать его, и — согласно утверждениям Спейра — психические энергии, действующие на подсознание, гарантируют, что изначальное желание проявится в реальности. P-Orridge перенял эту теорию, полагая, что их работа действует в соответствии с ее принципами. [155]
Еще одним элементом работы P-Orridge является их общее использование своеобразной грамматики и правописания, например, «Thee» вместо «the», «ov» вместо «of» и (особенно в ранних работах) «butter» вместо «but». Цель этого — бросить вызов мышлению и устоявшимся способам чтения. [102]
«Мне 38, и при всех моих недостатках я провел большую часть этих 38 лет в упорном поиске идей, которые работают, и идей, которые помогают. Может быть, не всем, но некоторым людям. Если они работают и если они имеют хоть какой-то смысл, единственный способ проверить — это дать их другим людям и посмотреть, работает ли это. Если это помогает одному, двум, десяти или пятнадцати, это огромное улучшение по сравнению с тем, что большинство людей делают в своей жизни, чтобы помочь кому-то. Если это помогает нескольким сотням или нескольким тысячам, это невероятно».
Дженезис Пи-Орридж, 1989 [156]
У P-Orridge было две дочери от бывшей жены Paula P-Orridge (урожденной Paula Brooking). Интервью с Genesis и Paula P-Orridge появилось в книге RE/Search: Modern Primitives в 1989 году [157] и исландском издании Eintak в 1994 году. [158]
На религиозном или духовном уровне Кристофер Партридж описал Пи-Орриджа как представителя «особенно интересного, влиятельного и подрывного примера современного язычества». [152] Утверждая, что их «индустриальное язычество» отличалось от большинства форм современного язычества, Партридж описал его как «конфронтационное, подрывное, экспериментальное и, в значительной степени, антиутопическое», служащее «идеологическим инструментом» для анализа общества «из его подбрюшья; погружение в темную сторону; подрыв христианской гегемонии, консервативной политики и того, что в наши дни можно было бы назвать неолиберализмом ». [159] Пи-Орридж был предан божеству Эшу Элеггуа , существу из афро-карибской синкретической религии Сантерия . [160] Пи-Орридж также заявил о неверии в буквальное существование богов , посчитав такие сущности «ранними попытками психологии, пытающимися понять светлую и темную сторону человеческой природы». [156]
Пи-Орридж яростно критиковал современное христианство, описывая его как «невероятно больную социальную псевдорелигию» и утверждая, что оно основано на принципе «Будь хорошим сейчас, соглашайся, иначе мы накажем тебя во веки веков, когда ты умрешь. И мы можем наказать тебя, пока ты жив...» [156] Пи-Орридж утверждал, что такое отношение было установлено в христианстве святым Павлом и ранней Римско-католической церковью, и что оно отличается от «экстатического мистицизма первоначального христианства, гностического христианства ». [156]
В своих мемуарах Art Sex Music бывшая коллега по группе Коузи Фанни Тутти утверждала, что Пи-Орридж был жесток во время их отношений. Пи-Орридж отрицал обвинения. [161]
По данным журнала New York , в 1976 году Пи-Орридж стал «иконой лондонского авангарда». [118] В 2016 году репортер Гермиона Хоби в своей статье для The New Yorker описала Пи-Орриджа как «культовую фигуру» [1], которую мировые художественные институты считают «сокровищем авангарда» [1] .
Цитата, которую Пи-Орридж приписал своему наставнику: «Я чувствую твою боль, я чувствую твой стыд, но ты не виноват», была использована комиком Марком Вуттоном в качестве крылатой фразы для персонажа ясновидящей Ширли Призрака . [162]
Псевдокульт TOPY, созданный Пи-Орриджем, подвергся критике как прикрытие для злоупотреблений властью [ необходимо разъяснение ] и создания культа личности . [163]
Музыкант- электросексуал и сирийско-немецкий индастриал / техно- исполнитель Ханин Элиас , основатель Atari Teenage Riot , записал кавер-версию песни Hot on the Heels of Love [164], а все доходы от продажи как компакт-диска, так и цифровой версии пошли на помощь Дженезису Пи-Орриджу и его борьбе с лейкемией.
Музыкант Трент Резнор называет Пи-Орриджа главным источником вдохновения для своего творчества. [113]
В 2022 году писатель Кристоф Беккер опубликовал эссе, в котором обсуждались отношения Пи-Орриджа с американским писателем Уильямом С. Берроузом и их влияние на его творчество, Géométrie de la Souffrance, Genesis P-Orridge + William S. Burroughs . [165]
