stringtranslate.com

африканское искусство

Африканское искусство описывает современные и исторические картины, скульптуры, инсталляции и другую визуальную культуру коренных или коренных африканцев и африканского континента . Определение может также включать искусство африканских диаспор , таких как афроамериканское , карибское или искусство в южноамериканских обществах, вдохновленных африканскими традициями. Несмотря на это разнообразие, существуют объединяющие художественные темы, присутствующие при рассмотрении всей совокупности визуальной культуры континента Африка. [2]

Керамика , металлообработка , скульптура , архитектура , текстильное искусство и волокнистое искусство являются важными формами визуального искусства по всей Африке и могут быть включены в изучение африканского искусства. Термин «африканское искусство» обычно не включает искусство североафриканских регионов вдоль побережья Средиземного моря, поскольку такие регионы долгое время были частью других традиций. Более тысячелетия искусство таких регионов составляло часть берберского или исламского искусства , однако со многими особыми местными характеристиками.

Эфиопское искусство , с давней христианской традицией , [3] также отличается от искусства большей части Африки, где традиционная африканская религия (с исламом на севере) доминировала до 20-го века. [4] Африканское искусство включает в себя доисторическое и древнее искусство, исламское искусство Западной Африки , христианское искусство Восточной Африки и традиционные артефакты этих и других регионов. Многие африканские скульптуры исторически изготавливались из дерева и других природных материалов, которые не сохранились ранее, чем несколько столетий назад, хотя редкие старые керамические изделия и металлические фигурки можно найти в некоторых областях. [5] Некоторые из самых ранних декоративных предметов, такие как бусины из ракушек и следы краски, были обнаружены в Африке, датируемые средним каменным веком . [6] [7] [8] Маски являются важными элементами в искусстве многих людей, наряду с человеческими фигурами, и часто сильно стилизованы. Существует огромное разнообразие стилей, часто различающихся в пределах одного и того же контекста происхождения и в зависимости от использования объекта, но очевидны широкие региональные тенденции. Скульптура наиболее распространена среди «групп оседлых земледельцев в районах, осушаемых реками Нигер и Конго » в Западной Африке. [9] Прямые изображения божеств встречаются относительно редко, но маски, в частности, часто изготавливаются или изготавливались для ритуальных церемоний. С конца 19 века в западных коллекциях появляется все больше африканского искусства , лучшие образцы которого экспонируются как часть истории колонизации.

Африканское искусство оказало важное влияние на европейское модернистское искусство, [10] которое было вдохновлено их интересом к абстрактному изображению. Именно эта оценка африканской скульптуры была приписана самой концепции «африканского искусства», как ее видят европейские и американские художники и историки искусства. [11]

Западноафриканские культуры разработали литье бронзы для рельефов, таких как знаменитые бенинские бронзы , для украшения дворцов и для весьма натуралистичных королевских голов из окрестностей города Бини города Бенин, штат Эдо , а также из терракоты или металла, с XII по XIV век. Золотые гири Акан представляют собой форму небольших металлических скульптур, произведенных в период 1400–1900 годов; некоторые из них представляют собой пословицы , внося повествовательный элемент, редкий в африканской скульптуре; а королевские регалии включали золотые скульптурные элементы. [12] Многие западноафриканские фигуры используются в религиозных ритуалах и часто покрываются материалами, помещенными на них для церемониальных подношений. Народы, говорящие на языке манде того же региона, изготавливают изделия из дерева с широкими плоскими поверхностями и руками и ногами в форме цилиндров. Однако в Центральной Африке основными отличительными характеристиками являются лица в форме сердца, которые изогнуты внутрь и отображают узоры из кругов и точек.

Тематические элементы

Объем

Изучение африканского искусства до недавнего времени было сосредоточено на традиционном искусстве некоторых известных групп на континенте, с особым акцентом на традиционную скульптуру, маски и другую визуальную культуру из неисламской Западной Африки, Центральной Африки [15] и Южной Африки с особым акцентом на 19-м и 20-м веках. Однако в последнее время среди африканских историков искусства и других ученых наблюдается движение за включение визуальной культуры других регионов и временных периодов. Идея заключается в том, что включение всех африканских культур и их визуальной культуры с течением времени в африканское искусство позволит лучше понять визуальную эстетику континента с течением времени. Наконец, искусство людей африканской диаспоры в Бразилии , Карибском бассейне и юго-востоке Соединенных Штатов также начали включать в изучение африканского искусства.

Материалы

Суданская корзина-поднос, табар из плетеного натурального растительного волокна, окрашенного в разные цвета

Африканское искусство создается с использованием широкого спектра материалов и принимает множество различных форм. Поскольку дерево является очень распространенным материалом, деревянные скульптуры составляют большую часть африканского искусства. Другие материалы, используемые при создании африканского искусства, включают глиняную почву. Ювелирные изделия являются популярной формой искусства и используются для обозначения ранга, принадлежности к группе или чисто эстетических целей. [16] Африканские украшения изготавливаются из таких разнообразных материалов, как камень тигровый глаз , гематит , сизаль , скорлупа кокосового ореха, бусины и черное дерево. Скульптуры могут быть деревянными, керамическими или вырезанными из камня, как знаменитые скульптуры шона, [17] а декорированная или скульптурная керамика поступает из многих регионов. Изготавливаются различные виды текстиля, включая читенге , глиняную ткань и ткань кенте . Мозаики из крыльев бабочек или цветного песка популярны в Западной Африке. Ранние африканские скульптуры можно идентифицировать как сделанные из терракоты и бронзы. [18]

Традиционные африканские религии

Традиционные африканские религии оказали огромное влияние на формы африканского искусства по всему континенту. Африканское искусство часто берет начало в темах религиозного символизма, функционализма и утилитаризма. Многие произведения искусства создаются скорее для духовных, чем для чисто творческих целей. Большинство популярных африканских произведений искусства можно понимать как инструменты, такие как репрезентативные фигурки, используемые в религиозных ритуалах и церемониях. [19] Многие африканские культуры подчеркивают важность предков как посредников между живыми, богами и верховным творцом. Искусство рассматривается как способ связаться с этими духами предков. Искусство также может использоваться для изображения богов и ценится за его функциональные цели. [20] Например, африканский бог Огун, который является богом железа, войны и мастерства.

Однако важно отметить, что приход как христианства, так и ислама также оказал большое влияние на искусство африканского континента, и традиции обоих были интегрированы в верования и искусство традиционной африканской религии. [21]

История

Истоки африканского искусства лежат задолго до письменной истории. Древнейшие известные бусины региона были сделаны из раковин Nassarius и носились в качестве личных украшений 72 000 лет назад. [6] В Африке существуют доказательства изготовления красок с помощью сложного процесса, датируемые примерно 100 000 лет назад [7] и использования пигментов, датируемые примерно 320 000 лет назад. [8] [22] Африканское наскальное искусство в Сахаре в Нигере сохраняет 6000-летние резные фигурки. [23] Наряду с Африкой к югу от Сахары, западное культурное искусство, древнеегипетские картины и артефакты, а также местные южные ремесла также внесли большой вклад в африканское искусство. Часто изображая изобилие окружающей природы, искусство часто представляло собой абстрактные интерпретации животных, растительной жизни или природных узоров и форм. Нубийское королевство Куш в современном Судане находилось в тесном и часто враждебном контакте с Египтом и создавало монументальные скульптуры, в основном производные от стилей, которые не вели на север. В Западной Африке самые ранние известные скульптуры относятся к культуре Нок , которая процветала между 1500 г. до н.э. и 500 г. н.э. на территории современной Нигерии . Обычно это глиняные фигуры с удлиненными телами и угловатыми формами. [24]


Более сложные методы создания произведений искусства были разработаны в странах Африки к югу от Сахары около X века; наиболее заметными достижениями являются изделия из бронзы Игбо Укву , а также изделия из терракоты и металла Иле-Ифе. Бронзовые и латунные изделия, часто украшенные слоновой костью и драгоценными камнями , стали очень престижными во многих странах Западной Африки , иногда ограничиваясь работой придворных ремесленников и отождествляясь с королевской властью , как в случае с бронзовыми изделиями из Бенина .

Когда европейцы исследовали побережья Западной Африки, они обнаружили широкий спектр функциональных объектов, которые африканцы использовали в культурных, социальных и экономических целях. Например, клятвенные устройства были необходимы для обеспечения деловых отношений в эпоху атлантической работорговли. Хотя эти произведения искусства следовали своим собственным эстетическим принципам, европейские писатели-путешественники считали их инструментами колдовства и сводили к категории «фетиша», которая, как считалось, находилась вне сферы искусства. [25]

Влияние на западное искусство

Пабло Пикассо ; 1907 год; Nu à la serviette , холст, масло, 116 х 89 см.

В течение и после колониального периода 19-го и 20-го веков западные люди долго характеризовали африканское искусство как «примитивное». Этот термин несет в себе негативные коннотации неразвитости и бедности. Колонизация в девятнадцатом веке установила западную точку зрения, основанную на убеждении, что африканскому искусству не хватало технических возможностей из-за низкого социально-экономического статуса Африки.

В начале двадцатого века историки искусства, такие как Карл Эйнштейн , Михал Собески и Лео Фробениус, опубликовали важные работы о тематике, придав африканскому искусству статус эстетического объекта , а не только этнографического объекта . [26] В то же время такие художники, как Поль Гоген , Пабло Пикассо , Жорж Брак , Андре Дерен , Анри Матисс , Жозеф Чаки и Амедео Модильяни , осознали и вдохновились африканским искусством, среди других форм искусства. [10] В ситуации, когда устоявшийся авангард напрягался против ограничений, налагаемых служением миру явлений, африканское искусство демонстрировало силу в высшей степени хорошо организованных форм; созданных не только путем реагирования на способность зрения, но также и часто в первую очередь на способность воображения, эмоций и мистического и религиозного опыта. Эти художники видели в африканском искусстве формальное совершенство и изысканность, объединенные с феноменальной выразительной силой. Изучение и реакция на африканское искусство художниками в начале двадцатого века способствовали взрыву интереса к абстракции, организации и реорганизации форм, а также исследованию эмоциональных и психологических областей, доселе невиданных в западном искусстве. Благодаря этим средствам статус визуального искусства был изменен. Искусство перестало быть просто и в первую очередь эстетическим , но стало также истинным средством для философского и интеллектуального дискурса, и, следовательно, более истинно и глубоко эстетичным, чем когда-либо прежде. [27]

Традиционное искусство

Традиционное искусство описывает наиболее популярные и изученные формы африканского искусства, которые обычно можно найти в музейных коллекциях.

Деревянные маски , которые могут быть либо человеческими , либо животными , либо легендарными существами , являются одной из наиболее распространенных форм искусства в Западной Африке. В своих первоначальных контекстах церемониальные маски используются для празднований, посвящений, сбора урожая и подготовки к войне. Маски надевает выбранный или инициированный танцор. Во время церемонии маски танцор входит в глубокий транс, и в этом состоянии ума он «общается» со своими предками. Маски можно носить тремя различными способами: вертикально, закрывая лицо: как шлемы, охватывая всю голову, и как гребень, опираясь на голову, которая обычно была покрыта материалом как часть маскировки. Африканские маски часто представляют дух, и существует твердое убеждение, что дух предков владеет носителем. Большинство африканских масок изготавливаются из дерева и могут быть украшены: слоновой костью, шерстью животных, растительными волокнами (например, рафией), пигментами (например, каолином ), камнями и полудрагоценными камнями .

Статуи, обычно из дерева или слоновой кости, часто инкрустируются ракушками каури , металлическими гвоздиками и гвоздями. Декоративная одежда также является обычным явлением и составляет еще одну большую часть африканского искусства. Среди самых сложных африканских тканей — красочная, полосатая ткань Кенте из Ганы . Смело узорчатая мускатная ткань — еще одна известная техника.

Современное африканское искусство

Fest für Neptun , скульптура на внешней стороне здания Немецкой волны ( Schürmann-Bau ) в Бонне.

Африка является родиной процветающего современного искусства и культуры изящных искусств. До недавнего времени это было недостаточно изучено из-за акцента ученых и коллекционеров произведений искусства на традиционном искусстве. Известными современными художниками являются Эль Анацуи , Марлен Дюма , Уильям Кентридж , Карел Нел, Кенделл Дирс , Йинка Шонибаре , Зерихун Йетмгета , Одхиамбо Сиангла, Элиас Дженго, Олу Огибе , Лубаина Химид , Били Биджока и Генри Таяли . Художественные биеннале проводятся в Дакаре , Сенегал , и Йоханнесбурге , Южная Африка . Многие современные африканские художники представлены в музейных коллекциях, и их работы могут продаваться по высоким ценам на художественных аукционах . Несмотря на это, многим современным африканским художникам, как правило, трудно найти рынок для своих работ. Многие современные африканские искусства во многом заимствуют у традиционных предшественников. По иронии судьбы, этот акцент на абстракции рассматривается западными людьми как подражание европейским и американским кубистам и тотемистам, таким как Пабло Пикассо , Амедео Модильяни и Анри Матисс , который в начале двадцатого века находился под сильным влиянием традиционного африканского искусства. Этот период имел решающее значение для эволюции западного модернизма в изобразительном искусстве, символом которого стала прорывная картина Пикассо «Авиньонские девицы» . [28]

Сегодня Фати Хассан считается одним из первых представителей современного черного африканского искусства. Современное африканское искусство было заложено в 1950-х и 1960-х годах в Южной Африке такими художниками, как Ирма Стерн , Сирил Фрадан и Уолтер Баттисс , а также через галереи, такие как Goodman Gallery в Йоханнесбурге. Совсем недавно европейские галереи, такие как October Gallery в Лондоне, и коллекционеры, такие как Жан Пигоцци , [29] Артур Вальтер [30] и Джанни Байокки в Риме, помогли расширить интерес к этой теме. Многочисленные выставки в Музее африканского искусства в Нью-Йорке и Африканском павильоне на Венецианской биеннале 2007 года , на которых была представлена ​​Sindika Dokolo African

Коллекция современного искусства прошла долгий путь, чтобы противостоять многим мифам и предрассудкам, которые преследуют современное африканское искусство . Назначение нигерийца Оквуи Энвезора художественным руководителем Documenta 11 и его африкано-центричное видение искусства продвинули карьеры бесчисленных африканских художников на международную арену.

Современный фэнтезийный гроб в форме красного петуха, Гана

Широкий спектр более или менее традиционных форм искусства или адаптаций традиционного стиля к современному вкусу производится для продажи туристам и другим лицам, включая так называемое «аэропортовое искусство». Ряд энергичных народных традиций ассимилируют западные влияния в африканские стили, такие как сложные фантастические гробы Южной Ганы, выполненные в различных формах, которые представляют занятия или интересы умершего или повышают его статус. Га верят, что сложные похороны пойдут на пользу статусу их близких в загробной жизни, поэтому семьи часто не жалеют денег, решая, какой гроб они хотят для своих родственников. [31] Эти гробы могут принимать форму автомобилей, какао-бобов, цыплят или любую другую форму, которую семья может решить лучше всего представлять своего умершего любимого человека. [32]

Поп-арт и рекламное искусство

Искусство, используемое для рекламы местных предприятий, включая парикмахерские, кинотеатры и магазины бытовой техники, стало всемирно известным в галереях и дало старт карьере многих современных африканских художников, от Жозефа Бертье из Кении до нескольких художников-постеров для фильмов в Гане. [33] Ганские нарисованные вручную постеры для фильмов на холсте и мешках с мукой 1980-х и 1990-х годов выставлялись в музеях по всему миру и вызвали вирусное внимание в социальных сетях из-за их весьма изобретательных и стилизованных изображений западных фильмов. [34] [35] Эта творческая интерпретация западной культуры через стили африканского искусства также демонстрируется в традиции хвалебных портретов, изображающих международных знаменитостей, которые часто служили в качестве рекламного искусства на витринах магазинов и с тех пор стали широко цениться и коллекционироваться на мировом рынке искусства.

Минималистское африканское искусство

Другой известный современный африканский художник — Амир Нур , суданский художник, живший в Чикаго. В 1960-х годах он создал металлическую скульптуру под названием «Выпас скота в Шенди» (1969) , состоящую из геометрических фигур, которые связаны с его памятью о родине. [36] Скульптура напоминает пасущихся овец вдалеке. Он ценил открытие искусства в обществе художника, включая культуру, традиции и происхождение. [37]

По странам, цивилизациям или народам

Западная Африка

Гана

В 17 веке территория Западной Африки , ныне известная как Гана , была весьма плодородной. Государства, входившие в Гану, были связаны торговыми сетями и имели общие культурные верования. Однако каждое из них решило остаться политически независимым. Так продолжалось до начала 18 века, пока лидер Осей Туту не начал обширную экспансию земель, которая в конечном итоге объединила эти меньшие государства, образовав более крупное королевство.

Участие королевства в торговле золотом, тканями и рабами было не просто значительным, но и создавало огромное богатство. Эта экономическая мощь поддерживала процветающую художественную культуру, делая королевство центром культурной и экономической активности.

Гана наиболее известна созданием самых известных африканских выражений и работ. Эти работы варьируются от резьбы по дереву до латунных изделий, фигур и даже драгоценных камней.

Ткань Кенте из Ганы

Кенте — это традиционная, разноцветная, сотканная вручную, стеганая ткань. Это также своего рода шелковая и хлопковая текстура, сделанная из переплетенных полос ткани. Ткань занимает центральное место в культуре Ганы, и ее также традиционно используют для ношения в качестве накидки как мужчины, так и женщины, с небольшими различиями для обоих полов. Эту ткань носят почти все члены племени Ганы.

Цвета и значение

Существуют различные цветовые вариации Кенте, каждый цвет имеет свое значение. Вот несколько примеров:

Черный: созревание

Белый: очищение

Желтый: драгоценность

Синий: миролюбие

Красный: кровопролитие [38]

Аканские золотые гири

Искусство Акан зародилось среди народа Акан . Искусство Акан известно своими яркими художественными традициями, включая текстиль, скульптуры, золотые гири Акан, а также золотые и серебряные украшения . Народ Акан известен своей прочной связью между визуальными и вербальными выражениями и отличительным смешением искусства и философии. Культура Акан ценит золото больше всех других металлов и считает, что оно может отображать сверхъестественные элементы, стоящие за многими вещами, включая королевскую власть и культурные ценности. Асанте, доминирующая акан-говорящая культура в Гане, прослеживает свое происхождение от появления золотого табурета, который, как теперь говорят, хранит в себе душу нации Аканте. Золото считалось земным аналогом солнца и часто использовалось в искусстве, чтобы продемонстрировать важность короля, что делало его существенным представлением их культурных и социальных ценностей. [39] Ткань Кенте является еще одной чрезвычайно важной художественной традицией культуры Акан. Традиция гласит, что ткань Кенте возникла, когда ткачи пытались скопировать ткацкие способности пауков с помощью их паутины. Ткань Кенте известна во всем мире своими цветами и узорами. Ее первоначальной целью было изобразить королевскую власть и авторитет, но теперь она стала символом традиции и была принята несколькими другими культурами. [40]


Маска-подвеска «Королева-мать» — Iyoba MET DP231460
Горшок ручной работы от Лади Квали (YORYM-2004.1.919)

Нигерия

Нигерийская культура проиллюстрирована через искусство и фольклор. Нигерия черпает вдохновение для своего искусства из традиционного народного наследия региона. Существуют различные виды произведений искусства из нигерийской культуры. Некоторые из этих произведений искусства могут быть резьбой по камню, гончарными изделиями, изделиями из стекла, резьбой по дереву и бронзовыми изделиями. Бенин и Авка считаются центральными местами резьбы по дереву. Резчики по дереву процветали по всему югу Нигерии с незапамятных времен.

Примеры нигерийского традиционного искусства

Маски

Маски являются частью анимистического доверия людей йоруба . Вуали раскрашиваются, и поклонники носят их на поминальных службах и других мероприятиях, чтобы умилостивить духов.

Керамика

Керамика имеет давнюю традицию в Нигерии. Керамика была хорошо известна с 100 г. до н. э. В наши дни Суледжа, Абуджа и Илорин считаются значимыми фигурами традиционной керамики. Гончары в Нигерии часто женщины и обычно практикуют методы, которые передаются через семьи.

Текстиль

Йоруба используют кустарник для изготовления батиковых тканей оттенка индиго. Женщины обычно занимаются сушкой, в то время как на севере этим ремеслом занимаются только мужчины. Ткачи по всей стране производят великолепную текстуру с ленточными структурами. Штат Ойо известен своими прекрасными ткацкими материалами, в то время как ткань из штата Абиа использует стратегию широкоткацкого станка.

Культура Нок — это популяция раннего железного века , материальные останки которой названы в честь деревни Хам Нок в штате Кадуна в Нигерии , где в 1928 году были впервые обнаружены их знаменитые терракотовые скульптуры. Культура Нок появилась на севере Нигерии около 1500 года до н. э. [24] и исчезла при неизвестных обстоятельствах около 500 года н. э., таким образом, просуществовав около 2000 лет. [41]

Функция терракотовых скульптур Нок остается неизвестной. По большей части терракота сохранилась в виде разрозненных фрагментов. Вот почему искусство Нок сегодня наиболее известно только по головам, как мужским, так и женским, чьи прически особенно детализированы и изысканы. Статуи находятся в фрагментах, потому что открытия обычно делаются из аллювиальной грязи [ 42] [43] [44] на местности, созданной эрозией воды. Терракотовые статуи, найденные там, спрятаны, свернуты, отполированы и сломаны. Редко когда произведения большого размера сохраняются нетронутыми, что делает их высоко ценимыми на международном рынке искусства. Терракотовые фигуры представляют собой полые, спирально сложенные, почти в натуральную величину человеческие головы и тела, которые изображены с сильно стилизованными чертами, обильными украшениями и разнообразными позами.

Мало что известно об изначальной функции этих предметов, но теории включают изображение предков, могильные знаки и амулеты для предотвращения неурожая, бесплодия и болезней. Кроме того, основываясь на куполообразных основаниях, обнаруженных на нескольких фигурах, они могли использоваться в качестве наверший для крыш древних сооружений. Маргарет Янг-Санчес, заместитель куратора отдела искусства Америки, Африки и Океании в Художественном музее Кливленда , объясняет, что большинство керамики Нок были сформированы вручную из крупнозернистой глины и субтрактивно вылеплены способом, который предполагает влияние резьбы по дереву. После некоторой просушки скульптуры покрывались шликером и полировались для получения гладкой, глянцевой поверхности. Фигуры полые, с несколькими отверстиями для облегчения тщательной сушки и обжига. Процесс обжига, скорее всего, напоминал тот, который используется сегодня в Нигерии, когда предметы покрываются травой, ветками и листьями и обжигаются в течение нескольких часов.

В результате естественной эрозии и осаждения терракоты Нок были разбросаны на разных глубинах по лугам Сахеля, что вызвало трудности в датировке и классификации таинственных артефактов. Были обнаружены два археологических памятника, Самун Дукия и Таруга , содержащие искусство Нок, которое осталось нетронутым. Радиоуглеродные и термолюминесцентные тесты сузили возраст скульптур до 2000–2500 лет назад, что сделало их одними из самых старых в Западной Африке. В ходе новых археологических раскопок было получено много дополнительных дат, что еще больше отодвинуло начало традиции Нок в прошлое. [45]

Из-за сходства между двумя памятниками археолог Грэм Конна полагает, что «художественные изделия Нок представляют собой стиль, принятый рядом сельскохозяйственных обществ, использующих железо, из разных культур, а не являются диагностической особенностью определенной человеческой группы, как часто утверждалось».

Бенинское искусство

Бенинское искусство — это искусство Королевства Бенин или Империи Эдо (1440–1897), доколониального африканского государства, расположенного в том, что сейчас известно как регион Юг-Юг Нигерии. Бенинские бронзы — это группа из более чем тысячи металлических табличек и скульптур, которые украшали королевский дворец Королевства Бенин на территории современной Нигерии. [a] В совокупности эти объекты образуют самые известные образцы бенинского искусства , созданные с тринадцатого века народом Эдо , которое также включало другие скульптуры из латуни или бронзы, включая некоторые известные портретные головы и более мелкие изделия.

В 1897 году большинство табличек и других предметов коллекции были вывезены британскими войсками во время Бенинской экспедиции 1897 года , которая состоялась в то время, когда британский контроль в Южной Нигерии был консолидирован. [48] Двести экспонатов были вывезены в Британский музей , в то время как остальные были куплены другими музеями в Европе. [49] Сегодня большое количество экспонатов хранится в Британском музее, [48] а также в других известных коллекциях в немецких и американских музеях. [50]

Игбо

Игбо производят широкий спектр произведений искусства, включая традиционные фигурки, маски, артефакты и текстиль, а также работы из металлов, таких как бронза. Произведения искусства Игбо были найдены еще в 9 веке, а бронзовые артефакты были найдены в Игбо Укву . Их маски похожи на маски Фанг , поскольку они имеют сочетание белого и черного цветов примерно в тех же областях.

йоруба

Искусство йоруба наиболее известно головами из Ифе , сделанными из керамики, латуни и других материалов. Большая часть их искусства связана с королевскими дворами. Они также создавали сложные маски и двери, полные деталей и окрашенные в яркие цвета, такие как синий, желтый, красный и белый.

Другие этнические группы Нигерии

Мали

Основные этнические группы в Мали — это бамбара (также известные как бамана) и догоны. Более мелкие этнические группы состоят из марка и рыбаков бозо реки Нигер . Древние цивилизации процветали в таких областях, как Джене и Тимбукту, где было обнаружено большое разнообразие древних бронзовых и терракотовых фигур.

Дженне-Дженно

Дженне-Дженно славится своими фигурками, изображающими людей и животных, включая змей и лошадей. Они сделаны из терракоты, материала, который используется в Западной Африке уже около десяти тысяч лет.

Бамбара
Две Бамбара Чивара ок. конца 19-го начала 20-го веков, Чикагский институт искусств . Женский (слева) и мужской вертикальные стили

Народ Бамбара ( Бамбара : Bamanankaw ) адаптировал многие художественные традиции и начал создавать выставочные экспонаты. До того, как деньги стали основным стимулом создания их произведений искусства, они использовали свои способности исключительно как священное ремесло для демонстрации духовной гордости, религиозных убеждений и демонстрации обычаев. Примерами произведений искусства являются маска Бамана нтомо . Другие статуи были созданы для таких людей, как охотники и фермеры, чтобы другие могли оставить подношения после долгих сезонов земледелия или групповой охоты. Стилистические вариации в искусстве Бамбара представляют собой экстремальные скульптуры, маски и головные уборы, отображающие либо стилизованные, либо реалистичные черты, а также либо выветренную, либо инкрустированную патину. До недавнего времени функция произведений Бамбара была окутана тайной, но за последние двадцать лет полевые исследования показали, что определенные типы фигур и головных уборов были связаны с рядом обществ, которые структурируют жизнь Бамбара. В 1970-х годах была идентифицирована группа из примерно двадцати фигур, масок и головных уборов TjiWara, принадлежащих к так называемому «стилю Segou». Стиль отличается и узнаваем по своим типичным плоским лицам, стреловидным носам, треугольным шрамам по всему телу и, у фигур, растопыренным рукам.

Маски

Существует три основных и один второстепенный тип масок Бамбара . Первый тип, используемый обществом Н'томо, имеет типичную гребневидную структуру над лицом, носится во время танцев и может быть покрыта ракушками каури. Второй тип масок, связанный с обществом Комо, имеет сферическую голову с двумя рогами антилопы наверху и увеличенным, приплюснутым ртом. Они используются во время танцев, но некоторые имеют толстую инкрустированную патину, приобретенную во время других церемоний, во время которых на них возлияют.

Третий тип связан с обществом Нама и вырезан в форме сочлененной головы птицы, в то время как четвертый, второстепенный тип, представляет собой стилизованную голову животного и используется обществом Коре. Известно, что существуют и другие маски Бамбара, но в отличие от описанных выше, их нельзя связать с конкретными обществами или церемониями. Резчики Бамбара заслужили репутацию за зооморфные головные уборы, которые носят члены общества Тжи-Вара. Хотя все они разные, все они демонстрируют весьма абстрактное тело, часто включающее зигзагообразный мотив, который представляет собой ход солнца с востока на запад, и голову с двумя большими рогами. Члены Бамбара из общества Тжи-Вара носят головной убор, танцуя на своих полях во время посева, надеясь увеличить урожайность.

Статуэтки

Статуэтки Бамбара в основном используются во время ежегодных церемоний общества Гуань. Во время этих церемоний группа из семи фигур, высотой от 80 до 130 см, выносится из святилищ старейшинами общества. Скульптуры моются, смазываются заново, и им приносятся жертвы в их святилищах. Эти фигурки, некоторые из которых датируются периодом между XIV и XVI веками, обычно демонстрируют типичную прическу с хохолком, часто украшенную талисманом.

Двум из этих фигур приписывалось большое значение: сидящая или стоящая фигура матери по имени Гуандусоу, известная на Западе как «Королева Бамбара», и мужская фигура по имени Гуантигуи, которая обычно появляется с ножом в руках. Две фигуры были окружены сопровождающими фигурами Гуанниени, стоящими или сидящими в разных позах, держащими сосуд, музыкальный инструмент или свою грудь. В 1970-х годах на рынок поступило множество подделок из Бамако, которые были сделаны на основе этих скульптур. Они были изготовлены в Бамако.

Другие фигуры Бамбара, называемые Диониени, как полагают, связаны либо с южным обществом Дио, либо с обществом Кворе. Эти женские или гермафродитные фигуры обычно имеют геометрические черты, такие как большие конические груди, и имеют высоту от 40 до 85 см. Кузнецы-члены общества Дио использовали их во время танцев, чтобы отпраздновать окончание церемоний посвящения. Их брали в руки, держали танцоры и помещали в центр церемониального круга.

Среди корпуса фигур Бамбара скульптуры Бо, пожалуй, самые известные. Эти статуи представляют собой высокостилизованную фигуру животного или человека и сделаны из дерева, которое многократно покрыто толстыми слоями земли, пропитанной жертвенными материалами, такими как просо, куриная или козья кровь, орехи кола и алкогольные напитки. Они использовались обществами Коно и Комо и служили вместилищами духовных сил, и могли, в свою очередь, использоваться в апотропейных целях.

Каждая особая творческая черта, обретенная человеком, рассматривалась как особый способ угодить высшим духам.

Догон

Искусство догонов в основном состоит из скульптур. Их искусство вращается вокруг религиозных ценностей, идеалов и свобод догонов (Лауд, 19). Скульптуры догонов не предназначены для публичного показа и обычно скрыты от глаз общественности в домах семей, святилищах или хранятся у хогонов (Лауд, 20). Важность секретности обусловлена ​​символическим значением, стоящим за произведениями и процессом их создания.

Темы, встречающиеся во всей скульптуре догонов, включают фигуры с поднятыми руками, наложенные друг на друга бородатые фигуры, всадников, табуреты с кариатидами, женщин с детьми, фигуры, закрывающие свои лица, женщин, перемалывающих жемчужное просо, женщин, несущих сосуды на головах, ослов, несущих чаши, музыкантов, собак, четвероногих желобов или скамеек, фигур, сгибающихся в талии, зеркальных отражений, фигур в фартуках и стоящих фигур (Лауде, 46–52). Признаки других контактов и происхождения очевидны в искусстве догонов. Народ догонов не был первым обитателем скал Бандиагары. Влияние искусства теллем очевидно в искусстве догонов из-за его прямолинейных конструкций (Лауде, 24).

Искусство догонов чрезвычайно многогранно, хотя общие стилистические характеристики, такие как тенденция к стилизации, очевидны в статуях. Их искусство связано с мифами, сложный ансамбль которых регулирует жизнь человека. Скульптуры хранятся в бесчисленных местах поклонения, личных или семейных алтарях, алтарях дождя, алтарях защиты охотников, на рынке. В качестве общей характеристики статуй догонов можно сказать, что они представляют человеческое тело упрощенным образом, сводя его к его основам. Некоторые из них чрезвычайно вытянуты с акцентом на геометрические формы. Субъективное впечатление — неподвижность с таинственным чувством торжественной тяжести и безмятежного величия, хотя в то же время передают скрытое движение. Скульптура догонов воссоздает гермафродитные силуэты теллем, показывая поднятые руки и толстую патину из крови и просяного пива. Четыре пары Номмо, мифические предки, рожденные богом Аммой, украшают табуреты, колонны или дома для собраний мужчин, дверные замки и двери зернохранилищ. Первичная пара представлена ​​сидящей на табурете, основание которого изображает землю, а верхняя поверхность представляет небо; эти две фигуры связаны между собой Номмо. Сидящие женские фигуры, руки которых лежат на животе, связаны с культом плодородия, воплощая первого предка, умершего при родах, и являются объектом подношений пищи и жертвоприношений со стороны женщин, ожидающих ребенка.

Коленопреклоненные статуи защитных духов помещаются у изголовья умерших, чтобы впитать их духовную силу и стать их посредниками с миром мертвых, в который они сопровождают умершего, прежде чем снова будут помещены на святилища предков. Всадники напоминают о том, что, согласно мифу, лошадь была первым животным, появившимся на земле. Стиль догонов превратился в своего рода кубизм: яйцевидная голова, квадратные плечи, сужающиеся конечности, заостренная грудь, предплечья и бедра на параллельной плоскости, прически, стилизованные тремя или четырьмя врезанными линиями. Скульптуры догонов служат физическим посредником в посвящениях и объяснением мира. Они служат для передачи понимания посвященным, которые будут расшифровывать статую в соответствии с уровнем своих знаний. Резные фигуры животных, таких как собаки и страусы, помещаются на алтари в фундаменте деревни в память о принесенных в жертву животных, в то время как двери амбаров, табуреты и столбы домов также украшены фигурами и символами.

Существует около восьмидесяти стилей масок, но их основная характеристика — большая смелость в использовании геометрических фигур, независимо от различных животных, которых они должны представлять. Структура большого количества масок основана на взаимодействии вертикальных и горизонтальных линий и форм. Другая большая группа имеет треугольные, конические формы. Все маски имеют большие геометрические глаза и стилизованные черты лица. Маски часто полихромные, но на многих цвет теряется; после церемоний их оставляли на земле, и они быстро портились из-за термитов и других условий. Догоны продолжают древнюю традицию маскарада, которая увековечивает происхождение смерти. Согласно их мифам, смерть пришла в мир в результате преступлений первобытного человека против божественного порядка. Поминальные церемонии дама проводятся, чтобы сопровождать мертвых в царство предков и восстанавливать порядок во вселенной. Выступление маскарадов — иногда до 400 — на этих церемониях считается абсолютно необходимым. В случае дамы время, типы задействованных масок и другие ритуальные элементы часто специфичны для одной или двух деревень и могут не походить на те, что можно увидеть в местах, расположенных всего в нескольких километрах. Маски также появляются во время обрядов бага-бундо, проводимых небольшим количеством маскарадов перед захоронением мужчины- догона . Маски догонов вызывают в памяти форму животных, связанных с их мифологией, однако их значение понимают только высокопоставленные члены культа, чья роль заключается в объяснении значения каждой маски зачарованной аудитории.

Другие этнические группы Мали

Буркина-Фасо

Маска Бобо (Ньянга) из Буркина-Фасо, изготовленная в начале 19 века. Бруклинский музей

Буркина-Фасо — небольшая страна, не имеющая выхода к морю, к северу от Ганы и к югу от Мали и Нигера. Экономически это одна из четырех или пяти беднейших стран в мире. Культурно она чрезвычайно богата. Отчасти это связано с тем, что так мало людей из Буркина-Фасо стали мусульманами или христианами. [52] Многие из древних художественных традиций, которыми так известна Африка, сохранились в Буркина-Фасо, потому что так много людей продолжают почитать духов предков и духов природы. В значительной степени они почитают духов с помощью масок и резных фигур. Многие страны к северу от Буркина-Фасо стали преимущественно мусульманскими, в то время как многие страны к югу от Буркина-Фасо в основном христианские. Напротив, многие жители Буркина-Фасо продолжают возносить молитвы и приносить жертвы духам природы и духам своих предков. В результате они продолжают использовать виды искусства, которые мы видим в музеях Европы и Америки. [53]

Одним из главных препятствий для понимания искусства Буркина-Фасо, включая искусство Бва, была путаница между стилями Бва, «гурунси» и Мосси, а также путаница между народом Бва и его соседями на западе — народом Бобо. Эта путаница возникла из-за использования французскими колониальными офицерами переводчиков-джула на рубеже веков. Эти переводчики считали эти два народа одним и тем же и поэтому называли Бобо «Бобо-Финг», а Бва — «Бобо-Уле». На самом деле эти два народа вообще не связаны между собой. Их языки совершенно различны, их социальные системы совершенно различны, и, конечно, их искусство совершенно различно. С точки зрения художественных стилей путаница возникает из-за того, что Бва, «гурунси» и Мосси делают маски, покрытые красно-бело-черными геометрическими графическими узорами. Это просто стиль народов Вольтаик или Гур, а также Догонов и других народов, говорящих на языках Вольтаик. [54]

Берег Слоновой Кости (Кот-д'Ивуар)

Ребенок-солдат в Кот-д'Ивуаре , Гилберт Г. Гроуд , 2007, смешанные материалы: туше и восковой мелок

Народы бауле , сенуфо и дан искусны в резьбе по дереву, и каждая культура производит деревянные маски в большом разнообразии. Ивуарийцы используют маски для представления животных в карикатурном виде , для изображения божеств или для представления душ усопших.

Поскольку маски считаются обладающими большой духовной силой, считается табу для любого, кроме специально обученных людей или избранных, носить или обладать определенными масками. Считается, что каждая из этих церемониальных масок имеет душу или жизненную силу, и считается, что ношение этих масок превращает владельца в сущность, которую представляет маска.

В Кот-д'Ивуаре также есть современные художники и иллюстраторы. Жильбер Г. Гроуд [55] критикует древние верования в черную магию , как это было с упомянутыми выше духовными масками, в своей иллюстрированной книге Magie Noire .

Восточная Африка

Кения

Вокруг озера Туркана существуют древние петроглифы, изображающие человеческие фигуры и животных. Племена банту строят погребальные столбы, резные изображения человеческих голов поверх геометрических узоров все еще создаются. Хотя оригинальные столбы больше не существуют, эти более поздние творения считаются продолжением практики. Народ кикую также продолжает узоры древней традиции в узорах, нарисованных на их щитах. [56]

Современные художники банту из Кении включают Элимо Нджау, основателя Paa Ya Paa Art Centre, художественной мастерской в ​​Найроби. [57] Из Школы изящных искусств и дизайна Университета Найроби пришли Булинья Мартинс и Сара Шиунду. Эти двое, благодаря изучению многих базовых техник в дизайне, являются весьма новаторскими как в стиле, использовании цвета, так и в исполнении. В отличие от большинства современных кенийских художников, они рисуют маслом, акрилом и акварелью и/или их комбинацией. [58] [59]

В Музее искусств Эскенази при Университете Индианы собрана большая коллекция предметов традиционного искусства из Кении, включая ювелирные изделия, сосуды, оружие, трости, подголовники, табуреты, посуду и другие предметы, доступные в Интернете. [60]

Эфиопия

Церковь Бет Марьям, Лалибела . Традиционное эфиопское церковное искусство

Эфиопское искусство с 4-го века до 20-го века можно разделить на две большие группы. Во-первых, это отличительная традиция христианского искусства, в основном для церквей, в таких формах, как живопись , кресты , иконы , иллюминированные рукописи и другие изделия из металла, такие как короны. Во-вторых, существуют народные искусства и ремесла, такие как текстиль, плетение корзин и ювелирные изделия , в которых эфиопские традиции ближе к традициям других народов региона. Его история насчитывает почти три тысячи лет и восходит к королевству Д'мт . Эфиопская православная церковь Тевахедо была преобладающей религией в Эфиопии на протяжении более 1500 лет, большую часть этого периода в очень тесной связи или союзе с коптским христианством Египта , так что коптское искусство оказало основное формирующее влияние на эфиопское церковное искусство.

Высеченная в скале церковь Бет Марьям в Лалибеле.

Доисторическое наскальное искусство, сопоставимое с искусством других африканских памятников, сохранилось во многих местах, и до прихода христианства каменные стелы , часто вырезанные с простыми рельефами, возводились в качестве надгробных знаков и для других целей во многих регионах; Тийя является одним из важных мест. «Доаксумская» культура железного века примерно с 5-го века до н. э. по 1-й век н. э. находилась под влиянием царства Куш на севере и поселенцев из Аравии , и создала города с простыми храмами из камня, такими как разрушенный в Йехе , который впечатляет [ мнение ] своей датой в 4-м или 5-м веке до н. э.

Мощное королевство Аксум возникло в I веке до н. э. и доминировало в Эфиопии до X века, став в значительной степени христианским с IV века. [61] Хотя существуют некоторые здания и большие дохристианские стелы , похоже, что не сохранилось эфиопского христианского искусства периода Аксума. Однако самые ранние сохранившиеся работы показывают четкую преемственность с коптским искусством более ранних периодов. В XVI веке, когда страна была захвачена мусульманскими соседями, произошло значительное разрушение церквей и их содержимого. Возрождение искусства после этого находилось под влиянием католического европейского искусства как в иконографии, так и в элементах стиля, но сохранило свой эфиопский характер. В XX веке западные художники и архитекторы начали получать заказы от правительства и обучать местных студентов, и более полно вестернизированное искусство создавалось наряду с продолжением традиционного церковного искусства. [61]

Церковные росписи в Эфиопии, вероятно, были созданы еще во времена введения христианства в IV веке н. э., [62] хотя самые ранние сохранившиеся образцы происходят из церкви Дебре Селам Микаэль в регионе Тыграй , датируемой XI веком н. э. [63] Однако последователи исламского пророка Мухаммеда в VII веке н. э. , бежавшие в Аксум во временном изгнании, упоминали, что первоначальная церковь Богоматери Марии Сионской была украшена росписями. [63] Другие ранние росписи включают в себя высеченные в скале церкви Лалибелы , датируемые XII веком н. э., и в близлежащей Генете Марьям, датируемые XIII веком н. э. [63] Однако росписи в иллюминированных рукописях предшествуют самым ранним сохранившимся церковным росписям; например, эфиопские Евангелия Гарима IV–VI веков н. э. содержат иллюминированные сцены, имитирующие современный византийский стиль . [64]

Эфиопская живопись на стенах, в книгах и на иконах [65] весьма своеобразна, хотя стиль и иконография тесно связаны с упрощенной коптской версией позднеантичного и византийского христианского искусства . С XVI века римско-католическое церковное искусство и европейское искусство в целом начали оказывать некоторое влияние. Однако эфиопское искусство весьма консервативно и сохранило большую часть своего отличительного характера до современных времен. Производство иллюминированных рукописей для использования продолжалось вплоть до наших дней. [66]

Другой важной формой эфиопского искусства , также связанной с коптскими стилями, являются кресты, сделанные из дерева и металла. [67] [68] Обычно они изготавливаются из медного сплава или латуни , покрытых (по крайней мере изначально) золотом или серебром. Головки обычно представляют собой плоские литые пластины со сложным и ажурным декором. Мотив креста возникает из декора, при этом весь дизайн часто образует повернутый квадрат или круг, хотя дизайны очень разнообразны и изобретательны. Многие включают изогнутые мотивы, поднимающиеся от основания, которые называются «руками Адама ». За исключением недавних примеров с западным влиянием, у них обычно нет корпуса или фигуры Христа, а дизайн часто включает в себя многочисленные меньшие кресты. Иногда добавлялись гравированные образные изображения. Кресты в основном представляют собой либо процессионные кресты , с металлической головкой, установленной на длинном деревянном посохе, которые носят во время религиозных процессий и во время литургии , либо ручные кресты с более короткой металлической ручкой в ​​том же литье, что и голова. Распространены также небольшие кресты, которые носят в качестве украшений.

Эфиопия отличается большим этническим и языковым разнообразием, а стили светских традиционных ремесел сильно различаются в разных частях страны. Существует ряд традиций в текстиле, многие из которых имеют тканый геометрический декор, хотя многие типы также обычно простые. Эфиопские церковные практики широко используют красочные ткани, а более сложные типы широко используются в качестве церковных облачений и в качестве завес, занавесей и обертываний в церквях, хотя сейчас они в значительной степени вытеснены западными тканями. Примеры обоих типов можно увидеть на рисунке в верхней части статьи. Иконы обычно могут быть покрыты полупрозрачной или непрозрачной тканью; очень тонкая хлопковая ткань типа шифона является специализацией Эфиопии, хотя обычно без рисунка.

Красочные плетеные изделия со спиральной конструкцией распространены в сельской местности Эфиопии. Изделия имеют множество применений, например, для хранения зерна, семян и продуктов питания, а также используются в качестве столов и мисок. Мусульманский город Харар хорошо известен своими высококачественными плетеными изделиями, [69] и многие ремесленные изделия мусульманского меньшинства связаны с более широкими исламскими декоративными традициями.

Танзания

Современная резьба маконде по черному дереву

Искусство Танзании известно картинами современных художников, таких как Тинга Тинга или Джордж Лиланга , а также традиционными и современными скульптурами маконде . Как и в других регионах, здесь также существует разнообразная традиция производства текстильного искусства . [9]

Искусство тинга-тинга берет свое начало в украшении стен хижин в центральной и южной Танзании. Впервые искусство тинга-тинга стало известно в 1968 году, когда Эдвард Саид Тингатинга начал рисовать на деревянных листах эмалевыми красками. Искусство маконде следует подразделять на различные области. Маконде известны как мастера-резчики по всей Восточной Африке, и их скульптуры можно найти в продаже как на туристических рынках, так и в музеях. Они традиционно вырезают предметы домашнего обихода, фигурки и маски. С 1950-х годов развивалось так называемое современное искусство маконде. Существенным шагом стало обращение к абстрактным фигурам, в основном духам ( шетани ), которые играют особую роль. Маконде также являются частью важных современных художников Африки сегодня. Выдающееся положение занимает Джордж Лиланга.

Центральная Африка

Демократическая Республика Конго

Королевство Куба

Королевство Куба (также называемое Королевством Бакуба, Сонгора или Бушонго) было доколониальным королевством в Центральной Африке . Королевство Куба процветало между 17 и 19 веками в регионе, граничащем с реками Санкуру , Лулуа и Касаи на юго-востоке современной Демократической Республики Конго . Большая часть искусства была создана для дворов вождей и королей и была щедро украшена, включая раковины каури и шкуры животных (особенно леопарда) как символы богатства, престижа и власти. Маски также важны для Куба. Они используются как в ритуалах двора, так и при посвящении мальчиков во взрослую жизнь, а также на похоронах.

Королевство Люба

Королевство Луба или Империя Луба (1585–1889) было доколониальным государством в Центральной Африке, возникшим на болотистых лугах впадины Упемба на юге современной Демократической Республики Конго . Сегодня народ Луба или баЛуба является этнолингвистической группой, коренной в юго-центральном регионе Демократической Республики Конго . [71] Большинство из них проживает в этой стране, в основном в провинциях Катанга , Касаи и Маниема .

Как и в королевстве Куба , в королевстве Луба искусство пользовалось большим уважением. Резчик имел относительно высокий статус, который демонстрировался теслом ( топором), который он носил на плече. Искусство Луба не было очень единообразным из-за огромной территории, которую контролировало королевство. Однако некоторые характеристики были общими. Важная роль женщины в мифах о сотворении мира и политическом обществе привела к тому, что многие предметы престижа были украшены женскими фигурами.

Другие этнические группы Демократической Республики Конго

Чад

Сан

Цивилизация Сао в Средней Африке примерно с шестого века до нашей эры вплоть до шестнадцатого века нашей эры, и жила у реки Чари вокруг озера Чад на территории, которая позже стала частью Камеруна и Чада . Их самые важные произведения искусства - терракотовые фигурки. Эти фигурки представляют людей и животных. Другие виды артефактов показывают, что Сао были искусными мастерами по обработке бронзы , меди и железа . [72]

Габон

Маска Нгиль из Габона или Камеруна ; дерево, окрашенное каолином (китайской глиной); народ фанг ; Этнологический музей Берлина. Носили с полным костюмом на ночном маскараде, чтобы урегулировать споры и пресечь дурное поведение, этот спокойный облик был ужасающим для нарушителей.

Народ фанг изготавливает маски и плетеные изделия, резные изделия и скульптуры. Искусство фанг характеризуется организованной ясностью и четкими линиями и формами. Биери, коробки для хранения останков предков, вырезаны с защитными фигурами. Маски надевают на церемониях и для охоты. Лица окрашены в белый цвет с черными чертами. Искусство мьене сосредоточено вокруг ритуалов мьене, связанных со смертью. Женщины-предки представлены белыми масками, которые носят родственники-мужчины. Бекота используют латунь и медь для покрытия своих резных изделий. Они используют корзины для хранения останков предков. Туризм в Габоне редок, и в отличие от других африканских стран, искусство не подстегивается торговлей.

Южная Африка

Ботсвана

В северной части Ботсваны женщины в деревнях Этша и Гумаре [ 73] известны своим мастерством в изготовлении корзин из пальмы мокола и местных красителей . Корзины обычно плетутся трех типов: большие корзины с крышкой, используемые для хранения; большие открытые корзины для переноски предметов на голове или для провеивания обмолоченного зерна и меньшие тарелки для провеивания толченого зерна. Художественность этих корзин неуклонно повышается за счет использования цвета и улучшенных дизайнов, поскольку они все чаще производятся для коммерческого использования.

Древнейшие свидетельства — древние рисунки из Ботсваны и Южной Африки . Изображения охоты, как животных, так и человеческих фигур были сделаны народом Сан, датируемыми до появления цивилизации, более 20 000 лет назад в пустыне Калахари .

Зимбабве

Культура Великого Зимбабве оставила после себя более впечатляющие здания, чем скульптуры, [ мнение ] но восемь зимбабвийских птиц из мыльного камня , по-видимому, имели особое значение и, предположительно, были установлены на монолитах . Современные зимбабвийские скульпторы из мыльного камня добились значительного международного успеха . Древнейшие известные глиняные фигурки Южной Африки датируются 400-600 гг. н. э. и имеют цилиндрические головы со смесью человеческих и животных черт.

ЮАР

Мапунгубве
Золотой носорог из Мапунгубве ; 1075–1220; из Национального парка Мапунгубве ( Лимпопо , Южная Африка); Коллекция Мапунгубве ( Музеи Университета Претории )

Королевство Мапунгубве (1075–1220) было доколониальным государством в Южной Африке, расположенным в месте слияния рек Шаше и Лимпопо , к югу от Большого Зимбабве . Самым известным произведением искусства Мапунгубве является крошечный золотой носорог, известный как золотой носорог Мапунгубве . В других могилах из Мапунгубве были найдены предметы из железа, золота, меди, керамики и стеклянных бусин.

Южный ндебеле

Южные ндебеле славятся тем, как они расписывают свои дома. Отчетливые геометрические формы на фоне резких, контрастных цветов составляют основу стиля ндебеле, который охватывает все: от архитектуры до одежды и инструментов людей. Хотя цвет почти всегда играл роль в изображении эмоций в искусстве, ндебеле были одним из первых южноафриканских племен, которые использовали широкий спектр цветов для передачи определенного смысла как части своей жизни.

Северная Африка

Египет

Сохраняясь в течение 3000 лет и тридцати династий, «официальное» искусство Древнего Египта было сосредоточено на государственной религии того времени. Искусство варьировалось от каменных резных фигурок как огромных статуй, так и небольших статуэток до настенного искусства, которое изображало как историю, так и мифологию. В 2600 году до нашей эры зрелость египетской резьбы достигла пика, которого она не достигала снова в течение следующих 1500 лет во время правления Рамсеса II . [74]

Многие произведения искусства обладают определенной жесткостью, фигуры выпрямлены и неподвижны в королевской манере. Пропорции тела также кажутся математически выведенными, что создает ощущение фантастического совершенства в изображенных фигурах. Скорее всего, это использовалось для усиления божественности правящей касты.

Нубия и Судан

Народ Нубии, живущий в южном Египте и северном регионе Судана , разработал исторические стили искусства, похожие на стили их египетских соседей на севере. Однако нубийское искусство было не просто продуктом колонизации древним Египтом, а скорее результатом взаимного обмена идеями и идеологиями вдоль долины Нила . Самое раннее искусство региона происходит из культуры Керма , которая была современницей Древнего и Среднего царств Египта . Искусство этого периода демонстрирует египетский фаянс вместе с отчетливо черной керамикой нубийского происхождения. В поздний напатский период королевства Куш искусство показало большее влияние Египта, поскольку люди в регионе поклонялись египетским богам. [75] [76]

После этих исторических периодов жители Судана создавали произведения искусства в разных стилях, как в традиционных африканских традициях, так и под влиянием византийских, христианских , исламских и современных художественных традиций. [77]

Африканская диаспора

Музеи

Музей африканского искусства в Белграде во время открытия

Во многих художественных и этнографических музеях есть раздел, посвященный искусству стран Африки к югу от Сахары, например, Британский музей , Музей на набережной Бранли — Жака Ширака в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Этнологический музей Берлина . Не так много западных музеев посвящены только африканскому искусству, как, например, Музей Африки в Брюсселе , Национальный музей африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , и Музей африканского искусства Мэриленда в Колумбии, штат Мэриленд . [78] Некоторые колледжи и университеты хранят коллекции африканского искусства, например, Университет Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, и Колледж Спелмана в Атланте , штат Джорджия.

Почти во всех странах Африки есть по крайней мере национальный музей, в котором хранится африканское искусство, часто в основном из этой страны, например, Национальный музей Сьерра-Леоне и Нигерийский национальный музей в Лагосе . В провинциях также есть много небольших музеев.

Экспозиция африканского искусства и артефактов в европейских музеях долгое время вызывала споры по разным причинам, и заказанный Францией « Отчет о реституции африканского культурного наследия » (2018) ознаменовал собой ключевой момент, приведший к увеличению возврата артефактов. Однако есть и другие примеры, такие как Музей африканского искусства в Белграде , который был открыт в 1977 году из-за отношений Югославии со многими африканскими странами благодаря Движению неприсоединения . Музей был открыт из желания познакомить народ Югославии с искусством и культурой Африки, поскольку существовало глубоко укоренившееся представление о том, что Югославия разделяет дружбу с африканскими странами благодаря их схожей борьбе; все оригинальные предметы в музеях были законно куплены югославским послом и журналистом Здравко Печаром и его женой Ведой Загорац, в то время как более поздние приобретения были либо куплены музеем, либо получены в качестве подарков от югославов, живших в Африке, либо были дипломатическими подарками музею послами африканских стран. [79]

Конголезский активист Мвазулу Диябанза предпринял прямые действия против европейских музеев, чтобы забрать обратно экспонаты, которые, по его словам, принадлежат Африке. [80] [81]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Точное количество частей неизвестно. [46] Большинство источников говорят о тысяче или нескольких тысячах частей. По словам Невадомского, всего было от 3000 до 5000 частей. [47]

Ссылки

  1. ^ Фортенберри, Дайан (2017). Художественный музей . Phaidon. стр. 309, 314. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  2. ^ Сюзанна Блиер : «Африка, искусство и история: введение», История искусства в Африке , стр. 15–19
  3. ^ Росс, Эмма Джордж (октябрь 2002 г.). «Африканское христианство в Эфиопии». Музей Метрополитен .
  4. ^ Кино, Кэрол (2012-10-26). «Когда артефакт «стал» искусством». The New York Times . Получено 2014-12-12 .
  5. ^ Брейниг, Питер (2014), Нок: Африканская скульптура в археологическом контексте, Франкфурт: Africa Magna Verlag, ISBN 978-3-937248-46-2 . 
  6. ^ ab Митчелл, Питер и Лейн, Пол (2013) Оксфордский справочник по африканской археологии . Oxford University Press. стр. 375. ISBN 0191626147 
  7. ^ ab Henshilwood, Christopher S.; et al. (2011). «100,000-летняя мастерская по обработке охры в пещере Бломбос, Южная Африка». Science . 334 (6053): 219–222. Bibcode :2011Sci...334..219H. doi :10.1126/science.1211535. PMID  21998386. S2CID  40455940.
  8. ^ ab McBrearty, Sally; Brooks, Allison (2000). «Революция, которой не было: новая интерпретация происхождения современного человеческого поведения». Journal of Human Evolution . 39 (5): 453–563. doi :10.1006/jhev.2000.0435. PMID  11102266.
  9. ^ ab Хонор и Флеминг, 557
  10. ^ abc Murrell, Denise. «African Influences in Modern Art», The Metropolitan Museum of Art , апрель 2008 г. Получено 31 января 2013 г.
  11. ^ Марк, Питер (1999). «Существует ли такое явление, как африканское искусство?». Запись Художественного музея Принстонского университета . 58 (1/2): 7–15. doi :10.2307/3774788. JSTOR  3774788.
  12. ↑ Хонор и Флеминг, 556–561
  13. ^ Вангелуве, С.; Ванденхаут, Дж. (2001). Сам художник в исследованиях африканского искусства: исследование Яном Ванденхаутом скульптора Дэна в Кот-д'Ивуаре. Академия Пресс. п. 19. ISBN 9789038202860. Получено 2014-12-12 .
  14. ^ Suzanne Blier, "Africa, Art, and History: An Introduction", A History of Art in Africa, p. 16
  15. ^ Art of central africa Retrieved 28 April 2022
  16. ^ "The Use of Haematite, Tiger's Eye Stone and Ebony Wood for African Jewelry". Squinti African Art. Archived from the original on 2012-01-19. Retrieved 2012-01-15.
  17. ^ "What is African Art". Squinti African Art. Archived from the original on 2012-01-19. Retrieved 2012-01-15.
  18. ^ "African Art and Architecture". Funk & Wagnalls New World Encyclopedia. Chicago: World Book, Inc. 30 September 2021. Retrieved 11 December 2023 – via EBSCOhost.
  19. ^ Olupọna, Jacob J. (2014-01-09), "5. Sacred arts and ritual performances", African Religions, Oxford University Press, pp. 72–88, doi:10.1093/actrade/9780199790586.003.0005, ISBN 978-0-19-979058-6, retrieved 2024-10-06
  20. ^ "Purpose and Meaning of ART". The Sunday News. 29 September 2019. Archived from the original on 2022-06-07.
  21. ^ Bourdillon, Michael F. C. (10 March 1975). "Themes in the Understanding of Traditional African Religion". Journal of Theology for Southern Africa. University of KwaZulu-Natal: 37–50. ISSN 0047-2867 – via EBSCOhost (indexed in Atla Religion Database).
  22. ^ Yong, Ed (15 March 2018). "A Cultural Leap at the Dawn of Humanity - New finds from Kenya suggest that humans used long-distance trade networks, sophisticated tools, and symbolic pigments right from the dawn of our species". The Atlantic. Retrieved 15 March 2018.
  23. ^ ""New" Giraffe Engravings Found". The 153 Club. Archived from the original on 12 June 2007. Retrieved 2007-05-31.
  24. ^ a b Breunig (2014). Nok: African Sculpture in Archaeological Context. Africa Magna Verlag. p. 21. ISBN 9783937248462.
  25. ^ Pietz, William (March 1985). "The Problem of the Fetish, I". Res: Anthropology and Aesthetics. 9: 5–17. doi:10.1086/resv9n1ms20166719. ISSN 0277-1322.
  26. ^ Strother, Z. S. (2011). À la recherche de l’Afrique dans Negerplastik de Carl Einstein. Gradhiva, 14: 30–55. link.
  27. ^ Mashabane, Phill (2018). "Africanism in art and architecture: The keynote address delivered at the twelfth annual conference of the South African Journal of Art History". South African Journal of Art History. 33 (3): iv-vii.
  28. ^ Richardson, John (2007). A Life of Picasso: The Cubist Rebel, 1907–1916. New York: Knopf. ISBN 978-0-375-71150-3.
  29. ^ Magnin, André (2005). Arts of Africa: Jean Pigozzi's Contemporary Collection. Milan: Skira. ISBN 88-7624-296-1.
  30. ^ Enwezor, Okwui (2010). Events of the Self: Portraiture and Social Identity: Contemporary African Photography from the Walther Collection. Göttingen: Steidl. ISBN 978-3-86930-157-0.
  31. ^ Kampen-O'Riley, Michael (2013). Art beyond the West: the arts of the Islamic world, India and Southeast Asia, China, Japan and Korea, the Pacific, Africa, and the Americas (3rd ed.). Upper Saddle River. ISBN 9780205887897. OCLC 798221651.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  32. ^ Ross, Doran H. (April 1994). "Coffins With Style". Faces. Vol. 10, no. 8. Cricket Media. p. 33. ISSN 0749-1387 – via EBSCOhost MAS Ultra: School Edition.
  33. ^ "Joseph Bertiers, Kenya". AFRICANAH.ORG. 2016-09-04. Retrieved 2020-10-18.
  34. ^ Extreme Canvas 2 : The Golden Age of Hand-Painted Movie Posters from Ghana. Wolfe III, Ernie (1st ed.). [Los Angeles, CA]: Kesho & Malaika Press. 2012. ISBN 978-0-615-54525-7. OCLC 855806853.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  35. ^ Brown, Ryan Lenora (2016-02-04). "How Ghana's Gory, Gaudy Movie Posters Became High Art". The Atlantic. Retrieved 2020-10-18.
  36. ^ "people - Sharjah Art Foundation". sharjahart.org. Retrieved 2018-11-26.
  37. ^ "Transatlantic Dialogue". africa.si.edu. Retrieved 2018-11-26.
  38. ^ "Kente Cloth: History, Meaning, Symbolism, and Applications". Stoles.com. 2023-02-25. Retrieved 2024-10-06.
  39. ^ Kowalski, Jeff Karl (July–August 2018). "Symbols of the Asante Kingdom". Dig into History. Vol. 20, no. 6. Cricket Media. pp. 18–21. ISSN 1539-7130 – via EBSCOhost MasterFILE Premier.
  40. ^ Эрнандес, Сандра (18 февраля 1999 г.). «Проявление гордости». Проблемы чернокожих в высшем образовании . 15 (26). Cox Matthews & Associates Inc: 46. ISSN  0742-0277 – через EBSCOhost MasterFILE Premier.
  41. ^ Фагг, Бернард. 1969. Недавние работы в Западной Африке: Новый свет на культуру Нок. World Archaeology 1(1): 41–50.
  42. ^ Джексон, Джулия А., ред. (1997). "аллювий". Глоссарий геологии (Четвертое изд.). Александрия, Вирджиния: Американский геологический институт. ISBN 0922152349.
  43. ^ Глоссарий геологических терминов. Geotech.org. Получено 12.02.2012.
  44. ^ Geology Dictionary – Alluvial, Aquiclude, Arkose. Geology.Com. Получено 28 апреля 2022 г.
  45. ^ Бреуниг (2014). Нок: Африканская скульптура в археологическом контексте, стр. 22.
  46. ^ Dohlvik, Charlotta (май 2006 г.). Музеи и их голоса: современное исследование бенинских бронзовых изделий (PDF) . Международные музейные исследования. стр. 7.
  47. ^ Невадомский, Джозеф (2005). «Кастинг в современном искусстве Бенина». African Arts . 38 (2): 66–96. doi :10.1162/afar.2005.38.2.66 (неактивен 1 ноября 2024 г.).{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of November 2024 (link)
  48. ^ ab "Бенинская табличка: оба с европейцами". Британский музей . Получено 18 июля 2010 г.
  49. ^ Гринфилд, Джанетт (2007). Возвращение культурных сокровищ . Cambridge University Press. стр. 124. ISBN 978-0-521-80216-1.
  50. ↑ Дипломатический справочник Бенина , стр. 23.
  51. ^ 32,000 Years of Art . Phaidob. 2007. стр. 302. ISBN 978-0-7148-7729-7.
  52. ^ Рой, Кристофер Д. «Искусство Буркина-Фасо», Искусство и жизнь в Африке, Университет Айовы.
  53. ↑ Рой, Кристофер Д. Искусство рек Верхней Вольты , 1987, Париж: Chaffin.
  54. ^ «Искусство и жизнь в Африке – Музей искусств Университета Айовы». uiowa.edu. Архивировано из оригинала 2013-06-30 . Получено 2014-12-12 .
  55. ^ Гилберт Г. Гроуд Краткая биография Гилберта Г. Гроуда. Получено 29 апреля 2022 г.
  56. ^ Парротт, Фред Дж. (1972). Введение в африканское искусство Кении, Заира и Нигерии . Arco Pub. Co. OCLC  594445459.
  57. ^ Сидни Литтлфилд Касфир ; Тилль Фёрстер, ред. (2013). Африканское искусство и деятельность в мастерской . Издательство Индианского университета. ISBN 9780253007490. OCLC  863036303.
  58. ^ "Bulinya Martins". Amazwi Contemporary Art. Archived from the original on 2019-03-20. Retrieved 2019-03-20.
  59. ^ "Sarah Shiundu | Inside African Art". 22 June 2015. Retrieved 2019-03-20.
  60. ^ "Indiana University Art Museum Arts of Kenya Online Collection".
  61. ^ a b Biasio
  62. ^ "Christian Ethiopian art". Smarthistory. 2016-12-22. Retrieved 2017-07-27.
  63. ^ a b c Teferi, Dawit (2015) [1995], "A Short History of Ethiopian Church Art", in Briggs, Philip (ed.), Ethiopia, Chalfont St Peter: Bradt Travel Guides, p. 242, ISBN 978-1-84162-922-3.
  64. ^ De Lorenzi, James (2015), Guardians of the Tradition: Historians and Historical Writing in Ethiopia and Eritrea, Rochester: University of Rochester Press, pp. 15–16, ISBN 978-1-58046-519-9.
  65. ^ Carolyn Gossage; Stanley Chojnacki, eds. (2000). Ethiopian icons: catalogue of the collection of the Institute of Ethiopian studies, Addis Ababa university. Milano: Skira. ISBN 8881186462. OCLC 848786240.
  66. ^ Ross
  67. ^ Chojnacki, Stanisław; Gossage, Carolyn (2006). Ethiopian crosses: a cultural history and chronology. Milan: Skira. ISBN 8876248315. OCLC 838853616.
  68. ^ Maria Evangelatou. 2017. A Contextual Reading of Ethiopian Crosses Through Form and Ritual Kaleidoscopes of Meaning. (Gorgias Eastern Christian Studies.) St. Gorgias Press.
  69. ^ "Ethiopian Handicraft". Archived from the original on 1 July 2012. Retrieved 22 June 2012.
  70. ^ Binkley, David A; Patricia Darish (2009). Kuba. Milan: 5 Continents Edition.
  71. ^ Heath, Elizabeth (2010). Anthony Appiah; Henry Louis Gates (eds.). Encyclopedia of Africa. Oxford University Press. pp. 88–89, 14–15. ISBN 978-0-19-533770-9.
  72. ^ Fanso 19.
  73. ^ Distribution of population by villages and their associated localities: 2001 population and housing census.Archive Retrieved 29 April 2022
  74. ^ "Was the great Pharaoh Ramesses II a true redhead?". The University of Manchester. Retrieved 29 April 2022.
  75. ^ Török, László. The Kingdom of Kush: Handbook of the Napatan-Meroitic Civilization. Leiden: Brill, 1997. Google Scholar. Web. 20 October 2011.
  76. ^ "Sudan, Egypt and Nubia". The British Museum. Retrieved 2022-12-29.
  77. ^ Bloom, Jonathan; Blair, Sheila S.; Blair, Sheila (2009-05-14). "Sudan, Democratic Republic of the". Grove Encyclopedia of Islamic Art & Architecture: Three-Volume Set. OUP USA. pp. 253ff. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T082205. ISBN 978-0-19-530991-1.
  78. ^ "The African Art Museum of Maryland". africanartmuseum.org. Retrieved 4 April 2020.
  79. ^ Sladojević, Ana (2017). Nyimpa kor ndzidzi: (Re)conceptualisation of the Museum of African Art. Belgrade: Museum of African Art. ISBN 978-86-85249-21-1.
  80. ^ Feiger, Leah (22 September 2020). "Colonizers Stole Africa's Art; This Man Is Taking It Back". Vice. Retrieved 8 February 2021.
  81. ^ Haynes, Suyin (14 October 2020). "A French Court Fined Activists for Attempted Theft of a Museum Artifact. They Say It Belongs to Africans". Time. Retrieved 8 February 2021.

General sources

Further reading

External links

Wikimedia Commons has media related to Art from Africa.