Интернациональная готика (или поздняя готика) — стиль изобразительного искусства, возникший в период примерно с 1370 года по первую половину XV века в Италии .
Как подчеркивает название, эта стилистическая фаза имела международный масштаб, с общими чертами, а также множеством локальных переменных. Стиль не распространялся из центра иррадиации, как это было, например, с готическим искусством и Иль-де-Франсом , а был скорее результатом диалога между европейскими дворами, поощряемого многочисленными взаимными обменами. [1] Среди этих дворов папский двор играл видную роль, особенно двор в Авиньоне , настоящий центр сбора и обмена для художников со всего континента. [2]
Италия, политически разделенная, была пройдена художниками, которые распространяли этот стиль, постоянно перемещаясь (особенно Пизанелло , Микелино да Безоццо и Джентиле да Фабриано ), а также создавая многочисленные региональные вариации. «Интернациональный» готический стиль означал возрождение готической традиции (все еще связанной в конце XIV века со стилем Джотто ), но только некоторые области предложили оригинальный и «ведущий» вклад в европейскую сцену, в то время как другие лишь частично и более поверхностно приобрели индивидуальные стилистические черты. Видными среди областей были Ломбардия и, в разной степени, Венеция и Верона . Во Флоренции международное готическое искусство вступило в раннюю конкуренцию с зарождающимся стилем Возрождения , но тем не менее оно встретило благосклонность среди богатой и культурной клиентуры, как религиозной, так и частной. [3]
При Джан Галеаццо Висконти (у власти с 1374 по 1402 год) была начата политическая программа, направленная на объединение северной Италии в монархию. В 1386 году началось строительство Миланского собора , для которого Висконти призвал французских и немецких рабочих, [3] а в 1396 году тот же сеньор заложил первый камень Чертозы ди Павия .
Мастерская миниатюристов Висконти в основном работала в Павии (в замке которой располагался двор Джана Галеаццо ) и примерно к 1370 году уже разработала изысканное слияние хроматизма Джотто и придворных и рыцарских тем. Главными героями этого раннего периода были анонимный автор миниатюр «Guiron le Coutois» и « Lancelot du Lac» , которые сейчас находятся в Национальной библиотеке Франции в Париже, и Джованнино де Грасси , который иллюстрировал молитвенник, известный как « Часослов Джана Галеаццо Висконти» , изображениями большой линейной элегантности, натуралистической точности и декоративной драгоценности. [4] Следующее поколение, особенно в лице Микелино да Безоццо , разработало это наследие еще более свободно, изобретательно и на международном уровне. В Offiziolo Bodmer он использовал плавные линии, мягкие цвета и драгоценный ритм в рисунке фигур, которые равнодушно игнорировали пространственные вопросы; все это было обогащено очень свежими натуралистическими деталями, взятыми из непосредственного наблюдения. [3]
Изящный стиль Микелино был успешным и широко применялся в течение длительного времени. Например, еще в 1444 году фрески в капелле Теодолинды в соборе Монцы братьев Дзаваттари характеризуются приглушенными тонами, удивленными и невесомыми персонажами, взятыми из придворного мира; другие примеры можно также отнести ко второй половине XV века. [5]
Другим направлением наряду с мягким стилем Микелино был гротескный стиль, засвидетельствованный работами Франко и Филипполо де Вериса во фреске Страшного суда в церкви Санта Мария деи Гирли в Кампионе д'Италия (1400) или выразительными миниатюрами Бельбелло да Павия . Например, в Библии Никколо д'Эсте , иллюминированной Бельбелло в 1431-1434 годах, используются текучие, деформирующие линии, физически внушительные фигуры, чрезмерные жесты и яркие, переливающиеся цвета. Он оставался верен этому лексикону на протяжении всей своей долгой карьеры, примерно до 1470 года. [5]
В светской сфере основные живописные циклы, сохранившиеся до наших дней, с элегантными сценами, иллюстрирующими развлечения придворной жизни, включают цикл фресок так называемых Борромейских игр во дворце Борромео в Милане, декорации Зала Свагхи и Зала Визи и делле Добродетели в замке Маснаго , авторы которых до сих пор не установлены [6] , а также фрески с дамами, заказанные Джаном Галеаццо в 1393 году для росписи в «дамской комнате» замка Висконти , недавно приписываемые Джентиле да Фабриано . [7]
В первые два десятилетия XV века Венеция инициировала важный политический сдвиг, сосредоточив свои интересы на материке, более активно встраиваясь в западные рамки и постепенно отрываясь от византийского влияния. В живописи, скульптуре и архитектуре наблюдалось современное прививание позднеготических мотивов, объединенных с византийским субстратом: линейная и хроматическая утонченность готического искусства была на самом деле очень похожа на роскошные абстракции восточного штампа. Реновации также способствовал приток художников извне, привлеченных в собор Святого Марка и Дворец дожей . [8]
Базилика была увенчана куполами, и в 1422 году было решено расширить Дворец дожей на стороне площади до Сан-Марко, продолжая стиль более ранней части XIV века. Так был освящен «венецианский» архитектурный стиль, свободный от европейских тенденций того времени, который использовался на протяжении столетий. К этому стилю относятся элегантные полифоры с тонко орнаментированными арками Ка' Фоскари , Палаццо Джустиниан и Ка' д'Оро , где в свое время фасад также был украшен ослепительной позолотой и полихромными эффектами. Эти дворцы характеризуются портиком на первом этаже , открытым для воды для швартовки судов, в то время как верхний этаж освещается большими полифорами, обычно в центральном зале, куда ведет парадная лестница, которая также обслуживает другие комнаты. Маленькие арки создают плотные и модульные украшения, которые умножают проемы и создают ритмы кружевной светотени . [9]
Дворец дожей был покрыт фресками между 1409 и 1414 годами, в которых участвовали такие известные художники, как Пизанелло , Микелино да Безоццо и Джентиле да Фабриано , работы которых сейчас почти полностью утеряны по разным причинам. Венецианское влияние заметно в некоторых работах Джентиле, таких как полиптих «Коронация Девы Марии в Валле Ромита» (1400-1410), написанный для скита близ Фабриано . [8]
В Истрии , на венецианской территории, Иоанн Каставский работал в церкви Святой Троицы в Храстовле , а Винченцо ди Кастуа [10] — в святилище Санта-Мария-алле-Ластре в Бераме .
Верона , хотя и была подчинена Венеции с 1406 года, долгое время сохраняла свою собственную художественную школу, более близкую к ломбардскому стилю, привнесенному ранним господством Висконти и пребыванием таких художников, как Микелино да Безоццо ( Мадонна в розовом саду , ок. 1435 г.) [11] .
Известным художником был Стефано да Верона , сын французского художника (Жана д'Арбуа, который ранее был на службе у Филиппа II Бургундского и Джана Галеаццо Висконти ). В « Поклонении волхвов» (подписано и датировано 1435 годом) он создал мягкими мазками и извилистыми линиями одно из лучших произведений международного готического искусства, уделяя большое внимание деталям, передаче драгоценных материалов и тканей, а также калибровке насыщенной композиции, в основном в линейном стиле. [11]
Однако самым важным художником, работавшим в Вероне, был Пизанелло , который довел северное фигуративное искусство до пика. В капелле Пеллегрини церкви Санта Анастазия находится его самая известная работа, Святой Георгий и принцесса , в которой он в совершенно индивидуальной манере смешал элегантность деталей и напряженность повествования, достигнув высот «идеализированного реализма». Сегодня картины не в лучшем состоянии сохранности, с многочисленными изменениями поверхности краски и утратой всей левой стороны. Позже Пизанелло переехал в другие итальянские дворы ( Павия , Феррара , Мантуя , Рим ), где он распространял свои художественные достижения, в свою очередь находясь под влиянием местных школ, с особым вниманием к повторному открытию античного мира, уже продвигаемого Петраркой , которому он посвятил себя, копируя многочисленные римские рельефы в рисунки, которые частично дошли до нас. Также необычайно его создание рисунков и настоящих штудий с натуры, одних из первых в истории искусства, которые приобрели ценность независимо от законченной работы на панели. [12]
Трентино был связан за пределами Альпийского хребта с немецкоязычными и центральноевропейскими странами. Вся область богата светскими циклами, среди которых работа мастера Вацлава, богемского происхождения, который украсил Орлиную башню в замке Буонконсильо в Тренто циклом месяцев , заказанным Георгием Лихтенштейном, выделяется своим богатством и качеством. Сцены богаты деталями, выведенными из иконографий Tacuina sanitatis , с плотным переплетением рыцарского и повседневного миров, но лишены гротескных подтекстов. [13]
Еще одним интересным свидетельством в альпийском регионе является фреска Сивиллы, найденная в Кортина-д'Ампеццо . Фреска сохранилась фрагментарно: сцена, вероятно, сравнивает шесть или более сивилл попарно, держащих свитки. Осталось пять: слева можно узнать «Сивиллу Валуенсис», символ правосудия. Вторая, держащая пальму, может быть «Сивиллой Никаулия» или «Тибуртиной». Центральная сивилла с тремя львами, согласно свитку, который она держит, — «Сивилла Портуенсис»; но это также может быть «Сивилла Либика» из-за присутствия львов. Четвертая, лучше всего сохранившаяся, должна быть «Эритрейской сивиллой», указывающей на лучи Солнца правой рукой. Пятая сивилла носит другую корону и смотрит наружу.
Иоганнес Хиндербах , епископ Трента, расширил свою резиденцию, замок Буонконсильо в Тренте, построив, среди прочего, венецианскую лоджию с коринфскими капителями в готическом стиле в XV веке. [14]
В Южном Тироле актуальными и ценными являются фрески с рыцарскими и светско-куртуазными циклами в замках Рункельштайн и Роденго, а в Трентино заслуживают упоминания фрески в замке Авио .
Через весь альпийский хребет всегда проходили через перевалы различные потоки путешественников, поэтому он был местом бесперебойного культурного обмена.
В Пьемонте Амадей VIII связал свое герцогство тесными дипломатическими отношениями с Берри и Бургундией , зайдя так далеко , что женился на Марии Бургундской , дочери герцога Бургундского Филиппа Смелого . Искусство, созданное при его дворе, отражало этот космополитический климат, с такими художниками, как Джакомо Жакерио . [13]
Он взял за образец бургундскую скульптуру, но вскоре выработал более личный стиль, в котором сосуществовали тончайшие стилистические сладости и самые острые выразительные изображения, как в трогательной фреске «Восхождение на Голгофу» в бывшей ризнице церкви Святого Антония в Ранверсо (ок. 1430 г.). В большом разнообразии человеческих типов в процессии вокруг Христа преобладает линейное чувство из-за выраженной черной линии границ, однако каждый субъект выразительно отделяется от нейтрального фона и группы, создавая драматическое видение, лишенное сентиментальности. [13]
Мастер Кастелло делла Манта, ранее идентифицированный как Жакерио, а теперь рассматриваемый как отдельная личность, [15] написал около 1420 года цикл прекрасных фресок в замке близ Салуццо , очень богатых придворными элементами на ярком, но плоском белом фоне. В таких сценах, как Фонтан молодости , сказочный мир извилистых линий, взятый из частных миниатюр, переносится в монументальный масштаб с большим вниманием к деталям и многочисленными жанровыми сценами: тяжелая поступь стариков, раздевающиеся мужчины, старуха, выступающая в качестве стремянки для своего больного сверстника, сцены любви и радости внутри сложного готического чудесного фонтана. [16]
В Валле-д'Аоста фрески в замках Фенис и Иссонь относятся к интернациональной готике.
В Марке был период внезапного художественного расцвета из-за возникновения особых широкомасштабных политических и коммерческих отношений. Небольшие местные сеньоры осуществляли очень активные обмены с Эмилией, Венецией и Ломбардией, как во время сеньора Пандольфо II Малатеста , сеньора Фано , но также Бергамо и Брешии , или во время союза многих мелких местных сеньоров с Джаном Галеаццо Висконти в антифлорентийской перспективе. [17]
Анкона , одновременно противник и поклонник Серениссимы , с середины XV века начала амбициозную перестройку своих памятников в соответствии с последними тенденциями того времени, следуя венецианскому стилю. Архитектором этого поворота был архитектор Джорджо ди Маттео , впервые приглашенный в город семьей судовладельцев Бенинказа, которая поручила ему строительство нового семейного дворца. Позже Совет Республики поручил ему последовательно строительство Лоджии дей Мерканти в 1451 году, церкви Сан Франческо алле Скале , где в 1454 году он создал портал, один из своих высших шедевров, и церкви Сант-Агостино, где в 1460 году он создал еще один замечательный портал.
В Сан-Северино-Марке семья Смедуччи переживала период значительного экономического процветания с торговлей за пределами региона. Эта экономическая и культурная открытость отражена в таких работах, как «Мистическое обручение Святой Екатерины » Лоренцо Салимбени (1400, Пинакотека коммунале Сан-Северино), характеризующаяся вихревым движением линий драпировки, нереальными цветами и детальным реализмом, следующим самым современным ломбардско-эмилианским и французским образцам. [17] Шедевром братьев Салимбени, находящимся в отличном состоянии сохранности, являются фрески в оратории Святого Иоанна Крестителя в Урбино .
В Сан-Джинезио имеются ощутимые доказательства иностранного вклада в область архитектуры, такие как богато украшенный терракотовый декор, нанесенный на старый фасад коллегиальной церкви Санта-Мария-Ассунта в 1421 году неким мастером Энрико Алеманно, баварцем [18] , братом Пьетро Алеманно , что делает его единственным примером поздней готики , а именно витиеватой готики, в регионе Марке . [19]
Джентиле да Фабриано , уроженец города Марке недалеко от Умбрии , был одним из величайших представителей позднеготического стиля на всем полуострове. Воспитанный умбрийско-маркенским фоном с ломбардскими влияниями, приобретенными в результате частых путешествий, он способствовал расцвету позднеготического стиля сначала недалеко от своих внутренних районов (показательны фрески гуманистического вдохновения внутри Палаццо Тринчи в Фолиньо ), а затем приобрел известность даже дальше: по сей день во Флоренции , Поклонение волхвов , его величайшее произведение, экспонируется в Галерее Уффици . В Умбрии позднеготический стиль также расцвел благодаря братьям Салимбени. Оттавиано Нелли , работавший по всему региону, был сформирован в Губбио
В Терни действовали Франческо ди Антонио, чаще называемый Маэстро делла Дормитио ди Терни , и Бартоломео ди Томмазо .
Во Флоренции интернациональная готика проникла с весьма специфическими характеристиками (как это произошло с готической живописью), тесно связанными, как традиция, с классицизмом. Город в начале XV века вступал в период кажущейся стабильности после серьезных потрясений предыдущего столетия, с окончанием угрозы Висконти , территориального (покорение Пизы в 1406 году, Кортоны в 1411 году, Ливорно в 1421 году) и экономического роста, доминируемого буржуазией . Однако цена этих достижений истощила политический класс изнутри, проложив путь к появлению олигархии, которая осуществилась в 1434 году с фактическим сеньором Медичи . Однако эта хрупкость не ощущалась современниками, которые скорее восхваляли подтверждение престижа, согласно «гражданскому» гуманизму канцлеров республики, таких как Колуччо Салютати . Понимание местных традиций и римского происхождения города снова привело к отказу от придворных моделей, которые уже были опробованы, например, в соседней Сиене в XIV веке. В архитектуре классический дизайн уже проявил себя со строительством Лоджии Синьории (1376-1382) с ее широкими круглыми арками в разгар готической эпохи; в скульптуре искали большей приверженности классической пластике, как в украшении Порта делла Мандорла (1391-1397, затем 1404-1406 и позже) собора , Нанни ди Банко и других; в живописи приверженность стилю Джотто оставалась сильной, с небольшим дальнейшим развитием. [20]
К концу XIV века люди начали уставать от старых моделей, и появились два основных пути к обновлению: принять международный стиль или развивать классические корни с еще большей строгостью. Необычайный синтез двух школ мысли предлагают две сохранившиеся панели с конкурса 1401 года на северную дверь баптистерия во Флоренции , отлитые из бронзы Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески соответственно и ныне находящиеся в Национальном музее Барджелло . Испытание состояло в том, чтобы изобразить связывание Исаака в четырехлистнике , подобно тем, которые уже использовались Андреа Пизано в старых воротах, которые два художника решили совершенно по-разному. [20]
Гиберти разделил сцену на две вертикальные полосы, гармонизированные скалистым шпором архаичного колорита, со сбалансированным повествованием, пропорциональными фигурами и обновленными готическими каденциями. Он также включил общие цитаты из «античности» с эллинистическим колоритом, как в мощной обнаженной фигуре Исаака, таким образом, посредничая между стимулами, доступными в то время. Использование скалистого фона также создало прекрасную светотень , которая «окутала» фигуры без резких разрывов (что также повлияло на stiacciato Донателло ) . [21]
Совсем иным был рельеф, созданный Брунеллески, который разделил сцену на две горизонтальные полосы, с перекрывающимися плоскостями, создающими пирамидальную композицию. На вершине, за плоским фоном, где фигуры бурно появляются, находится кульминация эпизода жертвоприношения, где перпендикулярные линии создают столкновение между тремя различными волями (Авраама, Исаака и ангела, который хватает вооруженную руку Авраама, чтобы остановить его). Сцена передана с такой выразительностью, что плитка Гиберти по сравнению с ней выглядит как спокойная декламация. Этот стиль происходит от размышлений о творчестве Джованни Пизано (как в Избиении младенцев на кафедре Святого Андрея ) и об античном искусстве, о чем свидетельствует также упоминание спинарио в левом углу. Победа досталась Гиберти, знак того, что Флоренция еще не была готова к новаторскому классицизму, который был у истоков Ренессанса , именно в скульптуре до живописи. В 1414 году, работая над бронзовыми воротами, он создал Иоанна Крестителя в ниспадающем плаще с широким ритмичным шагом, стирающим формы тела, как это делали современные ему богемские мастера. [21]
В живописи поездка Герардо Старнины в Валенсию в 1380 году имела большое значение; приобщившись к международным инновациям, он, вернувшись во Флоренцию, оказал сильное влияние на новое поколение художников, таких как Лоренцо Монако и Мазолино да Паникале . Лоренцо Монако, камальдульский художник и миниатюрист, писал с 1404 года удлиненные фигуры, покрытые широкими драпировками, с изысканными и неестественно яркими оттенками. Однако он не придерживался светской придворной культуры; скорее, он наполнял свои работы сильной духовностью, подчеркнутой оторванностью фигур от реальности и аристократическими жестами, на которые лишь слегка намекают. Мазолино да Паникале был тонким и одаренным интерпретатором, лишь недавно переоцененным критиками из-за канонического сравнения с работами его «ученика» Мазаччо : теперь было отмечено взаимное влияние между ними, и не только Мазаччо на Мазолино. [22]
Джентиле да Фабриано также жил во Флоренции некоторое время, оставив после себя свой шедевр, Поклонение волхвов (1423), заказанный самым богатым горожанином, Паллой Строцци , для его капеллы. Более поздний полиптих Кваратези уже показывает влияние, связанное с изолированной монументальностью Мазаччо. [ 23]
В Сиене художники первой половины XV века развивали престижную местную традицию, которая была одним из основополагающих вкладов в позднеготический стиль при папском дворе в Авиньоне , привнося при этом некоторые флорентийские элементы и сохраняя сдержанное чувство религиозности.
Лидером этого периода является Сассетта , который писал работы с фигурами, имеющими типично удлиненный силуэт. Свет ясный и резкий, а композиции часто оригинальные, но размеренные. В ранний период его деятельности внимание к орнаменту и линейным эффектам очень тщательное, в то время как после 1440 года, когда он работал, среди прочего, в Сансеполькро и, вероятно, увидел первые работы Пьеро делла Франческа , его расписные панели стали существенными. [24]
Другими важными художниками были Мастер Оссерванца , которого, возможно, следует идентифицировать как Сано ди Пьетро , и Джованни ди Паоло , последний связан с поздней готической ломбардской и фламандской живописью , [25] что заметно по значению, придаваемому пейзажу, который доминирует на заднем плане, с тщательной прорисовкой деталей даже на большом расстоянии ( Мадонна Смирения, датированная 1435 годом). Постепенно стилистические черты Ренессанса проникли в сиенских художников, настолько, что кажется чрезвычайно сложным провести границу между двумя стилями, которые в Сиене, в частности, кажутся плавно сливающимися. Примерами этого являются некоторые работы самого Джованни ди Паоло, привязанные к традиции, но с элементами Ренессанса, такими как использование перспективы.
В Абруццо поздняя готика находилась под влиянием художников из других областей, таких как Джентиле да Фабриано , который был призван написать фреску в Сан-Флавиано (ок. 1420 г.), Л'Акуила. Среди приверженцев был Мастер триптиха Беффи , возможно, ведущий представитель Абруццо. [26] В области Пелинья-Марсика, с другой стороны, выделялся Джованни да Сульмона, художник и скульптор, который также работал в регионе Марсика . [27] В провинции Терамо было два важных художника : Якобелло дель Фьоре (венецианского происхождения) и Антонио Мартини из Атри, который, сформировавшись в Сиене и Эмилии, документирован по всему Абруццо.
Центром позднеготического ювелирного искусства была Сульмона , где была создана настоящая школа, художники которой работали и за пределами региона (о чем свидетельствуют их работы в Монтекассино , Венафро , Апулии и некоторых частях центральной Италии ). [28] Видной фигурой был Никола да Гуардиагреле , ювелир и художник, обучавшийся в школе Гиберти во Флоренции и сторонник в своем регионе интересного сочетания готики и Ренессанса.
В Анжуйском, сначала, а затем и в Арагонском дворе Неаполя , работали многие иностранные художники, сделав город точкой художественного обмена и взаимодействия. Среди наиболее значимых были каталонец Хайме Бачо , веронец Пизанелло и француз Жан Фуке . Среди местных художников выделялся Колантонио . [29] Традиционный союз между анжуйскими королями и их французскими кузенами сделал возможным на протяжении почти двух столетий строительство множества религиозных и гражданских зданий типично готического французского мастерства.
После середины XV века, с Рене Анжуйским , в город прибыли работы фламандских мастеров , что способствовало формированию приверженности к северному Возрождению, с присутствием в городе таких художников, как Антонелло да Мессина . Рене Анжуйский также был заказчиком иллюстрированного кодекса под названием Livre du coeur d'amour epris , который, вероятно, был начат в Неаполе и завершен после его изгнания в Тараскон .
У арагонцев покровительство оставалось типично готическим, а каталонская готика смешалась с французской готикой и зарождающимся стилем Ренессанса. Для распространения стиля Ренессанса пришлось ждать до 1570-х и 1580-х годов.
_,_affresco_staccato.jpg/1280px-Trionfo_della_morte,_gi%C3%A0_a_palazzo_sclafani,_galleria_regionale_di_Palazzo_Abbatellis,_palermo_(1446)_,_affresco_staccato.jpg)
На Сицилии , с поселением Фердинанда I (1412) и Альфонсо V Арагонского (который в 1416 году сделал ее своей базой для завоевания Неаполитанского королевства ), произошел быстрый художественный расцвет, которому способствовали, прежде всего, богатое и требовательное королевское покровительство и система торговли и культурного обмена с Каталонией , Валенсией , Провансом , северной Францией и Нидерландами . [17]
Лучшим произведением этой эпохи была фреска Триумф Смерти для двора дворца Склафани (теперь отделенная и хранящаяся в Региональной галерее Палермо ), вероятно, заказанная непосредственно сувереном и характеризующаяся высоким качеством, беспрецедентным в этом районе. В саду Смерть врывается на призрачной лошади-скелете и выпускает стрелы, которые поражают людей из всех слоев общества и разных религий, убивая их. Иконография не нова, и внимание к самым гротескным и жутким деталям раскрывает трансальпийскую руку. Выразительность необычайна, со многими второстепенными эпизодами замечательной драгоценности: музыканты и охотники, которые продолжают свою деятельность неустрашимо, персонажи, едва удивленные смертью, и печальные скромные персонажи, которые призывают Смерть, но игнорируются ею. [17]
С личной унией Сицилийского королевства и Неаполитанского, остров потерял импульс политического центра, стимулирующего его собственную художественную деятельность. Местная традиция, таким образом, продолжала повторяться, особенно в архитектуре и скульптуре, обновляясь поверхностно и впитывая некоторые элементы новых стилей изолированно. [30]
.jpg/1280px-Palazzo_Bernardo_(Venice).jpg)
,_1450_ca._(napoli,_bibl._nazionale)_02.jpg/1280px-Scriptorium_di_castelnuovo_a_napoli,_officia_varia_(libro_d'ore_di_alfonso_il_magnanimo),_1450_ca._(napoli,_bibl._nazionale)_02.jpg)
,_predella_02_miracoli_del_santo_2_ossessa.jpg/1280px-Colantonio,_san_vincenzo_ferrer_e_storie_della_sua_vita,_1456-57_ca._(capodimonte),_predella_02_miracoli_del_santo_2_ossessa.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
