stringtranslate.com

японская архитектура

Кинкаку-дзи , Киото , первоначально построенный в 1397 году ( период Муромати )

Японская архитектура (日本建築, Nihon kenchiku ) была типична для деревянных конструкций, слегка приподнятых над землей, с черепичными или соломенными крышами. Раздвижные двери ( fusuma ) и другие традиционные перегородки использовались вместо стен, позволяя настраивать внутреннюю конфигурацию пространства для разных случаев. Люди обычно сидели на подушках или иным образом на полу, традиционно; стулья и высокие столы не были широко использованы до 20-го века. Однако с 19-го века Япония включила большую часть западной, современной и постмодернистской архитектуры в строительство и дизайн, и сегодня является лидером в области передового архитектурного дизайна и технологий.

Самая ранняя японская архитектура существовала в доисторические времена в виде простых ям и складов, приспособленных к нуждам охотников-собирателей . Влияние Китая династии Хань через Корею привело к появлению более сложных зернохранилищ и церемониальных погребальных камер.

Введение буддизма в Японию в шестом веке стало катализатором для строительства масштабных храмов с использованием сложных методов обработки дерева. Влияние китайских династий Суй и Тан привело к основанию первой постоянной столицы в Наре . Его шахматная планировка улиц использовала китайскую столицу Чанъань в качестве шаблона для своего дизайна.

В 894 году в период Хэйан (794–1185) Япония отменила кэнтоси (японские миссии в Танском Китае) и начала дистанцироваться от китайской культуры, и культура, называемая Кокуфу бунка (букв., японская культура), которая соответствовала японскому климату и эстетическому чувству, расцвела. Стиль синдэн-дзукури , который был архитектурным стилем резиденций знати в этот период, показал особую уникальность японской архитектуры и навсегда определил характеристики более поздней японской архитектуры. Его особенностями являются открытая структура с несколькими стенами, которые можно открывать и закрывать с помощью дверей, ситоми и сударе , структура, в которой снимают обувь, чтобы войти в дом на ходулях, и сидят или спят прямо на татами , не используя стулья и кровати. [1] [2] [3]

По мере того, как класс самураев набирал силу в период Камакура (1185–1333), стиль синдэн-дзукури изменился, а в период Муромати (1333–1573) появился стиль сёин-дзукури . Этот стиль оказал длительное влияние на более поздние японские архитектурные стили и стал основой современных японских домов. Его характеристиками было то, что раздвижные двери, называемые фусума , и бумажные окна, называемые сёдзи, были полностью приняты, а татами были разложены по всей комнате. [4] [5]

Введение чайной церемонии подчеркивало простоту и скромный дизайн как контрапункт излишествам аристократии. В период Адзути-Момояма (1568–1600) виллы в стиле сукия-дзукури появились под влиянием чайного дома, называемого тясицу . Сначала это был архитектурный стиль для вилл даймё (японских феодалов) и придворной знати, но в период Эдо (1683–1807) он был применен к рётэй (рестораны в японском стиле) и тясицу , а позже он также стал применяться к резиденциям. [6]

Во время Реставрации Мэйдзи 1868 года история японской архитектуры радикально изменилась двумя важными событиями. Первым был Закон о разделении ками и будд 1868 года, который формально отделил буддизм от синтоизма и буддийские храмы от синтоистских святилищ , разорвав связь между ними, которая длилась более тысячи лет. [7] Во-вторых, именно тогда Япония пережила период интенсивной вестернизации , чтобы конкурировать с другими развитыми странами. Первоначально в Японию импортировались архитекторы и стили из-за рубежа, но постепенно страна обучала своих собственных архитекторов и начала выражать свой собственный стиль. Архитекторы, вернувшиеся после обучения у западных архитекторов, привнесли в Японию международный стиль модернизма. Однако только после Второй мировой войны японские архитекторы произвели впечатление на международной арене, сначала работами таких архитекторов, как Кэндзо Танге , а затем теоретическими движениями, такими как метаболизм .

Общие черты японской традиционной архитектуры

В традиционной японской архитектуре существуют различные стили, особенности и методы, уникальные для Японии в каждый период и использование, такие как резиденция, замок , буддийский храм и синтоистское святилище . С другой стороны, особенно в древние времена, она находилась под сильным влиянием китайской культуры, как и другие азиатские страны, поэтому она имеет характеристики, общие для архитектуры азиатских стран. [8]

Отчасти из-за разнообразия климатов в Японии и тысячелетия, охватывающего период между первым и последним культурным импортом, результат чрезвычайно неоднороден, но тем не менее можно найти несколько практически универсальных черт. Прежде всего, это выбор материалов, всегда дерева в различных формах (доски, солома, древесная кора, бумага и т. д.) для почти всех структур. В отличие от западной и некоторой китайской архитектуры , использование камня избегается, за исключением определенных особых случаев, например, подий храмов и фундаментов пагод .

Общая структура почти всегда одинакова: столбы и перемычки поддерживают большую и слегка изогнутую крышу, в то время как стены тонкие, как бумага, часто подвижные и никогда не несущие нагрузку . Арки и бочкообразные крыши полностью отсутствуют. Кривые фронтона и карниза более плавные, чем в Китае, а колонный энтазис (выпуклость в центре) ограничен. [8]

Крыша является доминирующей чертой традиционной японской архитектуры.

Крыша является наиболее визуально впечатляющим компонентом, часто составляя половину размера всего здания. [8] Слегка изогнутые карнизы простираются далеко за пределы стен, покрывая веранды , и поэтому их вес должен поддерживаться сложными системами кронштейнов, называемыми tokyō , в случае храмов и святилищ. Более простые решения приняты в домашних сооружениях. Карнизы большого размера придают интерьеру характерную полумрак, что способствует созданию атмосферы здания. Интерьер здания обычно состоит из одной комнаты в центре, называемой moya , от которой отходят любые другие менее важные помещения.

Внутреннее разделение пространства является текучим, и размер комнаты может быть изменен с помощью экранов или подвижных бумажных стен. Большое единое пространство, предлагаемое главным залом, может быть, таким образом, разделено в соответствии с необходимостью. [8] Например, некоторые стены могут быть удалены, а различные комнаты временно объединены, чтобы освободить место для большего количества гостей. Разделение между внутренним и внешним пространством само по себе в некоторой степени не является абсолютным, поскольку целые стены могут быть удалены, открывая резиденцию или храм для посетителей. Веранды кажутся частью здания для постороннего, но частью внешнего мира для тех, кто находится в здании. Таким образом, сооружения в определенной степени становятся частью своей среды. Принимаются меры для того, чтобы вписать здание в окружающую природную среду. [8]

Использование строительных модулей позволяет сохранять пропорции между различными частями здания постоянными, сохраняя его общую гармонию. [8] (О пропорциях здания см. также статью ken ).

Даже в таких случаях, как Никко Тосё-гу , где каждое доступное пространство богато украшено, орнаментация имеет тенденцию следовать и, следовательно, подчеркивать, а не скрывать основные структуры. [8]

Будучи общими как для сакральной, так и для мирской архитектуры, эти особенности облегчали преобразование мирского здания в храм и наоборот. Так произошло, например, в Хорюдзи , где особняк дворянки был преобразован в религиозное здание.

Доисторический период

Доисторический период включает в себя периоды Дзёмон , Яёй и Кофун, охватывающие период примерно с 5000 г. до н. э. до начала VIII в. н. э.

В течение трех фаз периода Дзёмон население в основном состояло из охотников-собирателей с некоторыми примитивными навыками земледелия, и их поведение в основном определялось изменениями климатических условий и другими природными стимулами. Ранние жилища представляли собой землянки, состоящие из неглубоких ям с утрамбованным земляным полом и травяными крышами, предназначенными для сбора дождевой воды с помощью кувшинов для хранения. Позже в этот период более холодный климат с большим количеством осадков привел к сокращению населения, что способствовало интересу к ритуалу. В это время впервые появились концентрические каменные круги. [9]

В период Яёй японцы начали взаимодействовать с китайской династией Хань , чьи знания и технические навыки начали оказывать на них влияние. [9] Японцы начали строить склады с приподнятым полом в качестве зернохранилищ, которые были построены с использованием металлических инструментов, таких как пилы и долота, которые начали появляться в это время. Реконструкция в Торо, Сидзуока, представляет собой деревянный ящик, сделанный из толстых досок, соединенных по углам в стиле бревенчатой ​​хижины и поддерживаемый восемью столбами. Крыша соломенная, но, в отличие от типичной шатровой крыши жилищ-ям, это простой V-образный фронтон . [10] Некоторые авторы приписывают конструкции приподнятых конструкций этого периода контакту с выращивающими рис австронезийскими народами из прибрежного восточного Китая или Тайваня, а не с Хань. [11] [12]

Период Кофун ознаменовался появлением многокамерных курганов или тумули ( kofun буквально означает «старые курганы»). Считается, что подобные курганы на Корейском полуострове были созданы под влиянием Японии. [13] В начале периода гробницы, известные как «замочная скважина кофун » или zenpō-kōen-fun (前方後円墳) , часто использовали существующий рельеф, формируя его и добавляя искусственные рвы, чтобы сформировать отличительную форму замочной скважины, то есть круга, соединенного с треугольником. Доступ осуществлялся через вертикальную шахту, которая была запечатана после завершения захоронения. Внутри камеры было место для гроба и погребального инвентаря. Курганы часто украшали терракотовыми фигурками, называемыми ханива . Позже в этот период курганы начали располагать на плоской земле, и их масштаб значительно увеличился. Среди многих примеров в Наре и Осаке , наиболее примечательным является Дайсэн-кофун , обозначенный как гробница императора Нинтоку . Гробница занимает 32 гектара (79 акров) и, как полагают, была украшена 20 000 фигурок ханива . [9]

К концу периода Кофун погребения в гробницах сошли на нет, поскольку популярность приобрели буддийские церемонии кремации. [9]

Архитектура Асука и Нара

Самым значительным фактором архитектурных изменений в период Асука было появление буддизма . Новые храмы стали центрами поклонения, а практика захоронения в гробницах быстро стала незаконной. [9] Кроме того, буддизм принес с собой идею постоянных святилищ и дал синтоистской архитектуре большую часть ее нынешнего словаря.

Некоторые из самых ранних сооружений, сохранившихся в Японии, являются буддийскими храмами, основанными в это время. Самые старые сохранившиеся деревянные здания в мире находятся в Хорю-дзи , к северо-востоку от Нары . Впервые построенный в начале VII века как личный храм наследного принца Сётоку , он состоит из 41 независимого здания; самые важные из них, главный зал поклонения, или Кон-до (金堂, Золотой зал), и пятиэтажная пагода ), стоят в центре открытой площадки, окруженной крытым монастырем ( кайро ). Кон-до, в стиле китайских залов поклонения , представляет собой двухэтажное строение столбово-балочной конструкции, увенчанное иримоя , или шатровой крышей из керамической плитки. [14] [15]

Хэйдзё-кё , современная Нара, была основана в 708 году как первая постоянная столица государства Япония. Расположение его улиц в шахматном порядке и зданий было смоделировано по образцу китайской столицы Чанъань . Город вскоре стал важным центром буддийского поклонения в Японии. [16] Самым грандиозным из этих храмов был Тодай-дзи , построенный, чтобы соперничать с храмами китайских династий Тан и Суй . [17] Соответственно, 16,2-метровый (53-футовый) Будда или Дайбуцу (завершенный в 752 году), хранящийся в главном зале, является Рушана Буддой, фигурой, которая представляет собой сущность буддовости , так же как Тодай-дзи представлял собой центр спонсируемого императором буддизма и его распространения по всей Японии. Сохранилось лишь несколько фрагментов оригинальной статуи, а нынешний зал и центральный Будда являются реконструкциями периода Эдо . Вокруг главного зала (Дайбуцудэн) на пологом склоне холма сгруппировано несколько второстепенных залов: Хоккэ-до (зал Лотосовой сутры) [9] и склад , называемый Сёсо-ин , и прилегающий Кофуку-дзи . Это последнее сооружение имеет большое значение как художественно-исторический тайник, потому что в нем хранятся утварь, которая использовалась в церемонии посвящения храма в 752 году, а также правительственные документы и многие светские предметы, принадлежавшие императорской семье. [18]

Период Хэйан

Хотя сеть буддийских храмов по всей стране действовала как катализатор для исследования архитектуры и культуры, это также привело к тому, что духовенство приобрело большую власть и влияние. Император Канму решил избежать этого влияния, перенеся свою столицу сначала в Нагаока-кё , а затем в Хэйан-кё , известный сегодня как Киото . Хотя планировка города была похожа на Нару и вдохновлена ​​китайскими прецедентами, дворцы, храмы и жилища начали демонстрировать примеры местного японского вкуса. [19]

Тяжелые материалы, такие как камень , раствор и глина, были заброшены в качестве строительных элементов, и стали преобладать простые деревянные стены, полы и перегородки. Местные породы, такие как кедр ( суги ), были популярны в качестве внутренней отделки из-за его выдающейся текстуры, в то время как сосна ( мацу ) и лиственница ( также известная как мацу ) были распространены в структурных целях. Для крыш использовались кирпичная кровельная черепица и тип кипариса, называемый хиноки . [20] Именно в этот период была принята скрытая крыша , уникальное японское решение проблем дренажа крыши. [21]

Увеличение размеров зданий в столице привело к архитектуре, основанной на колоннах, регулярно расположенных в соответствии с кэн , традиционной мерой как размера, так и пропорции. Императорский дворец Сисиндэн продемонстрировал стиль, который был предшественником более позднего аристократического стиля строительства, известного как синдэн-дзукури . Стиль характеризовался симметричными зданиями, размещенными как рукава, которые определяли внутренний сад. Затем этот сад использовал заимствованные декорации , чтобы, казалось, слиться с более широким ландшафтом. Постепенное увеличение размеров зданий привело к стандартным единицам измерения, а также к усовершенствованиям в планировке и дизайне сада. [19]

Модель внутренней структуры, которая представляет характеристики синдэн-дзукури . Открытая структура с небольшим количеством стен и открывающимися дверями, а также ситоми и сударе . Жители снимают обувь и заходят в дом на ходулях, где они сидят или спят прямо на татами, разложенных только в части комнаты, не используя стулья или кровати.

В 894 году Япония отменила кэнтоси (японские миссии в Танском Китае) и начала дистанцироваться от китайской культуры, и культура под названием Кокуфу бунка (букв., японская культура), которая соответствовала японскому климату и эстетическому чувству, расцвела. Стиль синдэн-дзукури , который был архитектурным стилем резиденций знати в этот период, показал особую уникальность японской архитектуры и навсегда определил характеристики более поздней японской архитектуры. Его особенности - открытая структура с несколькими стенами, которые можно открывать и закрывать с помощью дверей, а также ситоми и сударэ , структура, в которой обувь снимается, чтобы войти в дом на ходулях, сидеть или спать прямо на татами , не используя стулья и кровати, крыша из ламинированной коры хиноки (японский кипарис) вместо керамической плитки и естественная текстура, которая не нарисована на столбах. [1] [2] [3] Был создан буддийский архитектурный стиль под названием Вайо , который развивался в соответствии с японским климатом и эстетическим чувством. [22]

Священник Кукай (наиболее известный по посмертному титулу Кобо Дайси, 774–835) отправился в Китай, чтобы изучать Сингон , форму буддизма Ваджраяны , которую он ввел в Японию в 806 году. В основе поклонения Сингону лежат различные мандалы , диаграммы духовной вселенной, которые повлияли на дизайн храмов. [9] Храмы, возведенные для этой новой секты, были построены в горах, вдали от двора и мирян в столице. Неровный рельеф этих мест заставил их проектировщиков переосмыслить проблемы строительства храмов и при этом выбрать более местные элементы дизайна. [23]

В это время архитектурный стиль буддийских храмов начал влиять на стиль синтоистских святилищ . Например, как и их буддийские аналоги, синтоистские святилища начали красить обычно необработанные бревна характерным красным цветом киновари . [23]

В конце периода Хэйан появились первые задокументированные появления народных домов в стиле/форме минка . Они характеризовались использованием местных материалов и труда, были построены в основном из дерева, имели земляные полы и соломенные крыши. [24]

Периоды Камакура и Муромати

В период Камакура (1185–1333) и последующий период Муромати (1336–1573) японская буддийская архитектура достигла технологических успехов, которые заставили ее отличаться от своего китайского аналога. В ответ на местные требования, такие как устойчивость к землетрясениям и укрытие от сильных осадков, летней жары и солнца, мастера-плотники этого времени ответили уникальным типом архитектуры, [25] создав стили Дайбуцуё и Дзенсюё . [26] [27] [28] Стиль Ваё был объединен с Дайбуцуё и Дзенсюё, чтобы создать стили Син-Ваё и Сетчуё , и количество храмов в чистом стиле Ваё уменьшилось после 14-го века. [29]

Период Камакура начался с передачи власти в Японии от императорского двора к сёгунату Камакура . Во время войны Гэмпэй (1180–1185) многие традиционные здания в Наре и Киото были повреждены. Например, Кофуку-дзи и Тодай-дзи были сожжены Тайра-но Сигэхирой из клана Тайра в 1180 году. Многие из этих храмов и святилищ были позже восстановлены сёгунатом Камакура для укрепления власти сёгуна. [ 9]

Хотя архитектура в период Камакура была менее сложной, чем в период Хэйан, она была пропитана простотой из-за своей связи с военным орденом. Новые резиденции использовали стиль букэ-дзукури , который ассоциировался со зданиями, окруженными узкими рвами или частоколами. Оборона стала приоритетом, здания были сгруппированы под одной крышей, а не вокруг сада. Сады домов периода Хэйан часто становились учебными площадками. [30]

После падения сёгуната Камакура в 1333 году был сформирован сёгунат Асикага , позднее располагавшийся в районе Киото Муромати. Близость сёгуната к императорскому двору привела к соперничеству в высших слоях общества, что вызвало тенденции к роскоши и образу жизни. Аристократические дома были адаптированы из простого стиля букэ-дзукури , чтобы напоминать более ранний стиль синдэн-дзукури . Хорошим примером этой показной архитектуры является Кинкаку-дзи в Киото, который украшен лаком и золотым листом , в отличие от его в остальном простой структуры и простых крыш из коры. [30]

Интерьер типичной комнаты в стиле сёин-дзукури . По всему полу лежат татами , слева фусума , в центре тигайдана и токонома , справа сёдзи .

В период Муромати стиль синдэн-дзукури , который был основным направлением резиденций японской знати, пришел в упадок, и основным направлением стал сёин-дзукури , который развился из букэ-дзукури резиденций самурайского класса. Сёин-дзукури оказал длительное влияние на более позднее японское жилье и является основой современного японского жилья. В старом архитектурном стиле татами укладывались только в части комнаты, но в стиле сёин-дзукури татами укладывались по всей комнате. В этом стиле раздвижные двери, называемые фусума, использовались для разделения комнат, а внутреннее окно, называемое сёдзи , которое было сделано путем наклеивания проницаемой для солнечного света бумаги на деревянную раму, было установлено внутри деревянных ставен. В комнате были установлены токонома (альков для демонстрации предметов искусства) и тигайдана (полки, встроенные в стену) для украшения различных вещей. [4] [5]

В попытке обуздать излишества высших классов, мастера Дзэн ввели чайную церемонию . В архитектуре это способствовало проектированию тясицу (чайных домиков) скромных размеров с простыми деталями и материалами. [30] Типичный размер тясицу составляет 4 1/2 татами . [31] [32]

В саду принципы Дзэн заменили воду песком или гравием, чтобы создать сухой сад ( каресансуй ), подобный тому, что находится в Рёан-дзи . [33]

Период Адзути-Момояма

В период Адзути-Момояма (1568–1600) Япония прошла процесс объединения после длительного периода гражданской войны. Он был отмечен правлением Оды Нобунаги и Тоётоми Хидэёси , людей, которые построили замки как символы своей власти: Нобунага в Адзути , резиденции своего правительства, и Хидэёси в Момояме . Война Онин в период Муромати привела к подъему замковой архитектуры в Японии. Ко времени периода Адзути-Момояма каждому домену было разрешено иметь один собственный замок. Обычно он состоял из центральной башни или тэнсю (天守, букв. «небесная защита»), окруженной садами и укрепленными зданиями. Все это было установлено внутри массивных каменных стен и окружено глубокими рвами. Темные интерьеры замков часто украшались художниками, пространства были разделены с помощью раздвижных панелей фусума и складных ширм бёбу . [9]

Стиль Shoin-zukuri в период Муромати продолжал совершенствоваться. Веранды связывали интерьеры жилых зданий с тщательно ухоженными внешними садами. Фусума и бёбу стали богато украшены картинами, и часто внутренняя комната со стеллажами и нишей ( токонома ) использовалась для демонстрации произведений искусства (обычно висящего свитка). [9]

В этот период виллы в стиле сукия-дзукури появились под влиянием чайных домиков, называемых тясицу (чайный домик). [6]

Мацумото , Кумамото и Химедзи (широко известный как замок Белой цапли) являются прекрасными образцами замков того периода, в то время как замок Нидзё в Киото является примером архитектуры замка, смешанной с архитектурой императорского дворца, что позволило создать стиль, который больше соответствует китайскому влиянию прошлых столетий. [33]

период Эдо

Типичная мачия в Наре
Верхняя резиденция Мацудайры Тадамасы, изображенная на ширмах Эдо-дзу бёбу (XVII век)

Сёгунат Токугава взял город Эдо (позже ставший частью современного Токио) в качестве своей столицы. Они построили внушительную крепость, вокруг которой были построены здания государственной администрации и резиденции для провинциальных даймё . Город вырос вокруг этих зданий, связанных сетью дорог и каналов. К 1700 году население увеличилось до одного миллиона жителей. Нехватка места для жилой архитектуры привела к тому, что дома строились в два этажа, часто на приподнятых каменных цоколях. [33]

Хотя мачия (таунхаусы) существовали с периода Хэйан, они начали совершенствоваться в период Эдо . Мачия обычно занимали глубокие узкие участки, примыкающие к улице (ширина участка обычно указывала на богатство владельца), часто с мастерской или магазином на первом этаже. На крыше использовалась черепица вместо соломы, а открытые бревна часто оштукатуривались, чтобы защитить здание от пожара. [34] Строились показные здания, демонстрирующие богатство и власть феодальных лордов, такие как Камиясики Мацудайры Тадамасы или Озоне Симоясики .

Эдо сильно пострадал от разрушительных пожаров, а Великий пожар Мэйреки 1657 года стал поворотным моментом в городском дизайне. Первоначально, как метод уменьшения распространения огня, правительство построило каменные насыпи по крайней мере в двух местах вдоль рек в городе. Со временем они были снесены и заменены складами додзо , которые использовались как в качестве противопожарных заграждений, так и для хранения товаров, выгружаемых из каналов. Додзо были построены с использованием структурного каркаса из древесины, покрытого несколькими слоями глиняной штукатурки на стенах, двери и крыше. Над глиняной крышей находился деревянный каркас, поддерживающий черепичную крышу. [35] Хотя японцы, которые учились у голландцев в их поселении в Дэдзима, выступали за строительство из камня и кирпича, этого не сделали из-за их уязвимости к землетрясениям. [36] Матия и склады более поздней части периода характеризуются черной окраской внешних штукатурных стен. Этот цвет был получен путем добавления индийской туши к жженой извести и измельченным устричным раковинам. [37]

Чистые линии гражданской архитектуры в Эдо повлияли на стиль сукия жилой архитектуры. Отдельный дворец Кацура и императорская вилла Сюгаку-ин на окраине Киото являются хорошими примерами этого стиля. Их архитектура имеет простые линии и декор, а также использует дерево в его естественном состоянии. [38] Стиль сукия применялся не только к виллам, но и к рётэй (рестораны в японском стиле) и тясицу , а позже он также применялся к резиденциям. [6]

В самом конце периода санкин-котай был отменен закон, обязывающий даймё содержать жилища в столице, что привело к сокращению населения в Эдо и соответствующему сокращению доходов сёгуната. [39]

Периоды Мэйдзи, Тайсё и ранние периоды Сёва

К концу сёгуната Токугава западное влияние в архитектуре стало проявляться в зданиях, связанных с военными и торговыми, особенно военно-морскими и промышленными объектами. После того, как император Мэйдзи был восстановлен к власти (известный как Реставрация Мэйдзи ), Япония начала быстрый процесс вестернизации , который привел к необходимости новых типов зданий, таких как школы, банки и гостиницы. [40] Ранняя архитектура Мэйдзи изначально находилась под влиянием колониальной архитектуры в китайских договорных портах, таких как Гонконг. В Нагасаки британский торговец Томас Гловер построил свой собственный дом именно в таком стиле, используя мастерство местных плотников. Его влияние помогло карьере архитектора Томаса Уотерса  [яп], который спроектировал Осакский монетный двор в 1868 году, длинное, низкое здание из кирпича и камня с центральным фронтоном- портиком . [41] В Токио Уотерс спроектировал Коммерческий музей, который, как полагают, был первым кирпичным зданием города. [42]

В Токио, после того как район Цукидзи сгорел дотла в 1872 году, правительство определило район Гинза в качестве образца модернизации. Правительство планировало строительство огнестойких кирпичных зданий и более крупных, лучших улиц, соединяющих станцию ​​Симбаси и иностранную концессию в Цукидзи, а также важные правительственные здания. Проекты для района были предоставлены британским архитектором Томасом Джеймсом Уотерсом ; строительством занималось Бюро строительства Министерства финансов. В следующем году был завершен Гинза в западном стиле. Здания «Bricktown» изначально предлагались на продажу, позже их сдавали в аренду, но высокая арендная плата означала, что многие из них оставались незанятыми. Тем не менее, район процветал как символ «цивилизации и просвещения» благодаря присутствию газетных и журнальных компаний, которые задавали тенденции того времени. Район также был известен своими витринами, примером современных маркетинговых приемов. «Bricktown» Гинзы послужил образцом для многих других схем модернизации в японских городах.

Рокумейкан в 1883–1900 гг.

Одним из ярких примеров ранней западной архитектуры был Рокумейкан , большое двухэтажное здание в Токио, построенное в 1883 году, которое должно было стать спорным символом вестернизации в период Мэйдзи . Заказанный для размещения иностранных гостей министром иностранных дел Иноуэ Каору , он был спроектирован Джозайей Кондером  [я] , видным иностранным правительственным советником в Японии эпохи Мэйдзи ( o-yatoi gaikokujin ). Рёнкаку был первым японским небоскребом в западном стиле, построенным в 1890 году в Асакусе . Однако традиционная архитектура все еще использовалась для новых зданий, таких как Кюдэн Императорского дворца в Токио , хотя и с символическими западными элементами, такими как фонтан с водой в садах. [43]

Начальная школа Каити, Мацумото , построена в 1876 году.

В отличие от неоклассического стиля здания Уотерса, японские плотники разработали псевдояпонский стиль, известный как гийофу [44], в основном с использованием дерева. Хорошим примером которого является начальная школа Каити в префектуре Нагано, построенная в 1876 году. Мастер-плотник Татэйси Киёсигэ отправился в Токио, чтобы посмотреть, какие западные стили строительства были популярны, и включил их в школу с традиционными методами строительства. Построенное с использованием метода, похожего на традиционные ( кура (倉) ) склады, деревянное здание, оштукатуренное внутри и снаружи, включает восьмиугольную китайскую башню и имеет камнеподобные углы по углам. [45] Традиционная штукатурка намако использовалась у основания стен, чтобы создать впечатление, что здание стоит на каменном основании. [46] Другим примером было здание Первого национального банка в Токио , построенное в 1872 году. [47]

Национальный музей Нары в Наре , Токума Катаяма  [яп] , построен в 1894 году

Японское правительство также приглашало иностранных архитекторов как для работы в Японии, так и для обучения новых японских архитекторов. Один из них, британский архитектор Джозайя Кондер  [яп. ] продолжил обучать многих самых выдающихся японских архитекторов эпохи Мэйдзи, включая Кинго Тацуно , Тацудзо Соне и Токуму Катаяму . Ранние работы Тацуно имели венецианский стиль, на который повлиял Джон Раскин , но его более поздние работы, такие как Банк Японии (1896) и Токийский вокзал (1914), имеют большее влияние изящных искусств . [48] С другой стороны, Катаяма находился под большим влиянием французского стиля Второй империи , который можно увидеть в Национальном музее Нары (1894) и Национальном музее Киото (1895). [49]

В 1920 году группа молодых архитекторов сформировала первую организацию архитекторов-модернистов. Они были известны как Bunriha , буквально «Группа сецессионистов», вдохновленная отчасти венскими сецессионистами . Эти архитекторы были обеспокоены опорой на исторические стили и декор и вместо этого поощряли художественное выражение. Они черпали свое влияние из европейских движений, таких как экспрессионизм и Баухаус [50] , и помогли проложить путь к введению международного стиля модернизма. [51]

Дом Ямамура, Ашия, Фрэнк Ллойд Райт, построен в 1924 году

В периоды Тайсё и раннего Сёва в Японии работали два влиятельных американских архитектора. Первым был Фрэнк Ллойд Райт, который спроектировал Imperial Hotel, Tokyo (1913–1923) и Yodokō Guest House (1924), оба из которых использовали местный камень Ōya . [52] У Райта было несколько японских учеников под его опекой, таких как Арата Эндо , который построил отель Kōshien в 1930 году.

Вторым был Антонин Реймонд , который работал на Райта над отелем Imperial, прежде чем уехать, чтобы открыть собственную практику в Токио. Хотя его ранние работы, такие как Tōkyō Women's Christian College, показывают влияние Райта, [53] вскоре он начал экспериментировать с использованием монолитного железобетона, детализируя его таким образом, чтобы это напоминало традиционные японские методы строительства. [54] Между 1933 и 1937 годами Бруно Таут оставался в Японии. Его работы, особенно те, что посвящены вилле Katsura Imperial Villa, переосмыслили традиционную японскую архитектуру, одновременно представив ее более широкой аудитории. [55]

Как и в эпоху Мэйдзи, опыт из-за рубежа приобретали японские архитекторы, работавшие в Европе. Среди них были Кунио Маекава и Дзюндзо Сакакура, работавшие в ателье Ле Корбюзье в Париже, а также Бунзо Ямагучи и Чикатада Курата, работавшие с Вальтером Гропиусом . [55]

Некоторые архитекторы построили свою репутацию на работах общественной архитектуры. Того Мурано , современник Рэймонда, находился под влиянием рационализма и спроектировал офисное здание Morigo Shoten, Токио (1931) и общественный зал Ube, префектура Ямагути (1937). Аналогичным образом, рационалистическая современная архитектура Тетсуро Ёсиды включала Центральное почтовое отделение Токио (1931) и Центральное почтовое отделение Осаки (1939). [51]

Главное здание Токийского национального музея , построенное в 1937 году.

Противоположностью модернизму в Японии был так называемый стиль императорской короны ( teikan yōshiki ). Здания в этом стиле характеризовались наличием крыши в японском стиле, например, Музей императорской империи в Токио (1937) Хитоси Ватанабэ, мэрия Нагои и префектурное правительственное учреждение Аити . Все более милитаристское правительство настаивало на том, чтобы основные здания проектировались в «японском стиле», ограничивая возможности модернистского дизайна работами инфраструктуры [56], такими как электростанция № 2 для плотины Куробэ , спроектированная Бунзо Ямагучи (1938). [57]

Большое количество зданий эпох Мэйдзи, Тайсё и Сёва были утрачены во время и после Второй мировой войны, например, Рокумэйкан. Танигучи Ёсиро (谷口吉郎, 1904–79), архитектор, и Мото Цучикава основали Мэйдзи Мура в 1965 году недалеко от Нагои, где было заново собрано большое количество спасённых зданий. Похожий музей — Архитектурный музей под открытым небом Эдо-Токио .

Колониальная архитектура

Авеню Датун в Синкё (Синьцзин), Маньчжоу-Го (1939)

Колониальные власти построили большое количество общественных зданий, многие из которых сохранились. Примерами служат масштабная концепция того, что сегодня является бульваром Кетагалан в центральном районе Чжунчжэн в Тайбэе , где находятся Офис генерал-губернатора , Музей губернатора Тайваня , Больница Национального университета Тайваня , Гостевой дом Тайбэя , Судебный Юань , здания Nippon Kangyo Bank и Mitsui Bussan Company, а также множество примеров небольших домов, найденных на улице Цидун .

В Корее под управлением Японии общественные здания, такие как железнодорожные станции и городские ратуши, также строились в разных стилях. Хотя крупнейшее японское колониальное здание, огромное здание правительства , было снесено в 1995 году, многие колониальные здания сохранились. К ним относятся бывшая мэрия Кейджо, сегодня Сеульская столичная библиотека ; бывшая станция Кейджо, сегодня Старый Сеульский вокзал ; бывший Банк Chosen, спроектированный Тацуно Кинго , сегодня штаб-квартира Банка Кореи ; и бывший филиал универмага Mitsukoshi , сегодня флагман универмага Shinsegae .

После завоевания Даляня в результате русско-японской войны 1904–05 годов Япония продолжила строительство русского города с современными зданиями на «Большой площади» . С завоеванием и созданием марионеточного государства Маньчжоу-го огромные средства и усилия были вложены в генеральный план строительства столицы Синкё ( Синьцзин ). Многие официальные здания, возведенные в колониальный период, стоят и по сей день, включая здания Восьми великих министерств Маньчжоу-го, Императорский дворец , штаб-квартиру Квантунской армии и проспект Датун.

Поздний период Сёва

Мемориальный музей мира в Хиросиме , построенный в 1955 году.

После войны и под влиянием Верховного главнокомандующего союзными державами генерала Дугласа Макартура политическая и религиозная жизнь Японии была реформирована, чтобы создать демилитаризованную и демократическую страну. Хотя новая конституция была принята в 1947 году, только с началом Корейской войны Япония (как союзник Соединенных Штатов) увидела рост своей экономики, вызванный производством промышленных товаров. [58] В 1946 году была создана Ассоциация сборного жилья, чтобы попытаться решить хроническую нехватку жилья, и такие архитекторы, как Кунио Маэкава, представили проекты. Однако только после принятия Закона о государственном жилье в 1951 году жилье, построенное частным сектором, получило законную поддержку правительства. [59] Также в 1946 году Совет по восстановлению после войны выдвинул идеи по восстановлению тринадцати японских городов. Архитектор Кэндзо Танге представил предложения по Хиросиме и Маэбаси . [60]

В 1949 году победа Танге в конкурсе на проект Мемориального музея мира в Хиросиме принесла ему международное признание. Проект (завершенный в 1955 году) привел к серии заказов, включая здание префектуры Кагава в Такамацу (1958) и старую ратушу Курасики (1960). В то время и Танге, и Маэкава интересовались традициями японской архитектуры и влиянием местного характера. Это было проиллюстрировано в Кагаве элементами дизайна периода Хэйан, слитыми с международным стилем. [61]

Национальный музей западного искусства , Токио, построен в 1955 году.

В 1955 году правительство Японии попросило Ле Корбюзье спроектировать Национальный музей западного искусства в Токио. Ему помогали три его бывших ученика: Маекава, Сакакура и Такамаса Ёсидзака . Проект был основан на музее Ле Корбюзье в Ахмадабаде , и оба музея квадратные и подняты на пилонах . [62]

Во многом благодаря влиянию Танге, в Токио прошла Всемирная конференция по дизайну 1960 года. Небольшая группа японских дизайнеров, приехавших представлять движение метаболистов, представила свой манифест и ряд проектов. В группу входили архитекторы Киёнори Кикутакэ , Масато Отака, Кисё Курокава и Фумихико Маки . Первоначально известные как Школа сожженного пепла, метаболисты ассоциировали себя с идеей обновления и регенерации, отвергая визуальные представления прошлого и продвигая идею о том, что личность, дом и город являются частями единого организма. Хотя отдельные члены группы пошли в своих собственных направлениях через несколько лет, устойчивый характер их публикаций означал, что они имели более длительное присутствие за рубежом. Международный символ метаболистов, капсула, возник как идея в конце 1960-х годов и был продемонстрирован в башне Nakagin Capsule Tower Курокавы в Токио в 1972 году. [63]

В 1960-х годах Япония пережила подъем и расширение крупных строительных фирм, включая Shimizu Corporation и Kajima . Nikken Sekkei стала комплексной компанией, которая часто включала элементы дизайна Metabolist в свои здания. [64]

Национальный спортивный зал Ёёги, построенный к летним Олимпийским играм 1964 года

Летние Олимпийские игры 1964 года в Токио стали большим стимулом для нового дизайна. Были построены объекты, и Национальный спортивный зал Ёёги , построенный между 1961 и 1964 годами Кэндзо Танге , стал знаковым сооружением, известным своей подвесной крышей, напоминающей традиционные элементы синтоистских святилищ. Другие сооружения включают Ниппон Будокан , спортивный зал Комадзава и многие другие. Олимпийские игры символизировали возрождение Японии после разрушений Второй мировой войны, отражая новую уверенность в ее архитектуре.

В 1960-х годах были также архитекторы, которые не видели мир архитектуры с точки зрения метаболизма. Например, Кадзуо Синохара специализировался на небольших жилых проектах, в которых он исследовал традиционную архитектуру с простыми элементами с точки зрения пространства, абстракции и символики. В Доме-зонтике (1961) он исследовал пространственные отношения между домой (вымощенным землей внутренним полом) и приподнятым полом татами в гостиной и спальне. Эти отношения были исследованы далее в Доме с земляным полом (1963), где утрамбованный земляной пол был включен в кухонную зону. Его использование крыши для закрепления его дизайна для Дома в белом (1966) сравнивали с Домами прерий Фрэнка Ллойда Райта . Синохара исследовал эти абстракции как «Три стиля», которые были периодами дизайна, которые простирались с начала шестидесятых до середины семидесятых. [65]

Бывшим сотрудником Кэндзо Танге был Арата Исодзаки , который изначально интересовался движением метаболистов и создал новаторские теоретические проекты для «Города в воздухе» (1961) и «Города будущего» (1962). Однако вскоре он отошел от этого в сторону более маньеристского подхода, похожего на работу Джеймса Стерлинга . Это было особенно заметно в филиале Fukuoka Mutual в Оите (1967) с его математическими сетками, бетонными конструкциями и открытыми услугами. В префектурном музее Гумма (1971–74) он экспериментировал с кубическими элементами (некоторые из них имели двенадцать метров в сторону), наложенными вторичной сеткой, выраженной внешними стеновыми панелями и оконными проемами . Этот ритм панелей, возможно, был вдохновлен детализацией Корбюзье в Музее западного искусства в Токио. [66]

Японские города, в которых отсутствуют европейские площади и скверы, часто подчеркивают связь людей с повседневной работой улицы. Фумихико Маки был одним из многих архитекторов, которые интересовались связью архитектуры и города, и это можно увидеть в таких работах, как «Спортивный центр префектуры Осака» (1972) и « Спираль в Токио» (1985). Аналогичным образом, Такефуми Айда (член группы, известной как ArchiteXt) отверг идеи движения метаболистов и исследовал городскую семиологию . [67]

Жилой дом Rokkō 1, Кобе, построен в 1985 году

В конце семидесятых и начале восьмидесятых годов архитектура и теоретические труды Тадао Андо исследовали идею критического регионализма — идею продвижения местной или национальной культуры в архитектуре. Интерпретация этого Андо была продемонстрирована его идеей повторного знакомства японского дома с природой, связь, которую он считал утраченной в модернистской архитектуре . Его первые проекты были для небольших городских домов с закрытыми дворами (например, дом Адзума в Осаке в 1976 году). Его архитектура характеризуется использованием бетона, но для него было важно использовать взаимодействие света, с течением времени, с этим и другими материалами в его работе. [68] Его идеи об интеграции природы хорошо преобразовались в более крупные проекты, такие как Rokkō Housing 1 (1983) (на крутом участке горы Рокко ) и Церковь на воде (1988) в Томаму, Хоккайдо . [69]

В конце восьмидесятых появились первые работы архитекторов так называемой школы «Шинохара». Среди них были Тоё Ито и Ицуко Хасэгава , которые оба интересовались городской жизнью и современным городом. Ито сосредоточился на динамизме и мобильности «городских кочевников» города с такими проектами, как Башня Ветров (1986), которая объединила природные элементы, такие как свет и ветер, с элементами технологий. Хасэгава сосредоточилась на том, что она назвала «архитектурой как другой природой». Ее Культурный центр Сёнандай в Фудзисаве (1991) объединил природную среду с новыми высокотехнологичными материалами. [70]

Крайне индивидуалистичные архитекторы конца восьмидесятых годов включали монументальные здания Шина Такамацу и «космические» работы Масахару Такасаки. [71] Такасаки, работавший с австрийским архитектором Гюнтером Домеником в 1970-х годах, разделяет органическую архитектуру Доменика. Его Zero Cosmology House 1991 года в префектуре Кагосима, построенный из бетона, имеет в центре созерцательное яйцевидное «нулевое пространство». [72]

Период Хэйсэй

Медиатека Сэндая, Сэндай, 2001 г.
Учебный центр Rolex, Лозанна, 2010 г.

Период Хэйсэй начался с краха так называемой «экономики пузыря» , которая ранее стимулировала экономику Японии. Заказы на коммерческие архитектурные работы практически иссякли, и архитекторы полагались на правительственные и префектурные организации, чтобы предоставлять проекты. [73]

Основываясь на элементах Культурного центра Сёнандай, Ицуко Хасэгава создала ряд культурных и общественных центров по всей Японии. Среди них Культурный центр Сумида (1995) и Общественный центр Фукурои (2001), где она вовлекла общественность в процесс проектирования, одновременно исследуя собственные идеи о фильтрации света через внешние стены во внутренние помещения. [74] В своей победе на конкурсе 1995 года для Sendai Mediatheque Тоё Ито продолжил свои ранние мысли о динамике жидкостей в современном городе с колоннами, похожими на «водоросли», поддерживающими семиэтажное здание, обернутое стеклом. [75] Его работы более позднего периода, например, библиотека в Университете искусств Тама в Токио в 2007 году, демонстрируют более выразительные формы, а не инженерную эстетику его ранних работ. [76]

Хотя Тадао Андо стал известен благодаря использованию бетона, он начал десятилетие с проектирования японского павильона на выставке в Севилье 1992 года , со здания, которое было провозглашено «крупнейшим деревянным сооружением в мире». Он продолжил работать с этой средой в проектах для Музея культуры дерева, Ками, префектура Хёго (1994) и святилища Комё-дзи в Сайдзё (2001). [77] [78]

Британская фирма Foreign Office Architects выиграла международный конкурс в 1994 году на проектирование международного портового терминала в Иокогаме . Это волнообразная структура, которая выступает из окружающего города и образует здание, по которому можно как пройти, так и войти в него. [79] Klein Dytham Architecture — одна из немногих иностранных архитекторов, которым удалось прочно обосноваться в Японии. Их проект для Moku Moku Yu (буквально «деревянный пар»), общественной бани в Кобутидзаве, префектура Яманаси, в 2004 году представляет собой ряд взаимосвязанных круглых бассейнов и раздевалок с плоской крышей, облицованных цветными вертикальными балками. [80]

После землетрясения в Кобе 1995 года Сигэру Бан разработал картонные трубы , которые можно было использовать для быстрого строительства убежищ для беженцев, которые были названы «Бумажными домами». Также в рамках этой спасательной операции он спроектировал церковь, используя 58 картонных труб высотой 5 м с натяжной крышей, которая раскрывалась как зонтик. Церковь была возведена добровольцами Римско-католической церкви за пять недель. [81] Для Музея кочевников Бан использовал стены из транспортных контейнеров, сложенных по четыре в высоту и соединенных по углам с помощью поворотных соединителей, которые создавали эффект шахматной доски из твердого и пустотного. Вспомогательные помещения были сделаны из бумажных труб и сотовых панелей. Музей был спроектирован так, чтобы его можно было разобрать, и впоследствии он переехал из Нью-Йорка в Санта-Монику, Токио и Мексику. [82]

Исследования историка и архитектора Терунобу Фудзимори в 1980-х годах так называемых архитектурных диковинок, найденных в городе, вдохновили на работу молодое поколение архитекторов, таких как основатели Atelier Bow-Wow . Ёсихару Цукамото и Момоё Кадзима исследовали город на предмет «нехорошей» архитектуры для своей книги « Сделано в Токио» в 2001 году. Их работа, в свою очередь, стремится охватить его контекст, а не блокировать его. Хотя их офис в Токио находится на тесном участке, они приветствовали город огромными окнами и просторными верандами. [83]

Архитектура Со Фудзимото основана на манипуляции базовыми строительными блоками для создания геометрического примитивизма . Его здания очень чувствительны к топографической форме своего контекста и включают в себя ряд домов, а также детский дом в Хоккайдо . [84]

Двое бывших сотрудников Toyō Itō, Kazuyo Sejima и Ryue Nishizawa, создали в 1995 году совместное партнерство под названием SANAA . Они известны тем, что создают легкие, прозрачные пространства, которые демонстрируют текучесть и движение своих обитателей. Их магазин Dior в Сибуя, Токио, в 2001 году напоминал Mediatheque Itō, с прохладными белыми акриловыми листами на внешнем фасаде, которые фильтруют свет и частично открывают содержимое магазина. [85] Их динамика текучести демонстрируется Учебным центром Rolex в Федеральной политехнической школе Лозанны , завершенным в 2010 году. Это здание имеет волнообразную плоскость пола, установленную под сплошной бетонной крышей, которая была отлита за один раз в течение двух дней. План похож на биологическую клетку, перемежающуюся столами и двориками. [86] В 2009 году они спроектировали павильон галереи Serpentine в Лондоне, который включал в себя отражающую, плавающую алюминиевую крышу, поддерживаемую тонкими колоннами. [87]

Японский дизайн интерьера

Японский дизайн интерьера имеет уникальную эстетику, происходящую из синтоизма , даосизма , дзен-буддизма , мировоззрения ваби-саби , определенных религиозных деятелей и Запада. Эта эстетика в свою очередь повлияла на западный стиль, в частности модернизм .

Традиционная японская эстетика

То, что обычно определяется как японская эстетика, берет свое начало в идеалах японского синтоизма и китайского даосизма . [88] Японская культура чрезвычайно разнообразна; несмотря на это, с точки зрения интерьера эстетика отличается простотой и минимализмом.

Конкретная идея о том, что истинная красота комнаты заключается в пустом пространстве внутри крыши и стен, пришла от Лао-цзы , философа и основателя даосизма , который придерживался «эстетического идеала пустоты», [88] полагая, что настроение должно быть запечатлено в воображении, а не так сильно продиктовано тем, что физически присутствует. [88] Японский дизайн в значительной степени основан на мастерстве, красоте, тщательности и изысканности. Дизайн интерьеров очень прост, но выполнен с вниманием к деталям и сложности. Это чувство сложности и простоты в японском дизайне по-прежнему ценится в современной Японии, как и в традиционной Японии. [89]

Интерьеры очень простые, подчеркивающие минимализм и естественность декора. Традиционные японские интерьеры, а также современные, включают в себя в основном натуральные материалы, включая ценные породы дерева, бамбук, шелк, циновки из рисовой соломы и бумажные экраны сёдзи . Натуральные материалы используются для сохранения простоты в пространстве, которое соединяется с природой. Используются естественные цветовые схемы и нейтральные палитры, включая черный, белый, кремовый, серый и коричневый. [90]

Непостоянство — сильная тема в традиционных японских жилищах. [88] Размеры комнат можно изменять с помощью внутренних раздвижных стен или экранов, уже упомянутых сёдзи . Шкафы, плавно встроенные в стену, скрывают футон , матрасы выдвигаются перед сном, что позволяет большему количеству места быть доступным в течение дня. Универсальность этих жилищ становится более очевидной со сменой сезонов. Летом, например, внешние стены можно открыть, чтобы впустить сад и прохладный бриз. Минимальное украшение также меняется в зависимости от сезона, с помощью другого свитка или новой цветочной композиции.

Японская эстетика развивалась дальше с восхвалением несовершенства и недостаточности, характеристик, возникающих в результате естественного процесса старения или эффекта потемнения. [91] Синто , коренная религиозная традиция Японии, дает основу для признания этих качеств, придерживаясь философии признания жизни и мира. Сэй Сёнагон была законодательницей моды придворной дамой десятого века, которая писала в « Записной книжке у изголовья » о своей неприязни к «новой тканевой ширме с красочной и загроможденной картиной множества цветущих вишен», [91] предпочитая вместо этого замечать, «что элегантное китайское зеркало стало немного мутным». [91] Ее вкус не был неуместен в древнем японском дворе. В двенадцатом веке буддийский монах Ёсида Кенко оказал свое влияние на японскую эстетическую чувствительность, вытекающую из его философии жизни. Он спрашивал: «Должны ли мы смотреть на цветущую вишню только в полном цвету, на луну только когда она безоблачна? ...Ветви, которые вот-вот распустятся, или сад, усыпанный увядшими цветами, более достойны нашего восхищения». [91] Незавершённость также восхваляется Кенко: «единообразие и завершённость нежелательны». [91] Подкрепляя или дополняя эти эстетические идеалы, мы ценим контраст; когда несовершенство или бедность противопоставляются совершенству или богатству, каждое из них подчеркивается и, таким образом, лучше ценится. [91]

Традиционные материалы интерьера

Японский дизайн интерьера очень эффективен в использовании ресурсов. Традиционные и современные японские интерьеры гибки в использовании и разработаны в основном с использованием натуральных материалов. Пространства используются как многофункциональные комнаты. Комнаты могут быть открыты, чтобы создать больше пространства для определенного случая или для большей конфиденциальности, или наоборот закрыты, задвигая закрытые бумажные экраны, называемые сёдзи . [92]

Японские интерьеры Zen черпают вдохновение из элементов природы, поскольку они испытывают огромное уважение к природе. Их дизайн тесно связан с природными элементами, такими как дерево, растения, естественное освещение и многое другое.

Большая часть внутренних стен в Японии часто сделана из ширм сёдзи , которые можно раздвинуть, чтобы соединить две комнаты, а затем закрыть их, обеспечивая большую конфиденциальность. Ширмы сёдзи сделаны из бумаги, прикрепленной к тонким деревянным рамам, которые откатываются по рельсам, когда их отодвигают. Еще одной важной особенностью ширм сёдзи , помимо конфиденциальности и уединения, является то, что они пропускают свет. Это важный аспект японского дизайна. Бумажные полупрозрачные стены позволяют свету рассеиваться по пространству и создавать легкие тени и узоры.

Татами — это циновки из рисовой соломы, которые часто используются для покрытия пола в интерьерах Японии; в современных японских домах обычно есть только одна или две комнаты с татами . Другой способ соединить комнаты в интерьерах Японии — это раздвижные панели из дерева и бумаги, такие как экраны сёдзи или ткани. Эти панели называются фусума и используются как целая стена. Их традиционно расписывают вручную. [92]

Татами являются основой традиционной японской архитектуры, регулирующей размер и габариты здания. Они возникли в древней Японии, когда солому клали на голую землю в качестве смягчителя и утеплителя. В период Хэйан (794–1185) эта идея развилась в переносные маты, которые можно было положить в любом месте дома, чтобы сидеть или спать, прежде чем они стали постоянным напольным покрытием в пятнадцатом веке. [88] Татами подходят для японского климата, потому что они позволяют воздуху циркулировать вокруг пола. [88] [92]

Бамбук широко используется и даже ожидается в японском доме, как в декоративных, так и в функциональных целях. Бамбуковые жалюзи, сударе , заменяют сёдзи летом, чтобы предотвратить избыточное тепло внутри, а также обеспечивают лучшую вентиляцию. Загородные жилища и фермерские дома часто используют его для потолков и стропил. [88] Природные свойства бамбука, его грубая красота с узлами и гладкой поверхностью соответствуют японским эстетическим идеалам несовершенства, контраста и естественности.

Использование бумаги, или васи , в японских зданиях является основным компонентом красоты и атмосферы японского интерьера, способом, которым вариации теней объединяются, чтобы создать «тайну теней». [88] Различные виды бумаги используются для различных целей в доме.

Древесина обычно используется для каркаса дома, но ее свойства ценны в японской эстетике, а именно ее теплота и неровность.

Углубленное пространство, называемое токонома, часто присутствует как в традиционных, так и в современных японских гостиных. Это центр комнаты, в котором демонстрируется японское искусство, обычно живопись или каллиграфия.

Западное влияние

Хомэй -Дэн эпохи Мэйдзи в Токио, Императорский дворец

После Реставрации Мэйдзи 1868 года отношения Японии с евро-американскими державами стали более заметными и сложными. [93] Это вылилось в более широкое взаимодействие с современным миром, что с точки зрения дизайна интерьера привело к появлению интерьеров в западном стиле, в то время как народный стиль стал больше ассоциироваться с традициями и прошлым. [93] Типичные интерьеры, которые можно было найти в японских домах и западных домах в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, сильно отличались почти противоположным отношением к мебели, универсальности пространства и материалам. [93]

Во многих общественных местах к концу девятнадцатого века начали появляться стулья и столы, универмаги переняли западный стиль оформления витрин; зарождалась новая «городская визуальная и потребительская культура». [93] В домашней сфере манеры и одежда жителей определялись стилем интерьера, японским или западным. Одним из примеров является Hōmei-Den императорского дворца в Токио эпохи Мэйдзи, который соединил японские стили, такие как кессонный потолок с западным паркетным полом и люстрами.

Бюрократы подталкивали Японию к развитию более «современной» (западной) культуры. Модернизация дома считалась лучшим способом изменить повседневную жизнь людей. [93] Во многом причиной модернизации было желание «представить миру «цивилизованное» лицо, тем самым помогая обеспечить положение Японии как современной нации в мировом порядке». [93] Даже при правительственной поддержке преобразования дома большинство японцев все еще жили в жилищах довольно традиционного стиля вплоть до 1920-х годов, [93] отчасти из-за экономической ситуации в начале 1910-х годов, которая означала, что западный стиль был недоступен для большинства людей. Также было трудно встраивать мебель в традиционные жилища из-за их небольшого размера и предполагаемого гибкого использования пространства, гибкость, которую было трудно поддерживать, когда речь шла о громоздкой мебели; это было непрактично, но и эстетически несоответствующе.

Влияние на Запад

Одно из самых ранних влияний на Запад пришло в форме японского искусства, которое приобрело популярность в Европе, в частности, во второй половине девятнадцатого века. [94] Однако с точки зрения архитектуры и дизайна интерьера влияние на Запад гораздо больше сосредоточено на Соединенных Штатах Америки. [95]

До двадцатого века очень мало знаний Запада о японском строительстве было получено в Японии. Вместо этого они были получены через выставки, в которых японцы принимали участие, такие как Международная выставка столетия в Филадельфии 1876 года . [95] Раннее влияние таких выставок было больше в создании энтузиазма по отношению к японским вещам, а не к чему-то более аутентичному. [95] Результатом стало пышное японское украшение, простота японского дизайна затерялась в беспорядке викторианской показной роскоши. [95]

Однако в двадцатом веке Японию посетило несколько известных архитекторов, включая Фрэнка Ллойда Райта , Ральфа Адамса Крама , Ричарда Нойтру и Антонина Рэймонда . Эти архитекторы, среди прочих, сыграли значительную роль в переносе японского влияния в западный модернизм. [95] Влияние с Дальнего Востока не было новым для Америки в то время. В течение восемнадцатого и большей части девятнадцатого веков существовал вкус к китайскому искусству и архитектуре, который часто приводил к «поверхностному копированию». Однако японское влияние было другим. Модернистский контекст и время, предшествовавшее ему, означали, что архитекторы были больше озабочены «проблемой строительства, а не искусством орнаментации». [95] Простота японских жилищ контрастировала с часто почитаемым чрезмерным декором Запада. Таким образом, влияние японского дизайна заключалось не столько в том, что он был напрямую скопирован, сколько в том, что «Запад открыл качество пространства в традиционной японской архитектуре через фильтр западных архитектурных ценностей». [96] Культура, создавшая традиционную японскую архитектуру, настолько далека от западных ценностей и философии жизни, что ее невозможно напрямую применить в контексте дизайна.

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ ab Kokufu bunka. Kotobank.
  2. ^ аб Шинден-дзукури. Котобанк.
  3. ^ ab Seiroku Ota (1987) Исследование ISBN Shinden-zukuri  978-4642020992 стр.22. Ёсикава Кобункан.
  4. ^ ab Shoin-zukuri. Kotobank.
  5. ^ ab tatami. Котобанк.
  6. ^ abc сукия-дзукури. Котобанк.
  7. ^ Стоун, Жаклин (декабрь 1993 г.). «Обзор книги Of Heretics and Martyrs in Meiji Japan: Muslim and Its Persecution Джеймса Эдварда Кетелара». Harvard Journal of Asiatic Studies . 53 (2): 582–598. doi :10.2307/2719461. JSTOR  2719461. Архивировано из оригинала 23 октября 2011 г. Получено 13 июня 2011 г.
  8. ^ abcdefg (Хозуми (1996:9-11)
  9. ^ abcdefghij "Японская архитектура". Britannica.com. Архивировано из оригинала 3 февраля 2011 г. Получено 17 мая 2011 г.
  10. ^ Ито (1973), стр. 10
  11. ^ Арби, Эзрин; Рао, Шринивасайя Пурушотама; Омар, Саари (21 ноября 2013 г.). «Австронезийское архитектурное наследие и великие святыни Исэ, Япония». Журнал азиатских и африканских исследований . 50 (1): 7–24. дои : 10.1177/0021909613510245. S2CID  145591097.
  12. ^ Роббитс, Мартин (1 января 2017 г.). «Австронезийское влияние и трансевразийское происхождение в японском языке». Language Dynamics and Change . 7 (2): 210–251. doi : 10.1163/22105832-00702005 . hdl : 11858/00-001M-0000-002E-8635-7 .
  13. ^ Гробницы в форме замочной скважины на Корейском полуострове Хидео Ёсии (Киотский университет) "UCLA Center for Korean Studies" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 6 октября 2013 г. . Получено 28 июля 2013 г. .
  14. ^ Буссагли (1989), стр. 163–165.
  15. ^ Parent, Mary Neighbour. "Irimoyazukuri". Японская архитектура и искусство Net Users System . Получено 16 апреля 2011 г.
  16. ^ Буссагли (1989), стр. 165
  17. ↑ Сикман и Сопер (1956), стр. 237–238.
  18. ^ Ито (1973), стр. 21
  19. ^ ab Bussagli (1989), стр. 166
  20. ^ Цвергер (2000), стр. 34 и 35.
  21. ^ Parent, Mary Neighbour. "Noyane". Японская архитектура и искусство Net Users System . Получено 13 июня 2011 г.
  22. ^ Wayo kenchiku. Kotobank.
  23. ^ ab Bussagli (1989), стр. 168
  24. ^ Parent, Mary Neighbour. "Minka". Японская архитектура и искусство Net Users System . Получено 17 апреля 2011 г.
  25. ^ Боуринг, Ричард; Питер, Корницки (1993). Кембриджская энциклопедия Японии . Кембридж, Англия: Cambridge University Press . С. 201–208. ISBN 0-521-40352-9.
  26. ^ Parent, Mary Neighbour. "Daibutsuyou". Японская архитектура и искусство Net Users System . Получено 12 июля 2009 г.
  27. ^ Parent, Mary Neighbour. "Zenshuuyou". Японская архитектура и искусство Net Users System . Получено 12 июля 2009 г.
  28. ^ Coaldrake, William H. (20 сентября 1996 г.). Архитектура и власть в Японии . Nissan Institute/Routledge Japanese Studies Series. Оксфорд, Англия: Routledge . стр. 97–103. ISBN 978-0-415-10601-6.
  29. ^ Сетчуё. Котобанк.
  30. ^ abc Bussagli (1989), стр. 172
  31. ^ Parent, Mary Neighbour. "tatami". Японская архитектура и искусство Net Users System . Получено 17 мая 2011 г.
  32. ^ Parent, Mary Neighbour. "Chashitsu". Японская архитектура и искусство Net Users System . Получено 17 мая 2011 г.
  33. ^ abc Bussagli (1989), стр. 177
  34. ^ "JAANUS / Machiya 町家". Архивировано из оригинала 16 мая 2011 г. Получено 18 мая 2011 г.. Японская система пользователей архитектуры и искусства Net. Получено 18 мая 2011 г.
  35. ↑ Ито (1973), стр. 71, 72, 75 и 76.
  36. ^ Ито (1973), стр. 82
  37. ^ "ЯАНУС / Эдогуро 江戸黒" . Архивировано из оригинала 13 декабря 2011 года . Проверено 18 мая 2011 г.. Японская система пользователей архитектуры и искусства Net. Получено 18 мая 2011 г.
  38. ^ Буссагли (1989), стр. 178
  39. ^ Стюарт (2002), стр. 13
  40. ^ Богнар (1995), стр. 12 и 13.
  41. ^ Стюарт (2002), стр. 19
  42. ^ Стюарт (2002), стр. 20
  43. ^ художник, Укиё-э (1888). "Английский: Вид с высоты птичьего полета на дворец Мэйдзи, который был завершен в октябре 1888 года". Архивировано из оригинала 19 июня 2012 года – через Wikimedia Commons.
  44. ^ Стюарт (2002), стр. 22
  45. ^ Богнар (1995), стр. 164
  46. ^ Стюарт (2002), стр. 27
  47. ^ Неизвестно. «Английский: Дай-ити Кокурицу Гинко (Первый национальный банк Японии)». Архивировано из оригинала 19 июня 2012 г. – через Wikimedia Commons.
  48. ^ Стюарт (2002), стр. 48–54.
  49. ^ Стюарт (2002), стр. 55–58.
  50. ^ Рейнольдс (2001), стр. 21–24.
  51. ^ ab Bognar (1995), стр. 14
  52. ^ Танигава (2008), стр. 53
  53. ^ Стюарт (2002), стр. 101–106
  54. ^ Фрэмптон (1990), стр. 258
  55. ^ ab Bognar (1995), стр. 15
  56. ^ Богнар (1995), стр. 97
  57. ^ Японский архитектор (2005), стр. 56
  58. ^ Хайн, Дифендорф и Йорифуса (2003), с. 2
  59. ^ Хайн, Дифендорф и Йорифуса (2003), с. 25
  60. ^ Хайн, Дифендорф и Йорифуса (2003), с. 29
  61. ^ Фрэмптон (1985), стр. 260
  62. ^ Рейнольдс (2001), стр. 177 и 178.
  63. ^ Goldhagen & Legault (2000), стр. 279–297.
  64. ^ Богнар (1995), стр. 19
  65. ^ Стюарт (2002), стр. 198–205, 268 и 269
  66. ^ Стюарт (2002), стр. 223–226, 251–255
  67. ^ Богнар (1995), стр. 21 и 22.
  68. ^ Фрэмптон (1985), стр. 324
  69. ^ Богнар (1995), стр. 23, 47 и 227.
  70. ^ Богнар (1995), стр. 28
  71. ^ Богнар (1995), стр. 29 и 305.
  72. ^ Такасаки (1998), стр. 29–43
  73. ^ Слессор (2001), стр. 44
  74. ^ Слессор (2001), стр. 57–60
  75. ^ Уэбб (2001), стр. 46–51.
  76. ↑ Грегори (2007), стр. 47–54.
  77. ↑ Эссе Кейта Х. Уокера для Hyatt Foundation, Чикаго, спонсора Притцкеровской архитектурной премии. Получено 21 мая 2011 г.
  78. ↑ История всемирных выставок. Архивировано 27 мая 2011 г. на Wayback Machine . Получено 21 мая 2011 г.
  79. ^ Самнер и Поллок (2010), стр. 54
  80. ^ Самнер и Поллок (2010), стр. 112
  81. ^ Томпсон (2000), стр. 93–101.
  82. ^ Уэбб (2006), стр. 48–52.
  83. ^ Самнер и Поллок (2010), стр. 16, 17 и 23.
  84. ↑ Грегори (2007), стр. 56–61.
  85. ^ Самнер и Поллок (2010), стр. 14, 15, 236, 237
  86. ^ Пейн (2010), стр. 10 и 11
  87. ^ "Галерея". Архивировано из оригинала 19 мая 2011 г. Получено 21 мая 2011 г.. Павильон галереи Serpentine 2009. Получено 21 мая 2011 г.
  88. ^ abcdefgh Блэк, Александра (2000). Японский дом: архитектура и интерьеры . Массачусетс: Tuttle Publishing. стр. 6–11. ISBN 0-8048-3262-5.
  89. ^ "Как японская культура влияет на их дизайн". 17 ноября 2009 г. Архивировано из оригинала 26 декабря 2011 г. Получено 27 ноября 2011 г.Как японская культура влияет на их дизайн
  90. ^ «Как японская культура влияет на их дизайн – Design Sojourn». designssojourn.com . 18 ноября 2009 г. Архивировано из оригинала 26 декабря 2011 г.
  91. ^ abcdef Сайто, Юрико (1997). «Японская эстетика несовершенства и недостаточности». Журнал эстетики и художественной критики . 55 (4): 377–385. doi :10.2307/430925. JSTOR  430925.
  92. ^ abc "7 принципов японского дизайна интерьера – просторная планета". Архивировано из оригинала 3 декабря 2011 г. Получено 27 ноября 2011 г.
  93. ^ abcdefg Тизли, Сара (осень 2003 г.). «Обстановка современного мегаполиса: проекты Мории Нобуо для домашних интерьеров, 1922–1927 гг.». Design Issues . 19 (4): 57–71. doi :10.1162/074793603322545064. JSTOR  1512092. S2CID  57572360.
  94. ^ Пайл, Джон Ф. (2003). Дизайн интерьера . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Incorporated. ISBN 0-8109-0559-0.
  95. ^ abcdef Ланкастер, Клей (сентябрь 1953 г.). «Японские здания в Соединенных Штатах до 1900 г.: их влияние на американскую домашнюю архитектуру». The Art Bulletin . 35 (3): 217–224. doi :10.1080/00043079.1953.11408188. JSTOR  3047491.
  96. ^ Макнил, Питер (1992). «Мифы модернизма: японская архитектура, дизайн интерьера и Запад в 1920–1940 гг.». Журнал истории дизайна . 5 (4): 281–294. doi :10.1093/jdh/5.4.281. JSTOR  1315992.

Библиография

Внешние ссылки