Pink Floyd — английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1965 году. Получив раннюю известность как одна из первых британских психоделических групп, они отличались своими расширенными композициями, звуковыми экспериментами, философскими текстами и продуманными живыми выступлениями . Они стали ведущей группой жанра прогрессивного рока , и некоторые называют их величайшей прогрессивной рок-группой всех времен.
Pink Floyd были основаны в 1965 году Сидом Барреттом (гитара, вокал), Ником Мейсоном (ударные), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал) и Ричардом Райтом (клавишные, вокал). С Барреттом в качестве основного автора песен они выпустили два хитовых сингла, « Arnold Layne » и « See Emily Play », а также успешный дебютный альбом The Piper at the Gates of Dawn (все 1967). Дэвид Гилмор (гитара, вокал) присоединился в 1967 году; Барретт ушел в 1968 году из-за ухудшения психического здоровья. В то время как все четыре участника внесли свой вклад в композиции, Уотерс стал основным автором текстов и тематическим лидером, разработав концепции, лежащие в основе самых успешных альбомов Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) и The Wall (1979). Музыкальный фильм по мотивам «Стены» — Pink Floyd – The Wall (1982) — получил две премии BAFTA . Pink Floyd также написали музыку к нескольким фильмам .
Из-за личных разногласий Райт покинул Pink Floyd в 1981 году, а Уотерс — в 1985 году. Гилмор и Мейсон продолжили выступать под названием Pink Floyd, к ним позже присоединился Райт. Они выпустили альбомы A Momentary Lapse of Reason (1987) и The Division Bell (1994), подкрепленные крупными турами, прежде чем уйти в длительный перерыв. В 2005 году все, кроме Барретта, воссоединились для выступления на глобальном мероприятии по повышению осведомленности Live 8. Барретт умер в 2006 году, а Райт — в 2008 году. Последний студийный альбом Pink Floyd, The Endless River (2014), был основан на неизданном материале сессий записи Division Bell . В 2022 году Гилмор и Мейсон реформировали Pink Floyd, чтобы выпустить песню « Hey, Hey, Rise Up! » в знак протеста против российского вторжения в Украину .
К 2013 году Pink Floyd продали более 250 миллионов записей по всему миру, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . The Dark Side of the Moon и The Wall были включены в Зал славы Грэмми , [1] а эти альбомы и Wish You Were Here входят в число самых продаваемых альбомов всех времен . Четыре альбома Pink Floyd возглавили американский Billboard 200 и пять возглавили британский альбомный чарт . Их хит-синглы включают «Arnold Layne» (1967), «See Emily Play» (1967), « Money » (1973), « Another Brick in the Wall, Part 2 » (1979), « Not Now John » (1983), « On the Turning Away » (1987) и « High Hopes » (1994). Pink Floyd были включены в Зал славы рок-н-ролла США в 1996 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. В 2008 году они были награждены премией Polar Music Prize в Швеции за вклад в современную музыку.
Основателями Pink Floyd были Роджер Уотерс , Ник Мейсон и Ричард Райт , которые поступили в Лондонский политехнический институт на Риджент-стрит в сентябре 1962 года, чтобы изучать архитектуру, [2] и Сид Барретт , на два года моложе остальных участников группы, который переехал в Лондон в 1964 году, чтобы учиться в колледже искусств Камбервелл . [3] Уотерс и Барретт были друзьями детства; Уотерс часто навещал Барретта и наблюдал, как он играет на гитаре в доме матери Барретта. [4] Мейсон сказал о Барретте: «В период, когда все были крутыми в очень подростковой, застенчивой манере, Сид был немодно общительным; мое устойчивое воспоминание о нашей первой встрече заключается в том, что он удосужился подойти и представиться мне». [5]
Уотерс и Мейсон встретились во время учебы на архитектурном факультете Лондонского политехнического института на Риджент-стрит . [2] Сначала они играли вместе в группе, образованной однокурсниками Кейтом Ноблом и Клайвом Меткалфом, [6] с сестрой Нобла Шейлой. Ричард Райт , студент архитектурного факультета, [nb 1] присоединился позже в том же году, и группа стала секстетом, Sigma 6. Уотерс играл на соло-гитаре, Мейсон на барабанах и ритм-гитаре Райта, позже перейдя на клавишные. [8] Группа выступала на частных мероприятиях и репетировала в чайной в подвале Политехнического института на Риджент-стрит. Они исполняли песни группы Searchers и материал, написанный их менеджером и автором песен, однокурсником Кеном Чепменом. [9]
В сентябре 1963 года Уотерс и Мейсон переехали в квартиру по адресу Стэнхоуп Гарденс, 39, Хайгейт в Лондоне, принадлежащую Майку Леонарду [10] , работавшему неполный рабочий день преподавателем в близлежащем колледже искусств Хорнси и политехническом институте Риджент-стрит. [11] [nb 2] Мейсон съехал после учебного года 1964 года, а гитарист Боб Клоуз переехал в сентябре 1964 года, что побудило Уотерса перейти на бас. [12] [nb 3] Sigma 6 сменила несколько названий, включая Meggadeaths, Abdabs и Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers и Spectrum Five, прежде чем остановиться на Tea Set. [13] [nb 4] В сентябре 1963 года, когда Меткалф и Нобл ушли, чтобы сформировать свою собственную группу, [17] гитарист Сид Барретт присоединился к Клоузу и Уотерсу в Стэнхоуп Гарденс. [18]
Клозе познакомил группу с певцом Крисом Деннисом, техником Королевских военно-воздушных сил (RAF). [19] В декабре 1964 года они получили свое первое время для записи в студии в Уэст-Хэмпстеде через одного из друзей Райта, который позволил им использовать немного свободного времени. Райт, который взял перерыв в учебе, не участвовал. [20] [nb 5] Когда в начале 1965 года Королевские военно-воздушные силы назначили Денниса на должность в Бахрейне, Барретт стал фронтменом группы. [21] [nb 6] Позже в том же году они стали резидентной группой в клубе Countdown Club недалеко от Кенсингтон-Хай-стрит в Лондоне, где с поздней ночи до раннего утра они играли три сета по 90 минут каждый. В этот период, подстегиваемые необходимостью продлить свои сеты, чтобы свести к минимуму повторение песен, группа поняла, что «песни можно продлить с помощью длинных соло», писал Мейсон. [22] После давления со стороны родителей и советов преподавателей колледжа Клозе ушел в середине 1965 года, и Барретт взял на себя роль ведущего гитариста. [23]
Группа переименовалась в Pink Floyd Sound в конце 1965 года. Барретт придумал название спонтанно, когда узнал, что на одном из их концертов должна была выступить другая группа, также называвшаяся Tea Set. [24] Название произошло от имён двух блюзовых музыкантов, чьи записи блюза Piedmont были в коллекции Барретта, Pink Anderson и Floyd Council . [25] К 1966 году репертуар группы состоял в основном из ритм-энд-блюзовых песен, и они начали получать платные заказы, включая выступление в клубе Marquee в декабре 1966 года, где их заметил Питер Дженнер , преподаватель Лондонской школы экономики . Дженнер был впечатлён звуковыми эффектами, созданными Барреттом и Райтом, и вместе со своим деловым партнёром и другом Эндрю Кингом стал их менеджером. [26] У пары было мало опыта в музыкальной индустрии , и они использовали наследство Кинга, чтобы основать Blackhill Enterprises , купив для группы новые инструменты и оборудование на сумму около 1000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 23 500 фунтам стерлингов в 2023 году [27] ). [nb 7] Примерно в это же время Дженнер предложил группе убрать слово «Sound» из своего названия. [29]
Под руководством Дженнер и Кинга Pink Floyd стали частью лондонской андеграундной музыкальной сцены, выступая на таких площадках, как All Saints Hall и Marquee. [30] Выступая в Countdown Club, группа экспериментировала с длинными инструментальными экскурсиями, и они начали расширять их с помощью элементарных, но эффективных световых шоу, проецируемых цветными слайдами и домашним освещением. [31] Социальные связи Дженнер и Кинга помогли группе получить заметное освещение в Financial Times и статью в Sunday Times , в которой говорилось: «На презентации нового журнала IT прошлой ночью поп-группа под названием Pink Floyd играла пульсирующую музыку, в то время как серия причудливых цветных фигур мелькала на огромном экране позади них... по-видимому, очень психоделично». [32]
В 1966 году группа укрепила свои деловые отношения с Blackhill Enterprises, став равноправными партнерами с Дженнером и Кингом, а участники группы владели по одной шестой доли. [29] К концу 1966 года их сет включал меньше стандартов R&B и больше оригинальных песен Барретта, многие из которых вошли в их первый альбом. [33] Хотя они значительно увеличили частоту своих выступлений, группа все еще не была широко принята. После выступления в католическом молодежном клубе владелец отказался платить им, заявив, что их выступление не было музыкой. [34] Когда их менеджмент подал иск в суд по мелким искам против владельца молодежной организации, местный магистрат поддержал решение владельца. Группу гораздо лучше приняли в клубе UFO в Лондоне, где они начали формировать фан-базу. [35] Выступления Барретта были полны энтузиазма, «прыжки вокруг... безумие... импровизация... [вдохновляли] на преодоление своих ограничений и погружение в области, которые были... очень интересны. Чего никто другой не мог сделать», — писал биограф Николас Шаффнер . [36]
В 1967 году Pink Floyd начали привлекать внимание музыкальной индустрии. [37] [nb 8] Во время переговоров со звукозаписывающими компаниями соучредитель IT и менеджер клуба UFO Джо Бойд и агент Pink Floyd Брайан Моррисон организовали и профинансировали сессию звукозаписи в Sound Techniques в Кенсингтоне . [39] 15 февраля 1967 года Pink Floyd подписали контракт с EMI, получив аванс в размере 5000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 114 600 фунтов стерлингов в 2023 году [27] ). EMI выпустила первый сингл группы « Arnold Layne » с би-сайдом « Candy and a Currant Bun » 10 марта 1967 года на своем лейбле Columbia . [40] [nb 9] Оба трека были записаны 29 января 1967 года. [41] [nb 10] Упоминания в «Arnold Layne» о переодевании в женскую одежду привели к запрету на нескольких радиостанциях; однако, креативные манипуляции розничных торговцев, которые поставляли данные о продажах музыкальному бизнесу, привели к тому, что сингл достиг 20-го места в Великобритании. [43]
EMI-Columbia выпустила второй сингл Pink Floyd, « See Emily Play », 16 июня 1967 года. Он прошёл немного лучше, чем «Arnold Layne», достигнув 6-го места в Великобритании. [44] Группа выступила на BBC's Look of the Week , где Уотерс и Барретт, эрудированные и обаятельные, столкнулись с жёсткими вопросами от Ганса Келлера . [45] Они появились на BBC's Top of the Pops , популярной программе, которая противоречиво требовала от артистов имитировать своё пение и игру. [46] Хотя Pink Floyd вернулись ещё на два выступления, к третьему Барретт начал разваливаться, и примерно в это время группа впервые заметила значительные изменения в его поведении. [47] К началу 1967 года он регулярно употреблял ЛСД , и Мейсон описал его как «полностью отстранённого от всего происходящего». [48]
Моррисон и продюсер EMI Норман Смит договорились о первом контракте Pink Floyd на запись. В рамках сделки группа согласилась записать свой первый альбом в студии EMI в Лондоне. [49] [nb 11] Мейсон вспоминал, что сессии прошли без проблем. Смит не согласился, заявив, что Барретт не реагировал на его предложения и конструктивную критику. [51] EMI-Columbia выпустила The Piper at the Gates of Dawn в августе 1967 года. Альбом достиг шестого места, проведя 14 недель в британских чартах. [52] Месяц спустя он был выпущен под лейблом Tower Records . [53] Pink Floyd продолжали собирать большие толпы в клубе UFO; однако к тому времени нервный срыв Барретта стал вызывать серьезные опасения. Группа изначально надеялась, что его странное поведение будет преходящим этапом, но некоторые были менее оптимистичны, включая Дженнера и его помощницу Джун Чайлд , которая прокомментировала: «Я нашла [Барретта] в гримерке, и он был таким... потерянным. Роджер Уотерс и я подняли его на ноги, [и] мы вывели его на сцену... Группа начала играть, а Сид просто стоял там. Он держал гитару на шее, а его руки просто свисали». [54]
Вынужденный отменить выступление Pink Floyd на престижном Национальном джазовом и блюзовом фестивале , а также несколько других шоу, Кинг сообщил музыкальной прессе, что Барретт страдает от нервного истощения. [55] Уотерс организовал встречу с психиатром Р. Д. Лэйнгом , и хотя Уотерс лично отвез Барретта на прием, тот отказался выходить из машины. [56] Пребывание на Форментере у Сэма Хатта , врача, хорошо зарекомендовавшего себя на андеграундной музыкальной сцене, не привело к видимым улучшениям. Группа дала несколько концертов в Европе в сентябре, а в октябре отправилась в свой первый тур по США. [57] [nb 12] По мере того, как тур по США продолжался, состояние Барретта неуклонно ухудшалось. [59] Во время выступлений на шоу Дика Кларка и Пэта Буна в ноябре Барретт сбивал с толку своих хозяев, давая краткие ответы на вопросы (или вообще не отвечая) и глядя в пространство. Он отказался шевелить губами, когда пришло время имитировать «See Emily Play» на шоу Буна. После этих неловких эпизодов Кинг прекратил их визит в США и немедленно отправил их домой в Лондон. [60] [nb 13] Вскоре после возвращения они поддержали Джими Хендрикса во время тура по Англии; однако депрессия Барретта ухудшилась по мере продолжения тура. [62] [nb 14]
В декабре 1967 года, достигнув критической точки с Барреттом, Pink Floyd добавили гитариста Дэвида Гилмора в качестве пятого участника. [65] [66] [nb 15] Гилмор уже был знаком с Барреттом, поскольку учился с ним в Кембриджском технологическом институте в начале 1960-х годов. [4] Они вдвоем выступали в обеденное время вместе с гитарами и губными гармошками, а позже путешествовали автостопом и уличными музыкантами по югу Франции. [68] В 1965 году, будучи участником Joker's Wild , Гилмор смотрел Tea Set. [69]
Помощник Моррисона, Стив О'Рурк , поселил Гилмора в комнате в доме О'Рурка с зарплатой 30 фунтов стерлингов в неделю (что эквивалентно 700 фунтам стерлингов в 2023 году [27] ). В январе 1968 года Blackhill Enterprises объявили Гилмора новым участником группы, намереваясь продолжить с Барреттом в качестве неисполняющего обязанности автора песен. [70] По словам Дженнера, группа планировала, что Гилмор будет «прикрывать эксцентричность [Барретта]». Когда это оказалось невозможным, было решено, что Барретт просто напишет материал. [71] [nb 16] Выражая свое разочарование, Барретт, от которого ожидалось, что он напишет дополнительные хит-синглы вслед за "Arnold Layne" и "See Emily Play", вместо этого представил группе " Have You Got It Yet? ", намеренно меняя структуру на каждом выступлении, чтобы сделать песню невозможной для понимания и изучения. [65] На фотосессии Pink Floyd в январе 1968 года Барретт выглядит отстраненным от остальных, глядя вдаль. [73]
Работать с Барреттом в конечном итоге оказалось слишком сложно, и дело дошло до развязки в январе по пути на выступление в Саутгемптоне , когда один из участников группы спросил, следует ли им забрать Барретта. По словам Гилмора, ответ был: «Нет, давайте не будем беспокоиться», что означало конец пребывания Барретта в Pink Floyd. [74] [nb 17] Позже Уотерс сказал: «Он был нашим другом, но большую часть времени мы теперь хотели его задушить». [76] В начале марта 1968 года Pink Floyd встретились с деловыми партнерами Дженнером и Кингом, чтобы обсудить будущее группы; Барретт согласился уйти. [77]
Дженнер и Кинг считали Барретта творческим гением группы и решили представлять его интересы и прекратить свои отношения с Pink Floyd. [78] Моррисон продал свой бизнес NEMS Enterprises , а О'Рурк стал персональным менеджером группы. [79] Blackhill объявили об уходе Барретта 6 апреля 1968 года. [80] [nb 18] После ухода Барретта бремя лирической композиции и творческого направления в основном легло на Уотерса. [82] Первоначально Гилмор подражал голосу Барретта во время выступлений группы на европейском телевидении; однако, играя в университетских кругах, они избегали песен Барретта в пользу материала Уотерса и Райта, такого как « It Would Be So Nice » и « Careful with That Axe, Eugene ». [83] Позже Мейсон сказал, что Гилмор добавил большую структуру музыке Pink Floyd и что «нас стало гораздо легче получать удовольствие, я думаю». [84]
В 1968 году Pink Floyd вернулись в Abbey Road Studios , чтобы завершить свой второй альбом A Saucerful of Secrets , который они начали в 1967 году под руководством Барретта. Альбом включал последний вклад Барретта в их дискографию, " Jugband Blues ". Уотерс разработал свой собственный авторский стиль, внося вклад в " Set the Controls for the Heart of the Sun ", " Let There Be More Light " и " Corporal Clegg ". Райт сочинил " Se-Saw " и " Remember a Day ". Норман Смит поощрял их самостоятельно продюсировать свою музыку, и они записывали демо нового материала у себя дома. Под руководством Смита в Abbey Road они научились использовать студию звукозаписи для реализации своего художественного видения. Однако Смит остался неубежденным в их музыке, и когда Мейсон с трудом исполнил свою партию ударных в "Remember a Day", Смит вступил в игру в качестве его замены. [85] Райт вспоминал отношение Смита к сессиям: «Норман сдался на втором альбоме... он вечно говорил что-то вроде: «Вы не сможете сделать двадцать минут этого нелепого шума » ». [86] Поскольку ни Уотерс, ни Мейсон не умели читать ноты, чтобы проиллюстрировать структуру « A Saucerful of Secrets », они изобрели собственную систему обозначений. Позже Гилмор описал их метод как похожий «на архитектурную диаграмму». [87]
Выпущенный в июне 1968 года, A Saucerful of Secrets имел психоделическую обложку, разработанную Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis . Первая из нескольких обложек альбомов Pink Floyd, разработанных Hipgnosis, это был второй раз, когда EMI разрешила одной из своих групп нанять дизайнеров для обложки альбома. [88] Релиз достиг девятого места, проведя 11 недель в британском чарте. [52] Record Mirror дала альбому в целом благоприятный отзыв, но призвала слушателей «забыть его как фоновую музыку для вечеринки». [87] Джон Пил описал живое исполнение заглавного трека как «подобное религиозному опыту», в то время как NME описал песню как «длинную и скучную ... [с] небольшим количеством оснований для ее монотонного направления». [86] [nb 19] На следующий день после выпуска альбома в Великобритании Pink Floyd выступили на первом в истории бесплатном концерте в Гайд-парке . [90] В июле 1968 года они совершили второй визит в США. В сопровождении Soft Machine и Who он ознаменовал первый крупный тур Pink Floyd. [91] В декабре того же года они выпустили « Point Me at the Sky »; не более успешный, чем два сингла, выпущенных ими после «See Emily Play», это был их последний сингл до « Money » в 1973 году. [92]
Ummagumma представлял собой отход от предыдущих работ Pink Floyd. Выпущенный как двойной LP на лейбле EMI Harvest , первые две стороны содержали живые выступления, записанные в Manchester College of Commerce и Mothers , клубе в Бирмингеме . Второй LP содержал по одному экспериментальному вкладу от каждого участника группы. [93] Ummagumma был выпущен в ноябре 1969 года и получил положительные отзывы. [94] Он достиг пятого места, проведя 21 неделю в британском чарте. [52] В октябре 1970 года Pink Floyd выпустили Atom Heart Mother . [95] [nb 20] Ранняя версия была впервые представлена в Англии в середине января, но разногласия по поводу микширования побудили нанять Рона Гизина для решения проблем со звуком. Гизин работал над улучшением партитуры, но из-за небольшого творческого вклада со стороны группы производство было проблемным. В конце концов, Гизин завершил проект с помощью Джона Олдиса , который был руководителем хора, нанятого для исполнения на пластинке. Смит получил звание исполнительного продюсера, и альбом стал его последним официальным вкладом в дискографию группы. Гилмор сказал, что это был «изящный способ сказать, что он ничего не сделал». [97] Уотерс критиковал Atom Heart Mother , утверждая, что он предпочел бы, чтобы его «выбросили в мусорное ведро и больше никто его не слушал». [98] Гилмор однажды охарактеризовал его как «кучу мусора», заявив: «Я думаю, что в тот период мы немного скребли бочку». [98] Первый альбом Pink Floyd, возглавивший чарт, Atom Heart Mother имел огромный успех в Великобритании, проведя 18 недель в британском чарте. [52] Премьера состоялась на фестивале в Бате 27 июня 1970 года. [99]
Pink Floyd много гастролировали по Америке и Европе в 1970 году. [100] [nb 21] В 1971 году Pink Floyd заняли второе место в опросе читателей журнала Melody Maker и впервые получили прибыль. Мейсон и Райт стали отцами и купили дома в Лондоне, в то время как Гилмор, все еще одинокий, переехал на ферму 19 века в Эссексе. Уотерс установил домашнюю студию звукозаписи в своем доме в Ислингтоне в переоборудованном сарае для инструментов в глубине своего сада. [101] В январе 1971 года, вернувшись с гастролей в поддержку альбома Atom Heart Mother , Pink Floyd начали работать над новым материалом. [102] Не имея центральной темы, они предприняли несколько непродуктивных экспериментов; Инженер Джон Леки описывал сессии как часто начинающиеся днем и заканчивающиеся рано утром следующего дня, «в течение которых ничего не было сделано». Не было никакого контакта со звукозаписывающей компанией, за исключением случаев, когда их менеджер лейбла появлялся время от времени с парой бутылок вина и парой косяков». [103] Группа проводила долгие периоды, работая над базовыми звуками или гитарным риффом. Они также провели несколько дней в Air Studios, пытаясь создать музыку, используя различные предметы домашнего обихода, проект, который будет возвращаться между The Dark Side of the Moon и Wish You Were Here . [104]
Meddle был выпущен в октябре 1971 года и достиг третьего места, проведя 82 недели в британском чарте. [52] Он знаменует собой переход от группы под руководством Барретта конца 1960-х годов к зарождающейся Pink Floyd; [105] Жан-Шарль Коста из Rolling Stone написал, что «не только подтверждает появление ведущего гитариста Дэвида Гилмора как реальной формирующей силы в группе, но и убедительно и точно заявляет, что группа снова вступила на путь роста». [106] [nb 22] [nb 23] NME назвал его «исключительно хорошим альбомом», выделив « Echoes » как «Зенит, к которому стремились Floyd». [110] Однако Майкл Уоттс из Melody Maker нашел его разочаровывающим, назвав альбом «саундтреком к несуществующему фильму» и отмахнувшись от Pink Floyd, заявив, что это «слишком много шума и ярости, которые ничего не значат». [111]
Pink Floyd уже записали саундтреки к фильмам The Committee (1968) и More (1969) [112] и часть Zabriskie Point (1970). На волне успеха More режиссер Барбет Шредер попросил их записать саундтрек к его следующему крупному проекту La Vallée . [113] Группа сделала два перерыва в Strawberry Studios , Château d'Hérouville , Франция, по обе стороны японского тура, чтобы написать и записать музыку для фильма. [114] Альбом был сведен с 4 по 6 апреля в Morgan Studios в Лондоне. [114] Во время первой сессии звукозаписи в феврале 1972 года французская телевизионная станция ORTF сняла короткий отрывок группы, записывающей альбом, включая интервью с Уотерсом и Гилмором. [114]
Уотерс сказал, что ранние британские тиражи альбома содержали «чрезмерное шипение». После окончания записи группа поссорилась с кинокомпанией, что побудило их выпустить альбом саундтреков под названием Obscured by Clouds , а не La Vallée . Фильм был переименован в La Vallée (Obscured by Clouds) после его выпуска. [113]
Все песни Obscured by Clouds были короткими и экономичными, с сильным влиянием музыки кантри. В альбоме также присутствовал синтезатор EMS VCS 3 , который Райт приобрел в BBC Radiophonic Workshop . « Burning Bridges » была одной из двух совместных песен Райта и Уотерса. « Childhood's End » была последней песней Pink Floyd, слова к которой написал Гилмор, до выхода A Momentary Lapse of Reason в 1987 году. « Free Four » была первой песней Pink Floyd после «See Emily Play», которая получила значительную ротацию в США, и второй, которая ссылалась на смерть отца Уотерса во время Второй мировой войны. «Stay» была написана и спета Райтом, слова — Уотерсом. Заключительная инструментальная часть альбома заканчивается записью песнопения племени мапуга, как показано в фильме.
Pink Floyd записали The Dark Side of the Moon в период с мая 1972 года по январь 1973 года с инженером EMI Аланом Парсонсом на Abbey Road. Название — намек на безумие, а не на астрономию. [115] Группа сочиняла и совершенствовала материал во время гастролей по Великобритании, Японии, Северной Америке и Европе. [116] Продюсер Крис Томас помогал Парсонсу. [117] Hipgnosis разработали упаковку, которая включала в себя культовый дизайн преломляющей призмы Джорджа Харди на обложке. [118] На обложке Торгерсона изображен луч белого света, представляющий единство, проходящий через призму, которая представляет общество. Преломленный луч цветного света символизирует единство, преломленное, оставляющее отсутствие единства. [119] Уотерс — единственный автор текста. [120]
_-_NARA_-_553890.jpg/1280px-ROCK_CONCERT._(FROM_THE_SITES_EXHIBITION._FOR_OTHER_IMAGES_IN_THIS_ASSIGNMENT,_SEE_FICHE_NUMBERS_42,_97.)_-_NARA_-_553890.jpg)
Выпущенный в марте 1973 года, LP мгновенно стал хитом в Великобритании и по всей Западной Европе, заслужив восторженные отзывы критиков. [121] Все участники Pink Floyd, за исключением Райта, бойкотировали пресс-релиз The Dark Side of the Moon , потому что квадрофонический микс еще не был завершен, и они посчитали, что представление альбома через некачественную стереосистему PA было недостаточным. [122] Рой Холлингворт из Melody Maker описал первую сторону как «совершенно запутанную... [и] трудную для восприятия», но похвалил вторую сторону, написав: «Песни, звуки... [и] ритмы были прочными... [саксофон] ударял по воздуху, группа качалась и катилась». [123] Лойд Гроссман из Rolling Stone описал его как «прекрасный альбом с текстурным и концептуальным богатством, которое не только приглашает, но и требует вовлеченности». [124]
В течение марта 1973 года The Dark Side of the Moon был представлен в рамках американского тура Pink Floyd. [125] Альбом является одним из самых коммерчески успешных рок-альбомов всех времен. Номер один в США, он оставался в чарте Billboard Top LPs & Tape более четырнадцати лет в 1970-х и 1980-х годах, продав более 45 миллионов копий по всему миру. [126] В Великобритании он достиг второго места, проведя 364 недели в британском чарте. [52] The Dark Side of the Moon является третьим самым продаваемым альбомом в мире и двадцать первым самым продаваемым альбомом всех времен в США. [127] Успех альбома принес огромное богатство участникам Pink Floyd. Уотерс и Райт купили большие загородные дома, а Мейсон стал коллекционером дорогих автомобилей. [128] Разочаровавшись в своей американской звукозаписывающей компании Capitol Records , Pink Floyd и О'Рурк заключили новый контракт с Columbia Records , которая, как сообщается, дала им аванс в размере 1 000 000 долларов США (6 178 138 долларов США в долларах 2023 года). [129] В Европе их по-прежнему представляла Harvest Records. [130]
После тура по Великобритании с Dark Side , Pink Floyd вернулись в студию в январе 1975 года и начали работу над своим девятым студийным альбомом Wish You Were Here . [131] Парсонс отклонил предложение продолжить работу с ними, добившись успеха самостоятельно с Alan Parsons Project , и поэтому группа обратилась к Брайану Хамфрису. [132] Поначалу им было трудно сочинять новый материал; успех The Dark Side of the Moon истощил Pink Floyd физически и эмоционально. Позже Райт описал эти ранние сессии как «приходящиеся на трудный период», а Уотерс нашёл их «мучительными». [133] Гилмор был больше заинтересован в улучшении существующего материала группы. Разваливающийся брак Мейсона оставил его в общем недомогании и с чувством апатии, и то и другое мешало его игре на барабанах. [133]
Несмотря на отсутствие творческого направления, Уотерс начал визуализировать новую концепцию через несколько недель. [133] В течение 1974 года Pink Floyd набросали три оригинальные композиции и исполнили их на серии концертов в Европе. [134] Эти композиции стали отправной точкой для нового альбома, чья вступительная гитарная фраза из четырех нот, сочиненная совершенно случайно Гилмором, напомнила Уотерсу о Барретте. [135] Песни стали подходящим резюме взлета и падения их бывшего коллеги по группе. [136] Уотерс прокомментировал: «Потому что я хотел подобраться как можно ближе к тому, что я чувствовал... [ту] неопределенную, неизбежную меланхолию из-за исчезновения Сида». [137]
Пока Pink Floyd работали над альбомом, Барретт нанёс импровизированный визит в студию. Торгерсон вспоминал, что он «сидел и немного разговаривал, но на самом деле его там не было». [138] Он значительно изменился внешне, настолько, что группа поначалу его не узнала. Сообщается, что Уотерс был глубоко расстроен этим опытом. [139] [nb 24] Большая часть Wish You Were Here была впервые представлена 5 июля 1975 года на музыкальном фестивале под открытым небом в Небуорте . Выпущенный в сентябре, он достиг первого места как в Великобритании, так и в США. [141]
В 1975 году Pink Floyd купили трехэтажную группу церковных залов по адресу 35 Britannia Row в Ислингтоне и начали переоборудовать их в студию звукозаписи и складское помещение. [142] В 1976 году они записали свой десятый альбом Animals в своей недавно законченной 24-дорожечной студии. [143] Концепция альбома возникла у Уотерса, в общих чертах основанная на политической басне Джорджа Оруэлла Animal Farm . Тексты песен описывают различные классы общества как собак, свиней и овец. [144] [nb 25] Hipgnosis получила право на упаковку; однако Уотерс разработал окончательную концепцию, выбрав изображение стареющей электростанции Баттерси , на которое они наложили изображение свиньи. [146] [nb 26]
Разделение гонораров стало источником конфликта между участниками группы, которые получали гонорары за каждую песню. Хотя Гилмор в значительной степени отвечал за " Dogs ", которая заняла почти всю первую сторону альбома, он получил меньше, чем Уотерс, который внес вклад в гораздо более короткую двухчастную " Pigs on the Wing ". [149] Райт прокомментировал: "Это была отчасти моя вина, потому что я не продвигал свой материал... но у Дэйва было что предложить, и он смог вставить туда только пару вещей". [150] Мейсон вспоминал: "Роджер был в полном потоке идей, но он действительно подавлял Дэйва и намеренно расстраивал его". [150] [nb 27] Гилмор, отвлеченный рождением своего первого ребенка, мало что сделал для альбома. Точно так же ни Мейсон, ни Райт не внесли особого вклада в Animals ; у Райта были супружеские проблемы, и его отношения с Уотерсом также страдали. [152] Animals был первым альбомом Pink Floyd, в написании песен которого не участвовал Райт, который сказал: «Это было тогда, когда Роджер действительно начал верить, что он был единственным автором для группы... что только благодаря ему [мы] все еще продолжаем... когда он начал развивать свое эго, человеком, с которым у него возникали конфликты, был я». [152]
Выпущенный в январе 1977 года, Animals достиг второго места в Великобритании и третьего места в США. [153] NME описал его как «один из самых экстремальных, беспощадных, душераздирающих и откровенно иконоборческих музыкальных произведений», а Карл Даллас из Melody Maker назвал его «неприятным привкусом реальности в среде, которая в последние годы стала все более снотворной». [154]
Pink Floyd исполнили большую часть Animals во время своего тура " In the Flesh ". Это был их первый опыт выступления на больших стадионах, размер которых вызывал беспокойство в группе. [155] Уотерс начал прибывать на каждую площадку в одиночку, уезжая сразу после выступления. Однажды Райт улетел обратно в Англию, угрожая уйти. [156] На Олимпийском стадионе в Монреале группа шумных и восторженных фанатов в первом ряду зрителей так раздражала Уотерса, что он плюнул в одного из них. [157] [nb 28] Конец тура стал низшей точкой для Гилмора, который чувствовал, что группа достигла успеха, к которому они стремились, и им больше нечего было делать. [158]
В июле 1978 года, на фоне финансового кризиса, вызванного небрежными инвестициями, Уотерс представил две идеи для следующего альбома Pink Floyd. Первая представляла собой 90-минутное демо с рабочим названием Bricks in the Wall; вторая позже стала первым сольным альбомом Уотерса, The Pros and Cons of Hitch Hiking . Хотя и Мейсон, и Гилмор изначально были осторожны, они выбрали первый вариант. [159] [nb 29] Боб Эзрин был сопродюсером и написал сорокастраничный сценарий для нового альбома. [161] Эзрин основал историю на центральной фигуре Пинка — гештальт- персонаже, вдохновленном детскими переживаниями Уотерса, наиболее заметным из которых была смерть его отца во Второй мировой войне . Этот первый метафорический кирпич привел к еще большим проблемам; Пинк стал наркоманом и впал в депрессию из-за музыкальной индустрии, в конечном итоге превратившись в мегаломаньяка, развитие, отчасти вдохновленное упадком Сида Барретта. В конце альбома все более фашистски настроенная публика наблюдала, как Пинк сносит стену, снова становясь обычным и заботливым человеком. [162] [nb 30]
Во время записи The Wall группа осталась недовольна отсутствием вклада Райта и уволила его. [165] Гилмор сказал, что Райт был уволен, поскольку он «не внес ничего ценного в альбом — он сделал очень, очень мало». [166] По словам Мейсона, Райт присутствовал на сессиях, «ничего не делая, просто «будучи продюсером » . [167] Уотерс сказал, что группа согласилась, что Райту придется либо «вести долгую битву», либо согласиться «уйти тихо» после того, как альбом будет закончен; Райт принял ультиматум и ушел. [168] [nb 31]
The Wall был поддержан первым синглом Pink Floyd после "Money", " Another Brick in the Wall (Part II) ", который возглавил чарты в США и Великобритании. [171] The Wall был выпущен 30 ноября 1979 года и возглавлял чарт Billboard в США в течение 15 недель, достигнув третьего места в Великобритании. [172] Он разделил шестое место среди самых сертифицированных альбомов RIAA с 23 миллионами сертифицированных проданных копий в США. [173] Обложка с резкой кирпичной стеной и названием группы стала первой обложкой альбома Pink Floyd со времен The Piper at the Gates of Dawn, не разработанной Hipgnosis. [174]
Джеральд Скарф создал серию анимаций для тура Wall . Он также заказал создание больших надувных кукол, представляющих персонажей из сюжетной линии, включая «Мать», «Бывшую жену» и «Школьного учителя». Pink Floyd использовали кукол во время своих выступлений. [175] Отношения внутри группы достигли рекордно низкого уровня; их четыре «Виннебаго» были припаркованы по кругу, дверцы были обращены в сторону от центра. Уотерс использовал свой собственный автомобиль, чтобы прибыть на место, и останавливался в разных отелях, чем остальная часть группы. Райт вернулся в качестве оплачиваемого музыканта, что сделало его единственным участником группы, который получил прибыль от тура, который потерял около 600 000 долларов (2 010 835 долларов США в долларах 2023 года [129] ). [176]
The Wall был адаптирован в фильм Pink Floyd – The Wall. Фильм был задуман как комбинация концертных съемок и анимированных сцен; однако концертные съемки оказались непрактичными для съемок. Алан Паркер согласился стать режиссером и выбрал другой подход. Анимированные последовательности остались, но сцены были сыграны актерами без диалогов. Уотерс прошел пробы, но быстро отказался от роли, и они попросили Боба Гелдофа принять роль Пинка. Гелдоф изначально отнесся к этому пренебрежительно, осудив сюжетную линию The Wall как «чушь». [177] В конце концов, покоренный перспективой участия в значимом фильме и получения большого гонорара за свою работу, Гелдоф согласился. [178] [nb 32] Показанный на Каннском кинофестивале в мае 1982 года, Pink Floyd – The Wall впервые был показан в Великобритании в июле 1982 года. [179] [nb 33]
В 1982 году Уотерс предложил проект с рабочим названием Spare Bricks , изначально задуманный как саундтрек к Pink Floyd – The Wall. С началом Фолклендской войны Уотерс изменил направление и начал писать новый материал. Он считал реакцию Маргарет Тэтчер на вторжение на Фолклендские острова ура -патриотичной и ненужной и посвятил альбом своему покойному отцу. Сразу же возникли споры между Уотерсом и Гилмором, который считал, что альбом должен включать весь новый материал, а не перерабатывать песни, пропущенные для The Wall . Уотерс считал, что Гилмор мало что внес в лирический репертуар группы. [180] Майкл Камен , участвовавший в оркестровых аранжировках The Wall , был посредником между ними, исполняя роль, традиционно занимаемую тогда отсутствовавшим Райтом. [181] [nb 34] Напряжение внутри группы росло. Уотерс и Гилмор работали независимо; Однако Гилмор начал чувствовать напряжение, иногда едва сохраняя самообладание. После финальной конфронтации имя Гилмора исчезло из списка авторов, что отражало то, что Уотерс считал его недостаточным вкладом в написание песен. [183] [nb 35]
Хотя музыкальный вклад Мейсона был минимальным, он оставался занятым записью звуковых эффектов для экспериментальной системы Holophonic , которая будет использоваться на альбоме. Из-за своих супружеских проблем он оставался отстраненным. Pink Floyd не использовали Торгерсона для дизайна обложки, и Уотерс сам разработал обложку. [184] [nb 36] У Гилмора не было готового материала, и он попросил Уотерса отложить запись, пока он не напишет несколько песен, но Уотерс отказался. [185] Позже Гилмор сказал: «Я, конечно, временами ленюсь... но он был неправ, когда хотел включить несколько плохих треков в The Final Cut ». [185] [nb 37]
Выпущенный в марте 1983 года, The Final Cut сразу занял первое место в Великобритании и шестое место в США. [187] Уотерс написал все тексты песен, а также всю музыку. [188] Rolling Stone дал альбому пять звезд, а Курт Лодер назвал его «превосходным достижением ... венцом шедевра арт-рока». [189] [nb 38] Он рассматривал The Final Cut как «по сути сольный альбом Роджера Уотерса». [191]
Гилмор записал свой второй сольный альбом About Face в 1984 году и использовал его, чтобы выразить свои чувства по поводу различных тем, от убийства Джона Леннона до его отношений с Уотерсом. Позже он заявил, что использовал альбом, чтобы дистанцироваться от Pink Floyd. Вскоре после этого Уотерс начал гастролировать со своим первым сольным альбомом The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). [192] Райт сформировал Zee с Дэйвом Харрисом и записал Identity , который остался почти незамеченным после его выпуска. [193] [nb 39] Мейсон выпустил свой второй сольный альбом Profiles в августе 1985 года. [194]
Гилмор, Мейсон, Уотерс и О'Рурк встретились за ужином в 1984 году, чтобы обсудить свое будущее. Мейсон и Гилмор покинули ресторан, думая, что Pink Floyd смогут продолжить работу после того, как Уотерс закончит « The Pros and Cons of Hitch Hiking» , отметив, что у них уже было несколько перерывов до этого; однако Уотерс ушел, полагая, что Мейсон и Гилмор признали, что Pink Floyd закончили работу. Мейсон сказал, что Уотерс позже воспринял эту встречу как «двуличие, а не дипломатию», и написал в своих мемуарах: «Очевидно, что наши навыки общения по-прежнему были тревожно никакими. Мы покинули ресторан с диаметрально противоположными взглядами на то, что было решено». [195]
После выхода альбома The Pros and Cons of Hitch Hiking Уотерс публично заявил, что Pink Floyd не воссоединятся. Он связался с О'Рурком, чтобы обсудить урегулирование будущих выплат роялти. О'Рурк счел себя обязанным сообщить об этом Мейсону и Гилмору, что разозлило Уотерса, который хотел уволить его с поста менеджера группы. Он расторг свой контракт с О'Рурком и нанял Питера Раджа для управления своими делами. [194] [nb 40] Уотерс написал в EMI и Columbia, объявив, что он покинул группу, и попросил их освободить его от договорных обязательств. Гилмор считал, что Уотерс ушел, чтобы ускорить распад Pink Floyd. Позже Уотерс заявил, что, не выпуская новых альбомов, Pink Floyd нарушили бы контракт, что означало бы, что выплаты роялти будут приостановлены, и что другие участники группы вынудили его покинуть группу, угрожая подать на него в суд. Он обратился в Высокий суд, пытаясь добиться роспуска группы и запретить использование названия Pink Floyd, заявив, что Pink Floyd «исчерпали себя в творческом плане». [197]
Когда адвокаты Уотерса обнаружили, что партнёрство никогда не было официально подтверждено, Уотерс вернулся в Высокий суд в попытке получить вето на дальнейшее использование названия группы. Гилмор ответил пресс-релизом, подтверждающим, что Pink Floyd продолжит своё существование. [198] Стороны достигли внесудебного соглашения, окончательно оформленного на плавучем доме Гилмора, Astoria , в канун Рождества 1987 года. [199] В 2013 году Уотерс сказал, что сожалеет об иске и не смог оценить, что название Pink Floyd имело коммерческую ценность независимо от участников группы. [200]
.jpg/1280px-Astoria_(P%C3%A9niche).jpg)
В 1986 году Гилмор начал набирать музыкантов для нового проекта. [201] Изначально не было никаких обязательств по релизу Pink Floyd, и Гилмор утверждал, что материал может стать его третьим сольным альбомом. Однако к концу 1986 года Гилмор решил превратить материал в проект Pink Floyd, первый без Уотерса. [202] [203] [nb 41] Были юридические препятствия для повторного принятия Райта в группу, но после встречи в Хэмпстеде Pink Floyd пригласили Райта принять участие в предстоящих сессиях. [204] Позже Гилмор заявил, что присутствие Райта «сделает нас сильнее юридически и музыкально», и Pink Floyd наняли его с еженедельным доходом в 11 000 долларов. [205]
Сессии звукозаписи начались на плавучем доме Гилмора, Astoria , пришвартованном на реке Темзе . [206] [nb 42] Гилмор чувствовал, что тексты песен стали важнее музыки под руководством Уотерса, и стремился восстановить баланс. [208] Группе было трудно работать без творческого руководства Уотерса; [209] чтобы написать тексты песен, Гилмор работал с несколькими авторами песен, включая Эрика Стюарта и Роджера Макгофа , в конечном итоге выбрав Энтони Мура . [210] Райт и Мейсон не практиковались; Гилмор сказал, что они были «уничтожены» Уотерсом, и их вклад был минимальным. [211]
.jpg/1280px-Pink_Floyd_(1989).jpg)
A Momentary Lapse of Reason был выпущен в сентябре 1987 года. Торгерсон, чей творческий вклад отсутствовал в The Wall и The Final Cut , разработал обложку альбома. [212] Чтобы подчеркнуть, что Уотерс покинул группу, они включили групповую фотографию на внутреннюю сторону обложки — первую после Meddle — с участием только Гилмора и Мейсона. [213] [nb 43] Альбом достиг третьего места в Великобритании и США. [215] Уотерс сказал: «Я думаю, что это поверхностная, но довольно умная подделка... Песни в целом плохие... [и] тексты Гилмора третьесортные». [216] Хотя Гилмор изначально рассматривал альбом как возвращение группы к лучшей форме, Райт не согласился, заявив: «Критика Роджера справедлива. Это вообще не альбом группы». [217] Q описал его как по сути сольный альбом Гилмора. [218]
Уотерс попытался сорвать тур Momentary Lapse of Reason , связавшись с промоутерами в США и пригрозив подать в суд, если они будут использовать имя Pink Floyd. Гилмор и Мейсон оплатили начальные расходы, а Мейсон использовал свой Ferrari 250 GTO в качестве залога. [219] Первые репетиции тура были хаотичными, Мейсон и Райт не практиковались. Понимая, что он взял на себя слишком много работы, Гилмор попросил Эзрина помочь им. Пока Pink Floyd гастролировали по Северной Америке, тур Уотерса KAOS On the Road время от времени проходил неподалеку, на гораздо меньших площадках. Уотерс выдал иск о выплате авторских отчислений за использование Pink Floyd летающей свиньи . Pink Floyd ответили, прикрепив большой набор мужских гениталий к ее нижней части, чтобы отличить ее от дизайна Уотерса. [220] 23 декабря стороны достигли юридического соглашения; Мейсон и Гилмор сохранили за собой право использовать название Pink Floyd на постоянной основе, а Уотерс получил исключительные права, среди прочего, на The Wall . [221]
В течение нескольких лет Pink Floyd занимались личными делами, такими как съёмки и участие в La Carrera Panamericana , а также запись саундтрека к фильму, основанному на этом событии. [222] [nb 44] В январе 1993 года они начали работать над новым альбомом The Division Bell в Britannia Row Studios, где Гилмор, Мейсон и Райт работали вместе, импровизируя материал. Примерно через две недели у них появилось достаточно идей, чтобы начать создавать песни. Эзрин вернулся, чтобы стать сопродюсером альбома, и производство переместилось в Astoria , где группа работала с февраля по май 1993 года. [224]
По контракту Райт не был участником группы и сказал: «Это было близко к тому, что я не собирался делать альбом». [225] Тем не менее, он заработал пять кредитов на соавторство, его первый для альбома Pink Floyd с 1975 года Wish You Were Here . [225] Будущая жена Гилмора, писательница Полли Сэмсон , также указана в кредите; она помогла Гилмору написать треки, включая « High Hopes », совместную аранжировку, которая, хотя изначально была напряженной, «собрала весь альбом воедино», по словам Эзрина. [226] Они наняли Майкла Камена, чтобы аранжировать оркестровые партии; Дик Перри и Крис Томас также вернулись. [227] Писатель Дуглас Адамс предоставил название альбому, а Торгерсон — обложку. [228] [nb 45] Торгерсон черпал вдохновение в монолитах Моаи острова Пасхи ; два противоположных лица, образующих подразумеваемое третье лицо, о котором он прокомментировал: «отсутствующее лицо — призрак прошлого Pink Floyd, Сид и Роджер». [230] Чтобы избежать конкуренции с другими альбомами, как это произошло с A Momentary Lapse , Pink Floyd установили крайний срок — апрель 1994 года, после чего они возобновят гастроли. [231] The Division Bell достиг первого места в Великобритании и США, [127] и провел 51 неделю в британском чарте. [52]
Pink Floyd провели более двух недель, репетируя в ангаре на авиабазе Нортон в Сан-Бернардино, Калифорния , прежде чем открыть тур The Division Bell 29 марта 1994 года в Майами, с почти такой же дорожной командой, которая использовалась для их тура Momentary Lapse of Reason . [232] Они сыграли множество любимых песен Pink Floyd, а позже изменили свой сет-лист, включив в него The Dark Side of the Moon целиком. [233] [nb 46] Тур, последний для Pink Floyd, закончился 29 октября 1994 года. [234] [nb 47] Мейсон опубликовал мемуары Inside Out: A Personal History of Pink Floyd в 2004 году. [236]
2 июля 2005 года Уотерс, Гилмор, Мейсон и Райт выступили вместе как Pink Floyd на благотворительном концерте Live 8 , призванном повысить осведомлённость о бедности, в Гайд-парке , Лондон. [237] Это было их первое совместное выступление за более чем 24 года. [237] Воссоединение было организовано организатором Live 8 Бобом Гелдофом . После того, как Гилмор отказался, Гелдоф спросил Мейсона, который связался с Уотерсом. Примерно через две недели Уотерс позвонил Гилмору, это был их первый разговор за два года, и на следующий день Гилмор согласился. В заявлении для прессы группа подчеркнула неважность своих проблем в контексте мероприятия Live 8. [122]
Группа спланировала свой сет-лист в отеле Connaught в Лондоне, за которым последовали три дня репетиций в Black Island Studios. [122] Сессии были проблемными, с разногласиями по поводу стиля и темпа песен, которые они репетировали; порядок исполнения был определен накануне мероприятия. [238] В начале их выступления «Wish You Were Here» Уотерс сказал зрителям: «[Это] довольно эмоционально, стоять здесь с этими тремя парнями после всех этих лет, стоять, чтобы считаться с остальными из вас... Мы делаем это для всех, кого здесь нет, и особенно, конечно, для Сида». [239] В конце Гилмор поблагодарил публику и начал уходить со сцены. Уотерс позвал его обратно, и группа обнялась. Изображения объятий были любимыми в воскресных газетах после Live 8. [240] [nb 48] Уотерс сказал: «Я не думаю, что кто-либо из нас вышел из 1985 года с какой-либо заслугой... Это было плохое, негативное время, и я сожалею о своей роли в этом негативе». [242]
Хотя Pink Floyd отклонили контракт стоимостью 136 миллионов фунтов стерлингов на последний тур, Уотерс не исключил больше выступлений, предположив, что это должно быть только благотворительное мероприятие. [240] Однако Гилмор сказал Associated Press , что воссоединения не произойдет: «Репетиции [Live 8] убедили меня, что это не то, чем я хотел бы заниматься часто... В жизни и карьере людей были всевозможные моменты прощания, которые они затем отменяли, но я думаю, что могу довольно категорично сказать, что больше не будет тура или альбома, в котором я приму участие. Это не связано с враждебностью или чем-то подобным. Просто... Я был там, я это сделал». [243]
В феврале 2006 года Гилмор дал интервью итальянской газете La Repubblica , в котором было объявлено о распаде Pink Floyd. [244] Гилмор сказал, что Pink Floyd «закончились», сославшись на свой преклонный возраст и предпочтение работать в одиночку. [244] Он и Уотерс неоднократно заявляли, что у них нет планов воссоединения. [245] [246] [nb 49]
Барретт умер 7 июля 2006 года у себя дома в Кембридже в возрасте 60 лет. [248] Его похороны состоялись в Кембриджском крематории 18 июля 2006 года. Никто из участников Pink Floyd не присутствовал. Райт сказал: «Группа, естественно, очень расстроена и опечален известием о смерти Сида Барретта. Сид был путеводной звездой раннего состава группы и оставил наследие, которое продолжает вдохновлять». [248] Хотя Барретт затерялся в безвестности на протяжении десятилетий, национальная пресса хвалила его за его вклад в музыку. [249] [nb 50] 10 мая 2007 года Уотерс, Гилмор, Райт и Мейсон выступили на концерте памяти Барретта «Madcap's Last Laugh» в Barbican Centre в Лондоне. Гилмор, Райт и Мейсон исполнили композиции Барретта « Bike » и «Arnold Layne», а Уотерс исполнил сольную версию своей песни «Flickering Flame». [251]
Райт умер от рака 15 сентября 2008 года в возрасте 65 лет. [252] Его бывшие коллеги по группе отдали дань уважения его жизни и работе; Гилмор сказал, что вклад Райта часто упускался из виду, и что его «душевный голос и игра были жизненно важными, магическими компонентами нашего самого узнаваемого звучания Pink Floyd». [253] Через неделю после смерти Райта Гилмор исполнил «Remember a Day» из A Saucerful of Secrets , написанную и первоначально спетую Райтом, в качестве дани на BBC Two's Later... с Джулсом Холландом . [254] Клавишник Кит Эмерсон опубликовал заявление, восхваляющее Райта как «основу» Pink Floyd. [255]
В марте 2010 года Pink Floyd обратились в Высокий суд, чтобы запретить EMI продавать отдельные треки онлайн, утверждая, что их контракт 1999 года «запрещает продажу альбомов в любой конфигурации, кроме оригинальной». Судья вынес решение в их пользу, что The Guardian описала как «триумф художественной целостности» и «оправдание альбома как творческого формата». [256] В январе 2011 года Pink Floyd подписали новый пятилетний контракт с EMI, который разрешал продажу отдельных загрузок. [257]
10 июля 2010 года Уотерс и Гилмор выступили вместе на благотворительном мероприятии для Hoping Foundation. Мероприятие, на котором были собраны деньги для палестинских детей, состоялось в Kiddington Hall в Оксфордшире, Англия, с аудиторией около 200 человек. [258] В ответ на появление Уотерса на мероприятии, Гилмор исполнил «Comfortably Numb» на выступлении Уотерса The Wall на лондонской O2 Arena 12 мая 2011 года, спев припевы и сыграв гитарные соло. Мейсон также присоединился, сыграв на тамбурине для « Outside the Wall » с Гилмором на мандолине. [259]
26 сентября 2011 года Pink Floyd и EMI запустили исчерпывающую кампанию по переизданию под названием Why Pink Floyd...? , переиздав бэк-каталог в новых ремастеринговых версиях, включая многодисковые мультиформатные издания «Experience» и «Immersion». Ремастеринг альбомов выполнил Джеймс Гатри , сопродюсер The Wall . [260] В ноябре 2015 года Pink Floyd выпустили ограниченный тираж EP 1965: Their First Recordings , включающий шесть песен, записанных до The Piper at the Gates of Dawn . [261]
В ноябре 2013 года Гилмор и Мейсон пересмотрели записи, сделанные с Райтом во время сессий Division Bell , чтобы создать новый альбом Pink Floyd. Они наняли сессионных музыкантов, чтобы помочь записать новые партии и «в целом использовать студийные технологии». [262] Уотерс не принимал участия. [263] Мейсон описал альбом как дань уважения Райту: «Я думаю, что эта запись — хороший способ признать многое из того, что он делает, и то, как его игра была в основе звучания Pink Floyd. Прослушивая сессии, я действительно понял, каким особенным музыкантом он был». [264]
The Endless River был выпущен в следующем году. Хотя он получил смешанные отзывы, [265] он стал самым предзаказываемым альбомом всех времен на Amazon UK [266] и дебютировал на первом месте в нескольких странах. [267] [268] Виниловое издание стало самым быстро продаваемым виниловым релизом в Великобритании в 2014 году и самым быстро продаваемым с 1997 года. [269] Гилмор сказал, что The Endless River станет последним альбомом Pink Floyd, сказав: «Я думаю, мы успешно присвоили себе лучшее из того, что есть... Это позор, но это конец». [270] Тура в поддержку альбома не было, так как Гилмор считал, что это невозможно без Райта. [271] [272] В 2015 году Гилмор повторил, что Pink Floyd «закончили» и что воссоединиться без Райта было бы неправильно. [273]
В ноябре 2016 года Pink Floyd выпустили бокс-сет The Early Years 1965–1972 , включающий отрывки, концертные записи, ремиксы и фильмы из их ранней карьеры. [274] За ним в декабре 2019 года последовал The Later Years , вобравший в себя работы Pink Floyd после ухода Уотерса. В набор входит ремикшированная версия A Momentary Lapse of Reason с большим количеством вкладов Райта и Мейсона, а также расширенное переиздание концертного альбома 1988 года Delicate Sound of Thunder . [275] В ноябре 2020 года переиздание Delicate Sound of Thunder было выпущено отдельным релизом в нескольких форматах. [276] Концерт Pink Floyd Live at Knebworth 1990 , ранее выпущенный как часть бокс-сета Later Years , был выпущен на CD и виниле 30 апреля. [277]
В 2018 году Мейсон сформировал новую группу Nick Mason's Saucerful of Secrets , чтобы исполнять ранний материал Pink Floyd. В состав группы входят Гэри Кемп из Spandau Ballet и давний соратник Pink Floyd Гай Пратт . [278] Они гастролировали по Европе в сентябре 2018 года [279] и по Северной Америке в 2019 году. [280] Уотерс присоединился к группе в New York Beacon Theatre, чтобы исполнить вокальную партию для « Set the Controls for the Heart of the Sun ». [281]
Мейсон сказал в 2018 году, что, хотя он оставался близок с Гилмором и Уотерсом, эти двое оставались «в ссоре». [282] Ремикс-версия Animals была отложена до 2022 года после того, как Гилмор и Уотерс не смогли договориться о буклете. [283] В публичном заявлении Уотерс обвинил Гилмора в попытке украсть кредит и пожаловался, что Гилмор не разрешал ему использовать веб-сайт Pink Floyd и каналы социальных сетей. [283] Rolling Stone отметил, что пара, похоже, «достигла еще одной низшей точки в своих отношениях». [283]
В марте 2022 года Гилмор и Мейсон воссоединились как Pink Floyd вместе с Праттом и клавишником Нитином Сохни , чтобы записать сингл «Hey, Hey, Rise Up!», протестуя против вторжения России в Украину в феврале. В песне использован вокал певца BoomBox Андрея Хлывнюка , взятый из видео в Instagram , где Хлывнюк поет украинский гимн 1914 года « Oh, the Red Viburnum in the Meadow » в Киеве . Гилмор описал выступление Хлывнюка как «мощный момент, который заставил меня захотеть положить его на музыку». [284] «Hey, Hey, Rise Up!» был выпущен 8 апреля, а вырученные средства пошли в Украинскую гуманитарную помощь. Гилмор сказал, что война вдохновила его на выпуск новой музыки как Pink Floyd, поскольку он считал важным повысить осведомленность в поддержку Украины. [284] На вопрос, рассматривает ли он возможность повторения музыки Pink Floyd, Гилмор ответил, что сингл был «единственным в своем роде». [285]
Pink Floyd удалили музыку из потоковых сервисов в России и Беларуси. Их работа с Уотерсом осталась, что привело к предположениям, что Уотерс заблокировал ее удаление; Гилмор сказал только, что «я был разочарован ... Читайте в этом то, что хотите». [284] Уотерс отказался осуждать вторжение России и раскритиковал «Hey, Hey, Rise Up!». [286] Вскоре после этого Гилмор и его жена Полли Сэмсон осудили Уотерса в Twitter как «лживого, воровского, лицемерного, уклоняющегося от уплаты налогов, поющего под фонограмму, женоненавистника, больного завистью мегаломаньяка». [286] В 2023 году Уотерс выпустил The Dark Side of the Moon Redux , новую версию альбома. [287] В 2024 году Гилмор выпустил свой пятый сольный альбом Luck and Strange , в котором представлены клавишные, записанные с Райтом в 2007 году. [288]
В марте 2023 года Variety сообщил, что Pink Floyd уже некоторое время пытались продать свой бэк-каталог, но этому мешали внутренние распри. [289] Гилмор сказал, что он хотел «избавиться от принятия решений и споров, связанных с поддержанием [каталога] в рабочем состоянии... Три человека говорят «да», но один человек говорит «нет». [290] В октябре 2024 года Pink Floyd согласились продать свой каталог Sony Music примерно за 400 миллионов долларов. Продажа включала права на записанную музыку Pink Floyd, товары и спин-оффы, но не права на написание песен. [291]
Считающиеся одной из первых психоделических музыкальных групп Великобритании , Pink Floyd начали свою карьеру в авангарде лондонской андеграундной музыкальной сцены, [296] [nb 52] выступая в UFO Club и его преемнике Middle Earth . Согласно Rolling Stone : «К 1967 году они разработали несомненно психоделическое звучание, исполняя длинные, громкие сюитные композиции, которые касались хард-рока , блюза, кантри , фолка и электронной музыки ». [299] Выпущенная в 1968 году песня «Careful with That Axe, Eugene» помогла им укрепить репутацию арт-роковой группы. [83] Другие жанры, приписываемые группе, это космический рок , [300] экспериментальный рок , [301] эйсид-рок , [302] [303] [304] прото-прог , [305] экспериментальный поп (под руководством Барретта), [306] психоделический поп , [307] и психоделический рок . [308] Автор Майк Кормак утверждает, что Pink Floyd, вероятно, имеют «самый большой диапазон во всей рок-музыке», [309] охватывая стили, которые простираются от диско до эмбиента, мета-рока, фолка, кантри и вестерна, блюза, фриформа, камерного попа и фриформ-психоделии. [310]
В конце 1960-х годов пресса окрестила музыку Pink Floyd психоделическим поп-музыкой, [311] прогрессивным поп-музыкой [312] и прогрессивным роком ; [313] они приобрели популярность как психоделическая поп-группа. [311] [314] [ нужна страница ] [315] В 1968 году Райт сказал: «Трудно понять, почему нас назвали первой британской психоделической группой. Мы никогда не считали себя таковыми... мы понимали, что, в конце концов, мы играем только ради удовольствия... не привязанные ни к какой конкретной форме музыки, мы могли делать все, что захотим... акцент... [делается] на спонтанности и импровизации». [316] Уотерс позже сказал: «В этом не было ничего «величественного». Мы были смешны. Мы были бесполезны. Мы вообще не могли играть, поэтому нам пришлось сделать что-то глупое и «экспериментальное»… Сид был гением, но я бы не хотел возвращаться к тому, чтобы часами играть « Interstellar Overdrive ». [317] Не ограниченные традиционными поп-форматами, Pink Floyd были новаторами прогрессивного рока в 1970-х и эмбиент-музыки в 1980-х. [318]
«В то время как Уотерс был автором текстов и концептуалистом Floyd, Гилмор был голосом группы и ее основным инструментальным направлением». [319]
— Алан ди Перна, Guitar World , май 2006 г.
Критик Rolling Stone Алан ди Перна похвалил гитарную игру Гилмора как неотъемлемую часть звучания Pink Floyd [319] и описал его как самого важного гитариста 1970-х годов, «недостающее звено между Хендриксом и Ван Халеном ». [320] Rolling Stone назвал его 14-м величайшим гитаристом всех времен. [320] В 2006 году Гилмор сказал о своей технике: «[Мои] пальцы издают характерный звук... [они] не очень быстрые, но я думаю, что меня мгновенно узнают... То, как я играю мелодии, связано с такими вещами, как Хэнк Марвин и Shadows ». [321] Способность Гилмора использовать меньше нот, чем у большинства, чтобы выразить себя, не жертвуя силой или красотой, вызвала благоприятное сравнение с джазовым трубачом Майлзом Дэвисом [322 ]
В 2006 году Джимми Браун, обозреватель журнала Guitar World, описал гитарный стиль Гилмора как «характеризующийся простыми, мощно звучащими риффами; смелыми, хорошо выстроенными соло; и богатыми, эмбиентными аккордовыми текстурами». [322] По словам Брауна, соло Гилмора в «Money», « Time » и « Comfortably Numb » «прорезают микс, как лазерный луч сквозь туман». [322] Браун описал соло в «Time» как «шедевр фразировки и мотивного развития... Гилмор шагает сам по себе и развивает свою первоначальную идею, прыгая в верхний регистр с помощью выворачивающих наизнанку полуторатоновых «овербендов», душевных триольных арпеджио и типично безупречного тактового вибрато». [323] Браун описал фразировку Гилмора как интуитивную и, возможно, его лучшее качество как ведущего гитариста. Гилмор объяснил, как он добился своего фирменного тона: «Обычно я использую fuzz box, delay и яркие настройки эквалайзера... [чтобы] добиться певческого сустейна... нужно играть громко — на пороге обратной связи или около него. Просто гораздо веселее играть... когда гнутые ноты прорезают тебя, как лезвие бритвы». [322]
На протяжении всей своей карьеры Pink Floyd экспериментировали со своим звучанием. Их второй сингл «See Emily Play» был впервые исполнен в Queen Elizabeth Hall в Лондоне 12 мая 1967 года. Во время выступления группа впервые использовала раннее квадрофоническое устройство под названием Azimuth Co-ordinator . [324] Устройство позволяло контроллеру, обычно Райту, манипулировать усиленным звуком группы в сочетании с записанными лентами, проецируя звуки на 270 градусов вокруг места проведения концерта, достигая эффекта звукового завихрения. [325] В 1972 году они приобрели изготовленную на заказ систему PA, которая включала модернизированную четырехканальную 360-градусную систему. [326]
Уотерс экспериментировал с синтезатором VCS 3 в таких композициях Pink Floyd, как « On the Run », « Welcome to the Machine » и « In the Flesh? ». [327] Он использовал эффект задержки Binson Echorec 2 в своей бас-гитарной дорожке для « One of These Days ». [328]
Pink Floyd использовали инновационные звуковые эффекты и самые современные технологии аудиозаписи во время записи The Final Cut . Вклад Мейсона в альбом был почти полностью ограничен работой с экспериментальной системой Holophonic , технологией обработки звука, используемой для имитации трехмерного эффекта. Система использовала обычную стереоленту для создания эффекта, который, казалось, перемещал звук вокруг головы слушателя, когда он был в наушниках. Этот процесс позволял инженеру имитировать перемещение звука за, над или рядом с ушами слушателя. [329]
Pink Floyd также сочинили несколько саундтреков к фильмам, начиная с 1968 года с The Committee . [330] В 1969 году они записали саундтрек к фильму Барбета Шредера More . Саундтрек оказался выгодным: он не только хорошо оплачивался, но и, наряду с A Saucerful of Secrets , созданный ими материал некоторое время спустя стал частью их живых выступлений. [331] Сочиняя саундтрек к фильму режиссера Микеланджело Антониони Zabriskie Point , группа остановилась в роскошном отеле в Риме почти на месяц. Уотерс утверждал, что без постоянных изменений музыки Антониони они бы закончили работу менее чем за неделю. В конечном итоге он использовал только три их записи. Одна из пьес, отвергнутая Антониони, под названием «The Violent Sequence», позже стала «Us and Them», включенной в The Dark Side of the Moon 1973 года . [332] В 1971 году группа снова работала со Шредером над фильмом La Vallée , для которого они выпустили альбом саундтреков под названием Obscured by Clouds . Они сочинили материал примерно за неделю в замке Эрувиль недалеко от Парижа, и после его выпуска он стал первым альбомом Pink Floyd, попавшим в топ-50 американского чарта Billboard . [333]
Считающиеся пионерами живого музыкального исполнения и известные своими роскошными сценическими шоу, Pink Floyd также установили высокие стандарты качества звука, используя инновационные звуковые эффекты и квадрофонические акустические системы. [334] С самых первых дней они использовали визуальные эффекты для сопровождения своей психоделической музыки во время выступлений на таких площадках, как UFO Club в Лондоне. [35] Их слайд-и-световое шоу было одним из первых в британском роке, и оно помогло им стать популярными среди лондонского андеграунда. [299]
Чтобы отпраздновать запуск журнала International Times Лондонской свободной школы в 1966 году, они выступили перед 2000 человек на открытии Roundhouse , на котором присутствовали такие знаменитости, как Пол Маккартни и Марианна Фейтфулл . [335] В середине 1966 года к их дорожной команде присоединился дорожный менеджер Питер Уинн-Уилсон и обновил световое оборудование группы некоторыми новаторскими идеями, включая использование поляризаторов , зеркал и растянутых презервативов . [336] После заключения контракта с EMI Pink Floyd приобрели фургон Ford Transit , который тогда считался экстравагантным средством передвижения для группы. [337] 29 апреля 1967 года они были хедлайнерами ночного мероприятия под названием The 14 Hour Technicolor Dream в Alexandra Palace в Лондоне. Pink Floyd прибыли на фестиваль около трех часов утра после долгого путешествия на фургоне и пароме из Нидерландов, выйдя на сцену как раз на рассвете. [338] [nb 53] В июле 1969 года, вдохновленные своей музыкой и текстами песен, связанными с космосом, они приняли участие в прямом эфире BBC в трансляции посадки Аполлона-11 на Луну, исполнив инструментальную композицию, которую они назвали « Moonhead ». [340]
В ноябре 1974 года они впервые использовали большой круглый экран, который стал основным элементом их живых выступлений. [341] В 1977 году они использовали большую надувную плавающую свинью по имени «Элджи». Наполненная гелием и пропаном, Элджи, паря над аудиторией, взрывалась с громким шумом во время тура In the Flesh. [342] Поведение аудитории во время тура, а также большие размеры площадок оказали сильное влияние на их концептуальный альбом The Wall . Последующий тур The Wall включал в себя стену высотой 40 футов (12 м), построенную из картонных кирпичей, между группой и аудиторией. Они проецировали анимацию на стену, в то время как зазоры позволяли зрителям видеть различные сцены из истории. Они заказали создание нескольких гигантских надувных фигур, чтобы представлять персонажей из истории. [343] Одной из ярких особенностей тура было исполнение «Comfortably Numb». Пока Уотерс пел свой вступительный куплет, в темноте Гилмор ждал своей реплики наверху стены. Когда она наступала, яркие синие и белые огни внезапно открывали его. Гилмор стоял на кейсе на колесиках, ненадежная установка, поддерживаемая сзади техником. Большая гидравлическая платформа поддерживала и Гилмора, и техника. [344]
Во время тура Division Bell Tour неизвестный человек, использовавший имя Publius, разместил сообщение в интернет-группе новостей, приглашая фанатов разгадать загадку, предположительно скрытую в новом альбоме. Белые огни перед сценой на концерте Pink Floyd в Ист-Ратерфорде сложили слова Enigma Publius. Во время телевизионного концерта в Earls Court 20 октября 1994 года кто-то спроецировал слово «enigma» большими буквами на задник сцены. Позже Мейсон признал, что их звукозаписывающая компания спровоцировала загадку Publius Enigma, а не группа. [233]
Отмеченный философскими текстами Уотерса, Rolling Stone описал Pink Floyd как «поставщиков отчетливо темного видения». [302] Автор Джери О'Нил Сурбер писал: «их интересы — правда и иллюзия, жизнь и смерть, время и пространство, причинность и случайность, сострадание и безразличие». [345] Уотерс определил эмпатию как центральную тему в текстах Pink Floyd. [346] Автор Джордж Рейш описал психоделический опус Меддла «Echoes» как «построенный вокруг основной идеи подлинного общения, сочувствия и сотрудничества с другими». [347] Несмотря на то , что его называли «самым мрачным человеком в роке», автор Дина Вайнштейн описала Уотерса как экзистенциалиста , отвергнув неблагоприятное прозвище как результат неправильной интерпретации музыкальными критиками. [348]
Текст песни Уотерса « Have a Cigar » группы Wish You Were Here посвящен предполагаемому отсутствию искренности со стороны представителей музыкальной индустрии. [349] Песня иллюстрирует дисфункциональную динамику между группой и руководителем звукозаписывающей компании, который поздравляет группу с текущим успехом продаж, подразумевая, что они в одной команде, и в то же время раскрывая, что он ошибочно полагает, что «Pink» — это имя одного из участников группы. [350] По словам автора Дэвида Детмера, тексты песен альбома посвящены «бесчеловечным аспектам мира коммерции», ситуации, которую артист должен вынести, чтобы достичь своей аудитории. [351]
Отсутствие как лирическая тема распространено в музыке Pink Floyd. Примерами служат отсутствие Барретта после 1968 года и отсутствие отца Уотерса, который погиб во время Второй мировой войны . Тексты песен Уотерса также исследовали нереализованные политические цели и безуспешные начинания. Их музыка к фильму Obscured by Clouds была посвящена потере юношеского энтузиазма, которая иногда приходит со старением. [352] Многолетний дизайнер обложек альбомов Pink Floyd Сторм Торгерсон описал текст песни Wish You Were Here : «Идея скрытого присутствия, способов, которыми люди притворяются присутствующими, в то время как их мысли на самом деле находятся в другом месте, и приемов и мотиваций, используемых людьми психологически для подавления полной силы своего присутствия, в конечном итоге свелась к одной теме — отсутствию: отсутствие человека, отсутствие чувства». [353] [nb 54] Уотерс прокомментировал: «это о том, что никто из нас на самом деле не был там... [это] должно было быть названо Wish We Were Here ». [354] Критик Майк Кормак также указывает на то, что отсутствие является ключевой темой для Pink Floyd, проходящей через всю песню «Paintbox» («Я открываю дверь в пустую комнату / Затем я забываю»), «Лето '68» («Она ушла шесть часов назад»), «Сен-Тропе» («И если ты один / Я вернусь домой»), «Сияй на тебе, безумный бриллиант», «Wish You Were Here», «Comfortably Numb» и «Paranoid Eyes» («Ты можешь спрятаться, спрятаться, спрятаться / За окаменевшими глазами»). [355]
Уотерс ссылается на небытие или несуществование в The Wall , в тексте песни «Comfortably Numb»: «Я поймал мимолетный проблеск, краем глаза. Я повернулся, чтобы посмотреть, но он исчез, я не могу сейчас указать на него пальцем, ребенок вырос, мечта ушла». [352] Барретт ссылается на небытие в своем последнем вкладе в каталог группы, «Jugband Blues»: «Я очень признателен вам за то, что вы дали понять, что меня здесь нет». [352]
Автор Патрик Кроскери описал Animals как уникальное сочетание «мощных звуков и наводящих на размышления тем» Dark Side с изображением художественного отчуждения The Wall . [356] Он провел параллель между политическими темами альбома и темами « Скотного двора» Оруэлла . [356] Animals начинается с мысленного эксперимента, который спрашивает: «Если бы вам было все равно, что случилось со мной. А мне было все равно на вас», а затем развивает басню о зверях , основанную на антропоморфных персонажах, использующих музыку для отражения индивидуальных состояний ума каждого. Текст в конечном итоге рисует картину антиутопии , неизбежного результата мира, лишенного эмпатии и сострадания, отвечая на вопрос, поставленный в начальных строках. [357]
Персонажи альбома включают «Собаки», представляющие ярых капиталистов, «Свиньи», символизирующие политическую коррупцию, и «Овцы», представляющие эксплуатируемых. [358] Кроскери описал «Овцу» как находящуюся в «состоянии заблуждения, созданного вводящей в заблуждение культурной идентичностью», ложным сознанием . [359] «Собака», в своем неустанном стремлении к личным интересам и успеху, в конечном итоге оказывается в депрессии и одиночестве, некому доверять, полностью лишенная эмоционального удовлетворения после жизни в эксплуатации. [360] Уотерс использовал Мэри Уайтхаус в качестве примера «Свиньи»; она была той, кто, по его оценке, использовала власть правительства, чтобы навязать свои ценности обществу. [361] В заключение альбома Уотерс возвращается к сочувствию с лирическим утверждением: «Ты знаешь, что мне не все равно, что с тобой происходит. И я знаю, что ты тоже заботишься обо мне». [362] Однако он также признает, что «Свиньи» представляют собой постоянную угрозу, и показывает, что он — «Собака», которой нужно убежище, что говорит о необходимости баланса между государством, торговлей и обществом, а не о продолжающейся битве между ними. [363]
Когда я говорю: «Увидимся на темной стороне Луны»… я имею в виду… Если вы чувствуете, что вы единственный… что вы кажетесь сумасшедшим, [потому что] считаете все вокруг сумасшедшим, вы не одиноки. [364]
— Уотерс, цитируется в Harris, 2005
О'Нил Сурбер сравнил текст песни Dark Side of the Moon « Brain Damage » с теорией самоотчуждения Карла Маркса ; «в моей голове кто-то есть, но это не я». [365] [nb 55] Текст песни Wish You Were Here « Welcome to the Machine» предполагает то, что Маркс называл отчуждением вещи ; главный герой песни поглощен материальными благами до такой степени, что он отчуждается от себя и других. [365] Намеки на отчуждение человеческого вида можно найти в Animals ; «Dog» сведен к инстинктивной жизни как не-человека. [366] «Dogs» отчуждаются от себя до такой степени, что они оправдывают свое отсутствие целостности как «необходимую и оправданную» позицию в «беспощадном мире, где нет места сочувствию или моральным принципам», писал Детмер. [367] Отчуждение от других — постоянная тема в текстах Pink Floyd, и это основной элемент The Wall . [365]
Война, рассматриваемая как наиболее суровое последствие проявления отчуждения от других, также является основным элементом The Wall и повторяющейся темой в музыке группы. [368] Отец Уотерса погиб в бою во время Второй мировой войны, и его тексты часто намекали на цену войны, в том числе из « Corporal Clegg » (1968), « Free Four » (1972), « Us and Them » (1973), « When the Tigers Broke Free » и « The Fletcher Memorial Home » из The Final Cut (1983), альбома, посвященного его покойному отцу и имеющего подзаголовок A Requiem for the Postwar Dream . [369] Темы и композиция The Wall выражают воспитание Уотерса в английском обществе, обедненном мужчинами после Второй мировой войны, что негативно повлияло на его личные отношения с женщинами. [370]
Текст песни The Dark Side of the Moon Уотерса был посвящен давлению современной жизни и тому, как это давление иногда может вызывать безумие. [371] Он рассматривал объяснение альбома психических заболеваний как освещение всеобщего состояния. [372] Однако Уотерс также хотел, чтобы альбом передавал позитив, называя его «призывом ... принять позитивное и отвергнуть негативное». [373] Райш описал The Wall как «не столько об опыте безумия, сколько о привычках, институтах и социальных структурах, которые создают или вызывают безумие». [374] Главный герой The Wall , Пинк, не может справиться с обстоятельствами своей жизни и, охваченный чувством вины, медленно закрывается от внешнего мира внутри барьера, который он сам и создал. После того, как он завершает свое отчуждение от мира, Пинк понимает, что он «сумасшедший, выше радуги». [375] Затем он рассматривает возможность того, что его состояние может быть его собственной виной: «был ли я виноват все это время?» [375] Осознав свой самый большой страх, Пинк считает, что он подвел всех, его властная мать мудро решила задушить его, учителя справедливо критиковали его поэтические устремления, а его жена была оправдана, оставив его. Затем он предстает перед судом за «проявление чувств почти человеческой природы», что еще больше усугубляет его отчуждение от видового бытия. [376] Как и в работах философа Мишеля Фуко , тексты песен Уотерса предполагают, что безумие Пинка является продуктом современной жизни, элементы которой, «привычки, созависимости и психопатологии», способствуют его тоске, по словам Райша. [377]
.jpg/1280px-Pink_Floyd_The_Wall_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_15.20.43_by_Sam_Howzit).jpg)
Pink Floyd — одна из самых коммерчески успешных и влиятельных рок-групп всех времен. [378] Они продали более 250 миллионов записей по всему миру, включая 75 миллионов сертифицированных единиц в Соединенных Штатах и 37,9 миллионов альбомов, проданных в США с 1993 года. [379] В списке «Sunday Times Rich List» , «Music Millionaires 2013» (Великобритания), Уотерс занял 12-е место с предполагаемым состоянием в 150 миллионов фунтов стерлингов, Гилмор — 27-е место с 85 миллионами фунтов стерлингов, а Мейсон — 37-е место с 50 миллионами фунтов стерлингов. [380]
В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone вошли The Dark Side of the Moon на 43-м месте, [381] The Wall на 87-м месте, [382] Wish You Were Here на 209-м месте, [383] и The Piper at the Gates of Dawn на 347-м месте. [384] В 2004 году в свой список 500 величайших песен всех времён журнал Rolling Stone включил « Comfortably Numb » на 314-м месте, « Wish You Were Here » на 316-м месте и « Another Brick in the Wall, Part 2 » на 375-м месте . [385]
В 2004 году MSNBC поставил Pink Floyd на 8-е место в своем списке «10 лучших рок-групп всех времен». [386] В том же году Q назвал Pink Floyd крупнейшей группой всех времен согласно «системе баллов, которая измеряла продажи их самого большого альбома, масштаб их самого большого шоу в качестве хедлайнеров и общее количество недель, проведенных в чарте альбомов Великобритании». [387] Rolling Stone поставил их на 51-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен». [388] VH1 поставил их на 18-е место в списке «100 величайших артистов всех времен». [389] Колин Ларкин поставил Pink Floyd на 3-е место в своем списке «50 лучших артистов всех времен», рейтинге, основанном на совокупных голосах за альбомы каждого артиста, включенные в его список 1000 лучших альбомов всех времен . [390] В 2008 году главный рок- и поп-критик The Guardian Алексис Петридис написал , что группа занимает уникальное место в прогрессивном роке, заявив: «Тридцать лет спустя прог по-прежнему персона нон грата [...] Только Pink Floyd — никогда по-настоящему не прог-группа, несмотря на их склонность к длинным песням и «концепциям» — допущены в список 100 лучших альбомов». [391] Писатель Эрик Олсен назвал Pink Floyd «самой эксцентричной и экспериментальной мультиплатиновой группой эпохи альбомного рока ». [392]
Pink Floyd завоевали несколько наград. В 1981 году звукорежиссер Джеймс Гатри получил премию Грэмми в номинации «Лучший неклассический альбом» за The Wall , а Роджер Уотерс получил премию Британской академии кино и телевизионных искусств в номинации «Лучшая оригинальная песня, написанная для фильма» в 1983 году за «Another Brick in the Wall» из фильма The Wall . [393] В 1995 году Pink Floyd получили премию Грэмми в номинации «Лучшее инструментальное рок-исполнение» за « Marooned ». [394] В 2008 году Pink Floyd были награждены шведской премией Polar Music Prize за вклад в современную музыку. [395] Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году, в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году и в Зал славы хит-парада в 2010 году. [396]
Pink Floyd оказали влияние на многих исполнителей. Дэвид Боуи назвал Барретта своим значительным вдохновением, а Эдж из U2 купил его первую педаль задержки , услышав вступительные гитарные аккорды к « Dogs » из альбома Animals . [397] Другие группы и исполнители, которые ссылаются на них как на оказавших влияние, включают Queen , Radiohead , Стивена Уилсона , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , the Orb и the Smashing Pumpkins . [398] Pink Floyd оказали влияние на поджанр нео-прог , который возник в 1980-х годах. [399] Английская рок-группа Mostly Autumn «сплавила музыку Genesis и Pink Floyd» в своем звучании. [400]
Pink Floyd были поклонниками комедийной группы «Монти Пайтон» и помогли профинансировать их фильм 1975 года «Монти Пайтон и Священный Грааль» . [401] В 2016 году Pink Floyd стали второй группой (после The Beatles ), которая была представлена на серии почтовых марок Великобритании, выпущенных Королевской почтой . [402] В мае 2017 года в ознаменование 50-летия первого сингла Pink Floyd в Музее Виктории и Альберта в Лондоне открылась аудиовизуальная выставка « Их бренные останки» . [403] На выставке был представлен анализ обложек, концептуальный реквизит со сценических шоу и фотографии из личного архива Мейсона. [404] [405] Из-за успеха она была продлена на две недели после запланированной даты закрытия 1 октября. [406]
Студийные альбомы
На протяжении 70-х годов многие из наиболее успешных рок-групп переняли схожие абстрактные образы, в частности Led Zeppelin (альбом IV, 1971 г., полностью обошелся без их имени и названия записи) и Pink Floyd, которые, после Beatles, были лишь второй группой, которой EMI разрешила использовать стороннего дизайнера.
WATERS перезаписал основополагающий альбом Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, и выпустит его в качестве сольного альбома, The Dark Side of the Moon Redux, 6 октября на лейбле SGB Music.
Pink Floyd были одной из первых английских эйсид-рок-групп и, вероятно, самой эйсид-роковой из них.
Из всех крупных групп, появившихся в Британии в конце шестидесятых, ни одна не была столь дико экспериментальной и более тесно связанной с атмосферными качествами эйсид-рока, как Pink Floyd.
... самая знаменитая психоделическая поп-группа 1960-х годов Pink Floyd ...
Книги
Документальные фильмы
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных