Рой Фокс Лихтенштейн [2] ( / ˈ l ɪ k t ən ˌ s t aɪ n / ; 27 октября 1923 — 29 сентября 1997) — американский поп-исполнитель . В 1960-е годы вместе с Энди Уорхолом , Джаспером Джонсом и Джеймсом Розенквистом он стал ведущей фигурой нового художественного движения. Его работы определили предпосылки поп-арта через пародию. [3] Вдохновленный комиксом , Лихтенштейн создал точные композиции, которые документировались и пародировались, часто в насмешливой манере. На его творчество повлияла популярная реклама и стиль комиксов. Его работы считались «прорывными». [4] Он описал поп-арт как «не «американскую» живопись, а как индустриальную живопись». [5] Его картины выставлялись в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке.
Ух! , « Тонущая девушка» и « Смотри, Микки» оказались его самыми влиятельными работами. [6] Его самая дорогая работа — «Masterpiece» , проданная в 2017 году за 165 миллионов долларов. [7]
Лихтенштейн родился в немецко-еврейской семье высшего среднего класса в Нью-Йорке. [2] [8] [9] Его отец, Милтон, был брокером по недвижимости, его мать, Беатрис (урожденная Вернер), домохозяйка. [10] Он вырос в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка и до двенадцати лет посещал государственную школу. Затем он учился в нью-йоркской школе Дуайта , которую окончил в 1940 году. Лихтенштейн впервые заинтересовался искусством и дизайном как хобби, еще в школе. [11] Он был заядлым поклонником джаза, часто посещал концерты в театре «Аполло» в Гарлеме . [11] Он часто рисовал портреты музыкантов, играющих на своих инструментах. [11] В последний год обучения в средней школе, в 1939 году, Лихтенштейн записался на летние занятия в Лигу студентов-художников Нью-Йорка , где работал под опекой Реджинальда Марша . [12]
Затем Лихтенштейн уехал из Нью-Йорка, чтобы учиться в Университете штата Огайо , который предлагал студийные курсы и степень в области изобразительного искусства. [2] Его учеба была прервана трехлетним пребыванием в армии во время и после Второй мировой войны между 1943 и 1946 годами . летную подготовку, все из которых были отменены, служил денщиком, чертежником, художником. [2]
Лихтенштейн вернулся домой, чтобы навестить своего умирающего отца, и был уволен из армии с правом на участие в Законе о военнослужащих . [11] Он вернулся к учебе в Огайо под руководством одного из своих учителей, Хойта Л. Шермана , который, по общему мнению, оказал значительное влияние на его будущую работу (Лихтенштейн позже назовет новую студию, которую он финансировал в ОГУ, как Центр искусств студии Хойта Л. Шермана). [14]
Лихтенштейн поступил в аспирантуру в штате Огайо и был нанят преподавателем рисования, и занимал эту должность в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств в Университете штата Огайо.
В 1951 году Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Карлебах в Нью-Йорке. [2] [15] В том же году он переехал в Кливленд , где оставался в течение шести лет, хотя часто возвращался в Нью-Йорк. В это время он выполнял самые разнообразные работы: от рисовальщика до декоратора окон в перерывах между рисованием. [2] Его работа в это время колебалась между кубизмом и экспрессионизмом. [11] В 1954 году у него родился первый сын Дэвид Хойт Лихтенштейн, ныне автор песен. Его второй сын, Митчелл Лихтенштейн , родился в 1956 году. [16]
В 1957 году он вернулся в северную часть штата Нью-Йорк и снова начал преподавать. [5] Именно в это время он принял стиль абстрактного экспрессионизма , будучи поздно обращенным к этому стилю живописи. [17] Лихтенштейн начал преподавать в северной части штата Нью-Йорк в Государственном университете Нью-Йорка в Освего в 1958 году. Примерно в это же время он начал включать в свои абстрактные работы скрытые изображения героев мультфильмов, таких как Микки Маус и Багз Банни . [18]
В 1960 году он начал преподавать в Университете Рутгерса , где на него сильно повлиял Аллан Капроу , который также был преподавателем в университете. Эта среда помогла возродить его интерес к прото-поп-образам. [2] В 1961 году Лихтенштейн начал свои первые поп-картины, используя карикатурные изображения и методы, заимствованные из коммерческой полиграфии. Этот этап продолжался до 1965 года и включал использование рекламных изображений, предполагающих потребительство и ведение домашнего хозяйства. [11] Его первой работой, в которой широко использовалось резкое использование фигур и точек Бен-Дэя, была «Смотри Микки» (1961, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия). [19] Этот отрывок появился в результате вызова одного из его сыновей, который указал на комикс о Микки Маусе и сказал; «Держу пари, что ты не умеешь так хорошо рисовать, а, папа?» [20] В том же году он выпустил еще шесть работ с узнаваемыми персонажами из оберток жевательной резинки и мультфильмов. [18]
В 1961 году Лео Кастелли начал выставлять работы Лихтенштейна в своей галерее в Нью-Йорке. Свою первую персональную выставку Лихтенштейн провел в галерее Кастелли в 1962 году; вся коллекция была куплена влиятельными коллекционерами еще до открытия выставки. [2] Группа картин, созданных между 1961 и 1962 годами, посвящена одиночным предметам домашнего обихода, таким как кроссовки, хот-доги и мячи для гольфа. [21] В сентябре 1963 года он взял отпуск на преподавательской должности в колледже Дуглас в Рутгерсе. [22]
Его работы были вдохновлены комиксами о войне и романтических историях. «В то время, - вспоминал Лихтенштейн позже, - меня интересовало все, что я мог использовать в качестве эмоционально сильной темы - обычно любовь, война или что-то очень заряженное и эмоциональное, противоположное удаленному и намеренному предмету». техники живописи». [23]
Именно в это время Лихтенштейн начал обретать известность не только в Америке, но и во всем мире. Он вернулся в Нью-Йорк, чтобы быть в центре художественной сцены, и ушел из Университета Рутгерса в 1964 году, чтобы сосредоточиться на своей живописи. [24] Лихтенштейн использовал масло и краску Magna (ранний акрил) в своих самых известных работах, таких как « Тонущая девушка» (1963), которая была заимствована из главной истории комикса DC « Тайные сердца № 83», нарисованной Тони Абруццо . ( Тонущая девушка сейчас висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке . [25] ) «Тонущая девушка» также отличается толстыми контурами, яркими цветами и точками Бен-Дея, как будто созданными путем фотографической репродукции. О своих собственных работах Лихтенштейн сказал бы, что абстрактные экспрессионисты «наносили вещи на холст и реагировали на то, что они сделали, на цветовое положение и размеры. Мой стиль выглядит совершенно иначе, но природа нанесения линий во многом является то же самое; мой просто не выглядит каллиграфическим, как у Поллока или Клайна ». [26]
Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести свои сюжеты, работы Лихтенштейна затрагивали то, как их изображают средства массовой информации. Однако он никогда не относился к себе слишком серьезно, говоря: «Я думаю, что моя работа отличается от комиксов, но я бы не назвал это трансформацией; я не думаю, что то, что под этим подразумевается, важно для искусства». [27] Когда работа Лихтенштейна была впервые выставлена, многие искусствоведы того времени оспорили ее оригинальность. Его творчество подверглось резкой критике как вульгарное и пустое. В заголовке статьи журнала Life в 1964 году был вопрос: «Является ли он худшим артистом в США?» [28] Лихтенштейн ответил на такие претензии, предложив ответы, подобные следующим: «Чем ближе моя работа к оригиналу, тем более угрожающим и критическим является ее содержание. Однако моя работа полностью трансформируется, и мои цели и восприятие совершенно другие. Я думаю, что мои картины критически преобразились, но было бы трудно доказать это с помощью какой-либо рациональной аргументации». [29] Он рассказал о том, как переживает эту резкую критику, в интервью Эйприл Бернард и Мими Томпсон в 1986 году. Предполагая, что иногда было трудно подвергаться критике, Лихтенштейн сказал: «Я не сомневаюсь, что когда я на самом деле рисую, это критика, которая заставляет задуматься, так оно и есть». [30]
Его знаменитый образ «Ух!» (1963) изображен истребитель, запускающий ракету по самолету противника с красно-желтым взрывом. Мультяшный стиль усиливается звукоподражательной надписью «Whaam!» и подпись в рамке : «Я нажал кнопку управления огнем... и впереди меня в небе пронеслись ракеты...» Этот диптих имеет большие размеры: 1,7 х 4,0 м (5 футов 7 дюймов х 13 футов 4 дюйма). [31] Whaam следует темам некоторых из его предыдущих картин, основанным на комиксах, и является частью совокупности работ на военную тематику, созданных между 1962 и 1964 годами. Это одна из двух его известных больших картин на военную тематику. Она была куплена галереей Тейт в 1966 году после того, как была выставлена в галерее Лео Кастелли в 1963 году, и с тех пор (сейчас в галерее Тейт Модерн) остается в их коллекции. В 1968 году дармштадтский предприниматель Карл Стрёрер приобрел несколько крупных работ Лихтенштейна, таких как «Медсестра» (1964), «Композиции I» (1964), «Мы медленно поднимались» (1964) и «Желтые и зеленые мазки» (1966). Пробыв несколько лет во временном пользовании в Hessiches Landesmuseum Darmstadt , директор-основатель Музея современного искусства во Франкфурте Петер Иден смог приобрести в общей сложности 87 работ [32] из коллекции Стрёрера [33] в 1981 году, в основном Американский поп-арт и минимализм для строящегося до 1991 года музея. [34]
Лихтенштейн начал экспериментировать со скульптурой примерно в 1964 году, демонстрируя умение создавать формы, которые противоречили настойчивой плоскостности его картин. Для создания картин «Голова девушки» (1964) и «Голова с красной тенью» (1965) он сотрудничал с керамистом, который вылепил форму головы из глины. Затем Лихтенштейн применил глазурь, чтобы создать те же графические мотивы, которые он использовал в своих картинах; применение черных линий и точек Бен-Дея к трехмерным объектам привело к уплощению формы. [35]
Большинство самых известных работ Лихтенштейна представляют собой относительно близкие, но не точные копии панелей комиксов - предмет, от которого он в значительной степени отказался в 1965 году, хотя в последующие десятилетия он иногда по-разному включал комиксы в свои работы. Первоначально эти панели были нарисованы такими художниками комиксов, как Джек Кирби и художники DC Comics Расс Хит , Тони Абруццо, Ирв Новик и Джерри Гранденетти , которые редко получали какое-либо признание. Джек Коварт , исполнительный директор Фонда Лихтенштейна, оспаривает мнение о том, что Лихтенштейн был переписчиком, говоря: «Работа Роя была чудом графических формул и кодификации настроений, которые были разработаны другими. Панели были изменены в масштабе. , цвет, обработка и смысл. Точной копии нет». [36] Однако некоторые [37] критиковали использование Лихтенштейном образов и произведений искусства из комиксов, особенно в той мере, в какой это использование рассматривалось как одобрение покровительственного взгляда на комиксы со стороны художественного мейнстрима; [37] Карикатурист Арт Шпигельман заметил, что «Лихтенштейн сделал для комиксов не больше и не меньше, чем Энди Уорхол сделал для супа». [37]
Работы Лихтенштейна, основанные на увеличенных панелях комиксов, вызвали широкую дискуссию об их достоинствах как искусства. [38] [39] Сам Лихтенштейн признавался: «Я номинально копирую, но на самом деле я перефразирую скопированную вещь в других терминах. При этом оригинал приобретает совершенно другую фактуру. Это не толстые или тонкие мазки, это точки, плоские цвета и непреклонные линии». [40] Эдди Кэмпбелл написал в блоге, что «Лихтенштейн взял крошечную картинку, размером меньше ладони, напечатал ее четырьмя цветными чернилами на газетной бумаге, увеличил ее до обычного размера, в котором создается и выставляется «искусство», и завершил его в рисовать на холсте». [41] Что касается Лихтенштейна, Билл Гриффит однажды сказал: «Есть высокое искусство и есть низкое искусство. И есть высокое искусство, которое может взять низкое искусство, перенести его в контекст высокого искусства, присвоить его и возвысить до чего-то другого. " [42]
Хотя основанные на комиксах работы Лихтенштейна получили некоторое признание, критики по-прежнему выражают обеспокоенность, утверждая, что Лихтенштейн не отдавал должное, не выплачивал никаких гонораров и не запрашивал разрешения у оригинальных художников или владельцев авторских прав. [43] [44] В интервью документальному фильму BBC Four в 2013 году Аластер Сук спросил художника комиксов Дэйва Гиббонса , считает ли он Лихтенштейна плагиатором. Гиббонс ответил: «Я бы сказал «подражатель». Например, в музыке вы не можете просто насвистывать чужую мелодию или исполнять чужую мелодию, как бы плохо она ни была, без какого-либо признания и оплаты оригинального исполнителя. То есть , это «ВАУ!» Роя Лихтенштейна по мотивам Ирва Новика». [45] Сам Сук утверждает, что «Лихтенштейн преобразовал произведения Новика множеством тонких, но важных способов». [46]
Основатель журнала, преподаватель Городского университета Лондона и доктор философии Университетского колледжа Лондона Эрнесто Приего отмечает, что отказ Лихтенштейна отдать должное первоначальным создателям своих комиксов был отражением решения National Periodical Publications , предшественника DC Comics , опустить какую-либо ссылку на авторство комиксов. их писатели и художники:
Помимо воплощения культурных предубеждений против комиксов как средств искусства, такие примеры, как присвоение Лихтенштейном словарного запаса комиксов, подчеркивают важность принятия во внимание формата публикации при определении комиксов, а также политическую экономию, подразумеваемую конкретными типами исторических публикаций, в В данном случае это популярный американский комикс. В какой степени National Periodical Publications (позже DC) были ответственны за отказ от роли Канигера и Новика как самостоятельных художников, не предоставив им полную авторскую оценку самой публикации?» [47]
Более того, Кэмпбелл отмечает, что было время, когда художники комиксов часто отказывались указывать авторство своих работ. [41]
В отчете, опубликованном в 1998 году, Новик сообщил, что он встретил Лихтенштейна в армии в 1947 году и, будучи его старшим офицером, ответил на слезливые жалобы Лихтенштейна на порученную ему черную работу, порекомендовав ему лучшую работу. [48] Жан-Поль Габилье поставил под сомнение эту версию, заявив, что Лихтенштейн ушел из армии за год до того времени, когда, по словам Новика, произошел инцидент. [49] Барт Бити, отмечая, что Лихтенштейн присвоил Новика для таких работ, как Whaam! и Хорошо, Хот-Шот, Хорошо! , говорит, что история Новика «кажется попыткой лично принизить» более известного художника. [48]
В 1966 году Лихтенштейн отошел от своих знаменитых изображений начала 1960-х годов и начал свою серию «Современные картины» , включающую более 60 картин и сопровождающих их рисунков. Используя характерные для Бен-Дея точки, геометрические формы и линии, он создавал нелепые, сложные образы из знакомых архитектурных сооружений, узоров, заимствованных из ар-деко , и других тонко вызывающих воспоминания, часто последовательных мотивов. [ нужна цитация ] Серия «Современная скульптура» 1967–1968 годов ссылалась на мотивы архитектуры ар-деко. [50]
В начале 1960-х годов Лихтенштейн воспроизводил шедевры Сезанна , Мондриана и Пикассо , прежде чем приступить к серии « Мазки кисти» в 1965 году . Спальня в Арле .
В 1970 году Художественный музей округа Лос-Анджелес поручил Лихтенштейну (в рамках его программы «Искусство и технологии», разработанной между 1967 и 1971 годами) снять фильм. С помощью Universal Film Studios художник задумал и спродюсировал «Три пейзажа» , фильм о морских пейзажах, напрямую связанный с серией коллажей на пейзажные темы, которые он создал в период с 1964 по 1966 год. [52] Хотя Лихтенштейн планировал выпустил 15 короткометражных фильмов, трехэкранная инсталляция, созданная совместно с нью-йоркским независимым режиссером Джоэлом Фридманом, оказалась единственным проектом художника в этой сфере. [53]
Также в 1970 году Лихтенштейн купил бывший каретный сарай в Саутгемптоне, Лонг-Айленд, построил на нем студию и провел остаток 1970-х годов в относительном уединении. [54] В 1970-х и 1980-х годах его стиль начал ослабевать, и он расширил то, что делал раньше. Лихтенштейн начал серию картин «Зеркала» в 1969 году. К 1970 году, продолжая серию «Зеркала» , он начал работу над темой антаблементов . Антаблементы состояли из первой серии картин с 1971 по 1972 год, за которой последовала вторая серия в 1974–76 годах и публикация серии рельефных гравюр в 1976 году . элементы его предыдущей работы. Ярким примером является студия художника Look Mickey (1973, Центр искусств Уокера , Миннеаполис ), которая включает в себя пять других предыдущих работ, вписанных в сцену. [2]
Во время поездки в Лос-Анджелес в 1978 году Лихтенштейн был очарован коллекцией немецких экспрессионистских гравюр и иллюстрированных книг юриста Роберта Рифкинда. Он начал создавать работы, заимствовавшие стилистические элементы из картин экспрессионистов. «Белое дерево» (1980) напоминает лирические пейзажи «Синего всадника» , а доктор Вальдманн (1980) напоминает «Доктора Майера-Германа » Отто Дикса ( 1926). Небольшие рисунки цветными карандашами использовались в качестве шаблонов для гравюр на дереве — средства, которое предпочитали Эмиль Нольде и Макс Пехштейн , а также Дикс и Эрнст Людвиг Кирхнер . [56] Также в конце 1970-х годов стиль Лихтенштейна был заменен более сюрреалистическими работами, такими как «Пау Вау» (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Ахен ). Основная серия картин в стиле сюрреалистической поп-музыки с 1979 по 1981 год основана на индейских темах. [57] [58] Эти работы варьируются от фигуры Америнда (1981), стилизованной скульптуры в натуральную величину, напоминающей обтекаемый тотемный столб из черной патинированной бронзы, до монументального шерстяного гобелена Америнд Пейзаж (1979). «Индийские» работы черпали свои темы, как и другие части сюрреалистической серии, из современного искусства и других источников, включая книги по дизайну американских индейцев из небольшой библиотеки Лихтенштейна. [59]
Картины, скульптуры и рисунки « Натюрморты» Лихтенштейна , охватывающие период с 1972 по начало 1980-х годов, охватывают множество мотивов и тем, включая самые традиционные, такие как фрукты, цветы и вазы. [60] В 1983 году Лихтенштейн сделал два плаката против апартеида с простым названием «Против апартеида». [61] [62] В своей серии «Отражение» , выпущенной между 1988 и 1990 годами, Лихтенштейн повторно использовал свои собственные мотивы из предыдущих работ. [63] «Интерьеры» (1991–1992) — это серия работ, изображающих банальную домашнюю обстановку, вдохновленную рекламой мебели, которую художник нашел в телефонных книгах или на рекламных щитах. [64] Черпая вдохновение из монохроматических гравюр Эдгара Дега, представленных на выставке 1994 года в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, мотивы его серии «Пейзажи в китайском стиле» сформированы с помощью имитации точек Бен-Дея и контуров блоков. выполнено в четком, ярком цвете, все следы руки удалены. [65] Обнаженная натура - повторяющийся элемент в работах Лихтенштейна 1990-х годов, например, в «Коллаже обнаженной в красной рубашке» (1995).
Помимо картин и скульптур, Лихтенштейн также выполнил более 300 гравюр, в основном трафаретной печатью . [66]
.jpg/1280px-Tel_Aviv_07-12_(7535242642).jpg)
В 1969 году Гюнтер Сакс поручил Лихтенштейну создать «Композицию» и «Леду и лебедя » для спальни коллекционера в стиле поп-арт в отеле Palace в Санкт-Морице . В конце 1970-х и в 1980-х годах Лихтенштейн получал крупные заказы на работы в общественных местах: скульптуры « Лампа » (1978) в Сент-Мэри, штат Джорджия ; Русалка (1979) в Майами-Бич; «Мазки кисти в полете» высотой 26 футов (1984 г., переезд в 1998 г.) в международном аэропорту Джона Гленна Колумбуса ; пятиэтажная фреска с синим мазком (1984–85) в Equitable Center , Нью-Йорк; и Эль-Кап-де-Барселона (1992) в Барселоне. [50] В 1994 году Лихтенштейн создал фреску Таймс-сквер длиной 53 фута, эмалированную на металле, на станции метро Таймс-сквер . [67] В 1977 году компания BMW поручила ему нарисовать гоночную версию BMW 320i группы 5 для третьей части проекта BMW Art Car Project . Логотип DreamWorks Records был его последним завершенным проектом. [2] «Я не занимаюсь созданием чего-либо подобного (корпоративного логотипа) и не собираюсь делать это снова», — признается Лихтенштейн. «Но я знаю Мо Остина и Дэвида Геффена , и это показалось мне интересным». [68]
Лихтенштейн получил множество степеней почетного доктора, в том числе Университета Джорджа Вашингтона (1996), Бард-колледжа , Королевского колледжа искусств (1993), Университета штата Огайо (1987), Саутгемптонского колледжа (1980) и Калифорнийского института искусств. (1977). Он также входил в состав правления Бруклинской музыкальной академии . [54]
В 2023 году 5 картин Лихтенштейна будут представлены на марках USPS Forever : «Стоящий взрыв (красный)» , «Современная живопись I» , «Натюрморт с хрустальной чашей» , «Натюрморт с золотой рыбкой » и «Портрет женщины» . Дерри Нойес был арт-директором и дизайнером серии марок. [69]
В 1949 году Лихтенштейн женился на Изабель Уилсон, которая ранее была замужем за художником из Огайо Майклом Сариски . [70] Однако жестокие зимы в северной части штата сказались на Лихтенштейне и его жене, [71] после того, как он начал преподавать в Государственном университете Нью-Йорка в Освего в 1958 году. Пара продала семейный дом в Хайленд-Парке, штат Нью-Джерси , в 1963 году [72] и развелись в 1965 году.
Лихтенштейн женился на своей второй жене, Дороти Герцка, в 1968 году. [73] В конце 1960-х годов они арендовали дом в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк , который Ларри Риверс купил за углом от своего собственного дома. [74] Три года спустя они купили каретный сарай 1910 года с видом на океан на Джин-лейн. [74] С 1970 года и до своей смерти Лихтенштейн делил свое время между Манхэттеном и Саутгемптоном. [75] У него также был дом на острове Каптива . [76]
В 1991 году Лихтенштейн завязал роман с певицей Эрикой Векслер, которая стала музой его серии «Обнаженные», включая «Обнаженные с пляжным мячом» 1994 года. Ей было 22, а ему 68. [77] Роман длился до 1994 года и закончился, когда Векслер уехал в Англию с будущим мужем Энди Партриджем из XTC . По словам Векслера, у Лихтенштейна и его жены Дороти было взаимопонимание, и помимо брака у них обоих были важные люди.
Лихтенштейн умер от пневмонии 29 сентября 1997 года [20] в Медицинском центре Нью-Йоркского университета , где он находился в больнице в течение нескольких недель, в возрасте 73 лет. [10] У него осталась вторая жена, Дороти Герцка, [78] и от его сыновей Дэвида и Митчелла от первого брака.
Поп-арт продолжает влиять на 21 век. «Поп-арт из коллекции» включает широкий выбор трафаретов Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, а также подборку полароидных фотографий Уорхола, известных как ведущие фигуры движения поп-арт 1960-х и 1970-х годов. Уорхол и Лихтенштейн прославились тем, что исследовали взаимосвязь между изобразительным искусством, рекламой и потребительством. Лихтенштейн и Энди Уорхол оба использовались в туре PopMart Tour U2 в 1997, 1998 годах и на выставке 2007 года в Британской национальной портретной галерее . [79]
Среди многих других произведений искусства, потерянных в результате атак на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года, в результате последовавшего пожара была уничтожена картина из серии «Антаблемент» Лихтенштейна . [80]
В 1964 году Лихтенштейн стал первым американцем, принявшим участие в выставке «54–64: живопись и скульптура десятилетия» в галерее Тейт в Лондоне. В 1967 году его первая музейная ретроспективная выставка прошла в Художественном музее Пасадены в Калифорнии. В том же году его первая персональная выставка в Европе прошла в музеях Амстердама, Лондона, Берна и Ганновера. [70] Позже Лихтенштейн участвовал в документах IV (1968) и VI (1977). Лихтенштейн провел свою первую ретроспективу в Музее Гуггенхайма в 1969 году, организованную Дайаной Уолдман. Гуггенхайм представил вторую ретроспективу Лихтенштейна в 1994 году. [ 55 ] Лихтенштейн стал первым ныне живущим художником, у которого были персональные выставки рисунков в Музее современного искусства с марта по июнь 1987 года. «, Музей современного искусства Луизианы в Дании (который до 2005 года побывал в Галерее Хейворд в Лондоне, Музее королевы Софии в Мадриде [82] и Музее современного искусства Сан-Франциско ); и «Классика нового», Кунстхаус Брегенца (2005), «Рой Лихтенштейн: размышления об искусстве», Триеннале музея, Милан (2010, поездка в Музей Людвига , Кельн). В конце 2010 года библиотека и музей Моргана показали «Рой Лихтенштейн: черно-белые рисунки, 1961–1968» . [83] Еще одна крупная ретроспектива открылась в Чикагском институте искусств в мае 2012 года, а затем отправилась в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, [84] Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже в 2013 году. [85] 2013: Рой Лихтенштейн, Оливия Файн Арт. 2014: Рой Лихтенштейн: Интимные скульптуры, Фонд FLAG Art Foundation. Рой Лихтенштейн: Opera Prima, Гражданская галерея современного искусства, Турин. [86] 2018: Выставка в галерее Тейт Ливерпуль, Мерсисайд, Великобритания.
В 1996 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, стала крупнейшим хранилищем работ художника, когда Лихтенштейн пожертвовал 154 гравюры и 2 книги. Чикагский институт искусств имеет в своей постоянной коллекции несколько важных работ Лихтенштейна, в том числе «Мазок с брызгами» (1966) и «Зеркало № 3 (шесть панелей)» (1971). Личные активы вдовы Лихтенштейна Дороти Лихтенштейн и Фонда Роя Лихтенштейна исчисляются сотнями. [87] В Европе Музей Людвига в Кёльне имеет одно из наиболее полных фондов Лихтенштейна с Такка Такка (1962), Медсестра (1964), Композиции I (1964), а также Франкфуртский музей современного искусства с книгой « Мы медленно поднимались » ( 1964) и «Желтые и зеленые мазки» (1966). За пределами США и Европы Национальная галерея Австралии из коллекции Кеннета Тайлера имеет обширные коллекции гравюр Лихтенштейна, насчитывающие более 300 работ. Всего в обращении находится около 4500 произведений. [2]
После смерти художника в 1997 году в 1999 году был основан Фонд Роя Лихтенштейна. В 2011 году совет фонда решил, что преимущества аутентификации перевешиваются рисками затяжных судебных процессов. [88]
В конце 2006 года фонд разослал праздничную открытку с изображением « Электрического шнура» (1961), картины, которая пропала с 1970 года после того, как галерея Лео Кастелли отправила ее реставратору Дэниелу Голдрейеру . Карта призывала общественность сообщать любую информацию о ее местонахождении. [89] В 2012 году фонд подтвердил подлинность произведения, когда оно появилось на складе в Нью-Йорке. [90]
В период с 2008 по 2012 год, после смерти фотографа Гарри Шанка в 2006 году, [91] Фонд Лихтенштейна приобрел коллекцию фотоматериалов, снятых Шунк и его Яношем Кендером , а также авторские права фотографов. [92] В 2013 году фонд передал находку Шанка-Кендера пяти учреждениям: Исследовательскому институту Гетти в Лос-Анджелесе; Музей современного искусства в Нью-Йорке; Национальная галерея искусств в Вашингтоне; Центр Помпиду в Париже; и Тейт в Лондоне – это позволит каждому музею получить доступ к доле других. [92]
Лихтенштейна критиковали за точное копирование работ ныне живущих художников комиксов без указания их авторства. [93] [94] [95] [96] [97] [98] [99]
С 1950-х годов работы Лихтенштейна выставлялись в Нью-Йорке и других местах вместе с Лео Кастелли в его галерее и в Castelli Graphics, а также с Илеаной Соннабенд в ее галерее в Париже, а также в галереях Ferus , Pace Gallery , Gagosian Gallery , Mitchell-Innes. и Нэш, Мэри Бун , Галерея Брук Александр , Карлебах, Роза Эсман, Мэрилин Перл, Джеймс Гудман, Джон Хеллер, Блюм Хелман, Хиршл и Адлер, Филлис Кайнд , Гетлер Полл, Кондон Райли, Томпсон-стрит, 65, Холли Соломон и Спероне Вестуотер Галереи среди других. Галерея Лео Кастелли представляла Лихтенштейн исключительно с 1962 года, [10] когда персональная выставка художника была распродана еще до ее открытия. [100]
Начиная с 1962 года в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке проводились регулярные выставки работ художника. [101] Галерея Гагосяна выставляет работы Лихтенштейна с 1996 года. [102]
« Большая картина № 6» ( 1965 ) стала самой дорогой работой Лихтенштейна в 1970 году .фон с точками Бен-Дея представляет собой воспроизведение механической/промышленной цветной печати. [104]
Картина Лихтенштейна Торпедо... Лос! (1963) был продан на аукционе Christie's за 5,5 миллионов долларов в 1989 году, что было рекордной для того времени суммой, что сделало его одним из трех ныне живущих художников, получивших такие огромные суммы. [70] В 2005 году фильм «В машине» был продан за рекордные на тот момент 16,2 миллиона долларов (10 миллионов фунтов стерлингов).
В 2010 году его картина 1964 года в мультяшном стиле «Оооо... Хорошо...» , ранее принадлежавшая Стиву Мартину , а затем Стиву Винну , [105] была продана на аукционе Christie's за рекордные 42,6 миллиона долларов США (26,7 миллиона фунтов стерлингов). в Нью-Йорке. [106] [107]
Основанный на рисунке Уильяма Овергарда 1961 года к мультфильму Стива Ропера , [108] Книга Лихтенштейна « Я вижу всю комнату… и в ней никого нет!» (1961) изображен мужчина, смотрящий в дыру в двери. Он был продан коллекционером Кортни Сейл Росс за 43 миллиона долларов, что вдвое превышает его оценку, на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2011 году; муж продавца, Стив Росс, приобрел его на аукционе в 1988 году за 2,1 миллиона долларов. [109] Картина размером четыре на четыре фута выполнена графитом и маслом. [110]
Комическая картина «Спящая девушка» (1964) из собрания Беатрис и Филиппа Герш установила новый рекорд Лихтенштейна в 44,8 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в 2012 году. [111] [112]
В октябре 2012 года его картина «Электрический шнур» (1962) была возвращена вдове Лео Кастелли Барбаре Бертоцци Кастелли после 42-летнего отсутствия. Кастелли отправил картину на чистку реставратору в январе 1970 года и так и не получил ее обратно. Он умер в 1999 году. В 2006 году Фонд Роя Лихтенштейна опубликовал изображение картины на своей праздничной открытке и обратился к арт-сообществу с просьбой помочь найти ее. [113] Картина была найдена на складе в Нью-Йорке после того, как была выставлена в Боготе, Колумбия. [114]
В 2013 году картина «Женщина в шляпе с цветами» установила еще один рекорд — 56,1 миллиона долларов, поскольку ее купил британский ювелир Лоуренс Графф у американского инвестора Рональда О. Перельмана . [115]
В 2015 году этот показатель превысила продажа «Медсестры» за 95,4 миллиона долларов на аукционе Christie's. [116]
В январе 2017 года Masterpiece был продан за 165 миллионов долларов. Доходы от этой продажи будут использованы для создания фонда реформы уголовного правосудия. [7]
«История Лихтенштейна во многом является историей ассимиляции», — сказала Бетани Монтагано, куратор выставки «Поп для народа: Рой Лихтенштейн в Лос-Анджелесе». «Лихтенштейн не часто говорил о том, что он еврей. В 1960-е годы было только одно интервью, где он рассказал о своем дедушке по материнской линии, который ходил в храм и говорил на иврите».
Основу коллекции музея составляют восемьдесят семь произведений из бывшей коллекции Карла Стрёра, промышленника из Дармштадта. Приобретенные городом Франкфуртом в 1981–82 годах, они сыграли определяющую роль в создании ММК. Коллекция Стрёрера, в свою очередь, была основана на бывшей коллекции нью-йоркского страхового брокера Леона Краушара. Большинство работ датируются 1960-ми годами и представляют собой течения американского поп-арта и минимализма. В их число входят рабочие группы таких художников, как Карл Андре, Фрэнсис Бэкон, Уолтер Де Мария, Джим Дайн, Дэн Флавин, Джаспер Джонс, Дональд Джадд, Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист, Джордж Сигал, Фрэнк Стелла, Сай Твомбли или Энди Уорхол, а также немецкие художники того периода, среди них Блинки Палермо, Герхард Рихтер, Райнер Рутенбек и Франц Эрхард Вальтер.
