51°30′22″с.ш. 0°08′15″з.д. / 51,50603°с.ш. 0,13758°з.д. / 51,50603; -0,13758
.jpg/1280px-St-Jamess-theatre-1836(Crop).jpg)
Театр St James's Theatre находился на Кинг-стрит , Сент-Джеймс , Лондон. Он открылся в 1835 году и был снесен в 1957 году. Театр был задуман и построен для популярного певца Джона Брэхема ; он стал убыточным, и после трех сезонов он ушел на пенсию. Череда управляющих в течение следующих сорока лет также не смогла сделать его коммерчески успешным, и St James's приобрел репутацию неудачливого театра. Только в 1879–1888 годах под управлением актеров Джона Хэра и Мэдж и У. Х. Кендала театр начал процветать.
После кратких и неудачных попыток других арендаторов управление Hare-Kendal сменилось управлением актера-менеджера Джорджа Александра , который был у руля с 1891 года до своей смерти в 1918 году. При Александре дом приобрел репутацию за программы, которые были авантюрными, но не заходили слишком далеко за вкусы лондонского общества. Среди пьес, которые он представил, были « Веер леди Уиндермир» (1892) и « Как важно быть серьезным» (1895) Оскара Уайльда , а также « Вторая миссис Танкерей» (1893) А. В. Пинеро .
После смерти Александра театр перешел под контроль череды управляющих. Среди долгоиграющих постановок были «Последний из миссис Чейни» (1925), «Вмешательство» (1927), «Покойный Кристофер Бин» (1933) и «Дамы на пенсии» (1939). В январе 1950 года Лоренс Оливье и его жена Вивьен Ли взяли на себя управление театром. Среди их успехов были «Венера под наблюдением» (1950) и для сезона Фестиваля Британии 1951 года «Цезарь и Клеопатра» и «Антоний и Клеопатра» .
В 1954 году «Separate Tables » Теренса Раттигана начали серию из 726 представлений, самую длинную в истории театра Сент-Джеймс. Во время серии выяснилось, что застройщик приобрел право собственности на театр и получил необходимые юридические полномочия, чтобы снести его и заменить офисным зданием. Несмотря на массовые протесты, театр закрылся в июле 1957 года и был снесен в декабре того же года.
В 1878 году Old and New London отметил, что театр St James's обязан своим существованием «одному из тех необъяснимых увлечений, которые ставят на карту заработки всей жизни ради рискованной спекуляции». [1] Джон Брэм , ветеран оперной сцены, планировал построить театр в фешенебельном районе Сент-Джеймс , на участке на Кинг-стрит , ограниченном Краун-Пассаж на западе, Энджел-Корт на востоке и зданиями на Пэлл-Мэлл на юге. Отель под названием Nerot's стоял там с 17-го века, но к тому времени был заброшен и приходил в упадок. [2] Чтобы приносить доход, фасад должен был включать один или два магазина. Строительство и открытие театра были непростыми. Theatres Trust отмечает, что Брэм регулярно ссорился со своим архитектором Сэмюэлем Бизли и другими профессиональными консультантами и подрядчиками. [3] Он также столкнулся с трудностями в получении необходимой лицензии на открытие театра; руководство близлежащего Королевского театра в Хеймаркете выступило против этого, как и другие заинтересованные стороны. Лицензия была выдана лордом -камергером по указанию Вильгельма IV , но Брахам продолжал сталкиваться с противодействием со стороны конкурентов. [3]
_by_John_Gregory_Crace.jpg/1280px-Interior_of_St._James_Theatre,_London_(watercolour)_by_John_Gregory_Crace.jpg)
Театр, который обошелся Брэму в 28 000 фунтов стерлингов, [1] был спроектирован с неоклассическим внешним видом и интерьером в стиле Людовика XIV, построенным товариществом Гриссела и Пето . Фасад состоял из трех отсеков, трехэтажных, с магазинами в каждом внешнем отсеке. Фасад имел четырехколонный ионический портик , балкон с балюстрадой и двухэтажную лоджию, увенчанную высоким отвесным чердаком. [3] Интерьер был оформлен компанией Frederick Crace Company с улицы Вигмор , Лондон. После открытия The Times подробно описала его:
Театр открылся 14 декабря 1835 года тройной постановкой, состоящей из двух фарсов Жильбера Беккета и оперы «Агнес Сорель» с музыкой его жены Мэри Энн Беккет . [4] [n 1] Это шло в течение месяца, прежде чем было заменено одним из немногих успехов пребывания Брэхема в должности, другой постановкой, содержащей оперетту « Месье Жак » и фарс « Странный джентльмен » «Боза» ( Чарльза Диккенса ). [5] В апреле 1836 года в театре выступила первая из многих приезжих французских компаний, традиция, которая с перерывами сохранялась на протяжении 122 лет существования Сент-Джеймсского театра. [2]
Театр не привлек столько публики, сколько ожидал Брэм; в дополнение к его неинтересным программам, театр считался слишком западным, чтобы привлечь театралов. [2] Брэм испытывал финансовые трудности и после трех сезонов сдался. Джон Хупер, бывший режиссер Брэма, управлял театром в течение четырех месяцев в 1839 году. [6] Его программы включали представление дрессированных львов, обезьян, собак и коз. [7] В ноябре 1839 года Альфред Банн , которого театральный критик и историк Дж. К. Тревин называл бывшим «самодержцем Друри-Лейн и Ковент-Гардена», занял здание и изменил его название на «Театр принца» в честь принца-консорта . [8] Среди ранних предложений Банна был сезон немецкой оперы, начавшийся с «Военного стрелка» . Королева Виктория и принц-консорт посетили два представления в течение сезона, [n 2] но в остальном пребывание Банна в театре было ничем не примечательным и неприбыльным. [2]
Театр был темным большую часть 1841 года. В 1842 году Джон Митчелл (1806–1874), книготорговец и основатель Агентства по продаже билетов на Бонд-стрит, взял на себя управление, вернул первоначальное название и управлял театром St James's в течение двенадцати лет, добившись большого художественного успеха, но малой финансовой отдачи. Он представил французские пьесы с участием величайших звезд парижской сцены, включая Рашель , Жанну Плесси , Виржини Дежазе и Фредерика Леметра . Он также нанял французскую оперную компанию, которая открылась в январе 1849 года постановкой Le domino noir , а затем L'ambassadrice , La dame blanche , Richard Coeur-de-Lion , Le chalet и многими другими популярными французскими произведениями. [10] В перерывах между французскими постановками Митчелл иногда сдавал театр в субаренду. В 1846 году любительское представление пьесы Бена Джонсона « Каждый человек в своем юморе» включало Диккенса в роли капитана Бобадила. [11] Митчелл питал пристрастие к международным развлечениям и представлял немецких фокусников, тирольских певцов, драматические чтения Фанни Кембл , вундеркиндов П. Т. Барнума — Кейт и Эллен Бейтман в возрасте восьми и шести лет — в сценах из Шекспира, и, что наиболее популярно, эфиопских серенадеров , которые восхищали Лондон американскими менестрель-шоу , формой развлечения, которая оставалась популярной на протяжении десятилетий. [12]
После ухода Митчелла актриса Лора Сеймур (1820–1879) управляла театром в течение сезона совместно с Чарльзом Ридом , с октября 1854 года по март 1855 года. Под руководством Сеймур интерьер был перестроен, заменив первый ярус лож на более модный бельэтаж. [13] Среди немногих примечательных аспектов ее пребывания в должности был лондонский дебют комического актера Дж. Л. Тула . [14] Здание снова было темным большую часть 1856 года, но в 1857 году театр вернулся к королевской и общественной благосклонности, когда Жак Оффенбах привез свою компанию opéra bouffe из Парижа с репертуаром из девяти своих произведений. [15] За ними последовали Christy Minstrels , которые играли в хороших залах в течение двух недель в августе 1857 года, прежде чем переехать на другие площадки. [16] [n 3]
После этого театр сменил ряд управляющих. Ф. Б. Чаттертон стал арендатором на два года с 1858 года. Он представил сезон, в основном Шекспира, популярного актера Барри Салливана и поставил первую крупную пьесу ФК Бернанда , бурлеск под названием «Дидона» , которая шла 80 раз. [17] Альфред Уиган , который был членом первоначальной труппы Брэхема, ненадолго взял на себя управление домом в 1860 году, и его сменил, столь же ненадолго, Джордж Вининг . [18] При Фрэнке Мэтьюзе, который занял пост в декабре 1862 года, в театре была самая продолжительная постановка на тот момент: «Тайна леди Одли» , которая шла 104 вечера. [19] Мэтьюз закончил свою аренду в июле 1863 года, и за ним последовал Бенджамин Уэбстер , который организовал серию возрождений и несколько новых бурлесков и феерий, которые оказались финансово неудачными. [20]
Член труппы Вебстера, Рут Герберт , заняла пост в 1864 году и управляла театром до 1868 года. Она получила много похвал за то, что представила Генри Ирвинга в его первом важном появлении на лондонской сцене. [2] Его выступление в «Загнанных » Дайона Бусико в ноябре 1866 года произвело сенсацию. [21] В следующем месяце театр представил первый бурлеск У. С. Гилберта , «Дулькамара!», или «Маленькая уточка и великий шарлатан» , пародию на « Любовный напиток» Доницетти , которая шла до Пасхи следующего года. [19] Управление Гербертом закончилось в апреле 1868 года. Театральный историк У. Дж. Маккуин-Поуп пишет:
Сезон после ее ухода был отмечен двумя постановками Оффенбаха, в которых снялась Гортензия Шнайдер , что позволило собрать в театре принца Уэльского и лондонское общество в июне 1868 года. [23] [n 4]
После отъезда миссис Вуд театр Сент-Джеймс пустовал три года. Он никому не был нужен. В него влили деньги, и он исчез, как вода… Люди теперь стали называть его не театром Сент-Джеймс, а театром Брэхэма.
У. Дж. Маккуин-Поуп [24]
В 1869 году театр перешёл к миссис Джон Вуд , чьей первой постановкой была She Stoops to Conquer , которая шла 160 представлений — долгий срок для того времени. Её превзошла La Belle Sauvage , которая открылась в ноябре 1869 года и шла 197 ночей. Были успешные постановки Джона Пула Paul Pry , Fernande (в которой Фанни Бро дебютировала в Лондоне), Anne Bracegirdle и Jenny Lind at Last . [25] Театр пользовался хорошей поддержкой и, казалось, наконец-то процветал. Но расходы превышали доходы, и Вуд отказалась от управления театром в 1871 году, [26] и отправилась в США, чтобы пополнить свои фонды. [24]
В 1875 году другая актриса, Мари Литтон , заняла театр. Она сделала себе имя в управлении, основав и управляя театром Court Theatre , с которым работы Гилберта стали тесно и прибыльно ассоциироваться. [24] В одной из ее постановок в театре Сент-Джеймс, работа Гилберта, Тома Кобба , была в тройной программе с The Zoo , короткой комической оперой с музыкой Артура Салливана . [27] [n 5] Еще одной постановкой Литтон была двойная программа возобновления фарса Фрэнка Маршалла «Брайтон» и бурлеска Уильяма Бро «Конрад и Медора» , в котором она играла вместе с Генриеттой Ходсон . [29] Когда Литтон ушел в другой театр в 1876 году, сначала Хорас Уиган, а затем миссис Джон Вуд ненадолго вернулись к управлению в St James's, последний с некоторым успехом в The Danischeffs , который прошел в хороших залах более 300 представлений. Ее сменил Сэмюэл Хейз, который быстро поставил три неудачных спектакля подряд, а затем ушел. [30]
Владелец театра, лорд Ньюри , начал проявлять активный интерес к его делам. [31] Он пригласил актера Джона Хэра взять на себя управление, что тот и сделал в 1879 году в партнерстве с двумя коллегами-актерами, Мэдж Кендал и ее мужем Уильямом . [32] Театр был снова капитально отремонтирован, с новым декором Уолтера Крейна . The Era отметила, что новое руководство владело «домом, который по вкусу, элегантности и комфорту намного превосходит все, чем когда-либо мог похвастаться Метрополис». [33]
Историк театра Сент-Джеймс Барри Дункан называет свою главу об этом этапе истории театра «Джон Хэр и Кендалс: девять лет устойчивого успеха». Впервые репутация театра как «неудачливого» была решительно опровергнута. [n 6] Новые арендаторы стремились как развлечь, так и улучшить вкус публики, [38] и, по мнению историка театра Дж. П. Уиринга , они достигли своей цели, успешно смешав французские адаптации и оригинальные английские пьесы. [39]
Под их руководством театр Сент-Джеймс поставил двадцать одну пьесу: семь новых британских произведений, восемь французских адаптаций, а остальные были возобновлениями. [38] Их первой постановкой 4 октября 1879 года была возобновленная постановка « Шиллинг королевы» Г. У. Годфри . [39] За ней в декабре последовала постановка «Сокол» Теннисона , основанная на « Декамероне» , в которой Мэдж Кендал добилась значительного успеха в роли леди Джованны. [40]
Уиринг считает, что «Прядильщик денег» (1881) имеет особое значение для этого периода истории театра, будучи первой из нескольких пьес А. В. Пинеро, поставленных там Хэром и Кендалами. Она считалась дерзко нетрадиционной и рискованной авантюрой, но она прижилась у публики, отчасти из-за персонажа Хэра, «порочного, но восхитительного старого негодяя и карточного шулера» Барона Крудла. [39] Другими пьесами Пинеро, поставленными руководством Хэр-Кендал в Сент-Джеймсе, были «Сквайр» (1881), «Железный мастер» (1884), «Мэйфэр» (1885) и «Хобби-лошадь » (1886). [39]
Комедия BC Stephenson «Импульс» (1883) имела значительный успех и была возобновлена по требованию публики через два месяца после окончания ее первого показа. [38] Прием редкого экскурса в Шекспира, «Как вам это понравится» (1885), был неоднозначным. Пробный камень Хэра некоторые считали худшим из когда-либо виденных, [39] тогда как Розалинда Мэдж Кендал всегда была одной из ее самых любимых ролей. [40] Среди актрис в те годы были Фанни Бро, Хелен Мод Холт и молодая Мэй Уитти ; [38] [41] среди их коллег-мужчин были Джордж Александр , Аллан Эйнсворт , Альбер Шевалье , Генри Кембл , Уильям Террис , Брэндон Томас и Льюис Уоллер . [38]
В своей речи в конце последнего вечера правления Hare-Kendal, Кендал заметил, что они имели больше успехов и меньше неудач, чем руководство большинства театров. Но репутация St James's как неудачника еще не закончилась. [38]
В 1888 году комический певец и актер Ратленд Баррингтон стал арендатором театра. Он набрал талантливую компанию, дав Ольге Незерсол , Джулии Нильсон , Аллану Эйнсворту и Льюису Уоллеру их лондонские дебюты, но столкнулся с финансовой катастрофой, когда его первые две — и в конечном итоге его единственные — постановки, « Дочь декана» Сидни Гранди и «Брантингем Холл» Гилберта, обе оказались полными провалами. [42] Баррингтон потерял 4500 фунтов стерлингов, обанкротился и отказался от аренды в январе 1889 года. [43] Театр оставался темным до конца года. [44]
Лилли Лэнгтри взяла годовую аренду с января 1890 года. [45] Она вновь открыла дом 24 февраля, сыграв Розалинду в постановке « Как вам это понравится», на которой присутствовали принц и принцесса Уэльские . [46] Затем она поставила новую мелодраматическую пьесу « Эстер Сандраз» , адаптированную с французского Гранди, которая была сыграна с занавесом, музыкальным фарсом Бернанда и Эдварда Соломона « Тигр» . [47] Лэнгтри заболела плевритом и была вынуждена отказаться от сезона в июне. Артур Буршье , игравший в ее компании, взял на себя оставшуюся часть аренды, представив «Вашу жену », английскую версию французского фарса, [48] но плохие кассовые сборы вынудили его закрыть пьесу в течение месяца. [49] Аренду взяла французская компания, которая представила сезон пьес в последние месяцы года. Низкая посещаемость снова привела к преждевременному закрытию показа. [50]
В 1891 году актер Джордж Александр , начавший карьеру менеджера годом ранее, взял в аренду театр Сент-Джеймс. Он оставался там до своей смерти в 1918 году. Он переделал его и установил электрическое освещение. Он открылся двойным показом комедий, « Солнечный свет и тень» и «Веселый Лотарио» . [51] Затем он выпустил «Бездельника » Хэддона Чемберса , серьезную драму. Она уже имела успех в Америке и шла в театре Сент-Джеймс большую часть оставшегося сезона, который завершился костюмированной драмой «Мольер » Уолтера Фрита . [51] Когда Александр принял театр Сент-Джеймс, у него было всего одиннадцать лет профессионального опыта в театре, но историки Дж. П. Уиринг и А. Э. У. Мейсон оба отмечают, что он уже выработал твердую и устойчивую политику управления. [52] Он стремился нанимать лучших актеров для своей компании: в отличие от некоторых звездных актеров-менеджеров он не хотел, чтобы его поддерживали актеры, чей слабый талант заставил бы звезду выглядеть лучше. Среди актрис, которых он нанимал для своих компаний, были Лилиан Брейтуэйт , Констанс Колльер , Кейт Катлер , Джулия Нилсон, Джульетт Несвилл , Мэрион Терри и Ирен и Вайолет Ванбру . [53] Их коллегами-мужчинами были Артур Буршье, Х. В. Эсмонд , Сирил Мод , Годфри Тирл и Фред Терри . [53]
Две ключевые особенности управления Александра были его постоянная поддержка британских драматургов; [n 7] и его забота о том, чтобы не оттолкнуть свою ключевую клиентуру, модную светскую публику. [54] Писатель Хескет Пирсон заметил, что Александр угождал вкусам и слабостям лондонского общества в его походах в театры так же, как отель «Савой» угождал им в походах в рестораны. [55]
В течение года после вступления в должность в St James's Александр начал взаимовыгодное профессиональное сотрудничество с Оскаром Уайльдом , чей «Веер леди Уиндермир» он представил в феврале 1892 года. [56] В следующем году он поставил «Вторую миссис Танкерей» Пинеро , представленную в мае 1893 года. Как и «Веер леди Уиндермир» , она представляла «женщину с прошлым», но в отличие от пьесы Уайльда она закончилась трагедией. В то время это считалось смелым, но Александр знал свою аудиторию и придерживался того, что Пирсон назвал его «безопасным путем правильного риска». [55] В своей первой постановке она шла 227 раз и позже была значительно возрождена. Заглавную роль впервые сыграла миссис Патрик Кэмпбелл , которая сделала себе имя в этой роли. [57]
Между пьесой Пинеро и работой, с которой имя Александра стало наиболее тесно связано – «Как важно быть серьезным » – случилась самая заметная неудача Александра. Знаменитый романист Генри Джеймс написал пьесу «Гай Домвиль » о герое, который отказывается от священства, чтобы спасти свою семью, женившись, чтобы произвести наследника, но в конце концов возвращается к своему религиозному призванию. Пьеса была отклонена одним лондонским руководством, но Александр взялся за нее и открыл ее в Сент-Джеймс 5 января 1895 года. Она была принята вежливо теми, кто находился в более дорогих частях дома, и невежливо теми, кто сидел в более дешевых местах. [n 8] Отзывы были невосторженными; Александр держал пьесу в афише в течение месяца, прежде чем обратиться к Уайльду как к более театральному писателю. [58]
В феврале 1895 года Александр представил пьесу Уайльда «Как важно быть серьезным» . Успех пьесы у зрителей и критиков был немедленным и значительным, но он был недолгим. Через несколько недель после премьеры Уайльд был арестован по обвинению в совершении гомосексуальных действий и предстал перед судом, осужден и заключен в тюрьму. Публика отвернулась от него, и хотя Александр пытался сохранить постановку пьесы, удалив имя автора из программ, ему пришлось снять ее после 83 представлений. [59] При Александре Сент-Джеймсский театр не концентрировался исключительно на салонной комедии и светской драме. Были костюмированные драмы, включая руританский головорез «Узник Зенды» , [51] который шел 255 представлений; [54] и случайные попытки проникнуть в Шекспира, в частности , в «Как вам это понравится» с Александром в роли Орландо, Джулией Нильсон в роли Розалинды и второстепенным составом, включавшим С. Обри Смита , Бертрама Уоллиса , Х. Б. Ирвинга , Роберта Лорейна и Х. В. Эсмонда. [60]
В конце 1899 года Александр закрыл театр, чтобы провести его масштабную реконструкцию, создав то, что The Era назвала «одним из самых красивых храмов драмы в Лондоне», сохранив при этом его очарование и уют. Реконструкция увеличила вместимость, что повысило финансовую жизнеспособность театра. [51] Декор был выполнен Перси Маккуоидом ведущими лондонскими декораторами господами Морантом и компанией. [61] Он вновь открылся 2 февраля 1900 года постановкой « Руперта из Хенцау» Энтони Хоупа , на которой присутствовал принц Уэльский . Manchester Guardian согласилась, что перестроенный театр «теперь один из самых красивых в Лондоне». [62] Управление Александром продолжалось и в новом столетии, продолжая разнообразить репертуар, поставив в 1902 году стихотворную драму « Паоло и Франческа» , основанную на эпизоде из «Божественной комедии » Данте , а также более привычные для театра постановки, такие как драма Пинеро « Его дом в порядке» , имевшая художественный и кассовый успех и состоявшаяся в 427 представлениях. [54] В 1909 году Александр успешно возродил «Как важно быть серьезным» , которая состоялась в 316 представлениях. [54] В 1913 году он сдал театр в субаренду Харли Грэнвиллу Баркеру на четыре месяца. Среди новинок того сезона была постановка Бернарда Шоу « Андрокл и лев» в 1913 году. [63]
После смерти Александра в 1918 году аренду взял на себя Гилберт Миллер , американский импресарио, который время от времени представлял свои собственные постановки, но чаще сдавал театр в субаренду другим менеджерам. Первой была Гертруда Эллиотт , которая представила и сыграла главную роль в американской фэнтезийной пьесе « Глаза юности» , которая шла 383 представления. [64] После этого Миллер вступил в партнерство с актером Генри Эйнли , и в 1920 году они представили «Юлия Цезаря» с Эйнли в роли Марка Антония и актерским составом, включающим Бэзила Гилла , Клода Рейнса , Милтона Росмера и Лилиан Брейтуэйт, которая шла 83 представления. [65] Затем последовала череда светских драм и легких комедий, включая «Полли с прошлым» (1921), в которой появились многие будущие звезды, включая Хелен Хей , Эдит Эванс и Ноэля Кауарда . [66] В 1923 году «Зелёная богиня» , мелодрама Уильяма Арчера , была показана 417 раз. [67]
В 1920-х годах в театре Сент-Джеймс ставились рождественские сезоны « Питера Пэна» , в которых Питера играли Эдна Бест (1920 и 1922) и Джин Форбс-Робертсон (1929), а роль Капитана Крюка исполняли Эйнли (1920), Эрнест Тесигер (1921), Лин Хардинг (1922) и Джеральд дю Морье (1929). [68]
В сентябре 1925 года Дюморье и Глэдис Купер взяли театр в субаренду, чтобы представить «Последний из миссис Чейни» Фредерика Лонсдейла (1925), который шел 514 представлений до конца 1926 года. [69] «Вмешательство» (1927), триллер Роланда Пертви и Гарольда Дирдена , имел еще один большой успех и шел 412 представлений. За ним последовал провал, SOS (1928), примечательный только тем, что в главной роли Грейси Филдс сыграла ее первую прямую роль. [69] В 1929 году Альфред Лант дебютировал в Лондоне, сыграв вместе со своей женой Линн Фонтанн в «Капризе» , представленном К. Б. Кохраном , комедии о мужчине, его двух любовницах и его сыне от одной из них, который влюбляется в другую. [70]
В начале 1930-х годов была череда неудач или минимальных успехов до 1933 года, когда «Покойный Кристофер Бин » Эмлина Уильямса шёл с мая по сентябрь следующего года с Эдит Эванс, Луизой Хэмптон и Седриком Хардвиком . [71] В 1936 году столетие театра было отмечено роскошно поставленной адаптацией « Гордости и предубеждения» , разработанной Рексом Уистлером , которая шла почти год. Она была представлена Миллером совместно с Максом Гордоном , и в главных ролях играли Селия Джонсон и Хью Уильямс . [72] Из более поздних постановок в 1930-х годах только «Золотой мальчик» (1938) и «Дамы на пенсии» (1939) выдержали более 100 представлений. [73] [n 9]
С началом Второй мировой войны театры были временно закрыты правительственным указом. Когда им разрешили открыться снова, несколько недель спустя, Ladies in Retirement возобновил свою работу, пока в театр не попала бомба в 1940 году. Он не открывался снова до марта 1941 года. [74] За коротким сезоном балета последовал сезон Шекспира и Бена Джонсона Дональда Вулфита и его компании. [75] В середине 1942 года Coward's Blithe Spirit был переведен из театра Пикадилли ; Кауард взял на себя роль Чарльза Кондомина у Сесила Паркера, прежде чем отправиться со спектаклем на гастроли. [76] Вулфит и его компания вернулись в конце 1942 года и играли в следующем году. Адаптация Уильямса « Месяца в деревне» с Майклом Редгрейвом в главной роли шла 313 раз в течение большей части 1943 года. [77] За ней последовала пьеса Агаты Кристи « Десять негритят» , которая шла 260 раз и была прервана, когда в феврале 1944 года театр был серьезно поврежден бомбой: постановка временно переехала в Кембриджский театр , вернувшись в мае, чтобы завершить показ. [77] Из постановок конца 1940-х годов немногие произвели большое впечатление, за исключением «Истории приключений » Теренса Раттигана (1949) с Полом Скофилдом в роли Александра Великого . Отзывы были уважительными, но пьеса шла менее трех месяцев. [78]
.jpg/1280px-Sir_Laurence_Olivier_and_Vivien_Leigh_on_holiday_in_Queensland_(3190855694).jpg)
Критик Айвор Браун считал, что исполнение Скофилда в роли Александра, хотя и превосходное, чем-то обязано примеру Лоуренса Оливье . [79] В январе 1950 года Оливье и его жена Вивьен Ли взяли на себя управление театром. Они открылись новой пьесой Кристофера Фрая « Венера под наблюдением» , в которой Ли не появлялась. В 1951 году в сезоне Фестиваля Британии они сыграли главные роли в «Цезаре и Клеопатре» Шоу и «Антонии и Клеопатре» Шекспира . Дункан замечает: «Труппа была столь же блестящей, сколь и огромной». [80] Помимо Оливье в нее входили Роберт Хелпманн , Ричард Гулден , Уилфред Хайд Уайт и Питер Кушинг среди мужчин, а среди их коллег-женщин были Элспет Марч , Максин Одли и Джилл Беннетт . [80]
Позже в том же году по приглашению Оливье французские актеры Жан-Луи Барро и Мадлен Рено представили трехнедельный сезон в театре со своей собственной труппой. [81] [n 10] За этим последовал Орсон Уэллс в главной роли Отелло , с Питером Финчем в роли Яго и Гудрун Юр в роли Дездемоны. [83] В 1953 году Оливье представил итальянскую труппу во главе с Руджеро Руджери в пьесах Пиранделло и короткий французский сезон Комеди Франсез . [78]
В 1954 году пьеса Раттигана « Separate Tables » начала серию из 726 представлений, самую длинную в истории театра Сент-Джеймс. В пьесе играли Маргарет Лейтон и Эрик Портман . [84] Во время показа «Separate Tables» стало известно, что застройщик приобрел право собственности на театр и получил необходимое разрешение от Совета графства Лондона (LCC) на снос здания и замену его офисным зданием. Ли и Оливье возглавили общенациональную кампанию, чтобы попытаться спасти театр. Были уличные марши и протест в Палате лордов . В этой палате было вынесено предложение против правительства, но безуспешно. LCC постановил, что никакие дальнейшие театры не будут снесены в центре Лондона без запланированной замены, но ни национальное, ни местное правительство не вмешались, чтобы предотвратить разрушение театра Сент-Джеймс. После показа «Раздельных столов» в театре было пять непродолжительных постановок, [n 11] а последний спектакль был дан 27 июля 1957 года. [84] В октябре интерьер был разобран; в ноябре содержимое театра было продано с аукциона; а в декабре туда въехала команда по сносу. [85]
На этом месте было построено офисное здание St James's House. Оно включало скульптурные балконные фасады на каждом этаже над входом. Четыре барельефные панели Эдварда Бейнбриджа Копнелла изображали головы Гилберта Миллера, Джорджа Александра, Оскара Уайльда и Оливье. Офисное здание было снесено, а новое построено на этом месте в 1980-х годах. Панели были перенесены с фасада на Кинг-стрит на сторону здания Angel Court. [86]
