Walt Disney Animation Studios ( WDAS ), [6] иногда сокращаемая до Disney Animation , — американская анимационная студия , создающая анимационные фильмы и короткометражные фильмы для The Walt Disney Company . На нынешнем производственном логотипе студии изображена сцена из первого мультфильма с синхронизированным звуком « Пароход Вилли» (1928). Основанная 16 октября 1923 года братьями Уолтом Диснеем и Роем О. Диснеем , [1] это старейшая анимационная студия в мире. В настоящее время он организован как подразделение Walt Disney Studios , а его штаб-квартира находится в Roy E. Disney Animation Building на территории Walt Disney Studios в Бербанке, Калифорния . [7] С момента основания студия выпустила 62 художественных фильма , от «Белоснежки и семи гномов» (1937) до «Желание » (2023), [8] и сотни короткометражных фильмов .
Основанная в 1923 году как Disney Brothers Cartoon Studio , переименованная в Walt Disney Studio в 1926 году и зарегистрированная как Walt Disney Productions в 1929 году, студия занималась производством короткометражных фильмов, пока в 1934 году не приступила к производству полнометражных фильмов, в результате чего в 1937 году вышел фильм « Белоснежка и семь гномов» . один из первых полнометражных анимационных фильмов и первый фильм, снятый в США. В 1986 году, во время крупной корпоративной реструктуризации, Walt Disney Productions, которая выросла из единственной анимационной студии в международный медиаконгломерат , была переименована в The Walt Disney Company, а анимационная студия стала Walt Disney Feature Animation , чтобы отличать ее от других компаний. другие подразделения. Его нынешнее название было принято в 2006 году после того, как Pixar была приобретена Disney.
Для многих людей Disney Animation является синонимом анимации, поскольку «ни в одной другой среде практика одной компании не могла доминировать над эстетическими нормами» в такой подавляющей степени. [9] На протяжении большей части своего существования студия была признана ведущей американской анимационной студией [10] и «на протяжении многих десятилетий была бесспорным мировым лидером в области анимационных фильмов»; [11] он разработал многие методы, концепции и принципы, которые стали стандартной практикой традиционной анимации . [12] Студия также стала пионером в искусстве раскадровки , которая в настоящее время является стандартной техникой, используемой как в анимационном, так и в игровом кинопроизводстве. [13] Каталог анимационных фильмов студии входит в число наиболее заметных активов Диснея, а звезды ее короткометражных мультфильмов — Микки Маус , Минни Маус , Дональд Дак , Дейзи Дак , Гуфи и Плутон — становятся узнаваемыми фигурами в популярной культуре и талисманами для Компания Уолта Диснея в целом.
Три фильма студии — «Холодное сердце » (2013), «Зверополис » (2016) и «Холодное сердце 2» (2019) — входят в число 50 самых кассовых фильмов всех времен , причем последний стал вторым по прибылям анимационным художественным фильмом в истории. все время . У него также был самый кассовый показ анимационного художественного фильма в мире за всю историю вплоть до выхода фильма «The Super Mario Bros. Movie» от Nintendo и Illumination (2023).
К 2013 году студия больше не занималась разработкой рисованных анимационных фильмов, поскольку компьютерная 3D-анимация стала более прибыльной, и уволила большую часть своего подразделения рисованной анимации. [14] [15] Однако в 2019 и 2023 годах студия заявляла, что будет открыта для предложений кинематографистов по будущим художественным проектам, нарисованным от руки. [16] [17]
Канзас-Сити, штат Миссури , уроженцы Уолта Диснея и Роя О. Диснея основали студию мультфильмов братьев Дисней в Лос-Анджелесе в 1923 году и начали производство серии немых короткометражных фильмов «Комедии Алисы» с участием детской актрисы в анимационном мире. [19] Комедии об Алисе распространяла компания Winkler Pictures Маргарет Дж. Винклер , которая позже также распространяла вторую короткометражную серию Диснея, полностью анимационный «Освальд Счастливчик Кролик» , через Universal Pictures , начиная с 1927 года. [19] [20 ] ] Переехав в Калифорнию, братья Дисней сначала начали работать в гараже своего дяди Роберта Диснея по адресу 4406 Кингсвелл-авеню в районе Лос-Фелис в Лос-Анджелесе, а затем, в октябре 1923 года, официально открыли свою студию в небольшом офисе на задней стороне улицы. офис агентства недвижимости по адресу 4651 Kingswell Avenue. В феврале 1924 года студия переехала в собственный офис по адресу 4649 Kingswell Avenue. В 1925 году Дисней внес залог за новое помещение по адресу Гиперион-авеню, 2719 в соседнем районе Силвер-Лейк , которое стало известно как Студия Гиперион, чтобы отличать ее от других помещений студии, а в январе 1926 года студия переехала. там и взяла название Walt Disney Studio . [21]
Тем временем, после первого года работы с Освальдом , Уолт Дисней попытался продлить свой контракт с Winkler Pictures, но Чарльз Минц , который взял на себя управление бизнесом Маргарет Винклер после женитьбы на ней, хотел заставить Дисней принять меньший аванс за каждую короткометражку Освальда . . Дисней отказался, и, поскольку права на Освальда принадлежали Universal , а не на Диснея, Минц основал собственную анимационную студию для производства мультфильмов Освальда . Большая часть сотрудников Диснея была нанята Минцем для переезда после истечения срока контракта Диснея с Освальдом в середине 1928 года. [22]
.jpg/1280px-Mickey_Mouse_in_Plane_Crazy_(1928).jpg)
Работая тайно, пока остальные сотрудники заканчивали работу над оставшимися по контракту Освальдами , Дисней и его главный аниматор Уб Иверкс возглавили небольшую горстку верных сотрудников в создании мультфильмов с новым персонажем по имени Микки Маус . [23] Первые два мультфильма о Микки Маусе , «Самолет без ума» и «Галопирующий гаучо» , были показаны в ограниченном количестве летом 1928 года. Однако для третьего мультфильма о Микки Дисней создал саундтрек в сотрудничестве с музыкантом Карлом Столлингом и бизнесменом Пэтом Пауэрсом. , который предоставил Диснею свой контрафактный процесс озвучивания фильма «Cinephone». Впоследствии третий мультфильм о Микки Маусе , «Пароход Вилли» , стал первым мультфильмом Диснея с синхронизированным звуком и имел большой успех после своего дебюта в ноябре 1928 года в 57-м Западном театре в Нью-Йорке. [24] Серия звуковых мультфильмов о Микки Маусе , распространяемая Пауэрсом через Celebrity Productions, быстро стала самой популярной серией мультфильмов в Соединенных Штатах. [25] [26] Вторая серия звуковых мультфильмов Диснея, «Глупые симфонии », дебютировала в 1929 году с «Танцем скелетов» . [27]
В 1929 году споры о финансах между Диснеем и Пауэрсом привели к тому, что анимационная компания Диснея, преобразованная 16 декабря 1929 года в Walt Disney Productions , подписала новый дистрибьюторский контракт с Columbia Pictures . [28] [29] [30] Пауэрс, в свою очередь, подписал контракт с Убом Иверксом, который начал производить мультфильмы в своей собственной студии, хотя он вернулся в Дисней в 1940 году. [31]
Columbia распространяла короткометражки Диснея в течение двух лет, прежде чем студия Диснея заключила новое соглашение о распространении с United Artists в 1932 году . В том же году Дисней подписал двухлетний эксклюзивный контракт с Technicolor на использование своего нового трехполосного процесса цветной пленки [32]. что позволило обеспечить более полное воспроизведение цветов, чего не могли сделать предыдущие процессоры цветной пленки. [33] Результатом стал мультфильм « Глупая симфония» «Цветы и деревья» , первый фильм, коммерчески выпущенный в полном цвете. [33] [34] «Цветы и деревья» имели большой успех [33] [35] , и все «Глупые симфонии» впоследствии были созданы в цвете Technicolor. [36] [37]
К началу 1930-х годов Уолт Дисней осознал, что успех анимационных фильмов зависит от рассказа эмоционально захватывающих историй, которые захватят аудиторию и не отпустят ее, [38] [39] и это понимание побудило его создать отдельный «отдел сюжетов». с художниками-раскадровщиками , занимающимися развитием истории. [40] Благодаря хорошо проработанным персонажам и интересной истории мультфильм «Три поросенка» Technicolor Silly Symphony 1933 года стал крупным кассовым сбором и успехом в поп-культуре, [33] [41] с музыкальной темой « Кто боится большого злого волка». ? », став популярным хитом чартов. [42]
В 1934 году Уолт Дисней собрал несколько ключевых сотрудников и объявил о своих планах снять свой первый полнометражный анимационный фильм. Несмотря на насмешки со стороны большинства представителей киноиндустрии, которые окрестили постановку «Безумием Диснея», Дисней неустрашимо приступил к постановке « Белоснежки и семи гномов» , [43] которая стала первым анимационным фильмом на английском языке и в цветном формате. Производство « Белоснежки и семи гномов» потребовало значительного обучения и развития , и студия значительно расширилась: для работы над фильмом к студии присоединились признанные аниматоры, художники из других областей и недавние выпускники колледжей. Учебные занятия под руководством таких главных аниматоров, как Лес Кларк , Норм Фергюсон и Арт Бэббит , и преподаваемые Дональдом В. Грэмом , учителем рисования из соседнего Художественного института Шунара , [12] [43] начались в студии в 1932 году и были значительно расширены за счет ориентационного обучения и классов непрерывного образования. [12] [43] В ходе преподавания Грэм и аниматоры создали или формализовали многие методы и процессы, которые стали ключевыми постулатами и принципами традиционной анимации. [12] « Глупые симфонии» , такие как «Богиня весны» (1934) и «Старая мельница» (1937), послужили площадкой для экспериментов для новых техник, таких как анимация реалистичных человеческих фигур, анимация со спецэффектами и использование многоплоскостной камеры , [44] ] изобретение, которое разделяет слои анимационного изображения на несколько плоскостей, позволяя камере перемещаться в пространстве по анимированной сцене. [45]
.jpg/1280px-Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg)
«Белоснежка и семь гномов» обошлись Диснею в дорогую на тот момент сумму в 1,4 миллиона долларов (включая 100 000 долларов только на разработку сюжета) и имели беспрецедентный успех, когда были выпущены в феврале 1938 года компанией RKO Radio Pictures , которая взяла на себя распространение продукции Диснея от United. Художники в 1937 году. На короткое время это был самый кассовый фильм всех времен до беспрецедентного успеха « Унесенных ветром» два года спустя, [46] [47] собрав более 8 миллионов долларов при первом выпуске, что эквивалентно 166 316 780 долларов в долларах 1999 года. . [47]
Во время производства «Белоснежки» продолжалась работа над сериями короткометражных фильмов «Микки Маус» и «Глупые симфонии» . Микки Маус перешел на Technicolor в 1935 году, к тому времени в сериале появилось несколько главных второстепенных персонажей, в том числе собака Микки, Плутон , и их друзья Дональд Дак и Гуфи . К 1940 году Дональд, Гуфи и Плутон появятся в собственных сериалах, а мультфильмы о Дональде Даке затмили по популярности сериал о Микки Маусе . [48] «Глупые симфонии» , получившие семь премий «Оскар» , прекратили свое существование в 1939 году, пока короткометражки не вернулись в кинотеатры с некоторыми переизданиями и переизданиями. [49]
Успех «Белоснежки» позволил Диснею построить новую, более крупную студию на Буэна-Виста-стрит в Бербанке, где по сей день находится штаб-квартира The Walt Disney Company . 2 апреля 1940 года Walt Disney Productions провела первичное публичное размещение акций , когда Уолт Дисней был президентом и председателем правления, а Рой Дисней - генеральным директором. [50]
Студия приступила к производству новых анимационных фильмов, первым из которых был « Пиноккио» , выпущенный в феврале 1940 года. «Пиноккио» изначально не имел кассового успеха. [51] Кассовые сборы первого выпуска фильма оказались ниже как беспрецедентного успеха «Белоснежки », так и ожиданий студии. [51] [52] Из стоимости фильма в 2,289 миллиона долларов (в два раза больше, чем «Белоснежка ») Дисней окупил только 1 миллион долларов к концу 1940 года, при этом студийные отчеты о финальных кассовых сборах фильма варьировались от 1,4 до 1,9 миллиона долларов. [53] Тем не менее, «Пиноккио» имел успех у критиков, получив премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню и лучшую оригинальную музыку , что сделало его первым фильмом студии, получившим не только один «Оскар», но и оба одновременно. [54]
«Фантазия» , экспериментальный фильм, снятый под аккомпанемент оркестра под управлением Леопольда Стоковского , был выпущен в ноябре 1940 года самим Диснеем в серии роуд- шоу с ограниченным количеством мест. Производство фильма обошлось в 2 миллиона долларов, и, хотя на роуд-шоу фильм заработал 1,4 миллиона долларов, [55] высокая стоимость (85 000 долларов за кинотеатр) [55] установки Fantasound поставила Fantasia в еще больший убыток, чем «Пиноккио» . [56] RKO взяла на себя распространение Fantasia в 1941 году, [57] позже переиздала ее в сильно отредактированных версиях на протяжении многих лет. [58] [59] Несмотря на свой финансовый провал, «Фантазия» была удостоена двух Почетных премий Академии 26 февраля 1942 года — одной за разработку инновационной системы Fantasound , использованной для создания стереоскопического саундтрека к фильму, а другой — за Стоковски и его коллег. вклад в фильм. [60]
Большая часть анимации персонажей в этих постановках и всех последующих полнометражных фильмах до конца 1970-х годов контролировалась группой аниматоров Уолта Диснея, получившего прозвище « Девять стариков », многие из которых также выступали в качестве режиссеров, а затем и продюсеров в полнометражных фильмах Диснея: Фрэнк Томас , Олли Джонстон , Вули Райтерман , Лес Кларк, Уорд Кимбалл , Эрик Ларсон , Джон Лаунсбери , Милт Кал и Марк Дэвис . [61] Среди других главных аниматоров Диснея в этот период были Норм Фергюсон, Билл Титла и Фред Мур . Развитие отдела художественной анимации создало в студии Диснея кастовую систему: младшим аниматорам (и аниматорам в промежутках между заданиями) поручали работать над короткими сюжетами, в то время как аниматоры с более высоким статусом, такие как «Девять стариков», работали над мультфильмами. функции. Обеспокоенность по поводу признания Уолтом Диснеем заслуг за работу художников, а также дебаты по поводу компенсации привели к тому, что многие новые аниматоры и аниматоры с более низким рейтингом попытались объединить студию Диснея в профсоюз. [62]
В мае 1941 года началась ожесточенная профсоюзная забастовка , которая была разрешена без участия разгневанного Уолта Диснея в июле и августе того же года. [62] Поскольку компания Walt Disney Productions создавалась как профсоюзный магазин, [62] Уолт Дисней и несколько сотрудников студии были отправлены правительством США в поездку по политике добрососедства в Центральную и Южную Америку. [63] Забастовка Диснея и ее последствия привели к исходу нескольких профессионалов анимации из студии, от аниматоров высшего уровня, таких как Арт Бэббит и Билл Титла, до художников, более известных своими работами за пределами студии Диснея, таких как Фрэнк Ташлин , Морис Ноубл , Уолт Келли , Билл Мелендес и Джон Хабли . [62] Хабли вместе с несколькими другими нападающими Диснея основал студию United Productions of America , главного конкурента Диснея в анимации в 1950-х годах. [62]
Премьера фильма «Дамбо» , который производился в разгар забастовки аниматоров, состоялась в октябре 1941 года и имела финансовый успех. Производство простого фильма обошлось всего в 950 000 долларов, что составляет половину стоимости « Белоснежки и семи гномов» , менее трети стоимости « Пиноккио» и двух пятых стоимости « Фантазии» . Во время своего первого выпуска «Дамбо» в конечном итоге собрал 1,6 миллиона долларов. [64] В августе 1942 года «Бэмби» был выпущен и, как и «Пиноккио » и «Фантазия », не имел хороших кассовых сборов. Из бюджета в 1,7 миллиона долларов он собрал 1,64 миллиона долларов. [65]
Производство полнометражных анимационных фильмов было временно приостановлено после выхода «Бэмби» . Учитывая финансовые неудачи некоторых из недавних фильмов, а также Вторая мировая война , отрезавшая большую часть зарубежного кинорынка, финансисты студии в Bank of America одолжили оборотный капитал студии только в том случае, если она временно ограничилась производством короткометражных фильмов. [66] Производство таких фильмов, как «Питер Пэн» , «Алиса в стране чудес » и «Леди и Бродяга» , было отложено до окончания войны. [66] После вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну после нападения на Перл-Харбор в студии разместилось более 500 солдат армии США , которые отвечали за защиту близлежащих авиационных заводов от вражеских бомбардировщиков. Кроме того, несколько аниматоров Диснея были призваны для участия в войне, и со студией был заключен контракт на производство контента военного времени для всех видов вооруженных сил США , особенно для военной подготовки и гражданских пропагандистских фильмов. С 1942 по 1943 год 95 процентов анимационной продукции студии предназначалось для военных. [67] Во время войны Дисней выпустил игровой/анимационный военный пропагандистский фильм « Победа с помощью авиации» (1943), [68] и серию короткометражных фильмов на тему латинской культуры , ставших результатом поездки «Добрый сосед» 1941 года, были объединены в два полнометражных фильма. , Saludos Amigos (1942) и «Три кабальеро» (1944). [68]
Салудос и Кабальерос задали образец для нескольких других выпусков Диснея 1940-х годов «пакетных фильмов»: малобюджетных фильмов, состоящих из короткометражных анимационных сюжетов с анимационным или игровым связующим материалом. [69] [70] Этими фильмами были «Сделай мою музыку» (1946), «Развлечение и фантазия бесплатно » (1947), « Время мелодии » (1948) и « Приключения Икабода и мистера Тоада» (1949). Студия также выпустила два полнометражных фильма: «Песня Юга » (1946) и «Так дорого моему сердцу» (1948), в которых использовались более обширные сюжеты с живыми актерами, которые по-прежнему включали анимационные эпизоды и эпизоды, сочетающие живых и анимированных персонажей. Производство короткометражных фильмов продолжалось и в этот период: основной продукцией были мультфильмы о Дональде Даке , Гуфи и Плутоне , сопровождаемые мультфильмами с Микки Маусом, Фигаро в главных ролях , а в 1950-х годах — с Чипом и Дейлом и Медведем Хамфри . [71]
Кроме того, Дисней начал переиздавать предыдущие полнометражные фильмы, начиная с переиздания « Белоснежки» в 1944 году, [72] «Пиноккио» в 1945 году и «Фантазии» в 1946 году . [73] Это привело к традиции переиздания фильмов Диснея каждые семь лет. который длился до 1990-х годов, прежде чем был перенесен на студию, занимающуюся выпуском домашнего видео . [72]
В 1948 году Дисней вернулся к производству полнометражных фильмов с художественным фильмом «Золушка » по сказке Шарля Перро . Будущее студии стоимостью почти 3 миллиона долларов зависело от успеха этого фильма. [74] После выхода в 1950 году «Золушка» имела кассовый успех, а прибыль от выпуска фильма позволила Диснею продолжать производство анимационных фильмов на протяжении 1950-х годов. [75] После успеха производство фильмов «Алиса в стране чудес» , «Питер Пэн» и «Леди и бродяга» было возобновлено. Кроме того, был начат новый амбициозный проект - адаптация сказки братьев Гримм « Спящая красавица » на классическую партитуру Чайковского , но на ее завершение ушла большая часть оставшегося десятилетия. [76]
«Алиса в стране чудес» , вышедшая в 1951 году, встретила в прокате вялую реакцию и вызвала резкое разочарование критиков в своем первом выпуске. [77] «Питер Пэн» , вышедший в 1953 году, напротив, имел коммерческий успех и стал шестым по прибылям фильмом года . В 1955 году фильм «Леди и бродяга» имел больший кассовый успех, чем любой другой анимационный фильм Диснея со времен « Белоснежки и семи гномов» , [78] и заработал примерно 6,5 миллионов долларов на прокате в прокате в Северной Америке в 1955 году. [79] «Леди и Бродяга» важен как первый широкоэкранный анимационный фильм Диснея, созданный в процессе CinemaScope [78] , и был первым анимационным фильмом Диснея, выпущенным собственной дистрибьюторской компанией Диснея Buena Vista Distribution . [80]
К середине 1950-х годов, когда внимание Уолта Диснея в первую очередь было сосредоточено на новых начинаниях, таких как игровые фильмы, телевидение и тематический парк Диснейленд , [61] производство анимационных фильмов осталось в основном в руках «Девяти стариков». доверие главных аниматоров и режиссеров. Это привело к нескольким задержкам в одобрении во время производства « Спящей красавицы» , [61] который наконец был выпущен в 1959 году. При цене в 6 миллионов долларов [81] это был самый дорогой фильм Диснея на сегодняшний день, снятый в сильно стилизованном художественном стиле, разработанном художника Эйвинда Эрла [81] и представлен в широкоформатной Super Technirama 70 с шестидорожечным стереофоническим звуком. [81] Однако, несмотря на то, что фильм стал самым кассовым анимационным фильмом студии со времен « Белоснежки и семи гномов» , большие затраты на производство фильма и низкие кассовые сборы других фильмов Диснея 1959 года привели к тому, что студия объявила о своем первом годовом убытке за десятилетие. 1960 финансовый год [82] привел к массовым увольнениям по всей студии. [83]
К концу десятилетия короткометражные фильмы Диснея больше не выпускались на регулярной основе, и многие сотрудники подразделений короткометражных фильмов либо покинули компанию, либо были переведены для работы над телевизионными программами Диснея, такими как « Клуб Микки Мауса» и «Диснейленд» . . В то время как короткометражки «Глупые симфонии» доминировали в премии «Оскар» за лучший короткометражный сюжет (мультфильмы) в 1930-е годы, их господство над большинством наград закончилось мультфильмами «Том и Джерри » MGM , «Луни Тюнз» и «Веселые мелодии » Warner Bros. работы United Productions of America (UPA), чей стиль плоского искусства и стилизованные методы анимации были расценены как более современная альтернатива старому стилю Диснея. [84] В 1950-х годах только один короткометражный фильм Диснея, стилизованный « Гудок, Свист, Плюх и Бум» , получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильм). [85]
Производство короткометражных фильмов « Микки Маус» , «Плутон » и « Гуфи» прекратилось регулярно к 1953 году, а Дональд Дак и Хамфри продолжили производство и перешли на широкоэкранный формат CinemaScope до закрытия подразделения короткометражных фильмов в 1956 году. После этого все будущие короткометражки производились подразделением художественных фильмов. до 1969 года. Последним фильмом Диснея, не дошедшим до золотого века анимации, был фильм « Трудно быть птицей» . С этого момента короткометражки Диснея будут выпускаться лишь время от времени, [71] с известными более поздними короткометражками, включая [86] Runaway Brain (1995, с Микки Маусом в главной роли) [87] и Paperman (2012). [88]
Несмотря на увольнения в 1959 году и конкуренцию за внимание Уолта Диснея со стороны расширенных отделов компании по производству игровых фильмов, телевидения и тематических парков, производство художественных анимационных фильмов продолжалось на сокращенном уровне. [76]
В 1961 году студия выпустила «Сто один далматинец» — анимационный фильм, который популяризировал использование ксерографии в процессе рисования и рисования традиционных анимационных кадров . [89] С помощью ксерографии анимационные рисунки можно было фотохимически переносить, а не переносить с бумажных рисунков на прозрачные ацетатные листы (« целы »), используемые в окончательном производстве анимации. [89] Получившийся в результате художественный стиль – более царапающая линия, раскрывающая строительные линии на рисунках аниматоров – стал типичным для фильмов Диснея 1980-х годов. [89] Фильм имел успех, став десятым по прибылям фильмом 1961 года с прокатом в 6,4 миллиона долларов. [90]
Программа обучения анимации Диснея началась в студии в 1932 году, прежде чем разработка « Белоснежки» в конечном итоге привела к тому, что Уолт Дисней помог основать Калифорнийский институт искусств (CalArts) . [91] Этот университет образовался в результате слияния Художественного института Шуинара и Музыкальной консерватории Лос-Анджелеса. В число предлагаемых дипломов была включена анимационная программа обучения, разработанная Диснеем. CalArts стал альма-матер многих аниматоров, которые работали в Disney и других анимационных студиях с 1970-х годов по настоящее время. [91]
«Меч в камне» был выпущен в 1963 году и стал шестым по прибылям фильмом года в Северной Америке с ориентировочным прокатом в 4,75 миллиона долларов. [92] В 1966 годубылавыпущенакороткометражка по мотивам одного из рассказов А.А. Милна «Винни -Пух и медовое дерево» . Полноразмерный сборник « Множество приключений Винни-Пуха» , выпущенный в 1977 году. [93]
Уолт Дисней умер в декабре 1966 года, за десять месяцев до того, как следующий фильм студии « Книга джунглей» был закончен и выпущен. [94] Фильм имел успех, [95] завершив 1967 год как четвертый самый кассовый фильм года. [96]
После смерти Уолта Диснея Вольфганг Райтерман продолжил работу в качестве продюсера и режиссера полнометражных фильмов. [97] [98] Студия начала 1970-е годы с выпуска «Котов-аристократов» , последнего кинопроекта, одобренного Уолтом Диснеем. [98] В 1971 году Рой О. Дисней, соучредитель студии, умер, и Walt Disney Productions осталась в руках Донна Татума и Карда Уокера , которые попеременно исполняли обязанности председателя и генерального директора до 1978 года. [ 99] Следующий полнометражный фильм, «Робин Гуд» (1973), был создан со значительно сокращенным бюджетом, а анимация была перепрофилирована из предыдущих полнометражных фильмов. [97] И «Аристократы» , и «Робин Гуд» имели незначительные кассовые сборы и имели успех у критиков. [97] [98]
«Спасатели» , вышедшие в 1977 году, имели успех, превзошедший достижения двух предыдущих фильмов Диснея. [98] Получив положительные отзывы, высокую коммерческую прибыль и номинацию на премию Оскар, он стал третьим по прибылям фильмом года и самым успешным и получившим лучшие рецензии анимационным фильмом Диснея со времен «Книги джунглей » . [97] [98] Фильм был переиздан в 1983 году вместе с новым короткометражным фильмом Диснея « Рождественская история Микки» . [100]
Производство «Спасателей» ознаменовало начало процесса смены караула в персонале анимационной студии Диснея, [98] поскольку такие ветераны, как Милт Кал и Лес Кларк, ушли на пенсию; их постепенно заменили новые таланты, такие как Дон Блут , Рон Клементс , Джон Маскер и Глен Кин . [98] [101] Новые аниматоры, отобранные из анимационной программы CalArts и обученные Эриком Ларсоном, Фрэнком Томасом, Олли Джонстоном и Вули Райтерманом, [98] [101] получили свой первый шанс проявить себя как группа с анимационные эпизоды в гибридном игровом и анимационном фильме Диснея « Дракон Пита» (1977), [102] режиссером анимации которого был Блут. [97] В сентябре 1979 года, недовольные тем, что, по их мнению, было застоем в развитии анимационного искусства в Диснее, [103] Блут и несколько других новых аниматоров уволились, чтобы основать собственную студию Don Bluth Productions . 103] , которая стала главным конкурентом Диснея в области анимации в 1980-х годах. [101]
Фильм «Лиса и собака» , отложенный на полгода из-за ухода группы Блута, был выпущен в 1981 году после четырех лет производства. Студия сочла фильм имеющим финансовый успех, и разработка продолжилась над « Черным котлом» , давно готовившейся адаптацией серии романов Ллойда Александра « Хроники Придейна» [101] , выпущенной в Super Technirama 70.
«Черный котел» был призван повысить привлекательность анимационных фильмов Диснея для старшей аудитории и продемонстрировать таланты нового поколения аниматоров Диснея из CalArts. Помимо Кина, Маскера и Клементса, в эту новую группу художников вошли и другие многообещающие аниматоры, такие как Андреас Дежа , Майк Гэбриэл , Джон Лассетер , Брэд Берд и Тим Бертон . Лассетер был уволен из Disney в 1983 году за то, что подтолкнул студию к освоению производства компьютерной анимации , [104] [105] но впоследствии стал креативным руководителем Pixar , новаторской студии компьютерной анимации, которая в конце концов начала тесно сотрудничать с Disney. 1980-е годы. [104] [106] [107] Точно так же Бертон был уволен в 1984 году после того, как снял короткометражку с живыми актерами, отложенную студией « Франкенвини» , а затем стал известным продюсером и режиссером живых выступлений и покадровой анимации. функции для Disney и других студий. Некоторые из громких проектов Бертона для Диснея включают анимационный фильм « Кошмар перед Рождеством» (1993), экранизацию « Алисы в стране чудес» (2010) и покадровый ремейк « Франкенвини » (2012). [108] [109] Бёрд также был уволен после нескольких лет работы в компании за критику высшего руководства Disney, поскольку он считал, что они действуют осторожно и не рискуют в анимации. Впоследствии он стал режиссером анимации в других студиях, включая Warner Bros. Animation и Pixar. [110]
Рон Миллер , зять Уолта Диснея, стал президентом Walt Disney Productions в 1980 году и генеральным директором в 1983 году. [111] В том же году он расширил подразделения компании по производству фильмов и телевидения, создав баннер Walt Disney Pictures , под которым будущие фильмы из отдела художественной анимации. [111]
После серии попыток корпоративного поглощения в 1984 году Рой Э. Дисней , сын Роя О. и племянник Уолта, вышел из совета директоров компании и начал кампанию под названием «Спасите Дисней», успешно убедив совет директоров уволить Миллера. Рой Э. Дисней назначил Майкла Эйснера новым генеральным директором Disney и Фрэнка Уэллса президентом. [99] [112] Эйснер, в свою очередь, назначил Джеффри Катценберга председателем киноподразделения The Walt Disney Studios . [101] Почти завершенный, когда режим Эйснера захватил власть в Диснее, « Черный котел» (1985) стал представлять собой то, что позже будет называться «дном» для анимации Диснея. [101] Самый дорогой фильм студии на тот момент (44 миллиона долларов), « Черный котел» , потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения. [101] Кассовые сборы фильма в размере 21 миллиона долларов привели к убыткам студии, поставив под угрозу будущее анимационного подразделения. [101]
Между 1950-ми и 1980-ми годами значение анимации для прибыли Disney значительно снизилось, поскольку компания расширила свою деятельность на производство игровых фильмов, телевидение и тематические парки. [101] В качестве нового генерального директора Майкл Эйснер твердо рассматривал возможность закрытия студии полнометражной анимации и передачи будущей анимации на аутсорсинг. Вмешался Рой Э. Дисней, предложив возглавить подразделение художественной анимации и изменить его судьбу, [101] в то время как Эйснер основал Walt Disney Pictures Television Animation Group для производства недорогой анимации для телевидения. [99] Назначенный Эйснером председателем художественной анимации, Рой Э. Дисней назначил Питера Шнайдера президентом анимации для управления повседневной деятельностью в 1985 году. [113]
6 февраля 1986 года руководители Disney переместили анимационное подразделение из студии Disney в Бербанке в различные склады, ангары и трейлеры, расположенные примерно в двух милях к востоку (3,2 км) по адресу 1420 Flower Street в соседнем Глендейле, Калифорния . Примерно через год туда переедет и растущая группа компьютерной графики (CG). [101] [114] Первой полнометражной анимацией анимационного подразделения на новом месте стал « Великий мышиный детектив» (1986), начатый Джоном Маскером и Роном Клементсом в роли Бэзила с Бейкер-стрит после того, как оба покинули производство «Черного котла» . [115] Фильм имел достаточный успех у критиков и коммерческий успех, чтобы вселить доверие руководителей анимационной студии. [101] Однако позже в том же году Universal Pictures и Amblin Entertainment Стивена Спилберга выпустили «Американский хвост » Дона Блута , который превзошел по кассовым сборам «Великого мышиного детектива» и стал самым кассовым анимационным фильмом первого выпуска на тот момент. . [116]
Катценберг, Шнайдер и Рой Дисней приступили к изменению культуры студии, увеличению штата и производства, чтобы новый анимационный фильм выпускался каждый год, а не каждые два-четыре года. [101] Первым из релизов с ускоренным производственным графиком был «Оливер и компания» (1988), в котором участвовал звездный состав, включая Билли Джоэла и Бетт Мидлер , и был сделан упор на современный поп-саундтрек. [101] «Оливер и компания» открылись в кинотеатрах в тот же день, что и другой анимационный фильм Блута/Амблина/Universal, « Земля до начала времён» ; тем не менее, «Оливер и компания» превзошли «Землю до начала времен» в США и на тот момент стали самым успешным анимационным фильмом в США, хотя мировые кассовые сборы последнего были выше, чем у первого. [101]
В то же время, в 1988 году, Disney начала входить в давнюю анимационную индустрию Австралии, купив австралийскую студию Ханны-Барбера и основав Disney Animation Australia . [117]
Пока «Оливер и компания» и следующий полнометражный фильм «Русалочка» находились в производстве, Дисней сотрудничал со Стивеном Спилбергом Amblin Entertainment и главным аниматором Ричардом Уильямсом , чтобы создать «Кто подставил кролика Роджера» , новаторский гибрид живого боевика и анимации режиссера Роберта Земекиса , в котором использовались лицензированные анимированные персонажи других студий (таких как Warner Bros., MGM и Universal). [118] [119] Дисней создал новую анимационную студию под руководством Уильямса в Лондоне для создания персонажей мультфильма « Кролик Роджер» , при этом многие художники из калифорнийской студии отправились в Англию для работы над фильмом. [101] [120] Имея значительный критический и коммерческий успех, [120] Кролик Роджер получил три премии «Оскар» за технические достижения. [121] и сыграл ключевую роль в возобновлении массового интереса к американской анимации. [101] Помимо самого фильма, студия также выпустила три короткометражки «Кролик Роджер» в конце 1980-х - начале 1990-х годов. [122] [123]
Вторая спутниковая студия Walt Disney Feature Animation Florida открылась в 1989 году и насчитывала 40 сотрудников. Ее офисы располагались на территории тематического парка Disney-MGM Studios в Walt Disney World в Бэй-Лейк, штат Флорида , и посетителям разрешалось совершать экскурсии по студии и наблюдать за работой аниматоров. [124] В том же году студия выпустила «Русалочку» , которая стала краеугольным достижением в истории Диснея как его крупнейший критический и коммерческий успех за последние десятилетия. Режиссер Джон Маскер и Рон Клементс, которые были сорежиссерами «Великого мышиного сыщика» , «Русалочка» заработала в прокате в Северной Америке 84 миллиона долларов, что является рекордом для студии. Фильм был построен на музыке бродвейских авторов песен Алана Менкена и Говарда Эшмана , который также был сопродюсером и консультантом по сюжету фильма. [101] «Русалочка» получила две премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню и лучший оригинальный саундтрек . [125]
«Русалочка» энергично возобновила новый глубокий интерес к жанрам анимационного и музыкального кино. [101] [126] В этом фильме также впервые использовалась система производства компьютерной анимации Disney (CAPS). Разработанный для Disney компанией Pixar [101] , которая превратилась в коммерческую компанию по разработке компьютерной анимации и технологий, CAPS/чернила и краска станут важными, позволяя будущим фильмам Диснея более плавно интегрировать компьютерные изображения и достигать более высоких производственных показателей. цифровыми чернилами, красками и техниками композитинга . [101] «Русалочка» была первым из серии блокбастеров, которые будут выпущены в течение следующего десятилетия компанией Walt Disney Feature Animation, период, позже обозначенный термином « Диснеевский Ренессанс» . [127]
«Спасатели внизу» (1990) , сопровождаемые в кинотеатрах короткометражным фильмом о Микки Маусе « Принц и нищий», стал первым продолжением анимационного полнометражного мультфильма Диснея и первым фильмом студии, который был полностью раскрашен и скомпонован на компьютере с использованием системы CAPS/чернила и краски. . [101] Однако фильм не повторил успех «Русалочки» . Производство следующего анимационного фильма Диснея, «Красавица и чудовище », началось в Лондоне, но было перенесено обратно в Бербанк после того, как Дисней решил закрыть лондонский дополнительный офис и переоборудовать фильм в формат музыкальной комедии, аналогичный « Русалочке » . [101] Алан Менкен и Ховард Эшман были наняты для написания песен и партитуры, хотя Эшман умер до того, как производство было завершено. [101]
Впервые дебютировавший в незавершенной версии на Нью-Йоркском кинофестивале 1991 года , а затем его широкий прокат в ноябре 1991 года, фильм « Красавица и чудовище» режиссеров Кирка Уайза и Гэри Трусдейла имел беспрецедентный критический и коммерческий успех и позже будет считаться один из лучших фильмов студии. [128] Фильм получил шесть номинаций на премию Оскар, в том числе одну за лучший фильм , первую за анимационную работу, победу в номинациях «Лучшая песня» и «Лучший оригинальный саундтрек». [129] Его кассовые сборы в размере 145 миллионов долларов установили новые рекорды, а мерчандайзинг фильма, включая игрушки, перекрестное продвижение и продажи саундтреков, также был прибыльным. [130]
Успех «Русалочки» и «Красавицы и чудовища» задал шаблон для будущих релизов Диснея в 1990-е годы: формат музыкальной комедии с песнями в бродвейском стиле и захватывающими боевыми сценами, подкрепленный перекрестным рекламным маркетингом и мерчендайзингом, тщательно разработанными для того, чтобы привлечь в театры публику всех возрастов и типов. [130] Помимо Джона Маскера, Рона Клементса, Кирка Уайза и Гэри Трусдейла, в новую гвардию художников Диснея, создающих эти фильмы, входили художники-сюжетники/режиссеры Роджер Аллерс , Роб Минкофф , Крис Сандерс и Бренда Чепмен , а также ведущие аниматоры Глен Кин, Андреас Дежа, Эрик Голдберг , Ник Раньери , Уилл Финн и многие другие. [130]
«Аладдин» , выпущенный в ноябре 1992 года, продолжил тенденцию роста анимационного успеха Диснея, заработав 504 миллиона долларов по всему миру в прокате [131] и еще два «Оскара» за лучшую песню и лучший саундтрек. [132] Включив песни Менкена, Эшмана и Тима Райса (заменившего Эшмана после его смерти) [133] и озвучив Робина Уильямса в главной роли , [134] Аладдин также установил тенденцию найма знаменитых актеров и актрис для озвучивания Персонажи Диснея, [134] которые в некоторой степени были исследованы в «Книге джунглей» и «Оливер и компания» , но теперь стали стандартной практикой. [134]
В июне 1994 года Дисней выпустил «Короля Льва» режиссеров Роджера Аллерса и Роба Минкоффа. В фильме «Король Лев» рассказывается история о животных, действие которой происходит в Африке. В нем задействован звездный актерский состав, в который входили Джеймс Эрл Джонс , Мэтью Бродерик и Джереми Айронс , а песни написали Тим Райс и поп-звезда Элтон Джон . «Король Лев» заработал в прокате по всему миру 768 миллионов долларов, [135] на сегодняшний день это рекорд для традиционного анимационного фильма, [136] заработав еще миллионы долларов на мерчендайзинге, рекламе и рекордных продажах саундтрека к нему. [130]
«Аладдин» и «Король Лев» были самыми кассовыми фильмами в мире в каждый год их выпуска. [137] [138] Между этими собственными постановками Дисней диверсифицировал методы анимации и выпустил « Кошмар перед Рождеством» с бывшим аниматором Диснея Тимом Бертоном ; Компания Walt Disney Feature Animation внесла свой вклад, предоставив второй слой традиционной анимации фильма. [139] Поскольку анимация снова становится все более важной и прибыльной частью бизнеса Disney, компания начала расширять свою деятельность. Флагманская калифорнийская студия была разделена на две части и расширена, [130] и было заложено начало нового здания Disney Feature Animation, примыкающего к основному парку Disney в Бербанке, которое было открыто в 1995 году. [101] [130] также является одним из Телевизионные анимационные студии Диснея в пригороде Парижа, Франция, Монтрей [140] – бывшая студия братьев Брицци [140] – стали Walt Disney Feature Animation Paris, где были сняты «Глупый фильм» (1995) и значительные части более поздних фильмов Диснея. [101] Дисней также начал производить более дешевые сиквелы для своих успешных анимационных фильмов, используя услуги своих телевизионных анимационных студий под названием Disney MovieToons . «Возвращение Джафара» (1994), продолжение «Аладдина » и пилотная версия спин-оффа телешоу «Аладдин », было первой из этих постановок. [141] Компания Walt Disney Feature Animation также принимала активное участие в адаптации « Красавицы и чудовища» в 1994 году и «Короля Льва» в 1997 году для бродвейских мюзиклов . [130]
Джеффри Катценберг и команда сценаристов Диснея принимали активное участие в разработке и производстве « Истории игрушек» , [142] первого когда-либо созданного полностью компьютерного анимационного фильма. [142] «История игрушек» была произведена компанией Pixar для Disney и поставлена бывшим аниматором Disney Джоном Лассетером , [142] которого Питер Шнайдер безуспешно пытался нанять обратно после успеха короткометражных фильмов Pixar, таких как « Tin Toy» (1988). [101] Выпущенная в 1995 году, «История игрушек» получила признание критиков, [142] [143] [144] и коммерческий успех, [142] [145] что привело к тому, что Pixar подписала с Disney контракт на пять фильмов, который принес критический и финансовый успех. компьютерные анимационные фильмы, такие как «Жизнь жука » (1998), «История игрушек 2» (1999), «Корпорация монстров» (2001), [146] «В поисках Немо» (2003) и « Суперсемейка » (2004).
Кроме того, успехи «Аладдина» и «Короля Льва» стимулировали значительный рост количества анимационных фильмов американского производства на протяжении оставшейся части десятилетия, при этом крупные киностудии создали новые анимационные подразделения, такие как Fox Animation Studios , Sullivan Bluth Studios , Amblimation , Rich Animation Studios , Turner Feature Animation и Warner Bros. Animation создаются для производства фильмов в формате музыкальной комедии в духе Диснея, таких как We're Back! «История динозавра » (1993), «Дюймовочка » (1994), «Царевна -лебедь» ( 1994 ), «Тролль в Центральном парке» (1994), «Камешок и пингвин» (1995), «Кошки не танцуют» (1997), «Анастасия» (1997). , «В поисках Камелота» (1998) и «Король и я» (1999). Из этих анимационных фильмов, не принадлежащих Диснею, только « Анастасия» имела кассовый успех. [147]
Внутри студии Диснея, особенно со стороны Роя Э. Диснея, возникли опасения по поводу того, что руководитель студии Джеффри Катценберг слишком много приписывает успех релизов Диснея начала 1990-х годов. [101] Президент Disney Company Фрэнк Уэллс погиб в результате крушения вертолета в 1994 году, и Катценберг лоббировал генерального директора Майкла Эйснера на вакантную должность президента. Вместо этого напряженность между Катценбергом, Эйснером и Диснеем привела к тому, что 24 августа того же года Катценберг был вынужден уйти из компании, [148] и его место занял Джо Рот . [148] 12 октября 1994 года Катценберг стал одним из основателей DreamWorks SKG , чьё анимационное подразделение стало ключевым конкурентом Disney в области художественной анимации, [130] [149] выпустив оба компьютерных анимационных фильма, таких как «Муравей» (1998). и традиционные анимационные фильмы, такие как «Принц Египта» (1998). [147] В декабре 1994 года для анимационного подразделения было завершено строительство здания анимации в Бербанке. [150]
В отличие от постановок начала 1990-х, не все фильмы второй половины эпохи Возрождения имели успех. «Покахонтас» , вышедший летом 1995 года, стал первым фильмом эпохи Возрождения, получившим неоднозначные отзывы критиков, но по-прежнему пользовался популярностью у зрителей и коммерчески успешным, заработав 346 миллионов долларов по всему миру [151] и получив две премии «Оскар» за музыку Алана. Менкен и Стивен Шварц . [152] Следующий фильм, «Горбун из Нотр-Дама» (1996), был частично снят на парижской студии [140] и, хотя он считается самым мрачным фильмом Диснея, « Горбун из Нотр-Дама» получил лучшие отзывы критиков, чем «Покахонтас» , и собрал в мировом прокате 325 миллионов долларов. . [153] Следующим летом «Геракл» (1997) преуспел в прокате, собрав 252 миллиона долларов по всему миру, но уступив по сравнению с предыдущими фильмами Диснея. [154] Он получил положительные отзывы за свою игру, но анимация и музыка были смешанными. [155] Геркулес был ответственен за начало упадка традиционно-анимационных фильмов. Снижение кассовых сборов стало вдвойне тревожным внутри студии, поскольку конкуренция по заработной плате со стороны DreamWorks значительно увеличила накладные расходы студии, [112] [130] при этом производственные затраты увеличились с 79 миллионов долларов в общих затратах (производство, маркетинг и накладные расходы) для « Льва». Кинга в 1994 году и 179 миллионов долларов за Геркулеса три года спустя. [149] Более того, Disney зависела от популярности своих новых функций, чтобы развивать мерчандайзинг, аттракционы тематических парков, сиквелы с прямой трансляцией видео и телевизионные программы в других своих подразделениях. [130] Производственный график был сокращен, [149] и было нанято большее количество креативных руководителей для более тщательного контроля за производством, шаг, который не пользовался популярностью среди анимационного персонала. [130] [156] [157]
«Мулан» (1998), первый фильм, снятый преимущественно на студии Флориды , [158] получил положительные отзывы зрителей и критиков и заработал 305 миллионов долларов в мировом прокате, восстановив как критический, так и коммерческий успех студии. Следующий фильм, «Тарзан» (1999) режиссеров Кевина Лимы и Криса Бака , имел высокую себестоимость производства — 130 миллионов долларов, [149] вновь получил положительные отзывы и заработал в прокате 448 миллионов долларов. [159] Саундтрек к «Тарзану» поп-звезды Фила Коллинза привел к значительным продажам пластинок и получению премии «Оскар» за лучшую песню. [160]
Премьера фильма «Фантазия 2000» , продолжения фильма 1940 года, который был любимым проектом Роя Э. Диснея с 1990 года, [161] [162] состоялась 17 декабря 1999 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке в рамках концертного тура, в рамках которого также посетил Лондон, Париж, Токио и Пасадену, Калифорния. Затем фильм был показан в 75 кинотеатрах IMAX по всему миру с 1 января по 30 апреля 2000 года, что сделало его первым полнометражным анимационным фильмом, выпущенным в этом формате; стандартный театральный релиз последовал 15 июня 2000 года. Созданный по частям, когда артисты были доступны между постановками, [161] «Фантазия 2000» была первым анимационным фильмом, созданным и выпущенным в формате IMAX. [163] Общие кассовые сборы фильма в размере 90 миллионов долларов по всему миру при стоимости производства в 90 миллионов долларов [162] привели к потере студии 100 миллионов долларов. [162] [164] Питер Шнайдер оставил свой пост президента Walt Disney Feature Animation в 1999 году и стал президентом The Walt Disney Studios под руководством Джо Рота. [165] Томас Шумахер , который в течение нескольких лет был вице-президентом Шнайдера по анимации, стал новым президентом Walt Disney Feature Animation. [165] К этому времени конкуренция со стороны других студий довела доходы аниматоров до рекордно высокого уровня, [130] что сделало производство традиционных анимационных фильмов еще более дорогостоящим. [149] Шумахеру было поручено сократить расходы, и массовые увольнения начали сокращать зарплаты и довести штат студии, который достиг пика в 2200 человек в 1999 году, до примерно 1200 человек. [166] [167]
В октябре 1999 года Dream Quest Images , студия спецэффектов, ранее приобретенная The Walt Disney Company в апреле 1996 года для замены Buena Vista Visual Effects, [168] была объединена с подразделением компьютерной графики Walt Disney Feature Animation, чтобы сформировать подразделение под названием Секретная лаборатория . [169] Секретная лаборатория выпустила один художественный фильм « Динозавр» , который был выпущен в мае 2000 года [170] и в котором доисторические существа были показаны с помощью компьютерной графики на фоне снятых живых боевиков. [171] Производство стоимостью 128 миллионов долларов принесло во всем мире 349 миллионов долларов, что ниже ожиданий студии, [171] и The Secret Lab была закрыта в 2001 году. [172]
В декабре 2000 года вышел The Emperor's New Groove . Это был музыкальный эпос под названием «Королевство Солнца» , прежде чем в середине производства его переделали в комедию меньшего размера. [173] [174] После выхода фильм заработал 169 миллионов долларов по всему миру, [175] хотя он получил хорошие отзывы и лучше показал себя на видео; [176] [177] «Атлантида: Затерянная империя» (2001), попытка сломать формулу Диснея и перейти к приключенческому боевику, получила неоднозначные отзывы и заработала во всем мире 186 миллионов долларов при производственных затратах в 120 миллионов долларов. [166] [178] [179]
К 2001 и началу 2002 года заметный успех компьютерных анимационных фильмов Pixar (благодаря соглашению о распространении с Disney), а также « Шрека » DreamWorks и «Ледникового периода » Blue Sky Studios соответственно, на фоне меньших доходов Disney за « Новый паз императора» и «Новый паз императора » Atlantis: The Lost Empire привела к предположению, что рисованная анимация устаревает. [130] [180] [181] Дисней уволил большую часть сотрудников студии Feature Animation в Бербанке, сократив ее численность до одного подразделения и начав планы по переходу на полностью компьютерные анимационные фильмы. [130] [182] Нескольким сотрудникам предложили должности, занимающиеся компьютерной анимацией. Моральный дух упал до минимума, невиданного с начала десятилетней ссылки студии в Глендейл в 1985 году. [130] [183] Парижская студия также была закрыта в 2003 году. [184]
Производство оставшихся рисованных произведений студии Бербанка « Планета сокровищ» и «Дом на полигоне » продолжалось. «Планета сокровищ» , космический пересказ « Острова сокровищ » Роберта Льюиса Стивенсона , был любимым проектом сценаристов и режиссеров Рона Клементса и Джона Маскера. Он получил выпуск IMAX и в целом положительные отзывы, но после его выпуска в ноябре 2002 года не имел финансового успеха, в результате чего The Walt Disney Company списала 74 миллиона долларов в 2003 финансовом году. [183] [185] 2D-отделы студии Бербанка закрылись в В конце 2002 года, после завершения «Домой на полигоне» , [130] [186] давно находившегося в производстве полнометражного фильма, ранее известного как «Sweating Bullets» . [187]
Тем временем производство рисованной художественной анимации продолжалось на студии Feature Animation Florida, где фильмы можно было производить с меньшими затратами. [182] «Лило и Стич» , необычная комедия-драма, написанная и поставленная Крисом Сандерсом и Дином ДеБлуа , [181] стала первым настоящим хитом студии со времен «Тарзана» после выхода летом 2002 года, [188] заработав 273 миллиона долларов по всему миру против 80 миллионов долларов. бюджет производства. [189]
К этому времени большинство фильмов Диснея 1990-х годов были преобразованы в сиквелы, телесериалы или и то, и другое, предназначенные для прямой трансляции видео, произведенные подразделением Disney Television Animation . Начиная с выхода в феврале 2002 года фильма « Возвращение в Неверленд» , продолжения «Питера Пэна» (1953), Дисней начал выпускать в кинотеатрах малобюджетные сиквелы к более ранним фильмам, которые предназначались для видеопремьер [ 141]. некоторые сотрудники аниматоров Диснея и поклонники фильмов Диснея. [130] [190]
В 2003 году Том Шумахер был назначен президентом Buena Vista Theatrical Group , подразделения сценических и музыкальных театров Диснея , а Дэвид Стейнтон , тогдашний президент Walt Disney Television Animation, был назначен его заменой. Стейнтон продолжал курировать подразделение Disney, производящее прямое видео, Disneytoon Studios , которое раньше входило в состав отдела телевизионной анимации, [5] хотя в это время было передано в управление Walt Disney Feature Animation. [191]
Под руководством Стейнтона студия во Флориде завершила работу над фильмом «Братец Медведь» , который не имел таких хороших результатов, как «Лило и Стич» ни в критическом, ни в финансовом отношении. [188] Дисней закрыл студию во Флориде 12 января 2004 года, [130] [188] а работа над фильмом «Мои люди» осталась незавершенной, когда студия закрылась два месяца спустя. [156] [181] [186] [192] «Дом на хребте» , выпущенный в апреле 2004 года, не имел такого же критического или коммерчески успешного успеха, как « Лило и Стич» . [193] Дисней официально объявил о преобразовании студии Walt Disney Feature Animation в студию полностью CGI – процесс начался двумя годами ранее [180] [194] – теперь со штатом в 600 человек [180] и начал распродавать все свои традиционные анимационное оборудование. [130]
Сразу после выхода фильма «Братец Медведь» в ноябре 2003 года председатель Feature Animation Рой Э. Дисней ушел из The Walt Disney Company, запустив вместе с деловым партнером Стэнли Голдом вторую внешнюю кампанию «Спасите Дисней», аналогичную той, которая вынудила Рона Миллера уйти в 1984 году. , на этот раз, чтобы вытеснить Майкла Эйснера. [190] Два из их аргументов против Эйснера включали его обращение с Feature Animation и ухудшение отношений студии с Pixar. [180] В том же году студия сотрудничала с Walt Disney Imagineering над 4D- фильмом о тематическом парке Mickey's PhilharMagic . Это была одна из первых попыток студии создать компьютерную анимацию: для работы над фильмом студия привлекла нескольких аниматоров эпохи Возрождения; каждый аниматор работал над эпизодом, над которым они работали ранее, например, Глен Кин анимировал Ариэль для эпизода « Часть твоего мира ». [195]
Переговоры между Эйснером и генеральным директором Pixar Стивом Джобсом по поводу условий продления весьма прибыльной сделки по распространению Pixar-Disney прервались в январе 2004 года . Находящаяся в разработке «История игрушек 3 » (2010) не будет учитываться в количестве фильмов, требуемых по новому соглашению студии. [196] С этой целью Disney объявила о запуске Circle 7 Animation , подразделения Feature Animation, которое будет производить сиквелы фильмов Pixar, в то время как Pixar начала искать новую сделку по распространению. [196]
В 2005 году Disney выпустила свой первый полностью компьютерный анимационный фильм « Цыплёнок» . Фильм имел успех в прокате, заработав 315 миллионов долларов по всему миру, [198] но был встречен критическими отзывами, от смешанных до отрицательных. [199] Позже в том же году, после двух лет кампании Роя Э. Диснея «Спасите Дисней», Эйснер объявил, что уходит в отставку, и назвал Боба Айгера , тогдашнего президента компании Walt Disney, своим преемником на посту председателя и генерального директора. [190]
Позже Айгер сказал: «Я еще не имел полного представления о том, насколько сломана Disney Animation». Он описал ее историю с начала 1990-х годов как «усеянную множеством дорогостоящих неудач», таких как Hercules и Chicken Little ; «скромные успехи», такие как «Мулан» и «Лило и Стич», все еще были критически и коммерчески неудачными по сравнению с более ранними фильмами эпохи Возрождения Диснея. [197] После того, как Айгер стал генеральным директором, Джобс возобновил переговоры Pixar с Disney. [200] 24 января 2006 года Disney объявила, что приобретет Pixar за 7,4 миллиарда долларов в рамках сделки с акциями, [201] сделка будет закрыта в мае того же года, [200] [202] [203] и студия Circle 7. запущенная для производства «Истории игрушек 3», была закрыта, [204] [205] большинство сотрудников вернулись в Feature Animation, а « История игрушек 3» вернулась под контроль Pixar. [206] Позже Айгер сказал, что это была «сделка, которую я очень хотел, и [Дисней] очень в ней нуждался». Он считал, что Disney Animation нуждается в новом руководстве [197] , и в рамках приобретения Эдвин Кэтмалл и Джон Лассетер были назначены президентом и главным креативным директором соответственно Feature Animation и Pixar. [202]
В то время как руководители Disney обсуждали закрытие Feature Animation как излишнее, Кэтмалл и Лассетер отказались и вместо этого решили попытаться изменить ситуацию в студии. [207] Лассетер сказал: «Мы не собирались допустить, чтобы это [закрытие] произошло на наших глазах. Мы были полны решимости сохранить наследие потрясающей студии Уолта Диснея и вернуть его на творческий уровень, которым он должен был быть. это наследие лежало исключительно на наших плечах». [208] Лассетер и Кэтмалл приступили к восстановлению морального духа сотрудников Feature Animation, [209] [210] и повторно наняли ряд звездных аниматоров поколения «новой гвардии» 1980-х годов, которые покинули студию, в том числе Рона Клементса, Джона Маскера. , Эрик Голдберг , [105] Марк Хенн , Андреас Дежа , Брюс В. Смит и Крис Бак . [211] Чтобы сохранить разделение Walt Disney Feature Animation и Pixar, несмотря на то, что теперь они являются общими владельцами и управлением, Кэтмалл и Лассетер «проводили жесткую линию», согласно которой каждая студия несет единоличную ответственность за свои собственные проекты и ей не разрешается заимствовать персонал у других компаний. или одалживать задачи другому. Кэтмалл сказал, что он и Лассетер «позаботятся о том, чтобы студии четко отличались друг от друга. Мы не хотим, чтобы они сливались; это определенно был бы неправильный подход. У каждой должна быть своя индивидуальность». [212] [213]
Кэтмалл и Лассетер также привнесли в Disney Feature Animation модель Pixar «студии, управляемой режиссером», а не «студии, управляемой руководителями»; они отменили прежнюю систему Диснея, требующую от директоров отвечать на «обязательные» примечания руководителей по развитию, стоящих выше продюсеров, в пользу системы, примерно аналогичной рецензированию , в которой необязательные примечания исходят в основном от коллег-продюсеров, режиссеров и писателей. [208] [214] [215] Большинство слоев «привратников» (руководителей среднего звена) были удалены, и Лассетер установил порядок еженедельных личных встреч с кинематографистами по всем проектам в последний год производства и предоставления отзывов о них. место. [216] Команда лучших креативщиков студии, которые тесно сотрудничают в разработке фильмов, известна как Disney Story Trust; он чем-то похож на Pixar Braintrust, [214] [217] , но его собрания, как сообщается, «более вежливы», чем встречи его коллеги Pixar. [218]
В 2007 году Лассетер изменил название Walt Disney Feature Animation на Walt Disney Animation Studios [219] и перепозиционировал студию как анимационную студию, выпускающую как традиционные, так и компьютерно-анимационные проекты . Чтобы снизить затраты на рисованную продукцию, анимация, дизайн и верстка выполнялись собственными силами Disney, а очистка анимации и цифровые чернила и краски были переданы поставщикам и фрилансерам. [220] [ собственный источник ]
В 2007 году студия выпустила «Знакомьтесь с Робинсонами» , свой второй полностью компьютерный фильм, заработавший по всему миру 169,3 миллиона долларов. [221] В том же году Disneytoon Studios также была реструктурирована и начала работать как отдельное подразделение под контролем Лассетера и Кэтмалла. [222] Прямое вмешательство Лассетера в работу над следующим фильмом студии, « Американский пес» , привело к уходу режиссёра Криса Сандерса , [223] который впоследствии стал режиссёром DreamWorks Animation. [224] Новый режиссер Байрон Ховард и Крис Уильямс переделали фильм на роль «Болта» , который был выпущен в 2008 году и имел лучший критический прием среди всех анимационных фильмов Диснея со времен « Лило и Стич» [225] и имел умеренный финансовый успех, получив Номинация на премию Оскар за лучший анимационный фильм. [226]
«Принцесса и лягушка» , основанная на сказке « Принц-лягушка» и романе 2002 года «Царевна-лягушка» , снятая Роном Клементсом и Джоном Маскером, стала первым рисованным анимационным фильмом студии за пять лет. Возвращаясь к формату музыкальной комедии 1990-х годов с песнями Рэнди Ньюмана , [227] фильм был выпущен в 2009 году и получил положительную оценку критиков, а также был номинирован на три премии «Оскар», в том числе две за лучшую песню. [228] Кассовые сборы «Принцессы и лягушки» – в общей сложности 267 миллионов долларов, заработанных по всему миру при производственном бюджете в 105 миллионов долларов – были расценены как низкие из-за конкуренции с « Аватаром» . [226] Неудовлетворительная производительность также была связана со словом «Принцесса» в названии, в результате чего будущие фильмы Диснея, которые тогда снимались, о принцессах получили гендерно-нейтральные, символические названия: Рапунцель стала «Запутанной» , а «Снежная королева» стала «Замороженной» . [209] [229] [230] [231] В 2014 году аниматор Диснея Том Сито сравнил кассовые сборы фильма с кассовыми сборами фильма « Великий мышиный сыщик» (1986), который был шагом вперед по сравнению с театральным показом фильма 1985 года. Черный котел . [232] В 2009 году студия также выпустила компьютерный анимационный праздничный специальный выпуск «Prep & Landing» длятелеканала ABC . [233]
После «Принцессы и лягушки » студия выпустила « Рапунцель: Запутанная история» — музыкальную CGI-адаптацию сказки братьев Гримм « Рапунцель » с песнями Алана Менкена и Гленна Слейтера . В активной разработке с 2002 года под руководством Глена Кина был фильм [194] « Рапунцель : Запутанная история » режиссеров Байрона Ховарда и Натана Грено , который был выпущен в 2010 году и имел значительный критический и коммерческий успех [234] [235] и был номинирован на несколько наград. Фильм заработал 592 миллиона долларов мировых кассовых сборов, став третьим по успеху релизом студии на сегодняшний день. [236]
Рисованный художественный фильм «Винни-Пух» — новый художественный фильм по одноименным рассказам А. А. Милна , получивший в 2011 году положительные отзывы; это остается последней рисованной работой студии. [237] Фильм был показан в кинотеатрах вместе с нарисованной от руки короткометражкой «Баллада о Несси» . [238] Wreck-It Ralph режиссера Рича Мура был выпущен в 2012 году и получил признание критиков и коммерческий успех. Приключенческая комедия о злодее видеоигры, который искупает себя как герой. Она завоевала множество наград, в том числе премии «Энни» , «Выбор критиков» и «Выбор детей» за лучший анимационный полнометражный фильм, а также была номинирована на «Золотой глобус» и «Оскар» . [239] Фильм заработал 471 миллион долларов в мировом прокате. [240] [241] [242] Кроме того, студия получила свою первую за сорок четыре года премию «Оскар» за короткометражный фильм с «Paperman », который был выпущен в кинотеатрах с « Wreck-It Ralph» . [243] [244] Режиссер Джон Карс , Пейперман использовал новое программное обеспечение, разработанное в студии под названием Meander, которое объединяет методы рисованной и компьютерной анимации в одном персонаже, чтобы создать уникальный «гибрид». По словам продюсера Кристины Рид, студия продолжает разработку техники для будущих проектов, [244] в том числе для анимационного фильма. [237]
В 2013 году студия уволила девять своих рисованных аниматоров, в том числе Ника Раньери и Рубена А. Акино , [245] что привело к предположениям в анимационных блогах о том, что студия отказывается от традиционной анимации, но студия отвергла эту идею. [246] В том же году « Холодное сердце» , музыкальный фильм CGI, вдохновленный сказкой Ганса Христиана Андерсена « Снежная королева », был выпущен и получил широкое признание и стал хитом-блокбастером. Режиссер Крис Бак и Дженнифер Ли с песнями бродвейской команды Роберта Лопеса и Кристен Андерсон-Лопес [247] стал первым анимационным фильмом Диснея , заработавшим более 1 миллиарда долларов мировых кассовых сборов. [239] [247] [248] «Холодное сердце» также стал первым фильмом анимационной студии Уолта Диснея, получившим премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм (категория стартовала в 2001 году), а также первым полнометражным фильмом студии. выиграть премию Оскар со времен Тарзана и стать первым, кто выиграл несколько премий Оскар со времен Покахонтас . [249] Он был выпущен в кинотеатрах с фильмом «Get a Horse!» , новый мультфильм о Микки Маусе , сочетающий черно-белую рисованную анимацию и полноцветную компьютерную анимацию. [250]
Следующий фильм студии, «Большой герой 6» , приключенческий комедийный фильм с компьютерной графикой, вдохновленный одноименной серией комиксов Marvel , был выпущен в ноябре 2014 года. [251] Для фильма студия разработала новое программное обеспечение для рендеринга света под названием Hyperion, которое студия продолжала использовать его во всех последующих фильмах. [252] «Большой герой 6» получил признание критиков и стал самым кассовым анимационным фильмом 2014 года, а также получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. [253] [254] [255] [256] Фильм сопровождался в кинотеатрах короткометражным анимационным фильмом «Праздник» , получившим премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм. [257] [258] В том же месяце, когда был выпущен «Большой герой 6» , было объявлено, что генеральный директор Эндрю Миллштейн назначен президентом Walt Disney Animation Studios. [203] [259] [260] [261]
В марте 2016 года студия выпустила «Зверополис» — компьютерную комедийную комедию, действие которой происходит в современном мире, населенном антропоморфными животными. [262] Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех, собрав более 1 миллиарда долларов по всему миру, и получил премию Оскар за лучший анимационный фильм. [263] [264] [265] [266]
В ноябре 2016 года вышел компьютерный приключенческий фэнтезийный фильм « Моана» . [267] Фильм был показан в кинотеатрах вместе с короткометражным анимационным фильмом « Внутренняя работа» . [268] «Моана» стала еще одним коммерческим и критическим успехом студии, собрав более 600 миллионов долларов по всему миру и получив две номинации на премию Оскар. [269] [270]
В ноябре 2017 года Джон Лассетер объявил, что берет шестимесячный отпуск после того, как в памятке для сотрудников признал то, что он назвал «ошибками» в своем поведении с сотрудниками. По данным различных новостных агентств, Лассетер неоднократно подвергался сексуальным домогательствам по отношению к сотрудникам. [271] [272] [273] 8 июня 2018 года было объявлено, что Лассетер покинет Disney и Pixar в конце года после того, как компания решила не продлевать с ним контракт, но он возьмет на себя роль консультанта до тех пор, пока срок его действия истек. [274] [275] Дженнифер Ли была объявлена заменой Лассетера на посту главного креативного директора Disney Animation 19 июня 2018 года. [275] [276]
28 июня 2018 года подразделение студии Disneytoon Studios было закрыто, в результате чего были уволены 75 аниматоров и сотрудников. [277] 23 октября 2018 г. было объявлено, что Эд Кэтмалл уйдет в отставку в конце года и останется на должности советника до июля 2019 г. [278]
В ноябре 2018 года студия выпустила продолжение Wreck-It Ralph под названием Ralph Breaks the Internet . [279] Фильм собрал более 500 миллионов долларов по всему миру и был номинирован на «Золотой глобус» и «Оскар» как за лучший анимационный фильм. [280] [281] [282] [283]
В августе 2019 года было объявлено, что Эндрю Миллштейн уйдет с поста президента, а затем станет сопрезидентом Blue Sky Studios вместе с Робертом Бэрдом, а Кларк Спенсер был назначен президентом Disney Animation, подчиняясь Уолту Диснею. Председатель студии Алан Бергман работает вместе с главным креативным директором Дженнифер Ли . [3] [4]
Следующим полнометражным фильмом студии стал сиквел «Холодное сердце 2» , вышедший в ноябре 2019 года. Фильм собрал более 1 миллиарда долларов по всему миру и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню. [285] [286]
Начиная с 2020 года Disney Animation создала для Disney+ серию экспериментальных короткометражных фильмов под названием Short Circuit . Первый пакет короткометражек был выпущен в 2020 году, [287] [288] [289] , а второй пакет был выпущен в августе 2021 года . [290] [291] В этот период Disney Animation вернулась к работе над рисованной анимацией. выпустив нарисованный от руки короткометражный веб-сайт «Дома с Олафом » «Ice», [292] , а также три нарисованных от руки короткометражных мультфильма «Гуфи» для Disney+, [293] и нарисованный от руки анимационный «Короткое замыкание» под названием «Динозавр». Варвар». [294] В апреле 2022 года Эрик Голдберг подтвердил планы студии по разработке рисованных анимационных фильмов и сериалов. [295] В том же году были выпущены нарисованные от руки короткометражки «Микки за минуту» , выпущенные в рамках документального фильма Disney+ « Микки: История мыши» , и «Удачливый кролик Освальд », ставшие первым короткометражным анимационным фильмом главного героя. произведено Disney Animation с тех пор, как Disney приобрела права на персонажа в 2006 году. [296] [297]
В декабре 2020 года студия объявила, что расширяет производство телесериалов - бизнесом, которым обычно занимается подразделение Disney Television Animation . Большинство проектов в разработке предназначены для стримингового сервиса Disney+ . [298] В число выпущенных серий компьютерной графики входит Baymax! (спин-офф « Большого героя 6 ») и телевизионную антологию под названием «Зверополис+ » (действие которой происходит во вселенной «Зверополис» ). В предстоящий сериал входит телеадаптация « Моаны и Тианы» с участием главного героя « Принцессы и лягушки» . Они также объявили, что объединятся с британской панафриканской развлекательной компанией Kugali Media для создания научно-фантастической антологии под названием Iwájú . [299] Кроме того, сотрудники Disney Animation участвуют в анимационном сериале Disney Television « Монстры за работой» , основанном на мультфильме Pixar «Monsters, Inc.» [300]
В марте 2021 года вышел компьютерный приключенческий фэнтезийный фильм « Райя и последний дракон» . Из-за пандемии COVID-19 он был выпущен одновременно в кинотеатрах и на Disney+ с Premier Access . [301] В кинотеатрах фильм сопровождался короткометражным анимационным фильмом « Мы снова» . [302] «Рая и последний дракон» собрали в прокате более 130 миллионов долларов [303] и стали хитом в чартах потокового вещания после истечения срока действия платы за премьерный доступ на Disney+, и стали третьим по популярности фильмом в 2021 году. [304] [ 305] [306] Фильм также был номинирован на премию Оскар за лучший анимационный фильм. [307]
В августе 2021 года сообщалось, что Disney Animation открывает новую анимационную студию в Ванкувере . [308] Работа студии в Ванкувере началась в 2022 году, ее возглавил бывший финансовый директор Disney Animation Амир Насрабади. [308] Студия в Ванкувере будет работать над анимацией для эксклюзивного длинного сериала Disney+ и будущих специальных выпусков Disney+, а короткометражные сериалы будут анимироваться на студии Бербанка. [308] Предварительная подготовка и раскадровка для полнометражных сериалов и специальных выпусков также будут проходить в студии Бербанка. [308]
В ноябре 2021 года студия выпустила Encanto — музыкально-фантастический фильм CGI. [309] Из-за пандемии COVID-19 фильму был предоставлен эксклюзивный 30-дневный прокат в кинотеатрах, и он был выпущен на Disney+ 24 декабря 2021 года. [310] Он был выпущен в кинотеатрах вместе с гибридным короткометражным фильмом 2D/CG. Далеко от Дерева . [311] Хотя Encanto не смогла выйти на уровень безубыточности по кассовым сборам, собрав 256 миллионов долларов при своем бюджете в 120–150 миллионов долларов, [312] [313] [314] [315] [316] в 2021 году он стал вирусным. праздничный сезон и добился более широкого коммерческого успеха после его цифрового выпуска на Disney +. [317] [318] [319] Фильм получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм и был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню . [320]
В ноябре 2022 года студия выпустила CGI-приключенческий фильм «Странный мир» . [321] Он получил положительные отзывы, но потерпел неудачу в прокате, собрав 73,6 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 135–180 миллионов долларов и предполагаемых потерях в 100–147 миллионов долларов. [322] [323]
К 2023 году студия открыла новую программу обучения рисованных аниматоров. [324] В том же году в честь 100-летия Диснея, которое произошло в октябре 2023 года, был выпущен короткометражный анимационный фильм « Однажды в студии». [325]
В ноябре 2023 года вышел музыкально-фантастический фильм в формате 2D/CG « Желание» . Тема фильма навеяна 100-летием Диснея. [326] [327] Он получил неоднозначные отзывы критиков и собрал в мировом прокате 240,2 миллиона долларов при производственном бюджете в 175–200 миллионов долларов. [328] [329] [330] Фильм был номинирован на несколько наград, в том числе на премию «Золотой глобус» за лучший анимационный полнометражный фильм . [331]
,_used_as_part_of_Walt_Disney_Animation_Studios_Logo.gif/1280px-Excerpt_from_Steamboat_Willie_(1928),_used_as_part_of_Walt_Disney_Animation_Studios_Logo.gif){kind=logo}
До 2007 года Walt Disney Animation Studios не использовала традиционный производственный логотип, используя вместо него стандартный логотип Walt Disney Pictures . Начиная с этого года, после логотипа Диснея 2006 года был добавлен экранный логотип, основанный на пароходе Вилли . На нем изображен Микки Маус в его классической форме, нарисованный на бежевом бумажном фоне. Поскольку страницы переворачиваются, как в перевернутой книге , рисунок анимируется в сцену из вышеупомянутого короткометражного фильма, в которой Микки насвистывает. Камера приближается к желто-золотому фону прожектора, а под сценой отображается надпись с названием студии.
Производственный логотип студии появлялся на каждом фильме, начиная с «Знакомство с Робинсонами» (2007). Варианты Milestone использовались для Tangled (2010) и Encanto (2021) с текстом «50-й анимационный фильм» и «60-й анимационный фильм» соответственно, а также с Микки в цифре «0»; последний использовал сокращенную версию. 8 -битная версия логотипа использовалась в фильме Wreck-It Ralph (2012). Кроме того, свист Микки был приглушен, чтобы поверх логотипа звучала вступительная тема, в таких фильмах, как « Холодное сердце » (2013), «Моана» (2016), «Холодное сердце 2» (2019), «Рая и последний дракон » (2021), вышеупомянутом Энканто , и Желание (2023).
Логотип в настоящее время продолжает использоваться, несмотря на то, что пароход «Вилли» стал общественным достоянием 1 января 2024 года, поскольку мультфильм был опубликован в 1928 году. [332]
Walt Disney Animation Studios в настоящее время управляют Дженнифер Ли (креативный директор, с 2018 г. по настоящее время) и Кларк Спенсер (президент, с 2019 г. по настоящее время). Стейси Снайдер — генеральный директор, Джон Наллен — главный операционный директор, Вьет Динь — CLO, Стив Томсик — финансовый директор (ранее 20th Century Fox, теперь часть Disney), Джон Гелке — вице-президент по глобальным операциям, Джей Янг — старший вице-президент по росту, Джерард Деван — исполнительный директор группы в Азиатско-Тихоокеанском регионе. , Стефани Грубер — руководитель группы телевидения, а Кристофер Гриву — вице-президент по продажам.
Среди бывших президентов студии Эндрю Миллштейн (ноябрь 2014 г. – июль 2019 г.), [3] [276] Эдвин Кэтмалл (июнь 2007 г. – июль 2019 г.), Дэвид Стейнтон (январь 2003 г. – январь 2006 г.), Томас Шумахер (январь 1999 г. – декабрь 2002 г.) ) и Питер Шнайдер (1985 – январь 1999 г.). [333]
Другими руководителями Disney, которые также имели большое влияние в студии, были Джон Лассетер (2006–18, главный креативный директор Walt Disney Animation Studios), Рой Э. Дисней (1972–2009, генеральный директор и председатель Walt Disney Animation Studios), Джеффри Катценберг . (1984–94, председатель The Walt Disney Studios), Майкл Эйснер (1984–2005, генеральный директор The Walt Disney Company) и Фрэнк Уэллс (1984–94, президент и главный операционный директор The Walt Disney Company). После смерти Роя Диснея в 2009 году штаб-квартира WDAS в Бербанке в мае 2010 года была переименована в Анимационное здание Роя Э. Диснея. [334]
С 1995 года штаб-квартира Walt Disney Animation Studios находится в здании Roy E. Disney Animation Building в Бербанке, Калифорния , через Риверсайд-Драйв от Walt Disney Studios , где расположено первоначальное здание Animation (теперь в нем размещаются корпоративные офисы). Вестибюль здания Disney Animation Building увенчан большой версией знаменитой шляпы из эпизода «Ученик чародея» в « Фантазии » (1940), и по этой причине здание неофициально называют «зданием шляпы». [335] Disney Animation делит свой сайт с ABC Studios , здание которой расположено непосредственно на западе.
До середины 1990-х годов компания Disney Animation ранее работала на территории комплекса Air Way, группы старых ангаров, офисных зданий и трейлеров [101] в бизнес-центре Гранд Сентрал, индустриальном парке на месте бывшего аэропорта Гранд Сентрал. [336] примерно в двух милях (3,2 км) к востоку от города Глендейл. Подразделение Disneytoon Studios базировалось в Глендейле. Архив Disney Animation, ранее известный как «морг» (по аналогии с файлом морга ), а сегодня известный как Библиотека исследований анимации, [337] также расположен в Глендейле. [338] В отличие от зданий Бербанка, ARL расположен в неприметном офисном здании недалеко от Центрального творческого кампуса Диснея. ARL площадью 12 000 квадратных футов является домом для более чем 64 миллионов произведений анимационного искусства, датированных 1924 годом; из-за его важности для компании посетители должны согласиться не раскрывать его точное местоположение в Глендейле. [338]
Ранее спутниковые студии полнометражной анимации располагались по всему миру в Монтрёе, Сена-Сен-Дени , Франция (пригород Парижа) [140] и в Бэй-Лейк, Флорида (недалеко от Орландо , в тематическом парке Disney's Hollywood Studios ). [181] Парижская студия была закрыта в 2002 году, [192] а студия во Флориде была закрыта в 2004 году . [192] Анимационное здание во Флориде сохранилось как офисное здание, а бывшая часть здания Magic of Disney Animation является домом для Стартовой бухты «Звездных войн» .
В ноябре 2014 года Disney Animation приступила к 16-месячной модернизации здания Roy E. Disney Animation Building, [339] [340] , чтобы отремонтировать то, что тогдашний президент студии Эдвин Кэтмалл назвал его интерьером, «похожим на темницу». [341] Например, интерьер был настолько тесным, что в нем невозможно было легко разместить собрания «ратуши» со всеми присутствующими сотрудниками. [340] В связи с ремонтом сотрудники студии были временно переведены из Бербанка в ближайшее доступное помещение студии, контролируемое Диснеем – здание Disneytoon Studios в индустриальном парке в Глендейле и старый склад Imagineering в Северном Голливуде под западным подходом к Бобу . Аэропорт Хоуп (здание Туджунга). [217] [342] Ремонт завершился в октябре 2016 года. [342]
Студия Walt Disney Animation создала анимационные фильмы с использованием ряда анимационных техник, включая традиционную анимацию , компьютерную анимацию , их комбинацию и анимацию в сочетании со сценами живых выступлений . Первый фильм студии « Белоснежка и семь гномов » вышел 21 декабря 1937 года, а их последний фильм « Желание » вышел 22 ноября 2023 года.
От эпохи Возрождения Диснея до эпохи пост-Ренессанса их фильмы стоили около 140 миллионов долларов. Начиная с «Цыпленка Цыпленка» (2005), стоимость большинства их фильмов составляет от 150 до 175 миллионов долларов. «Рапунцель: Запутанная история» (2010) — самый дорогой фильм студии с бюджетом в 260 миллионов долларов.
Начиная с комедий «Алиса» в 1920-х годах, анимационная студия Уолта Диснея выпустила серию выдающихся короткометражных фильмов, в том числе мультфильмы о Микки Маусе и серию «Глупые симфонии» , пока в 1956 году не было закрыто подразделение студии мультфильмов. Многие из этих короткометражных фильмов послужили основой для студия экспериментировала с новыми технологиями, которые они будут использовать в процессе кинопроизводства, такими как синхронизация звука в « Пароходе Вилли» (1928), [24] интеграция трехполосного процесса Technicolor в « Цветы и деревья » (1932), [33] ] многоплоскостная камера в «Старой мельнице » (1937), [45] процесс ксерографии в «Голиафе II » (1960), [344] и гибридная анимация, нарисованная от руки и компьютерной графики, в « Off His Rockers» (1992), [345] Paperman ( 2012), [244] и «Заведи лошадь!» (2013). [250]
С 2001 по 2008 год Дисней выпустил « Сокровища Уолта Диснея» , ограниченную коллекционную серию DVD, посвященную 100-летию со дня рождения Уолта Диснея.
18 августа 2015 года Дисней выпустил двенадцать короткометражных анимационных фильмов в сборнике домашнего видео под названием «Коллекция короткометражных фильмов Walt Disney Animation Studios» , в который, среди прочего, входят «Tick Tock Tale» и «Prep & Landing – Operation: Secret Santa» (оба 2010 г.).
Walt Disney Animation Studios объявила о своем расширении участия в телевизионных программах в 2020 году и в настоящее время производит пять оригинальных шоу для Disney+ . Шоу включают Baymax! , «Зверополис+» (оба — 2022 г.), «Иваджу» , «Тиана » и «Моана: Сериал» (все — 2024 г.). [346] [347]
В этот список входят только сериалы и/или франшизы, включающие театральные фильмы, короткометражные фильмы и телесериалы, произведенные либо Walt Disney Animation Studios, либо их продолжение, созданное подразделениями Disney, специализирующимися на прямом видео/телевидении, такими как Disney Television Animation или Disneytoon Studios на протяжении многих лет, а также игровые фильмы.
Сочетание мастерского мастерства...
Боб Томас Дисней искусство анимации.
Валовая прибыль в Северной Америке после первого запуска: 312 825 889 долларов;
Валовая прибыль за рубежом до переиздания: 455 800 000 долларов.
Руководитель отдела анимации Disney Дэвид Стейнтон, которому подчиняется подразделение сиквелов, отказался комментировать свои планы.
А фильм Уолта Диснея
«Ральф против Интернета»
заработал по всему миру 505 миллионов долларов.
Так что, несмотря на ожидания, это, пожалуй, хит.
А
«Ральф против Интернета»
также был номинирован на лучший анимационный фильм, поэтому я должен отметить, что вчера он превысил 200 миллионов долларов внутри страны.
Продолжение Диснея с бюджетом в 165 миллионов долларов заработало по всему миру 515 миллионов долларов, что является довольно солидной суммой.
Это еще раз показывает, что сиквел Диснея не обязательно будет работать так же хорошо, как «оригинал» Диснея, такой как
Коко
или
Моана
, но это уже другая тема.
Наконец, диснеевский фильм
«Ральф против Интернета»
в эти выходные, наконец, превысил 200 миллионов долларов внутри страны после того, как уже превзошел первый фильм, который достиг 189,4 миллиона долларов внутри страны еще в 2012 году. .
Первый фильм собрал более 471 миллиона долларов по всему миру.
34 ° 09'20 "N 118 ° 19'23" W / 34,15556 ° N 118,32306 ° W / 34,15556; -118,32306
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
