« Пока моя гитара нежно плачет » — песня английской рок-группы The Beatles из их двойного альбома The Beatles 1968 года (также известного как «Белый альбом»). Он был написан Джорджем Харрисоном , ведущим гитаристом группы, как упражнение в случайности, вдохновленное китайским «И Цзин» . Песня выражает его тревогу по поводу нереализованного потенциала всеобщей любви в мире, которую он называет «любовью, которая спит».
Песня также служит комментарием к дисгармонии внутри «Битлз» после их возвращения из изучения трансцендентальной медитации в Индии в начале 1968 года. Отсутствие товарищества отразилось в первоначальной апатии группы к композиции, на что Харрисон парировал, приглашая своего друга и время от времени соавтор Эрик Клэптон принял участие в записи. Клэптон перезаписал партию соло-гитары, хотя формально его вклад не был отмечен. [5] Харрисон впервые записал его с редкой аккомпанементом акустической гитары и фисгармонии – версия, которая появилась в сборнике отрывков Anthology 3 1996 года и, с добавлением струнной аранжировки Джорджа Мартина , в альбоме саундтреков Love в 2006 году. Полная групповая запись была сделана в сентябре 1968 года, после чего фолк-аранжировка песни была заменена постановкой в стиле тяжелого рока. Запись была одной из нескольких совместных работ Харрисона и Клэптона в конце 1960-х, после чего пара написала совместно песню « Badge » для группы Клэптона Cream .
После выпуска песня получила похвалу от нескольких музыкальных критиков, и с тех пор она была признана примером зрелости Харрисона как автора песен наряду с его коллегами по группе Beatles Джоном Ленноном и Полом Маккартни . Журнал Rolling Stone поставил "While My Guitar Gly Weeps" на 135-е место в списке " 500 величайших песен всех времён ", на седьмое место в списке "100 величайших гитарных песен всех времён" и на 10-е место в списке "The Beatles 100". Величайшие песни». Выступление Клэптона заняло 42-е место в списке «100 величайших гитарных соло» журнала Guitar World за 2008 год. Харрисон и Клэптон часто исполняли эту песню вместе вживую, во время которой они исполняли роли соло-гитары в заключительной части. Концертные версии с участием этой пары были включены в альбомы Concert for Bangladesh в 1971 году и Live in Japan в 1992 году. При поддержке группы, в которую входили Маккартни и Ринго Старр , Клэптон исполнил песню на концерте для Джорджа в ноябре 2002 года, через год после альбома Харрисона. смерть.
Восточная концепция заключается в том, что все, что происходит, должно быть… каждая мелочь, которая падает, имеет свою цель. «Пока моя гитара нежно плачет» была простым исследованием, основанным на этой теории ... Я наугад взял книгу, открыл ее, увидел «нежно плачет», затем снова отложил книгу и запустил песню. [6]
- Джордж Харрисон
Джордж Харрисон написал «Пока моя гитара нежно плачет» после своего возвращения из Индии, где «Битлз» изучали трансцендентальную медитацию под руководством Махариши Махеша Йоги весной 1968 года. Этот визит позволил Харрисону вновь заняться гитарой как своим основным инструментом. , после того как предыдущие два года он сосредоточился на индийском ситаре [7] , а также ознаменовал начало плодотворного периода для него как автора песен. [8] [9] Вдохновение для песни пришло к нему, когда он навещал своих родителей в Уоррингтоне , Чешир, и он начал читать « И Цзин» , или «Книгу перемен». [6] Как выразился Харрисон, «[книга] показалась мне основанной на восточной концепции, согласно которой все относительно всего остального, в отличие от западной точки зрения, согласно которой все вещи просто случайны». [10] Приняв эту идею релятивизма, он решил написать песню, основанную на первых словах, которые он увидел при открытии книги, которые оказались «нежными слезами». [11] Харрисон продолжил работу над текстами после первого сеанса написания. [10]
Песня отражает дисгармоничную атмосферу внутри Битлз после их возвращения из Индии. [12] [13] Харрисон возглавил группу в их широко разрекламированной поддержке трансцендентальной медитации [14] [15] и считал это духовное стремление более важным, чем их карьерный импульс. [16] Обсуждая другую песню, которую он написал в это время, « Not Guilty », Харрисон сказал, что она относится к «горю, которое я испытал» от Джона Леннона и Пола Маккартни за то, что они привели их в Ришикеш [17] и предположительно помешали карьере группы. и запуск звукозаписывающей компании Apple . [18] Эрик Клэптон , с которым Харрисон сотрудничал над несколькими записями в течение 1968 года, чтобы отвлечься от «Битлз», [19] сказал, что «While My Guitar Gally Weeps» передает духовную изоляцию Харрисона внутри группы. [20] [nb 1] Автор Джонатан Гулд пишет, что, хотя в прошлом каждый из «Битлз» был временно поглощен причудами и личными интересами, уровень приверженности Харрисона индийской духовности как альтернативе группе был беспрецедентным. [23]
Демо, которое Харрисон записал у себя дома в Эшере, включает неиспользованный куплет: «Я смотрю на бушующую беду и ненависть / Пока моя гитара тихо плачет / Пока я сижу здесь и ничего не делаю, кроме старения…» [24] Это версия также включает строчку «Проблемы, которые вы сеете, - это проблемы, которые вы пожинаете», от которой он также отказался. [25] Раннее исполнение песни на акустической гитаре и фисгармонии включает немного другой третий куплет: «Я смотрю из-за кулис на спектакль, который вы ставите / Пока моя гитара нежно плачет / Пока я сижу здесь и ничего не делаю, кроме старения». …» [24] Эта версия была выпущена на сборнике Anthology 3 1996 года и легла в основу ремикса Love 2006 года со струнной аранжировкой Джорджа Мартина . [26]
"While My Guitar Gally Weeps" была одной из немногих композиций Битлз начала 1968 года, которая заметно изменилась от демо-формы до официальной записи. [27] Демо Харрисона предполагают влияние фолк-музыки , однако версия Битлз выполнена в стиле тяжелого рока, типичном для большей части творчества группы конца 1960-х годов. [28] Отмечая важность возвращения Харрисона к гитаре в этот период, Гулд описывает песню как «фактически заявление о его возобновлении приверженности року». [29]
Песня, первоначально выпущенная «Битлз», написана в тональности ля минор, [30] которая меняется на ля мажор через мосты. [31] Помимо вступления, композиция состоит из двух частей куплета и бриджа, с инструментальным отрывком, продолжающим вторую из этих частей куплета, за которым следует финальный куплет и длинный инструментальный отрывок, который затухает на выпущенной записи. [31] Все разделы состоят из четырнадцати тактов или тактов, которые разделены на четыре фразы . [31]
Последовательность аккордов в куплетах включает нисходящий бас A–G–F ♯ –F (8– ♭ 7–6– ♭ 6) поверх аккорда ля минор, ведущий к фа мажор на басовой ноте фа. По мнению музыковеда Доминика Педлера, прогрессия 8– ♭ 7–6– ♭ 6 представляет собой гибрид эолийского и дорийского ладов . [32] Изменение параллельной мажорной тональности объявляется аккордом C как предпоследним аккордом куплета (заменяющим D, используемым во второй фразе каждого куплета) перед нотой E, ведущей к мосту. [31] Музыковед Алан Поллак рассматривает эту комбинацию C и E как олицетворение чувства «прибытия», после которого бридж содержит «восходящие [гармонические] жесты», которые контрастируют с басовыми спусками, которые доминируют в куплете. [31] Такие контрасты ограничены включением минорных трезвучий (III, VI и II), играемых поверх аккорда E, завершающего вторую и четвертую фразы бриджа. [33]
В своих текстах к «While My Guitar Gly Weeps» Харрисон вновь обращается к теме всеобщей любви и философским проблемам, которые были очевидны в его композициях с явным индийским влиянием, особенно в « Within You Without You ». [34] Песня представляет собой плач о том, что всеобщая любовь к человечеству скрыта во всех людях, но остается нереализованной. [34] [35] По описанию богослова Дейла Эллисона , песня «передаёт духовную тревогу и острую религиозную точку зрения, не будучи явно богословской». [36] Харрисон поет о том, как наблюдает за «всеми вами» и видит «любовь, которая спит там». [37] Музыковед Уолтер Эверетт комментирует, что переход от минорного куплета к параллельному мажору может выражать надежду на то, что «нереализованный потенциал», описанный в текстах, будет «реализован», но продолжающиеся минорные трезвучия «кажется, выражают сильное тревога, что любовь не может быть раскрыта». [33] Во время мостов Харрисон использует повторяющуюся схему рифм в стиле Боба Дилана [38], чтобы передать, как человечество отвлеклось от своей способности проявлять эту любовь. [37] Он поет о людях, которые были «перевернуты» и «извращены» с их естественной точки зрения. [39]
«Пока моя гитара нежно плачет» следует лирической традиции, заложенной Вуди Гатри , Питом Сигером и Бо Диддли , согласно которой эмоции и действия приписывают музыкальному инструменту. [40] По словам рецензента NME , написавшего в 1998 году, песня выражает «серьезную обеспокоенность» по поводу «уменьшающегося корпоративного духа » Битлз . [41] Биограф Харрисона Джошуа Грин говорит, что его послание отражает пессимизм, вызванный мировыми событиями на протяжении 1968 года, такими как убийства Мартина Лютера Кинга и Роберта Кеннеди в Соединенных Штатах и вторжение Варшавского договора в Чехословакию . [42] [nb 2] Эллисон пишет, что тексты песен представляют собой «антитезу духовного триумфализма», в котором Харрисон «оплакивает, потому что любовь не победила все». [39]
The Beatles несколько раз записывали «While My Guitar Gally Weeps» во время сессий для своего одноименного двойного альбома , также известного как «Белый альбом». [44] Сессии записи, начавшиеся в конце мая 1968 года, характеризовались отсутствием сотрудничества между четырьмя участниками группы, [45] [46] и тем, что коллеги Леннона по группе считали чрезмерно навязчивым присутствием его нового романтического партнера, Йоко Оно . [47] [48] В такой атмосфере Харрисон поначалу не хотел представлять группе свои новые композиции. [49] [50] Дубль 1 от 25 июля — версия, позже выпущенная в Anthology 3 — представлял собой сольное выступление Харрисона, играющего на акустической гитаре Gibson J-200 , с наложенной партией фисгармонии. [26] [33] [количество 3]
На сессиях 16 августа и 5 сентября были произведены полные записи песни. В случае с версией от 16 августа сеанс наложения 3 сентября стал первым случаем, когда Битлз использовали восьмидорожечную запись в EMI Studios. [49] [53] По словам Кена Скотта , звукоинженера группы, Харрисон увидел восьмидорожечный магнитофон в коридоре и, игнорируя правила EMI, согласно которым новое оборудование должно быть тщательно проверено, настоял на том, чтобы они использовали его немедленно. [54] На той же сессии Харрисон наложил обратное (или «замаскированное» ) гитарное соло, как он это сделал двумя годами ранее на « I'm Only Sleeping » на альбоме Revolver , но он не был удовлетворен результатами. . [55] Затем The Beatles переделали основной трек 5 сентября [33] – сессия, ознаменовавшая возвращение Ринго Старра в группу после того, как он ушел 22 августа, расстроенный неприятной атмосферой. [56] В то время как Харрисон возглавил группу, приветствуя возвращение своего барабанщика, установив большой цветочный дисплей по всей ударной установке Старра, [57] [58] он продолжал думать, что его товарищи по группе не отдавали песне все возможное. [59] [60] [количество 4]
6 сентября, во время поездки из Суррея в Лондон, Харрисон попросил Клэптона сыграть на гитаре в этом треке. Клэптон, который признавал талант Харрисона как автора песен [62] и считал, что его способности долгое время сдерживались Ленноном и Маккартни, [63] тем не менее не хотел участвовать; Позже он вспоминал, что его первоначальный ответ был: «Я не могу этого сделать. Никто никогда не играет на пластинках Битлз». [64] Харрисон убедил его, и партия соло-гитары Клэптона, сыгранная на электрогитаре Харрисона Gibson Les Paul "Lucy" (недавний подарок Клэптона), была перезаписана в тот вечер. [5] [65] Вспоминая эту сессию в своей автобиографии 2007 года, Клэптон говорит, что, хотя Леннон и Маккартни были «довольно уклончивыми», он думал, что трек «звучит фантастически», добавляя: «Я знал, что Джордж был счастлив, потому что он слушал это снова и снова в диспетчерской». [66]
Харрисон напомнил, что присутствие Клэптона также гарантировало, что его товарищи по группе «старались немного усерднее» и «все вели себя наилучшим образом». [5] The Beatles выполнили оставшиеся наложения, которые включали восходящий фортепианный мотив , сыгранный Маккартни, поверх вступления, [67] орган Хаммонда Харрисона и дальнейшую перкуссию Старра. [65] Маккартни также добавил вторую басовую партию, сыгранную на его Fender Jazz Bass, а не на любой из его обычных моделей Höfner или Rickenbacker . [68]
Все еще опасаясь, что его вклад может слишком сильно отличаться от звучания группы, Клэптон попросил Харрисона при микшировании песни придать соло-гитарному треку более «битлиевское» звучание. [69] [70] Во время окончательного микширования Белого альбома 14 октября [69] гитарная партия была пропущена через схему ADT с «вариспидом», а инженер Крис Томас манипулировал осциллятором для достижения желаемого «шаткого» эффекта. . [71] [nb 5] По словам Эверетта, богатая тремоло гитарная партия Леннона, записанная 5 сентября, была сохранена только в коде песни . [72]
Эверетт считает, что гитарный вклад Клэптона позволил Битлз записать «монументальный» трек. В качестве особенно примечательных особенностей он выделяет увеличивающуюся длину трижды услышанных ступеней первой шкалы (0:17–0:19), сдержанность, проявляемую паузами во многих тактах, а затем неожиданные появления (как, например, 0:28–0:29), властные оборотные фразы (0:31–0:33), выразительные изгибы струн, обозначающие смену модалов от C до C ♯ (0:47–0:53), силовой ретранзит (1:21–1:24), эмоциональное вибрато (2 :01–2:07) и соло (1:55–2:31) с «измеренным увеличением интенсивности, ритмической активности, тонального драйва и регистрового подъема». [67] В октябре 1968 года Харрисон ответил взаимностью, написав совместно с Клэптоном " Badge " и сыграв на записи этого трека Cream . [73] [74] Выпущенный на последнем альбоме Cream Goodbye , "Badge" отразил поп-чувства Харрисона [74] и помог Клэптону перейти от тяжелого блюзового стиля и его зависимости от расширенного соло к более основанному на песнях подходу, который он использовал. и Харрисон восхищались в альбоме группы 1968 года Music from Big Pink . [75]
Apple Records выпустила The Beatles 22 ноября 1968 года. [76] Одна из четырёх композиций Харрисона на двойном альбоме, «While My Guitar Gally Weeps», была включена в качестве предпоследнего трека на первой стороне в формате LP , [77] между песнями Леннона « Продолжение истории Билла о бунгало » и « Счастье — теплое ружье ». [78] [79] Песня была выпущена как B-сторона " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", [80] песни, написанной Маккартни, которая также испытала терпение Битлз во время работы над Белым альбомом. сеансы. [81] [82] Этот сингл стал международным хитом, возглавив чарты Австралии, Австрии, Швейцарии [83] и Западной Германии, [84] но не был выпущен в Великобритании или США. [52] [80] [количество 6]
Вспоминая выпуск своей книги 1977 года «Битлз навсегда» , Николас Шаффнер сказал, что, вернувшись к написанию песен в стиле поп/рок после своих экскурсов в индийский классический стиль, четыре песни Харрисона из Белого альбома «твердо утвердили его в качестве соперника» наряду с Ленноном и Маккартни. По описанию Шаффнера, "While My Guitar Gally Weeps" стала самой популярной из "квартета более традиционно доступных поп-песен [написанных Харрисоном], которые многие считали одними из лучших на альбоме". [86] [nb 7] По словам историка Битлз Эрин Торкельсон Вебер, выпуск Белого альбома ознаменовал начало периода, когда многие наблюдатели начали считать его песни «равными некоторым из лучших композиций Леннона и Маккартни», и эта точка зрения, что был усилен его двумя вкладами в альбом Битлз 1969 года Abbey Road : « Something » и « Here Comes the Sun ». [88] Обозреватель New Yorker Марк Хертсгаард в своей книге « День из жизни » 1995 года сказал, что «While My Guitar Gly Weeps» была «первой великой композицией в карьере Джорджа и, возможно, самой впечатляющей песней на Белом альбоме». [27]
Среди современных рецензий Янн Веннер из Rolling Stone сказал, что «While My Guitar Gally Weeps» была «одной из самых лучших песен Джорджа Харрисона», и сравнил ее с « Blue Jay Way » в том смысле, что она «напоминает Калифорнию, простой бит Нижней Калифорнии». , мечтательные слова лос-анджелесской дымки, органичный темп, скользящий по каждой комнате, словно невидимыми волнами». Веннер нашел текст «слегка самодовольным и проповедническим», представляющим «общий набор происшествий, послание, подобное проповеди, безлично адресованное каждому», и заключил: «Я готов поспорить на что-то существенное, что ведущий гитарист эта версия - Эрик Клэптон, еще одна инволюция круговой логики, на которой эта песня так великолепно построена как музыкальное произведение». [89] В своем обзоре для International Times Барри Майлз сказал , что эта песня представляет собой «отличную мелодию» с «красивыми хай-хэтами», но с «безжизненной» гитарной партией. [90]
Алан Смит из NME приписал Маккартни «теплый голос» и «очень сильную мелодию» и сказал, что этот трек был одним из «самых ярких моментов… немного переходящих в дух Хендрикса» и должен был стать «еще одним хитом для кого-то». ". [91] Три недели спустя Смит признал, что певцом и композитором на самом деле был Харрисон, и добавил: «Слова вызывают воспоминания, а мелодия закрадывается в мою голову, чтобы остаться». [92] Джеффри Кэннон написал в The Guardian : «Джордж Харрисон увидел истину и очень хочет, чтобы мы увидели нашу правду. Он проповедник, человек огня. Когда в его песнях говорится о «ты», адрес прямой. Он достигает своего персонажа в «While My Guitar Gally Weeps», который, вместе с « Tape from California » Фила Окса , является первым известным мне треком, который сумел сделать великодушную любовь серьезной и трогательной». [93]
«While My Guitar Gly Weeps» стала основным хитом американского рок-радио в начале 1970-х годов, [94] наравне с такими песнями, как « Layla » недолговечной группы Клэптона Derek and the Dominos , « Stairway to » группы Led Zeppelin. Небеса » и « Кто » « Больше не обманут ». [87] В 1973 году он появился на компиляции двойного альбома Битлз 1967–1970 годов , [95] как один из трёх треков, представляющих Белый альбом. [96] Capitol Records включили его в список «Лучшее о Джордже Харрисоне» в 1976 году; [97] За год до этого Харрисон выпустил продолжение песни под названием « This Guitar (Can’t Keep from Crying) », которое также стало последним синглом, выпущенным Apple в его первоначальном воплощении. [98] [99] Запись The Beatles появилась в саундтреке к комедийному фильму «Уитнэйл и я» 1987 года, действие которого происходит в Лондоне конца 1960-х годов и произведено компанией Харрисона HandMade Films . [100]
В своей статье для The Observer в 2004 году Пит Пафидес описал "While My Guitar Gally Weeps" как "поразительное взросление Джорджа Харрисона как автора песен" и один из немногих треков, которые "выбирают сами", когда слушатели пытаются отредактировать двойной альбом до уровня один диск. [101] В своей книге «Революция в голове» Иэн Макдональд был менее впечатлен этим треком, [102] заявив, что он «источает запугивающее самомнение, которое быстро становится утомительным». [103] Маккартни назвал ее одним из своих любимых треков в серии отрывков из Антологии 1995–96 годов , [104] и сгруппировал эту песню с «Something» и «Here Comes the Sun» как кандидатов на «величайший трек» Харрисона. [105] Старр назвал ее «Something» «двумя лучшими песнями о любви, когда-либо написанными», добавив: «они действительно находятся на одном уровне с тем, что написали Джон и Пол или кто-либо еще того времени». [105] В своих письменных дань уважения Харрисону после его смерти в ноябре 2001 года Мик Джаггер и Кит Ричардс выразили свое восхищение этой песней. [106] Джаггер сказал: «Это мило, жалобно. Только гитарист мог такое написать…» [107]
Журнал Rolling Stone поставил "While My Guitar Gly Weeps" на 136-е место в своем списке " 500 величайших песен всех времён ", [108] на седьмое место в "100 величайших гитарных песнях всех времён" [109] и на 10-е место в своем рейтинге. список «100 величайших песен Битлз». [110] [111] Выступление Клэптона заняло 42-е место в списке «100 величайших гитарных соло» журнала Guitar World за 2008 год. [112] [113] Среди списков лучших песен Битлз других критиков журнал Paste и Ultimate Classic Rock поставили ее на 4-е место, [114] [115] , а Моджо поместил ее на 17-е место. [116] В своем комментарии что касается выбора Mojo , английский автор песен Крис Диффорд сказал, что он начал полностью ценить тексты только после смерти Харрисона в 2001 году; назвав их «ответным ударом» товарищам Харрисона по группе, особенно Леннону и Маккартни, Диффорд добавил: «Джордж был тем, кто вернулся из Индии с духовным пробуждением и пронес его до конца своей жизни, в то время как другие вернулись с открытки». [116] В 2018 году музыкальный коллектив Time Out London поставил «While My Guitar Gly Weeps» на 20-е место в своем списке лучших песен Битлз. [117] К 50-летию выпуска Белого альбома Джейкоб Столуорти из The Independent поместил его на первое место в своем рейтинге из 30 треков альбома. Он сказал, что эта песня была «безусловно одной из величайших песен The Beatles» и, поскольку она была задумана в результате «дисгармонии - в мире, а также в группе, с которой он вырос», «свидетельством гениальности Харрисона». [118]
Харрисон исполнял «While My Guitar Gally Weeps» на каждом из своих редких концертов в качестве сольного исполнителя. Написав для Mojo в 2003 году, Эшли Кан объяснила «классический» статус трека тем, что он напоминает «группу, теряющую гармонию», а, что касается прочной музыкальной связи между Харрисоном и Клэптоном, он стал « их песней». [119] На концерте Харрисона для Бангладеш , состоявшемся в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке 1 августа 1971 года, Клэптон исполнил песню на Gibson Byrdland , гитаре с полым корпусом, больше подходящей для джаза [120] или кантри , чем для рока. [121] Позже он сказал, что это было плохое решение и, как и его некачественная игра на мероприятии, свидетельствовало о его склонности к героиновой зависимости . [121] [122] В своей статье о «Концерте для Бангладеш» в книге «1000 записей, которые стоит послушать, прежде чем умереть » Том Мун , тем не менее, описывает взаимодействие Клэптона и Харрисона как «одно из самых захватывающих гитарных исследований двух человек в роке», добавляя : «Заканчивая мысли друг друга, эти двое расширяют и усиливают смысл песни: вы не слышали всю гамму нежного (и не очень) гитарного плача, пока не услышали это». [123] [номер 8]
Версия, исполненная Харрисоном во время его короткого выступления на Prince's Trust Concert 1987 года, воссоединила его со Старром и Клэптоном [125] и представляет собой расширенную коду с переплетением гитар Харрисона и Клэптона. [126] Во время своего турне по Японии в 1991 году Харрисон и Клэптон исполнили «While My Guitar Gly Weeps» с дополнительным бэк-вокалом. Редактирование, объединяющее части исполнения песни на Tokyo Dome 14 и 17 декабря, было включено в двойной альбом Харрисона Live in Japan 1992 года . [127]
Харрисон также включил эту песню в сет-лист своего единственного тура в качестве сольного исполнителя - серии концертов по Северной Америке в ноябре – декабре 1974 года с Рави Шанкаром . [128] [129] Харрисон делил роль ведущего гитариста с Роббеном Фордом , часто продлевая пьесу до восьми минут. [130] Хотя это было популярное включение в сет-лист, в котором почти не признавалось прошлое Харрисона как бывшего битла, его изменение некоторых текстов – так, что его гитара «нежно улыбается» и «пытается улыбнуться» – разочаровало многих концертников. зрители и рецензенты. [128] [131] Автор Саймон Ленг комментирует, что по возвращении Харрисона в Мэдисон-Сквер-Гарден ближе к концу тура его игра в песне, тем не менее, получила овации. [132]
Канадский гитарист Джефф Хили сделал кавер на песню «While My Guitar Gally Weeps» из своего альбома 1990 года « Hell to Pay» . Харрисон участвовал в записи, играя на акустической гитаре и бэк-вокале. [133] Также выпущенная как сингл, версия Хили достигла 27-го места в Канаде, [134] 85-го места в Великобритании [135] и 25-го места в Новой Зеландии. [136]
Во время концерта в честь Золотого юбилея Елизаветы II в саду Букингемского дворца 3 июня 2002 года Маккартни исполнил эту песню с Клэптоном как дань уважения Харрисону. [129] Спектакль появился на DVD-диске « Вечеринка во дворце» . [137] 29 ноября того же года Клэптон при поддержке большой группы, в которую входили Маккартни, Старр, Дхани Харрисон , Джефф Линн и Марк Манн , исполнил «While My Guitar Gally Weeps» на концерте в честь Джорджа в память о Харрисоне. [129] Автор Ян Инглис пишет, что, хотя Клэптон уже был «постоянно связан» с «While My Guitar Gly Weeps» из-за его присутствия на записи Белого альбома и версиях Concert for Bangladesh и Live in Japan , его длинное заключительное соло на «Концерт для Джорджа» содержал «возможно, самую выразительную» игру из всех этих версий. [138]
Американский музыкант Тодд Рандгрен сделал кавер на песню «While My Guitar Gally Weeps» для альбома 2003 года « Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison» . Рундгрен сказал о своем вкладе в дань уважения нескольким артистам: «[До Битлз] я никогда не слышал термина «ведущий гитарист». Джордж составил должностную инструкцию для моего первого оплачиваемого концерта, профессии, которую мне до сих пор посчастливилось практиковать…» [139] Джонни Лофтус из AllMusic рассматривает эту запись как один из самых ярких моментов сборника, говоря, что Рундгрен «легко воспроизводит величие "трека Битлз. [140] В качестве личной дани Харрисону, [141] Питер Фрэмптон выпустил версию песни на своем альбоме 2003 года Now . [142]
В 2004 году, когда Харрисон был посмертно занесен в Зал славы рок-н-ролла как сольный исполнитель, «While My Guitar Gally Weeps» была исполнена в честь большой группы, в которую входили Том Петти , Джефф Линн , Стив Уинвуд , Марк Манн, Дхани Харрисон, Принс и Стив Ферроне . [129] Выступление завершилось широко приветствуемым расширенным гитарным соло Принса, который также был введен в Зал славы. [143] [144] [145] [146] [147] [148]
Среди других кавер-версий песня также была записана такими гитаристами, как Марк Рибо , Фиш и Чарли Берд , а также на гавайской гитаре Джейком Симабукуро . [149] [150] Toto сделали кавер-версию для своего альбома Through the Looking Glass и выступили на живом выступлении в Live in Amsterdam . [149] Сантана сделал кавер на свой двадцатый альбом Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time в 2010 году с участием певицы Индии Ари и виолончелистки Йо-Йо Ма . [151] Выпущенный как сингл, он попал в чарт Billboard ’s Adult Contemporary . [152] Запись песни Регины Спектор появляется в фильме 2016 года « Кубо и две струны» . [153]
В июне 2016 года Apple Corps и Cirque du Soleil выпустили видеоклип на песню «While My Guitar Gly Weeps». Видео создано к десятой юбилейной перепостановке театральной постановки Цирка дю Солей « Любовь » . [154] Режиссерами видео выступили Дэндипанк, Андре Кастен и Лия Мойер. Райан Рид, описывая клип для журнала Rolling Stone , написал, что «нарисованные от руки иллюстрации Дэндипанка изображают тексты песен Харрисона, падающие со страницы в воздух, переносящие исполнительницу LOVE Эйру Гловер в ряд фантастических локаций. Использовалась проекционная маппинг – и никакой компьютерной графики – не использовалась». для создания клипа». [155]
По словам Яна Макдональда, [156] Уолтера Эверетта [72] и Джона К. Винна: [65]
Битлз
Дополнительный музыкант
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )