Drag — это представление преувеличенной женственности , мужественности или других форм гендерного выражения , обычно в развлекательных целях. Drag обычно подразумевает переодевание в одежду другого пола . Drag queen — это человек (обычно мужчина), который выступает женственно, а Drag King — это человек (обычно женщина), который выступает мужественно. Представления часто включают в себя комедию, социальную сатиру и иногда политические комментарии. [1] [2] [3] Термин может использоваться как существительное, как в выражении в drag , или как прилагательное, как в drag show . [4]
Использование слова drag в этом смысле появилось в печати еще в 1870 году [5] [6], но его происхождение неясно. Один из предполагаемых этимологических корней — театральный сленг 19-го века, от ощущения длинных юбок, волочащихся по полу. [7] Возможно, оно основано на термине grand rag , который исторически использовался для бала-маскарада . [8]
Мужчины, одетые как женщины, были представлены в определенных традиционных обычаях на протяжении столетий. Например, персонажи некоторых региональных вариантов традиционной пьесы ряженых , которые традиционно всегда исполнялись мужчинами, включают Besom Bet(ty); многочисленные вариации на тему Bessy или Betsy; Bucksome Nell; Mrs Clagdarse; Dame Dolly; Dame Dorothy; Mrs Finney; Mrs Frail; и многие другие. [9]
Вариант, исполняемый около Плугового понедельника в Восточной Англии, известен как Плуговая пьеса [10] (также Плуговая пьеса или Свадебная пьеса) [11] и обычно включает в себя двух женских персонажей, молодую «Леди Яркая и Веселая» и «Старую Даму Джейн», и спор о внебрачном ребенке. [12] Персонаж по имени Бесси также сопровождал Плугских Джегов (также известных как Плуг Джеки, Плуг Стотс, Плуг Буллокс и т. д.) даже в тех местах, где пьеса не игралась: «она» была мужчиной, одетым в женскую одежду, который нес коробку для сбора [10] денег и других щедрот.
«Maid Marian» из Abbots Bromley Horn Dance исполняется мужчиной, и Maid Marians, упомянутые в старых документах как принимавшие участие в May Games и других фестивалях с танцорами Morris , скорее всего, также были мужчинами. «Супруга» короля гирлянд Castleton Garland King традиционно была мужчиной (до 1956 года, когда эту роль взяла на себя женщина) и изначально называлась просто «Женщиной». [10]
Элементы театральных традиций, связанные с переодеванием, являются широко распространенным и давним культурным явлением.
Древнеримский драматург Плавт ( ок. 254 – 184 гг. до н. э.) Менехм включает сцену, в которой Менехм I надевает платье своей жены, затем надевает поверх него плащ, намереваясь вынести платье из дома и доставить его своей любовнице. [13] [14] [15] Менехм говорит: «Посмотри на меня. Я выгляжу как надо?» [ Age me aspice. ecquid adsimulo similiter? ] Пеникул отвечает: «Что, черт возьми, на тебе надето?!» [ Quis istest ornatus tuos? ] Менехм говорит: «Скажи мне, что я великолепен». [ Dic hominem lepidissimum esse me. ] [16] [17]
В Англии актерами в пьесах Шекспира и во всем елизаветинском театре (в 1500-х и 1600-х годах) были только мужчины; женские роли играли молодые люди в женских одеждах, потому что женщинам было запрещено выступать публично. [18] Шекспир использовал эти условности, чтобы обогатить гендерную путаницу в « Как вам это понравится» , а Бен Джонсон манипулировал теми же условностями в «Эпикене, или Молчаливой женщине» (1609). Во время правления Карла II Английского (конец 1600-х годов) правила были смягчены, чтобы позволить женщинам играть женские роли на лондонской сцене, отражая французскую моду, и условность, согласно которой мужчины обычно играют женские роли, впоследствии исчезла. [19]
В 1890-х годах буффонада в студенческих постановках (в частности, ежегодные постановки Hasty Pudding Theatricals в Гарвардском колледже [ 20] с 1891 года, а также в других учебных заведениях Лиги плюща , таких как «Треугольный клуб » Принстонского университета [ 21] или «Клуб масок и париков» Пенсильванского университета ) и многих других университетах, куда женщинам вход был воспрещен, была дозволенной забавой для той же американской публики высшего класса, которая была возмущена, услышав, что в Нью-Йорке накрашенные молодые люди в юбках стоят на столах и танцуют канкан в таких забегаловках Бауэри , как «Слайд». [22]
Drag-шоу были популярным развлечением в ночных клубах Нью-Йорка в 1920-х годах, затем были вынуждены уйти в подполье, пока « Jewel Box Revue » не выступили в театре Apollo в Гарлеме в 1950-х годах со своим шоу «49 мужчин и девушка». [23] [24] [25] На протяжении большей части представления «девушки» были мужчинами в гламурных дрэг-нарядах. В конце выяснилось, что «одна девушка» — это лихой молодой «мужчина» в вечернем костюме — Сторме ДеЛарвери — ведущий , который представлял каждое из выступлений вечера. [24] [26] [27]
Сюжет фильма «Влюбленный Шекспир» (1998) основан на елизаветинской традиции шекспировских оригиналов и изменениях, которые произошли с разрешением женщинам выступать на сцене во время правления Карла II. [19] Однако дрэг-шоу остается сильной традицией в британской комедии . Это видно в современной британской пантомиме , где традиционные роли, такие как дама пантомимы, исполняются мужчиной в женском платье, а главного мальчика , такого как принц Чарминг или Дик Уиттингтон , играет девушка или молодая женщина, а также в комедийных труппах, таких как « Летающий цирк Монти Пайтона» (сформирован в начале 1970-х годов).
В драматической литературе двойные стандарты исторически повлияли на использование дрэг-одежды. В обществах, где доминировали мужчины, где активные роли были зарезервированы для мужчин, женщина могла одеваться как мужчина под давлением своего драматического затруднительного положения. В этих обществах положение мужчины было выше положения женщины, вызывая восходящее действие, которое само по себе подходило для трагедии, сентиментальной мелодрамы и комедий нравов, в которых участвовали запутанные идентичности. [18] Мужчина, одетый как женщина, считался нисходящим действием, подходящим только для широкой низкой комедии и бурлеска. [18] Les Ballets Trockadero de Monte Carlo — это полностью мужская балетная труппа, где большая часть юмора заключается в том, чтобы видеть танцоров-мужчин en travesti ; исполняющих роли, обычно зарезервированные для женщин, носящих пачки и танцующих на пуантах с большим техническим мастерством. [28]
Эти условности мужского доминирования в обществе в значительной степени сохранялись до 20-го века, когда жесткие гендерные роли были подорваны и начали растворяться. Эта эволюция изменила дрэг в последние десятилетия 20-го века. Среди современных исполнителей дрэг-шоу театральная дрэг-квин или уличная королева порой может рассматриваться не как « женская подражательница » как таковая, а просто как дрэг-квин . Примерами служат The Cockettes , Danny La Rue или RuPaul .
.jpg/1280px-Voguing_Masquerade_Ball_(30354045202).jpg)
Бальная культура (также известная как «бальная культура» и другие названия) — это подпольная субкультура ЛГБТ , которая зародилась в Нью-Йорке 1920-х годов [29] , в которой люди «гуляют» (т. е. соревнуются) за трофеи , призы и славу на мероприятиях, известных как балы. Участники бала — в основном молодые афроамериканцы и латиноамериканцы из сообщества ЛГБТК . [30] Участники танцуют, следят за модой , ходят, позируют и поддерживают друг друга в одной или нескольких из многочисленных категорий соревнований по дрэг-шоу и перформансу. Категории предназначены для того, чтобы одновременно олицетворять и высмеивать различные гендеры, социальные классы и архетипы в обществе, а также предлагать побег от реальности. Культура выходит за рамки экстравагантных официальных мероприятий, поскольку многие участники бальной культуры также принадлежат к группам, известным как « дома », давняя традиция в сообществах ЛГБТ и расовых меньшинствах, где избранные семьи друзей живут вместе в домохозяйствах, формируя отношения и сообщество, чтобы заменить семьи происхождения, от которых они могут быть отчуждены. [31] [32]
Бальная культура впервые получила распространение среди широкой аудитории в 1990 году, когда ее танцевальный стиль vogue был представлен в песне Мадонны « Vogue » и в документальном фильме Дженни Ливингстон «Paris is Burning » в том же году. Voguing — это высоко стилизованный тип современного домашнего танца , возникший в 1980-х годах и развившийся из бальной культуры 1960-х годов в Гарлеме , Нью-Йорк. [33] В 2018 году американский телесериал Pose продемонстрировал сцену бальной культуры Гарлема 1980-х годов и был номинирован на многочисленные награды. [34]
В барочной опере, где мужские сопрановые партии исполняли кастраты , героиня Генделя Брадаманта в опере «Альцина » переодевается мужчиной, чтобы спасти своего возлюбленного, которого играет сопрано-мужчина; современная публика ничуть не смутилась. В романтической опере некоторые роли молодых мальчиков были написаны для альтовых и сопрано-голосов и исполнялись женщинами en travestie (по-английски, в « брючных ролях »). [35] Самая известная брючная роль в доромантической опере — Керубино в « Женитьбе Фигаро » Моцарта (1786). [36] В опере Бетховена «Фиделио» Леонора, верная жена Флорестана, переодевается мужчиной, чтобы спасти своего мужа. Романтическая опера продолжила эту условность: в «Семирамиде» (Арзаке) Россини есть роли женщин в брюках , в «Розамонде Английской» и «Анне Болейн» Доницетти , в «Бенвенуто Челлини» Берлиоза и даже в роли пажа в «Доне Карлосе» Верди. Условность начала исчезать с появлением Зибеля, простодушного юноши в « Фаусте » Шарля Гуно (1859) и цыганского мальчика Беппе в «Друге Фрице» Масканьи, так что Оффенбах отдал роль Купидона настоящему мальчику в «Орфее в аду». [37] Но Сара Бернар играла Гамлета в трико, давая французской публике возможность увидеть Ногу (другая на самом деле была протезом), а князь Орловский, который дает бал в «Летучей мыши» , — меццо-сопрано , что создает несколько андрогинный эффект. Использование травести в «Кавалере розы » Рихарда Штрауса (1912) — особый случай, необычайно тонкий и вызывающий ассоциации с обстановкой XVIII века, и его следует подробно обсудить в статье «Кавалер розы» .
Осознанно рискованные буржуазные выходки из пьесы Брэндона Томаса « Тётушка Чарли» (Лондон, 1892) всё ещё были жизнеспособным театральным материалом в пьесе «Клетка для чудаков» (1978), которая была переснята под названием «Клетка для пташек » лишь в 1996 году.
.jpg/1280px-Dame_Edna_(6959711768).jpg)
Дама Эдна [38] , дрэг-персона австралийского актера Барри Хамфриса , была ведущей нескольких специальных программ, включая «The Dame Edna Experience». Дама Эдна также гастролировала по всему миру, играя перед аншлагами, и появлялась в телешоу « Элли МакБил» . Дама Эдна представляла собой аномальный пример дрэг-концепции. Ее самым ранним воплощением был, несомненно, мужчина, одетый (плохо) как домохозяйка из пригорода. Манеры и внешность Эдны стали настолько феминизированными и гламурными, что даже некоторые из ее гостей телешоу, похоже, не замечали, что персонажа Эдны играет мужчина. [39] Шумиха, окружавшая колонку «советов» Дамы Эдны в журнале Vanity Fair, говорит о том, что одна из ее самых суровых критиков, актриса Сальма Хайек , не знала, что Дама Эдна была женским персонажем, которого играл мужчина.
В 2009 году RuPaul's Drag Race впервые был показан как телевизионное шоу в Соединенных Штатах. Шоу стало популярным и получило всемирную известность, и оно познакомило несколько поколений зрителей с культурой дрэг-культуры. [40]
В Соединенных Штатах ранние примеры одежды для дрэгов можно найти в салунах времен золотой лихорадки в Калифорнии . Район Барбари-Кост в Сан-Франциско был известен определенными салунами, такими как Dash, которые привлекали посетителей и работников, изображающих женщин. [41]
Уильям Дорси Суонн был первым человеком, назвавшим себя «королевой дрэг-культуры». Он был бывшим рабом , освобожденным после Гражданской войны в США , из Мэриленда. К 1880-м годам он организовывал и проводил дрэг-балы в Вашингтоне, округ Колумбия. Балы включали народные танцы, такие как кейкуок , а мужчины-гости часто были одеты в женскую одежду. [42]
В начале 20-го века дрэг-культура — как форма искусства и культуры — начала процветать с менестрель-шоу и водевилями . Такие исполнители, как Джулиан Элтинг и Ботвелл Браун были дрэг-квин и исполнителями водевиля. Прогрессивная эра принесла упадок водевильных развлечений, но дрэг-культура начала расти в ночных клубах и барах, таких как Finnochio's Club и Black Cat Bar в Сан-Франциско . [41]
В этот период голливудские фильмы включали примеры дрэг-апа. Хотя дрэг-апа часто использовалась как крайняя мера в ситуативном фарсе (единственный допустимый формат в то время), некоторые фильмы предлагали более эмпатическую линзу, чем другие. В 1919 году Ботвелл Браун появился в фильме «Янки Дудл» в Берлине . [43] В 1933 году в Германии вышел фильм «Виктор и Виктория» , который позже вдохновил на фильм «Первая девушка» (1935) в Соединенных Штатах. [44] В том же году Кэтрин Хепберн сыграла персонажа, одетого как мужчина, в фильме «Сильвия Скарлетт» . [45] В 1959 году дрэг-апа произвел большой фурор в Голливуде в фильме «В джазе только девушки » (1959). [46] [47]
В 1960-х годах Энди Уорхол и его «Фабрика» включали в себя суперзвезд-трансвеститов, таких как Кэнди Дарлинг и Холли Вудлон , обе увековеченные в песне Лу Рида « Walk on the Wild Side ». [48]
К началу 1970-х годов дрэг-культура находилась под влиянием психоделического рока и культуры хиппи той эпохи. Дрэг-труппа из Сан-Франциско, The Cockettes (1970–1972), выступала с блестящими тенями для век и позолоченными усами и бородами. Труппа также придумала термин « genderfuck ». [49] Дрэг вырвался из андеграундного театра в образе Дивайн в « Розовых фламинго » Джона Уотерса (1972): см. также Чарльза Пирса . Культовый мюзикл «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975) вдохновил несколько поколений молодых людей посещать выступления в дрэг-одежде, хотя многие из этих поклонников не называли себя дрэг-квин или трансвеститами. [50]
В течение многих десятилетий на американском сетевом телевидении в целом была представлена только самая широкая традиция фарса. Немногие американские телевизионные комики последовательно использовали дрэг в качестве комедийного приема, среди них Милтон Берл [51] , Флип Уилсон [ 52] и Мартин Лоуренс [53] , хотя дрэг-персонажи время от времени были популярны в скетч-шоу, таких как In Living Color (с гротескной женщиной-бодибилдером Джима Керри ) [54] и Saturday Night Live (с Gap Girls , среди прочих). В популярном военном ситкоме 1960-х годов McHale's Navy энсин Паркер ( Тим Конвэй ) иногда должен был одеваться в дрэг (часто с уморительным результатом) всякий раз, когда Макхейлу и/или его команде приходилось маскироваться, чтобы осуществить свои сложные схемы. В Gilligan's Island иногда появляются мужчины, одетые в женскую одежду, хотя это не считалось дрэг-одеждой, поскольку это было не для представления.
На сцене и на экране актёр, драматург, сценарист и продюсер Тайлер Перри включил своего персонажа-трансвестита Мэдею в некоторые из своих самых известных постановок, таких как пьеса « Дневник безумной чёрной женщины» и художественный фильм, который он по ней снял . [55]
Максимилиана и РуПол вместе снимаются в телешоу Nash Bridges с Доном Джонсоном и Чичем Марином в двухсерийном эпизоде «Cuda Grace». Максимилиана, выглядящая сносно , заставляет одного из следователей поверить, что он «настоящий», и сексуально домогается его, только чтобы узнать, что он на самом деле мужчина, к его большому огорчению. [56]
В Соединенном Королевстве дрэг-шоу было более распространено в комедиях, как в кино, так и на телевидении. Аластер Сим играет директрису мисс Миллисент Фриттон в фильмах «Красавицы Сент-Триниан» (1954) [57] и «Голубое убийство в Сент-Триниан» (1957). [58] Он играл роль прямолинейно; никаких прямых шуток об истинном поле актера не было. Однако мисс Фриттон совершенно не женственна в своих занятиях ставками, выпивкой и курением. Шутка в том, что, хотя ее школа отправляет девочек в беспощадный мир, это миру нужно быть осторожнее. Несмотря на это, или, возможно, из-за образа Сим, последующие фильмы серии продолжали использовать актрис в роли директрисы ( Дора Брайан и Шейла Хэнкок соответственно). Однако перезагрузка сериала в 21 веке вернулась к дрэгу с Рупертом Эвереттом в этой роли.
На телевидении Бенни Хилл изображал несколько женских персонажей. Труппа Монти Пайтон и Лига джентльменов [59] часто играли женские роли в своих сценках. Лиге джентльменов также приписывают первое в истории изображение «обнаженного дрэга», где мужчина, играющий женского персонажа, показан голым, но все еще с соответствующей женской анатомией, такой как поддельная грудь и меркин . [60] В рамках концепции скетча/фильма они на самом деле женщины: это зрители, которые понимают шутку.
Женщины из Монти Пайтона, которых труппа называла перечницами , — это случайные рабочие среднего возраста/низшего среднего класса, обычно носящие длинные коричневые пальто, которые были распространены в 1960-х годах. За исключением нескольких персонажей, которых играл Эрик Айдл , они выглядели и звучали очень мало как настоящие женщины с их карикатурными нарядами и пронзительными фальцетами. Однако, когда скетч требовал «настоящую» женщину, Питоны почти всегда вызывали Кэрол Кливленд . [61] Шутка перевернута в фильме Питона « Жизнь Брайана» , где «они» притворяются мужчинами, включая явно накладные бороды, чтобы их можно было побить камнями. Когда кто-то бросает первый камень слишком рано, фарисей спрашивает «кто это бросил», и они отвечают «она бросила, она бросила,...» высокими голосами. «Есть ли здесь сегодня женщины?» — говорит он, «Нет, нет, нет», — говорят они грубыми голосами.
В 1970-х годах самым известным артистом дрэг-шоу на британском телевидении был Дэнни Ла Рю . [62] Выступление Ла Рю было по сути мюзик-холльным , продолжая гораздо более старую и менее сексуализированную традицию дрэг-шоу. Его выступления часто происходили в варьете, таких как The Good Old Days (само по себе подражание мюзик-холлу) и Sunday Night at the London Palladium . Его популярность была такова, что он снял фильм Our Miss Fred (1972). В отличие от фильмов «St Trinians», сюжет включал мужчину, который должен был переодеться в женщину. [63]
Дэвид Уоллиамс и (особенно) Мэтт Лукас часто играют женские роли в телевизионной комедии « Маленькая Британия» ; Уоллиамс играет Эмили Ховард — «отвратительного трансвестита», который играет неубедительную женщину. [64]
В Великобритании некомедийные представления дрэг-актов встречаются реже и обычно являются второстепенной частью другой истории. Редким исключением является телевизионная пьеса (1968) и фильм (1973) Лучшая пара ног в бизнесе . В киноверсии Рег Варни играет комика из лагеря отдыха и дрэг-артиста, чей брак распадается. [65]
Ранние примеры дрэг-культуры в канадском кино включают фильм 1971 года «Судьба и мужские глаза » , экранизацию театральной пьесы Джона Герберта [66] , и фильм 1974 года «Однажды на Востоке» , экранизацию театральной пьесы Мишеля Трембле [67] .
Фильм 1977 года «Возмутительно!» , в котором главную роль сыграл канадский дрэг-квин Крейг Рассел , сыгравший вымышленную версию самого себя, стал важной вехой в канадском кинематографе, став одним из первых фильмов на гей-тематику, когда-либо получивших широкий прокат в кинотеатрах Северной Америки. [68] Продолжение фильма, «Возмутительно!» , было выпущено в 1987 году. [69]
В 1980-х годах комедийные сериалы CODCO и The Kids in the Hall оба активно использовали дрэг-перформанс. [70] The Kids in the Hall состояли из пяти мужчин, в то время как CODCO состоял из трех мужчин и двух женщин; однако все десять исполнителей, независимо от их пола, играли как мужских, так и женских персонажей. Примечательно, что в обеих труппах также были открытые геи, причем Скотт Томпсон из The Kids in the Hall и Грег Мэлоун и Томми Секстон из CODCO были важными пионерами гей-репрезентации на канадском телевидении в свою эпоху. [71] Использование дрэг-перформанса в CODCO также перешло в меньшей степени в новый сериал This Hour Has 22 Minutes в 1990-х годах; хотя кросс-гендерное выступление не так важно для 22 Minutes , как в CODCO , Кэти Джонс и Мэри Уолш , два актера, общих для обоих сериалов, оба продолжали играть выбранных мужских персонажей. [72]
Канадский фильм «Лилии» , снятый Джоном Грейсоном и адаптированный по театральной пьесе Мишеля Марка Бушара , использовал переодевание в качестве драматического приема. [73] Действие фильма происходит в мужской тюрьме, в центре внимания — пьеса в пьесе, поставленная одним из заключенных; однако, поскольку роли в пьесе исполняют другие заключенные, даже женские персонажи в ней играют мужчины, и фильм смешивает сцены, в которых они явно изображены как мужчины, выступающие в своей собственной одежде в тюремной часовне, со сценами, в которых они выступают в переодетом виде в более «реалистичных» условиях. [73] Он стал первым фильмом на гей-тематику, когда-либо получившим премию «Джини» за лучший фильм . [74]
Недолговечный франкоязычный ситком « Девушка с обложки» , показанный в 2005 году на канале Télévision de Radio-Canada , рассказывал о трёх трансвеститах, которые совместно владеют трансвеститским кабаре в Монреале . [75]
В 2017 году Ici ARTV транслировал Ils de jour, elles de nuit , документальный сериал о монреальских дрэг-квин Рите Баге , Барбаде де Барбадес , Габи, Леди Бум Бум , Леди Пунане и Трейси Трэш . [76] Документальный веб-сериал Canada's a Drag , запущенный на CBC Gem в 2018 году, на протяжении трех сезонов рассказывал о различных канадских дрэг-исполнителях, включая все гендеры. [77]
Канадская Drag Race , канадский спин-офф американской франшизы RuPaul's Drag Race , была запущена в 2020 году на канале Crave . [78] В том же году также вышел фильм Фила Коннелла Jump, Darling , в центре которого молодая начинающая дрэг-квин, [79] ифильм Тома Фицджеральда Stage Mother о религиозной женщине, которая наследует дрэг-клуб своего сына после его смерти, [80] а также комедийный веб-сериал Queens , в котором снялись несколько настоящих дрэг-квин из Торонто. [81] В 2023 году вышли фильмы Enter the Drag Dragon , [82] Solo , [83] Gamodi [84] и Queen Tut . [85]
OutTV , канадский телеканал, посвящённый программам ЛГБТК, транслировал документальный сериал Drag Heals [86] и реалити-шоу Call Me Mother [87] и Sew Fierce [88] . Он также был напрямую вовлечён в качестве партнёра по производству в некоторые программы, снятые в Соединённых Штатах, включая «Драгулу» братьев Буле [89] и «Эй, Квин!» .
Мир популярной музыки имеет почтенную историю дрэг-культуры. Марлен Дитрих была популярной актрисой и певицей, которая иногда выступала в мужском костюме, например, в фильмах «Голубой ангел» [90] и «Марокко» [91] .
В эпоху глэм-рока многие исполнители-мужчины (например, Дэвид Боуи и The New York Dolls ) носили частичное или полное женское обличье. [92] Эта традиция несколько пошла на убыль в конце 1970-х, но возродилась в эпоху синти-попа 1980-х, когда поп-певцы Бой Джордж (из Culture Club ), Пит Бернс (из Dead or Alive ) и Филип Оки (из The Human League ) часто появлялись в полудрэг-одежде, в то время как женщины-музыканты той эпохи пробовали свою собственную форму андрогинности , а такие исполнители, как Энни Леннокс , Франк и The Bloods, иногда выступали в роли дрэг-королей.
Мужчины -гранж- музыканты 1990-х годов иногда выступали в нарочито уродливых дрэг-нарядах — то есть, в платьях, но не пытаясь выглядеть женственно, без макияжа и часто даже не сбривая бороды. ( Nirvana делала это несколько раз, особенно в клипе « In Bloom ».) Однако, возможно, самым известным дрэг-артистом в музыке 1990-х годов был РуПол . [93] Максимиллиан работал с РуПолом в эпизоде «Cuda Grace» сериала « Нэш Бриджес » и был постоянным посетителем ныне несуществующего Queen Mary Show Lounge в Студио-Сити, Калифорния, до самого конца. [94] Макс (сокращенно от Максимиллиан) наиболее известна по своей игре в роли Чарли/Клэр в фильме «Инспектор манежа: Фильм Джерри Спрингера» . Макс также появлялся в других фильмах, включая «Стреляй или тебя застрелят» и «10 Attitudes» , а также в телевизионных шоу, включая «Нэш Бриджес» , упомянутый выше, «Бестолковые» , «Девочки Гилмор» , «Вечернее шоу с Джеем Лено» , «Мас Вейл Тард» с Алексом Кэмбертом , MadTV , «Шоу Тайры Бэнкс» , «Шоу Тома Джойнера» , «Америка ищет таланты » и многих других.
В Японии на visual kei сцене есть несколько музыкантов , таких как Mana ( Moi dix Mois и Malice Mizer ), Kaya ( Schwarz Stein ), Hizaki и Jasmine You (оба Versailles ), которые всегда или обычно появляются в полном или полуобнаженном образе.
Drag queen (первое использование в печати, 1941) — это человек, обычно мужчина, который одевается в дрэг-одежду, либо как часть выступления, либо для личного удовлетворения. Термин «drag queen» отличает таких мужчин от трансвеститов , транссексуалов или трансгендерных людей. Те, кто «исполняет дрэг-одежду» в качестве комедии, делают это, надевая драматически тяжелый и часто сложный макияж, парики и протезы (грудь) как часть костюма для выступления. Женщин, которые одеваются как мужчины и выступают как гипермаскулинные мужчины, иногда называют дрэг-королями ; однако дрэг-король также имеет гораздо более широкий диапазон значений. В настоящее время он чаще всего используется для описания развлечений (пения или синхронизации губ), в которых нет обязательной жесткой корреляции между намеренно мужским образом исполнителя на сцене и внесценической гендерной идентичностью или сексуальной ориентацией, так же как люди, которым при рождении приписали мужской пол, которые исполняют женские дрэг-одежду для сцены, могут или не могут идентифицировать себя как геев или женщин в своей реальной личной идентичности.
Био - королева [95] или королева с женским телом, с другой стороны, обычно является цисгендерной женщиной, выступающей в том же контексте, что и традиционный дрэг-персонаж (мужчины как женщины), и демонстрирующей такие черты, как преувеличенные волосы и макияж (в качестве примера можно привести выступление актрисы и певицы Леди Гаги во время ее первого появления в фильме 2018 года «Звезда родилась »). [96]
Я знаю, что означает «in drag»; это сленговое выражение, обозначающее хождение в женской одежде.
паллу
своей жены , надев ее под плащ, который он, предположительно, раздвигает или снимает в строке 145, чтобы продемонстрировать свое необычное нижнее белье... Он, похоже, думает, что он «точно такой же», как на картине с похищением.
Менехм I... выходит из своего дома, надев под мужской плащ ( pallium ) женскую накидку ( palla ), которую он украл у своей жены... Показав паллу , Менехм затем спрашивает, имеет ли он какое-либо сходство с картинами... «Что это за причудливый наряд на тебе?» — спрашивает Пеникул. «Скажи мне, что я самый очаровательный из мужчин», — требует Менехм.
. в шутку сравнивают себя с Ганимедом и Адонисом, как с типичными чемпионами, «красавчиками», которых Зевс и Венера… находили неотразимо привлекательными.
В дрэг-сообществе «фальшивая королева» — это титул, используемый для женщины, выступающей в роли дрэг-королевы.