stringtranslate.com

Фольклор Соединенных Штатов

Американский фольклор охватывает фольклор , который развивался в современных Соединенных Штатах в основном со времени европейской колонизации Америки . Он также содержит фольклор, который восходит к доколумбовой эпохе.

Фольклор состоит из легенд , музыки, устной истории , пословиц , шуток , народных поверий , сказок , историй, небылиц и обычаев, которые являются традициями культуры , субкультуры или группы . Это также набор практик, посредством которых эти выразительные жанры разделяются.

Фольклор коренных американцев

Культуры коренных американцев богаты мифами и легендами , объясняющими природные явления и отношения между людьми и миром духов. По словам Барре Тоелкена , перья, вышивка бисером, танцевальные шаги и музыка, события в истории, форма жилища или предметы традиционной еды могут рассматриваться как символы культурного значения. [1]

Культуры коренных американцев многочисленны и разнообразны. Хотя некоторые соседние культуры придерживаются схожих верований, другие могут существенно отличаться друг от друга. Наиболее распространенными мифами являются мифы о сотворении мира , в которых рассказывается история, объясняющая, как образовалась Земля и откуда появились люди и другие существа. Другие могут включать объяснения о Солнце, Луне, созвездиях, определенных животных, временах года и погоде. Это один из способов, с помощью которого многие племена сохраняли и продолжают сохранять свою культуру живой; эти истории рассказываются как способ сохранения и передачи особых верований, истории, обычаев, духовности и традиционного образа жизни нации, племени или группы. По словам Барре Тоелкена, «Истории не только развлекают, но и воплощают поведенческие и этические ценности коренных народов». [1]

Хотя у отдельных племен есть свои собственные священные верования и мифы, многие истории имеют много общего. Мифы о наводнениях почти универсальны среди равнинных племен, истории о восстановлении затопленной земли. Существует много «героических историй», увековечивающих приключения героев со сверхъестественными способностями, которые исправляют несправедливость и побеждают зло. Распространены сказки о животных, некоторые из которых объясняют, как появились черты определенных животных, некоторые используют персонажей животных для повествования, а другие используют животных символически. Существуют также мифы, в которых сверхъестественные существа появляются в форме животных, часто упоминаются медведь, лось, орел, сова и змея. [2]

Мифы об основании

Основание Соединенных Штатов часто окружено национальными мифами , легендами и небылицами. Многие истории развивались с момента основания много лет назад, чтобы стать частью фольклора и культурного сознания Америки, а неиндейский фольклор особенно включает в себя любое повествование , которое способствовало формированию американской культуры и систем верований. Эти повествования имеют различные уровни исторической точности ; правдивость историй не является определяющим фактором. [ необходима цитата ]

Христофор Колумб

Христофор Колумб , как герой и символ для тогдашних иммигрантов, является важной фигурой в теле американского мифа. Его статус, как и большинство американских икон, отражает не его собственные достижения, а самовосприятие общества, которое выбрало его в качестве героя. Осуществив отделение от Англии и ее культурных икон, Соединенные Штаты остались без истории — или героев, на которых можно было бы основывать общее чувство их социального «я». Вашингтон Ирвинг сыграл важную роль в популяризации Колумба. Его версия жизни Колумба, опубликованная в 1829 году, была скорее романом, чем биографией. [3] Книга была очень популярна и способствовала созданию образа первооткрывателя как одинокого человека, который бросил вызов неизвестному морю, в то время как торжествующие американцы размышляли об опасностях и обещаниях своей собственной дикой границы . В результате его видения и смелости теперь появилась земля, свободная от королей, огромный континент для новых начинаний. В годы после Революции поэтическое обозначение « Колумбия » использовалось как символ Колумба и Америки. В 1792 году Королевский колледж Нью-Йорка изменил свое название на Колумбия, а новая столица в Вашингтоне получила подзаголовок « Округ Колумбия» . [3]

Джеймстаун

В мае 1607 года Susan Constant , Discovery и Godspeed прошли через Чесапикский залив, и в тридцати милях вверх по реке Джеймс поселенцы построили Джеймстаун, штат Вирджиния , первую постоянную колонию Англии. Слишком поздно в сезон, чтобы сажать урожай, многие не были привычны к ручному труду. В течение нескольких месяцев некоторые поселенцы умерли от голода и болезней. Только тридцать восемь пережили свой первый год в Новом Свете. Капитан Джон Смит , пират, ставший джентльменом, превратил поселенцев в собирателей и успешных торговцев с коренными американцами, которые научили англичан, как сажать кукурузу и другие культуры. Смит возглавлял экспедиции по исследованию регионов, окружающих Джеймстаун, и именно во время одной из них вождь коренных американцев Поухатан захватил Смита. Согласно отчету Смита, опубликованному в 1624 году, его собирались казнить, пока дочь вождя, Покахонтас , не спасла его. Так возникла легенда о Покахонтас, которая стала частью американского фольклора, детских книг и фильмов. [4]

Паломники

Памятник Плимут-Рок, спроектированный к трехсотлетию (1920)

Plymouth Rock — традиционное место высадки Уильяма Брэдфорда и паломников с острова Мейфлауэр , которые основали колонию Плимут в 1620 году, и важный символ в американской истории. Нет никаких современных упоминаний о высадке пилигримов на скале в Плимуте. Первое письменное упоминание о высадке пилигримов на скале найдено спустя 121 год после их высадки. Скала, или то, что традиционно идентифицируется как скала, давно увековечена на берегу гавани Плимут в Плимуте, штат Массачусетс. Говорят, что праздник Благодарения начался с пилигримов в 1621 году. [5] Они прибыли в Америку, чтобы избежать религиозных преследований, но затем чуть не умерли от голода. Некоторые дружелюбные коренные американцы, включая Скванто , помогли пилигримам пережить первую зиму. Упорство пилигримов празднуется во время ежегодного фестиваля Дня благодарения.

Деятели Войны за независимость

Джордж Вашингтон

Джордж Вашингтон (22 февраля 1732 г. — 14 декабря 1799 г.), первый президент страны, является самой выдающейся из американских исторических и фольклорных фигур, поскольку он занимает место « Pater Patriae ». Апокрифические истории о детстве Вашингтона включают утверждение, что он перебросил серебряный доллар через реку Раппаханнок в Ферри-Фарм . Другая история утверждает, что в детстве Вашингтон срубил вишневое дерево своего отца. Его разгневанный отец столкнулся с молодым Вашингтоном, который заявил: «Я не могу лгать» и признался в проступке, тем самым проливая свет на свою честность. Пастор Мейсон Локк Уимс упоминает первую цитату из этой легенды в своей книге 1806 года « Жизнь Джорджа Вашингтона: с любопытными анекдотами, одинаково достойными его самого и образцовыми для его молодых соотечественников» . Этот анекдот не может быть независимо проверен. Сэмюэл Клеменс , также известный как Марк Твен, также известен тем, что распространял эту историю во время лекций, персонализируя ее, добавляя: «У меня более высокие и высокие стандарты принципов. Вашингтон не мог лгать. Я могу лгать, но не буду». [ необходима цитата ]

Патрик Генри

Патрик Генри (29 мая 1736 г. – 6 июня 1799 г.) был адвокатом, плантатором и политиком, который стал известен как оратор во время движения за независимость в Вирджинии в 1770-х годах. Патрик Генри наиболее известен по речи, которую он произнес в Палате Берджессесов 23 марта 1775 года в церкви Святого Иоанна в Ричмонде, штат Вирджиния. Пока Палата не решила, мобилизовать ли ее для военных действий против наступающих британских военных сил, Генри выступил в пользу мобилизации. Сорок два года спустя первый биограф Генри, Уильям Вирт, работая с устными историями, попытался восстановить то, что сказал Генри. По словам Вирта, Генри закончил свою речь словами, которые с тех пор стали увековеченными: «Я не знаю, какой курс могут выбрать другие; но что касается меня, дайте мне свободу или дайте мне смерть!» Толпа, по словам Вирта, вскочила и закричала «К оружию! К оружию!». В течение 160 лет рассказ Вирта принимался за чистую монету. В 1970-х годах историки начали сомневаться в подлинности реконструкции Вирта. [ необходима цитата ]

Бетси Росс шьёт

Бетси Росс

Бетси Росс (1 января 1752 г. – 30 января 1836 г.) широко приписывается создание первого американского флага. Однако нет никаких достоверных исторических свидетельств того, что эта история правдива. Исследования, проведенные Национальным музеем американской истории, отмечают, что история о том, как Бетси Росс сделала первый американский флаг для генерала Джорджа Вашингтона, вошла в американское сознание примерно во время празднования столетия 1876 года. В книге 2008 года «Звездно-полосатый флаг: создание американской иконы» [ 6] эксперты Смитсоновского института отмечают, что рассказы об этом событии понравились американцам, жаждущим историй о революции, ее героях и героинях. Бетси Росс позиционировалась как патриотическая ролевая модель для молодых девушек и символ женского вклада в американскую историю. [7]

Другие герои Войны за независимость, которые стали фигурами американского фольклора: Бенедикт Арнольд , Бенджамин Франклин , Натан Хейл , Джон Хэнкок , Джон Пол Джонс и Фрэнсис Мэрион . [8]

Небылицы

Небылица является основополагающим элементом американской народной литературы. Истоки небылицы можно увидеть в хвастливых состязаниях, которые часто происходили, когда собирались мужчины американского фронтира . Небылица — это история с невероятными элементами, переданная так, как будто она была правдой и фактом. Некоторые такие истории являются преувеличениями реальных событий; другие — полностью вымышленные истории, происходящие в знакомой обстановке, такой как американский Дикий Запад или начало промышленной революции. Они обычно юмористические или добродушные. Граница между мифом и небылицей определяется прежде всего возрастом; многие мифы преувеличивают подвиги своих героев, но в небылицах преувеличение принимает угрожающие размеры, вплоть до того, что становится всей историей. [9]

Основано на исторических деятелях

Среди других исторических личностей — выжившая на «Титанике» Молли Браун , шоумен Дикого Запада Буффало Билл Коди и меткий стрелок Энни Окли .

Вымышленные персонажи

МОЛЛИ ПИТЧЕР. (Десять американских девушек из истории 1917)

Легендарные и фольклорные существа

Другие фольклорные существа включают Чупакабру , Джекалопа , Нейн Руж из Детройта, штат Мичиган , Хид-Бехинда, Вендиго из Миннесоты и Чесси , легендарное морское чудовище, которое, как говорят, обитает в Чесапикском заливе . [22]

Литература

Санта-Клаус , также известный как Святой Николай , Дед Мороз или просто «Санта», — персонаж с легендарным, мифическим, историческим и фольклорным происхождением. Современный образ Санта-Клауса произошел от голландского персонажа Синтерклааса, который, в свою очередь, может иметь свои истоки в агиографических сказаниях о христианском святом Николае. « Визит Святого Николая », также известный как «Ночь перед Рождеством», — стихотворение, впервые опубликованное анонимно в 1823 году и обычно приписываемое Клементу Кларку Муру. Стихотворение, которое называют «возможно, самым известным стихотворением, когда-либо написанным американцем», [23] во многом отвечает за концепцию Санта-Клауса с середины девятнадцатого века до наших дней, включая его внешность, ночь его визита, его способ передвижения, количество и имена его оленей, а также традицию, согласно которой он приносит игрушки детям. Стихотворение повлияло на представления о Святом Николае и Санта-Клаусе от Соединенных Штатов до остального англоязычного мира и за его пределами. «Есть ли Санта-Клаус?» — так называлась редакционная статья, опубликованная в издании The (New York) Sun от 21 сентября 1897 года. Статья, включавшая в себя знаменитый ответ « Да, Вирджиния, Санта-Клаус существует », стала частью популярного рождественского фольклора в Соединенных Штатах и ​​Канаде. [24]

Всадник без головы — вымышленный персонаж из рассказа «Легенда о Сонной Лощине» американского автора Вашингтона Ирвинга. История из сборника рассказов Ирвинга под названием «Книга набросков Джеффри Крейона» вошла в известный американский фольклор/легенду через литературу и кино. [25]

« Рип Ван Винкль » — короткий рассказ американского автора Вашингтона Ирвинга , впервые опубликованный в 1819 году. В нем рассказывается о голландско-американском крестьянине в колониальной Америке по имени Рип Ван Винкль, который встречает таинственных голландцев, выпивает их спиртное и засыпает в горах Катскилл . Он просыпается 20 лет спустя в сильно изменившемся мире, пропустив Американскую революцию .

Вдохновленный разговором о ностальгии со своим американским шурином-эмигрантом, Ирвинг написал рассказ, временно проживая в Бирмингеме , Англия. Он был опубликован в его сборнике « Книга набросков Джеффри Крейона, Гент». Хотя действие рассказа происходит в горах Катскилл в Нью-Йорке, недалеко от того места, где позже поселился Ирвинг, он признался: «Когда я писал этот рассказ, я никогда не был в горах Катскилл». [26]

Народная музыка

Коренные американцы были первыми жителями земли, которая сегодня известна как Соединенные Штаты, и играли свою первую музыку. Начиная с 17-го века, иммигранты из Великобритании, Ирландии, Испании, Германии и Франции начали прибывать в больших количествах, принося с собой новые стили и инструменты. Африканские рабы принесли музыкальные традиции, и каждая последующая волна иммигрантов вносит свой вклад в плавильный котел. Народная музыка включает в себя как традиционную музыку, так и жанр, который развился из нее во время возрождения фолка 20-го века. Термин возник в 19-м веке, но часто применяется к музыке, которая старше этого. [ необходима цитата ]

Самые ранние американские ученые были в Американском фольклорном обществе (AFS), которое возникло в конце 1800-х годов. Их исследования расширились, включив в себя музыку коренных американцев, но по-прежнему рассматривали народную музыку как исторический элемент, сохранившийся в изолированных обществах. В Северной Америке в 1930-х и 1940-х годах Библиотека Конгресса работала через офисы коллекционеров традиционной музыки Роберта Уинслоу Гордона, Алана Ломакса и других, чтобы собрать как можно больше североамериканского полевого материала. Ломакс был первым выдающимся ученым, изучавшим отдельно американскую народную музыку, такую ​​как музыку ковбоев и южных чернокожих. Его первая крупная опубликованная работа была в 1911 году, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads, и он, возможно, был самым выдающимся исследователем народной музыки США своего времени, особенно в начале возрождения народной музыки в 1930-х и начале 1940-х годов. [ необходима цитата ]

Возрождение американской народной музыки было явлением в Соединенных Штатах, которое началось в 1940-х годах и достигло пика популярности в середине 1960-х годов. Его корни уходят в более ранние времена, и такие исполнители, как Берл Айвз , Вуди Гатри , Лид Белли и Оскар Брэнд , пользовались ограниченной популярностью в 1930-х и 1940-х годах. Возрождение выдвинуло музыкальные стили, которые в более ранние времена способствовали развитию музыки кантри и вестерн, джаза и рок-н-ролла. [ необходима цитата ]

Афроамериканская музыка

Рабство было введено в Тринадцать колоний в начале XVII века в Вирджинии . Предки сегодняшнего афроамериканского населения были привезены из сотен племен по всей Западной Африке и принесли с собой определенные черты западноафриканской музыки. Это включало в себя призывный и ответный вокал, сложную ритмическую музыку, синкопированные ритмы, меняющиеся акценты, включение гудения и стонов, которые являются звуками без определенного значения, и сочетание звука и движений тела. Африканский музыкальный акцент на ритмичном пении и танцах был принесен в Новый Свет, где он стал частью особой народной культуры, которая помогла африканцам «сохранить преемственность со своим прошлым через музыку». [ необходима цитата ] Наряду с сохранением многих африканских элементов, также сохранились инструменты. Порабощенные африканцы либо брали с собой африканские инструменты, либо реконструировали их, когда-то в Новом Свете. Первые рабы в Соединенных Штатах пели рабочие песни и полевые кличи. Однако рабская музыка использовалась по разным причинам. Музыка была включена в религиозные церемонии и праздники, использовалась для координации работы и сокрытия скрытых сообщений, например, когда они комментировали рабовладельцев. Песни афроамериканских рабов можно разделить на три группы: религиозные, рабочие и развлекательные. [27] [28] [29]

Спиричуэлс

Протестантские гимны, написанные в основном проповедниками Новой Англии, стали характерной чертой лагерных собраний, проводимых среди набожных христиан по всему Югу. Большинство рабов, как правило, были анимистами или были частью какой-либо другой формы африканской религии. Чтобы уничтожить любые остатки африканской культуры или сделать больше людей учениками, рабов поощряли и отводили в церковь. Их привлекала благодать и свобода, проповедуемая в церкви, что сильно отличалось от их жизни. Рабы учили те же гимны, которые пели их хозяева, и когда они собирались вместе, они разрабатывали и пели адаптированные версии этих гимнов, их называли негритянскими спиричуэлс . Именно из этих корней, духовных песен, рабочих песен и полевых криков, развились блюз, джаз и госпел. Негритянские спиричуэлс были в первую очередь выражением религиозной веры. Эти песни давали им голос для их тоски по свободе и возможности испытать ее. Около 1840-х годов рабы знали, что в северных штатах рабство незаконно, и некоторые северяне хотели полной отмены рабства. Поэтому, когда они пели о рае, это также было о возможном побеге на север. В начале 19 века была разработана Подземная железная дорога, включающая сеть секретных маршрутов и безопасных домов, и это сильно повлияло на религиозную музыку рабов. Когда в духовных песнях упоминались поезда, станции и т. д., они напрямую ссылались на Подземную железную дорогу, например, в песне « Swing Low, Sweet Chariot ». Эти песни были написаны так, чтобы рабовладельцы думали, что рабы поют только о рае. [30] [31]

Рабочие песни

Рабочие песни, по крайней мере, имели две функции: одна приносила пользу рабам, а другая — надзирателям. Когда группе рабов приходилось работать вместе над сложной задачей, например, переносить тяжелый груз, пение обеспечивало ритм, который позволял им координировать свои движения. Во время сбора урожая музыка была не нужна, но когда наступала тишина, надзирателям было некомфортно. Несмотря на присутствие меланхолии в песнях, южные рабовладельцы интерпретировали это так, что их рабы были счастливы и довольны, возможно, из-за их пения. [31]

Песни для отдыха

Даже если рабовладельцы пытались запретить такие вещи, как барабаны или остатки африканской культуры, они, похоже, не возражали против того, чтобы рабы изучали европейские инструменты и музыку. В некоторых случаях чернокожих музыкантов приглашали играть, чтобы развлекать белую аудиторию. Между неделей Рождества и Нового года владельцы давали своим рабам отпуск. Это давало возможность семьям рабов, у которых были разные хозяева, собраться вместе, в противном случае они бы никуда не пошли. Некоторые рабы занимались ремеслом, но хозяева ненавидели трудолюбивых рабов. Поэтому большинство рабов проводили свое свободное время, занимаясь другими делами, например, танцами и пением. Хозяева одобряли такие занятия, но они, возможно, невнимательно слушали исполняемые песни. [31]

Народные песни

Первоначальные Тринадцать колоний Соединенных Штатов были бывшими британскими владениями, и англоязычная культура стала основной основой для американской народной и популярной музыки. Многие американские народные песни идентичны британским песням в аранжировках, но с новыми текстами, часто как пародии на оригинальный материал. Англо-американская традиционная музыка также включает в себя различные баллады, юмористические истории и небылицы, а также песни о катастрофах, связанных с добычей полезных ископаемых, кораблекрушениями и убийствами. [32] Народные песни можно классифицировать по тематике, например: застольные песни , спортивные песни , железнодорожные песни, рабочие песни , военные песни и баллады .

Другие американские народные песни включают в себя: « She'll Be Coming 'Round the Mountain », « Skewball », « Big Bad John », « Stagger Lee », « Camptown Races » и « The Battle Hymn of the Republic ».

Морские шанти

Рабочие песни, которые пели моряки между 18 и 20 веками, известны как морские шанти. Шанти были особым типом рабочей песни, разработанной особенно на торговых судах американского типа, которые стали известны за десятилетия до Гражданской войны в США. Эти песни обычно исполнялись во время регулировки снастей, подъема якоря и других задач, где мужчинам нужно было подтягивать ритм. Эти песни обычно имеют очень прерывистый ритм именно по этой причине, наряду с форматом «перекличка-ответ». Задолго до 19 века морские песни были распространены на гребных судах. Такие песни также были очень ритмичными, чтобы держать гребцов вместе. [33]

На них особенно повлияли песни афроамериканцев, например, те, которые пели во время ручной загрузки судов хлопком в портах юга Соединенных Штатов. Рабочие контексты, в которых афроамериканцы пели песни, сопоставимые с шанти, включали: греблю на лодках на реках юго-востока США и Карибского бассейна; работу кочегаров или «пожарных», которые бросали дрова в топки пароходов, курсирующих по великим американским рекам; и стивидорские работы на восточном побережье США, побережье Мексиканского залива и Карибском бассейне — включая «хлопковое ввинчивание»: погрузку судов хлопком в портах американского Юга. В первой половине XIX века некоторые песни, которые пели афроамериканцы, также начали появляться в использовании для выполнения задач на борту судна, то есть в качестве шанти.

Репертуар шанти был заимствован из современной популярной музыки, которой наслаждались моряки, включая музыку менестрелей, популярные марши и народные песни, которые были адаптированы для соответствия музыкальным формам, соответствующим различным трудовым задачам, необходимым для управления парусным судном. Такие задачи, которые обычно требовали скоординированных групповых усилий в тянущем или толкающем действии, включали подъем якоря и установку парусов.

"Poor Paddy Works on the Railway" — популярная ирландская и американская народная песня. Исторически она часто исполнялась как морская песня. В песне рассказывается об ирландском рабочем, работающем на железной дороге. Существует множество названий песни, включая "Pat Works on the Railway" и "Paddy on the Railway". "Paddy Works on the Erie" — еще одна версия песни. "Paddy on the Railway" засвидетельствована как песня в самой ранней из известных опубликованных работ, в которой использовалось слово "chanty", " Seven Years of a Sailor's Life" GE Clark's (1867). Кларк рассказывал о своем опыте рыбалки на Больших банках Ньюфаундленда на судне из Провинстауна, штат Массачусетс, около 1865–66. В какой-то момент команда поднимает якорь во время шторма с помощью лебедки в виде насоса. Одна из песен, которую мужчины поют во время выполнения этой задачи, упоминается в названии "Paddy on the Railway".

Музыка в стиле шейкер

Шейкеры — религиозная секта , основанная в Англии XVIII века на основе учений Энн Ли . Сегодня шейкеры наиболее известны своим культурным вкладом, особенно стилем музыки и мебелью. Шейкеры сочинили тысячи песен, а также создали множество танцев; оба были важной частью богослужений шейкеров. В обществе шейкеров духовный «дар» также мог быть музыкальным откровением, и они считали важным записывать музыкальные вдохновения по мере их возникновения. « Simple Gifts » был написан старейшиной Джозефом Брэкеттом и возник в общине Альфреда Шейкера в штате Мэн в 1848 году. Знаменитая балетная партитура Аарона Копленда 1944 года Appalachian Spring использует ныне известную мелодию шейкеров «Simple Gifts» в качестве основы для финала. [34]

Народные танцы

Народные танцы британского происхождения включают квадратный танец, произошедший от кадрили, в сочетании с американским новшеством, когда танцор инструктировал танцоров. Религиозное общинное общество, известное как шейкеры, эмигрировало из Англии в 18 веке и разработало свой собственный стиль народного танца. [35]

Места и достопримечательности

Эмпайр-стейт-билдинг

Другие места и достопримечательности, которые стали частью американского фольклора, включают: Зал Независимости , Долину Монументов , Остров Эллис , Плотину Гувера , Перл-Харбор , Мемориал войны во Вьетнаме и Гранд-Каньон . [ необходима ссылка ]

Культурные иконы

Другие культурные символы включают в себя Клепальщицу Рози , Конституцию Соединенных Штатов , Colt Single Action Army , Смоки Медведя , Boeing B-52 Stratofortress и яблочный пирог .

История

Исторические события, которые являются частью американского фольклора, включают: Бостонскую резню , Бостонское чаепитие , поездку Пола Ревира , битву при Аламо , судебные процессы над ведьмами в Салеме , перестрелку в Оклахома-Сити , калифорнийскую золотую лихорадку , битву при Литтл-Бигхорне , битву при Геттисберге , нападение на Перл-Харбор и атаки 11 сентября . [39]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Toelken, Barre . Мучения улиток, Utah State University Press, 2003 ISBN  0-87421-555-2
  2. ^ "Мифология и легенды коренных американцев – Легенды Америки". www.legendsofamerica.com . Получено 25-08-2022 .
  3. ^ ab "Columbus in History". Xroads.virginia.edu. Архивировано из оригинала 30 апреля 1997 г. Получено 29 декабря 2012 г.
  4. ^ Макгихан, Джон Р. (23.02.2011). "Макгихан, Джон Р., поселение Джеймстаун". Netplaces.com . Получено 29.12.2012 .
  5. ^ Aspen Design, Westbrook, CT (2012-11-08). "Музей Pilgrim Hall". Pilgrimhall.org. Архивировано из оригинала 20-06-2010 . Получено 29-12-2012 .{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  6. ^ "NMAH | Ресурсы: часто задаваемые вопросы". amhistory.si.edu . Получено 2022-10-17 .
  7. ^ Снелл, Рэйчел А. (2018). ««Бог, дом и страна»: женщины, историческая память и национальная идентичность в английской Канаде и Соединенных Штатах». Американский обзор канадских исследований . 48 (2): 244–255. doi :10.1080/02722011.2018.1472946. S2CID  149523167. Получено 02.07.2022 .
  8. ^ Кроуфорд, Эми. «Болотная лиса». Смитсоновский институт . Получено 24.02.2019 .
  9. ^ Пакетт, Дэн. "LibGuides: ENG 225 - Детская литература (сказки, фольклор, мифы и легенды): определения". libguides.stcc.edu . Получено 21 июля 2021 г.
  10. Аппалачский горный клуб, 1964.
  11. Монахан, Роберт. «Джиггер Джонсон», журнал New Hampshire Profiles , Northeast Publications, Конкорд, Нью-Гемпшир, апрель 1957 г.
  12. ^ Бертон, Арт; Бордман, Марк. «Раз и навсегда, основан ли Одинокий рейнджер на Бассе Ривзе?». True West Magazine . Получено 01.11.2022 .
  13. ^ ЛаКаприа, Ким. «Был ли оригинальный «Одинокий рейнджер» чернокожим? — Правда или вымысел?» . Получено 01.11.2022 .
  14. ^ Фи, Кристофер Р.; Уэбб, Джеффри Б. (2016-08-29). Американские мифы, легенды и небылицы: энциклопедия американского фольклора [3 тома]. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 978-1-61069-568-8.
  15. ^ "Бигфут [он же снежный человек Гималаев, мапингуари (Амазонка), сасквоч, йови (Австралия) и йети (Азия)]". Словарь Скептика. Архивировано из оригинала 14 сентября 2008 года . Получено 17 августа 2008 года .
  16. ^ "Снежный человек". Энциклопедия Британника . 2008.
  17. ^ Роджер Паттерсон и Крис Мерфи (2005) [1966]. The Bigfoot Film Controversy (содержит книгу Паттерсона 1966 года « Существуют ли на самом деле снежные люди Америки?») . Иллюстрации Роджера Паттерсона. Hancock House. ISBN 0-88839-581-7.
  18. ^ "Чемпион, монстр озера Шамплейн". Регион озера Шамплейн . 2011-07-19 . Получено 2021-11-29 .
  19. ^ «Джерсийский дьявол» , Джеймс Ф. Макклоя и Рэя Миллера-младшего, Middle Atlantic Press. ISBN 0-912608-11-0 
  20. ^ "Фольклор Jersey Devil & Pine Barrens – New Jersey Pine Barrens". Pinelands Preservation Alliance. Архивировано из оригинала 2013-12-04 . Получено 2014-01-04 .
  21. ^ Карран, Боб (2010). Таинственная кельтская мифология в американском фольклоре . Гретна, Луизиана: Pelican Publishing Company, Inc. стр. 265–266. ISBN 978-1-58980-743-3.
  22. ^ Каппатос, Николь (30 августа 2018 г.). «Из архивов: Чесси, морское чудовище Чесапикского залива». Richmond Times-Dispatch . Получено 03.02.2021 .
  23. ^ Берроуз, Эдвин Г. и Уоллес, Майк . Готэм: История Нью-Йорка до 1898 года . Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999. стр. 462–463 ISBN 0-19-511634-8 
  24. ^ "Праздничный подкаст: Да, Вирджиния, Санта-Клаус есть (повторный эфир)". Журнал Journalism History . 2020-12-14 . Получено 2022-10-17 .
  25. ^ Хищак, Томас С. (2017-03-06). 100 величайших американских пьес. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4422-5606-4.
  26. Пьер М. Ирвинг, Жизнь и письма Вашингтона Ирвинга , Сыновья Г. П. Патнэма, 1883, т. 2, стр. 176.
  27. ^ Броннер, Саймон Дж. (2017-03-29). «Фольклор в Соединенных Штатах». Оксфордская исследовательская энциклопедия литературы . doi :10.1093/acrefore/9780190201098.013.88. ISBN 978-0-19-020109-8. Получено 2021-02-23 .
  28. ^ "Корни афроамериканской музыки". Smithsonian Music . Получено 23.02.2021 .
  29. ^ "Цифровая история". www.digitalhistory.uh.edu . Получено 2021-04-07 .
  30. ^ "African American Spirituals". Библиотека Конгресса . Получено 25 июня 2020 г.
  31. ^ abc Guion, David (2012-06-25). "Рабская музыка и гражданская война". Музыковедение для всех . Получено 2021-04-07 .
  32. ^ Кип Лорнелл, Exploring American Folk Music: Ethnic, Grassroots, and Regional Traditions in the United States (Oxford MS: Univ. Press of Mississippi, 2012), 82-117. ISBN 1617032662 ; и Дункан Эмрих, ред., Anglo-American Songs and Ballads (Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса, 1947); доступно онлайн по адресу https://www.loc.gov/folklife/LP/AFS_L12.pdf 
  33. «Ранние морские баллады Англии» (1841), напечатано для общества Перси К. Ричардсом, 11 июня 2019 г.
  34. ^ Поллак, Ховард (1999). Аарон Копленд: Жизнь и творчество необычного человека . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Henry Holt and Company. стр. 398–399. ISBN 0-8050-4909-6.
  35. ^ RC Opdahl, VE Woodruff Opdahl, Музыкальное наследие шейкеров, Музыкальное наследие шейкеров, (Лондон: U. Press of New England) 2004, стр. 24, 279. «'Let Us Labor': Эволюция танца шейкеров», Shaker Heritage Society, https://shakerheritage.wordpress.com/2012/04/04/let-us-labor-the-evolution-of-shaker-dance/
  36. ^ "Хауз, Эрик Затерянная колония". Coastalguide.com . Получено 29.12.2012 .
  37. ^ Морган, Уинифред (1988). Американская икона: брат Джонатан и американская идентичность . Ньюарк, Нью-Джерси: University of Delaware Press. стр. 143. ISBN 0-87413-307-6.
  38. ^ Kayorie, James Stephen Merritt (2019). «Джон Нил (1793–1876)». В Baumgartner, Jody C. (ред.). Американский политический юмор: мастера сатиры и их влияние на политику и культуру США . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. стр. 88. ISBN 978-1-4408-5486-6.
  39. ^ например, Винсент Келли Поллард, «Перл-Харбор», в Nadeau, Kathleen M.., Lee, Jonathan HX, ред. Энциклопедия азиатско-американского фольклора и фольклора, т. 1 (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2011), 630-31. ISBN 9780313350665 

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки