stringtranslate.com

J-поп

J-pop (ジェーポップ, jēpoppu ) (часто стилизовано под заглавные буквы ; сокращённая форма «японская популярная музыка»), изначально также известная просто как pops (ポップス, poppusu ) — название формы популярной музыки , которая вошла в музыкальный мейнстрим Японии в 1990-х годах. Современный J-pop берёт своё начало в традиционной музыке Японии и, в значительной степени, в поп- и рок-музыке 1960-х годов . J-pop заменил kayōkyoku («Лирическая музыка для пения»), термин для японской популярной музыки с 1920-х по 1980-е годы на японской музыкальной сцене. [2]

Японские рок- группы, такие как Happy End, смешали рок в стиле Beatles и Beach Boys с японской музыкой в ​​1960–1970-х годах. [3] J-pop был дополнительно определен новой волной и кроссовер- фьюжн- исполнителями конца 1970-х годов, такими как Yellow Magic Orchestra и Southern All Stars . [4] Популярные стили японской поп-музыки включают в себя сити-поп и технопоп в 1970–1980-х годах, а также J-Euro (например, Namie Amuro ) [5] и Shibuya-kei в 1990–2000-х годах.

Японский кантри был популярен во время международной популярности вестернов в 1960-х–1970-х годах, и он по-прежнему привлекателен благодаря работе таких музыкантов, как Чарли Нагатани и Томи Фудзияма , а также таким площадкам, как Little Texas в Токио . [6] [7] Японский хип-хоп стал мейнстримом благодаря продюсеру Nujabes в 1990-х–2000-х годах, особенно его работе над Samurai Champloo , [8] а японская поп-культура часто встречается вместе с аниме в хип-хопе . [9] Кроме того, латиноамериканская музыка , CCM и госпел-музыка имеют свои сцены в J-pop. [10] [11]

Форма и определение

Говорят, что истоки современного J-pop лежат в японоязычной рок-музыке, вдохновлённой такими группами, как The Beatles . [3] В отличие от японского музыкального жанра, называемого kayōkyoku , J-pop использует особый вид произношения, который похож на английское . [ 12] Одним из известных певцов, который делал это, является Кейсукэ Кувата , который произносил японское слово karada («тело») как kyerada . [12] Кроме того, в отличие от западной музыки, большая секунда ( соль и ля ) обычно не использовалась в японской музыке, за исключением художественной музыки , до того, как рок-музыка стала популярной в Японии. [13] Когда жанр Group Sounds , вдохновлённый западным роком, стал популярным, японская поп-музыка переняла большую секунду, которая использовалась в финальных звуках песни The Beatles « I Want to Hold Your Hand » и песни The Rolling Stones « (I Can't Get No) Satisfaction ». [13] Хотя японская поп-музыка со временем изменилась с музыки, основанной на японской пентатонике и дисторшн- тетрахорде , на более западную музыку, музыка, которая черпала вдохновение в традиционном японском стиле пения, оставалась популярной (например, Ринго Сиина ). [13]

Сначала термин J-pop использовался только для музыкантов западного стиля в Японии, таких как Pizzicato Five и Flipper's Guitar , сразу после основания японской радиостанции J-Wave . [2] С другой стороны, Мицухиро Хидака из AAA из Avex Trax сказал, что J-pop изначально произошел от жанра евробит . [14] Однако этот термин стал общим термином , охватывающим другие музыкальные жанры, такие как большая часть японской рок-музыки 1990-х годов. [2]

В 1990 году японское подразделение Tower Records определило J-pop как всю японскую музыку, принадлежащую Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии, за исключением японской независимой музыки (которую они называют «J-indie»); их магазины начали использовать дополнительные классификации, такие как J-club, J-punk, J-hip-hop , J-reggae , J-anime и Visual kei к 2008 году, после того как независимые музыканты начали выпускать работы через крупные лейблы. [15] Ito Music City, японский магазин пластинок, принял расширенные классификации, включающие Group Sounds, idol 1970-х–1980-х годов, enka , folk и признанных музыкантов 1970-х–1980-х годов, в дополнение к основным жанрам J-pop. [15]

В то время как рок-музыканты в Японии обычно ненавидят термин «поп», Таро Като, участник поп-панк- группы Beat Crusaders , указал, что закодированная поп-музыка , как и поп-арт , более цепляет, чем «J-pop», и он также сказал, что J-pop — это поп- музыка (ポップス, poppusu ) , запоминающаяся своей частотой трансляции в эфире, в интервью, когда группа завершила свой первый полноформатный студийный альбом на крупном лейбле POA: Pop on Arrival в 2005 году. [16] Поскольку группа не хотела исполнять J-pop, в их альбоме была представлена ​​поп-музыка 1980-х годов с MTV . [16] По словам его коллеги по группе Тору Хидаки, музыка 1990-х годов, которая повлияла на него (такая как Nirvana , Hi-Standard и Flipper's Guitar ), не слушалась поклонниками другой музыки в Японии в то время. [16]

В противоположность этому, хотя многие японские рок-музыканты до конца 1980-х годов не уважали музыку каёкёку , многие японские рок-группы 1990-х годов, такие как Glay , включили каёкёку в свою музыку. [2] После конца 1980-х годов брейкбит и сэмплеры также изменили японскую музыкальную сцену, где опытные барабанщики играли хороший ритм, потому что традиционная японская музыка не имела ритма, основанного на роке или блюзе. [2]

Hide of Greeeen открыто описал свой музыкальный жанр как J-pop. Он сказал: «Я также люблю рок, хип-хоп и брейкбит, но моя сфера — это последовательно J-pop. Например, хип-хоп-музыканты изучают «культуру хип-хопа», когда начинают свою карьеру. Мы не такие, как эти музыканты, и мы очень любим музыку как звук. Эти профессиональные люди могут сказать: «Что вы делаете?», но я думаю, что наш музыкальный стиль все-таки классный. Хорошая вещь — это хорошо». [17]

Недавно в отношении «J-pop» появился термин «gacha pop» (ガチャポップ, gachapoppu ), который возник из-за ассоциации индустрии с другими популярными культурами Японии, которые привлекли международное внимание, такими как сити-поп , анисонг , вокалоиды и VTubing . [18]

История

1920–1960-е: Рюкока

Итиро Фудзияма, влиятельный певец рюкока

Японская популярная музыка, называемая ryūkōka до того, как была разделена на enka и poppusu , [19] берет свое начало в период Мэйдзи , но большинство японских ученых считают период Тайсё фактической отправной точкой ryūkōka , так как это эпоха, в которую жанр впервые обрел общенациональную популярность. [20] [21] К периоду Тайсё широко использовались западные музыкальные приемы и инструменты, которые были введены в Японию в период Мэйдзи . [21] Под влиянием западных жанров, таких как джаз и блюз , ryūkōka включила в себя западные инструменты, такие как скрипка , губная гармошка и гитара . Однако мелодии часто писались в соответствии с традиционной японской пентатонической гаммой . [20] В 1930-х годах Итиро Фудзияма выпустил популярные песни своим тенором . [22] Фудзияма пел песни с меньшей громкостью, чем опера, через микрофон (технику иногда называют напевом ). [23] [ сомнительно – обсудить ]

Джазовый музыкант Рёити Хаттори пытался создать японскую народную музыку, которая имела бы «привкус» блюза . [24] Он написал хит Норико Авая «Wakare no Blues» (дословно «Прощальный блюз»). [25] Авая стала известной популярной певицей и была названа «Королевой блюза» в Японии. [26] Из-за давления со стороны Императорской армии во время войны исполнение джазовой музыки было временно приостановлено в Японии. Хаттори, который остался в Шанхае в конце войны, создал такие хиты, как «Tokyo Boogie-Woogie» Сидзуко Касаги и «Aoi Sanmyaku» Итиро Фудзиямы (дословно «Голубая горная гряда»). [25] Позже Хаттори стал известен как «Отец японского поппусу ». [25] Солдаты Соединенных Штатов , которые в то время оккупировали Японию , и Far East Network представили стране ряд новых музыкальных стилей. [27] Буги-вуги , мамбо , блюз и кантри-музыка исполнялись японскими музыкантами для американских войск. Кавер-версия песни Чиеми Эри « Tennessee Waltz » (1952), «Omatsuri Mambo» Хибари Мисоры (1952) и кавер-версия песни Изуми Юкимуры « Till I Waltz Again with You » (1953) также стали популярными. Иностранные музыканты и группы, включая JATP и Луи Армстронга , посещали Японию, чтобы выступить. В середине 1950-х годов Jazz kissa (ジャズ喫茶, Jazu Kissa, дословно «Джазовое кафе» ) стало популярным местом для живой джазовой музыки. [27] Джаз оказал большое влияние на японский поппусу , хотя «аутентичный» джаз не стал основным жанром музыки в Японии. [28] В конце 1950-х и начале 1960-х годов японская поп-музыка разделилась на городское кайо и современную энка . [29]

Также иногда полагают, что современный J-pop берет свое начало от китайских джазовых музыкантов-иммигрантов , которые бежали из Шанхая во время коммунистического переворота и сотрудничали с американскими солдатами, чтобы помочь представить японской публике множество новых жанров. В 1949 году, когда коммунисты захватили власть и основали Китайскую Народную Республику на материке , одним из первых действий правительства было осуждение популярной музыки (в частности, как китайской поп-музыки, известной как Mandopop , так и западной поп-музыки) как декадентской музыки , и в течение десятилетий после этого Коммунистическая партия продвигала китайские революционные песни , подавляя китайские народные песни, китайские поп-песни и западные поп-песни. [30] Недовольные новой музыкальной политикой председателя Мао Цзэдуна , ряд шанхайских джазовых музыкантов бежали в британскую колонию Гонконг и основали Cantopop , которая является поп-музыкой, исполняемой на кантонском диалекте китайского языка . [31] Однако несколько музыкантов вместо этого обосновались в Японии, где стали членами Far East Network и сотрудничали с американскими солдатами, чтобы помочь познакомить японскую публику с широким спектром западных жанров. Это в конечном итоге привело к созданию современной японской поп-музыки, известной как каёкёку .

1960-е: зарождение современного стиля

Rokabirī Boom и Wasei pops

В 1950-х и 60-х годах многие группы и певцы Kayōkyoku получили опыт выступлений на американских военных базах в Японии. Примерно в то же время менеджер якудза Кадзуо Таока реорганизовал индустрию концертных туров, обращаясь с исполнителями как с профессионалами. Многие из этих исполнителей позже стали ключевыми участниками жанра J-pop. [32]

В 1956 году в Японии началось помешательство на рок-н-ролле , благодаря кантри-группе, известной как Kosaka Kazuya and the Wagon Masters; их исполнение песни Элвиса Пресли « Heartbreak Hotel » помогло подстегнуть тенденцию. Японские СМИ назвали эту музыку « рокабилли » (или рокабири ). [33] Исполнители научились играть музыку и переводить тексты популярных американских песен, что привело к рождению кавер-попсов (カヴァーポップス, Kavā poppusu ) . [34] Движение рокабилли достигло своего пика, когда 45 000 человек увидели выступления японских певцов на первом западном карнавале Ничигеки в течение одной недели февраля 1958 года. [35]

Кю Сакамото , поклонник Элвиса, дебютировал на сцене в составе группы The Drifters на вестерн-карнавале Nichigeki в 1958 году. [36] Его песня 1961 года «Ue wo Muite Arukō» («Давайте посмотрим вверх и пойдём»), известная в других частях мира как « Sukiyaki », была выпущена в Соединённых Штатах в 1963 году. Это была первая японская песня, достигшая первой позиции в Соединённых Штатах, проведя четыре недели в Cash Box и три недели в Billboard . Она также получила золотой рекорд по продаже одного миллиона копий. [37] В этот период женский дуэт The Peanuts также стал популярным, исполнив песню в фильме Mothra . [38] Их песни, такие как «Furimukanaide» («Don't Turn Around»), позже были перепеты группой Candies на их альбоме Candy Label . [39] Таких артистов, как Кю Сакамото и The Peanuts, называли Wasei Pops (和製ポップス, Wasei poppusu , «поп-музыка японского производства») . [34] [40]

После частой смены участников, Чосукэ Икария воссоединил The Drifters в 1964 году под тем же названием. На концерте Beatles в 1966 году они выступили в качестве разогревающих музыкантов, но публика в целом возражала. [41] В конце концов, The Drifters стали популярными в Японии, выпустив «Zundoko-Bushi» («Эхо-слово») в 1969 году. [41] Вместе с певицей энка Кейко Фудзи они выиграли «премию за массовую популярность» на 12-й церемонии вручения наград Japan Record Awards в 1970 году. [42] Альбом Кейко Фудзи 1970 года Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete («Женщина в Синдзюку/'Звезда энка ' Всей Кейко Фудзи») установил абсолютный рекорд в истории японского чарта Oricon , оставаясь на первом месте в течение 20 недель подряд. [43] Позже «Дрифтеры» стали известны как телевизионные личности и приглашали на свою телевизионную программу таких идолов , как Момоэ Ямагучи и Кэндис. [41]

Эреки бум и групповые звуки

Ниппон Будокан, легендарное место для японских музыкантов

The Ventures посетили Японию в 1962 году, вызвав широкое распространение электрогитары, названное « бумом Эреки ». [44] Юдзо Каяма и Такеши Тераучи стали известными исполнителями на электрогитаре. [45] В 1966 году The Beatles приехали в Японию и исполнили свои песни в Nippon Budokan , став первой рок- группой, давшей там концерт. [46] Общественность считала, что The Beatles вызовут подростковую преступность . [3] Японское правительство направило полицию против молодых поклонников рока в Nippon Budokan. [47] Джон Леннон считал, что их не очень хорошо принимают в Японии, но битломания там так и не умерла. [48] The Beatles вдохновили японские группы, создав жанр group sounds в Японии. [3]

Большинство японских музыкантов считали, что не могут петь рок на японском языке , поэтому популярность японского рока постепенно пошла на спад. [3] В результате возникли дебаты типа «Стоит ли нам петь рок-музыку на японском?» и «Стоит ли нам петь на английском?» между Happy End и Юей Учидой о японской рок-музыке. [49] Это противостояние получило название «споры о японоязычном роке» (日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . [50] Happy End доказали, что рок-музыку можно петь на японском языке, и одна из теорий гласит, что их музыка стала одним из источников современного J-pop. [3] The Beatles также вдохновили Эйкити Ядзаву , который вырос в неблагополучной семье, его отец умер, когда он был ребенком. [51] Кейсукэ Кувата , выросший в семье с двойным доходом, находился под влиянием The Beatles через свою старшую сестру, которая тогда была их ярой поклонницей. [52] Ёсуй Иноуэ также был поклонником The Beatles, но он сказал, что его музыкальный стиль не был особенно связан с ними. [53] После распада Happy End в 1973 году Харуоми Хосоно , бывший участник, начал сольную карьеру и позже сформировал Yellow Magic Orchestra . [54]

1970-е: Развитие «новой музыки»

Фокуи новая музыка

В начале 1960-х годов некоторая японская музыка попала под влияние американского возрождения народной музыки ; это называлось фоку (フォーク, «фолк») , хотя жанр музыки в основном представлял собой каверы на оригинальные песни. [55] В конце 1960-х годов Folk Crusaders стали известны, и андеграундная музыка того времени стала называться фоку . [56] Как и в случае с энка , японские певцы фоку Ватару Такада исполняли социальные сатиры. [57]

В начале 1970-х годов акцент сместился с простых песен fōku с одним гитарным аккомпанементом на более сложные музыкальные аранжировки, известные как новая музыка (ニューミュージック, nyū myūjikku ) . [58] Вместо социальных сообщений песни были сосредоточены на более личных сообщениях, таких как любовь. В 1972 году певец и автор песен Такуро Ёсида выпустил хитовую песню «Kekkon Shiyouyo» («Давай поженимся») без достойной телевизионной рекламы, хотя поклонники музыки fōku были очень рассержены, потому что его музыка казалась некачественной или некачественной формой музыки. [59] Самым продаваемым синглом года стала песня энка Сиро Мии и Pinkara Trio « Onna no Michi ». [59] В конечном итоге песня была продана тиражом более 3,25 миллионов копий. [60] 1 декабря 1973 года Ёсуй Иноуэ выпустил альбом Kōri no Sekai , который возглавил чарт Oricon и оставался в Топ-10 в течение 113 недель. [61] Он провёл 13 последовательных недель на первом месте и в конечном итоге установил всё ещё действующий рекорд в 35 недель на первом месте в чартах Oricon. [43] [62] Юми Мацутоя , ранее известная под своей девичьей фамилией Юми Араи, также стала заметной певицей и автором песен в этот период. В октябре 1975 года она выпустила сингл «Ano Hi ni Kaeritai» («Я хочу вернуться в тот день»), сделав его своим первым синглом номер один в чартах Oricon. [63] Миюки Накадзима , Амии Одзаки и Дзюнко Ягами также были популярными певицами и авторами песен в этот период. Сначала только Юми Мацутоя обычно называли новым музыкальным исполнителем, но концепция японской музыки фоку изменилась примерно в то же время. [64] В 1979 году дебютировали Chage и Aska , а фолк-группа Off Course (с певцом Казумасой Одой ) выпустила хит «Sayonara» («Прощай»).

Саки Кубота был описан как знаменосец новой музыки. [65]

Появление японского рока и электронной музыки

Рок-музыка оставалась относительно андеграундным жанром музыки в начале 1970-х годов в Японии, [58] хотя Happy End удалось добиться успеха в мейнстриме, смешав рок с традиционной японской музыкой . [3] Несколько японских музыкантов начали экспериментировать с электронной музыкой , включая электронный рок . Самым известным был всемирно известный Исао Томита , чей альбом 1972 года Electric Samurai: Switched on Rock включал электронные синтезаторные исполнения современных рок- и поп-песен . [66] Другие ранние примеры электронных рок-записей включают фолк-рок и поп-рок- альбом Иноуэ Юсуи Ice World (1973) и прогрессивный психоделический рок- альбом Осаму Китадзимы Benzaiten ( 1974), оба из которых включали вклад Харуоми Хосоно, [67] [68] который позже основал электронную музыкальную группу "Yellow Magic Band" (позже известную как Yellow Magic Orchestra) в 1977 году. [69]

В 1978 году рок-сингл Эйкичи Ядзавы «Jikan yo Tomare» («Время, остановись») стал хитом, который был продан тиражом более 639 000 копий. [70] Он считается одним из пионеров японского рока. [71] Он стремился к всемирному успеху, и в 1980 году он подписал контракт со звукозаписывающей компанией Warner Pioneer и переехал на западное побережье США. Он записал альбомы Yazawa , It's Just Rock n' Roll и Flash in Japan , все из которых были выпущены по всему миру, но не имели большого коммерческого успеха. Кейсукэ Кувата сформировал рок-группу Southern All Stars (SAS), которая дебютировала в 1978 году. Southern All Stars и сегодня остается очень популярной в Японии.

В том же году Yellow Magic Orchestra (YMO) также официально дебютировали со своим одноимённым альбомом . Группа, участниками которой были Харуоми Хосоно , Юкихиро Такахаши и Рюити Сакамото , разработала электропоп [72] или технопоп , как он известен в Японии [73] , в дополнение к новаторским синтипопу и электромузыке [74] [75] Их альбом 1979 года Solid State Survivor достиг первого места в чартах Oricon в июле 1980 года [76] и был продан тиражом в два миллиона записей по всему миру [77] Примерно в то же время альбомы YMO Solid State Survivor и X∞Multiplies удерживали оба верхних места в чартах Oricon в течение семи недель подряд, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, достигшей этого подвига. [78] Молодые поклонники их музыки в этот период стали известны как «поколение YMO» ( YMO世代, YMO sedai ) . [79] [80] YMO оказали значительное влияние на японскую поп-музыку, которая начала все больше доминировать под влиянием электронной музыки , [81] и они оказали столь же большое влияние на электронную музыку по всему миру. [82] [83] Southern All Stars и Yellow Magic Orchestra символизировали конец новой музыки и проложили путь к появлению жанра J-pop в 1980-х годах. [4] Обе группы, SAS и YMO, позже заняли первое место в списке 100 лучших японских музыкантов всех времен по версии HMV Japan . [84]

1980-е: Слияние с «каёкёку»

Городской поп

Художник Сибуя-кей Кейго Оямада (слева) с участником YMO Рюичи Сакамото

В начале 1980-х годов, с распространением автомобильных стереосистем , термин «сити-поп» (シティーポップ, shitī poppu ) стал описывать тип популярной музыки, посвященной большому городу. [85] В частности, Токио вдохновил на создание многих песен в этой форме. В это время любители музыки и исполнители в Японии находились под влиянием ориентированного на альбомы рока (особенно adult contemporary ) и кроссовера (особенно джаз-фьюжн ). [85] [86] На сити-поп повлияла новая музыка, хотя его истоки можно проследить до середины 1970-х годов, когда работали японская рок-группа Happy End и ее бывший участник Харуоми Хосоно , [87] а также Тацуро Ямасита . [88]

Популярность сити-попа резко упала, когда в 1990 году лопнул пузырь цен на японские активы. Его музыкальные характеристики (за исключением его «культурного фона») были унаследованы музыкантами сибуя-кей 1990-х годов , такими как Pizzicato Five и Flipper's Guitar . [85]

Рост японской рок-индустрии

Концерт пионера visual kei , X Japan в Гонконге в 2009 году после их воссоединения в 2007 году

На протяжении 1980-х годов такие рок-группы, как Southern All Stars , RC Succession , Anzen Chitai , The Checkers , The Alfee и The Blue Hearts стали популярными. Anzen Chitai произошли от резервной группы Ёсуи Иноуэ . 1 декабря 1983 года рок-певец Ютака Одзаки дебютировал в возрасте 18 лет. В 1986 году The Alfee стали первыми артистами, которые выступили с концертом перед аудиторией в 100 000 человек в Японии. [89] Некоторые японские музыканты, такие как Boøwy , TM Network и Buck-Tick , находились под влиянием нового романтизма . [90]

Boøwy стали особенно влиятельной рок-группой, в состав которой входили певец Кёсукэ Химуро и гитарист Томоясу Хотей . Их три альбома достигли первой позиции в 1988 году, что сделало их первыми артистами-мужчинами, которые трижды занимали первую позицию в течение одного года. [91] Последующие японские рок-группы были созданы по образцу этой группы. [92] Гитарист Так Мацумото , который поддерживал концерты TM Network, сформировал рок-дуэт B'z с певцом Коши Инабой в 1988 году. [93]

В конце 1980-х годов герлз-бэнд Princess Princess стал успешной поп-рок группой. Их синглы «Diamonds» и «Sekai de Ichiban Atsui Natsu» («Самое жаркое лето в мире») заняли первое и второе места соответственно в ежегодном чарте синглов Oricon 1989 года. [94]

В конце 1980-х годов в японской рок-музыке также появилась новая тенденция: visual kei , движение, известное мужскими группами, которые носили макияж, экстравагантные прически и андрогинные костюмы. Наиболее успешными представителями движения являются X Japan (ранее известные как «X») и Buck-Tick . X Japan выпустили свой первый альбом Vanishing Vision на инди-лейбле Extasy Records в 1988 году; их альбом Blue Blood был выпущен на CBS Sony в 1989 году. Blue Blood был продан тиражом 712 000 копий, а их альбом 1991 года Jealousy был продан тиражом более 1,11 миллиона копий. [95] Удивительно, но X Japan были хэви-метал группой, но гитарист Хидэ позже попал под влияние альтернативного рока , выпустив свой первый сольный альбом Hide Your Face в 1994 году и положив начало своей успешной сольной карьере. [96]

Золотой век, упадок и преображение идолов

В 1970-х годах возросла популярность певиц-идолов, таких как Мари Амачи , Саори Минами , Момоэ Ямагучи и Кэндис . Момоэ Ямагучи была одной из первых певиц каёкёку , использовавших особое произношение, характерное для J-pop. [12] В 1972 году Хироми Го дебютировал с песней «Otokonoko Onnanoko» («Мальчик и девочка»). [59] Хироми Го изначально была из Johnny & Associates . [97]

В 1976 году женский дуэт Pink Lady дебютировал с синглом « Pepper Keibu ». Они выпустили рекордные девять синглов номер один подряд. [98]

В 1980-х годах японские идолы унаследовали Новую музыку, хотя этот термин вышел из употребления. [58] Сейко Мацуда особенно переняла продюсеров песен предыдущих поколений. [58] В 1980 году ее третий сингл «Kaze wa Aki Iro» («Ветер цвета осени») достиг первого места в чартах Oricon. [98] Харуоми Хосоно также присоединилась к созданию ее музыки. [58] [ требуется проверка ] В конечном итоге она стала первым артистом, выпустившим 24 последовательных сингла номер один, побив рекорд Pink Lady. [98]

Другие певицы-идолы добились значительной популярности в 1980-х годах, такие как Акина Накамори , Юкико Окада , Кёко Коидзуми , Ёко Минамино , Момоко Кикучи , Ёко Огиноме , Михо Накаяма , Минако Хонда и Чисато Моритака . Окада получила награду «Лучший новый артист» от Japan Record Awards в 1984 году. Накамори выигрывала награду Гран-при два года подряд (1985 и 1986), также на Japan Record Awards.

Японская идол-группа Onyanko Club дебютировала в 1985 году и продюсировала популярную певицу Сидзуку Кудо . Они изменили образ японских идолов. [99]

Однако около 1985 года люди начали разочаровываться в системе создания идолов. [100] В 1986 году песня певицы-идола Юкико Окады «Kuchibiru Network» («Сеть губ»), написанная Сэйко Мацудой и композитором Рюити Сакамото, стала хитом, но она сразу же после этого покончила с собой. [101]

Hikaru Genji , одна из групп Johnny & Associates , дебютировала в 1987 году. Они стали очень влиятельной группой роллер-скейтбордистов, некоторые из их участников добились собственной известности, став старше. Их песня "Paradise Ginga", написанная Aska , выиграла Гран-при на 30-й церемонии Japan Record Awards в 1988 году. Некоторые из танцоров группы позже сформировали SMAP .

В конце 1980-х годов также произошел подъем женского дуэта Wink . Они не смеялись, в отличие от японских идолов прошлых эпох. Wink дебютировали в 1988 году, превзойдя по популярности тогдашний самый популярный женский дуэт BaBe . Песня Wink " Samisii Nettaigyo " выиграла главный приз на 31-й церемонии Japan Record Awards в 1989 году.

Популярная певица Хибари Мисора умерла в 1989 году, и многие программы каёкёку , такие как «Лучшая десятка» , были закрыты. [102]

CoCo дебютировали в хитовом чарте в 1989 году с синглом "Equal Romance" для популярного аниме- сериала Ranma ½ . Тетсуя Комуро , участник TM Network, прервал серию Сейко Мацуды из 25 последовательных синглов номер один, заставив свой сингл "Gravity of Love" дебютировать на первом месте в ноябре 1989 года. [103]

1990-е: Появление термина «J-pop»

1990–1997: Растущий рынок

В 1990-х годах термин J-pop стал относиться ко всем популярным японским песням, за исключением энка . [2]

В этот период японская музыкальная индустрия искала маркетинговую эффективность . Известными примерами коммерческой музыки той эпохи были музыкальная тема агентства Being и последовавшая за ней диско- музыка Тетсуи Комуро . [ 104]

Период между 1990 и 1993 годами был отмечен преобладанием артистов из агентства Being , включая B'z , Tube , BBQueens , T-Bolan , Zard , Wands , Maki Ohguro , Deen и Field of View . Их называли Being System (ビーイング系, Bīingu kei ) . [105] Многие из этих артистов возглавили чарты и установили новые рекорды, [105] [106] в частности B'z, который в конечном итоге установил новый рекорд по количеству последовательных синглов номер один, превзойдя рекорд Сейко Мацуды. [107] B'z является самым продаваемым японским артистом всех времен, согласно чартам Oricon и сертификациям RIAJ. С другой стороны, группа Wands, считающаяся пионером «J-pop Boom» 1990-х годов, столкнулась с трудностями, поскольку ее участник Шоу Весуги хотел играть альтернативный рок / гранж . [108]


Многие артисты превзошли отметку в два миллиона копий в 1990-х годах. Сингл Kazumasa Oda 1991 года "Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni", сингл Chage и Aska 1991 года " Say Yes " и сингл 1993 года "Yah Yah Yah", сингл Kome Kome Club 1992 года " Kimi ga Iru Dake de ", сингл Mr. Children 1994 года " Tomorrow Never Knows " и сингл 1996 года " Namonaki Uta ", а также сингл Globe 1996 года "Departures" являются примерами песен, проданных тиражом более 2 миллионов копий. [60] [109] Альбом Dreams Come True 1992 года The Swinging Star стал первым альбомом, проданным тиражом более 3 миллионов копий в Японии. [110] Альбом Atomic Heart группы Mr. Children, выпущенный в 1994 году , установил новый рекорд, продав 3,43 миллиона копий в чартах Oricon. [109] [111]

Дуэт Chage и Aska, начавший записываться в конце 1979 года, стал очень популярен в этот период. Они выпустили ряд последовательных хитов в начале 1990-х; в 1996 году они приняли участие в MTV Unplugged , став первой азиатской группой, сделавшей это. [112]

Намиэ Амуро (в центре) выступает на мероприятии MTV Asia Aid в Бангкоке , Таиланд , в 2005 году.

После распада TM Network в 1994 году Тецуя Комуро стал серьёзным продюсером песен. В период с 1994 по 1997 год доминировали танцевальные и техно-исполнители из «семьи Комуро» (小室ファミリー, Komuro Famirī ) , такие как TRF , Ryoko Shinohara , Yuki Uchida , Namie Amuro , Hitomi , Globe , Tomomi Kahala и Ami Suzuki . За это время Комуро выпустил 20 хитов, каждый из которых был продан тиражом более миллиона копий. [113] В то время как альбом Globe 1996 года Globe был продан тиражом 4,13 миллиона копий, установив рекорд на то время, песня Namie Amuro 1997 года « Can You Celebrate? » была продана тиражом 2,29 миллиона копий, став самым продаваемым синглом всех времен среди женщин-солистов в истории Jpop. [109] Его общие продажи как продюсера песен достигли 170 миллионов копий. [114] [115] К 1998 году песни Комуро стали менее популярными. К середине первого десятилетия 21-го века долги Комуро заставили его попытаться продать свой каталог песен, которым он фактически не владел, инвестору. Когда инвестор узнал об этом и подал в суд, Комуро попытался продать каталог другому инвестору, чтобы выплатить 600 000 000 японских иен , которые он был должен первому инвестору. [113]

Намиэ Амуро , которая, возможно, была самой популярной сольной певицей того периода, вышла из « Окинавской актёрской школы », которая также инкубировала группы MAX и Speed . Сначала, всё ещё будучи частью семьи Комуро, Амуро оставалась в жанре танцевальной музыки, но она постепенно изменила свой музыкальный стиль на современный R&B и прекратила своё сотрудничество с Тетсуей Комуро. [116]

Группа Комуро Globe стала транс- группой после выхода альбома Outernet в 2001 году . [117]

1997–1999: Коммерческий пик

Хикару Утада дебютировал в 1998 году.

Продажи на японском музыкальном рынке продолжали расти. В октябре 1997 года Glay выпустили свой альбом Review -The Best of Glay , который был продан тиражом 4,87 миллиона копий, побив предыдущий рекорд Globe. [109] Однако в следующем году его превзошёл альбом B'z The Best "Pleasure" группы B'z , который был продан тиражом 5,12 миллиона копий. [109] Японский рынок продаж физической музыки достиг пика в 1998 году, зафиксировав продажи в размере 607 000 000 000 йен . [118] В марте 1999 года Хикару Утада выпустила свой первый японский альбом First Love , который был продан тиражом 7,65 миллиона копий, что сделало его самым продаваемым альбомом в истории Oricon . [109]

В конце 1990-х годов популярностью пользовались рок-группы, такие как Glay , Luna Sea и L'Arc-en-Ciel , большинство из которых относились к движению visual kei , хотя позже они изменили свой стиль. В то время рок-музыканты в Японии поглощали музыку каёкёку после того, как жанр исчез. [2] Glay стали особенно успешными, с массовым освещением в СМИ, сравнимым с таковым у самых популярных поп-исполнителей, спродюсированных Тетсуей Комуро. [119] В июле 1999 года Glay отыграли концерт перед рекордной аудиторией в 200 000 человек в Makuhari Messe , сертифицированный Книгой рекордов Гиннесса как самый большой сольный концерт в Японии. [120] [121] В июле 1999 года L'Arc-en-Ciel выпустили два альбома, Arc и Ray , одновременно; они продали более 3,02 миллиона копий в первую неделю релиза. [122]

X Japan объявили о своем расформировании в сентябре 1997 года, а их гитарист Хидэ умер в мае 1998 года. Его похороны собрали рекордное количество людей — 50 000, побив рекорд Хибари Мисоры , на похоронах которого присутствовало 42 000 человек. [123] После его смерти его сингл « Pink Spider » и альбом Ja, Zoo были сертифицированы Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Японии как проданные миллионным тиражом . [124]

Johnny & Associates выпустили множество мужских групп: SMAP , Tokio , V6 , KinKi Kids и Arashi . Группа SMAP добилась большого успеха на сцене J-pop в 1990-х годах благодаря телевизионным шоу « Tarento » и синглам, а один из ее вокалистов, Такуя Кимура , в последующие годы стал популярным актером, широко известным как «Кимутаку».

К концу 1990-х годов женская группа Speed ​​была очень популярна; они объявили о своем расформировании в 1999 году. Группа вернулась на музыкальную сцену в 2008 году. Другая полностью женская группа, Morning Musume , спродюсированная Цунку , бывшим лидером группы Sharam Q, стала очень популярной, с серией релизов, которые стали хитами продаж еще до того, как были выпущены. Популярность группы дала начало Hello ! Project . Следуя образцу, установленному десятилетием ранее полностью женским Onyanko Club 1980-х годов , Morning Musume породила несколько отколовшихся групп.

В конце 1990-х и начале 21-го века такие певицы, как Хикару Утада , Аюми Хамасаки , Мисия , Май Кураки и Ринго Шиина , стали лидерами чартов, которые писали свои собственные песни или тексты. Хикару Утада — дочь Кейко Фудзи , популярной певицы 1970-х годов. Аюми Хамасаки стала современной соперницей Утады, хотя обе женщины утверждали, что «конкуренция» была всего лишь созданием их звукозаписывающих компаний и СМИ. [125]

Zeebra представила хип-хоп музыку японскому мейнстриму. [126] В 1999 году Zeebra была представлена ​​Dragon Ash в их песне под названием « Grateful Days », которая возглавила чарты Oricon. [127]

2000-е: Диверсификация

Аюми Хамасаки в Лондоне , февраль 2010 г.

Группа Авекс

Аюми Хамасаки выигрывала награды Гран-при в течение трех лет подряд — впервые в истории Japan Record Award — между 2001 и 2003 годами. [128] Хотя Хамасаки стала очень известной, Том Йода , тогдашний председатель ее звукозаписывающей компании Avex Group , утверждал, что ее тактика была рискованной, потому что Avex игнорировала современную теорию портфолио . [129] Это беспокойство исчезло, когда другие певицы компании (такие как Ай Оцука , Куми Кода и Exile ) также достигли определенного уровня популярности в середине 2000-х годов под руководством Йоды. [129] BoA , корейская певица, также являющаяся частью группы Avex, также достигла высокого уровня успеха, хотя и была кореянкой в ​​Японии. Она открыла дверь Халлю другим корейским артистам, чтобы они также могли добиться различного уровня успеха в Японии.

Чаку-ута

В декабре 2002 года рынок цифровой загрузки песен для рингтонов (着うた, chaku-uta ) был создан компанией мобильной связи au . [130] Рынок цифровой загрузки быстро рос, и песня Хикару Утады 2007 года « Flavor of Life » была продана тиражом более 7 миллионов копий. [131] В октябре 2007 года EMI Music Japan объявила, что Утада стала первым в мире артистом, у которого за год было продано 10 миллионов цифровых копий. [132] Согласно отчету о цифровой музыке за 2009 год Международной федерации фонографической индустрии , цифровой сингл Тельмы Аоямы « Soba ni Iru ne » и цифровой сингл Greeeen « Kiseki » были проданы тиражом 8,2 миллиона копий и 6,2 миллиона копий соответственно в рейтинге загрузок 2008 года. [133]

Японский хип-хоп и урбан-поп

В первом десятилетии 21-го века хип-хоп-музыка и современные влияния R&B в японской музыке начали привлекать внимание в популярной мейнстримовой музыке. В ноябре 2001 года дебютный альбом R&B-дуэта Chemistry The Way We Are был продан тиражом более 1,14 миллиона копий за первую неделю и дебютировал на первой позиции в еженедельном чарте альбомов Oricon. [134] Такие хип-хоп-группы, как Rip Slyme и Ketsumeishi, также были на вершине чарта Oricon .

Рок-группа Orange Range использовала в своей музыке несколько элементов хип-хопа. [135] Альбом musiQ группы Orange Range был продан тиражом более 2,6 миллионов копий, что сделало его альбомом номер один 2005 года в чартах Oricon.

Певец поп/R&B Кен Хираи возглавил годовой чарт альбомов Oricon в 2006 году, выпустив альбом своих лучших хитов 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka , проданный тиражом более 2 миллионов экземпляров.

Поп/хип-хоп дуэт Halcali удостоился чести стать первыми японскими хип-хоп исполнителями, вошедшими в топ-10 чартов Oricon . Они также выступали за рубежом дважды в 2008 году: один раз на фестивале Anime Central в Чикаго и еще раз в Центральном парке Нью-Йорка в День Японии.

Exile , танцевально-вокальная группа под лейблом Avex Rhythm Zone , имела несколько проданных миллионными тиражами альбомов. Их альбом Exile Love возглавил годовой чарт альбомов Oricon в 2008 году.

Опытный рэпер Dohzi-T сотрудничал с такими популярными певцами, как Shota Shimizu , Hiromi Go , Miliyah Kato и Thelma Aoyama в своем успешном альбоме 2008 года 12 Love Stories . [136]

Хотя в 2001 году в Японии было всего 132 новых артиста, по данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии , в 2008 году их число возросло до 512. [137] В 2008 году 14 новых артистов, в том числе Тельма Аояма, впервые посетили NHK Kōhaku Uta Gassen . [138]

Популярность живых выступлений и музыкантов-ветеранов

Зелёная сцена фестиваля Fuji Rock

Такие рок-музыканты, как Mr. Children , B'z , Southern All Stars , L'Arc-en-Ciel и Glay , по-прежнему возглавляли чарты в первом десятилетии 21-го века. Песня Mr. Children « Sign » выиграла Гран-при на 46-й церемонии вручения наград Japan Record Awards в 2004 году. Когда группа выпустила свой альбом Home в 2007 году, они преодолели отметку в 50 миллионов проданных альбомов и синглов, что сделало их вторыми по продажам артистами всех времен в Японии с момента возникновения Oricon — сразу после B'z, которые до этого занимали первую позицию с более чем 75 миллионами проданных записей. [139] Home возглавили ежегодные чарты альбомов Oricon 2007 года.

Продажи физических компакт-дисков снизились, но количество зрителей живых выступлений увеличилось. [140] Эйкити Ядзава принимал участие в рок-фестивалях , а в 2007 году он стал первым артистом, который дал 100 концертов в Nippon Budokan . [141]

Другие артисты, такие как Намиэ Амуро , также продолжили свою продолжительную карьеру с успешными релизами в этот период. Её концертный тур Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009 не только стал крупнейшим концертным туром японской сольной исполнительницы — в нём приняли участие 450 000 поклонников в Японии, — но и в нём приняли участие 50 000 поклонников на Тайване и в Шанхае . [142] [143] В то время как альбом Казумасы Оды 2005 года Sōkana возглавил еженедельный чарт альбомов Oricon, его сингл 2007 года «Kokoro» достиг еженедельного чарта синглов, побив рекорд Юдзиро Исихары и сделав его на тот момент самым старым певцом, возглавившим чарты синглов. [144] Альбом лучших хитов Марии Такеучи Expressions возглавил чарт альбомов Oricon в 2008 году, сделав её самой старой певицей с самой продолжительной активной карьерой, достигшей первой позиции. [145]

Джонни и партнеры

Группы Johnny & Associates, состоящие исключительно из мужчин, оставались хорошо известными. В 2001 году SMAP выпустили свой альбом лучших хитов SMAP Vest , который был продан тиражом более миллиона копий за первую неделю. [146] В ноябре 2001 года Johnny & Associates основали лейбл J Storm для своей группы Arashi . Сингл SMAP 2003 года "Sekai ni hitotsu dake no hana" был продан тиражом более двух миллионов копий, став синглом номер один в ежегодных чартах синглов Oricon за тот год. В 2007 году Книга рекордов Гиннесса отметила KinKi Kids за то, что они установили мировой рекорд по количеству синглов, дебютировавших на первой позиции с момента их дебюта: 25. [147] Говорят, что SMAP вели одиночную битву на Kōhaku Uta Gassen , если судить по доле их аудитории. [148] В 2008 году мужчины-музыканты установили рекорд из четырёх последовательных побед на Kōhaku Uta Gassen. [149] Альбом лучших хитов Arashi All the Best! 1999–2009 возглавил ежегодный чарт альбомов Oricon 2009 года. [150]

Johnny & Associates также выпустили новые группы, такие как Hey! Say! JUMP , Tackey & Tsubasa , NEWS , Kanjani Eight и KAT-TUN . В 2006 году дебютный сингл KAT-TUN " Real Face ", написанный Шикао Суга и саундтреком Така Мацумото , был продан тиражом более миллиона копий и возглавил годовой чарт Oricon. [151] В 2007 году временная группа Johnny's Jr. Hey! Say! 7 побила рекорд как самая молодая мужская группа, когда-либо возглавлявшая чарт Oricon, со средним возрастом 14,8 лет. Позже в том же году Hey! Say! JUMP побили рекорд как самая большая группа, дебютировавшая в истории Johnny's , с десятью участниками. Они также стали самой молодой группой, когда-либо выступавшей в Tokyo Dome, со средним возрастом 15,7 лет. [152] В ежегодных чартах синглов 2008 года только один сингл, попавший в топ-30, был исполнен женщиной (сингл Намие Амуро « 60s 70s 80s »), за исключением смешанных по половому признаку групп, отчасти потому, что бой-бэнды имели преимущество в физических продажах синглов. [153] В 2009 году артист Johnny's Jr. Юма Накаяма с/BIShadow стал самым молодым артистом, чей первый сингл дебютировал на первом месте, поскольку средний возраст группы составил 14,6 лет, побив предыдущий рекорд, установленный женской группой Minimoni , — 14,8 лет. [154]

Кавер-версии и классическая поп-музыка

В феврале 2001 года Ulfuls выпустили свою кавер-версию песни Кю Сакамото 1963 года " Ashita Ga Arusa ". Их кавер-версия дебютировала на пятой позиции, уступив Utada, Kinki Kids, Hamasaki и Hirai. [155] В марте специальная группа Yoshimoto Kogyo "Re: Japan" также выпустила свою кавер-версию "Ashita Ga Arusa". Когда кавер-версия этой песни Ulfuls оставалась на восьмой позиции, версия Re: Japan возглавила еженедельный сингл-чарт Oricon. [156]

В 2003 году Man Arai выпустил сингл «Sen no Kaze ni Natte» («Как тысяча ветров»), основанный на западной поэме « Не стой у моей могилы и не плачь ». В Японии поэма была известна благодаря чтению Рокусукэ Эи на похоронах Кю Сакамото в 1985 году. [157] Японский певец-тенор Масафуми Акикава сделал кавер-версию песни в 2006 году. Кавер-версия песни Акикавы стала первым классическим музыкальным синглом, возглавившим чарт Oricon, и была продана тиражом более миллиона копий. [158] В годовых чартах Oricon 2007 года сингл стал самым продаваемым физическим синглом, одержав победу над «Flavor of Life» Утады. [158] Oricon заявил, что песня не относится к J-pop. [159] С другой стороны, ноты от Zen-On Music Company Ltd классифицировали песню как J-pop. [160]

Хидэаки Токунага сделал каверы на многие женские песни в своей серии кавер-альбомов Vocalist . Он выпустил Vocalist , Vocalist 2 , Vocalist 3 , Vocalist 4 и Vocalist Vintage (Vocalist 5) в 2005, 2006, 2007, 2010 и 2012 годах соответственно. В августе 2007 года Vocalist 3 стал еженедельным альбомом каверов Oricon номер один с 2 неделями (сравнялся с рекордом в Японии), а в мае 2010 года Vocalist 4 стал первым в Японии ежемесячным альбомом каверов Oricon номер один. [161]

В 2010 году другие певцы также выпустили кавер-альбомы японских песен, такие как Juju 's Request и Kumi Koda's Eternity: Love & Songs . Superfly выпустили сингл, который вышел вместе с кавер-альбомом западных рок-песен, под названием Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3' , в конечном итоге став третьим подряд альбомом группы, дебютировавшим на первом месте в еженедельном чарте альбомов Oricon. [162]

Влияние неофолка и нео-Сибуя-кей

В этот период стали популярны фолк-дуэты, такие как 19 , Yuzu и Kobukuro . [163] Их музыку называли «неофолком». В октябре 2007 года двойной альбом Kobukuro All Singles Best стал первым мужским альбомом, проданным тиражом в три миллиона копий в 21 веке в Японии. [164] В январе 2008 года их альбом 5296 обогнал альбом Аюми Хамасаки Guilty в чартах Oricon, хотя до этого у нее было восемь последовательных студийных альбомов номер один. [165]

Такие электронные музыкальные группы, как Plus-Tech Squeeze Box и Capsule , назывались « neo Shibuya-kei ». Ясутака Наката , участница Capsule, стала продюсером песен для женской группы Perfume . [166] В апреле 2008 года, впервые за 25 лет после альбома Yellow Magic Orchestra 1983 года Naughty Boys , Perfume достигли альбома Game номер один в чартах Oricon. В июле 2008 года их сингл « Love the World » дебютировал на первом месте, став первой технопоп-песней, достигшей первого места в истории Oricon. [167] Вскоре последовали и другие японские исполнительницы технопопа, включая Айру Мицуки , immi , Mizca , SAWA , Saoriiii и Sweet Vacation . [168]

Аниме музыка, песня-образ и Vocaloid

В конце 2000-х и начале 2010-х годов индустрия аниме-музыки , такая как сэйю и песни-образы , добавила веса японской музыке. Хотя аниме-музыка ранее находилась под влиянием музыки J-pop и visual kei , японская инди-музыка, по-видимому, повлияла на жанр на FanimeCon 2006 года . [169] В 2007 году, после сэмплирования голоса актрисы озвучивания Саки Фудзиты для его развития, был выпущен Vocaloid Hatsune Miku , и многие песни с участием Hatsune Miku были показаны на Nico Nico Douga . [170] Некоторые из музыкантов с участием Hatsune Miku, такие как Livetune и Supercell , присоединились к крупным звукозаписывающим компаниям в Японии. Livetune выпустила Re: Package на Victor Entertainment 27 августа 2008 года, [171] а Supercell выпустила Supercell на Sony Music 4 марта 2009 года. [172] Альбомы Re: Package и Supercell не были поставлены под контроль системы авторских прав Японского общества по правам авторов, композиторов и издателей (JASRAC), нарушив традицию, согласно которой музыканты крупных лейблов были связаны с этой системой. [171]

В июне 2009 года альбом актрисы озвучивания Наны Мизуки Ultimate Diamond стал первым альбомом сэйю, который достиг первого места в еженедельных чартах Oricon. [173] Вымышленная женская группа Hōka-go Tea Time из аниме-сериала K-On! выпустила мини-альбом Hōka-go Tea Time 22 июля 2009 года. Мини-альбом дебютировал на первом месте в еженедельных чартах альбомов Oricon, став первым альбомом персонажей аниме, который достиг первого места. [174] В мае 2010 года Exit Tunes Presents Vocalogenesis при участии Хацунэ Мику стал первым альбомом с участием вокалоидов, который достиг первого места в еженедельных чартах Oricon, заменив Vocalist 4 Хидэаки Токунаги , который возглавлял чарты четыре недели подряд. [175]

2010-е: Популярность идол-групп

AKB48 занимает первое место в ежегодном рейтинге продаж синглов Oricon каждый год с 2010 года. [176]

С конца 2000-х годов появляется все больше и больше идол-групп . Большое количество идол-групп в японской индустрии развлечений иногда называют «Периодом воюющих идолов» (アイドル戦国時代, aidoru sengoku jidai ), намекая на Sengoku-jidai . [177] Некоторые из самых успешных групп в 2010-х годах включают Hey! Say! JUMP , AKB48 , Arashi , Kanjani Eight , Morning Musume и Momoiro Clover Z. [ 178] [179]

Kyary Pamyu Pamyu , фотомодель из Харадзюку , дебютировала на музыкальном поприще в 2011 году и обрела международную популярность со своим дебютным синглом « Pon Pon Pon », признанным некоторыми западными знаменитостями, такими как Кэти Перри [180] и Ариана Гранде . [181] Её продюсирует Ясутака Наката, который также продюсирует группу Perfume. Впоследствии она добилась успеха благодаря своим песням « Ninja Re Bang Bang » и « Fashion Monster ». В 2014 году живые концерты Momoiro Clover Z посетили около 486 000 человек , что стало самой высокой зарегистрированной посещаемостью концертов среди женщин-музыкантов в Японии. [182]

В 2019 году AKB48 объявила об отсрочке своих всеобщих выборов, [183] ​​а Arashi объявила о перерыве в деятельности группы. [184]

2020-е: мировая популярность

Идол-группы оставались актуальными в 2020-х годах. Согласно опросам в Японии за 2024 год, самыми популярными японскими группами являются ME:I , Number i , Naniwa Danshi , Snow Man , Fruits Zipper и NiziU . [185] Также популярны сольные исполнители и дуэты, среди которых Yoasobi , Mrs. Green Apple , Creepy Nuts и Ado . [185] J-pop начал появляться в мировых чартах, хотя раньше он не имел такой популярности. [186] Песня Yoasobi « Idol » стала первой японской песней, которая достигла первого места в чарте Billboard Global Excl. US , [186] [187], а также в чартах Apple Music [188] и YouTube Music . [189]

Художники

Некоторые японские поп-исполнители чрезвычайно популярны в Японии, а некоторые также имеют фан-базы в других странах — особенно в Азии, но также и в западных странах. Они влияют не только на музыку, но и на моду. По состоянию на 2016 год, пять самых продаваемых исполнителей в истории японских чартов Oricon — B'z , Mr. Children , Ayumi Hamasaki , Southern All Stars и Dreams Come True . [139] Среди этой пятерки, Hamasaki удерживает рекорд как единственный сольный исполнитель. [190]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Keizai, Kokusai & Zaidan, Kōryū (продолжение) "Japan Spotlight: Economy, Culture & History, Volume 23". Страница 24 (Ng Wai-ming: "The Rise of J-Pop in Asia and Its Impact"). Japan Economic Foundation & the University of California. 2004. Цитата: "ЯПОНСКУЮ поп-музыку обычно называют "J-pop", термин, придуманный Комуро Тетсуей , "отцом J-pop", в начале 1990-х годов. Значение J-pop никогда не было ясным. Сначала он был ограничен евробитом, видом танцевальной музыки, которую создавал Комуро. Однако позже он также стал применяться ко многим другим видам популярной музыки в японском музыкальном чарте Oricon, включая идол-поп, ритм-энд-блюз (R&B), фолк, софт-рок, легкую музыку и иногда даже хип-хоп".
  2. ^ abcdefg "J-POPって何だろう？そして今、改めて歌謡曲の魅力とは？" (на японском языке). Телевещание Чукё . 2008. Архивировано из оригинала 12 марта 2009 г. Проверено 30 октября 2009 г.
  3. ^ abcdefg 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの (на японском языке). Орикон. 21 июня 2006 г. Проверено 9 января 2009 г.
  4. ^ ab "Новая музыка" (на японском). Who.ne.jp. Архивировано из оригинала 3 июня 2009 года . Получено 13 июня 2011 года .{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )()
  5. ^ "Namie Amuro / Dance Tracks Vol. 1". CD Journal . Получено 29 января 2020 г. .
  6. ^ "Чарли Нагатани". Opry . Получено 14 октября 2022 г. .
  7. ^ «В поисках маленького Техаса... в самом сердце Токио». NPR.org . 19 октября 2015 г. Получено 14 октября 2022 г.
  8. ^ Райан " (1 августа 2017 г.). "Как аниме-самурай сделало японского продюсера известным в хип-хопе". DJBooth . Получено 14 октября 2022 г.
  9. ^ Capitao, Brian (3 июня 2019 г.). «Как аниме попало в хип-хоп». The Freeze с Тайлером Маклорином и Брайаном Capitao . Получено 14 октября 2022 г.
  10. ^ Томпсон-Эрнандес, Уолтер (19 февраля 2019 г.). «Как моя культура юго-востока Лос-Анджелеса попала в Японию». New York Times . Получено 14 октября 2022 г.
  11. ^ Минако, Васэда (2013). «Евангельская музыка в Японии: трансплантация и локализация афроамериканского религиозного пения». Ежегодник традиционной музыки . 45. Cambridge University Press (CUP): 187–213. doi :10.5921/yeartradmusi.45.2013.0187. ISSN  0740-1558. S2CID  192821070.
  12. ^ abc Ｊ-ＰＯＰなぜ聞き取りに？ 信州大教授、西宮で講演. Кобе Симбун (на японском языке). 20 декабря 2007 г. Архивировано из оригинала 25 марта 2008 г. Проверено 3 марта 2009 г.
  13. ^ abc "松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明" (на японском языке). Мацуока Сэйго но Сеня Сэнсацу. 2000-12-28. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 г. Проверено 3 февраля 2009 г.
  14. ^ "AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップ！』" . Стиль Орикон (на японском языке). Орикон . 27 января 2010 года . Проверено 8 сентября 2011 г.
  15. ^ ab "CDショップに聞いてみた「どっからどJ-POP？」" (на японском языке). Взволновать Японию. 10 ноября 2008 г. Проверено 17 сентября 2009 г.
  16. ^ abc ビークルのロック魂の結晶ともいえる！ (на японском языке). Лает. 10 мая 2005 г. Проверено 7 января 2009 г.
  17. ^ «Грин» (на японском языке). Универсальная музыка Японии . Архивировано из оригинала 26 октября 2009 г. Проверено 20 октября 2009 г.です。たとえばヒップホップをやってる人って、"ヒップホカルチャーは"っていうところから入ったじゃないですか。僕らは別にそういうのでもないし、てすごい好きだということ。それを極めてる人にしては、お前ら何なんだ？ってるかもしれないけど、でもこれがカッと思うんだからしょうがない。いものはいです
  18. ^ Хашимото, Шохей (15 июня 2023 г.). «「Gacha Pop」はJ-POPに代わる新ジャンルになるのか？» [Станет ли «Gacha pop» новым жанром, который заменит J-pop?]. Натали (на японском языке). Архивировано из оригинала 22 июня 2023 года . Проверено 1 августа 2023 г.
  19. ^ Роберсон, Джеймс Э.; Судзуки, Нобуэ (2003). Мужчины и мужественность в современной Японии: вытеснение доксы салютника . Институт Nissan/Routledge Японские исследования. Лондон: RoutledgeCurzon. С. 78. ISBN 978-0-415-24446-6.
  20. ^ ab Яно, Кристин Рейко (2003). Слезы тоски: ностальгия и нация в японской популярной песне. Азиатский центр Гарвардского университета . стр. 33. ISBN 978-0-674-01276-9.
  21. ^ ab Minichiello, Sharon (1998). Конкурирующие современности Японии: проблемы культуры и демократии, 1900-1930 . University of Hawaii Press . стр. 248. ISBN 978-0-8248-2080-0.
  22. ^ Киёмаро Кикучи (14 сентября 2006 г.). 藤山一郎（ポピュラー）・増永丈夫（クラク）二刀流の復活. ДЖАНДЖАН (на японском языке). Архивировано из оригинала 15 июня 2009 г. Проверено 1 февраля 2009 г.
  23. ^ Киёмаро Кикучи (20 апреля 2006 г.). 酒は涙か溜息か―藤山一郎音楽学校停学事件. ДЖАНДЖАН (на японском языке). Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 4 февраля 2009 г.
  24. ^ Аткинс, Э. Тейлор (2001). Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan. Дарем, Северная Каролина: Duke University Press. ISBN 0-8223-2721-X.
  25. ^ abc 服部良一生誕100周年ンサート (на японском языке). Фудзи Телевидение. 2006. Архивировано из оригинала 3 ноября 2007 г. Проверено 21 января 2009 г.
  26. ^ "Почетные граждане". Город Аомори . 2005. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Получено 21 января 2009 года .
  27. ^ Аб Моласки, Майкл С. (2008). «ジャズ喫茶という異空間――'60-'70年代の若者文化を歩く 第四回 стр.3» (на японском языке). Веб Чикума. Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 года . Проверено 17 ноября 2008 г.
  28. ^ 日本のジャズ、高鳴る響き―ップス界にも新風. Нихон Кэйзай Симбун (на японском языке). 2003. Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 г. Проверено 18 ноября 2008 г.
  29. ^ Кикучи, Киёмаро (ноябрь 2006 г.). 演歌、歌西洋音楽 [Энка, кайёкёку и западная музыка] (на японском языке). Тошиба . Архивировано из оригинала 19 июня 2008 г. Проверено 4 августа 2009 г.
  30. ^ Бротон, Саймон. Эллингем, Марк. Трилло, Ричард (2000). World Music: The Rough Guide. Rough Guides Publishing Company. стр. 49. ISBN 1-85828-636-0.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  31. ^ Wordie, Jason (2002). Улицы: исследование острова Гонконг . Гонконг: Hong Kong University Press . ISBN 962-209-563-1.
  32. ↑ Мартин, Иэн, «Золотой век» каёкуёку преподносит уроки современному J-pop», Japan Times , 26 мая 2011 г., стр. 13.
  33. ^ "Showa 33: год, когда Япония встряхнулась". The Japan Times . 2008-02-21 . Получено 2009-03-03 .
  34. ^ ab ジャパンポップスの黄金時代 [золотой век японской поп-музыки] (на японском языке). Колумбия Музыкальные развлечения. 28 апреля 2005 г. Проверено 20 ноября 2008 г.
  35. ^ 第１回日劇ウエスタンカーニバル [Первый западный карнавал Ничигэки]. Майнити Симбун (на японском языке). Архивировано из оригинала 4 сентября 2010 г. Проверено 20 ноября 2008 г.
  36. ^ 九ちゃんの歌 [Песни Кю-чана] (на японском языке). EMI Музыка Японии. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. Проверено 5 января 2009 г.
  37. ^ "Кю Сакамото". nippop.com. Архивировано из оригинала 2008-05-29 . Получено 2008-06-29 .
  38. ^ "J-Pop Before J-Pop". Stylus Magazine . 2006-06-08. Архивировано из оригинала 2009-01-06 . Получено 2009-01-04 .
  39. ^ 懐かしの名曲を探せ！（第31回）～ザ・ピーナ恋のバカンス」の巻 (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 26 мая 2006 г. Проверено 5 февраля 2009 г.
  40. ^ "ザ'60s ポップス・ヒッレード" [Поп-хит-парад 60-х] (на японском языке). Семейный клуб Виктор. Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 г. Проверено 18 ноября 2008 г.
  41. ^ abc 荒井注さん全のため死去 [Mr. Чу Араи умер от печеночной недостаточности]. Nikkan Sports (на японском языке). 2000. Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 4 января 2009 г.
  42. ^ "12th Japan Record Award" (на японском). Ассоциация композиторов Японии . Архивировано из оригинала 2009-02-07 . Получено 2009-01-07 .
  43. ^ ab オリコンルバム１位が千作品に 最多はユーミン. Асахи Симбун (на японском языке). 19 сентября 2007 г. Проверено 27 декабря 2008 г.
  44. ^ "Без ума от деке-деке-деке". The Japan Times . 2008-08-07 . Получено 2009-01-12 .
  45. ^ "The Ventures: все еще на подъеме после 50 лет". The Japan Times . 2008-08-07 . Получено 2009-01-12 .
  46. ^ それはビートルズから始まった・・・ 武道館が"伝説"になった日 [Это началось с The Beatles... того дня, когда Будокан стал легендой] (на японском языке). Деловые публикации Никкей. 20 марта 2008 г. Проверено 6 января 2009 г.
  47. ^ "SmaStation Special Back Number #194" (на японском). TV Asahi. 2006. Получено 06.01.2009 .
  48. ^ Бартлетт, Дункан (2008-12-08). «Япония хранит память о Ленноне». BBC . Получено 2009-01-12 .
  49. ^ "第4回:内田裕也&裕也ファミリーTOP3「コンプリート書評」" (на японском языке). Открытая компьютерная сеть . 27 сентября 2007 г. Проверено 14 января 2009 г.
  50. ^ "日本のロックを徹底紹介！CDジャーナル新刊ムック「日本のロック名曲徹底ガイド 1967-1985 」本日発売» (на японском языке). CD-журнал. 02.10.2008 . Проверено 14 января 2009 г.
  51. ^ 「信じろよ、自分を」矢沢永吉が語る仕事-1. Асахи Симбун (на японском языке). 8 июня 2008 г. Архивировано из оригинала 25 декабря 2008 г. Проверено 18 ноября 2008 г.
  52. ^ 桑田佳祐、沈痛...臓がんで死去 (на японском языке). Ежедневный спорт. 23 октября 2008 г. Архивировано из оригинала 26 октября 2008 года . Проверено 8 января 2009 г.
  53. ^ 第５部ル ビートルズとディラン (на японском языке). Нишиниппон Симбун . 29 ноября 2006 г. Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 7 января 2009 г.
  54. ^ "Харуоми Хосоно" (на японском). natalie . Получено 2009-01-09 .
  55. ^ "Folk" (на японском). MSN Japan Music. Архивировано из оригинала 22 января 2009 года . Получено 2009-01-31 .
  56. ^ "The Folk Crusaders" (на японском). MSN Japan Music. Архивировано из оригинала 9 февраля 2009 года . Получено 31 января 2009 года .
  57. ^ "Wataru Takada" (на японском). MSN Japan Music. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Получено 2009-01-20 .
  58. ^ abcde «Логотип Bounce» 第11回 ─ ニューミュージック [No. 11 ─ Новая музыка] (на японском языке). Bounce.com. 22 марта 2007 г. Архивировано из оригинала 11 апреля 2008 г. Проверено 16 ноября 2008 г.
  59. ^ abc 雑感・戦後日本の世相と流行歌(29) (на японском языке). Радиовещательная корпорация Асахи . Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 24 января 2009 г.
  60. ^ ab "SMAP「世界に一つ」、 シングル売上歴代9位に！！" ["The Only Flower In The World" SMAP становится девятым самым продаваемым синглом в истории!!] (на японском языке). Орикон. 3 августа 2004 г. Проверено 21 ноября 2008 г.
  61. ^ "Korino Sekai" (на японском). Universal Music. Архивировано из оригинала 2009-02-06 . Получено 2009-01-12 .
  62. ^ 第５部・井上陽水の世界＜１０＞ミラー 大ヒットに戸惑い始めて (на японском языке). Нишиниппон Симбун. 28 ноября 2006 г. Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 27 декабря 2008 г.
  63. ^ "Yuming and Southern" (на японском). uta-net . Получено 2009-01-14 .
  64. ^ "Новая музыка" (на японском). Who.ne.jp. Архивировано из оригинала 2009-06-03 . Получено 2011-06-13 .
  65. ^ Теппей Акаги. ソニーの 21-й день: 進展するソフト革命の全貌. Японская ассоциация менеджмента. 1990. стр. 156.
  66. ^ Марк Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Moog до программного синтеза, Elsevier , стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, получено 2011-05-27
  67. ^ 井上陽水 – 氷の世界at Discogs (перевод)
  68. ^ Осаму Китадзима - Бензайтен на Discogs
  69. ^ Гарри Хосоно и The Yellow Magic Band – Paraiso на Discogs
  70. ^ «アーティストのブレイクにひと役買う、資生堂CM30年のパワー» (на японском языке). Орикон. 8 августа 2006 г. Проверено 14 января 2009 г.
  71. ^ "100 лучших японских поп-исполнителей - № 14" (на японском). HMV Japan. 2003-11-17 . Получено 2008-11-19 .
  72. ^ Лестер, Пол (2008-06-20). "Yellow Magic Orchestra". The Guardian . Лондон . Получено 08.01.2009 .
  73. ^ "Компьютерная рок-музыка набирает поклонников". Sarasota Journal : 8. 18 августа 1980 г. Получено 25 мая 2011 г.
  74. ↑ Дэвид Туп (март 1996 г.), «AZ Of Electro», The Wire , № 145 , получено 29 мая 2011 г.
  75. ^ Бротон, Фрэнк (2007). La historia del DJ / История диджея, Том 2. Ediciones Robinbook. п. 121. ИСБН 978-84-96222-79-3. Получено 25 мая 2011 г.
  76. ^ "Оглянитесь на YMO" (на японском). eo Music Tribe. Архивировано из оригинала 2009-02-07 . Получено 2009-01-12 .
  77. ^ Фил Харди; Дэйв Лэйнг; Стивен Барнард (1987). Энциклопедия рока (2-е изд.). Macdonald Orbis. стр. 476. ISBN 0-356-14274-4. Получено 25 мая 2011 г.
  78. ^ "ポルノが24年ぶりの快挙達成！" . Орикон . 17 августа 2004 года . Проверено 9 июня 2011 г.(Перевод)
  79. ^ «オリコン週間ランキング1位！今、Perfumeがウケている理由は？» (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 30 апреля 2008 г. Проверено 10 января 2009 г.
  80. ^ "Специальное интервью Рюити Сакамото" (на японском). Apple Inc. 2007-03-19. Архивировано из оригинала 2008-12-24 . Получено 2009-01-08 .
  81. ^ Эммануэль Лубе; Марк Куру (зима 2000 г.). «Исполнители на ноутбуках, дизайнеры компакт-дисков и исполнители техно без битов в Японии: музыка из ниоткуда». Computer Music Journal . 24 (4). MIT Press : 19–32. doi : 10.1162/014892600559498. JSTOR  3681552. S2CID  32835136.
  82. ^ "Yellow Magic Orchestra: Hi Tech/No Crime", High Fidelity News and Record Review , 38 (1–6), Link House Publications: 93, 1993 , получено 29.05.2011
  83. ^ "Профиль Yellow Magic Orchestra". AllMusic . Получено 2009-06-03 .
  84. ^ "Geek Monthly, Volumes 17-22", Geek Monthly , CFQ Media, стр. 20, 2008 , получено 12 июня 2011 г.
  85. ^ abc «Логотип Bounce» 第14回 ─ シティー・ポップ [No. 14 ─ City Pop] (на японском языке). Bounce.com. 29 мая 2003 г. Архивировано из оригинала 24 августа 2007 г. Проверено 17 ноября 2008 г.
  86. ^ "パパが夢中だったAOR特集！" (на японском языке). J-Волна . 2 мая 2009 г. Проверено 2 октября 2009 г.
  87. ^ シティーポップ勢のベスト盤！ [Альбомы лучших хитов музыкантов City Pop!] (на японском языке). ХМВ Япония. 4 июля 2005 г. Проверено 7 января 2009 г.
  88. ^ "Эд Мотта выпускает эксклюзивный микстейп City Pop Vol. 2 с мягким и фанковым японским AOR - Wax Poetics". Wax Poetics . 28 апреля 2016 г. Архивировано из оригинала 29 июня 2019 г. Получено 29 октября 2018 г.
  89. ^ "Профиль Alfee" (на японском). MSN Music. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Получено 2009-01-02 .
  90. ↑ "Том 2: Специальная тема нового романтизма" (на японском). OnGen. Август 2005. Архивировано из оригинала 2008-09-25 . Получено 2009-10-08 .
  91. ^ "EXILEがBOØWY以来20年ぶりに大記録達成" (на японском языке). Натали. 09.12.2008 . Проверено 11 декабря 2008 г.
  92. ^ "100 лучших японских поп-исполнителей - № 22" (на японском). HMV Japan. 2003-11-09 . Получено 2008-11-21 .
  93. ^ "B'z" (на японском). goo. Архивировано из оригинала 2008-03-03 . Получено 2008-01-05 .
  94. ^ 嵐がシングル部門で年間１、２位を独占. Nikkan Sports (на японском языке). 11 декабря 2008 г. Проверено 23 июля 2009 г.
  95. ^ "X、初期のリマスター再発商品2作が好調！" (на японском языке). Орикон. 14 февраля 2007 г. Проверено 23 июля 2009 г.
  96. ^ "Скрыть". AllMusic . Получено 2009-07-23 .
  97. ^ ＴＯＫＩＯがジャニーズ名曲アルバム発売. Nikkan Sports (на японском языке). 8 июля 2004 г. Архивировано из оригинала 5 августа 2004 г. Проверено 14 января 2009 г.
  98. ^ abc "Seiko Matsuda" (на японском). Universal Music Japan . Получено 29.12.2008 .
  99. ^ "21世紀のおニャン子になるか!? AKB48に話題集中！" [Смогут ли они стать клубом Оньянко 21 века!? AKB48 в новостях!] (на японском языке). Лает. 03.10.2006 . Проверено 30 января 2009 г.
  100. ^ "Шоу-бизнес эксплуатирует образ "волонтерства" в упаковке последнего кумира подростков". The Japan Times . 2006-07-06 . Получено 2009-01-26 .
  101. ^ 第2回 女性アイドル特集 [Нет. 2. Особый женский айдол] (на японском языке). OnGen. Декабрь 2007 г. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. Проверено 14 января 2009 г.
  102. ^ 第６部・演歌巡礼＜２＞前川清 べたつかぬ距離感で歌う (на японском языке). Нишиниппон Симбун. 13 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 20 января 2009 г.
  103. ^ "Еженедельные чарты синглов Oricon за четвертую неделю ноября 1989 года" (на японском). Oricon . Получено 10.12.2008 .
  104. ^ 山口百恵、松田聖子、安室奈美恵の中味 [Содержание Момоэ Ямагути, Сейко Мацуда и Намие Амуро] (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 06 августа 2007 г. Архивировано из оригинала 28 декабря 2008 г. Проверено 21 декабря 2008 г.
  105. ^ ab "Being-kei artist" (на японском). uta-net . Получено 2009-01-15 .
  106. ^ ＺＡＲＤ坂井泉水さん病院階段から転落死. Nikkan Sports (на японском языке). 27 мая 2007 г. Архивировано из оригинала 23 января 2009 г. Проверено 4 января 2009 г.
  107. ^ ミスチル、聖子抜き歴代単独2位！25作連続シングル1位！！ (на японском языке). Орикон. 21 ноября 2006 г. Проверено 30 декабря 2008 г.
  108. ^ "高品質J-POPムーブメントを駆け抜けたWANDS" (на японском языке). Лает. 12 января 2008 г. Проверено 19 ноября 2008 г.
  109. ^ abcdef トレンディドラマとともに訪れた90年代のミリオンセールス時代 [Миллионные продажи эпохи 90-х, а также модные драмы] (на японском языке). Орикон. 14 июня 2006 г. Проверено 8 октября 2007 г.
  110. ^ "PLAYSTATION®3・Xbox360ソフト「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」の楽曲にМЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ『SWEET SWEET SWEET－06 AKON MIX－』を収録！» (на японском языке). Сега. 15 сентября 2006 г. Проверено 12 января 2009 г.
  111. ^ "Music Timemacine of 1994" (на японском). MUSICO от NTT Communications Corp. Получено 20 ноября 2009 г.
  112. ^ "Chage & Aska Talkasia Transcript". CNN. 2005-12-14 . Получено 2009-01-03 .
  113. ^ ab "Клуб плохих парней-миллиардеров". The Japan Times . 2008-11-16 . Получено 2008-11-19 .
  114. ^ "Комуро арестован за мошенничество с контрактом". The Japan Times . 2008-11-05 . Получено 2009-01-12 .
  115. ^ "Ведущий продюсер J-Pop арестован по подозрению в мошенничестве". International Herald Tribune . 2008-11-04 . Получено 2009-01-03 .
  116. ^ "Namie Amuro" (на японском). goo. Архивировано из оригинала 2008-12-08 . Получено 2008-11-17 .
  117. ^ «глобус久々の全国ツアー詳細を発表！» (на японском языке). Фамицу . 07.02.2002 . Проверено 16 октября 2009 г.
  118. ^ "Переход записанной музыки - основа ценности". RIAJ . Получено 2009-03-07 .
  119. ^ "День, когда умерли телефоны". Time . 1998-03-09. Архивировано из оригинала 16 августа 2000 года . Получено 2008-05-23 .
  120. ^ 第１５回 ＧＬＡＹ 「おれたち４人の"いま"伝えたい」 [Нет. 15. Глэй «Мы хотим, чтобы люди знали «настоящее» наших четырех участников»]. Майнити Симбун (на японском языке). 26 октября 2007 г. Архивировано из оригинала 26 декабря 2008 г. Проверено 12 января 2009 г.
  121. ^ "GLAY、デビュー15周年の"特別な1年"の内容とは？" (на японском языке). Лает. 05.01.2009 . Проверено 6 января 2009 г.
  122. ^ "Еженедельные чарты альбомов Oricon за вторую неделю июля 1999 года" (на японском). Oricon . Получено 09.01.2009 .
  123. ^ 坂井さんを偲び、最後は3500人が「負けないで」を大合唱 (на японском языке). Орикон. 28 июня 2007 г. Проверено 11 марта 2009 г.
  124. ^ "Список миллионов продавцов в 1998 году" (на японском). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . Получено 2009-03-11 .
  125. ^ "J-pop Divas Fight It Out". The Straits Times . Сингапур: Singapore Press Holdings . Reuters . 20 апреля 2001 г.
  126. ^ "100 лучших японских поп-исполнителей - № 97" (на японском). HMV Japan. 2003-08-26 . Получено 2008-11-21 .
  127. ^ "King Giddra" (на японском). Sony Music Online Japan . Получено 2009-01-12 .
  128. ^ レコード大賞、３年連続で浜崎あゆみに 史上初. Асахи Симбун (на японском языке). 31 декабря 2003 г. Проверено 6 января 2009 г.
  129. ^ ab "浜崎あゆみ依存"解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊性 (на японском языке). ИТ-СМИ: Бизнес Медиа Макото. 14 сентября 2006 г. Проверено 2 января 2009 г.
  130. ^ 着うたは着信メロディと何が違うの？ [Чем Чаку-Ута отличается от мелодии звонка?]. Асахи Симбун (на японском языке). 22 июня 2006 г. Проверено 29 июля 2009 г.
  131. ^ "EMI Music Japan запускает свой официальный сайт мобильной загрузки "MOBAEMI" на трех мобильных операторах 3 декабря". EMI. 2007-12-03. Архивировано из оригинала 24 декабря 2008 года . Получено 2009-01-12 .
  132. ^ 宇多田ヒカル世界初の快挙！年間配信数が１０００万件突破 [Утада Хикару стал первым в мире музыкантом! Превысить 10 миллионов продаж загрузок за год] (на японском языке). Санкей Симбун. 04.10.2007. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. Проверено 14 января 2009 г.
  133. ^ "Digital Music Report in 2009" (PDF) . Международная федерация звукозаписывающей индустрии . 2009. Архивировано из оригинала (PDF) 2015-09-24 . Получено 2009-10-27 .
  134. ^ "Еженедельные чарты альбомов Oricon за третью неделю ноября 2001 года" (на японском). Oricon . Получено 31.01.2009 .
  135. ^ 沖縄の「ＯＲＡＮＧＥ ＲＡＮＧＥ」ブレークの兆し (на японском языке). Санкей Спорт . 24 июля 2003 г. Архивировано из оригинала 3 октября 2003 г. Проверено 23 декабря 2009 г.
  136. ^ ヒップホップの童子―Ｔ 優しいラブソング集好評 [Сборник нежных песен о любви хип-хоп музыканта Dohzi-T принят хорошо]. Ёмиури Симбун (на японском языке). 08.11.2008 . Проверено 7 января 2009 г.
  137. ^ "Количество отечественных дебютантов". RIAJ . Получено 21 августа 2009 г.
  138. ^ 紅白厳選26戦、初陣14組で常連組は落選. Nikkan Sports (на японском языке). 26 ноября 2008 г. Проверено 5 января 2009 г.
  139. ^ ab ミスチル、シングル＆アルバム総売上枚数5,000万枚突破 [Mr. Общий объем продаж Children, сингла и альбома превышает 50 000 000!] (на японском языке). Орикон. 19 марта 2007 г. Проверено 30 июня 2007 г.
  140. ^ 〈回顧２００８〉ポピュラー ジェロ、サザン話題 本物志向 ベテラン人気. Асахи Симбун (на японском языке). 09.12.2008 . Проверено 10 декабря 2008 г.
  141. ^ "Биография Эйкичи Ядзавы" (на японском). Barks . Получено 29.12.2008 .
  142. ^ «安室奈美恵 新作DVD発売！旧作もお買い得！» (на японском языке). ХМВ Япония. 6 августа 2009 г. Проверено 15 сентября 2009 г.
  143. ^ 安室奈美恵４度目追加公演は台湾、上海. Nikkan Sports (на японском языке). 23 марта 2009 г. Проверено 15 сентября 2009 г.
  144. ^ 小田和正、最年長1位で2冠！「ラブ・ストーリー～」以来、16年5ヶ月ぶり首位 (на японском языке). Орикон. 21 августа 2007 г. Проверено 20 ноября 2008 г.
  145. ^ 竹内まりや、女性歌手史上最長キャリアでの首位獲得！ (на японском языке). Орикон. 07.10.2008 . Проверено 21 ноября 2008 г.
  146. ^ "Еженедельные чарты альбомов Oricon за первую неделю апреля 2001 года" (на японском). Oricon . Получено 29.01.2009 .
  147. ^ «デビュー以来シングル25作連続初登場1位――KinKi Kids、ギネス世界記録で表彰» (на японском языке). Орикон. 22 июля 2007 г. Проверено 1 февраля 2009 г.
  148. ^ ＳＭＡＰが低迷紅白で"孤軍奮闘"視聴率３年連続トップ (на японском языке). Санкей Симбун. 05 января 2008 г. Архивировано из оригинала 7 января 2009 года . Проверено 7 января 2009 г.
  149. ^ "白組勝利！「NHK紅白歌合戦」大成功のうちに終了" (на японском языке). Натали. 31 декабря 2008 г. Проверено 31 декабря 2008 г.
  150. ^ "2009 Oricon Yearly Album Rankings" (на японском). Oricon. 2009-12-18. Архивировано из оригинала 2010-01-07 . Получено 2009-12-23 .
  151. ^ "2006 Oricon Yearly Single Rankings" (на японском). Oricon. 2006-12-21 . Получено 2009-02-15 .
  152. ^ "Ｈｅｙ！Ｓａｙ！最年少東京ドーム公演" . НикканСпортс . Проверено 15 ноября 2016 г.
  153. ^ «【年間ランキング】2008年のCDヒット総括» (на японском языке). Орикон. 11 декабря 2008 г. Проверено 1 января 2009 г.
  154. ^ "デビュー作初登場首位の最年少記録更新「中山優馬 w/BIShadow」平均"14.6歳"" (на японском языке). Орикон. 21 июля 2009 г. Проверено 10 августа 2009 г.
  155. ^ "Еженедельные чарты синглов Oricon за четвертую неделю февраля 2001 года" (на японском). Oricon . Получено 01.02.2009 .
  156. ^ "Еженедельные чарты синглов Oricon за третью неделю апреля 2001 года" (на японском). Oricon . Получено 31.01.2009 .
  157. ^ 「千の風になって」は古来普遍の教え. ДЖАНДЖАН (на японском языке). 31 декабря 2007 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2009 г. Проверено 6 февраля 2009 г.
  158. ^ ab "2007 Oricon Yearly Single Rankings" (на японском). Oricon. 2007-12-18 . Получено 2009-01-31 .
  159. ^ 秋川雅史、ミリオン達成表彰式 [Масафуми Акикава, церемония награждения за миллионные продажи] (на японском языке). Орикон. 22 августа 2007 г. Проверено 31 января 2009 г.
  160. ^ "すぐに弾きたい、ちゃんと弾きたい J-POPヒットアルバム" (на японском языке). ООО "Музыкальная компания Дзен-Он " Проверено 1 февраля 2009 г.
  161. ^ 徳永英明、カバー作で15年10ヶ月ぶりの1位獲得！ [Хидэаки Токунага впервые за 15 лет и 10 месяцев занял первое место со своим кавер-альбомом!]. Орикон (на японском языке). 21 августа 2007 г. Проверено 8 октября 2009 г.
  162. ^ «ナタリー - 3作連続の快挙！Superfly最新作がオリコンチャート首位» (на японском языке). Натали. 7 сентября 2010 г. Проверено 24 января 2011 г.
  163. ^ "Kobukuro". nippop. Архивировано из оригинала 2008-12-07 . Получено 2008-11-19 .
  164. ^ コブクロ トリプルミリオン達成！！ [Кобукуро набрало три миллиона копий!!] (на японском языке). Горячий экспресс. 16 октября 2007 г. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. Проверено 4 января 2009 г.
  165. ^ 步姊失聰拉低股價 冠軍紀錄喊卡 (на китайском языке). Либерти Таймс . 09.01.2008. Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 г. Проверено 19 ноября 2008 г.
  166. ^ テクノポップが気になる！ (на японском языке). ХМВ Япония. 13 февраля 2008 г. Проверено 6 января 2009 г.
  167. ^ «Духиがテクノアーティスト史上初のシングル首位獲得！YMO以来25年ぶりの記録更新» (на японском языке). Орикон. 15 июля 2008 г. Проверено 8 января 2009 г.
  168. ^ "J-pop пост-парфюмерные дивы 2008 года" (на японском). All About.co.jp.(Перевод)
  169. ^ "Аниме, J-indie равно 'Вудсток для гиков'". The Japan Times . 2006-06-22 . Получено 2009-10-08 .
  170. ^ "Встречайте виртуального идола Японии". AsiaOne . 2008-05-13. Архивировано из оригинала 2009-09-04 . Получено 2010-05-25 .
  171. ^ ab 音楽シーンに異変？ 「初音ミク」チャートインの理由 (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 13 марта 2009 г. п. 3 . Проверено 25 мая 2010 г.
  172. ^ 音楽シーンに異変？ 「初音ミク」チャートインの理由 (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 13 марта 2009 г. п. 1 . Проверено 15 июня 2010 г.
  173. ^ デビュー9年目の水樹奈々、声優史上初の首位獲得に「夢のような出来事」 (на японском языке). Орикон. 09.06.2009 . Проверено 21 июля 2009 г.
  174. ^ "けいおん！"の放課後ティータイム、アニメキャラとして史上初の1位 [Время чая Хокаго из K-On! стали первыми аниме-персонажами, занявшими первое место] (на японском языке). Орикон. 28 июля 2009 г. Проверено 28 июля 2009 г.
  175. ^ 初音ミク"ボーカロイドアルバム"が徳永を押さえ、初首位 (на японском языке). Орикон . 25 мая 2010 г. Проверено 25 мая 2010 г.
  176. ^ «【オリコン年間】AKB48、史上初の年間シングルTOP5独占総売上162.8億円で7冠» (на японском языке). Oricon Inc. , 19 декабря 2011 г. Проверено 19 декабря 2011 г.
    "CDシングル 年間ランキング-ORICON STYLE ランキング / 2012年のCDシングル年間ランキング（2012年度）" ( на японском языке). Орикон . Проверено 30 января 2012 г.
    «2013年のCDシングル年間ランキング（2013年度）» (на японском языке). Орикон . Проверено 24 января 2014 г.
    "2014 Oricon Yearly Single Ranking TOP50". toykohive . 6Theory Media, LLC. 20 декабря 2014 г. Получено 9 января 2015 г.
  177. ^ "デビュー続々！ 2010年アイドル戦国時代 生き残るのはどのグループ!?". 23 апреля 2010 г.
  178. ^ "Momoiro Clover Z ослепляет аудиторию яркими посланиями надежды". The Asahi Shimbun . 2012-08-29. Архивировано из оригинала 2013-10-24.
  179. ^ "25 лучших исполнителей JPop 2011 года" . Получено 12 января 2014 г.
  180. ^ "ケイティ・ペリー、きゃりーを「連れて帰りたい」と大興奮 「Mステ」で念願の初共演" (на японском языке) ). 1 ноября 2013 года . Проверено 24 февраля 2014 г.
  181. ^ 米歌手アリアナ・グランデ、きゃりーぱみゅぱみゅにラブコール (на японском языке). 7 января 2014 года . Проверено 24 февраля 2014 г.
  182. ^ "AKB48よりももクロが上 コンサート動員力2014" . Нихон Кэйзай Симбун (на японском языке). 4 декабря 2014 года . Проверено 16 сентября 2015 г.
  183. ^ «AKB48 НЕ будет проводить выборы в этом году».
  184. ^ «Решение популярного бой-бэнда Arashi взять перерыв в конце 2020 года шокировало фанатов в Японии и за рубежом». 2019-01-27.
  185. ^ ab "ME:I・高橋文哉・"猫ミーム"…Z世代が選ぶ2024年上半期トレンドランキング発表 - モデルプレス».モデルプレス — ライフスタイル・ファッションエンタメニュース(на японском языке). 03.06.2024 . Получено 28 июля 2024 г.
  186. ^ ab Michel, Patrick St (2023-12-08). «Глобальные амбиции J-pop стали ближе к реальности в 2023 году». The Japan Times . Получено 28 июля 2024 года .
  187. ^ Trust, Gary (2023-06-05). "YOASOBI's 'Idol' Surges to No. 1 on Billboard Global Excl. US Chart". Billboard . Получено 2024-07-28 .
  188. ^ "Аниме-заставка Oshi no Ko 'Idol' от YOASOBI возглавила мировые музыкальные чарты Apple". www.crunchyroll.com . Получено 28 июля 2024 г.
  189. ^ "YOASOBI「アイドル」世界1位 YouTube楽曲ランキング:朝日新聞デジタル".朝日新聞デジタル(на японском языке). 12 июля 2023 г. Проверено 28 июля 2024 г.
  190. ^ "Общий объем продаж синглов и альбомов Хамасаки Аюми достиг отметки в 50 миллионов - tokyohive.com". www.tokyohive.com . Получено 25 января 2018 г.

Библиография

Внешние ссылки