stringtranslate.com

Джей-поп

Джей-поп ( японский :ジェイポップ, jeipoppu ; часто стилизованный заглавными буквами ; сокращенная форма « японской популярной музыки »), изначально также известный как просто поп (ポップス, poppusu ) , — это название формы популярной музыки , которая вошел в музыкальный мейнстрим Японии в 1990-х годах. Современный J-pop уходит корнями в традиционную музыку Японии , а также в поп-музыку и рок-музыку 1960-х годов . J-pop заменил кайокёку («Лирическая певческая музыка», термин, обозначающий японскую популярную музыку 1920-х по 1980-е годы) на японской музыкальной сцене. [2]

Японские рок- группы, такие как Happy End, соединили рок в стиле Beatles и Beach Boys с японской музыкой 1960–1970-х годов. [3] Японский кантри также пользовался популярностью во время международной популярности вестернов в 1960–1970-х годах, и он до сих пор пользуется популярностью благодаря работе таких музыкантов, как Чарли Нагатани , Томи Фудзияма , а также таких площадок, как Little Texas в Токио . [4] [5] Японский хип-хоп стал мейнстримом благодаря продюсеру Nujabes и его работе над Samurai Champloo , [6] Японская поп-культура часто встречается с аниме в хип-хопе . [7] Другие тенденции в японской музыке включают J-Euro в начале 1990-х годов, а именно Намие Амуро , [8] также, латиноамериканская музыка , CCM и госпел имеют сцены в J-pop. [9] [10]

J-pop далее определяется новой волной и кроссовер- фьюжн- исполнителями конца 1970-х, такими как Yellow Magic Orchestra и Southern All Stars . [11] Популярные стили японской поп-музыки включают технопоп 1970–1980-х годов, городской поп 1980-х годов и Сибуя-кей 1990-х годов.

Форма и определение

Считается, что истоком современного J-pop является японоязычная рок-музыка , вдохновленная группой The Beatles . [3] В отличие от японского музыкального жанра, называемого кайёкёку , в J-pop используется особый вид произношения, похожий на английское . [12] Одним из известных певцов, сделавших это, является Кейсуке Кувата , который произносил японское слово карада («тело») как кьерада . [12] Кроме того, в отличие от западной музыки, мажорная секунда ( сол и ля ) обычно не использовалась в японской музыке, за исключением художественной музыки , до того, как рок-музыка стала популярной в Японии. [13] Когда жанр Group Sounds , вдохновленный западным роком, стал популярным, японская поп-музыка приняла мажорную секунду, которая использовалась в финальных звуках песен The Beatles « I Want to Hold Your Hand » и The Rolling. Песня Стоунза « (I Can't Get No) Satisfaction ». [13] Хотя японская поп-музыка со временем изменилась от музыки, основанной на японской пентатонике и искаженном тетрахорде , к более западной музыке, музыка, основанная на традиционном японском стиле пения, оставалась популярной (например, музыка Ринго Сиина ). [13]

Сначала термин J-pop использовался только для музыкантов западного стиля в Японии, таких как Pizzicato Five и Flipper's Guitar , сразу после основания японской радиостанции J-Wave . [2] С другой стороны, Мицухиро Хидака из AAA из Avex Trax сказал, что J-pop изначально произошел от жанра Eurobeat . [14] Однако этот термин стал общим термином , охватывающим другие музыкальные жанры, такие как большая часть японской рок-музыки 1990-х годов. [2]

В 1990 году японский филиал Tower Records определил J-pop как всю японскую музыку, принадлежащую Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии, за исключением японской независимой музыки (которую они называют «J-indie»); их магазины начали использовать дополнительные классификации, такие как J-club, J-punk, J-hip-hop , J-reggae , J-anime и Visual kei к 2008 году, после того как независимые музыканты начали выпускать произведения через крупные лейблы. [15] Ito Music City, японский музыкальный магазин, принял расширенную классификацию, включающую Group Sounds, кумира 1970–1980-х годов, энка , фолк и признанных музыкантов 1970–1980-х годов, в дополнение к основным жанрам J-pop. [15]

В то время как рок-музыканты в Японии обычно ненавидят термин «поп», Таро Като, участник поп-панк -группы Beat Crusaders , отметил, что закодированная поп-музыка , такая как поп-арт , более запоминающаяся, чем «J-pop», и он также сказал, что J-pop — это поп- музыка (ポップス, poppusu ) , запоминающаяся своей частотой трансляции по радио, в интервью, когда группа завершила свой первый полноформатный студийный альбом под мейджор-лейблом POA: Pop on Arrival в 2005 году . ] Поскольку группа не хотела исполнять J-pop музыку, в их альбоме была представлена ​​​​поп-музыка 1980-х годов с MTV . [16] По словам его коллеги по группе Тору Хидака, музыка 1990-х годов, которая повлияла на него (например, Nirvana , Hi-Standard и Flipper's Guitar ), в то время не слушалась поклонниками другой музыки в Японии. [16]

В отличие от этого, хотя многие японские рок-музыканты до конца 1980-х годов не уважали музыку кайёкёку , многие японские рок-группы 1990-х годов, такие как Glay , ассимилировали кайёкёку в свою музыку. [2] После конца 1980-х брейкбит и сэмплеры также изменили японскую музыкальную сцену, где опытные барабанщики играли хороший ритм, потому что традиционная японская музыка не имела ритма, основанного на роке или блюзе. [2]

Hide of Greeneeen открыто назвали свой музыкальный жанр J-pop. Он сказал: «Я также люблю рок, хип-хоп и брейкбит, но моя сфера деятельности — это преимущественно J-pop. Например, хип-хоп-музыканты изучают «культуру хип-хопа», когда начинают свою карьеру. Мы не похожи на этих музыкантов и нам очень нравится музыка, как она звучит. Эти профессиональные люди могут спросить: «Что ты делаешь?» но я думаю, что наш музыкальный стиль, в конце концов, крутой. Хорошая вещь – это хорошая вещь». [17]

Один термин, недавно придуманный в отношении «J-pop», — это гача- поп (ガチャポップ, gachapoppu ) , пришедший из ассоциации индустрии с другими популярными культурами в Японии, которые завоевали международное внимание, такие как City Pop , Anisong , Vocaloids и VTubing . [18]

История

1920–1960-е: Рюкока

Ичиро Фудзияма, влиятельный певец рюкока

Японская популярная музыка, называвшаяся рюкока до того, как была разделена на энка и поппусу , [19] берет свое начало в период Мэйдзи , но большинство японских ученых считают период Тайсё фактической отправной точкой рюкока , поскольку это эпоха, в которой возник жанр впервые приобрел всенародную популярность. [20] [21] К периоду Тайсё широко использовались западные музыкальные техники и инструменты, которые были завезены в Японию в период Мэйдзи . [21] Под влиянием западных жанров, таких как джаз и блюз , рюкока включил в себя западные инструменты, такие как скрипка , губная гармошка и гитара . Однако мелодии часто писались по традиционной японской пентатонике . [20] В 1930-х годах Ичиро Фудзияма выпустил популярные песни своим теноровым голосом. [22] Фудзияма пел песни с меньшей громкостью, чем опера , через микрофон (эту технику иногда называют напеванием ). [23] [ сомнительно – обсудить ]

Джазовый музыкант Рёити Хаттори попытался создать родную японскую музыку с «привкусом» блюза . [24] Он написал хит Норико Авая «Wakare no Blues» (букв. «Прощальный блюз»). [25] Авайя стала известной популярной певицей, и в Японии ее называли «королевой блюза». [26] Из-за давления со стороны Императорской армии во время войны исполнение джазовой музыки в Японии было временно приостановлено. Хаттори, который остался в Шанхае в конце войны, продюсировал такие хиты, как «Tokyo Boogie-Woogie» Шизуко Касаги и «Aoi Sanmyaku» Ичиро Фудзиямы (букв. «Голубой горный хребет»). [25] Позже Хаттори стал известен как «Отец японского поппусу ». [25] Солдаты Соединенных Штатов , которые в то время оккупировали Японию , и Дальневосточная сеть представили стране ряд новых музыкальных стилей. [27] Буги-вуги , мамбо , блюз и кантри исполнялись японскими музыкантами для американских войск. Популярными также стали кавер-версия песни « Tennessee Waltz » Чиеми Эри (1952), «Omatsuri Mambo» Хибари Мисоры (1952) и кавер-версия Изуми Юкимуры « Till I Waltz Again with You » (1953). Иностранные музыканты и группы, в том числе JATP и Луи Армстронг , посетили Японию с выступлениями. В середине 1950-х годов «Джаз-кисса» (ジャズ喫茶, Jazu Kissa, буквально «Джаз-кафе» ) стало популярным местом проведения живой джазовой музыки. [27] Джаз оказал большое влияние на японское поппусу , хотя «аутентичный» джаз не стал основным музыкальным жанром в Японии. [28] В конце 1950-х и начале 1960-х годов японская поп-музыка была поляризована между городским кайо и современной энка . [29]

Иногда считается, что современный J-pop берет свое начало от китайских джазовых музыкантов-иммигрантов , которые бежали из Шанхая во время коммунистического переворота и сотрудничали с американскими солдатами, чтобы помочь представить японской публике множество новых жанров. В 1949 году, когда коммунисты пришли к власти и основали Китайскую Народную Республику на материке , одним из первых действий, предпринятых правительством, было осуждение популярной музыки (в частности, как китайской поп-музыки, известной как Mandopop , так и западной поп-музыки) как декадентской музыки , и в течение десятилетий после этого Коммунистическая партия пропагандировала китайские революционные песни , подавляя при этом китайские народные песни, китайские поп-песни и западные поп-песни. [30] Недовольные новой музыкальной политикой председателя Мао Цзэдуна , ряд шанхайских джазовых музыкантов бежали в британскую колонию Гонконг и основали «Кантопоп» — поп-музыку, исполняемую на кантонском диалекте китайского языка . [31] Однако вместо этого несколько музыкантов поселились в Японии, где они стали членами Дальневосточной сети и сотрудничали с американскими солдатами , чтобы помочь японской публике познакомиться с широким разнообразием западных жанров. В конечном итоге это привело к созданию современной японской поп-музыки, известной как кайёкёку .

1960-е: Зарождение современного стиля

Рокабири Бум и Васей попс

В 1950-х и 60-х годах многие группы и певцы кайокёку приобрели опыт выступлений на военных базах США в Японии. Примерно в то же время менеджер якудза Кадзуо Таока реорганизовал индустрию концертных туров, рассматривая исполнителей как профессионалов. Многие из этих исполнителей впоследствии стали ключевыми участниками жанра J-pop. [32]

В 1956 году в Японии началось увлечение рок-н-роллом благодаря группе кантри, известной как Косака Казуя и Wagon Masters; их исполнение песни Элвиса Пресли « Heartbreak Hotel » помогло усилить эту тенденцию. Японские СМИ назвали эту музыку « рокабилли » (или рокабири ). [33] Исполнители научились играть музыку и переводить тексты популярных американских песен, что привело к рождению кавер-попса (カヴァーポップス, Kavā poppusu ) . [34] Движение рокабилли достигло своего пика, когда 45 000 человек увидели выступления японских певцов на первом западном карнавале Ничигэки за одну неделю февраля 1958 года. [35]

Кю Сакамото , поклонник Элвиса, дебютировал на сцене в составе группы The Drifters на западном карнавале Ничигеки в 1958 году. Его песня 1961 года «Ue wo Muite Arukō» («Давайте посмотрим вверх и прогуляемся») известная в других частях мира как " Sukiyaki ", была выпущена в Соединенных Штатах в 1963 году. Это была первая японская песня, которая достигла позиции номер один в Соединенных Штатах, проведя четыре недели в Cash Box и три недели в Billboard . Он также получил золотой рекорд по продаже миллиона копий. [37] В этот период также стал популярным женский дуэт The Peanuts , исполнивший песню в фильме «Мотра» . [38] Их песни, такие как «Furimukanaide» («Не поворачивайся»), позже были перепеты Candies на их альбоме Candy Label . [39] Таких артистов, как Кю Сакамото и The Peanuts, называли Wasei Pops (和製ポップス, Wasei poppusu , «поп-музыка японского производства») . [34] [40]

После частой смены участников Чосукэ Икария в 1964 году воссоздал The Drifters под тем же названием. На концерте «Битлз» в 1966 году они выступали в роли поднимателей занавеса, но публика в целом возражала. [41] В конце концов, The Drifters стали популярными в Японии, выпустив «Zundoko-Bushi» («Эхо-словная мелодия») в 1969 году. [41] Вместе с певицей энка Кейко Фудзи они выиграли «награду за массовую популярность» на 12-м фестивале . Japan Record Awards в 1970 году. Альбом Кейко Фудзи 1970 года Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete («Женщина в Синдзюку/'Звезда Энки ' Все Кейко Фудзи») установил небывалый рекорд в историю японского чарта Oricon , оставаясь на первом месте в течение 20 недель подряд. [43] Позже «Скитальцы» стали известны как телеведущие и пригласили таких айдолов , как Момоэ Ямагучи и Кэнди, в свою телевизионную программу. [41]

Эреки-бум и групповые звуки

Ниппон Будокан, легендарное место японских музыкантов

The Ventures посетили Японию в 1962 году, что привело к широкому распространению электрогитары, получившему название « бум Эреки ». [44] Юзо Каяма и Такеши Тераучи стали известными игроками на электрогитаре. [45] В 1966 году «Битлз» приехали в Японию и спели свои песни в « Ниппон Будокан» , став первой рок- группой, давшей там концерт. [46] Общественность считала, что «Битлз» вызовут преступность среди несовершеннолетних . [3] Японское правительство задействовало ОМОН против молодых поклонников рока в «Ниппон Будокан». [47] Джон Леннон чувствовал, что в Японии их не очень уважают, но битломания там так и не умерла. [48] ​​The Beatles вдохновили японские группы, создав жанр группового звучания в Японии. [3]

Большинство японских музыкантов чувствовали, что не могут петь рок на японском языке , поэтому популярность японского рока постепенно пошла на убыль. [3] В результате возникли такие дебаты, как «Должны ли мы петь рок-музыку на японском языке?» и «Должны ли мы петь по-английски?» между Хэппи Эндом и Юей Учидой о японской рок-музыке. [49] Это противостояние получило название «Японскоязычный рок-спор» (日本語ロック論争, Нихонго Рокку Ронсо ) . [50] Happy End доказали, что рок-музыку можно петь на японском языке, и одна из теорий гласит, что их музыка стала одним из истоков современного J-pop. [3] «Битлз» также вдохновили Эйкичи Ядзаву , который вырос в малообеспеченной семье, его отец умер, когда он был ребенком. [51] Кейсуке Кувата , выросший в семье с двойным доходом, находился под влиянием «Битлз» через свою старшую сестру, которая в то время была страстной фанаткой. [52] Ёсуи Иноуэ также был поклонником The Beatles, но сказал, что его музыкальный стиль не имел к ним особого отношения. [53] После распада Happy End в 1973 году Харуоми Хосоно , бывший участник, начал сольную карьеру, а позже сформировал Yellow Magic Orchestra . [54]

1970-е: Развитие «новой музыки».

Фоку и новая музыка

В начале 1960-х годов на часть японской музыки повлияло возрождение американской народной музыки ; это называлось фоку (フォーク, «фолк») , хотя жанр музыки в основном представлял собой каверы на оригинальные песни. [55] В конце 1960-х годов группа Folk Crusaders стала знаменитой, и андеграундная музыка того времени стала называться fōku . [56] Как и в случае с энка , японские певцы фоку Ватару Такада исполняли социальные сатиры. [57]

В начале 1970 - х годов акцент сместился с простых песен фоку под одинарный гитарный аккомпанемент к более сложным музыкальным аранжировкам, известным как новая музыка (ニューミュージック, ню мюдзикку ) . [58] Вместо социальных посланий песни были сосредоточены на более личных посланиях, таких как любовь. В 1972 году певец и автор песен Такуро Ёсида выпустил хит «Kekkon Shiyouyo» («Давай поженимся») без достойной телевизионной рекламы, хотя поклонники музыки фоку очень разозлились, потому что его музыка казалась чем - то непонятным . [59] Самым продаваемым синглом года стала песня энка Широ Мия и трио Пинкара « Onna no Michi ». [59] В конечном итоге песня была продана тиражом более 3,25 миллиона копий. [60] 1 декабря 1973 года Ёсуи Иноуэ выпустил альбом Kōri no Sekai , который возглавил чарты Oricon и оставался в десятке лучших в течение 113 недель. [61] Он провел 13 недель подряд на первом месте и в конечном итоге установил до сих пор существующий рекорд - в общей сложности 35 недель на первом месте в чартах Oricon. [43] [62] Юми Мацутоя , ранее известная под девичьей фамилией Юми Араи, в этот период также стала известной певицей и автором песен. В октябре 1975 года она выпустила сингл «Ano Hi ni Kaeritai» («Я хочу вернуться к этому»). day»), что сделало его первым синглом, занявшим первое место в чарте Oricon. [63] Миюки Накадзима , Амии Одзаки и Джунко Ягами также были популярными певцами и авторами песен в этот период. Поначалу только Юми Мацутою обычно называли новым музыкальным исполнителем, но примерно в это время концепция японской музыки фоку изменилась. [64] В 1979 году Чаге и Аска дебютировали, а фолк-группа Off Course (с певцом Кадзумаса Ода ) выпустила хит «Sayonara» («До свидания»).

Появление японского рока и электронной музыки

В начале 1970-х годов в Японии рок-музыка оставалась относительно андерграундным музыкальным жанром, [58] хотя Happy End удалось добиться массового успеха, сочетая рок с традиционной японской музыкой . [3] Несколько японских музыкантов начали экспериментировать с электронной музыкой , включая электронный рок . Самым известным был всемирно известный Исао Томита , чей альбом 1972 года Electric Samurai: Switched on Rock включал в себя электронные синтезаторные исполнения современных рок- и поп-песен . [65] Другие ранние примеры электронных рок-записей включают фолк-рок и поп-рок- альбом Иноуэ Юсуи Ice World (1973) и прогрессивный психоделический рок- альбом Осаму Китадзимы Benzaiten (1974), оба из которых включали вклад Харуоми Хосоно, [65] 66] [67] , который позже в 1977 году основал группу электронной музыки «Yellow Magic Band» (позже известную как Yellow Magic Orchestra). [68]

В 1978 году рок-сингл Эйкичи Ядзавы «Jikan yo Tomare» («Время, стоп») стал хитом, было продано более 639 000 копий. [69] Он считается одним из пионеров японского рока. [70] Он стремился к всемирному успеху, и в 1980 году он подписал контракт со звукозаписывающей компанией Warner Pioneer и переехал на западное побережье Соединенных Штатов. Он записал альбомы Yazawa , It's Just Rock n' Roll и Flash in Japan , которые были выпущены по всему миру, но не имели большого коммерческого успеха. Кейсуке Кувата сформировал рок-группу Southern All Stars (SAS), которая дебютировала в 1978 году. Southern All Stars и сегодня остается очень популярной в Японии.

В том же году Yellow Magic Orchestra (YMO) также официально дебютировали со своим одноименным альбомом . Группа, участниками которой были Харуоми Хосоно , Юкихиро Такахаси и Рюичи Сакамото , разработала электропоп , [71] или технопоп , как его называют в Японии, [72] в дополнение к новаторскому синти-попу и электронной музыке . [73] [74] Их альбом 1979 года Solid State Survivor достиг первого места в чартах Oricon в июле 1980 года, [75] и было продано два миллиона пластинок по всему миру. [76] Примерно в то же время альбомы YMO Solid State Survivor и X∞Multiplies удерживали обе верхние позиции в чартах Oricon семь недель подряд, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, добившейся такого успеха. [77] Молодые поклонники их музыки в этот период стали известны как «Поколение YMO» ( YMO世代, YMO sedai ) . [78] [79] YMO оказали значительное влияние на японскую поп-музыку, в которой из-за их влияния все больше доминировала электронная музыка , [80] и они оказали столь же большое влияние на электронную музыку во всем мире. [81] [82] Southern All Stars и Yellow Magic Orchestra символизировали конец новой музыки и проложили путь к появлению жанра J-pop в 1980-х годах. [11] Обе группы, SAS и YMO, позже заняли первые места в списке 100 лучших японских музыкантов всех времен по версии HMV Japan . [83]

1980-е: Слияние с «каёкёку».

Городская поп-музыка

Художник Сибуя-кей Кейго Оямада (слева) с участником YMO Рюичи Сакамото

В начале 1980-х годов, с распространением автомобильных стереосистем , термин «Сити-поп» (シティーポップ, shī poppu ) стал обозначать тип популярной музыки, посвященной теме большого города. [84] Токио, в частности, вдохновил на создание многих песен такого типа. В это время меломаны и артисты в Японии находились под влиянием альбомно-ориентированного рока (особенно современного для взрослых ) и кроссовера (особенно джаз-фьюжн ). [84] [85] Сити-поп испытал влияние новой музыки, хотя его истоки восходят к середине 1970-х годов, с работой японской рок-группы Happy End и ее бывшего участника Харуоми Хосоно , [86] а также Тацуро Ямасита . [87]

Популярность городской поп-музыки резко упала, когда в 1990 году лопнул пузырь цен на активы в Японии. Ее музыкальные характеристики (за исключением «культурного фона») были унаследованы музыкантами Сибуя-кей 1990-х годов , такими как Pizzicato Five и Flipper's Guitar . [84]

Рост японской рок-индустрии

Концерт пионеров Visual Kei X Japan в Гонконге в 2009 году после их воссоединения в 2007 году.

На протяжении 1980-х годов стали популярны такие рок-группы, как Southern All Stars , RC Succession , Anzen Chitai , The Checkers , The Alfee и The Blue Hearts . Анзен Читаи пришел из резервной группы Йосуи Иноуэ . 1 декабря 1983 года в возрасте 18 лет дебютировал рок-певец Ютака Одзаки . В 1986 году The Alfee стали первыми артистами, давшими концерт перед 100-тысячной аудиторией в Японии. [88] Некоторые японские музыканты, такие как Boøwy , TM Network и Buck-Tick , находились под влиянием Нового Романтизма . [89]

Boøwy стала особенно влиятельной рок-группой, в состав которой входили певец Кёсуке Химуро и гитарист Томоясу Хотей . Их три альбома достигли первого места в 1988 году, что сделало их первыми артистами-мужчинами, занявшими три первых места за один год. [90] Последующие японские рок-группы были созданы по образцу этой группы. [91] Гитарист Так Мацумото , который поддерживал концерты TM Network, в 1988 году сформировал рок-дуэт B'z с певцом Коси Инаба . [92]

В конце 1980-х годов девичья группа Princess Princess стала успешной поп-рок-группой. Их синглы «Diamonds» и «Sekai de Ichiban Atsui Natsu» («Самое жаркое лето в мире») заняли первое и второе места соответственно в ежегодном чарте синглов Oricon 1989 года. [93]

В конце 1980-х годов в японской рок-музыке также возникла новая тенденция: вижуал-кей , движение, известное мужскими группами, которые носили макияж, экстравагантные прически и андрогинные костюмы. Наиболее успешными представителями движения являются X Japan (ранее известная как «X») и Buck-Tick . X Japan выпустили свой первый альбом Vanishing Vision на инди-лейбле Extasy Records в 1988 году; их альбом Blue Blood был выпущен на CBS Sony в 1989 году. Blue Blood было продано тиражом 712 000 копий, а их альбом 1991 года Jealousy был продан тиражом более 1,11 миллиона копий. [94] Удивительно, но X Japan были хэви-метал группой, но гитарист Хидэ позже попал под влияние альтернативного рока , выпустив свой первый сольный альбом Hide Your Face в 1994 году и начав успешную сольную карьеру. [95]

Золотой век, упадок и преображение идолов

В 1970-х годах возросла популярность таких певиц - айдолов, как Мари Амачи , Саори Минами , Момоэ Ямагути и Кэнди . Момоэ Ямагучи был одним из первых певцов кайёкёку , использовавших особое произношение, характерное для J-pop. [12] В 1972 году Хироми Го дебютировал с песней «Otokonoko Onnanoko» («Мальчик и девочка»). [59] Хироми Го изначально пришел из Johnny & Associates . [96]

В 1976 году женский дуэт Pink Lady дебютировал с синглом « Pepper Keibu ». Они выпустили рекордные девять синглов, занявших первое место подряд. [97]

В 1980-е годы японские айдолы унаследовали новую музыку, хотя этот термин вышел из употребления. [58] Сейко Мацуда особенно приняла продюсеров песен предыдущих поколений. [58] В 1980 году ее третий сингл «Kaze wa Aki Iro» («Ветер осеннего цвета») достиг первого места в чартах Oricon. [97] Харуоми Хосоно также присоединилась к созданию своей музыки. [58] [ нужна проверка ] В конце концов она стала первой артисткой, выпустившей 24 сингла, занявших первое место подряд, побив рекорд Pink Lady. [97]

Другие певицы-айдолы достигли значительной популярности в 1980-х годах, такие как Акина Накамори , Юкико Окада , Кёко Коидзуми , Ёко Минамино , Момоко Кикути , Ёко Огиномэ , Михо Накаяма , Минако Хонда и Чисато Моритака . Окада получил награду «Лучший новый артист» на церемонии вручения наград Japan Record Awards в 1984 году. Накамори получал награду Гран-при два года подряд (1985 и 1986), а также на церемонии вручения наград Japan Record Awards.

Японская идол-группа Onyanko Club дебютировала в 1985 году и продюсировала популярную певицу Сидзуку Кудо . Они изменили имидж японских кумиров. [98]

Однако примерно в 1985 году люди начали разочаровываться в системе создания кумиров. [99] В 1986 году песня певицы Юкико Окада «Kuchibiru Network» («Сеть губ»), написанная Сейко Мацуда и написанная Рюичи Сакамото, стала хитом, но сразу после этого она покончила жизнь самоубийством. [100]

Hikaru Genji , одна из групп Johnny & Associates , дебютировала в 1987 году. Они стали очень влиятельной группой мальчиков, катающихся на роликовых коньках, некоторые из ее участников, став старше, приобрели известность. Их песня «Paradise Ginga», написанная Аской , выиграла Гран-при на 30-й церемонии вручения наград Japan Record Awards в 1988 году. Некоторые из танцоров группы позже сформировали SMAP .

В конце 1980-х также наблюдался рост женского дуэта Wink . Они не смеялись, в отличие от японских кумиров прежних эпох. Wink дебютировала в 1988 году, превзойдя по популярности самый популярный на тот момент женский дуэт BaBe . Песня Wink « Samishii Nettaigyo » получила Гран-при на 31-й церемонии вручения наград Japan Record Awards в 1989 году.

Популярный певец Хибари Мисора умер в 1989 году, и многие программы кайёкёку , такие как The Best Ten , были закрыты. [101]

CoCo дебютировали в качестве хита с синглом «Equal Romance» 1989 года из популярного аниме- сериала «Ранма ½» . Тэцуя Комуро , участник TM Network, прервал серию Сейко Мацуды, занимавшую 25 первых мест подряд, выпустив свой сингл "Gravity of Love", который дебютировал на первой позиции в ноябре 1989 года .

1990-е: появление термина «J-pop».

1990–1997: Растущий рынок.

В 1990-е годы термин « J-pop» стал обозначать все популярные японские песни, кроме «энка» . [2]

В этот период японская музыкальная индустрия стремилась к эффективности маркетинга . Яркими примерами коммерческой музыки той эпохи были сопутствующая музыка агентства « Being» и последующая диско- музыка Тэцуя Комуро . [103]

В период примерно с 1990 по 1993 годы доминировали артисты из агентства «Being» , в том числе B'z , Tube , BBQueens , T-Bolan , Zard , Wands , Maki Ohguro , Deen и Field of View . Их называли Системой Бытия (ビーイング系, Биингу кей ) . [104] Многие из этих артистов возглавили чарты и установили новые рекорды, [104] [105] особенно B'z, который в конечном итоге установил новый рекорд по количеству последовательных синглов, занявших первое место, превзойдя рекорд Сейко Мацуда. [106] Согласно чартам Oricon и сертификатам RIAJ, B'z является самым продаваемым артистом Японии всех времен. С другой стороны, у Wands, считавшейся пионером «J-pop бума» 1990-х, были проблемы, потому что участник Show Wesugi хотел играть альтернативный рок / гранж . [107]


В 1990-е годы многие художники превысили отметку в два миллиона копий. Сингл Кадзумасы Оды 1991 года "Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni", сингл Чаге и Аски 1991 года " Say Yes " и сингл 1993 года "Yah Yah Yah", сингл Kome Kome Club 1992 года " Kimi ga Iru " Dake de ", сингл Mr. Children " Tomorrow Never Knows " 1994 года и сингл " Namonaki Uta " 1996 года, а также сингл Globe "Departures" 1996 года - примеры песен, проданных тиражом более 2 миллионов копий. [60] [108] Альбом Dreams Come True 1992 года The Swinging Star стал первым альбомом, проданным тиражом более 3 миллионов копий в Японии. [109] Альбом Mr. Children's 1994 года Atomic Heart установил новый рекорд, продав 3,43 миллиона копий в чартах Oricon. [108] [110]

Большую популярность в этот период приобрел дуэт Чаге и Аска, начавший записываться в конце 1979 года. В начале 1990-х они выпустили серию хитов подряд; в 1996 году они приняли участие в MTV Unplugged , став первой азиатской группой, сделавшей это. [111]

Намие Амуро (в центре) выступает на MTV Asia Aid в Бангкоке , Таиланд , в 2005 году.

После распада TM Network в 1994 году Тэцуя Комуро стал серьезным продюсером песен. В период с 1994 по 1997 год доминировали танцевальные и техно-исполнители из «семьи Комуро» (小室ファミリー, Komuro Famirī ) , таких как TRF , Рёко Синохара , Юки Учида , Намие Амуро , Хитоми , Globe , Томоми Кахала и Ами Судзуки. . За это время Комуро написал 20 хитов, каждая из которых была продана тиражом более миллиона копий. [112] В то время как альбом Globe 1996 года Globe был продан тиражом 4,13 миллиона копий, установив рекорд на тот момент, песня Намие Амуро 1997 года « Can You Celebrate? » была продана тиражом 2,29 миллиона копий и стала самым продаваемым синглом сольной исполнительницы всех времен. история JPOP. [108] Его общий объем продаж как продюсера песен достиг 170 миллионов копий. [113] [114] К 1998 году песни Комуро стали менее популярными. К середине первого десятилетия 21 века долг Комуро заставил его попытаться продать свой каталог песен, которым он на самом деле не владел, инвестору. Когда инвестор узнал об этом и подал в суд, Комуро попытался продать каталог другому инвестору , чтобы выплатить 600 000 000 японских иен, которые он задолжал первому инвестору. [112]

Намие Амуро , который был, пожалуй, самым популярным сольным певцом того периода, вышел из « Школы актеров Окинавы », которая также воспитала группы MAX и Speed . Поначалу, еще будучи частью семьи Комуро, Амуро оставалась в жанре танцевальной музыки, но постепенно сменила свой музыкальный стиль на современный R&B и прекратила сотрудничество с Тэцуя Комуро. [115]

Группа Комуро Globe стала транс- группой после выхода альбома Outernet 2001 года . [116]

1997–1999: коммерческий пик.

Хикару Утада дебютировал в 1998 году.

Продажи на японском музыкальном рынке продолжали расти. В октябре 1997 года Glay выпустили свой альбом Review -The Best of Glay , который был продан тиражом 4,87 миллиона копий, побив предыдущий рекорд Globe. [108] Однако в следующем году его превзошел альбом B'z B'z The Best «Pleasure» , который был продан тиражом 5,12 миллиона копий. [108] Японский рынок физических продаж музыки достиг своего пика в 1998 году, когда объем продаж составил 607 000 000 000 иен . [117] В марте 1999 года Хикару Утада выпустила свой первый японский альбом First Love , который был продан тиражом 7,65 миллиона копий, что сделало его самым продаваемым альбомом в истории Oricon . [108]

В конце 1990-х годов стали популярны такие рок-группы, как Glay , Luna Sea и L'Arc-en-Ciel , большинство из них были связаны с движением Visual Kei , хотя позже они изменили свой стиль. В то время рок-музыканты в Японии поглощали музыку кайёкёку после того, как этот жанр исчез. [2] Глэй стал особенно успешным, получив широкое освещение в средствах массовой информации, сравнимое с тем, что было у самых популярных поп-певцов, спродюсированных Тэцуей Комуро. [118] В июле 1999 года Глэй отыграл концерт перед рекордной аудиторией в 200 000 человек в Makuhari Messe , сертифицированный Книгой рекордов Гиннеса как крупнейший сольный концерт в Японии. [119] [120] В июле 1999 года L'Arc-en-Ciel выпустили одновременно два альбома, Arc и Ray ; за первую неделю выпуска было продано более 3,02 миллиона копий. [121]

X Japan объявили о своем расформировании в сентябре 1997 года, а их гитарист Хидэ умер в мае 1998 года. На его похоронах присутствовало рекордное количество человек - 50 000 человек, что побило рекорд Хибари Мисоры , на похоронах которого присутствовало 42 000 человек. [122] После его смерти его сингл « Pink Spider » и альбом Ja, Zoo были сертифицированы Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Японии как миллионные продажи . [123]

Johnny & Associates продюсировала множество мужских групп: SMAP , Tokio , V6 , KinKi Kids и Arashi . SMAP широко распространился на J-pop сцене в 1990-е годы благодаря сочетанию телевизионных шоу « Таренто » и синглов, причем один из его певцов, Такуя Кимура , в последующие годы стал популярным актером, широко известным как «Кимутаку».

К концу 1990-х женская группа Speed ​​стала очень популярной; они объявили о своем расформировании в 1999 году. Группа вернулась на музыкальную сцену в 2008 году. Еще одна женская группа, Morning Musume , спродюсированная Цунку , бывшим лидером группы Sharam Q , стала очень популярной, выпустив ряд релизов, которые раньше были хитами продаж. даже выпускают. Популярность группы привела к появлению группы Hello! Проект . Следуя образцу, установленному десятилетием ранее женским клубом Onyanko Club 1980-х годов , Morning Musume породила несколько отколовшихся групп.

В конце 1990-х и начале 21-го века такие певицы, как Хикару Утада , Аюми Хамасаки , Мисия , Май Кураки и Ринго Сиина , стали лидерами чартов и написали свои собственные песни или тексты. Хикару Утада — дочь Кейко Фудзи , популярной певицы 1970-х годов. Аюми Хамасаки стала современной соперницей Утады, хотя обе женщины утверждали, что «конкуренция» была всего лишь детищем их звукозаписывающих компаний и средств массовой информации. [124]

Zeebra представила хип-хоп японской мейнстримной музыке. [125] В 1999 году Zeebra была представлена ​​​​Dragon Ash в их песне « Grateful Days », которая возглавила чарты Oricon. [126]

2000-е: Диверсификация

Аюми Хамасаки в Лондоне , февраль 2010 г.

Группа Авекс

Аюми Хамасаки получала награды Гран-при три года подряд — впервые в истории Japan Record Award — в период с 2001 по 2003 год . [127] Хотя Хамасаки стала очень известной, Том Йода , тогдашний председатель ее звукозаписывающей компании Avex Group , утверждал, что ее тактика была рискованной, поскольку Avex игнорировал современную теорию портфеля . [128] Это беспокойство исчезло, когда другие певцы компании (такие как Ай Оцука , Куми Кода и Exile ) также достигли определенного уровня популярности в середине 2000-х годов в соответствии с политикой управления Йоды. [128] БоА , корейская певица, также входящая в группу Avex, также добилась большого успеха, хотя и была корейкой в ​​Японии. Она открыла двери Халлю другим корейским артистам, чтобы они могли добиться разного уровня успеха и в Японии.

Чаку-ута

В декабре 2002 года компания мобильных телефонов au создала рынок цифровой загрузки рингтонов (着うた, chaku-uta ) . [129] Рынок цифровых загрузок быстро рос, и песня Хикару Утады 2007 года « Flavour of Life » была продана тиражом более 7 миллионов скачиваний. [130] В октябре 2007 года EMI Music Japan объявила, что Утада стал первым в мире артистом, у которого за год было продано 10 миллионов цифровых альбомов. [131] Согласно отчету Международной федерации фонографической индустрии за 2009 год, цифровой сингл Тельмы Аоямы « Soba ni Iru ne » и цифровой сингл Greeeen « Kiseki » были проданы тиражом 8,2 миллиона копий и 6,2 миллиона копий соответственно. , в рейтинге загрузок 2008 года. [132]

Японский хип-хоп и городской поп

В первое десятилетие 21 века хип-хоп и современные влияния R&B в японской музыке начали привлекать внимание в популярной популярной музыке. В ноябре 2001 года дебютный альбом R&B-дуэта Chemistry The Way We Are был продан тиражом более 1,14 миллиона копий за первую неделю и дебютировал на первой позиции в еженедельном альбомном чарте Oricon. [133] Хип-хоп группы, такие как Rip Slyme и Ketsumeishi , также были на вершине чартов Oricon .

Рок-группа Orange Range использовала в своей музыке несколько элементов хип-хопа. [134] Альбом MusiQ группы Orange Range был продан тиражом более 2,6 миллиона копий, что сделало его альбомом номер один 2005 года в чартах Oricon.

Поп/R&B певец Кен Хираи возглавил годовой альбомный чарт Oricon в 2006 году, выпустив свой альбом лучших хитов 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka , проданный тиражом более 2 миллионов копий.

Поп-хип-хоп дуэт Halcali удостоился чести стать первыми японскими хип-хоп-исполнительницами, вошедшими в десятку лучших чартов Oricon . В 2008 году они также дважды выступали за границей: один раз на фестивале Anime Central в Чикаго и еще раз в Центральном парке Нью-Йорка в День Японии.

Exile , танцевально-вокальная группа под лейблом Avex Rhythm Zone , имела несколько альбомов, разошедшихся миллионными тиражами. Их альбом Exile Love возглавил годовой альбомный чарт Oricon в 2008 году.

Рэпер-ветеран Дози-Т сотрудничал с такими популярными певцами, как Шота Симидзу , Хироми Го , Милия Като и Тельма Аояма , в своем успешном альбоме 2008 года 12 Love Stories . [135]

Хотя в 2001 году в Японии было всего 132 новых артиста, по данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии , в 2008 году их число увеличилось до 512. [136] В 2008 году 14 новых артистов, таких как Тельма Аояма, посетили NHK Kōhaku Uta Gassen. в первый раз. [137]

Популярность живых выступлений и музыкантов-ветеранов

Зеленая сцена рок-фестиваля Фудзи

Такие рок-музыканты, как Mr. Children , B'z , Southern All Stars , L'Arc-en-Ciel и Glay , по-прежнему возглавляли чарты в первое десятилетие 21 века. Песня Mr. Children " Sign " получила Гран-при на 46-й церемонии вручения наград Japan Record Awards в 2004 году. Когда группа выпустила свой альбом Home в 2007 году, их продажи превысили 50 миллионов альбомов и синглов, что сделало их вторым по величине продаваемым исполнителем среди всех. время в Японии с момента создания Oricon - сразу после B'z, который занимал позицию номер один с более чем 75 миллионами проданных пластинок. [138] Home возглавил годовой чарт альбомов Oricon 2007 года.

Продажи физических компакт-дисков снизились, но аудитория живых выступлений увеличилась. [139] Эйкичи Ядзава принимал участие в рок-фестивалях , а в 2007 году он стал первым артистом, давшим 100 концертов в Nippon Budokan . [140]

Другие артисты, такие как Намие Амуро , также продолжили свою длительную карьеру, выпустив в этот период успешные релизы. Ее концертный тур Namie Amuro Best Fiction Tour 2008-2009 не только стал крупнейшим концертным туром японской сольной артистки, который посетили 450 000 фанатов в Японии, но также его посетили 50 000 фанатов на Тайване и в Шанхае . [141] [142] В то время как альбом Кадзумасы Оды 2005 года Sōkana возглавил еженедельный альбомный чарт Oricon, его сингл 2007 года "Kokoro" достиг еженедельных чартов синглов, побив рекорд Юдзиро Исихара и сделав его самым старым певцом, возглавившим чарты на тот момент. одиночные графики. [143] Альбом лучших хитов Марии Такеучи Expressions возглавил альбомный чарт Oricon в 2008 году, что сделало ее самой старой певицей с самой продолжительной активной карьерой, достигшей позиции номер один. [144]

Джонни и партнеры

Мужские группы Johnny & Associates оставались хорошо известными. В 2001 году SMAP выпустили альбом лучших хитов SMAP Vest , который за первую неделю был продан тиражом более миллиона копий. [145] В ноябре 2001 года компания Johnny & Associates основала лейбл J Storm для своей группы Arashi . Сингл SMAP 2003 года "Sekai ni hitotsu dake no hana" был продан тиражом более двух миллионов копий, став синглом номер один в ежегодном чарте синглов Oricon за этот год. В 2007 году Книга рекордов Гиннеса отметила KinKi Kids за мировой рекорд по количеству синглов, дебютировавших на позиции номер один с момента их дебюта: 25. Говорят, что SMAP вели битву в одиночку на стадионе Кохаку Ута Гассен , поскольку рассматриваться с точки зрения доли аудитории. [147] В 2008 году музыканты-мужчины установили рекорд из четырех побед подряд на турнире «Кохаку Ута Гассен». [148] Альбом лучших хитов Араши All the Best! 1999–2009 возглавили ежегодный чарт альбомов Oricon 2009 года. [149]

Johnny & Associates также выпустила новые группы, такие как Hey! Сказать! JUMP , Tackey & Tsubasa , NEWS , Kanjani Eight и KAT-TUN . В 2006 году дебютный сингл KAT-TUN « Real Face », написанный Сикао Сугой и композитором Таком Мацумото , был продан тиражом более миллиона копий и возглавил годовой чарт Oricon. [150] В 2007 году временная группа Johnny's Jr. Hey! Сказать! 7 побили рекорд самой молодой мужской группы, когда-либо возглавлявшей чарты Oricon, со средним возрастом 14,8 лет. Позже в том же году Эй! Сказать! JUMP побил рекорд как самая большая группа, дебютировавшая в истории Johnny's , с десятью участниками. Они также стали самой молодой группой, когда-либо выступавшей в Tokyo Dome, средний возраст которых составлял 15,7 лет. [151] В ежегодных чартах синглов 2008 года только один сингл, вошедший в топ-30, был исполнен женщиной (сингл Намие Амуро « 60s 70s 80s »), за исключением групп со смешанным полом, отчасти потому, что бойз-бэнды имели преимущество в физическом сингле. продажи. [152] В 2009 году артист Johnny's Jr. Юма Накаяма с BIShadow стал самым молодым артистом, чей первый сингл дебютировал на первом месте, поскольку средний возраст группы составлял 14,6 лет, побив прежний рекорд, установленный женская группа Минимони , 14,8 лет. [153]

Кавер-версии и классический поп

В феврале 2001 года Ulfuls выпустили кавер-версию песни Кю Сакамото 1963 года « Ashita Ga Arusa ». Их кавер-версия дебютировала на пятой позиции после Utada, Kinki Kids, Hamasaki и Hirai. [154] В марте специальная группа Ёсимото Когё «Re: Japan» также выпустила кавер-версию «Ashita Ga Arusa». Когда кавер-версия этой песни Улфулса оставалась на восьмом месте, версия Re: Japan возглавила еженедельный чарт синглов Oricon. [155]

В 2003 году Ман Араи выпустил сингл «Sen no Kaze ni Natte» («Как тысяча ветров») по мотивам вестерн-поэмы « Не стой у моей могилы и не плачь ». В Японии стихотворение было известно тем, что Рокусуке Эй прочитал его на похоронах Кю Сакамото в 1985 году. Японский тенор-певец Масафуми Акикава сделал кавер на песню в 2006 году. чарты Oricon, и было продано более миллиона копий. [157] В годовом чарте Oricon 2007 года сингл стал самым продаваемым синглом на физическом носителе, одержав победу над «Flavor of Life» Утады. [157] Oricon заявил, что эта песня не является J-pop. [158] С другой стороны, ноты Zen-On Music Company Ltd классифицировали песню как J-pop. [159]

Хидеаки Токунага перепел множество женских песен в своей серии кавер-альбомов Vocalist . Он выпустил Vocalist , Vocalist 2 , Vocalist 3 , Vocalist 4 и Vocalist Vintage (Vocalist 5) в 2005, 2006, 2007, 2010 и 2012 годах соответственно. В августе 2007 года Vocalist 3 стал еженедельным кавер-альбомом номер один Oricon за две недели (сравняв рекорд в Японии), а в мае 2010 года Vocalist 4 стал первым в Японии кавер-альбомом номер один в месяце Oricon. [160]

В 2010 году другие певцы также выпустили кавер-альбомы на японские песни, такие как «Request » Джуджу и «Eternity: Love & Songs» Куми Коды . Superfly выпустили сингл под названием Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3' , который вошел в состав кавер-альбома западных рок-песен, и в конечном итоге стал третьим подряд альбомом группы, дебютировавшим под номером один в еженедельном альбомном чарте Oricon. [161]

Влияние неофолка и нео Сибуя-кей.

В этот период стали популярными фолк-дуэты, такие как 19 , Yuzu и Kobukuro . [162] Их музыку называли «неофолком». В октябре 2007 года двойной альбом Кобукуро All Singles Best стал первым мужским альбомом, проданным тиражом три миллиона копий в 21 веке в Японии. [163] В январе 2008 года их альбом 5296 превзошел альбом Аюми Хамасаки Guilty в чартах Oricon, хотя ранее у нее было восемь последовательных студийных альбомов номер один. [164]

Группы электронной музыки, такие как Plus-Tech Squeeze Box и Capsule, назывались « нео Сибуя-кей ». Ясутака Наката , участница Capsule, стала продюсером песен женской группы Perfume . [165] В апреле 2008 года, впервые в качестве технопоп-группы за 25 лет после выхода альбома Yellow Magic Orchestra 1983 года Naughty Boys , Perfume заняли первое место альбома Game в чартах Oricon. В июле 2008 года их сингл « Love the World » дебютировал под номером один, став первой песней в стиле технопоп, достигшей первого места в истории Oricon. [166] Вскоре последовали и другие японские исполнительницы технопопа, в том числе Айра Мицуки , immi , Mizca , SAWA , Saoriiiiii и Sweet Vacation . [167]

Музыка из аниме, имиджевая песня и вокалоид

В конце 2000-х и начале 2010-х годов музыкальная индустрия аниме , такая как актеры озвучивания и имиджевые песни , добавила вес японской музыке. Хотя аниме-музыка раньше находилась под влиянием J-pop и Visual Kei , японская инди-музыка, очевидно, повлияла на этот жанр на FanimeCon 2006 года . [168] В 2007 году, после выборки голоса актрисы озвучивания Саки Фудзиты для его разработки, был выпущен Vocaloid Hatsune Miku , и многие песни с участием Хацунэ Мику были показаны на Nico Nico Douga . [169] Некоторые музыканты, выступавшие с участием Хацунэ Мику, такие как Livetune и Supercell , присоединились к крупным звукозаписывающим компаниям Японии. Livetune выпустила Re: Package на Victor Entertainment 27 августа 2008 г., [170] а Supercell выпустила Supercell на Sony Music 4 марта 2009 г. [171] Альбомы Re: Package и Supercell не попали под контроль системы защиты авторских прав . Японского общества по правам авторов, композиторов и издателей (JASRAC), нарушая традицию, согласно которой музыканты крупных лейблов присоединяются к системе. [170]

В июне 2009 года альбом актрисы озвучивания Наны Мизуки Ultimate Diamond стал первым альбомом актеров озвучивания, занявшим первое место в еженедельном чарте Oricon. [172] Вымышленная женская группа Hōka-go Tea Time из аниме-сериала K-On! 22 июля 2009 года выпустил мини-альбом Hōka-go Tea Time. Мини-альбом дебютировал под номером один в еженедельном альбомном чарте Oricon, став первым альбомом аниме-персонажей, достигшим первого места. [173] В мае 2010 года Exit Tunes представляет вокалогенез с участием. Hatsune Miku стал первым альбомом Vocaloids, занявшим первое место в еженедельном чарте Oricon, заменив Vocalist 4 Хидеаки Токунаги , который возглавлял чарты четыре недели подряд. [174]

2010-е: Популярность айдол-групп

AKB48 занимает первое место в ежегодном рейтинге продаж отдельных товаров Oricon каждый год, начиная с 2010 года. [175]

С конца 2000-х годов появляется все больше и больше айдол-групп . Большое количество айдол-групп в японской индустрии развлечений иногда называют «Периодом воюющих идолов» (アイドル戦国時代, а идору сэнгоку дзидай ), намеком на Сэнгоку-дзидай . [176] Среди наиболее успешных групп 2010-х годов можно назвать Hey! Сказать! JUMP , AKB48 , Arashi , Kanjani Eight , Morning Musume и Momoiro Clover Z. [177] [178]

Кьяри Памю Памю , фотомодель из Харадзюку , дебютировала в музыкальном стиле в 2011 году и завоевала международную популярность благодаря своему дебютному синглу « Pon Pon Pon », признанному некоторыми западными знаменитостями, такими как Кэти Перри [179] и Ариана Гранде . [180] Ее продюсером является Ясутака Наката, который также продюсирует группу Perfume. Впоследствии она добилась успеха благодаря своим песням « Ninja Re Bang Bang » и « Fashion Monster ». В 2014 году живые концерты Momoiro Clover Z посетили около 486 000 человек , что стало самым высоким зарегистрированным показателем посещаемости концертов среди женщин-музыкантов в Японии. [181]

В 2019 году AKB48 объявила об отсрочке всеобщих выборов, [182] а Араши объявил о перерыве в деятельности группы. [183]

Художники

Некоторые японские поп-исполнители чрезвычайно популярны в Японии, а у некоторых есть фанаты и в других странах, особенно в Азии, но также и в странах Запада. Они влияют не только на музыку, но и на моду. По состоянию на 2016 год в пятерку самых продаваемых артистов в истории японского чарта Oricon входят B'z , Mr. Children , Ayumi Hamasaki , Southern All Stars и DREAMS COME TRUE . [138] Среди этих пяти Хамасаки является рекордсменом как единственный сольный исполнитель. [184]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Кейзай, Кокусай и Зайдан, Корю (продолжение) «В центре внимания Японии: экономика, культура и история, том 23». Страница 24 (Нг Вай-мин: «Рост J-Pop в Азии и его влияние»). Японский экономический фонд и Калифорнийский университет. 2004. Цитата: «Японскую поп-музыку я обычно называю «J-pop», термин, придуманный Комуро Тэцуей , «отцом J-pop», в начале 1990-х годов. Значение J-pop никогда не было Сначала он был ограничен евробитом, разновидностью танцевальной музыки, которую создавал Комуро. Однако позже он был также применен ко многим другим видам популярной музыки в японском музыкальном чарте Oricon, включая идол-поп, ритм-энд-блюз. (R&B), фолк, софт-рок, лёгкая музыка и иногда даже хип-хоп».
  2. ^ abcdefg "J-POPって何だろう？そして今、改めて歌謡曲の魅力とは？" (на японском языке). Телевещание Чукё . 2008. Архивировано из оригинала 12 марта 2009 г. Проверено 30 октября 2009 г.
  3. ^ abcdefg 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの (на японском языке). Орикон. 21 июня 2006 г. Проверено 9 января 2009 г.
  4. ^ "Чарли Нагатани". Опри . Проверено 14 октября 2022 г.
  5. ^ «В поисках маленького Техаса ... в самом сердце Токио». NPR.org . 19 октября 2015 года . Проверено 14 октября 2022 г.
  6. ^ Райан » (1 августа 2017 г.). «Как самурайское аниме сделало японского продюсера нарицательным хип-хоп именем». DJBooth . Проверено 14 октября 2022 г. .
  7. ↑ Капитао, Брайан (3 июня 2019 г.). «Как аниме проникло в хип-хоп». The Freeze с Тайлером Маклорином и Брайаном Кэпитао . Проверено 14 октября 2022 г.
  8. ^ "Намиэ Амуро / Танцевальные треки, том 1" . CD-журнал . Проверено 29 января 2020 г.
  9. ↑ Томпсон-Эрнандес, Уолтер (19 февраля 2019 г.). «Как моя культура юго-востока Лос-Анджелеса попала в Японию». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 октября 2022 г.
  10. ^ Минако, Васэда (2013). «Музыка госпел в Японии: трансплантация и локализация афроамериканского религиозного пения». Ежегодник традиционной музыки . Издательство Кембриджского университета (CUP). 45 : 187–213. doi :10.5921/годtradmusi.45.2013.0187. ISSN  0740-1558. S2CID  192821070.
  11. ^ ab «Новая музыка» (на японском языке). Кто.ne.jp. Архивировано из оригинала 3 июня 2009 года . Проверено 13 июня 2011 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )()
  12. ^ abc Ｊ-ＰＯＰなぜ聞き取りに？ 信州大教授、西宮で講演. Кобе Симбун (на японском языке). 20 декабря 2007 г. Архивировано из оригинала 25 марта 2008 г. Проверено 3 марта 2009 г.
  13. ^ abc "松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明" (на японском языке). Мацуока Сэйго но Сеня Сэнсацу. 2000-12-28. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 г. Проверено 3 февраля 2009 г.
  14. ^ "AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップ！』" . Стиль Орикон (на японском языке). Орикон . 27 января 2010 года . Проверено 8 сентября 2011 г.
  15. ^ ab "CDショップに聞いてみた「どっからどJ-POP？」" (на японском языке). Взволновать Японию. 10 ноября 2008 г. Проверено 17 сентября 2009 г.
  16. ^ abc ビークルのロック魂の結晶ともいえる！ (на японском языке). Лает. 10 мая 2005 г. Проверено 7 января 2009 г.
  17. ^ «Грин» (на японском языке). Универсальная музыка Японии . Архивировано из оригинала 26 октября 2009 г. Проверено 20 октября 2009 г.す。たとえばヒップホップをやってる人って、"ヒップホカルチャーは"っていうところから入ったじゃないですか。僕らは別にそういうのでもないし、てすごい好きだということ。それを極めてる人にしては、お前ら何なんだ？ってるかもしれないけど、でもこれがカッと思うんだからしょうがない。いものはいです
  18. ^ Хашимото, Шохей (15 июня 2023 г.). «「Gacha Pop」はJ-POPに代わる新ジャンルになるのか？» [Станет ли «Gacha pop» новым жанром, который заменит J-pop?]. Натали (на японском языке). Архивировано из оригинала 22 июня 2023 года . Проверено 1 августа 2023 г.
  19. ^ Роберсон, Джеймс Э.; Сузуки, Нобуэ (2003). Мужчины и мужественность в современной Японии: смещение докса служащего . Японские исследования Института Ниссана/Routledge. Лондон: RoutledgeCurzon. п. 78. ИСБН 978-0-415-24446-6.
  20. ^ аб Яно, Кристина Рейко (2003). Слезы тоски: ностальгия и нация в японской популярной песне. Азиатский центр Гарвардского университета . п. 33. ISBN 978-0-674-01276-9.
  21. ^ аб Миникиелло, Шэрон (1998). Конкурирующая современность Японии: проблемы культуры и демократии, 1900-1930 гг . Издательство Гавайского университета . п. 248. ИСБН 978-0-8248-2080-0.
  22. ^ Киёмаро Кикучи (14 сентября 2006 г.). 藤山一郎（ポピュラー）・増永丈夫（クラク）二刀流の復活. ДЖАНДЖАН (на японском языке). Архивировано из оригинала 15 июня 2009 г. Проверено 1 февраля 2009 г.
  23. ^ Киёмаро Кикучи (20 апреля 2006 г.). 酒は涙か溜息か―藤山一郎音楽学校停学事件. ДЖАНДЖАН (на японском языке). Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 4 февраля 2009 г.
  24. ^ Аткинс, Э. Тейлор (2001). Blue Nippon: Аутентификация джаза в Японии. Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. ISBN 0-8223-2721-Х.
  25. ^ abc 服部良一生誕100周年ンサート (на японском языке). Фудзи Телевидение. 2006. Архивировано из оригинала 3 ноября 2007 г. Проверено 21 января 2009 г.
  26. ^ «Почетные граждане». Город Аомори . 2005. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Проверено 21 января 2009 г.
  27. ^ Аб Моласки, Майкл С. (2008). «ジャズ喫茶という異空間――'60-'70年代の若者文化を歩く 第四回 стр.3» (на японском языке). Веб Чикума. Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 года . Проверено 17 ноября 2008 г.
  28. ^ 日本のジャズ、高鳴る響き―ップス界にも新風. Нихон Кэйзай Симбун (на японском языке). 2003. Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 г. Проверено 18 ноября 2008 г.
  29. ^ Кикучи, Киёмаро (ноябрь 2006 г.). 演歌、歌西洋音楽 [Энка, кайёкёку и западная музыка] (на японском языке). Тошиба . Архивировано из оригинала 19 июня 2008 г. Проверено 4 августа 2009 г.
  30. ^ Бротон, Саймон. Эллингем, Марк. Трилло, Ричард (2000). Мировая музыка: грубое руководство. Издательство Rough Guides. п. 49. ИСБН 1-85828-636-0.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  31. ^ Ворди, Джейсон (2002). Улицы: исследование острова Гонконг . Гонконг: Издательство Гонконгского университета . ISBN 962-209-563-1.
  32. ^ Мартин, Ян, «Золотой век кайёкёку дает уроки современному J-pop», Japan Times , 26 мая 2011 г., стр. 13.
  33. ^ «Сёва 33: год, когда Япония вся встряхнулась» . Джапан Таймс . 21 февраля 2008 г. Проверено 3 марта 2009 г.
  34. ^ ab ジャパンポップスの黄金時代 [золотой век японской поп-музыки] (на японском языке). Колумбия Музыкальные развлечения. 28 апреля 2005 г. Проверено 20 ноября 2008 г.
  35. ^ 第１回日劇ウエスタンカーニバル [Первый западный карнавал Ничигэки]. Майнити Симбун (на японском языке). Архивировано из оригинала 4 сентября 2010 г. Проверено 20 ноября 2008 г.
  36. ^ 九ちゃんの歌 [Песни Кю-чана] (на японском языке). EMI Музыка Японии. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. Проверено 5 января 2009 г.
  37. ^ "Кю Сакамото". nippop.com. Архивировано из оригинала 29 мая 2008 г. Проверено 29 июня 2008 г.
  38. ^ "J-Pop до J-Pop". Журнал «Стилус» . 8 июня 2006 г. Проверено 4 января 2009 г.
  39. ^ 懐かしの名曲を探せ！（第31回）～ザ・ピーナ恋のバカンス」の巻 (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 26 мая 2006 г. Проверено 5 февраля 2009 г.
  40. ^ "ザ'60s ポップス・ヒッレード" [Поп-хит-парад 60-х] (на японском языке). Семейный клуб Виктор. Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 г. Проверено 18 ноября 2008 г.
  41. ^ abc 荒井注さん全のため死去 [Mr. Чу Араи умер от печеночной недостаточности]. Nikkan Sports (на японском языке). 2000. Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 4 января 2009 г.
  42. ^ «12-я премия Japan Record» (на японском языке). Японская ассоциация композиторов . Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. Проверено 7 января 2009 г.
  43. ^ ab オリコンルバム１位が千作品に 最多はユーミン. Асахи Симбун (на японском языке). 19 сентября 2007 г. Проверено 27 декабря 2008 г.
  44. ^ "Без ума от деке-деке-деке" . Джапан Таймс . 07.08.2008 . Проверено 12 января 2009 г.
  45. ^ «The Ventures: спустя 50 лет все еще на высоте» . Джапан Таймс . 07.08.2008 . Проверено 12 января 2009 г.
  46. ^ それはビートルズから始まった・・・ 武道館が"伝説"になった日 [Это началось с The Beatles... дня, когда Будокан стал легендой] (на японском языке). Деловые публикации Никкей. 20 марта 2008 г. Проверено 6 января 2009 г.
  47. ^ «Специальный задний номер SmaStation № 194» (на японском языке). Телевизор Асахи. 2006 год . Проверено 6 января 2009 г.
  48. ^ Бартлетт, Дункан (08 декабря 2008 г.). «Япония хранит память о Ленноне». Би-би-си . Проверено 12 января 2009 г.
  49. ^ "第4回:内田裕也&裕也ファミリーTOP3「コンプリート書評」" (на японском языке). Открытая компьютерная сеть . 27 сентября 2007 г. Проверено 14 января 2009 г.
  50. ^ "日本のロックを徹底紹介！CDジャーナル新刊ムック「日本のロック名曲徹底ガイド 1967-1985 」本日発売» (на японском языке). CD-журнал. 02.10.2008 . Проверено 14 января 2009 г.
  51. ^ 「信じろよ、自分を」矢沢永吉が語る仕事-1. Асахи Симбун (на японском языке). 8 июня 2008 г. Архивировано из оригинала 25 декабря 2008 г. Проверено 18 ноября 2008 г.
  52. ^ 桑田佳祐、沈痛...臓がんで死去 (на японском языке). Ежедневный спорт. 23 октября 2008 г. Архивировано из оригинала 26 октября 2008 года . Проверено 8 января 2009 г.
  53. ^ 第５部ル ビートルズとディラン (на японском языке). Нишиниппон Симбун . 29 ноября 2006 г. Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 7 января 2009 г.
  54. ^ «Харуоми Хосоно» (на японском языке). Натали . Проверено 9 января 2009 г.
  55. ^ «Народный» (на японском языке). MSN Япония Музыка. Архивировано из оригинала 22 января 2009 года . Проверено 31 января 2009 г.
  56. ^ «Народные крестоносцы» (на японском языке). MSN Япония Музыка. Архивировано из оригинала 9 февраля 2009 года . Проверено 31 января 2009 г.
  57. ^ «Ватару Такада» (на японском языке). MSN Япония Музыка. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Проверено 20 января 2009 г.
  58. ^ abcde «Логотип Bounce» 第11回 ─ ニューミュージック [No. 11 ─ Новая музыка] (на японском языке). Bounce.com. 22 марта 2007 г. Архивировано из оригинала 11 апреля 2008 г. Проверено 16 ноября 2008 г.
  59. ^ abc 雑感・戦後日本の世相と流行歌(29) (на японском языке). Радиовещательная корпорация Асахи . Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 24 января 2009 г.
  60. ^ ab "SMAP「世界に一つ」、 シングル売上歴代9位に！！" ["The Only Flower In The World" SMAP становится девятым самым продаваемым синглом в истории!!] (на японском языке). Орикон. 3 августа 2004 г. Проверено 21 ноября 2008 г.
  61. ^ «Корино Сэкай» (на японском языке). Универсальная музыка. Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 12 января 2009 г.
  62. ^ 第５部・井上陽水の世界＜１０＞ミラー 大ヒットに戸惑い始めて (на японском языке). Нишиниппон Симбун. 28 ноября 2006 г. Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 27 декабря 2008 г.
  63. ^ «Юмин и Южный» (на японском языке). ута-нет . Проверено 14 января 2009 г.
  64. ^ «Новая музыка» (на японском языке). Кто.ne.jp. Архивировано из оригинала 3 июня 2009 г. Проверено 13 июня 2011 г.
  65. ^ Марк Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Moog к программному синтезу, Elsevier , стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, получено 27 мая 2011 г.
  66. ^ 井上陽水 – 氷の世界at Discogs (перевод)
  67. ^ Осаму Китадзима - Бензайтен на Discogs
  68. ^ Гарри Хосоно и Желтый волшебный оркестр - Paraiso на Discogs
  69. ^ «アーティストのブレイクにひと役買う、資生堂CM30年のパワー» (на японском языке). Орикон. 8 августа 2006 г. Проверено 14 января 2009 г.
  70. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - № 14» (на японском языке). ХМВ Япония. 17 ноября 2003 г. Проверено 19 ноября 2008 г.
  71. ^ Лестер, Пол (20 июня 2008 г.). «Жёлтый магический оркестр». Хранитель . Лондон . Проверено 8 января 2009 г.
  72. ^ «Компьютерная рок-музыка обретает поклонников» . Журнал Сарасоты : 8. 18 августа 1980 г. Проверено 25 мая 2011 г.
  73. ^ Дэвид Туп (март 1996), "AZ Of Electro", The Wire , вып. 145 , получено 29 мая 2011 г.
  74. ^ Бротон, Фрэнк (2007). La historia del DJ / История диджея, Том 2. Ediciones Robinbook. п. 121. ИСБН 978-84-96222-79-3. Проверено 25 мая 2011 г.
  75. ^ «Оглянитесь на YMO» (на японском языке). эо Музыкальное племя. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. Проверено 12 января 2009 г.
  76. ^ Фил Харди; Дэйв Лэнг; Стивен Барнард (1987). Энциклопедия рока (2-е изд.). Макдональд Орбис. п. 476. ИСБН 0-356-14274-4. Проверено 25 мая 2011 г.
  77. ^ "ポルノが24年ぶりの快挙達成！" . Орикон . 17 августа 2004 года . Проверено 9 июня 2011 г.(Перевод)
  78. ^ «オリコン週間ランキング1位！今、Perfumeがウケている理由は？» (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 30 апреля 2008 г. Проверено 10 января 2009 г.
  79. ^ «Специальное интервью Рюичи Сакамото» (на японском языке). Apple Inc., 19 марта 2007 г. Архивировано из оригинала 24 декабря 2008 г. Проверено 8 января 2009 г.
  80. ^ Эммануэль Лубе; Марк Куру (зима 2000 г.). «Исполнители ноутбуков, дизайнеры компакт-дисков и артисты без битов в стиле техно в Японии: музыка из ниоткуда». Компьютерный музыкальный журнал . МТИ Пресс . 24 (4): 19–32. дои : 10.1162/014892600559498. JSTOR  3681552. S2CID  32835136.
  81. ^ «Yellow Magic Orchestra: Hi Tech/No Crime», High Fidelity News and Record Review , Link House Publications, 38 (1–6): 93, 1993 , получено 29 мая 2011 г.
  82. ^ "Профиль оркестра Yellow Magic" . Вся музыка . Проверено 3 июня 2009 г.
  83. ^ "Geek Monthly, тома 17-22", Geek Monthly , CFQ Media, стр. 20 июня 2008 г. , дата обращения 12 июня 2011 г.
  84. ^ abc «Логотип Bounce» 第14回 ─ シティー・ポップ [No. 14 ─ City Pop] (на японском языке). Bounce.com. 29 мая 2003 г. Архивировано из оригинала 24 августа 2007 г. Проверено 17 ноября 2008 г.
  85. ^ "パパが夢中だったAOR特集！" (на японском языке). J-Волна . 2 мая 2009 г. Проверено 2 октября 2009 г.
  86. ^ シティーポップ勢のベスト盤！ [Альбомы лучших хитов музыкантов City Pop!] (на японском языке). ХМВ Япония. 4 июля 2005 г. Проверено 7 января 2009 г.
  87. ^ "Эд Мотта выпускает эксклюзивный микстейп City Pop Vol. 2 с плавным и веселым японским AOR - Wax Poetics" . Восковая поэтика . 28 апреля 2016. Архивировано из оригинала 29 июня 2019 года . Проверено 29 октября 2018 г.
  88. ^ «Профиль Алфи» (на японском языке). МСН Музыка. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Проверено 2 января 2009 г.
  89. ^ «Том 2: Особая тема нового романтизма» (на японском языке). OnGen. Август 2005 г. Архивировано из оригинала 25 сентября 2008 г. Проверено 8 октября 2009 г.
  90. ^ "EXILEがBOØWY以来20年ぶりに大記録達成" (на японском языке). Натали. 09.12.2008 . Проверено 11 декабря 2008 г.
  91. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - № 22» (на японском языке). ХМВ Япония. 09.11.2003 . Проверено 21 ноября 2008 г.
  92. ^ "Б'з" (на японском языке). идти. Архивировано из оригинала 3 марта 2008 г. Проверено 5 января 2008 г.
  93. ^ 嵐がシングル部門で年間１、２位を独占. Nikkan Sports (на японском языке). 11 декабря 2008 г. Проверено 23 июля 2009 г.
  94. ^ "X、初期のリマスター再発商品2作が好調！" (на японском языке). Орикон. 14 февраля 2007 г. Проверено 23 июля 2009 г.
  95. ^ «Скрыть». Вся музыка . Проверено 23 июля 2009 г.
  96. ^ ＴＯＫＩＯがジャニーズ名曲アルバム発売. Nikkan Sports (на японском языке). 8 июля 2004 г. Архивировано из оригинала 5 августа 2004 г. Проверено 14 января 2009 г.
  97. ^ abc "Сейко Мацуда" (на японском языке). Универсальная музыка Японии . Проверено 29 декабря 2008 г.
  98. ^ "21世紀のおニャン子になるか!? AKB48に話題集中！" [Смогут ли они стать клубом Оньянко 21 века!? AKB48 в новостях!] (на японском языке). Лает. 03.10.2006 . Проверено 30 января 2009 г.
  99. ^ «Шоу-бизнес использует имидж «волонтерства» в упаковке последнего кумира подростков» . Джапан Таймс . 06 июля 2006 г. Проверено 26 января 2009 г.
  100. ^ 第2回 女性アイドル特集 [Нет. 2. Специальное предложение о женщинах-айдолах] (на японском языке). OnGen. Декабрь 2007 г. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. Проверено 14 января 2009 г.
  101. ^ 第６部・演歌巡礼＜２＞前川清 べたつかぬ距離感で歌う (на японском языке). Нишиниппон Симбун. 13 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 г. Проверено 20 января 2009 г.
  102. ^ "Еженедельные чарты синглов Oricon за четвертую неделю ноября 1989 года" (на японском языке). Орикон . Проверено 10 декабря 2008 г.
  103. ^ 山口百恵、松田聖子、安室奈美恵の中味 [Содержание Момоэ Ямагути, Сейко Мацуда и Намие Амуро] (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 06 августа 2007 г. Архивировано из оригинала 28 декабря 2008 г. Проверено 21 декабря 2008 г.
  104. ^ ab «Быть ​​кей-художником» (на японском языке). ута-нет . Проверено 15 января 2009 г.
  105. ^ ＺＡＲＤ坂井泉水さん病院階段から転落死. Nikkan Sports (на японском языке). 27 мая 2007 г. Архивировано из оригинала 23 января 2009 г. Проверено 4 января 2009 г.
  106. ^ ミスチル、聖子抜き歴代単独2位！25作連続シングル1位！！ (на японском языке). Орикон. 21 ноября 2006 г. Проверено 30 декабря 2008 г.
  107. ^ "高品質J-POPムーブメントを駆け抜けたWANDS" (на японском языке). Лает. 12 января 2008 г. Проверено 19 ноября 2008 г.
  108. ^ abcdef トレンディドラマとともに訪れた90年代のミリオンセールス時代 [Миллионные продажи эпохи 90-х, а также модные драмы] (на японском языке). Орикон. 14 июня 2006 г. Проверено 8 октября 2007 г.
  109. ^ "PLAYSTATION®3・Xbox360ソフト「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」の楽曲にМечты сбываются『SWEET SWEET SWEET－06 AKON MIX－』を収録！» (на японском языке). Сега. 15 сентября 2006 г. Проверено 12 января 2009 г.
  110. ^ "Музыка Timemacine 1994 года" (на японском языке). МУЗЫКА корпорации NTT Communications . Проверено 20 ноября 2009 г.
  111. ^ "Стенограмма Чейджа и Аски Талкасии" . Си-Эн-Эн. 14 декабря 2005 г. Проверено 3 января 2009 г.
  112. ^ ab "Клуб плохих парней миллиардеров" . Джапан Таймс . 16 ноября 2008 г. Проверено 19 ноября 2008 г.
  113. ^ «Комуро арестован за мошенничество с контрактом» . Джапан Таймс . 05.11.2008 . Проверено 12 января 2009 г.
  114. ^ "Ведущий продюсер J-Pop арестован по обвинению в мошенничестве" . Интернэшнл Геральд Трибьюн . 04.11.2008 . Проверено 3 января 2009 г.
  115. ^ «Намиэ Амуро» (на японском языке). идти. Архивировано из оригинала 8 декабря 2008 г. Проверено 17 ноября 2008 г.
  116. ^ «глобус久々の全国ツアー詳細を発表！» (на японском языке). Фамицу . 07.02.2002 . Проверено 16 октября 2009 г.
  117. ^ «Переход записанной музыки - ценностная основа» . РИДЖ . Проверено 7 марта 2009 г.
  118. ^ «День, когда умерли телефоны» . Время . 09.03.1998. Архивировано из оригинала 16 августа 2000 года . Проверено 23 мая 2008 г.
  119. ^ 第１５回 ＧＬＡＹ 「おれたち４人の"いま"伝えたい」 [Нет. 15. Глэй «Мы хотим, чтобы люди знали «настоящее» наших четырех участников»]. Майнити Симбун (на японском языке). 26 октября 2007 г. Архивировано из оригинала 26 декабря 2008 г. Проверено 12 января 2009 г.
  120. ^ "GLAY、デビュー15周年の"特別な1年"の内容とは？" (на японском языке). Лает. 05.01.2009 . Проверено 6 января 2009 г.
  121. ^ «Еженедельные чарты альбомов Oricon за вторую неделю июля 1999 года» (на японском языке). Орикон . Проверено 9 января 2009 г.
  122. ^ 坂井さんを偲び、最後は3500人が「負けないで」を大合唱 (на японском языке). Орикон. 28 июня 2007 г. Проверено 11 марта 2009 г.
  123. ^ «Список миллионов продавцов в 1998 году» (на японском языке). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . Проверено 11 марта 2009 г.
  124. ^ "J-pop Divas Fight It Out" . «Стрейтс Таймс» . Сингапур: Сингапурский пресс-холдинг . Рейтер . 20 апреля 2001 г.
  125. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - № 97» (на японском языке). ХМВ Япония. 26 августа 2003 г. Проверено 21 ноября 2008 г.
  126. ^ «Король Гиддра» (на японском языке). Sony Music Online Япония . Проверено 12 января 2009 г.
  127. ^ レコード大賞、３年連続で浜崎あゆみに 史上初. Асахи Симбун (на японском языке). 31 декабря 2003 г. Проверено 6 января 2009 г.
  128. ^ ab "浜崎あゆみ依存"解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊性 (на японском языке). ИТ-СМИ: Бизнес Медиа Макото. 14 сентября 2006 г. Проверено 2 января 2009 г.
  129. ^ 着うたは着信メロディと何が違うの？ [Чем Чаку-Ута отличается от мелодии звонка?]. Асахи Симбун (на японском языке). 22 июня 2006 г. Проверено 29 июля 2009 г.
  130. ^ «EMI Music Japan запускает свой официальный сайт мобильных загрузок «MOBAEMI» для трех операторов мобильной связи 3 декабря» . ЭМИ. 03.12.2007. Архивировано из оригинала 24 декабря 2008 года . Проверено 12 января 2009 г.
  131. ^ 宇多田ヒカル世界初の快挙！年間配信数が１０００万件突破 [Утада Хикару стал первым в мире музыкантом! Превысить 10 миллионов продаж загрузок за год] (на японском языке). Санкей Симбун. 04.10.2007. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. Проверено 14 января 2009 г.
  132. ^ «Отчет о цифровой музыке за 2009 год» (PDF) . Международная федерация фонографической индустрии . 2009. Архивировано из оригинала (PDF) 24 сентября 2015 г. Проверено 27 октября 2009 г.
  133. ^ «Еженедельные чарты альбомов Oricon за третью неделю ноября 2001 г.» (на японском языке). Орикон . Проверено 31 января 2009 г.
  134. ^ 沖縄の「ＯＲＡＮＧＥ ＲＡＮＧＥ」ブレークの兆し (на японском языке). Санкей Спорт . 24 июля 2003 г. Архивировано из оригинала 3 октября 2003 г. Проверено 23 декабря 2009 г.
  135. ^ ヒップホップの童子―Ｔ 優しいラブソング集好評 [Сборник нежных песен о любви хип-хоп-музыканта Dohzi-T принят хорошо]. Ёмиури Симбун (на японском языке). 08.11.2008 . Проверено 7 января 2009 г.
  136. ^ «Количество отечественных артистов-дебютантов». РИДЖ . Проверено 21 августа 2009 г.
  137. ^ 紅白厳選26 戦、初陣14 組で常連組は落選. Nikkan Sports (на японском языке). 26 ноября 2008 г. Проверено 5 января 2009 г.
  138. ^ ab ミスチル、シングル＆アルバム総売上枚数5,000万枚突破 [Mr. Общий объем продаж Children, сингла и альбома превышает 50 000 000!] (на японском языке). Орикон. 19 марта 2007 г. Проверено 30 июня 2007 г.
  139. ^ 〈回顧２００８〉ポピュラー ジェロ、サザン話題 本物志向 ベテラン人気. Асахи Симбун (на японском языке). 09.12.2008 . Проверено 10 декабря 2008 г.
  140. ^ «Биография Эйкичи Ядзавы» (на японском языке). Баркс . Проверено 29 декабря 2008 г.
  141. ^ «安室奈美恵 新作DVD発売！旧作もお買い得！» (на японском языке). ХМВ Япония. 6 августа 2009 г. Проверено 15 сентября 2009 г.
  142. ^ 安室奈美恵４度目追加公演は台湾、上海. Nikkan Sports (на японском языке). 23 марта 2009 г. Проверено 15 сентября 2009 г.
  143. ^ 小田和正、最年長1位で2冠！「ラブ・ストーリー～」以来、16年5ヶ月ぶり首位 (на японском языке). Орикон. 21 августа 2007 г. Проверено 20 ноября 2008 г.
  144. ^ 竹内まりや、女性歌手史上最長キャリアでの首位獲得！ (на японском языке). Орикон. 07.10.2008 . Проверено 21 ноября 2008 г.
  145. ^ «Еженедельные чарты альбомов Oricon за первую неделю апреля 2001 г.» (на японском языке). Орикон . Проверено 29 января 2009 г.
  146. ^ «デビュー以来シングル25作連続初登場1位――KinKi Kids、ギネス世界記録で表彰» (на японском языке). Орикон. 22 июля 2007 г. Проверено 1 февраля 2009 г.
  147. ^ ＳＭＡＰが低迷紅白で"孤軍奮闘"視聴率３年連続トップ (на японском языке). Санкей Симбун. 05 января 2008 г. Архивировано из оригинала 7 января 2009 года . Проверено 7 января 2009 г.
  148. ^ "白組勝利！「NHK紅白歌合戦」大成功のうちに終了" (на японском языке). Натали. 31 декабря 2008 г. Проверено 31 декабря 2008 г.
  149. ^ «Ежегодный рейтинг альбомов Oricon 2009» (на японском языке). Орикон. 18 декабря 2009 г. Архивировано из оригинала 7 января 2010 г. Проверено 23 декабря 2009 г.
  150. ^ «Ежегодный рейтинг Oricon за 2006 год» (на японском языке). Орикон. 21 декабря 2006 г. Проверено 15 февраля 2009 г.
  151. ^ "Ｈｅｙ！Ｓａｙ！最年少東京ドーム公演" . НикканСпортс . Проверено 15 ноября 2016 г.
  152. ^ «【年間ランキング】2008年のCDヒット総括» (на японском языке). Орикон. 11 декабря 2008 г. Проверено 1 января 2009 г.
  153. ^ "デビュー作初登場首位の最年少記録更新「中山優馬 w/BIShadow」平均"14.6歳"" (на японском языке). Орикон. 21 июля 2009 г. Проверено 10 августа 2009 г.
  154. ^ «Еженедельные чарты синглов Oricon за четвертую неделю февраля 2001 г.» (на японском языке). Орикон . Проверено 1 февраля 2009 г.
  155. ^ «Еженедельные чарты синглов Oricon за третью неделю апреля 2001 г.» (на японском языке). Орикон . Проверено 31 января 2009 г.
  156. ^ 「千の風になって」は古来普遍の教え. ДЖАНДЖАН (на японском языке). 31 декабря 2007 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2009 г. Проверено 6 февраля 2009 г.
  157. ^ ab «Ежегодный рейтинг Oricon за 2007 год» (на японском языке). Орикон. 18 декабря 2007 г. Проверено 31 января 2009 г.
  158. ^ 秋川雅史、ミリオン達成表彰式 [Масафуми Акикава, церемония награждения за миллионные продажи] (на японском языке). Орикон. 22 августа 2007 г. Проверено 31 января 2009 г.
  159. ^ "すぐに弾きたい、ちゃんと弾きたい J-POPヒットアルバム" (на японском языке). ООО "Музыкальная компания Дзен-Он " Проверено 1 февраля 2009 г.
  160. ^ 徳永英明、カバー作で15年10ヶ月ぶりの1位獲得！ [Хидэаки Токунага впервые за 15 лет и 10 месяцев занял первое место со своим кавер-альбомом!]. Орикон (на японском языке). 21 августа 2007 г. Проверено 8 октября 2009 г.
  161. ^ «ナタリー - 3作連続の快挙！Superfly最新作がオリコンチャート首位» (на японском языке). Натали. 7 сентября 2010 г. Проверено 24 января 2011 г.
  162. ^ "Кобукуро". ниппоп. Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 г. Проверено 19 ноября 2008 г.
  163. ^ コブクロ トリプルミリオン達成！！ [Кобукуро набрало три миллиона копий!!] (на японском языке). Горячий экспресс. 16 октября 2007 г. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 г. Проверено 4 января 2009 г.
  164. ^ 步姊失聰拉低股價 冠軍紀錄喊卡 (на китайском языке). Либерти Таймс . 09.01.2008. Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 г. Проверено 19 ноября 2008 г.
  165. ^ テクノポップが気になる！ (на японском языке). ХМВ Япония. 13 февраля 2008 г. Проверено 6 января 2009 г.
  166. ^ «Духиがテクノアーティスト史上初のシングル首位獲得！YMO以来25年ぶりの記録更新» (на японском языке). Орикон. 15 июля 2008 г. Проверено 8 января 2009 г.
  167. ^ "J-pop Post-Perfume Divas 08" (на японском языке). Все о.co.jp.(Перевод)
  168. ^ «Аниме, J-инди равно« Вудсток для фанатов »» . Джапан Таймс . 22 июня 2006 г. Проверено 8 октября 2009 г.
  169. ^ «Познакомьтесь с виртуальным кумиром Японии». АзияОдин . 13 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 4 сентября 2009 г. Проверено 25 мая 2010 г.
  170. ^ ab 音楽シーンに異変？ 「初音ミク」チャートインの理由 (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 13 марта 2009 г. п. 3 . Проверено 25 мая 2010 г.
  171. ^ 音楽シーンに異変？ 「初音ミク」チャートインの理由 (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 13 марта 2009 г. п. 1 . Проверено 15 июня 2010 г.
  172. ^ デビュー9年目の水樹奈々、声優史上初の首位獲得に「夢のような出来事」 (на японском языке). Орикон. 09.06.2009 . Проверено 21 июля 2009 г.
  173. ^ "けいおん！"の放課後ティータイム、アニメキャラとして史上初の1位 [Время чая Хокаго из K-On! стали первыми аниме-персонажами, занявшими первое место] (на японском языке). Орикон. 28 июля 2009 г. Проверено 28 июля 2009 г.
  174. ^ 初音ミク"ボーカロイドアルバム"が徳永を押さえ、初首位 (на японском языке). Орикон . 25 мая 2010 г. Проверено 25 мая 2010 г.
  175. ^ «【オリコン年間】AKB48、史上初の年間シングルTOP5独占総売上162.8億円で7冠» (на японском языке). Oricon Inc., 19 декабря 2011 г. Проверено 19 декабря 2011 г.
    «CDシングル 年間ランキング-ORICON STYLE ランキング / 2012年のCDシングル年間ランキング（2012年度）» (в японский). Орикон . Проверено 30 января 2012 г.
    «2013年のCDシングル年間ランキング（2013年度）» (на японском языке). Орикон . Проверено 24 января 2014 г.
    «Годовой рейтинг Oricon TOP50 за 2014 год». игрушечный улей . 6Теория Медиа, ООО. 20 декабря 2014 года . Проверено 9 января 2015 г.
  176. ^ "デビュー続々！ 2010年アイドル戦国時代 生き残るのはどのグループ!?". 23 апреля 2010 г.
  177. ^ «Momoiro Clover Z поражает публику блестящими посланиями надежды» . Асахи Симбун . 29 августа 2012 г. Архивировано из оригинала 24 октября 2013 г.
  178. ^ «25 лучших исполнителей JPop 2011 года» . Проверено 12 января 2014 г.
  179. ^ "ケイティ ペリー 、 きゃり ー を「 連れ て 帰り たい 」と 興奮「 m ステ 」で 念願 の 初 演 演 演 演 演" (на японском языке). 1 ноября 2013 года . Проверено 24 февраля 2014 г.
  180. ^ 米歌手アリアナ・グランデ、きゃりーぱみゅぱみゅにラブコール (на японском языке). 7 января 2014 года . Проверено 24 февраля 2014 г.
  181. ^ "AKB48よりももクロが上 コンサート動員力2014" . Нихон Кэйзай Симбун (на японском языке). 4 декабря 2014 года . Проверено 16 сентября 2015 г.
  182. ^ «AKB48 НЕ будет проводить выборы в этом году» .
  183. ^ «Решение популярного бойз-бэнда Arashi взять перерыв в конце 2020 года шокирует фанатов в Японии и за рубежом» . 27 января 2019 г.
  184. ^ "Общий объем продаж синглов и альбомов Хамасаки Аюми достигает отметки в 50 миллионов - tokyohive.com" . www.tokyohive.com . Проверено 25 января 2018 г.

Библиография

Внешние ссылки