Театральный выпуск роуд-шоу или участие в зарезервированных местах — это практика показа фильма в ограниченном количестве кинотеатров крупных городов в течение определенного периода времени перед широким прокатом фильма. Роуд-шоу обычно имитируют живую театральную постановку, с высококлассной атмосферой и несколько более высокими ценами, чем при широком прокате. Их обычно использовали для продвижения крупных фильмов 1920–60-х годов и вызывали ажиотаж.
Roadshows имели ряд особенностей, отличавших их от обычных релизов. Между двумя «актами» фильма будет антракт , причем первый акт обычно несколько длиннее второго. Фильмы, выбранные для роуд-шоу, обычно были длиннее обычных кинофильмов и длились от чуть более двух часов до четырех и более часов, включая антракт. К фильму не будет коротких сюжетов и редко рекламных трейлеров . Показы будут ограничены одним или двумя показами в день, будут продаваться с зарезервированными местами, а цены на вход будут выше, чем на обычные показы. Сувенирные программы, содержащие фотографии из фильма, фотографии и биографии его актеров и основной команды, а также информацию о производстве фильма, будут продаваться, иногда вместе с другими товарами. Подобно гастрольным театральным постановкам, фильмы будут демонстрироваться в городе в течение ограниченного количества недель, прежде чем физический кинопленка будет перенесена в другой город. Наконец, хотя не каждое роуд-шоу было предназначено для этого, роуд-шоу иногда выступали в качестве предшественника современных фокус-групп для измерения приема аудитории. Когда это будет сделано, зрителям будет предложено записать свои мысли и отзывы на карточках, а продюсеры будут использовать отзывы, а также следить за аудиторией, чтобы определить, какие части «длинной» версии фильма следует вырезать для более короткой продолжительности показа. во время широкого релиза.
Роуд-шоу были прибыльными и эффективными в первые годы кинематографа, когда фильмы распространялись из уст в уста, а выпуск был более постепенным. Однако социальные изменения 1960-х и 70-х годов подорвали престиж «событийного» стиля. К 1970-м годам существовало меньше богато украшенных кинотеатров в стиле кинодворцов , и больше кинотеатров приспосабливалось к эффективным, но неромантичным зданиям, неподходящим для модных мероприятий. После 1970-х годов роуд-шоу превратились в ограниченные выпуски , когда привлекательность искусственного живого театра начала ослабевать, и все больше фильмов выбрали подход « блокбастера », открывающийся одновременно в как можно большем количестве кинотеатров.
Формат роуд-шоу использовался со времен немого кино, но появление широкоэкранного и стереофонического звука в 1950-х годах сделало его особенно привлекательным для руководителей студий, которые надеялись отвлечь аудиторию от телевидения, представляя фильмы таким образом, чтобы зрители могли то время никогда не мог надеяться увидеть дома. Возможно, первым фильмом, когда-либо показанным в рамках роуд-шоу, был французский фильм «Любовь королевы Элизабет» в Америке в 1912 году, 53-минутный фильм, в котором главную роль сыграла театральная актриса Сара Бернар .
Фильмы, показанные в формате роуд-шоу до 1951 года, включали:
Британские фильмы, которые были показаны в качестве аттракционов в США, включали:
В рамках роуд-шоу крупномасштабный эпический фильм будет открываться в крупных городах в виде ангажемента, очень похожего на театральный мюзикл, часто с такими компонентами, как увертюра, первый акт, антракт, антракт , второй акт и заключительная музыка. Увертюра, отличающаяся от основной заглавной музыки, была сыграна перед началом фильма, при еще включенном свете и закрытых занавесках. Когда свет погас, увертюра закончилась, занавес открылся, и фильм начался с основной заглавной музыки и вступительных титров. Музыка выхода звучала после окончания фильма, после заключительных титров, при включенном свете в зале и закрытых шторах. Во многих кинотеатрах до 1980-х годов были занавески, закрывавшие экран, которые открывались, когда сеанс начинался, и закрывались, когда он заканчивался.
Планирование некоторых роуд-шоу имитировало расписание выступлений живого театра, такого как бродвейский театр . По средам, субботам и воскресеньям будет проводиться два показа, а в остальное время недели фильмы будут показываться только один раз в день.
Ранний пример этой формы представления был использован в фильме « Унесенные ветром» (1939). Продолжительностью почти четыре часа фильм был разделен на вышеперечисленные компоненты.
В оригинальном театральном выпуске « Фантазии » Уолта Диснея , представленном в Fantasound в некоторых крупных городах США, никогда не было увертюры, антракта или заключительной музыки. Тем не менее, «Фантазия» была впервые выпущена в формате роуд-шоу, в первом показе включала антракт и изначально была представлена без титров на экране, чтобы увековечить впечатления от посещения концерта — печатная сувенирная программа, раздаваемая посетителям при входе в театр. , представил титры фильма.
Оригинальный нью-йоркский показ англоязычного фильма «Сирано де Бержерак» (1950) с Хосе Феррером в главной роли по французской пьесе Эдмона Ростана 1897 года также был представлен в формате роуд-шоу (то есть одно-два представления в день). Хотя фильм длится всего два часа, он снят с ограниченным бюджетом и не содержит антракта. [5]
Цветная версия «Show Boat» (1951) также была показана в формате роуд-шоу в некоторых театрах, несмотря на то, что она длилась менее двух часов и не содержала увертюры, антракта, антракта или заключительной музыки. [6]
Примерно с 1952 по начало 1970-х годов, когда аудитория переключилась на телевидение, студии пытались побудить кинозрителей вернуться в кинотеатры, создавая широкоэкранные эпопеи и используя средства презентации и продвижения «роуд-шоу». Фильмы, снятые в 3D, иногда также демонстрировались в формате роуд-шоу с антрактом, независимо от фактической продолжительности, как и многие фильмы, снятые в широкоэкранных процессах, такие как CinemaScope , Todd-AO , MGM Camera 65 и Super Panavision 70 , а также фильмы, были раздуты до 70 мм с 35-мм негатива. В результате в те десятилетия возникла лавина роуд-шоу, часто более одного в год.
Среди них были:
Не все релизы, выпущенные после 1951 года, стали хитами. Некоторые из них, особенно мюзиклы, потерпели неудачу в прокате и принесли студиям убытки, даже если раньше они были хитами на сцене.
Некоторые из фильмов, такие как «Оливье Отелло» или «Бертон Гамлет» , не были задуманы как кассовые хиты, а были созданы как средство донести эти постановки до более широкой публики, чем та, которая могла бы увидеть их на сцене, как и «Американский фильм». Театр подойдет в середине 1970-х годов.
Многие из этих роуд-шоу, в том числе « Спящая красавица » Диснея , были показаны с шестидорожечным стереофоническим звуком , что в то время было нестандартной особенностью кинофильмов. «Вестсайдская история» , хотя и была показана в 70-миллиметровом и шестидорожечном стереофоническом звуке, показывалась с антрактом со всеми 70-миллиметровыми отпечатками, а также с 70-миллиметровыми переизданиями, но в большинстве случаев показывалась без него, чтобы усилить напряжение в фильме. сюжет — идея, рекомендованная самими создателями фильма.
Некоторые фильмы, такие как «Пушки Навароне» (1961), часто иногда демонстрировались в качестве роуд-шоу для международных релизов, даже если они не предназначались для роуд-шоу для внутреннего проката. [8]
«Король и я» (1956), который первоначально был показан в 35-миллиметровом 4-трековом стереофоническом звуке и без увертюры, антракта и музыки на выходе, был переиздан в 1961 году в 70-миллиметровом формате с увертюрой, антрактом и музыкой на выходе, в ремиксе. в шестидорожечный стереофонический звук и показан в формате роуд-шоу. Первоначально фильм был снят в Cinemascope 55 , и благодаря развитию технологий его теперь можно было переиздать в процессе под названием Grandeur 70 . [9]
Фильмы, снятые с помощью трехкамерной Cinerama, всегда получали роуд-шоу, чтобы продемонстрировать эту технологию. Особые требования, предъявляемые к показу фильмов в Cinerama — кинотеатре с огромным ультраизогнутым экраном, тремя одновременно работающими проекторами и семидорожечным стереофоническим звуком — делали невозможным показ фильмов в широком прокате без конвертации изображения в стандартный формат. один формат проектора (т.е. Panavision ).
Поскольку большинство из них обрезали края исходного комбинированного изображения, в конечном итоге, с появлением анаморфотных объективов, ряд роуд-шоу Cinerama удалось сжать на обычную 70-миллиметровую пленку с 5 перфорациями и с установленными сверхширокими экранами, что было обычным явлением. 70-миллиметровые кинотеатры могли воспроизводить эти переформатированные игры Cinerama.
Было несколько заметных исключений из стандартного формата роуд-шоу, три из которых были постановками Шекспира. Одним из них был «Отелло» (1965), который по сути представлял собой видеозапись лондонской постановки Лоуренса Оливье 1964 года, снятую в киностудии, но на увеличенных декорациях. Почти трехчасовой цветной фильм, снятый в Panavision и показанный во многих местах в формате 35 мм и монозвуке, был показан в формате 70 мм и шестидорожечном стереофоническом звуке ровно в одном выступлении - в Лондоне в 1966 году. [10]
Будучи фильмом, находящимся где-то между сфотографированной пьесой и настоящим кинофильмом, он не в достаточной степени использовал захватывающие виды, которыми обычно могли похвастаться широкоэкранные эпопеи 1960-х годов. Вдобавок, хотя в нем не было увертюры, антракта или музыки для выхода, его все равно показывали два выступления в день с антрактом, как и почти все релизы роуд-шоу. Однако в кинотеатрах США его показали крайне ограниченным тиражом: всего два дня, [11] в отличие от обычных и длительных месячных выступлений, которые характерны для большинства роуд-шоу.
То же самое можно сказать и о «Гамлете» Ричарда Бертона , который был представлен в том же крайне ограниченном исполнении, что и «Отелло» . Снятый в течение двух дней в черно-белом режиме под названием Electronovision , который напоминал видеотрансляцию 1960-х годов, в этом трехчасовом с лишним произведении не было ни одной эпической особенности, которая была стандартом театрального роуд-шоу – ни впечатляющих декораций, ни великолепных цветов, Никаких красивых костюмов и стереофонического звука, только антракт в середине спектакля. Это была даже, строго говоря, не полномасштабная киноверсия пьесы, а лишь визуальная запись ее исполнения в театре «Лант-Фонтан» при живой публике. На тот момент это была самая длинная киноверсия «Гамлета» — три часа и одиннадцать минут .
Другим исключением была версия « Ромео и Джульетты » Франко Дзеффирелли (1968), которая, хотя и была сфотографирована в красивых декорациях и определенно имела вид эпоса, в большинстве мест демонстрировалась с монофоническим звуком (хотя все три альбома саундтреков к ней были сделаны в стерео). и проецировался с соотношением сторон экрана 1,66:1; то есть размеры примерно современного киноэкрана или экрана HDTV, а не очень широкие экраны, необходимые для фильмов, снятых в Ultra Panavision , CinemaScope, Todd-AO или любых других широкоэкранных процессах, изобретенных в 1950-х годах, означали, что в фильме не хватало многих традиционных элементов роуд-шоу того периода. Однако в мексиканском выпуске картины действительно присутствовал шестидорожечный стереомикс объемного звучания, и он был показан с исходным соотношением сторон 1,66: 1, преобразованным в 2,2 в стандартном 70-мм формате.) [12]
Точно так же первая киноверсия «Льва зимой» (1968), хотя и была выпущена в формате роуд-шоу, снята на месте с великолепными цветами и красивыми пейзажами, вместо того, чтобы быть выпущенной в формате 70 мм и 6-дорожечном стереозвуке - даже несмотря на то, что она была показана в цвете Technicolor, это было только с 35-мм (анаморфотной) пленки Panavision и монозвуком. Только в Австралии и в лондонском переиздании 1973 года картина была показана как в 70-миллиметровом, так и в стереофоническом звуке. [13] [14] Николас и Александра (1971), еще один релиз для роуд-шоу, также был показан в 70-миллиметровом 6-трековом формате только в Европе, в то время как его релиз в США был в обычном формате Panavision с монофоническим звуком. [15] [16]
Помимо вышеперечисленного, «Дневник Анны Франк» (1959), «Нюрнбергский суд» (1961), «Самый длинный день» (1962) и « Горит ли Париж?» (1966) представляли собой четыре эпопеи, сделанные в черно-белом цвете, а не в цвете. До этого эпические роуд-шоу попеременно выпускались либо в черно-белом, либо в цветном исполнении.
Для студий было обычной практикой вырезать некоторые из этих эпосов для общего выпуска, чтобы кинотеатры могли заказывать больше показов в день и представлять фильм по сниженным «народным ценам», особенно если фильм длился более двух часов. Иногда это делалось с успешным фильмом, таким как «Южный Тихий океан» , но чаще с фильмом, который потерпел значительный провал, в попытке добиться успеха во втором показе. В результате некоторые из этих фильмов не были показаны полностью с момента их первого выпуска, поскольку оригинальные отредактированные кадры либо отсутствуют, либо больше не существуют. Благодаря работе специалистов по сохранению и реставрации фильмов провалились такие роуд-шоу, как «Сон в летнюю ночь» (1935), «Траур становится Электрой» (1947), «Жанна д'Арк » (1948), «Рождение звезды» (1954) и «Фантазия» (1940), а также фильмы «По ком звонит колокол» (1943), «Спартак» (1960), «Лоуренс Аравийский» (1962), «Вокруг света за 80 дней » (1956) и « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир » (1963), все из которых в которых отсутствовали значительные кадры, в последние годы они были восстановлены в соответствии с первоначальным замыслом создателей фильма. Однако несколько полнометражных фильмов, таких как « Унесенные ветром» и «Десять заповедей» , никогда не выпускались в отредактированном виде и почти всегда демонстрировались два раза в день.
В Старом Чикаго , несмотря на то, что его роуд-шоу длилось всего 110 минут, для общего выпуска он был отредактирован до 95 минут, но восстановлен до полной длины на DVD. [17]
Часто, если фильм не был исключительно длинным, антракт, а также увертюру, антракт и музыку на выходе удаляли, когда фильм выходил в общий прокат, чтобы сэкономить двадцать минут и, возможно, втиснуть больше показов, а фильм будет показан так же, как и любой другой фильм. Также часто сувенирные программы, которые были частью роуд-шоу фильмов, больше не раздавались во время широкого проката.
Практика роуд-шоу начала угасать в 1970-х годах, отчасти из-за серии дорогостоящих кассовых провалов, а отчасти из-за роста популярности мультиплексов . По мере того, как количество мультиплексов начало увеличиваться, а место старых кинодворцов заняло все больше и больше небоскребов, отелей и офисных зданий, театральные экспоненты начали показывать длинные фильмы в более неформальном формате. Например , оскароносные эпопеи Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец » (1972) и «Крестный отец, часть II» (1974) были сделаны с монозвуком, демонстрировались без антрактов и шли более двух представлений в день, несмотря на их чрезвычайную продолжительность. . « Барри Линдон » Стэнли Кубрика (1975) показывался более двух раз в день, но с антрактом.
Хотя некоторые очень длинные фильмы, такие как « Унесенные ветром» , который был переиздан в формате 70 мм и шестидорожечном звуке в 1967 году, всегда показывались с антрактом, а некоторые фильмы, такие как «Гекльберри Финн» (1974), выпускались с увертюрами до 1979 года, «Плацкартные» показы новых фильмов стали крайне редкими. Последним мюзиклом, официально получившим зарезервированное место, был «Потерянный горизонт» (1973), который стал финансовой и критической катастрофой.
В конце 1970-х только три фильма (два популярных и один легендарный провал) получили зарезервированные места. Майкл Чимино снял успешный фильм «Охотник на оленей» (1978), который имел коммерческий успех и успех у критиков, получив премию «Оскар» за лучший фильм. Первоначально он был увеличен до 70-миллиметровой пленки и выпущен для роуд-шоу. [18] Фрэнсис Форд Коппола, режиссер «Крестного отца» , снял «Апокалипсис сегодня» (1979), еще одну трехчасовую эпопею, которая получила несколько положительных отзывов и теперь считается одной из лучших его работ. У фильма была сложная производственная история, и после пяти лет производства его премьера состоялась в США в формате 70 мм. [19] Он имел большой финансовый успех, а спустя годы, когда была выпущена режиссерская версия, он принес еще больше денег. Следующим фильмом Чимино стал «Врата рая» (1980), который стал одним из самых кассовых провалов за всю историю. Он был выпущен для роуд-шоу, и его премьера состоялась в 70-миллиметровой версии с антрактом. Роуд-шоу было самым коротким в истории: показы проводились только в трех кинотеатрах. Его показ в Нью-Йорке длился три дня, показ в Торонто был показан один раз, а помолвка в Лос-Анджелесе была отменена.
Одним из событий, которые уменьшили новизну современных роуд-шоу, было то, что, начиная со «Звездных войн» (1977), стереофонический звук стал все больше и больше использоваться в фильмах, даже в тех, которые не были действительно высокобюджетными зрелищами. Однако большинство фильмов в то время все еще выпускалось только с монозвуком. «Челюсти» , например, были сняты всего за два года до того, как «Звездные войны » изначально были выпущены в этом формате. [20] Однако «Красные» (1981), «Ганди» (1982) и «Лицо со шрамом» (1983) изначально выпускались с антрактами из-за их чрезвычайной продолжительности, но в то время как Ганди получил 70-миллиметровое участие, «Красные» и «Лицо со шрамом» этого не сделали. [21] [22]
К 1984 году от всего формата роуд-шоу также в значительной степени отказались, поскольку рост мультиплекса и конкуренция со стороны кабельного телевидения и домашнего видео начали вызывать изменения в природе киноиндустрии. Например, «Кармен» (1984), неразрезанная двух с половиной часовая киноверсия оперы Жоржа Бизе , не была выпущена в качестве роуд-шоу и не показана с антрактом, несмотря на то, что фильм был настолько верен опере. что в нем сохранено первоначальное разделение сценической версии на четыре действия. Эта версия «Кармен» также была снята в шестидорожечной стереосистеме и на натуре, как и многие эпопеи.
Несмотря на то, что этот формат вымер, «Геттисберг» (1993), «Гамлет» (1996) и «Боги и генералы » (2003) демонстрировались с перерывами из-за их чрезмерной продолжительности в оригинальных выпусках. Хотя во всех трех фильмах не было официальной увертюры, антракта или заключительной музыки, кинотеатры предпочитают показывать фильмы в сопровождении имеющихся в продаже саундтреков к фильмам, играющих при входе и выходе зрителей из кинотеатра. «Геттисберг» и «Гамлет» показывали по два раза в день, а «Боги и генералы» — нет. «Титаник» (1997) длился 195 минут, что побудило некоторые кинотеатры добавить короткий перерыв в середине фильма или показывать его без рекламы по соображениям здоровья и безопасности. Его дважды реставрировали (в формате 70 мм, а затем в 3D 4K) и каждый раз переиздавали в ограниченном формате. [23]
Сегодня более распространена практика первой премьеры фильма в крупных городах, в основном ближе к концу года, чтобы претендовать на рассмотрение кинопремий, в том числе на премию Оскар . К числу таких недавних фильмов, вышедших ограниченным тиражом, относятся « Малышка на миллион» (2004), «Авиатор» (2004), «Марш пингвинов» (2005) и диснеевский фильм «Принцесса и лягушка » (2009); эти и другие подобные фильмы ограниченного выпуска в конечном итоге стали широко известны. Иногда это делается для того, чтобы фильм получил широкий прокат вскоре после первого года и при этом получил право на получение премии Оскар в прошлом году. Часто небольшие фильмы (часто художественные и независимые) сначала выходят в прокат в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а затем в зависимости от результатов распространяются на другие города; это называется «платформинг» или выпуск платформы .
Иногда для фильмов о специальных мероприятиях выпускаются роуд-шоу. В 2006 году фильм «Девушки мечты» , основанный на бродвейском мюзикле , был показан в трех кинотеатрах с зарезервированными местами и программными гидами. Билеты стоили значительно дороже обычного - 25 долларов. Сам фильм показывали без антракта. [24]
В 2008 и 2009 годах четырехчасовой биографический фильм «Че » с Бенисио дель Торо в роли Че Гевары был показан в формате роуд-шоу в течение ограниченного времени в ряде крупных городов.
Квентин Тарантино , который с любовью вспоминает эпоху роуд-шоу, выпустил «Омерзительную восьмерку» в избранных кинотеатрах на Рождество , а затем вышел в широкий прокат 30 декабря 2015 года. Тарантино снял фильм в анаморфотном формате 70 мм (в частности, в однополосной 6-дорожечной стереосистеме Cinerama). формат, описанный выше) и сумел заказать фильм примерно в 100 кинотеатрах по всему миру, которым компания Weinstein предоставила 70-миллиметровые проекторы и линзы для оснащения кинотеатров форматом Cinerama для показа фильма так, как задумал режиссер. Deadline Hollywood назвал этот релиз роуд-шоу, поскольку он включал в себя все отличительные черты традиционного роуд-шоу, такие как программы, увертюра и антракт. [25] [26] [27]
