.jpg/1280px-BnF_ms._854_fol._49_-_Perdigon_(1).jpg)
Трубадур ( английский: / ˈ t r uː b ə d ʊər , - d ɔːr / , французский: [ tʁubaduʁ] ⓘ ; Окситанский язык:тробадор [tɾuβaˈðu] ⓘ ) былкомпозитороми исполнителемдревнеокситанской лирической поэзиив эпохуВысокого Средневековья(1100–1350). Поскольку словотрубадурэтимологически мужского рода, трубадура-женщину обычно называют трубаирицей .
Школа или традиция трубадура зародилась в конце 11 века в Окситании , но впоследствии распространилась на Итальянский и Пиренейский полуострова. Под влиянием трубадуров родственные движения возникли по всей Европе: миннесанг в Германии, тровадоризм в Галисии и Португалии и движение труверов в северной Франции. Данте Алигьери в своей книге «De vulgari eloquentia» определил лирику трубадура как fictio rethorica musicaque poita : риторическую, музыкальную и поэтическую беллетристику. После «классического» периода на рубеже 13 века и возрождения в середине века искусство трубадуров в 14 веке пришло в упадок и примерно во время Черной смерти (1348 г.) оно вымерло.
Тексты песен трубадуров затрагивают главным образом темы рыцарства и куртуазной любви . Большинство из них были метафизическими, интеллектуальными и шаблонными. Многие из них были юмористическими или вульгарными сатирами. Работы можно сгруппировать в три стиля: тробар лей (светлый), тробар рик (богатый) и тробар клюс (закрытый). Точно так же существовало множество жанров , наиболее популярным из которых был кансо , но сирвенты и тенсо были особенно популярны в постклассический период.
Английское слово « трубадур» было заимствовано из французского слова, впервые зафиксированного в 1575 году в историческом контексте и означающего «поэт langue d'oc при дворе в 12 и 13 веках» ( Жан де Ностредам , Vies des anciens Poètesprovençaux , стр. 14). в Gdf.Compl.). [1] Первое использование и самая ранняя форма трубадора — это «тробадоры» , найденные в окситанском тексте XII века Керкамона . [2]
Само французское слово заимствовано из окситанского «тробадор» . Это косой падеж именительного падежа trobaire « композитор », родственного trobar «сочинять, обсуждать, изобретать» ( Wace , Brut , издания И. Арнольда, 3342). Тробар , в свою очередь, может произойти от гипотетического позднелатинского * tropāre «сочинять, изобретать стихотворение» путем регулярных фонетических изменений . Эта реконструированная форма основана на латинском корне tropus , означающем троп . В свою очередь, латинское слово происходит от греческого τρόπος ( trópos ), что означает «поворот, манера». [3] Интервокальная латынь [p] регулярно смещалась на [b] в окситанском языке (ср. латинское sapere → окситанское saber , французское savoir «знать»). Латинский суффикс -ātor , -ātōris объясняет окситанский суффикс по его склонению и ударению : галло-романский * tropātor [4] → окситанский trobaire (подлежащий падеж) и * tropātōre [5] → окситанский trobador (косой падеж).
Существует альтернативная теория, объясняющая значение слова « тробар» как «сочинять, обсуждать, изобретать». Он пользуется поддержкой некоторых историков, специалистов по литературе и музыковедов, чтобы оправдать происхождение трубадуров из арабских андалузских музыкальных практик. По их мнению, арабское слово ṭaraba «музыка» (от трехбуквенного корня ṭ–r–b ط ر ب «вызывать эмоции, волнение, волнение; создавать музыку, развлекать пением», как в طرب أندلسي , ṭarab ʾandalusī ) могло частично быть этимон глагола тробар . [6] [7] Другой арабский корень уже был предложен ранее: ḍ–r–b ( ض ر ب ) «удар», в расширении «играть на музыкальном инструменте». [8]
В архаической и классической поэзии трубадуров это слово используется только в насмешливом смысле, имея более или менее значение «кто-то, кто что-то выдумывает». Церкамон пишет:
Пейре д'Альверна также начинает свое знаменитое издевательство над современными авторами cantarai d'aquest trobadors , [10] после чего переходит к объяснению, почему ни один из них ничего не стоит. [11] Говоря о себе серьезно, трубадуры почти всегда используют слово chantaire («певец»).
Ранние исследования трубадуров были сосредоточены на их происхождении. Никакого академического консенсуса в этой области так и не было достигнуто. Сегодня можно выделить как минимум одиннадцать конкурирующих теорий (используемые ниже прилагательные представляют собой смесь из Музыкального словаря Гроува и книги Роджера Боаза « Происхождение и значение куртуазной любви »):
Итальянский историк шестнадцатого века Джаммария Барбьери, возможно, был первым, кто предположил арабское (также арабистское или испано-арабское ) влияние на музыку трубадуров. [12] Более поздние ученые, такие как Дж. Б. Тренд, утверждали, что поэзия трубадуров связана с арабской поэзией, написанной на Пиренейском полуострове, [13] в то время как другие пытались найти прямые доказательства этого влияния. Изучая работы Вильгельма IX Аквитанского , Эварист Леви-Провансаль и другие ученые обнаружили три строки, которые, по их мнению, были написаны в той или иной форме на арабском языке, что указывает на потенциальное андалузское происхождение его работ. Ученые попытались перевести рассматриваемые строки, хотя медиевист Иштван Франк утверждал, что строки вовсе не арабские, а являются результатом переписывания оригинала более поздним писцом. [14] [15]
Такие ученые, как Рамон Менендес Пидаль, заявили, что традиция трубадура была создана Уильямом, который находился под влиянием мавританской музыки и поэзии во время борьбы с Реконкистой . Однако Джордж Т. Бич утверждает, что существует только одно задокументированное сражение, в котором Уильям участвовал на Пиренейском полуострове, и оно произошло ближе к концу его жизни. Бич добавляет, что, хотя источники вдохновения Уильяма неясны, в их большой семье действительно были люди иберийского происхождения, и он, возможно, был дружен с некоторыми европейцами, которые могли говорить на арабском языке. [15] Независимо от личного участия Уильяма в создании традиции, Магда Богин утверждает, что арабская поэзия, вероятно, оказала одно из нескольких влияний на европейскую «куртуазную любовную поэзию», цитируя « Кольцо голубя » Ибн Хазма в качестве примера. подобная арабская традиция. [16]
Методы передачи из арабской Иберии в остальную Европу действительно существовали, такие как Школа переводчиков Толедо , хотя она начала переводить основные романы с арабского языка на латынь только во второй половине тринадцатого века, при этом нежелательное сексуальное содержание было удалено из уважения к католическая церковь . [17]
Согласно бернардинско-марианистской (или христианской) теории, именно теология, которую поддерживал Бернар Клервоский, и все более важная мариология оказали наиболее сильное влияние на развитие жанра трубадура. В частности, акцент на религиозной и духовной любви, бескорыстии, мистицизме и преданности Марии объяснял «куртуозную любовь». Акцент Роберта Арбрисселя -реформатора на «матронаже» для достижения своих целей может объяснить отношение трубадуров к женщинам. [18]
Однако с хронологической точки зрения эту гипотезу трудно поддержать, поскольку силы, которые, как полагают, породили это явление, появились позже него, но влияние бернардинского и марианского богословия можно сохранить и без теории происхождения. Эту теорию рано выдвинул Эдуард Векслер, а затем Дмитрий Щелудько (который делает упор на реформу Клюниака ) и Гвидо Эрранте. Марио Казелла и Лео Спитцер добавили к этому « августинианское » влияние.
Сохранение дохристианских сексуальных нравов и воинских кодексов матриархальных обществ, будь то кельтские , германские или пиктские , среди аристократии Европы может объяснить идею (слияние) «куртуазной любви». К существованию дохристианского матриархата обычно относились со скептицизмом, как и к сохранению лежащего в основе язычества в Европе высокого средневековья, хотя кельты и германские племена, безусловно, были менее патриархальными, чем греко-римляне.
Классическая латинская теория подчеркивает параллели между Овидием , особенно его Amores и Ars amatoria , и лирикой куртуазной любви. Aetas ovidiana , преобладавшая в XI веке в Орлеане и его окрестностях , квазицицероновская идеология, господствовавшая при императорском дворе , а также обрывки Платона , доступные тогда ученым , — все они были названы классическими факторами, оказавшими влияние на поэзию трубадуров. [19]
Согласно этому тезису, поэзия трубадуров является отражением религиозного учения катаров . Хотя эта теория подтверждается традиционным и почти универсальным объяснением упадка трубадуров, совпавшего с подавлением катаризма во время Альбигойского крестового похода (первая половина 13 века), поддержка ее приходила волнами. Явно католический смысл многих ранних произведений трубадура также работает против этой теории.
Лирика трубадура может быть развитием христианской литургии и гимнодии . Было даже высказано предположение о влиянии «Песни Песней» . Не существует предшествующей латинской поэзии, напоминающей поэзию трубадуров. На этом основании не может быть построена никакая теория происхождения последнего из классической или постклассической латыни, но это не остановило некоторых, кто считает, что ранее существовавший латинский корпус должен быть просто потерян для нас. [20] То, что многие трубадуры получили грамматическую подготовку на латыни через Церковь (от clerici , священнослужители), и что многие трубадуры обучались музыке в Церкви, хорошо засвидетельствовано. В этом отношении особо выделяется музыкальная школа Сен-Марциаль в Лиможе . [21] «Паралитургические» тропы использовались здесь в эпоху, предшествовавшую появлению трубадуров.
Эта теория или набор связанных теорий получила распространение в 20 веке. Это скорее методологический подход к вопросу, чем теория; он спрашивает не откуда взялось содержание или форма лирики, а, скорее, в какой ситуации или обстоятельствах она возникла. [22] Под влиянием марксизма Эрих Кёлер , Марк Блох и Жорж Дюби предположили, что движущей силой была «необходимая гегемония» в замке жены лорда во время его отсутствия. В качестве доказательства рассматривается использование феодальной терминологии в стихах трубадуров. Эта теория развивалась от социологического объяснения к психологическому .
Эта теория может относиться к весенним народным обрядам. По словам Марии Розы Менокаль , Альфред Жанрой впервые предположил, что фольклор и устная традиция породили поэзию трубадуров в 1883 году. По словам Ф. М. Уоррена, именно Гастон Пэрис , рецензент Жанроя, в 1891 году первым обнаружил происхождение трубадура в праздничных танцах вслушивающихся женщин. весна в долине Луары . Эта теория с тех пор была широко дискредитирована, но открытие ярч поднимает вопрос о масштабах литературы (устной или письменной) в 11 веке и ранее. [22]
Ганс Спанке проанализировал интертекстуальную связь между народными и средневековыми латинскими (например, голиардическими ) песнями. Эту теорию поддерживают Рето Беззола, Питер Дронке и музыковед Жак Шайли . По их мнению, тробар означает «изобретение тропа», причем троп представляет собой стихотворение, в котором слова употребляются в значении, отличном от их обычного значения, т.е. метафоры и метонимии . Первоначально это стихотворение было включено в серию модуляций, завершающих литургическую песнь. Затем троп стал самостоятельным произведением, организованным в форме строфы. [23] Влияние поэтов конца XI века «школы Луары», таких как Марбод Реннский и Хильдеберт Лаварденский , подчеркивается в этой связи Бринкманном. [24]
Эта теория является одной из наиболее интеллектуализирующих. В частности, «облагораживающее воздействие любви» было определено как неоплатоническое . [25] То, что эта теория требует второй теории о том, как неоплатонизм передался трубадурам, рассматривается либо как сила, либо как слабость; возможно, это может быть связано с одной из других историй происхождения или, возможно, это просто второстепенное значение. Кете Аксхаузен «эксплуатировала» эту теорию, а А. Дж. Деноми связал ее с арабистами (через Авиценну ) и катарами (через Иоанна Скота Эриугену ). [26]
Самым ранним трубадуром, чьи произведения сохранились, является Гильем де Пейтье, более известный как герцог Вильгельм IX Аквитанский (1071–1126). Питер Дронке, автор книги «Средневековая лирика» , однако, считает, что «[его] песни представляют собой не начало традиции, а вершины достижений в этой традиции». [27] Его имя сохранилось, поскольку он был герцогом Аквитанским , но его работы играют с уже сложившимися структурами; Эбле II из Вентадорна часто называют предшественником, хотя ни одна из его работ не сохранилась. Ордерик Виталис упомянул, что Вильгельм сочинял песни о своих переживаниях по возвращении из крестового похода 1101 года (около 1102 года). Возможно, это самая ранняя отсылка к текстам трубадуров. Ордерик также предоставляет нам (1135) то, что может быть первым описанием выступления трубадура: рассказ очевидца Вильгельма Аквитанского.
Picauensis uero dux... miserias captiuitatis suae... coram regibus et magnatis atque Christianis coetibus multotiens retulit rythmicis uersibus cum facetis modulationibus . (X.21)
Тогда герцог Пуатвен... о невзгодах своего плена... перед королями, магнатами и христианскими собраниями много раз рассказывал ритмичными стихами и остроумными тактами. [28]
В первой половине XII века зарегистрировано относительно мало трубадуров. Лишь в последние десятилетия века деятельность трубадуров резко возросла. Почти половина всех сохранившихся произведений трубадуров относится к периоду 1180–1220 годов. [29] Более того, в общей сложности существует более 2500 текстов трубадуров, которые можно изучить как лингвистические артефакты (Akehurst, 23). Традиция трубадура, по-видимому, зародилась в западной Аквитании ( Пуату и Сентонж ) и Гаскони , а оттуда распространилась на восточную Аквитанию ( Лимузен и Овернь ) и Прованс . На пике своего развития он стал популярен в Лангедоке и регионах Руэрг , Тулуза и Керси (ок. 1200 г.). Наконец, в начале 13 века он начал распространяться сначала в Италию, а затем в Каталонию , откуда в остальную часть современной Испании, а затем в Португалию. Это развитие получило название района трубадуров ( произносится [ʁɛjɔnəmɑ̃ de tʁubaduːʁ] ). [30]
Классический период деятельности трубадуров длился примерно с 1170 по 1213 годы. К этому периоду относятся самые известные имена среди трубадуров. В этот период лирическое искусство трубадуров достигло апогея своей популярности, и количество сохранившихся стихотворений этого периода наибольшее. В этот период кансо , или песня о любви, стала выделяться как жанр. Мастером кансо и трубадуром, олицетворяющим классический период, является Бернар де Вентадорн . Его высоко ценили современники, как и Жиро де Борнель , которого его биограф считал величайшим композитором мелодий, когда-либо существовавших, и Бертран де Борн , мастер сирвентов , или политической песни, которая становилась все более популярной в этот период. период.
Последующие поколения, особенно в 14 и 15 веках и за пределами Окситании, стали рассматривать классический период как высшую точку лирической поэзии и модели для подражания. Язык поэтов-классиков, его грамматика и словарный запас, их стиль и тематика были тем идеалом, к которому стремились поэты возрождения трубадура в Тулузе (создание Консистори дель Гей Сабер в 1323 г.) и их каталонские и кастильские современники. В классический период «правила» поэтической композиции сначала были стандартизированы и записаны сначала Раймоном Видалем , а затем Ук Фаидитом .
Около 450 трубадуров, известных историкам, происходили из самых разных слоев общества. Они зарабатывали на жизнь разными способами, жили и путешествовали в разных местах и были действующими лицами во многих социальных контекстах. Трубадуры не были бродячими артистами. Обычно они оставались на одном месте в течение длительного периода времени под покровительством богатого дворянина или женщины. Однако многие действительно много путешествовали, останавливаясь то при одном дворе, то при другом.
Самый ранний известный трубадур, герцог Аквитанский, происходил из высшей знати. За ним сразу же последовали два поэта неизвестного происхождения, известные только под своими прозвищами, Серкамон и Маркабрю , и представитель княжеского сословия Жофре Рудель . Многие трубадуры описаны в их видах как бедные рыцари. Это был один из самых распространенных дескрипторов статуса. Так описаны Беренгье де Паласоль , Гаусбер Амиэль , Гильем Адемар , Гиродо ло Рос , Маркабрю , Пейре де Менсак , Пейроль , Раймон де Мираваль , Риго де Бербезиль и Ук де Пена . Альбертет де Сестаро описывается как сын благородного жонглера, предположительно мелкого дворянского происхождения.
Более поздние трубадуры могли принадлежать к низшим классам, начиная от среднего класса купцов и «бюргеров» (людей городского положения) до торговцев и других лиц, работавших руками. Салх д'Эскола и Элиас де Баржольс были описаны как сыновья торговцев, а Элиас Фонсалада был сыном бургера и жонглера. Пердигон был сыном «бедного рыбака» и Элиаса Кайрела кузнеца. В его vida указано, что Арно де Марей происходил из бедной семьи, но неясно, была ли эта семья бедной по благородным меркам или материально.
Многие трубадуры имели также церковное образование. Для некоторых это было трамплином к композиции, поскольку духовное образование дало им понимание музыкальных и поэтических форм, а также вокальную подготовку. В видах следующих трубадуров отмечается их клерикальный статус: Аймерик де Белуа , Фольке де Марселья (ставший епископом), Ги д'Юссель , Гильем Рамон де Жиронелла , Жофре де Фуа (ставший аббатом), Пейре де Бюсиньяк , Пейре Рожье , Раймон де Корне , Ук Брюне и Ук де Сен-Сир .
,_fol._5r,_detail.jpg/1280px-Vielles_and_Citole,_Manuscript_T_(El_Escorial,_Biblioteca_del_Real_Monasterio,_MS._T._I._1),_fol._5r,_detail.jpg)
Окситанские слова trobador и trobaire относительно редки по сравнению с глаголом trobar (сочинять, изобретать), который обычно применялся к написанию стихов. Это означало, что стихотворение принадлежало автору ( тробадору ), а не было просто спето или сыграно им. Этот термин использовался в основном только для поэзии, а в более тщательных произведениях, таких как виды , обычно не применяется к сочинению музыки или пению, хотя сама поэзия трубадура не столь тщательна. Однако где-то в середине XII века уже определенно проводилось различие между изобретателем оригинальных стихов и исполнителями чужих стихов. Последние назывались жонглерами как на окситанском, так и на каталонском языках, от латинского ioculatores , что дало начало французскому жонглеру , кастильскому жонглеру и английскому жонглеру , что стало относиться к более специфической породе исполнителей. Средневековый жонглер/жонглер на самом деле является менестрелем .
В разгар поэзии трубадуров («классический период») трубадуры часто нападают на жонглеров , и вокруг этой темы возникли по крайней мере два небольших жанра: ensenhamen joglaresc и sirventes joglaresc . Однако эти термины являются спорными, поскольку прилагательное joglaresc, по-видимому, подразумевает «в манере жонглеров » . Однако произведения этих жанров неизбежно представляют собой словесные атаки на жонглеров в целом и в частности, с вызовом конкретных лиц. Например, из поэзии Бертрана де Борна ясно , что жонглеры были исполнителями, которые обычно не сочиняли. Они часто исполняли песни трубадуров: пели, играли на инструментах, танцевали и даже занимались акробатикой. [31]
В конце 13-го века Гиро Рикье оплакивал неточность своих современников и написал письмо Альфонсо X Кастильскому , известному покровителю литературы и образования всех видов, с просьбой разъяснить правильное использование терминов «тробадор » и «джоглар» . По мнению Рикье, каждое призвание заслуживало собственного названия, и небрежное использование слова « жоглар» гарантировало, что оно охватывает множество видов деятельности, некоторые из которых, без сомнения, связаны с которыми Рикье не хотел. В конце концов Рикье утверждал — и Альфонсо X, кажется, с ним согласен, хотя его «ответ», вероятно, был написан Рикье, — что жоглар был изысканным артистом (в отличие от популярного или низшего класса), а трубадур — поэтом и композитором. .
Несмотря на отмеченные различия, многие трубадуры были также известны как жонглеры либо до того, как они начали сочинять музыку, либо параллельно с ними. Аймерик де Беленуа , Аймерик де Сарла , Альберте Кайя , Арно де Марёй , Элиас де Баржольс , Элиас Фонсалада , Фальке де Романс , Гийем Магре , Гиро де Калансо , Николетто да Турино , Пейре Раймон де Толоса , Пейре Рожье , Пейре де Валейра , Пейроль , Пистолета , Пердигон , Саль д'Эскола , Ук де ла Бакалария , Ук Брюне и Ук де Сен-Сирк были жонглерами-трубадурами.
Вида — это краткая прозаическая биография трубадура , написанная на окситанском языке . Слово vida на окситанском языке означает «жизнь». В шансонье , рукописных сборниках средневековой поэзии трубадуров, произведения конкретного автора часто сопровождаются краткой прозаической биографией. Виды - важные ранние произведения народной прозы научной литературы . [32] Тем не менее, похоже, что многие из них черпают факты из буквального прочтения стихов своих объектов, что ставит под сомнение их историческую достоверность. Большинство видов были написаны в Италии в 1220-х годах, многие из них - Ук де Сен-Сирк .
Разо ( от окситанского «причина») представляло собой аналогичный короткий отрывок окситанской прозы, подробно описывающий обстоятельства создания определенного произведения. Разо обычно представлял стихотворение, которое объясняло ; однако он может иметь некоторые характеристики vida . Разос страдает теми же проблемами, что и видас , в плане надежности. Многие из них также являются работой Ука де Сен-Сирка.
В Италии возник феномен, признанный на рубеже 20-го века Джулио Бертони, когда мужчины служили в нескольких городах в качестве подестов от имени партии гвельфов или гибеллинов и писали политические стихи окситанскими рифмами. Эти цифры обычно исходят от городского среднего класса. Они стремились к высокой культуре и хотя, в отличие от дворянства, не были покровителями литературы, но были ее распространителями и ее читателями.
Первым подеста -трубадуром был Рамбертино Бувалелли , возможно, первый трубадур уроженец итальянского полуострова, который был подеста Генуи между 1218 и 1221 годами . Рамбертино, гвельф, служил в то или иное время подестой Брешии , Милана , Пармы , Мантуи . и Верона . Вероятно, именно во время своего трехлетнего пребывания там он представил городу окситанскую лирическую поэзию, где позже развилась процветающая окситанская литературная культура.
Среди подеста -трубадуров, последовавших за Рамбертино, четверо были выходцами из Генуи: гвельфы Лука Гримальди , служивший также во Флоренции, Милане и Вентимилье , и Лучетто Гаттилузио , служивший в Милане, Кремоне и Болонье, и гибеллины Персеваль Дориа , служивший в Арле , Авиньоне , Асти и Парме , и Симон Дориа , некогда подеста Савоны и Альбенги . Среди негенуэзских подеста -трубадуров был Альберико да Романо , дворянин высокого ранга, который управлял Виченцей и Тревизо как гибеллин и гвельф. Он был покровителем, а также композитором окситанской лирики.
Следует упомянуть провансальского трубадура Иснара д'Энтревенаса , который был подеста Арля в 1220 году, хотя он и не соответствует феномену, впервые выявленному Джулио Бертони в Италии.
Тробайрицы были женщинами-трубадурами, первыми женщинами-композиторами светской музыки в западной традиции. Слово «тробайритц» впервые было использовано в «Романе о фламенке» XIII века, и его происхождение такое же, как и у слова « тробайр» , но в женской форме. Были также женские аналоги джогларов : джоглареса . Число тробайрицев варьируется в зависимости от источника: их было двадцать или двадцать один по имени тробайриц, плюс еще один поэт, известный только как Домна Х. Есть несколько анонимных текстов, приписываемых женщинам; общее количество текстов тробайритцев варьируется от двадцати трёх (Шульц-Гора), двадцати пяти ( Бек ), тридцати шести (Брукнер, Уайт и Шепард) и сорока шести (Ригер). Сохранилась только одна мелодия, сочиненная тробайрицем ( графиней де Диа ). Из примерно 450 трубадуров и 2500 произведений трубадуров трубаирицы и их корпус составляют незначительную, но интересную и информативную часть. Поэтому они достаточно хорошо изучены.
.jpg/1280px-BnF_ms._12473_fol._110v_-_Na_Castelloza_(2).jpg)
Тробайрицы во многих отношениях были столь же разнообразны, как и их коллеги-мужчины, за общими исключениями, касающимися их поэтического стиля и происхождения. Они писали преимущественно кансо и тенсос ; Сохранился только один сирвент , написанный названной женщиной, Гормондой де Монпелье (хотя два анонимных приписываются женщинам). Сохранилось также одно приветствие любви , написанное женщиной ( Азалайс д'Альтье ) женщине ( Клара д'Андуза ), и одному анонимному плану обычно присваивается женское авторство. Они почти полностью писали в стиле тробар лей ; только два стихотворения, одно Ломбарды , а другое Але, Изельды и Каренцы , обычно считаются принадлежащими к более требовательному кластеру тробаров . Ни один из тробайрицев не был плодовитым, а если и были, то их произведения не сохранились. Только двое оставили нам больше одного куска: графиня де Диа с четырьмя и Кастеллоза с тремя или четырьмя. Один из известных тробайритцев, Гаудайренса , написал песню под названием Coblas e dansas , которая не сохранилась; ни одна другая ее часть не имеет того же.
Тробайритц пришел почти к женщине из Окситании . Есть представители Оверни , Прованса , Лангедока , Дофине , Тулузы и Лимузена . Одна тробайрица, Изабелла , возможно, родилась в Перигоре , Северной Италии, Греции или Палестине . Все тробайрицы, семьи которых мы знаем, были дамами знатного происхождения; только один, Ломбарда, вероятно, принадлежал к купеческому сословию. Все известные по именам тробайрицы жили примерно в одно и то же время: конец XII — начало XIII века (ок. 1170 — ок. 1260). Самым ранним, вероятно, был Тиборс де Сареном , действовавший в 1150-х годах (дата ее известного сочинения неизвестна). Последней была либо Гарсенда из Форкалькье , умершая в 1242 году, хотя период ее поэтического покровительства и сочинения, вероятно, пришелся на четверть века раньше, либо Гильума де Розер , сочинившая тенсо с Ланфранком Сигалой , известное между 1235 и 1257 годами. прозаические биографии — vidas — для восьми тробайритцев: Альмука де Кастельно (на самом деле разо ), Азалайса де Поркэрага , графини де Диа, Кастеллозы, Исеут де Капио (тоже разо ), Ломбарды, Марии де Вентадорн и Тибора де Сареном.
Выделены три основных стиля окситанской лирики: тробар лей (светлый), тробар рик (богатый) и тробар клюс (закрытый, герметичный ). Первый был, безусловно, наиболее распространенным: формулировка прямолинейна и относительно проста по сравнению с ric , а литературные приемы встречаются реже, чем в clus . Этот стиль был самым доступным и пользовался огромной популярностью. Самым известным поэтом тробар леу был Бернар де Вентадорн . Клас тробаров регулярно ускользает от современной научной интерпретации. Слова обычно используются метафорически и символически, и то, о чем стихотворение кажется на первый взгляд, редко бывает тем, что задумал поэт или понимает «знающая» аудитория. Стиль кластера был изобретен Маркабрю рано, но впоследствии его отдали предпочтение лишь нескольким мастерам. Стиль тробаррик не такой непрозрачный, как клус , скорее, он использует богатый словарный запас, используя множество слов, редких слов, выдуманных слов и необычных, красочных формулировок.
Современные ученые выделяют несколько «школ» в традиции трубадуров. Среди самых ранних — школа последователей Маркабрю, иногда называемая «маркабрунской школой»: Бернар Марти , Бернар де Вензак , Гаводан и Пейре д’Альверне . Эти поэты отдавали предпочтение тробар-класу , или рику , или их гибриду. Они часто морализировали тон и критиковали современное куртуазное общество. Другой ранней школой, стиль которой, похоже, вышел из моды, была «гасконская школа» Серкамона , Пейре де Валейры и Гиро де Калансо . Его биограф сказал, что Серкамон сочинял в «старом стиле» ( la uzansa antiga ), а песни Гиро были d'aquella saison («того времени»). Этот стиль поэзии, кажется, был присущ ранним трубадурам из Гаскони и характеризовался ссылками на природу: листья, цветы, птиц и их песни. Эта гасконская «литературная причуда» была непопулярна в Провансе в начале 13 века, что нанесло ущерб репутации связанных с ней поэтов.
В конце 13 века в Безье , когда-то центре доальбигойского Лангедока и владений Тренкавеля, в 1260–80-х годах возникла школа . Четыре поэта олицетворяют эту «школу»: Бернар д'Ориак , Жоан Эстев , Жоан Миральяс и Раймон Госельм . Последние трое были уроженцами Безье, и все четверо жили там. Все они были представителями городского среднего класса и не были куртизанками: Миральяс, возможно, был гончаром, а Бернар - mayestre ( учителем). Все писали на окситанском языке, но были сторонниками французского короля Людовика IX и французской аристократии против местной окситанской знати. Их описывали как « галлицизированных ». Раймон Гаусельм поддержал Восьмой крестовый поход и даже написал план , единственный известный в своем роде, одному бюргеру из Безье. Джоан Эстев и Бернарт оба сочиняли песни в поддержку французов в Арагонском крестовом походе . Поэты Безье являются ярким примером трансформации Окситании после Альбигойского крестового похода, а также способности трубадуров пережить его. [33]
Трубадуры, по крайней мере после того, как их стиль утвердился, обычно следовали некоторому набору «правил», например, правилам « Leys d'amors » (составленным между 1328 и 1337 годами). Первоначально все стихи трубадуров назывались просто vers , но вскоре это слово стало использоваться только для песен о любви и позже было заменено кансо , хотя этот термин продолжал жить как античное выражение для ранних произведений трубадуров и даже использовался с более техническим смыслом. это слово имело значение последнего поколения трубадуров (середина 14 века), когда считалось, что оно произошло от латинского слова verus (истина) и, таким образом, использовалось для описания морализаторских или дидактических произведений. Ранние трубадуры разработали множество жанров, и они стали распространяться только по мере того, как правила композиции стали записываться. Известные жанры:
Все эти жанры были очень подвижными. Помесь сирвента и кансо получилась мег-сирвентес (полусирвентес ) . [34] Tenso мог быть «изобретен» одним поэтом ; альба или кансо могли быть написаны с религиозным значением, обращены к Богу или Богородице; и сирвентес может быть не чем иным, как политической атакой. Мальдит и комиат часто соединялись как малдит-комиат , и их можно было использовать для нападения и отказа от фигуры, отличной от дамы или любовника, например, командира (в некотором смысле, в сочетании с сирвентами ) .
Пейре Бремон Рикас Новас использует термин mieja chanso (половина песни), а Cerverí de Girona использует аналогичную фразу, miga canço , как для обозначения короткого кансо , так и для обозначения смеси жанров, как иногда полагают. Mig (или meig ) vers e miga canço Сервери был версом в новом смысле (морализирующей песней), который также был весьма критическим и, таким образом, сочетал в себе кансо и сирвенте . Среди более чем ста произведений Сервери де Жирона есть много песен с уникальными ярлыками, которые могут соответствовать скорее «названиям», чем «жанрам», но это спорно: peguesca (бессмыслица), espingadura ( песня флажолетов ), клевета (юридическая прошение), esdemessa (прыжок), somni (мечта), acuyndamen (вызов), desirança (ностальгия), aniversari (годовщина), serena (безмятежность). [35]
Большинство «песен крестового похода» классифицируются либо как кансо , либо как сирвенты , но иногда и отдельно. Некоторые стили стали популярными на других языках и в других литературных или музыкальных традициях. По- французски альба стала aubade , пасторела — пастурелью , а партимен — jeu parti . Сестина стала популярной в итальянской литературе . Трубадуры тоже не прочь позаимствовали. План развился из латинского planctus , а сонет был украден из сицилийской школы . Бас -данс ( bassa dansa ) впервые упоминается в традиции трубадуров (ок. 1324), но только как исполняемый жонглерами.
.jpg/1280px-BnF_ms._854_fol._135_-_Le_moine_de_Montaudon_(1).jpg)
Трубадуры исполняли свои песни. Жонглеры (исполнители) и кантеры (певцы) также исполняли песни трубадуров. Они могли работать с шансонье , многие из которых сохранились, или, возможно, с более рудиментарными (и временными) песенниками, ни один из которых не сохранился, если они вообще существовали. У некоторых трубадуров, таких как Арнаут де Маруэль , были свои жонглеры, которые посвятили себя пению произведений своего покровителя. Joglar et cantaire Арнаута , вероятно, одновременно певец и посланник, который доносил его любовные песни своей даме, был Пистолета . Посланник был обычным явлением в поэзии трубадуров; во многих песнях упоминается посланник, который доставит это к предназначенному уху. Трубадур часто останавливался у своего знатного покровителя и развлекал двор своими песнями. Придворные песни могли использоваться не только как развлечение, но и как пропаганда, восхваляющая покровителя, высмеивающая его врагов, поощряющая его войны, обучающая этике и этикету и поддерживающая религиозное единство.
Двор был не единственным местом выступления трубадуров. Соревнования проводились с первых дней. Согласно vida Monge de Montaudon , он получил за свои стихи перепелятника , ценную охотничью птицу, от Cour du Puy , своего рода поэтического общества, связанного с двором Альфонсо II Арагонского . Наиболее известные состязания трубадуров проводились в эпоху заката в 14-15 веках. Цветочные игры , проводимые Консисторией дель Гей Сабер в Тулузе , Петром IV Арагонским в Лериде и Консисторией де ла Гая Наука в Барселоне , присуждали цветочные призы лучшим стихам в различных категориях, оценивая их соответствие кодексу, называемому Лейс д'Аморс .
Песни трубадура исполняются и записываются и сегодня, хотя и редко.
Песни трубадура обычно были одноголосными . Из примерно 2500 мелодий сохранилось менее 300. [36] Большинство из них были составлены самими трубадурами. Некоторые были настроены на уже существующие музыкальные произведения. Раймбо де Вакейрас написал свою «Календу майя» («Майские календы») на музыку, сочиненную жонглерами в Монферрате .
Начиная с начала 13 века, распространение окситанского стиха потребовало грамматик и словарей, особенно для тех, чей родной язык не был окситанским, например каталонских и итальянских трубадуров, а также их подражателей. Производство таких произведений только увеличилось с академиизацией лирики трубадура в 14 веке.
Сохранилось около 2600 стихотворений или фрагментов стихов примерно 450 известных трубадуров. Они в основном сохранились в песенниках, называемых шансонье , созданных для богатых покровителей.
Песни трубадура обычно называются по инципитам , то есть по вступительным строкам. Если оно длинное или после того, как оно уже было упомянуто, для удобства можно использовать сокращение инципита. Некоторые песни трубадуров известны под «прозвищами», поэтому D'un sirventes от Гильема Фигейры обычно называют Sirventes contra Roma . Когда писатель пытается избежать использования не приукрашенного окситанского языка, вместо этого инципит песни может быть дан в переводе или даже может быть изобретено название, отражающее тему произведения. Английские названия обычно придумываются переводчиком/редактором, особенно в переводах, предназначенных для широкой аудитории, таких как перевод Эзры Паунда. Однако есть примеры песен трубадуров, получивших в рукописях окситанские названия, например анонимная пасторела , начинающаяся с Mentre per una Ribeira и озаглавленная Porquieira .
Количество сохранившихся окситанских пергаментных шансонье варьируется у разных авторов в зависимости от того, как они относятся к фрагментарным и многоязычным рукописям. Условно фрагменты классифицируются как фрагменты сохранившегося шансонье, на которое они наиболее похожи, а не как шансонье сами по себе. Некоторые шансонье получили как окситанские, так и французские буквы: трубадур D — trouvère H, W — M и X — U. Надпись ( siglas ) была введена Карлом Барчем , который поместил источники, которые он считал более надежными, выше в алфавите. Однако эта система несовершенна, поскольку многие шансонье, созданные для итальянской аудитории, сильно редактируются и не обязательно более похожи на оригинальные композиции. Хотя пергаментные шансонье более долговечны, существуют и бумажные, получившие строчные сиглы . [41] [42]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)