Мартин Чарльз Скорсезе ( / s k ɔːr ˈ s ɛ s i / skor- SESS -ee , [1] [2] итал. [skorˈseːze, -se] ; родился 17 ноября 1942) — американский кинорежиссёр. Он стал одной из главных фигур эпохи Нового Голливуда . Он получил множество наград , включая премию «Оскар» , четыре премии BAFTA , три премии «Эмми» , премию «Грэмми» и три премии «Золотой глобус» . В 1997 году он был удостоен премии AFI Life Achievement Award , в 1998 году — награды Кинообщества Линкольн-центра , в 2007 году — почетного звания Кеннеди-центра , в 2010 году — премии Сесила Б. ДеМилля , а в 2012 году — стипендии BAFTA . Четыре из его фильмов были включены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса как «имеющие культурное, историческое или эстетическое значение».
Скорсезе получил степень магистра искусств в Школе культуры, образования и развития человека имени Стейнхардта Нью-Йоркского университета в 1968 году. Его режиссерский дебют, «Кто стучится в мою дверь » (1967), был принят на Чикагский кинофестиваль . В 1970-х и 1980-х годах фильмы Скорсезе , во многом на которые повлияло его итало-американское происхождение и воспитание в Нью-Йорке, сосредотачивались на мужчинах-мачо и исследовали преступность, мачизм, нигилизм и католические концепции вины и искупления. [3] [4] Его фирменные стили включают в себя широкое использование замедленной съемки и стоп-кадров , графические изображения крайнего насилия и свободное использование ненормативной лексики . Его криминальный фильм 1973 года «Злые улицы» стал образцом для его стилей кинопроизводства.
Скорсезе выиграл « Золотую пальмовую ветвь» в Каннах за свой психологический триллер 1976 года «Таксист» , в котором снялся Роберт Де Ниро , который стал ассоциироваться со Скорсезе еще через восемь фильмов, включая «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), «Бешеный бык» (1980) , «Король комедии» (1982), «Славные парни» (1990) и «Казино» (1995). В последующие десятилетия он добился кассового успеха благодаря серии совместных работ с Леонардо Ди Каприо . Среди этих фильмов — «Банды Нью-Йорка» (2002), «Авиатор» (2004), «Отступники» (2006), «Остров проклятых » (2010) и «Волк с Уолл-стрит» (2013). Он воссоединился с Де Ниро в фильмах «Ирландец» (2019) и «Убийцы лунного цветка» (2023), в последнем также снялся Ди Каприо. Среди других его фильмов — «После работы» (1985), «Цвет денег» (1986), «Последнее искушение Христа» (1988), «Эпоха невинности» (1993), «Кундун» (1997), «Хранитель времени» (2011) и «Молчание» (2016).
Помимо фильмов, Скорсезе снял эпизоды для некоторых телесериалов, включая сериалы HBO Boardwalk Empire (2011–2015) и Vinyl (2016), а также документальный фильм HBO Public Speaking (2010) и документальный сериал Netflix Pretend It's a City (2021). Он также известен несколькими документальными фильмами о рок-музыке, включая The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008) и George Harrison: Living in the Material World (2011). Сторонник сохранения и реставрации фильмов , он основал три некоммерческие организации: The Film Foundation в 1990 году, World Cinema Foundation в 2007 году и African Film Heritage Project в 2017 году. [5]
Мартин Чарльз Скорсезе [6] [a] родился в районе Флашинг в районе Квинс в Нью-Йорке 17 ноября 1942 года. [8] [9] Он вырос в районе Маленькая Италия в районе Манхэттена. [10] Оба его родителя, Кэтрин Скорсезе (урожденная Каппа) и Чарльз Скорсезе , работали в швейном районе . Чарльз был гладильщиком одежды и актером, а Кэтрин была швеей и актрисой. [11] Все четверо бабушек и дедушек Скорсезе были итальянскими иммигрантами из Сицилии , родом из Полицци Дженероза по отцовской линии и Чиминна по материнской линии. [12] [13] Первоначальная фамилия семьи была Скоццезе, что означает «шотландец» или «шотландский» на итальянском языке, и позже была изменена на Скорсезе из-за ошибки транскрипции. [14] [15] [16]
Скорсезе воспитывался преимущественно в католической среде. [8] В детстве он болел астмой и не мог заниматься спортом или принимать участие в каких-либо мероприятиях с другими детьми, поэтому его родители и старший брат часто брали его в кинотеатры; именно на этом этапе жизни у него появилась страсть к кино. Будучи подростком в Бронксе , он часто брал напрокат фильм Пауэлла и Прессбургера « Сказки Гофмана» (1951) в магазине, где была одна копия катушки. Он был одним из двух человек, которые регулярно брали его напрокат; другой, Джордж А. Ромеро , также стал кинорежиссером. [17]
Скорсезе назвал Сабу и Виктора Мэтьюра своими любимыми актерами в юности. Он также говорил о влиянии фильмов Пауэлла и Прессбургера 1947–48 годов «Черный нарцисс» и «Красные башмачки» , чьи новаторские приемы позже повлияли на его кинопроизводство. [18] В своем документальном фильме под названием « Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам » Скорсезе сказал, что в юности он был очарован историческими эпосами, и по крайней мере два фильма этого жанра, «Земля фараонов» и «Эль Сид» , по-видимому, оказали глубокое и длительное влияние на его кинематографическую психику. В это время Скорсезе также развил восхищение неореалистическим кино. Он рассказал о его влиянии в документальном фильме об итальянском неореализме и прокомментировал, как «Похитители велосипедов» , «Рим», «Открытый город» и особенно «Пайза» вдохновили его и повлияли на его взгляд или изображение его сицилийских корней. В своем документальном фильме «Il Mio Viaggio in Italia» ( «Мое путешествие в Италию ») Скорсезе отметил, что сицилийский эпизод фильма Роберто Росселлини « Пайза» , который он впервые увидел по телевизору вместе со своими родственниками, которые сами были сицилийскими иммигрантами, оказал значительное влияние на его жизнь. [19] Он признаёт, что многим обязан французской «Новой волне» , и заявляет, что «французская «Новая волна» оказала влияние на всех кинематографистов, которые работали с тех пор, независимо от того, видели они фильмы или нет». [20] Он также ссылался на работы Сатьяджита Рэя , [19] Ингмара Бергмана , [21] [22] Анджея Вайды , [23] Микеланджело Антониони , [24] Федерико Феллини , [25] Исиро Хонды и Эйдзи Цубурая [26] как на оказавшие наибольшее влияние на его карьеру. Хотя дома не было привычки читать, к концу 1950-х годов Скорсезе начал обращаться к литературе, особенно к «Сути дела» (1948) Грэма Грина , «Портрету художника в юности» (1916) Джеймса Джойса и «Запискам из подполья» Федора Достоевского . [27]
Скорсезе учился в мужской средней школе имени Кардинала Хейса в Бронксе, которую окончил в 1960 году. [28] Изначально он хотел стать священником , посещая подготовительную семинарию , но потерпел неудачу после первого года обучения. [29] Это открыло ему дорогу в кинематограф, и в результате Скорсезе поступил в колледж Вашингтон-сквер Нью-Йоркского университета (теперь известный как Колледж искусств и наук ), где в 1964 году получил степень бакалавра по английскому языку. [28] [30] Затем он получил степень магистра в Школе образования Нью-Йоркского университета (теперь Школа культуры, образования и развития человека Стейнхардта ) в 1968 году, [31] [32] через год после основания школы. [33]
Во время учебы в Школе искусств Тиш Скорсезе снял короткометражные фильмы «Что делает такая славная девушка, как ты, в таком месте?» (1963) и «Это не только ты, Мюррей!» (1964). Его самая известная короткометражка того периода — мрачно-комическая «Большое бритье» (1967) с Питером Бернутом в главной роли. Фильм представляет собой обвинительный акт об участии Америки во Вьетнаме , на что указывает его альтернативное название «Вьетнам '67» . [34] Скорсезе несколько раз упоминал, что в первые годы обучения в Нью-Йоркском университете его очень вдохновлял профессор кино Хейг П. Манугян . [35] Первой профессиональной работой Скорсезе было то, что во время учебы в Нью-Йоркском университете он был помощником оператора Бэрда Брайанта на короткометражном фильме Джона Г. Эвилдсена « Улыбки » (1964). Скорсезе заявил: «Это было действительно важно, потому что они снимали на 35 мм». Он заявил, что был ужасен в своей работе, потому что не мог оценить расстояние фокусировки. Он также работал осветителем у Альберта и Дэвида Мэйслеса и редактором в CBS News , последний из которых предложил ему постоянную должность, но Скорсезе отказался из-за своего увлечения кино. [36]
В 1967 году Скорсезе снял свой первый полнометражный фильм, черно-белый фильм « Я первым позвоню» , который позже был переименован в «Кто стучится в мою дверь» , со своими однокурсниками актером Харви Кейтелем и редактором Тельмой Скунмейкер , оба из которых стали долгосрочными соавторами. Этот фильм должен был стать первым из полуавтобиографической трилогии Скорсезе «JR», в которую должен был войти более поздний фильм « Злые улицы» . Кинокритик Роджер Эберт посмотрел фильм на Международном кинофестивале в Чикаго в 1967 году и в своей рецензии похвалил Скорсезе и фильм, написав: ««Я первым позвоню» объединяет эти два вида фильмов в работу, которая абсолютно подлинна, художественно удовлетворяет и технически сопоставима с лучшими фильмами, снятыми где-либо. Я без всяких оговорок описываю его как великий момент в американском кино». [37]
Скорсезе подружился с влиятельными «киномонетами» 1970-х годов: Брайаном Де Пальмой , Фрэнсисом Фордом Копполой , Джорджем Лукасом и Стивеном Спилбергом . [38] [39] Именно Де Пальма познакомил Скорсезе с Робертом Де Ниро . [38] В этот период Скорсезе работал помощником режиссера и одним из редакторов документального фильма «Вудсток» (1970) и познакомился с актером-режиссером Джоном Кассаветисом , который стал его близким другом и наставником. В 1972 году Скорсезе снял фильм «Барса» эпохи Великой депрессии для продюсера фильмов категории B Роджера Кормана , который также помог таким режиссерам, как Фрэнсис Форд Коппола, Джеймс Кэмерон и Джон Сэйлз , начать свою карьеру. [40] Именно Корман научил Скорсезе, что развлекательные фильмы можно снимать с очень небольшими деньгами и временем, хорошо подготовив молодого режиссера к трудностям, которые предстояло преодолеть с фильмом « Злые улицы» . После выхода фильма Кассаветис призвал Скорсезе снимать те фильмы, которые он хотел снимать сам, а не чужие проекты.
.png/1280px-Movie_trailer_screenshot_of_Robert_D_Niro_in_Mean_Streets_(1973).png)
Поддержанный влиятельным кинокритиком Полин Кейл , фильм «Злые улицы» стал прорывом для Скорсезе, Де Ниро и Кейтеля. К этому времени был уже выдержан фирменный стиль Скорсезе: мужественная поза, кровавое насилие, католическая вина и искупление, суровые нью-йоркские локации (хотя большая часть «Злых улиц» снималась в Лос-Анджелесе), скоростной монтаж и саундтрек с современной музыкой. Хотя фильм был новаторским, его напряженная атмосфера, резкий документальный стиль и суровая уличная режиссура обязаны режиссерам Кассаветису, Сэмюэлю Фуллеру и раннему Жану-Люку Годару . [41] В 1974 году актриса Эллен Берстин выбрала Скорсезе в качестве режиссера фильма «Алиса здесь больше не живет» , за который она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Несмотря на хорошие отзывы, фильм остается аномалией в ранней карьере режиссера, поскольку фокусируется на центральном женском персонаже. Вернувшись в Маленькую Италию, чтобы исследовать свои этнические корни, Скорсезе затем снял «Italianamerican» — документальный фильм о своих родителях Чарльзе и Кэтрин Скорсезе.
Затем в 1976 году Скорсезе снял фильм «Таксист» , в котором ветеран войны во Вьетнаме берет закон в свои руки на охваченных преступностью улицах Нью-Йорка. [42] Фильм зарекомендовал себя как опытный режиссер, а также привлек внимание к оператору Майклу Чепмену , чей стиль тяготеет к высоким контрастам, ярким цветам и сложным движениям камеры. В фильме снялся Роберт Де Ниро в роли злого и отчужденного Трэвиса Бикла , а также снялась Джоди Фостер в весьма спорной роли несовершеннолетней проститутки, с Харви Кейтелем в роли ее сутенера. [43] «Таксист» также ознаменовал начало серии совместных работ Скорсезе и писателя Пола Шредера , на которых оказали влияние дневник потенциального убийцы Артура Бремера и фильм французского режиссера Робера Брессона « Карманник » . Сценарист и режиссер Шрейдер часто возвращается к работам Брессона в таких фильмах, как «Американский жиголо» , «Чуткий сон» и позднее «Воскрешая мертвецов» Скорсезе . [44] Уже вызвавший споры после выхода на экраны фильм «Таксист» снова попал в заголовки газет пять лет спустя, когда Джон Хинкли-младший совершил покушение на тогдашнего президента Рональда Рейгана . Впоследствии он объяснил свой поступок своей одержимостью персонажем Джоди Фостер в роли Таксиста (в фильме персонаж Де Ниро, Трэвис Бикл, совершает покушение на сенатора). [45]
«Таксист» выиграл « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1976 года [46] , а также получил четыре номинации на «Оскар» , включая «Лучший фильм» . Критический и финансовый успех «Таксиста» побудил Скорсезе продолжить работу над своим первым крупнобюджетным проектом: высокостилизованным мюзиклом « Нью-Йорк, Нью-Йорк» . Эта дань уважения родному городу Скорсезе и классическому голливудскому мюзиклу оказалась кассовым провалом. Фильм стал третьей совместной работой режиссера с Робертом Де Ниро, в котором снялась Лайза Миннелли . Сегодня фильм больше всего помнят по заглавной песне, которую популяризировал Фрэнк Синатра . Несмотря на то, что фильм обладает обычным визуальным щегольством и стилистической бравадой Скорсезе, многие критики посчитали, что его закрытая студийная атмосфера сделала его свинцовым по сравнению с его более ранними работами. Несмотря на слабый прием, фильм был оценен некоторыми критиками положительно. Ричард Броуди в The New Yorker написал:
Для Скорсезе, который всю жизнь был синефилом, суть Нью-Йорка можно было найти в его изображении в классических голливудских фильмах. Примечательно, что его ретроспективная дань золотому веку мюзиклов и нуарных романтических мелодрам оказалась одним из его самых свободных и личных фильмов. [47]
В 1977 году он поставил бродвейский мюзикл The Act с Лайзой Миннелли в главной роли. [48] Разочаровывающий прием, который получил «Нью-Йорк, Нью-Йорк», вверг Скорсезе в депрессию. К этому моменту у Скорсезе развилась серьезная кокаиновая зависимость. Тем не менее, он нашел творческий стимул сделать высоко оцененный «Последний вальс» , документирующий последний концерт The Band . Он состоялся в бальном зале Winterland в Сан-Франциско в День благодарения в Америке, 25 ноября 1976 года, и представил один из самых обширных составов выдающихся приглашенных исполнителей на одном концерте, включая Боба Дилана , Нила Янга , Ринго Старра , Мадди Уотерса , Джони Митчелл , Ван Моррисона , Пола Баттерфилда , Нила Даймонда , Ронни Вуда и Эрика Клэптона . Однако занятость Скорсезе в других проектах задержала выход фильма до 1978 года. Другой документальный фильм Скорсезе под названием American Boy также вышел в 1978 году, в центре внимания которого был Стивен Принс, самоуверенный продавец оружия, который появился в Taxi Driver . Последовал период бурных вечеринок, что подорвало и без того хрупкое здоровье режиссера. Скорсезе помог предоставить кадры для документального фильма Elvis on Tour .
По нескольким свидетельствам (включая Скорсезе), Роберт Де Ниро спас жизнь Скорсезе, когда убедил его избавиться от кокаиновой зависимости, чтобы снять высоко оцененный фильм « Бешеный бык» . В марте 2000 года в статье для The New Yorker Марк Сингер так охарактеризовал состояние Скорсезе:
Он (Скорсезе) был более чем в легкой депрессии. Злоупотребление наркотиками и вообще насилие над своим телом достигли кульминации в ужасающем эпизоде внутреннего кровотечения. Роберт Де Ниро пришел навестить его в больнице и спросил, в нескольких словах, хочет ли он жить или умереть. Если хочешь жить, предложил Де Ниро, давайте сделаем эту картину — ссылаясь на « Бешеного быка », книгу Джейка Ламотты, бывшего чемпиона мира по боксу в среднем весе, которую Де Ниро дал ему прочитать несколько лет назад. [49]
Убежденный в том, что он никогда не снимет еще один фильм, он направил свою энергию на создание жестокого биографического фильма о чемпионе по боксу в среднем весе Джейке Ламотте , назвав его методом камикадзе в кинопроизводстве. [50] Фильм широко рассматривается как шедевр и был признан величайшим фильмом 1980-х годов британским журналом Sight & Sound . [51] [52] Он получил восемь номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучший актер» для Роберта Де Ниро, «Лучшая актриса второго плана» для Кэти Мориарти , «Лучший актер второго плана» для Джо Пеши и первую для Скорсезе номинацию на «Лучший режиссер» . Де Ниро победил, как и Тельма Скунмейкер за монтаж, но «Лучший режиссер» достался Роберту Редфорду за «Обыкновенные люди ». Начиная с этой работы, фильмы Скорсезе всегда помечаются как «Фильм Мартина Скорсезе» на рекламных материалах. «Бешеный бык» , снятый в контрастном черно-белом цвете, — это тот фильм, в котором стиль Скорсезе достиг своего апогея: «Таксист» и «Нью-Йорк, Нью-Йорк» использовали элементы экспрессионизма для воспроизведения психологических точек зрения, но здесь стиль был доведен до новых крайностей, используя обширную замедленную съемку, сложные кадры с отслеживанием и экстравагантное искажение перспективы (например, размер боксерских рингов менялся от боя к бою). [53] Тематически также были продолжены проблемы «Злых улиц» и «Таксиста» : неуверенные в себе мужчины, насилие, вина и искупление.
.jpg/1280px-Paul_Schrader_Montclair_Film_Festival_(cropped).jpg)
Хотя сценарий для Raging Bull был приписан Полу Шредеру и Мардику Мартину (которые ранее были соавторами Mean Streets ), готовый сценарий значительно отличался от первоначального черновика Шредера. Он был переписан несколько раз разными писателями, включая Джея Кокса (который впоследствии стал соавтором сценариев для более поздних фильмов Скорсезе The Age of Innocence и Gangs of New York ). Окончательный черновик был в основном написан Скорсезе и Робертом Де Ниро. [54] Американский институт киноискусства выбрал Raging Bull в качестве американского спортивного фильма номер один в своем списке 10 лучших спортивных фильмов . В 1997 году институт поставил Raging Bull на двадцать четвертое место среди величайших фильмов всех времен в своем списке AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) . В 2007 году они поставили Raging Bull на четвертое место среди величайших фильмов всех времен в своем списке AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) .
Следующим проектом Скорсезе стала его пятая совместная работа с Робертом Де Ниро, «Король комедии» (1983). Это сатира на мир медиа и знаменитостей, центральный персонаж которой — одиночка, который по иронии судьбы становится знаменитым через преступное деяние ( похищение ). [55] Фильм был очевидным отходом от более эмоционально преданных фильмов, с которыми он стал ассоциироваться. Визуально он был гораздо менее динамичным, чем стиль, который Скорсезе разработал ранее, часто используя статичную камеру и длинные планы. [56] Здесь экспрессионизм его предыдущих работ уступил место моментам почти полного сюрреализма . Однако он все еще носил многие из товарных знаков Скорсезе. « Король комедии» провалился в прокате, но стал все более хорошо оценен критиками за годы, прошедшие с момента его выхода. Немецкий режиссер Вим Вендерс включил его в число своих 15 любимых фильмов. [57] Кроме того, в 1983 году Скорсезе сыграл эпизодическую роль в фильме «Анна Павлова» (также известном как «Женщина на все времена »), изначально предполагалось, что режиссером станет один из его кумиров, Майкл Пауэлл . Это привело к более значимому появлению в джазовом фильме Бертрана Тавернье «Раунд полуночи ». Он также ненадолго появился на телевидении, сняв эпизод « Удивительных историй » Стивена Спилберга .
С фильмом After Hours (1985), за который он получил премию за лучшую режиссуру на Каннском фестивале, Скорсезе совершил эстетический сдвиг назад к урезанному, почти «андеграундному» стилю создания фильмов. Снятый с чрезвычайно низким бюджетом, на натуре и ночью в районе Сохо на Манхэттене, фильм представляет собой черную комедию об одной все более неудачной ночи для скромного нью-йоркского текстового процессора ( Гриффин Данн ) и включает в себя камео таких разнородных актеров, как Тери Гарр и Чич и Чонг . Наряду с музыкальным клипом Майкла Джексона 1987 года « Bad », в 1986 году Скорсезе снял «Цвет денег» , продолжение очень популярного фильма Роберта Россена «Мошенник» (1961) с Полом Ньюманом , в котором также снимался Том Круз . Несмотря на то, что фильм придерживался устоявшегося стиля Скорсезе, «Цвет денег» стал первым официальным набегом режиссера на мейнстримное кино. Фильм наконец принес актеру Полу Ньюману «Оскар» и дал Скорсезе возможность наконец-то получить поддержку для проекта, который был его давней целью: « Последнее искушение Христа» .
В 1983 году Скорсезе начал работу над этим давно лелеемым личным проектом. «Последнее искушение Христа» , основанное на романе 1955 года, написанном Никосом Казандзакисом , пересказывало жизнь Христа в человеческих, а не в божественных терминах. Барбара Херши вспоминает, как познакомила Скорсезе с книгой, когда они снимали «Берту — товарный вагон» . [58] Фильм планировалось снимать под баннером Paramount Pictures , но незадолго до начала основных съемок Paramount прекратила проект, сославшись на давление со стороны религиозных групп. В этой отмененной версии 1983 года Эйдан Куинн был выбран на роль Иисуса, а Стинг — на роль Понтия Пилата . (В версии 1988 года эти роли сыграли Уиллем Дефо и Дэвид Боуи соответственно.) Однако после своего флирта с коммерческим Голливудом в середине 1980-х годов Скорсезе совершил крупное возвращение к личному кинопроизводству с этим проектом; Universal Pictures согласилась профинансировать фильм, поскольку Скорсезе согласился снять более массовый фильм для студии в будущем (в конечном итоге это привело к появлению «Мыса страха» ). [59] Еще до своего выхода в 1988 году фильм (адаптированный ветераном «Таксиста» и «Бешеного быка» Полом Шредером) вызвал огромный фурор, и мировые протесты против его предполагаемого богохульства фактически превратили малобюджетный независимый фильм в медиа-сенсацию. [60] Большая часть споров была сосредоточена на последних отрывках фильма, в которых Христос женится и воспитывает семью с Марией Магдалиной в галлюцинации, вызванной сатаной , находясь на кресте.
В 1986 году Скорсезе снял 18-минутный короткометражный фильм Bad с Майклом Джексоном и Уэсли Снайпсом (в его дебютном фильме). Короткометражка также служит музыкальным видео и снималась на станции Hoyt–Schermerhorn Streets в Бруклине в течение 6 недель в ноябре и декабре 1986 года. Оператором короткометражки был постоянный соратник Скорсезе Майкл Чепмен . Танцы и кинопроизводство были во многом вдохновлены фильмом 1961 года West Side Story . Скорсезе также отметил влияние своего собственного фильма Taxi Driver (1976) в документальном фильме Спайка Ли о 25-й годовщине короткометражки под названием Bad 25 (2012). [61] Короткометражка была оценена критиками как одно из самых знаковых и величайших видео всех времен; наряд Джексона был упомянут как оказавший влияние на моду. [62] [63] [64] В том же году он подписал контракт с молодой крупной студией The Walt Disney Studios на производство и режиссуру полнометражных фильмов после успеха фильма «Цвет денег» . [65]
Оглядываясь на противоречия, «Последнее искушение Христа» получило признание критиков и остается важной работой в каноне Скорсезе: явная попытка побороться с духовностью, лежащей в основе его фильмов до этого момента. Режиссер получил свою вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру (снова безуспешно, на этот раз проиграв Барри Левинсону за «Человека дождя» ). В качестве отдельного кинопроекта, и вместе с режиссерами Вуди Алленом и Фрэнсисом Фордом Копполой в 1989 году, Скорсезе предоставил один из трех сегментов в фильме-портмоне « Нью-йоркские истории », названном «Уроки жизни». Роджер Эберт дал фильму смешанную оценку, в то же время похвалив короткометражку Скорсезе как «действительно успешную». [66]
После десятилетия фильмов, которые критики посчитали неоднозначными, некоторые посчитали гангстерскую эпопею Скорсезе «Славные парни» (1990) его возвращением к режиссерской форме и его самым уверенным и полностью реализованным фильмом со времен «Бешеного быка» . Де Ниро и Джо Пеши виртуозно продемонстрировали бравурную кинематографическую технику Скорсезе в фильме и восстановили, усилили и укрепили его репутацию. После выхода фильма Роджер Эберт , друг и сторонник Скорсезе, назвал «Славных парней » «лучшим фильмом о мафии». Он занимает первое место в списке фильмов Эберта за 1990 год, наряду с фильмами Джина Сискела и Питера Трэверса , и широко считается одним из величайших достижений режиссера. [67] [68] [69] Фильм был номинирован на шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», а Скорсезе получил свою третью номинацию на «Лучший режиссер», но снова проиграл режиссеру-дебютанту Кевину Костнеру ( «Танцы с волками »). Джо Пеши получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за свою игру. Скорсезе и фильм также получили множество других наград, включая пять премий BAFTA , « Серебряного льва» и другие. Американский институт киноискусства поместил «Славных парней» на 94-е место в списке 100 лучших фильмов AFI за 100 лет... 100. В обновленной версии 2007 года они переместили «Славных парней» на 92-е место в списке 100 лучших фильмов AFI (издание к 10-й годовщине) и поместили «Славных парней» на 2-е место в своем списке 10 лучших гангстерских фильмов (после «Крестного отца »).
В 1990 году он выпустил свой единственный короткометражный документальный фильм: Made in Milan о модельере Джорджио Армани . В следующем году вышел Cape Fear , ремейк культового одноименного фильма 1962 года и седьмой совместный фильм режиссера с Де Ниро. Еще один набег на мейнстрим, фильм был стилизованным триллером, во многом черпающим вдохновение из фильма Альфреда Хичкока и Чарльза Лоутона « Ночь охотника» (1955). Cape Fear получил неоднозначную оценку критиков и был раскритикован во многих кругах за свои сцены, изображающие женоненавистническое насилие. Однако шокирующая тема дала Скорсезе шанс поэкспериментировать с визуальными трюками и эффектами. Фильм получил две номинации на «Оскар». Заработав 80 миллионов долларов на внутреннем рынке, он оставался самым коммерчески успешным релизом Скорсезе до «Авиатора» (2004), а затем «Отступников» (2006). В этом фильме Скорсезе впервые использовал широкоэкранную камеру Panavision с соотношением сторон 2,39:1.
В 1990 году Скорсезе сыграл небольшую роль Винсента Ван Гога в фильме « Мечты» японского режиссера Акиры Куросавы . Эпизодическое появление Скорсезе в 1994 году в фильме Роберта Редфорда «Телевикторина» запомнилось характерной фразой: «Видите ли, зрители не настраивались на просмотр какой-то удивительной демонстрации интеллектуальных способностей. Они просто хотели посмотреть на деньги».
В 1994 году Скорсезе и продюсер Барбара Де Фина основали продюсерскую компанию De Fina-Cappa. [70] В начале 1990-х годов Скорсезе также расширил свою роль в качестве кинопродюсера. Он продюсировал широкий спектр фильмов, включая крупные голливудские студийные постановки ( Mad Dog and Glory , Clockers ), малобюджетные независимые фильмы ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country ) и даже зарубежный фильм ( Con gli occhi chiusi ( With Closed Eyes )).
«Эпоха невинности» (1993) стала для Скорсезе значительным отходом от традиций, экранизацией романа Эдит Уортон о строгом высшем обществе конца 19 века в Нью-Йорке. После первоначального выпуска фильм был высоко оценен критиками, но провалился в прокате , принеся общие убытки. Как отметил в книге «Скорсезе о Скорсезе» редактор-интервьюер Ян Кристи, новость о том, что Скорсезе хочет снять фильм о неудавшемся романе 19 века, вызвала немало удивления в кинематографическом сообществе; тем более, когда Скорсезе ясно дал понять, что это его личный проект, а не работа студии по найму.
Скорсезе хотел снять «романтическую пьесу», и его сильно тянуло к персонажам и истории текста Уортона. Скорсезе хотел, чтобы его фильм был таким же богатым эмоциональным опытом, каким была для него книга, а не традиционными академическими адаптациями литературных произведений. С этой целью Скорсезе искал влияния в различных исторических фильмах, которые оказали на него эмоциональное воздействие. В «Скорсезе о Скорсезе » он документирует влияние таких фильмов, как «Чувство » Лукино Висконти и его « Леопард » , а также «Великолепные Эмберсоны » Орсона Уэллса и « Взятие власти Людовиком XIV » Роберто Росселлини. Хотя « Эпоха невинности» в конечном итоге отличалась от этих фильмов с точки зрения повествования, сюжета и тематической направленности, присутствие утраченного общества, утраченных ценностей, а также детальное воссоздание социальных обычаев и ритуалов продолжает традицию этих фильмов. Он снова оказался в центре внимания общественности, особенно в таких странах, как Великобритания и Франция, но до сих пор в значительной степени игнорируется в Северной Америке. Фильм получил пять номинаций на премию «Оскар» (включая «Лучший адаптированный сценарий» для Скорсезе), выиграв «Оскар» за дизайн костюмов. Это было его первое сотрудничество с обладателем премии «Оскар» актером Дэниелом Дэй-Льюисом , с которым он снова работал над «Бандами Нью-Йорка» . Это был первый фильм Скорсезе, снятый в формате Super 35.
«Казино» (1995), как и «Эпоха невинности» до него, было сосредоточено на мужчине, чья размеренная жизнь была нарушена прибытием непредсказуемых сил. Тот факт, что это был жестокий гангстерский фильм, сделал его более приемлемым для поклонников режиссера, которые, возможно, были сбиты с толку очевидным отходом от предыдущего фильма. «Казино» имел кассовый успех, [71] и получил в целом положительные отзывы критиков. Сравнения проводились с его более ранним фильмом «Славные парни» , и Скорсезе признал, что «Казино» имело поверхностное сходство с ним, но он утверждал, что история была значительно шире по масштабу. [72] Шэрон Стоун была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за свою игру. Во время съемок Скорсезе играл второстепенную роль игрока за одним из столов.
Скорсезе все же нашел время для четырехчасового документального фильма в 1995 году под названием « Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам» , предлагая подробный поход по американскому кинематографу. Он охватывал эпоху немого кино до 1969 года, год спустя, когда Скорсезе начал свою художественную карьеру. Он сказал: «Я бы не чувствовал себя вправе комментировать себя или своих современников». В четырехчасовом документальном фильме Скорсезе перечисляет четыре аспекта режиссера, которые он считает наиболее важными, как (1) режиссер как рассказчик; (2) режиссер как иллюзионист: Д. У. Гриффит или Ф. У. Мурнау, которые создали новые методы монтажа среди других инноваций, которые сделали возможным появление звука и цвета позже; (3) режиссер как контрабандист — такие режиссеры, как Дуглас Сирк , Сэмюэл Фуллер и Винсент Миннелли , которые использовали, чтобы скрыть подрывные сообщения в своих фильмах; и (4) режиссер как иконоборец. В предисловии к этому документальному фильму Скорсезе заявляет о своей приверженности «дилемме режиссера», согласно которой успешный современный режиссер должен прагматично относиться к реалиям получения финансирования для фильмов, представляющих личный эстетический интерес, принимая необходимость «сделать один фильм для студии, а (затем) сделать один для себя».
Если «Эпоха невинности» оттолкнула и смутила некоторых поклонников, то «Кундун» (1997) пошел на несколько шагов дальше, предложив рассказ о ранней жизни Тензина Гьяцо, 14-го Далай-ламы , о вступлении Народно-освободительной армии в Тибет и последующем изгнании Далай-ламы в Индию. «Кундун» не только отошел от темы, но и увидел в Скорсезе новый повествовательный и визуальный подход. Традиционные драматические приемы были заменены трансоподобной медитацией, достигнутой с помощью сложной картины красочных визуальных образов. [73] Фильм стал источником потрясений для своего дистрибьютора, Buena Vista Pictures , который в то время планировал значительное расширение на китайский рынок. Первоначально непокорный давлению со стороны китайских чиновников, Disney с тех пор дистанцировался от проекта, что нанесло ущерб коммерческому профилю «Кундуна » . В краткосрочной перспективе явный эклектизм в доказательствах повысил репутацию режиссера. Однако в долгосрочной перспективе, похоже, «Кундун» оказался в стороне от большинства критических оценок режиссера, в основном отмеченных как стилистическое и тематическое отклонение. «Кундун» был второй попыткой Скорсезе описать жизнь великого религиозного лидера после «Последнего искушения Христа» .
Воскрешая мертвецов (1999) был возвращением на знакомую территорию, с режиссером и сценаристом Полом Шредером, создавшим абсолютно черный комический взгляд на их собственный более ранний «Таксист» . [74] Как и в более ранних совместных работах Скорсезе-Шредера, его финальные сцены духовного искупления явно напоминают фильмы Робера Брессона. [75] (Стоит также отметить, что наполненная инцидентами ночная обстановка фильма напоминает « После работы» .) Он получил в целом положительные отзывы, [76] хотя и не всеобщее признание критиков, как некоторые из его других фильмов. В нем снимались Николас Кейдж , Винг Рэймс , Джон Гудман , Том Сайзмор и Патрисия Аркетт .
В различных случаях Скорсезе просили вручить Почетную премию Американской киноакадемии во время телетрансляции «Оскара». В 1998 году на 70-й церемонии вручения премии «Оскар » Скорсезе вручил награду легенде кино Стэнли Донену . Принимая награду, Донен съязвил: «Марти, это наоборот, я должен был вручить это тебе, поверь мне». [77] В 1999 году на 71-й церемонии вручения премии «Оскар» Скорсезе и Де Ниро вручили награду кинорежиссеру Элии Казану . Это был спорный выбор для академии из-за причастности Казана к черному списку Голливуда в 1950-х годах. [78] Несколько зрителей, включая Ника Нолти и Эда Харриса, отказались аплодировать Казану, когда он получал награду, в то время как другие, такие как Уоррен Битти , Мерил Стрип , Кэти Бейтс и Курт Рассел , аплодировали ему стоя. [79] [80]
-.jpg/1280px-Leo_Scor_Diaz(GangsofNY)-.jpg)
В 1999 году Скорсезе снял документальный фильм об итальянских кинематографистах под названием Il Mio Viaggio in Italia , также известный как My Voyage to Italy . Документальный фильм предвосхитил следующий проект режиссера, эпический фильм Gangs of New York (2002), на который оказали влияние (среди многих других) крупные итальянские режиссеры, такие как Лукино Висконти, и который был полностью снят на знаменитой римской киностудии Cinecittà . С бюджетом производства, как говорят, превышающим 100 миллионов долларов, Gangs of New York стал крупнейшим и, возможно, самым популярным на сегодняшний день проектом Скорсезе. Как и «Эпоха невинности» , действие фильма происходило в Нью-Йорке 19 века, хотя и было сосредоточено на другом конце социальной шкалы (и, как и в этом фильме, в главной роли также снимался Дэниел Дэй-Льюис). Фильм ознаменовал первое сотрудничество Скорсезе и актера Леонардо Ди Каприо , который стал неотъемлемой частью более поздних фильмов Скорсезе. Производство было весьма проблемным, ходили слухи о конфликте режиссера с боссом Miramax Харви Вайнштейном . [81] Несмотря на отрицание художественного компромисса, некоторые считали, что это был самый обычный фильм режиссера, в котором использовались стандартные кинематографические приемы, которых режиссер традиционно избегал, например, персонажи, существующие исключительно для целей экспозиции и пояснительных флэшбэков . [82] [83] [84]
Окончательный вариант фильма длился 168 минут, в то время как оригинальный вариант режиссера длился более 180 минут. [82] Тем не менее, фильм получил в целом положительные отзывы, а агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщил, что 75 процентов рецензий на фильм, которые они подсчитали, были положительными, и, суммируя критиков, написал: «Хотя и несовершенные, разрастающиеся, беспорядочные Банды Нью-Йорка искупаются впечатляющим производственным дизайном и электризующей игрой Дэй-Льюиса». [85] Центральные темы фильма соответствуют устоявшимся проблемам режиссера: Нью-Йорк, насилие как культурно эндемичное явление и субкультурные разделения по этническому признаку. Первоначально снятый для выпуска зимой 2001 года (чтобы соответствовать номинациям на премию «Оскар»), Скорсезе отложил окончательное производство фильма до начала 2002 года; студия впоследствии отложила фильм до его выхода в сезоне Оскара в конце 2002 года. [86] Банды Нью-Йорка принесли Скорсезе его первый Золотой Глобус за лучшую режиссуру. В феврале 2003 года Банды Нью-Йорка получили 10 номинаций на премию Оскар, включая «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучший актер» для Дэниела Дэй-Льюиса; однако фильм не победил ни в одной категории.
В следующем году Скорсезе завершил производство «Блюза» , обширного семисерийного документального фильма, прослеживающего историю блюзовой музыки от ее африканских корней до дельты Миссисипи и далее. Семь режиссеров, включая Вима Вендерса, Клинта Иствуда , Майка Фиггиса и самого Скорсезе, внесли свой вклад в 90-минутный фильм (запись Скорсезе называлась « Почувствуй, как иду домой »). В начале 2000-х Скорсезе продюсировал несколько фильмов для начинающих режиссеров, таких как « Ты можешь рассчитывать на меня» (режиссер Кеннет Лонерган ), «Дождь » (режиссер Кэтрин Линдберг), «Лаймлайф» (режиссер Дерик Мартини ) и «Молодая Виктория» (режиссер Жан-Марк Валле ). В то время он основал Sikelia Productions . [87] В 2003 году к компании присоединилась продюсер Эмма Тиллинджер Коскофф . [88] Скорсезе также снял несколько документальных фильмов, таких как «Душа человека» (режиссер Вим Вендерс) и «Молния в бутылке» (режиссер Антуан Фукуа ).
Фильм Скорсезе «Авиатор» (2004) — роскошный, масштабный биографический фильм об эксцентричном пионере авиации и киномагнате Говарде Хьюзе , воссоединивший Скорсезе с актёром Леонардо Ди Каприо. Фильм получил весьма положительные отзывы. [89] [90] [91] [92] [93] Фильм имел широкий кассовый успех и получил признание Академии. «Авиатор» был номинирован на шесть премий «Золотой глобус» , включая «Лучший драматический фильм» , «Лучший режиссёр» , «Лучший сценарий » и «Лучший актёр в драматическом фильме» для Леонардо Ди Каприо. Он выиграл три, включая «Лучший драматический фильм» и «Лучший актёр в драматическом фильме». В январе 2005 года «Авиатор» стал самым номинируемым фильмом 77-й церемонии вручения премии «Оскар» , номинированным в 11 категориях, включая «Лучший фильм». Фильм также получил номинации почти во всех других основных категориях, включая пятую номинацию на «Лучший режиссер» для Скорсезе. Несмотря на наибольшее количество номинаций, фильм получил только пять «Оскаров». Скорсезе снова проиграл, на этот раз режиссеру Клинту Иствуду за « Малышку на миллион» (который также выиграл в номинации «Лучший фильм»).
No Direction Home — документальный фильм Скорсезе, рассказывающий о жизни Боба Дилана и его влиянии на американскую популярную музыку и культуру XX века. Фильм не охватывает всю карьеру Дилана; он фокусируется на его начале, его восхождении к славе в 1960-х годах, его тогдашнем противоречивом преобразовании из музыканта и исполнителя, играющего на акустической гитаре, в исполнителя, играющего на электрогитаре, и его «уходе» из туров в 1966 году после печально известной аварии на мотоцикле. Фильм был впервые представлен по телевидению в Соединенных Штатах (в рамках серии PBS American Masters ) и Великобритании (в рамках серии BBC Two Arena ) 26 и 27 сентября 2005 года. DVD-версия фильма была выпущена в том же месяце. Фильм получил премию Пибоди и премию Грэмми за лучшее длинное музыкальное видео . Кроме того, Скорсезе былноминирован на премию «Эмми» в категории «Лучшая режиссура документального/документального фильма» , но уступил фильму «Скорая помощь Багдада» .
Скорсезе вернулся к криминальному жанру с триллером « Отступники» , действие которого происходит в Бостоне , основанном на гонконгской полицейской драме « Двойная рокировка» (режиссёрами которой выступили Эндрю Лау и Алан Мак ). Фильм продолжил сотрудничество Скорсезе с Леонардо Ди Каприо и стал первым, когда он работал с Мэттом Дэймоном , Джеком Николсоном , Марком Уолбергом и Мартином Шином . «Отступники» открылись для всеобщего признания критиков, некоторые из которых провозгласили его одним из лучших усилий Скорсезе, выведенных на экраны со времен «Славных парней» 1990-х годов , [94] [95], а другие поставили его на один уровень с самыми знаменитыми классическими фильмами Скорсезе «Таксист» и «Бешеный бык» . [96] [97] С кассовыми сборами в США, превысившими 129,4 млн долларов США , «Отступники» были самым кассовым фильмом Скорсезе (без учёта инфляции) до «Острова проклятых» 2010 года . «Отступники» принесли Скорсезе второй «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а также премию «Выбор критиков», первую премию Гильдии режиссёров Америки и премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Получив последнюю, Скорсезе посмеялся над своим послужным списком номинаций, спросив: «Не могли бы вы дважды проверить конверт?» [98] Награду вручили его давние друзья и коллеги Фрэнсис Форд Коппола , Джордж Лукас и Стивен Спилберг . «Отступники» также получили премию «Оскар» за лучший фильм 2006 года, лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж фильма от давнего редактора Скорсезе Тельмы Скунмейкер, что стало её третьей победой за фильм Скорсезе.
Shine a Light запечатлел выступление рок-н-ролльной группы The Rolling Stones в театре Beacon в Нью-Йорке29 октября и 1 ноября 2006 года, перемежаемое краткими новостями и интервью на протяжении всей их карьеры. Первоначально фильм планировалось выпустить 21 сентября 2007 года, но Paramount Classics отложила его общий релиз до апреля 2008 года. Его мировая премьера состоялась на открытии 58-го Берлинского кинофестиваля 7 февраля 2008 года. «Марти проделал потрясающую работу, заставив нас выглядеть великолепно...» — заметил барабанщик Чарли Уоттс . «Все дело в монтаже и склейке. Это кинорежиссер, а не парень, просто снимающий группу на сцене... Это не Касабланка , но это здорово, с нашей точки зрения, без эгоизма. Это документ». [99]
В 2009 году Скорсезе подписал петицию в поддержку режиссера Романа Полански , задержанного во время поездки на кинофестиваль в связи с обвинениями в сексуальном насилии , предъявленными ему в 1977 году. В петиции утверждалось, что это подорвет традицию кинофестивалей как места, где работы могут демонстрироваться «свободно и безопасно», и что арест режиссеров, отправляющихся в нейтральные страны, может открыть двери «для действий, последствия которых никто не может предвидеть». [100] [101]
22 октября 2007 года Daily Variety сообщила, что Скорсезе воссоединится с Леонардо Ди Каприо в четвёртом фильме, « Остров проклятых» . Основные съёмки по сценарию Лаэты Калогридис, основанному на одноимённом романе Денниса Лихейна , начались в Массачусетсе в марте 2008 года. [102] [103] В декабре 2007 года к актёрскому составу присоединились актёры Марк Руффало , Макс фон Сюдов , Бен Кингсли и Мишель Уильямс , [104] [105] что стало первым опытом работы этих актёров со Скорсезе. Фильм вышел 19 февраля 2010 года. [106] 20 мая 2010 года «Остров проклятых» стал самым кассовым фильмом Скорсезе. [107] В 2010 году The Wall Street Journal сообщил, что Скорсезе поддерживает инициативу Фонда Дэвида Линча , чтобы помочь 10 000 ветеранов войны преодолеть посттравматическое стрессовое расстройство с помощью Трансцендентальной Медитации ; [108] Скорсезе публично обсуждал свою собственную практику ТМ. [109]
Скорсезе снял телевизионную рекламу для тогда еще нового мужского аромата Chanel, Bleu de Chanel , в главной роли французский актер Гаспар Ульель . Снятый в Нью-Йорке, он дебютировал в сети 25 августа 2010 года и был выпущен на ТВ в сентябре 2010 года. [110] Скорсезе снял премьеру сериала для «Подпольной империи» , драматического сериала HBO, [111] в главных ролях со Стивом Бушеми и Майклом Питтом , основанного на книге Нельсона Джонсона «Подпольная империя: рождение, расцвет и коррупция Атлантик-Сити ». [112] Теренс Уинтер , который писал для «Клана Сопрано» , создал сериал. Помимо режиссуры пилота (за который он получил премию «Эмми» 2011 года за выдающуюся режиссуру), Скорсезе также был исполнительным продюсером сериала. [112] Премьера сериала состоялась 19 сентября 2010 года и длилась пять сезонов. [112]
Скорсезе снял трёх с половиной часовой документальный фильм « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» о жизни и музыке бывшего участника группы The Beatles Джорджа Харрисона , премьера которого состоялась в США на канале HBO в двух частях 5 и 6 октября 2011 года. [113] Его следующий фильм «Хранитель времени» — это 3D- приключенческая драма, основанная на романе Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре» . В фильме снимались Эйса Баттерфилд , Хлоя Грейс Морец , Бен Кингсли, Саша Барон Коэн , Рэй Уинстон , Эмили Мортимер , Кристофер Ли и Джуд Лоу . Фильм был встречен критиками с одобрением [114] [115] и принёс Скорсезе третью премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. Фильм также был номинирован на 11 премий «Оскар», выиграв пять из них и сравнявшись с фильмом Мишеля Хазанавичуса «Артист» по количеству премий «Оскар», полученных одним фильмом в 2011 году. «Хранитель времени» также получил две премии BAFTA , среди множества других наград и номинаций . «Хранитель времени» стал первым фильмом Скорсезе в формате 3D и вышел в прокат в США 23 ноября 2011 года. [116]
Фильм Скорсезе 2013 года « Волк с Уолл-стрит » [117] — американская биографическая чёрная комедия , основанная на одноимённых мемуарах Джордана Белфорта . Сценарий был написан Теренсом Уинтером, а в главной роли Белфорта снялись Леонардо Ди Каприо, Джона Хилл , Мэттью Макконахи и другие. Фильм стал пятым совместным проектом Скорсезе и Ди Каприо и вторым между Скорсезе и Уинтером после «Подпольной империи» . Он был выпущен 25 декабря 2013 года. Фильм рассказывает историю нью-йоркского биржевого маклера, которого играет Ди Каприо, который участвует в крупном деле о мошенничестве с ценными бумагами , включающем незаконные манипуляции акциями с помощью практики « накачки и сброса ». Ди Каприо получил награду за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии на премии «Золотой глобус» 2014 года . Фильм также был номинирован на лучшую кинокартину в мюзикле или комедии . «Волк с Уолл-стрит» был номинирован на пять премий «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучший актёр» для Леонардо Ди Каприо, «Лучший актёр второго плана» для Джона Хилла, «Лучший режиссёр» для Мартина Скорсезе и « Лучший адаптированный сценарий» для Теренса Уинтера, но не победил ни в одной из категорий. [118] В опросе критиков 2016 года, проведённом BBC , фильм вошёл в число 100 величайших кинофильмов с 2000 года. [119]
Скорсезе и Дэвид Тедески сняли документальный фильм об истории New York Review of Books под названием The 50 Year Argument . Он был показан как незавершённый фильм на Берлинском международном кинофестивале в феврале 2014 года и впервые показан в июне 2014 года на Sheffield Doc/Fest . [120] [121] Он также был показан в Осло , [122] и Иерусалиме [123] до того, как был показан в серии BBC Arena в июле [124] и в Теллуриде в августе. [125] В сентябре он был показан на Международных кинофестивалях в Торонто [126] и Калгари , [127] и на Нью-Йоркском кинофестивале . [128] Он вышел в эфир на HBO 29 сентября 2014 года. [129]
Скорсезе снял пилот для Vinyl, написанный Теренсом Уинтером и Джорджем Мастрасом , с Миком Джаггером, продюсером и Мастрасом в качестве шоураннера . В сериале Бобби Каннавале играет Ричи Финестру, основателя и президента первоклассного звукозаписывающего лейбла, действие которого происходит в 1970-х годах в Нью-Йорке, где музыкальный бизнес подпитывался наркотиками и сексом, когда панк и диско вспыхивали, все рассказано глазами Финестры, пытающегося возродить свой лейбл и найти следующее новое звучание. Съемки начались 25 июля 2014 года. [130] В других ролях снялись Рэй Романо , Оливия Уайлд , Джуно Темпл , Эндрю Дайс Клэй , Ато Эссандо , Макс Каселла и Джеймс Джаггер. 2 декабря 2014 года Vinyl был куплен HBO. [131] Сериал продлился один сезон. Скорсезе выступил в качестве исполнительного продюсера нескольких независимых фильмов, таких как « Третья сторона реки» (2014 ) (режиссёром которого выступила его протеже Селина Мурга), ещё один фильм 2014 года «Месть зелёных драконов» (сорежиссёром которого был Эндрю Лау, чей фильм «Двойная рокировка» вдохновил на создание «Отступников» ) [132] , а также «Истекай кровью за это» и «Перестрелка» . [133]
Скорсезе снял фильм «Прослушивание» , короткометражный фильм, который также служил рекламным роликом для казино Studio City в Макао и City of Dreams в Маниле, Филиппины . В короткометражке впервые под его руководством собрались давние музы Скорсезе Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро. В короткометражке два актера, играя вымышленные версии самих себя, соревнуются за роль в следующем фильме Скорсезе. Это было первое сотрудничество Скорсезе с Де Ниро за два десятилетия. [134] Премьера фильма состоялась в октябре 2015 года одновременно с торжественным открытием Studio City. [135]
.jpg/1280px-Fran_Lebowitz_@_BBF_(6160549581).jpg)
Скорсезе давно ожидал съемок адаптации романа Сюсаку Эндо «Тишина », драмы о жизни двух португальских священников -иезуитов в Японии в 17 веке. Первоначально он планировал «Тишину» как свой следующий проект после «Острова проклятых». [136] 19 апреля 2013 года финансирование « Тишины» было обеспечено Emmett /Furla Films , [137] а съемки начались в январе 2015 года. К ноябрю 2016 года фильм был завершен на этапе пост-продакшна. Он был написан Джеем Коксом и Скорсезе на основе романа, и в главных ролях Эндрю Гарфилд , Лиам Нисон и Адам Драйвер . [138] Фильм был выпущен 23 декабря 2016 года и получил положительные отзывы критиков. [139] [140] Скорсезе был признан гражданином Италии jus sanguinis в 2018 году. [141]
10 января 2019 года Крис Уиллман из Variety сообщил, что долгожданный документальный фильм Скорсезе о турне Боба Дилана 1975 года, Rolling Thunder Revue , выйдет на Netflix : « Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story Мартина Скорсезе передает беспокойный дух Америки 1975 года и радостную музыку, которую Дилан исполнял осенью того года. Частично документальный фильм, частично концертный фильм, частично лихорадочный сон, Rolling Thunder — это уникальный опыт от мастера-режиссера Мартина Скорсезе». [142] 25 апреля 2019 года было объявлено, что документальный фильм выйдет на Netflix 12 июня 2019 года с одновременным театральным участием в двадцати американских, европейских и австралийских городах накануне вечером и расширенным театральным графиком в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, чтобы фильм мог претендовать на премию. [143] [144] После многих лет разработки основные съемки криминального фильма Скорсезе «Ирландец» , основанного на книге « Я слышал, ты красишь дома» Чарльза Брандта , начались в августе 2017 года, в главных ролях снялись Роберт Де Ниро, Джо Пеши и Аль Пачино . [145] Мировая премьера фильма состоялась на 57-м Нью-Йоркском кинофестивале 27 сентября 2019 года. [146] Он получил ограниченный кинотеатральный релиз 1 ноября 2019 года, а затем цифровой стриминг 27 ноября 2019 года на Netflix. [147] В январе 2020 года «Ирландец» получил десять номинаций на премию «Оскар» , в том числе за лучший фильм , лучшую режиссуру , лучший адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана для Пачино и Пеши. [148]
29 декабря 2020 года был выпущен трейлер документального сериала Скорсезе на Netflix «Притворись, что это город» . В сериале Фрэн Лебовиц и Скорсезе рассказывают о ее личных убеждениях и мыслях о Нью-Йорке . [149] Проект был выпущен 8 января 2021 года на Netflix . [150] Это второй документальный фильм Скорсезе с участием Лебовиц, первым был «Публичные выступления» (2010), который был выпущен на HBO . [151] В октябре 2022 года Скорсезе и Дэвид Тедески представили свой совместный фильм « Кризис личности: только одна ночь » на Нью-Йоркском кинофестивале. Фильм представляет собой документальный фильм о Дэвиде Йохансене , в котором представлены как современные концертные кадры, снятые для проекта, так и архивные кадры. [152]
_(53241781347).jpg/1280px-ScorseseScreentalk071023_(6_of_27)_(53241781347).jpg)
В июле 2019 года Скорсезе начал разведку локаций в рамках подготовки к съемкам в 2020 году своего следующего фильма « Убийцы цветочной луны» , экранизации одноименной книги Дэвида Гранна . Скорсезе объединится с Леонардо Ди Каприо в шестой раз и с Робертом Де Ниро в десятый раз . [153] В декабре 2019 года постоянный оператор Скорсезе Родриго Прието подтвердил, что «Цветочная луна» готовится начать основные съемки в марте 2020 года, которые были отложены из-за пандемии COVID-19 . [154] В апреле 2020 года было объявлено, что съемки « Убийц цветочной луны» отложены на неопределенный срок в связи с пандемией COVID-19, что потенциальная стоимость фильма выросла до 200 миллионов долларов и что Скорсезе ведет переговоры с Netflix или Apple Inc. о производстве и дистрибуции, при этом Paramount Pictures будет участвовать в качестве партнера. [155] [156] 27 мая 2020 года Apple выкупила права на производство и распространение фильма, который был выпущен в кинотеатрах Paramount и транслировался на Apple TV+ . [157] Основные съемки начались в апреле 2021 года. [158] Премьера состоялась на 76-м Каннском кинофестивале 20 мая 2023 года, получив девятиминутные овации стоя, и был выпущен в кинотеатрах 20 октября 2023 года. [159] 16 мая 2023 года, продвигая «Убийцы цветочной луны» , Скорсезе говорил о своем стремлении продолжать работать, заявив, что «Я стар. Я читаю всякую всячину. Я вижу вещи. Я хочу рассказывать истории, и больше нет времени». [160] Фильм был номинирован на десять премий «Оскар» и семь премий «Золотой глобус», выиграв одну за лучшую женскую роль в драме Лили Гладстоун . В том же году он снял рекламу Bleu de Chanel с Тимоти Шаламе в главной роли . [161]
В 2024 году Скорсезе озвучил документальный фильм « Сделано в Англии: фильмы Пауэлла и Прессбургера» режиссера Дэвида Хинтона . Гай Лодж из Variety написал: «Скорсезе, возможно, не снял этот захватывающий тур по жизненно важной фильмографии, но он озвучивает с ощутимой личной преданностью своему предмету». [162] Премьера фильма состоялась на Берлинском международном кинофестивале , где он был выбран для распространения компанией MUBI . [163]
В марте 2024 года Скорсезе урегулировал судебный процесс с начинающим сценаристом Саймоном Афрамом. [164] [165] Афрам обвинил его в присвоении 500 000 долларов для помощи в подборе актеров, производстве и постпродакшне его сценария о Второй мировой войне «Операция «Фортитьюд»» , который назывался «Операция «Фортитьюд»» , но Скорсезе после этого ничего не сделал. [164] [165]
В ноябре 2021 года Скорсезе должен был снять биографический фильм о рок-группе Grateful Dead для Apple Studios с участием Джона Хилла . [166] В июле 2022 года было объявлено, что Скорсезе снимет экранизацию научно-популярного романа Дэвида Гранна «Пари» для Apple Studios , снова объединившись с Ди Каприо. [167] В мае 2023 года, после встречи с Папой Франциском , Скорсезе сказал, что рассматривает возможность написания и режиссуры нового фильма об Иисусе. [168] Более подробная информация была раскрыта в январе 2024 года, из которой следует, что это, скорее всего, будет следующий фильм Скорсезе, и что он написал его в соавторстве с Кентом Джонсом , основанный на романе Сюсаку Эндо «Жизнь Иисуса» . [169] В 2023 году во время интервью журналу GQ выяснилось, что Скорсезе работает над экранизацией романа Мэрилин Робинсон « Дом » с Тоддом Филдом и Джонсом. [170]
Несколько повторяющихся приемов кинопроизводства можно распознать во многих фильмах Скорсезе. Он создал историю кинопроизводства, которая включает в себя повторяющееся сотрудничество с актерами, сценаристами, монтажерами и операторами, иногда длящееся несколько десятилетий, как, например, с повторяющимися операторами Майклом Баллхаусом , Робертом Ричардсоном и Родриго Прието .
Скорсезе известен своим частым использованием замедленной съемки , например, в фильмах «Кто стучится в мою дверь» (1967) и «Злые улицы» (1973). [171] Он также известен использованием стоп-кадров , например: в начальных титрах фильма «Король комедии» (1983), в фильмах «Славные парни» (1990), «Казино» (1995), « Отступники» (2006) и «Ирландец» (2019). Его светловолосые ведущие леди обычно видны глазами главного героя как ангельские и воздушные; они носят белое в своей первой сцене и фотографируются в замедленной съемке — Сибилл Шепард в «Таксисте» ; белое бикини Кэти Мориарти в «Бешеном быке» ; белое мини-платье Шэрон Стоун в «Казино» . [172] Это может быть отсылкой к режиссеру Альфреду Хичкоку. [173] Скорсезе часто использует длинные кадры с трекингом, [174] как в «Таксисте» , «Славных парнях» , « Казино» , «Бандах Нью-Йорка » и «Хранителе времени» . В его фильмах регулярно можно увидеть последовательности MOS , поставленные под популярную музыку или закадровый голос, часто включающие агрессивное движение камеры или быстрый монтаж. [175] Скорсезе иногда выделяет персонажей в сцене радужной оболочкой, отдавая дань уважения немому кино 1920-х годов (поскольку сцены того времени иногда использовали этот переход). Этот эффект можно увидеть в «Казино» (он используется у Шэрон Стоун и Джо Пеши), «Уроках жизни» , «Отступниках » (у Мэтта Дэймона) и «Хранителе времени» . Некоторые из его фильмов включают ссылки/намеки на вестерны, в частности, «Рио Браво» , «Большое ограбление поезда» , «Шейн» , «Искатели » и «Оклахома-парень» . Часто используются замедленные вспышки и акцентированные звуки камеры/вспышки/затвора, как и песня « Gimme Shelter » группы The Rolling Stones, звучащая в нескольких фильмах Скорсезе: «Славные парни» , «Казино » и «Отступники» .
Скорсезе обычно появляется в небольших эпизодических ролях в своих фильмах (« Кто стучится в мою дверь» , «Берта — товарный вагон» , «Злые улицы» , «Алиса здесь больше не живёт» , «Таксист» , «Король комедии» , «После работы» , «Последнее искушение Христа» (хотя и скрытый под капюшоном), «Эпоха невинности» , «Банды Нью-Йорка» , «Хранитель времени» , «Убийцы цветочной луны »). Известно, что он также озвучивает фильмы, не появляясь на экране (например, в «Авиаторе» и «Волке с Уолл-стрит» ). Например, в «Эпохе невинности» он появляется в неговорящей роли фотографа-портретиста большого формата в одной из проходных сцен фильма. Он озвучивает вступительный закадровый текст в фильмах «Злые улицы» и «Цвет денег» ; играет закадрового гримера в финальной сцене фильма « Бешеный бык» и озвучивает невидимого диспетчера скорой помощи в фильме « Воскрешая мертвецов» . [176] Он также появляется в качестве директора вымышленного недавно созданного Ватиканского телевидения в итальянской комедии « В глазах Папы» .
Вина является важной темой во многих его фильмах, как и роль католицизма в создании и борьбе с чувством вины ( «Кто стучится в мою дверь» , «Злые улицы» , «Бешеный бык» , «Воскрешая мертвецов» , «Отступники» , « Остров проклятых » и «Ирландец» ). Аналогичным образом Скорсезе считал «Молчание» «страстным проектом»: он находился в разработке с 1990 года, через два года после выхода его фильма «Последнее искушение Христа », который также содержал сильные религиозные темы. [177] Когда его спросили, почему он сохранял интерес к проекту, посвященному сильным теологическим темам, на протяжении более 26 лет, Скорсезе сказал:
Когда вы становитесь старше, идеи приходят и уходят. Вопросы, ответы, снова потеря ответа и еще больше вопросов, и это то, что действительно меня интересует. Да, кино и люди в моей жизни и моя семья — это самое важное, но в конечном итоге, когда вы становитесь старше, должно быть больше... Тишина — это просто то, к чему меня тянет таким образом. Это было навязчивой идеей, это нужно сделать... это сильная, замечательная правдивая история, своего рода триллер, но она имеет дело с этими вопросами. [178]
В последнее время в его фильмах появляются коррумпированные представители власти, такие как полицейские в «Отступниках» [179] и политики в «Бандах Нью-Йорка» [180] и «Авиаторе» . [181] Он также известен своим либеральным использованием ненормативной лексики, черного юмора и насилия. [182]
Интерес Скорсезе к политической коррупции, изображенной в его фильмах, был расширен в его фильме 2019 года «Ирландец» . Ричард Броди, пишущий для The New Yorker, нашел основную интерпретацию фильма как мрачную аллегорию реалистического прочтения американской политики и американского общества, заявив:
Реальный Хоффа... (был) важным игроком как в политике бандитов, так и в реальной практической политике того времени, и ключевая сквозная линия фильма — неразделимость этих двух сфер. «Ирландец» — социально-политическая история ужасов, которая рассматривает большую часть современной американской истории как непрерывное преступление в движении, в котором каждый уровень общества — от домашней жизни до местного бизнеса, крупного бизнеса, национальной и международной политики — отравлен взяточничеством и взяточничеством, теневыми сделками и грязными деньгами, угрозами насилия и его ужасным исполнением, а также жесткой безнаказанностью, которая поддерживает работу всей системы. [183]
Скорсезе часто приглашает одних и тех же актеров в свои проекты, в частности, Роберта Де Ниро, который сотрудничал со Скорсезе в десяти полнометражных фильмах и одном короткометражном фильме. Включены три фильма ( Таксист , Бешеный бык и Славные парни ), которые вошли в список 100 фильмов AFI за 100 лет... 100. Скорсезе часто говорил, что, по его мнению, лучшей работой Де Ниро под его руководством был Руперт Папкин в фильме «Король комедии» . После рубежа веков Скорсезе нашел новую музу в лице молодого актера Леонардо Ди Каприо, сотрудничая над шестью полнометражными фильмами и одним короткометражным фильмом на сегодняшний день. [184] Несколько критиков сравнивали новое партнерство Скорсезе с Ди Каприо с его предыдущим партнерством с Де Ниро. [185] [186] Также часто сотрудничали: Виктор Арго (6), Харви Кейтель (6), Гарри Нортап (6), Дж. К. Маккензи (5), Мюррей Мостон (5), Иллеана Дуглас (4), Джо Пеши (4), Фрэнк Винсент (3), Барри Праймус (3) и Верна Блум (3). Другие, кто появлялся в нескольких проектах Скорсезе, включают Дэниела Дэй-Льюиса, который стал очень затворником на голливудской сцене, Алека Болдуина , Уиллема Дефо, Бена Кингсли, Джуда Лоу, Дика Миллера , Лиама Нисона, Эмили Мортимер, Джесси Племонса , Джона К. Рейли , Дэвида Кэррадина , Барбару Херши, Кевина Корригана , Джейка Хоффмана , Фрэнка Сиверо , Рэя Уинстона и Ника Нолти . До своей смерти родители Скорсезе, Чарльз Скорсезе и Кэтрин Скорсезе , появлялись в эпизодических ролях, эпизодических ролях или ролях второго плана, например, в фильме «Славные парни» . [187]
Для своей команды Скорсезе часто работал с редакторами Марсией Лукас [188] и Тельмой Скунмейкер, [189] операторами Майклом Баллхаусом , [190] Робертом Ричардсоном , Майклом Чепменом и Родриго Прието , сценаристами Полом Шредером, Мардиком Мартином, Джеем Коксом, Терренсом Уинтером, Джоном Логаном и Стивеном Зайллианом , художником по костюмам Сэнди Пауэлл , художниками-постановщиками Данте Ферретти и Бобом Шоу, музыкальным продюсером Робби Робертсоном и композиторами Говардом Шором [191] и Элмером Бернстайном . [192] Скунмейкер, Ричардсон, Пауэлл и Ферретти каждый из них выиграли премии «Оскар» в своих соответствующих категориях за сотрудничество со Скорсезе. Элейн и Сол Басс , последний из которых был частым художником титров Хичкока, разработали начальные титры для фильмов «Славные парни» , «Эпоха невинности» , «Казино» и «Мыс страха» .
Скорсезе был женат пять раз.
В 1965 году Скорсезе женился на Ларейн Мари Бреннан. У них есть дочь Кэтрин, которую назвали в честь матери Скорсезе. [193] Пара оставалась вместе до 1971 года.
В 1976 году Скорсезе женился на писательнице Джулии Кэмерон . У них есть дочь, Доменика Кэмерон-Скорсезе , [194] актриса, которая появилась в фильме «Эпоха невинности» . После года брака у пары был резкий развод, который послужил основой для первого художественного фильма Кэмерона, черной комедии «Божья воля» , [195] в которой также снялась их дочь. [196] [197] Последняя сыграла небольшую роль в фильме «Мыс страха» , используя имя Доменика Скорсезе, и продолжила сниматься, писать, режиссировать и продюсировать. [198]
В 1979 году Скорсезе женился на актрисе Изабелле Росселлини . Пара развелась в 1983 году. [199]
В марте 1983 года Скорсезе встретил Дон Стил (тогда еще младшего руководителя Paramount ) на ежегодной конвенции ShoWest (в Лас-Вегасе, штат Невада), после чего у пары завязались отношения. Скорсезе переехал из Нью-Йорка, чтобы жить в ее резиденции Sunset Plaza , пока его «Последнее искушение Христа» изначально находилось в разработке в Paramount (как сообщается, Стил отказалась от проекта страсти своего парня). В своих мемуарах 1993 года Стил обсуждала их отношения, в том числе посещение премьеры « Короля комедии» на Каннском кинофестивале и последующий совместный поиск натуры в Тунисе . Эти двое воссоединились профессионально в 1987 году, дав старт восстановлению « Лоуренса Аравийского» (вскоре после назначения Стил на пост президента Columbia Pictures ). [200]
В 1985 году Скорсезе женился на продюсере Барбаре Де Фине . Пара развелась в 1991 году.
С 1989 по 1997 год у Скорсезе были романтические отношения с актрисой Иллеаной Дуглас . [201]
В 1999 году Скорсезе женился на Хелен Шермерхорн Моррис. У них есть дочь, актриса и режиссер Франческа , которая снялась в его фильмах «Отступники» , «Хранитель времени » и «Авиатор» , а также сыграла главную роль в мини-сериале HBO / Sky « Мы те, кто мы есть» в 2020 году. [202] [203]
Скорсезе был противником войны в Ираке , надев значок с изображением белого голубя на 75-ю церемонию вручения премии «Оскар» в 2003 году и аплодируя благодарственной речи Майкла Мура , в которой тот критиковал президента Джорджа Буша-младшего и вторжение. [204] [205]
Скорсезе ранее идентифицировал себя как отступившего католика , заявляя: «Я отступивший католик . Но я римский католик; из этого нет выхода». [206] В 2016 году Скорсезе снова идентифицировал себя как католика, заявив: «Мой путь был и есть католицизм. После многих лет размышлений о других вещах, баловства здесь и там, мне комфортнее всего быть католиком. Я верю в принципы католицизма». [29]
По состоянию на 2023 год [update]Скорсезе снял 26 полнометражных фильмов и 16 полнометражных документальных фильмов.
Скорсезе был на переднем крае сохранения и реставрации фильмов с 1990 года, когда он создал The Film Foundation , некоммерческую киноорганизацию, которая сотрудничает с киностудиями для восстановления копий старых или поврежденных фильмов. Скорсезе основал организацию вместе с Вуди Алленом , Робертом Олтменом , Фрэнсисом Фордом Копполой , Клинтом Иствудом , Стэнли Кубриком , Джорджем Лукасом , Сидни Поллаком , Робертом Редфордом и Стивеном Спилбергом , которые все входили в первоначальный совет директоров фонда. [207] В 2006 году к ним присоединились Пол Томас Андерсон , Уэс Андерсон , Кертис Хэнсон , Питер Джексон , Энг Ли и Александр Пэйн . [208] В 2015 году к совету директоров также присоединился Кристофер Нолан . [209] Среди недавних участников — Спайк Ли , София Коппола , Гильермо дель Торо , Барри Дженкинс , Линн Рэмси , Джоанна Хогг и Кэтрин Бигелоу . [210]
Фонд восстановил более 800 фильмов со всего мира и проводит бесплатную образовательную программу для молодежи по языку и истории кино. Скорсезе и Фонд возглавили сбор средств на реставрацию фильмов Майкла Пауэлла и «Красные башмачки » Эмерика Прессбургера ( 1948). [211] За свою пропаганду реставрации фильмов он получил премию Роберта Осборна на кинофестивале TCM 2018 года . Награда была вручена Скорсезе как «человеку, который внес значительный вклад в сохранение культурного наследия классических фильмов». [212]
В ноябре 2020 года канал Criterion выпустил 30-минутный видеоролик под названием « 30 лет The Film Foundation: Мартин Скорсезе и Ари Астер беседуют » , в котором прославлялась «миссия, эволюция и текущая работа The Film Foundation». Скорсезе заявил, что по состоянию на 2020 год Фонд помог восстановить 850 фильмов.
20 апреля 2024 года Скорсезе объединился с Сетом Макфарлейном, чтобы продемонстрировать Back From the Ink: Restored Animated Shorts на Фестивале классического кино TCM 2024 года . Макфарлейн и Скорсезе финансировали реставрацию и работали с Архивом кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Фондом кино с Архивами Paramount Pictures . [213] [214]
В 2007 году Скорсезе основал World Cinema Project с миссией сохранения и представления маргинализированных и редко демонстрируемых фильмов из регионов, которые, как правило, плохо подготовлены к сохранению собственной истории кинематографа. [215] Организация Скорсезе работала с Criterion Collection не только над сохранением фильмов, но и над их выпуском на DVD и Blu-ray -боксах, а также на потоковых сервисах, таких как The Criterion Channel . [216] Фильмы в WCP включают « Черную девушку » Усмана Сембена (1966) и «Туки Буки » Джибриля Диопа Мамбети (1973).
Criterion Collection на данный момент выпустила четыре бокс-сета Vol. на DVD и Blu-ray под названием Martin Scorsese's World Cinema Project . Первый том включает в себя 6 наименований: Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) и The Housemaid (1960). [217] Второй том также включает в себя 6 наименований: Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967) и Taipei Story (1985). [218] Третий том также включает 6 названий: Lucía (1968), After the Curfew (1954), Pixote (1980), Dos monjes (1934), Soleil Ô (1970) и Downpour (1972). 6 фильмов, включенных в четвертый набор, это Sambizanga (1972), Prisioneros de la tierra (1939), Chess of the Wind (1979), Muna Moto (1975), Two Girls on the Street (1939) и Kalpana (1948).
В 2017 году Скорсезе также представил проект «Наследие африканского кино» (AFHP), который является совместной инициативой некоммерческой организации Скорсезе «Фонд кино» , ЮНЕСКО , Cineteca di Bologna и Панафриканской федерации кинематографистов (FEPACI). [219] Цель проекта — найти и сохранить 50 классических африканских фильмов, некоторые из которых считались утерянными, а другие не подлежащими восстановлению, с надеждой сделать их доступными для зрителей по всему миру. В интервью Cinema Escapist в 2018 году Скорсезе рассказал об амбициозном сотрудничестве, сказав: «Наша первая цель — начать и провести тщательное расследование в киноархивах и лабораториях по всему миру, чтобы найти лучшие сохранившиеся элементы — оригинальные негативы, как мы надеемся, — для наших первых 50 названий». [220] Он также заявил, что «Реставрация всегда является главной целью, конечно, но в рамках инициативы это также отправная точка процесса, который следует за выставкой и распространением в Африке и за рубежом. И, конечно, наш процесс реставрации всегда включает создание элементов сохранения». [220]
В 2019 году AFHP объявила, что впервые покажет отреставрированные четыре африканских фильма на своем родном континенте в рамках 50-летия Панафриканского кинофестиваля в Уагадугу . Речь идет о фильмах Soleil Ô (1970) Меда Ондо , Chronique des années de braise (1975) Мохаммеда Лахдар-Хамины , La Femme au couteau (1969) Тимите Бассори и Muna Moto ( 1975) Жан-Пьера Диконге-Пипы . [221]
Скорсезе упоминал, что его наставниками были такие режиссёры, как Джон Кассаветис , Роджер Корман и Майкл Пауэлл . [222] В книге кинокритика Роджера Эберта «Скорсезе Эберта » Эберт похвалил Скорсезе за поддержку и поддержку других режиссёров, выступая в качестве исполнительного продюсера в проектах таких режиссёров, как Антуан Фукуа , Вим Вендерс , Кеннет Лонерган , Стивен Фрирз , Эллисон Андерс , Спайк Ли и Джон Макнотон . [223] Совсем недавно он был исполнительным продюсером фильмов братьев Сэфди , Джоанны Хогг , Корнеля Мундруцо , Жозефины Деккер , Даниэль Лессовиц , Алисы Рорвахер , Йонаса Карпиньяно , Амели ван Элмбт и Селины Мурги. [224] [225] Скорсезе также решил назвать имена режиссеров, которыми он восхищался на протяжении многих лет, таких как нью- йоркские режиссеры Вуди Аллен и Спайк Ли , а также другие художники, такие как Уэс Андерсон , Пон Джун-хо , Грета Гервиг , Ари Астер , Келли Райхардт , Клэр Дени , Ноа Баумбах , Пол Томас Андерсон , Кристофер Нолан , братья Коэн и Кэтрин Бигелоу . [226] [227] [228] [229] [230] [231]
В 2012 году Скорсезе принял участие в опросе журнала Sight & Sound , который проводился каждые десять лет для выбора лучших фильмов всех времен. Современным режиссерам было предложено выбрать десять фильмов по своему выбору. Однако Скорсезе выбрал 12, которые перечислены ниже в алфавитном порядке: [232]
Спустя десять лет Скорсезе снова принял участие в опросах Sight & Sound , выбрав 15 фильмов, те же 12 из списка 2012 года, а также следующие: [233]
В 1999 году, после смерти Джина Сискела , Скорсезе присоединился к Роджеру Эберту в качестве приглашенного соведущего для эпизода « Сискель и Эберт» , где каждый из них назвал свои 10 любимых фильмов 1990-х годов. [234] [235] Список Скорсезе по номерам выглядит следующим образом:
В 2012 году Скорсезе порекомендовал Колину Леви 39 иностранных фильмов . [236]
В 2019 году Мартин Скорсезе предоставил свой список любимых фильмов LaCinetek, потоковой платформе, которая составляет списки фильмов от режиссеров со всего мира. [237] Будучи неутомимым киноманом, Скорсезе представил два списка: один с 73 «основополагающими» фильмами, а другой — «альтернативный список» со 106 фильмами. [238] Он также приложил письмо Седрику Клапишу , одному из основателей LaCinetek, в котором объяснил свой выбор и отметил, что многие режиссеры и фильмы, которыми он восхищается, не включены в эти списки. [239]
Фильмы Скорсезе были номинированы на многочисленные награды как на национальном, так и на международном уровне, с победой на «Оскаре» за «Отступников» . В 1991 году он получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений . [240] В 1997 году Скорсезе получил премию AFI Life Achievement Award . В 1998 году Американский институт киноискусства поместил три фильма Скорсезе в свой список величайших американских фильмов: « Бешеный бык» на 24-е место, «Таксист» на 47-е место и «Славные парни» на 94-е место. В десятилетнем издании своего списка « Бешеный бык » был перемещен на 4-е место, «Таксист» на 52-е место, а «Славные парни » на 92-е место. [241] В 2001 году Американский институт киноискусства поместил два фильма Скорсезе в свой список самых «сердечных фильмов» в американском кинематографе : «Таксист» на 22-е место и «Бешеный бык» на 51-е место. На церемонии в Париже, Франция, 5 января 2005 года Мартин Скорсезе был награжден французским орденом Почетного легиона в знак признания его вклада в кинематограф. 8 февраля 2006 года на 48-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» Скорсезе был удостоен премии «Грэмми» за лучшее длинное музыкальное видео за песню No Direction Home .
В 2007 году Скорсезе был включен в список 100 самых влиятельных людей в мире по версии журнала Time . [242] В августе 2007 года Скорсезе был назван вторым величайшим режиссером всех времен в опросе журнала Total Film , перед Стивеном Спилбергом и после Альфреда Хичкока. [243] В 2007 году Скорсезе был удостоен награды Национального итало-американского фонда (NIAF) на гала-вечере в честь тридцать второй годовщины некоммерческой организации. Во время церемонии Скорсезе помог открыть Институт Джека Валенти NIAF в память о бывшем члене правления фонда и бывшем президенте Ассоциации кинокомпаний Америки (MPAA) Джеке Валенти. Институт оказывает поддержку итальянским студентам-кинематографистам в США. Скорсезе получил свою награду от Мэри Маргарет Валенти, вдовы Джека Валенти. Некоторые фрагменты киноматериалов Скорсезе и личные документы хранятся в киноархивах Уэслианского университета , к которым ученые и медиа-эксперты со всего мира могут иметь полный доступ. [244] 11 сентября 2007 года комитет Kennedy Center Honors , который признает выдающиеся достижения в карьере и культурное влияние, назвал Скорсезе одним из почетных гостей года. 17 июня 2008 года Американский институт киноискусства поместил два фильма Скорсезе в список 10 лучших фильмов AFI : Raging Bull на первое место в жанре спорта и Goodfellas на второе место в жанре гангстера. В 2013 году сотрудники Entertainment Weekly проголосовали за Mean Streets как за седьмой величайший фильм из когда-либо созданных. [245]
17 января 2010 года на 67-й церемонии вручения премии «Золотой глобус » Скорсезе был удостоен премии Сесиля Б. ДеМилля «Золотой глобус» . 18 сентября 2011 года на 63-й церемонии вручения премии «Эмми» Скорсезе получил премию «Эмми» за лучшую режиссуру драматического сериала за работу над премьерой сериала « Подпольная империя» . В 2011 году Скорсезе получил почетную докторскую степень от Национальной школы кино в Лодзи . На церемонии награждения он сказал: «Я чувствую себя частью этой школы и что я учился в ней», отдавая дань уважения фильмам Вайды, Мунка, Хаса, Полански и Сколимовского. [246] King Missile написал « Мартин Скорсезе » в его честь. 12 февраля 2012 года на 65-й церемонии вручения кинопремии Британской академии киноискусства Скорсезе был удостоен премии BAFTA Academy Fellowship Award .
16 сентября 2012 года Скорсезе получил две премии «Эмми» за выдающуюся режиссуру документальной программы и выдающуюся специальную документальную программу за работу над документальным фильмом «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» . [247] В 2013 году Национальный фонд гуманитарных наук выбрал Скорсезе для Лекции Джефферсона , высшей награды федерального правительства США за достижения в области гуманитарных наук . Он был первым режиссером, удостоенным этой награды. [248] Его лекция, прочитанная 1 апреля 2013 года в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди , называлась «Постоянство видения: чтение языка кино». [249] 11 апреля 2017 года Скорсезе был награжден Польской золотой медалью за заслуги перед культурой — Gloria Artis в знак признания его вклада в польское кино. [250]
.jpg/1280px-Jon_Stewart_and_Martin_Scorsese_(8250488258).jpg)
Скорсезе также получил положительные отзывы от многочисленных кинозвезд, включая Ингмара Бергмана [251] , Фрэнка Капру [252] , Жана-Люка Годара [253] , Вернера Херцога [254] , Элию Казана [255] , Акиру Куросаву [256] , Дэвида Лина [257] , Майкла Пауэлла [258] , Сатьяджита Рэя [259] и Франсуа Трюффо . [260] Он был избран в Американское философское общество в 2008 году. [261] Он был удостоен почетной докторской степени Оксфордского университета 20 июня 2018 года. [262] По состоянию на 2021 год четыре фильма Скорсезе ( «Злые улицы» , «Таксист» , «Бешеный бык» и «Славные парни» ) были выбраны Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимые». [263] Комментируя фильм Скорсезе 2019 года «Ирландец» , Гильермо дель Торо сослался на способность Скорсезе как режиссера изображать развитие персонажей , сопоставимую с фильмами «Ренуара, Брессона, Бергмана, Оливейры или Куросавы». [264] Сэм Мендес в своей благодарственной речи после получения премии «Золотой глобус» 2020 года за лучшую режиссуру за фильм «1917 » высоко оценил вклад Скорсезе в кинематограф, заявив: «В этой комнате нет ни одного режиссёра, ни одного режиссёра в мире, который не находился бы в тени Мартина Скорсезе... Я просто должен это сказать». [265] Пон Чжун Хо в своей благодарственной речи на премии «Оскар» 2020 года за лучшую режиссуру за фильм «Паразиты » сказал: «Когда я был молод и изучал кино, было высказывание, которое я глубоко запечатлел в своём сердце: самое личное — самое творческое». Затем он сказал, что эта цитата принадлежит Скорсезе, что побудило аудиторию аплодировать Скорсезе стоя. [266]
В 2021 году давний друг Джордж Лукас и его жена Меллоди Хобсон через Фонд семьи Хобсон/Лукас сделали пожертвование Нью-Йоркскому университету на создание Института мирового кинематографического искусства Мартина Скорсезе. [267]
Скорсезе.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных