Джек Айзек Клейтон [1] (1 марта 1921 — 26 февраля 1995) — британский кинорежиссёр и продюсер, специализировавшийся на экранизации литературных произведений.
Начав как подросток-"чайник" в 1935 году, Клейтон проложил себе путь в британской киноиндустрии за карьеру, которая длилась почти шестьдесят лет. Он быстро поднялся через ряд все более важных ролей в британском кинопроизводстве, прежде чем добился международной известности как режиссер с его оскароносным дебютом в полнометражном фильме, драмой " Комната наверху" (1959). За этим последовал высоко оцененный фильм ужасов "Невинные" (1961), основанный на романе Генри Джеймса " Поворот винта" .
Клейтон, казалось, был готов к блестящему будущему, и его высоко ценили как коллеги, так и критики, но ряд пересекающихся факторов мешали его карьере. Он был особенно «разборчивым» режиссером, который, по его собственному признанию, «никогда не снимал фильм, который не хотел снимать», и он неоднократно отказывался от фильмов (включая «Чужого» ), которые становились хитами для других режиссеров. Его также преследовали неудачи и неудачное время — голливудские студии называли его сложным, а политика студии отменила ряд запланированных фильмов в 1970-х годах, которые либо были вырваны из его рук, либо отменены на последних стадиях подготовки. В 1977 году он перенес двойной удар: его текущий фильм был отменен всего за две недели до начала съемок, а несколько месяцев спустя он перенес серьезный инсульт, который лишил его возможности говорить и приостановил его карьеру на пять лет.
Несмотря на сравнительно небольшое творческое наследие , фильмы Джека Клейтона продолжают цениться, и как они сами, так и их режиссер получили широкое признание и похвалу от ведущих кинокритиков, таких как Полин Кейл и Роджер Эберт , а также от коллег по киноиндустрии, включая Гарольда Пинтера , Мартина Скорсезе , Гильермо дель Торо , Франсуа Трюффо , Теннесси Уильямса и Стивена Спилберга .
Родившийся в Брайтоне [2], Клейтон начал свою карьеру ещё ребёнком-актёром в фильме «Тёмно-красные розы» (1929). [3] Отказавшись от своей прежней мечты стать конькобежцем [4], он присоединился к киностудии Denham Film Studios Александра Корды в 1935 году в возрасте 14 лет [5] и прошёл путь от мальчика на побегушках до помощника режиссёра и монтажёра.
В конце 1930-х годов Клейтон работал над многими известными британскими художественными фильмами, включая первый британский фильм в технике Technicolor Wings of the Morning (1937), и работал с приглашенными американскими режиссерами, включая Торнтона Фриленда в фильме Over the Moon (1939) и Тима Уилана в фильме Q Planes (1939). В качестве второго помощника режиссера он координировал все три съемочных группы на роскошном фэнтези Корды в технике Technicolor The Thief of Baghdad (1940), ранее работая с сорежиссером Thief Майклом Пауэллом над известным «быстрым фильмом по квотам» The Spy in Black (1939). Он также приобрел бесценный опыт монтажа, помогая Дэвиду Лину , который был редактором (и неуказанным в титрах режиссером) экранизации романа Шоу « Майор Барбара» (1941). [4]
Во время службы в съёмочной группе Королевских ВВС во время Второй мировой войны Клейтон снял свой первый фильм, документальный фильм «Неаполь — поле битвы» (1944), представляющий проблемы восстановления Неаполя , первого великого города, освобождённого во Второй мировой войне, разрушенного после бомбардировок союзников и разрушений, вызванных отступающими нацистами. После войны он был вторым режиссёром на «Бонд-стрит » Гордона Пэрри (1948) и менеджером по производству на «Идеальном муже» Корды (1947). [4] Клейтон женился на актрисе Кристин Норден в 1947 году, но они развелись в 1953 году. В начале 1950-х годов Клейтон стал ассоциированным продюсером, работая над несколькими постановками Romulus Films Джона и Джеймса Вулф , включая «Мулен Руж» (1952) и «Победить дьявола» (1953), оба снятые Джоном Хьюстоном . Именно во время съемок « Мулен Руж» Клейтон встретил свою вторую жену, французскую актрису Кэтрин Кат (урожденную Лилли Фэсс), которая сыграла в фильме легендарную танцовщицу канкана « Ла Гулю »; они поженились в 1953 году после развода Клейтона с Норден, но брак был недолгим. Также в этот период Клейтон впервые встретил восходящую британскую звезду Лоренса Харви , с которым он работал над фильмами « Хорошие люди умирают молодыми» (1954) и «Я — камера» (1955).
Клейтон снял свой второй фильм в качестве режиссера, получивший премию «Оскар» короткометражный фильм «Шинель на заказ» (1956) для Ромула. Основанный на театральной версии (1953) Вольфа Манковица повести Николая Гоголя «Шинель» (1842), история Гоголя в фильме перенесена на склад одежды в Ист-Энде Лондона , а призрачный главный герой — бедный еврей.
Клейтон также работал продюсером в серии экранных фарсов в 1956 году, включая «Трое в лодке» (снова с Лоуренсом Харви), за которым последовал триллер «Вся правда» , в котором Стюарт Грейнджер снялся в качестве кинопродюсера. [4]
При финансовой поддержке Romulus Films Клейтон снял свой первый полнометражный фильм, суровую современную социальную драму, адаптированную по роману Джона Брейна . Хотя это был первый и единственный случай, когда Клейтон взял на себя проект другого режиссера (в данном случае Питера Гленвилла ), «Комната наверху » (1959) стал хитом как у критиков, так и в коммерческом плане. Он утвердил Клейтона в качестве одного из ведущих режиссеров своего времени, сделал международную звезду из ведущего актера Лоуренса Харви , получил множество наград на крупных кинофестивалях и был номинирован на шесть премий «Оскар» (включая «Лучшую режиссуру»), причем Симона Синьоре получила награду за лучшую женскую роль, а сценарист Нил Патерсон — за лучший сценарий (на основе материала из другого источника). Фильм подверг резкому осуждению британскую классовую систему , которая, как считается, возглавила движение Великобритании к реализму в кино. Он положил начало серии реалистичных фильмов, известных как « Британская новая волна» , в которых на тот момент было необычно искренне показано сексуальное поведение, и привнес новую зрелость в британское кино, став первым британским художественным фильмом, открыто обсуждавшим тему секса.
После успеха его дебютного полнометражного фильма Клейтону предлагали много престижных проектов, но он все их отверг, позже комментируя, что он чувствовал, что они были «копирайтами» с « Комнаты наверху » . Среди названий, от которых он отказался (по словам биографа Нила Синъярда), были « Сыновья и любовники» ( Джек Кардифф ), «Субботний вечер и воскресенье утро» ( Карел Рейш ) и «Комната в форме буквы L» ( Брайан Форбс ), все из которых стали главными хитами для своих режиссеров. Альтернативную интерпретацию предложил монтажер Джим Кларк , который работал с Клейтоном над его двумя следующими фильмами — он утверждал, что «неспособность Клейтона принять решение была легендарной», и что именно поэтому ему потребовалось так много времени, чтобы принять решение о своем следующем фильме. [6]
Задав шаблон, который продолжался на протяжении всей его карьеры, Клейтон выбрал совершенно другой подход со своим вторым фильмом, в котором он был и продюсером, и режиссером. История о привидениях периода «Невинные» (1961) о том, как женщина сошла с ума, была адаптирована Трумэном Капоте из классического рассказа Генри Джеймса «Поворот винта» , который Клейтон впервые прочитал, когда ему было 10 лет. По счастливому совпадению Клейтон был заключен контракт на создание еще одного фильма для 20th Century Fox, как и актриса Дебора Керр , которой Клейтон давно восхищался, поэтому он смог взять Керр на главную роль мисс Гидденс, подавленной старой девы, которая устраивается на работу в большой, отдаленный английский загородный дом; там, работая гувернанткой у осиротевших брата и сестры, Гидденс постепенно приходит к убеждению, что ее юные подопечные одержимы злыми духами.
Фильм неизменно получал высокие оценки по многим пунктам — игра Керр, которую часто оценивают как одну из лучших в ее карьере; тревожная игра двух молодых главных героев, Мартина Стивенса (Майлз) и Памелы Франклин (Флора); жуткая музыка французского композитора Жоржа Орика ; и особенно черно-белая широкоэкранная кинематография Фредди Фрэнсиса . Хотя Клейтон изначально был встревожен настойчивостью Fox, чтобы фильм снимался в CinemaScope (формат, который он очень не любил), Фрэнсис смог использовать это с большой выгодой, тщательно кадрируя каждую сцену и используя новаторские приемы, такие как размещение главных героев на крайних противоположных краях экрана во время диалоговых сцен или фокусировка на центральной области с использованием специально созданных фильтров для размывания краев кадра, создавая у зрителя едва уловимое, но тревожное чувство беспокойства. Сценарий Капоте (с неуказанным участием Джона Мортимера ) был в основном адаптирован из сценической версии истории Уильяма Арчибальда .
Хотя фильм не стал крупным коммерческим хитом, он получил весьма положительные отзывы после выхода, и его репутация неуклонно росла с годами. Полин Кейл похвалила его как «один из самых элегантно красивых фильмов о привидениях, когда-либо снятых», а после его выхода обозреватель Daily Express Леонард Мосли восторженно отозвался: «Прошло по крайней мере 20 лет с тех пор, как я сидел в кинотеатре и чувствовал, как кожа на затылке ползает от чистого нервного напряжения, но на этой неделе я снова ощутил это жуткое ощущение. Я был в ужасе от фильма, в котором не проливается кровь и не разрыты могилы». И Фрэнсис, и Капоте впоследствии оценили свою работу над фильмом как лучшую в своих экранных карьерах, и он был широко признан классикой психологического ужаса многими ведущими режиссерами. Франсуа Трюффо , заметив Клейтона в ресторане, отправил ему записку, нацарапанную на салфетке, в которой говорилось: « Невинные — лучший английский фильм после того, как Хичкок отправляется в Америку». [7]
«Пожиратель тыкв» (1964) был написан по сценарию ведущего британского драматурга Гарольда Пинтера , адаптированному по роману Пенелопы Мортимер , а оператором выступил давний коллега Клейтона Освальд Моррис , с которым он работал над многими проектами во время их работы в Romulus Films; фильм также стал первым из пяти совместных работ Клейтона и французского композитора Жоржа Делерю , а также в нем снялась восходящая звезда Мэгги Смит . Психосексуальная драма, действие которой происходит в современном Лондоне, исследует кризис брака, в котором Энн Бэнкрофт играет роль богатой женщины средних лет, которая отдаляется от своего неверного и эмоционально отстраненного мужа, успешного писателя ( Питер Финч ). Как и оба его предшественника, фильм получил широкое признание критиков – Гарольд Пинтер выиграл премию BAFTA 1964 года за лучший британский сценарий, а Энн Бэнкрофт выиграла как лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале , так и премию BAFTA за лучшую иностранную актрису, а также была номинирована на лучшую женскую роль на 37-й церемонии вручения премии «Оскар» (уступив Джули Эндрюс). В способном актерском составе второго плана Юта Джойс в роли психотической молодой женщины, сидящей напротив Бэнкрофт под фенами, показала игру, которую биограф Клейтона назвал одной из «лучших миниатюр экранной актерской игры, которые можно было бы надеяться увидеть». [8]
Несмотря на похвалу критиков, фильм не нашел отклика у зрителей, и Клейтон позже выразил мнение, что, как и несколько других его проектов, фильм стал жертвой «неудачного момента».
Хотя монтажер фильма Джим Кларк вспоминал производство как в целом счастливый опыт, это положило конец его рабочим отношениям с Клейтоном. После показа в Каннах Клейтон решил вырезать пять минут из фильма, и хотя Кларк возражал, Клейтон в конечном итоге взял большую часть отснятого материала из ключевой сцены, в которой у персонажа Энн Бэнкрофт случается нервный срыв посреди Harrods . Кларк в частном порядке поделился своими опасениями с помощницей Клейтона Джини Симс, но позже заподозрил, что Симс могла рассказать Клейтону, потому что после того, как Кларк начал работу над своим следующим фильмом, он получил язвительное письмо, по-видимому, от Клейтона, который обвинил Кларка в провале фильма и утверждал, что он «никогда не стоял за проектом» — хотя Кларк подозревал, что письмо могло быть написано вовсе не Клейтоном, поскольку оно было напечатано, а Клейтон «никогда не пользовался пишущей машинкой». [9]
Четвертый фильм Клейтона и его первый цветной фильм были необычной психологической драмой о семье детей, которые скрывают тот факт, что их мать-одиночка умерла, и продолжают жить в своем доме. Хотя фильм был коммерческим провалом, он получил восторженный отзыв от Роджера Эберта после выхода, принес звезде Дирку Богарду номинацию на премию BAFTA за лучшую мужскую роль. Стивен Спилберг позже выразил большое восхищение фильмом. [5] Он был адаптирован по роману Джулиана Глоага , с которым Клейтона познакомил его друг, канадский писатель Мордехай Ричлер . Сценарий написал писатель Джереми Брукс , с некоторыми изменениями, внесенными третьей женой Клейтона, актрисой Хайей Харарит . В спектакле были представлены сильные выступления Богарда (который описал постановку как один из самых счастливых опытов в своей карьере) и ансамбля из семи детей-актеров, в который вошли Памела Франклин (Флора из «Невинных» ), Сара Николс (которая ранее появлялась в «Пожирателе тыкв» , позже известная как Фиби Николс ), [10] и Марк Лестер , который позже появился в главной роли Оливера!. Дочь Джереми Брукса, Маргарет Брукс (позже известная как Маргарет Леклер), также была задействована вместе с несколькими другими неподготовленными детьми-актёрами. Элегантная партитура снова была написана Жоржем Делерю, хотя он и Клейтон не работали вместе ещё пятнадцать лет. Несмотря на высокое качество и хорошие отзывы, фильм снова не нашел отклика у зрителей, и Нил Синьярд предполагает, что его кассовые сборы были затруднены тем фактом, что в Великобритании фильму был присвоен сертификат «X» , ограничивающий аудиторию фильмом для лиц старше 16 лет. Впоследствии Клейтон пережил череду неудач в карьере, которые не позволили ему снять еще один фильм до 1974 года.
Единственный фильм, который Клейтон смог завершить между 1968 и 1982 годами, был его громким голливудским производством « Великого Гэтсби » Ф. Скотта Фицджеральда (1974). Крупнейшая и самая дорогая постановка в карьере Клейтона, фильм имел все составляющие успеха — спродюсированный легендой Бродвея Дэвидом Мерриком , он мог похвастаться сценарием Фрэнсиса Форда Копполы , оператором Дугласом Слокомбом , музыкой Нельсона Риддла , двумя крупнейшими звездами того периода Робертом Редфордом и Миа Фэрроу , и мощным актерским составом второго плана, в который вошли Брюс Дерн , Карен Блэк , Сэм Уотерстон , Скотт Уилсон , Лоис Чайлз и ветеран Голливуда Говард да Силва , который также участвовал в версии фильма 1949 года .
По словам Нила Синъярда, именно актриса Эли Макгроу предложила ремейк «Гэтсби» (с собой в роли Дэйзи) своему тогдашнему мужу Роберту Эвансу , руководителю производства Paramount, и, как сообщается, Клейтон был первым выбором Макгроу в качестве режиссера. Однако к тому времени, как фильм был подтвержден, Макгроу оставила Эванса ради Стива Маккуина . Несмотря на сильную шумиху, фильм, к сожалению, не имел успеха у критиков, [5] чья реакция была типичной для Винсента Кэнби в The New York Times :
Кэнби также раскритиковал подбор актеров Роберта Редфорда («едва ли это идеальный выбор») и завершил свой обзор, назвав фильм «легкомысленным и не слишком веселым». [11] Критики также критиковали предполагаемое отсутствие «химии» между двумя главными героями, мнение, несомненно, подкрепленное комментариями самой Фэрроу, которая впоследствии призналась, что ей было трудно установить контакт со своим коллегой по фильму, который был одержим разворачивающейся реальной драмой Уотергейтского скандала и который, когда не был на съемках, проводил почти все свое время в своем трейлере, смотря трансляцию слушаний по Уотергейту по телевизору.
По иронии судьбы, несмотря на плохие отзывы, фильм имел хорошие кассовые сборы и стал одним из самых коммерчески успешных фильмов Клейтона, собрав более $26 млн при своем бюджете в $6,5 млн. Он также хорошо зарекомендовал себя в главных отраслевых наградах, получив в том году два «Оскара» (лучший дизайн костюмов для Теони В. Олдридж и лучшая музыка для Нельсона Риддла), три премии BAFTA (лучшее художественное руководство для Джона Бокса, лучшая операторская работа для Дугласа Слокомба и лучший дизайн костюмов для Теони В. Олдридж), а также «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана для Карен Блэк и еще три номинации на «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана (Брюс Дерн и Сэм Уотерстон) и самого многообещающего новичка (Сэм Уотерстон).
Теннесси Уильямс в своей книге «Мемуары» (стр. 178) писал: «Мне кажется, что многие из моих рассказов, а также мои одноактные постановки могли бы стать интересным и полезным материалом для современного кинематографа, если бы их доверили... таким мастерам кинематографической режиссуры, как Джек Клейтон, который сделал из «Великого Гэтсби» фильм, который, я думаю, даже превзошел роман Скотта Фицджеральда». [12] [13]
Клейтон вернулся к режиссуре после длительного перерыва, вызванного инсультом 1977 года. Его новый фильм был еще одним проектом мечты, который возник более двадцати лет назад, но который он не смог реализовать. Еще до того, как он попал в руки Клейтона, киноверсия романа Рэя Брэдбери « Что-то страшное грядет», имела неоднозначную историю. Брэдбери написал оригинальный рассказ в 1948 году, а в 1957 году (как сообщается, посмотрев «Поющих под дождем» около 40 раз) Брэдбери адаптировал его в 70-страничную экранизацию и подарил Джину Келли . Клейтон, очевидно, встретил Брэдбери около 1959 года и выразил заинтересованность в режиссуре фильма, но Келли не смог собрать денег на его производство. Впоследствии Брэдбери расширил трактовку до романной версии истории, которая была опубликована в 1962 году. [14]
Согласно интервью с Брэдбери New York Times 1983 года , он и Клейтон восстановили связь и возродили проект благодаря паре случайных встреч. В 1969 году, прогуливаясь по Беверли-Хиллз , Брэдбери встретил Питера Дугласа (сына актера Кирка Дугласа ), который надеялся стать кинопродюсером; он спросил Брэдбери, есть ли у него подходящие сценарии, и Брэдбери предложил Something Wicked . По совпадению, Клейтон обедал с Кирком Дугласом в тот же день, и когда Дуглас спросил режиссера о фильмах, которые он хотел бы снять, Клейтон также упомянул Something Wicked This Way Comes . Затем Питер и Кирк Дуглас приобрели права на книгу, и Брэдбери потратил пять месяцев на редактирование своего громоздкого 240-страничного сценария до более приемлемых 120 страниц. Сценарий был одобрен для производства Paramount, но в этот момент он вступил в противоречие с борьбой за власть между руководителем производства Paramount Дэвидом Пикером и новым президентом студии Барри Диллером . По словам Брэдбери, Пикеру понравился сценарий, но Диллер «ненавидел все, что любил Пикер», поэтому он приказал закрыть производство. [14] Позже Клейтон признался, что был настолько взбешен решением Диллера, что разбил кулаком окно офиса Paramount. [15]
В начале 1980-х годов, после того как Клейтон оправился от инсульта, Питер Дуглас смог продать проект студии Disney, и Клейтон снова подписал контракт на режиссерское кресло. К сожалению, фильм был полон проблем на протяжении всего производства. Сообщается, что Клейтон и Брэдбери рассорились после того, как режиссер пригласил британского писателя Джона Мортимера для неуказанного в титрах переписывания сценария. Клейтон снял фильм как мрачный триллер, в котором он вернулся к темам, которые он исследовал в более ранних фильмах — сверхъестественному и подверженности детей злу.
Когда он представил свой оригинальный монтаж, студия выразила серьезные сомнения относительно его продолжительности и темпа, его коммерческого потенциала, и Disney предпринял необычный шаг, отложив выпуск фильма почти на год. Сообщается, что Клейтон был отстранен (хотя он сохранил за собой звание режиссера), и Disney потратил еще шесть месяцев и около 5 миллионов долларов на его переделку, выполнив многочисленные сокращения, удалив оригинальный саундтрек (чтобы сделать его более «семейным») и сняв новые сцены (в некоторых из которых из-за длительной задержки, вызванной пересъемками, двое детей-звезд были заметно старше и выше). Согласно каталогу Американского института кино , основные съемки фильма проходили в период с 28 сентября по декабрь 1981 года, а дополнительные эпизоды были сняты в конце 1982 года и начале 1983 года. [16]
Версия фильма, выпущенная в конце апреля 1983 года, была компромиссом между настойчивостью Диснея на коммерческом фильме с «семейным» призывом и оригинальным, более мрачным видением истории Клейтоном. Чтобы сократить расходы, редактор Аргайл Нельсон-младший был уволен, а помощник редактора Барри Гордон был повышен на его место (что привело к двойному титру редактора фильма). Гордону было поручено перемонтировать фильм, и по настоянию Диснея он удалил некоторые сцены Клейтона. Самой заметной жертвой стала новаторская последовательность компьютерной анимации , которая должна была открыть фильм, изображающая пустой поезд с Dark's Carnival, прибывающий в город и волшебным образом разворачивающийся на месте. Широко разрекламированная последовательность (которая подробно обсуждалась в выпуске Cinefantastique 1982 года ) могла бы стать первым значительным использованием новой технологии в крупном голливудском фильме, но в окончательном варианте был сохранен только один короткий кадр CGI. В другой удаленной сцене Клейтона была гигантская бестелесная рука, которая лезла в комнату мальчиков и пыталась схватить их — студия удалила ее на том основании, что механический эффект был недостаточно реалистичным, и ее заменили новой сценой, в которой в комнату мальчиков вторглись пауки. (В 2012 году коллега по фильму Шон Карсон вспоминал мучительный опыт съемок новой сцены, которая была сделана с использованием настоящих пауков). Брэдбери попросили написать новое вступительное повествование (прочитанное Артуром Хиллом ), чтобы помочь прояснить историю, и были вставлены новые спецэффекты, включая эффекты шторма «облачный танк».
Другим большим разочарованием для Клейтона и его музыкального соавтора Жоржа Делерю стала потеря оригинальной партитуры, которую Disney отверг как «слишком мрачную», ее заменили новой партитурой, написанной Джеймсом Хорнером . Саундтрек Делерю (который композитор считал лучшей из написанных им для голливудских фильмов) оставался неуслышанным в хранилищах Disney до 2011 года, когда студия необычно дала разрешение французскому лейблу Universal выпустить 30 минут отрывков из оригинальных 63 минут студийных записей на компакт-диске ограниченным тиражом (вместе с отрывками из другой неиспользованной партитуры Делерю, для фильма Майка Николса « Что касается Генри »).
Последним полнометражным фильмом Клейтона был британский фильм « Одинокая страсть Джудит Херн» (1987), который он изначально предлагал в 1961 году. Он был адаптирован по его собственному роману Брайаном Муром , в нем снялась Мэгги Смит в роли старой девы , которая борется с пустотой своей жизни, и в нем снова была музыка Жоржа Делерю. Он впервые за много лет принес Клейтону похвалу критиков, а бывший соавтор Ларри Макмертри описал фильм как «лучшую работу Брайана Мура, и, возможно, Джека Клейтона тоже». [17]
Клейтон воссоединился с Мэгги Смит и Жоржем Делерю в 1992 году для того, что должно было стать его последним экранным проектом, и его первой комедией — полнометражной телевизионной адаптации BBC « Memento Mori» , основанной на романе Мюриэль Спарк , для которой он также написал сценарий и еще один проект, который он вынашивал с тех пор, как впервые прочитал историю, снимая « Комнату наверху» . В фильме с сильным актерским составом, в который входили Смит, Майкл Хордерн и Тора Хёрд , «Memento Mori» выражал тихие трогательные размышления о разочаровании и старении. Он вышел в эфир в апреле 1992 года, всего через месяц после смерти Жоржа Делерю в Голливуде в возрасте 67 лет. По словам Нила Синъярда [18], Клейтон наконец был вдохновлен на создание фильма после успеха « Шофера мисс Дэйзи », «который доказал, что тема старости не обязательно должна быть кассовым ядом». Клейтон успешно представил его BBC, которая была открыта для такого проекта после недавнего успеха с фильмами «сделанными для телевидения», такими как «Искренне, безумно, глубоко» и «Зачарованный апрель» . Фильм также был показан на фестивалях по всему миру, где был хорошо принят, и получил несколько наград, включая награду за лучший сценарий от Гильдии сценаристов Великобритании .
Несмотря на свою высокую репутацию у критиков, Клейтон столкнулся с многочисленными неудачами в карьере после выхода « Дома нашей матери» и за полтора десятилетия между выходом « Дома нашей матери» (1967) и «Что-то страшное грядет» (1983) он смог завершить только один полнометражный фильм в качестве режиссера — «Великий Гэтсби» (1974). Одной из причин был собственный перфекционизм Клейтона как режиссера; он был известен своей проницательностью и вкусом, кропотливым и скрупулезным подходом к своей работе и желанием не повторяться, и, по словам его биографа, Клейтон «никогда не снимал фильм, который не хотел бы снимать». [19] Следовательно, он отклонил многие заметные фильмы после « Комнаты наверху » . В 1969 году, несмотря на свою любовь к книге, он отказался от возможности снять «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» потому что он не хотел брать на себя руководство фильмом, который уже был подготовлен и нанят, и был готов к съемкам, хотя его решение открыло возможность сделать карьеру для его преемника Сидни Поллака . [19] Еще позже, в 1977 году, он отказался от возможности стать режиссером фильма, который в конечном итоге был снят Ридли Скоттом под названием «Чужой» .
Продукция Клейтона также была скомпрометирована неотъемлемой рискованностью кинобизнеса. Как поясняет его биограф Нил Синъярд, Клейтон интенсивно работал над многими проектами на протяжении всей своей режиссерской карьеры, но по разным причинам большинство из них так и не были реализованы. Среди проектов, которые Клейтон так и не смог воплотить на экране или которые в конечном итоге были сделаны другими режиссерами, были:
Другим осложняющим фактором в карьере Клейтона было то, что несколько кинопроектов были отменены без предупреждения, когда подготовка к производству была уже далеко продвинута — в одном случае, всего за две недели до начала съемок. Нил Синъярд номинирует три крупных проекта, « Военные потери» , «Осенний ручей » и «Молчание» , последовательные неудачи которых, как сообщается, опустошили Клейтона, и сам Клейтон позже высказал мнение, что эти неудачи способствовали его последующим проблемам со здоровьем:
В 1977 году в качестве компенсации за отмену « Молчания » Fox предложила Клейтону возможность снять новый научно-фантастический сценарий, в титрах которого указаны Дэвид Гилер и Дэн О'Бэннон , но Клейтон отказался от фильма ( «Чужой» ), и в конечном итоге фильм отдали Ридли Скотту , который, как и Сидни Поллак до него, сделал хит, сделавший его карьеру. Несколько месяцев спустя Клейтон перенес сильный инсульт, который лишил его возможности говорить. Ему помогли восстановиться его жена Хайя и группа близких друзей, но позже он признался, что намеренно держал свое состояние в секрете, потому что боялся, что не сможет снова получить работу, если его недуг станет известен. [21] Он не брал на себя никаких других заданий в течение пяти лет.
Когда его спросили о его религии, он ответил: «бывший католик». Клейтон был женат три раза, его первый брак был на актрисе Кристин Норден в 1947 году, но они развелись в 1953 году; в том же году он снова женился на французской актрисе Кэтрин Кат , но этот брак был недолгим. Его третий брак, в 1984 году, был с израильской актрисой Хаей Харарит , и он продлился до его смерти. Клейтон умер в больнице в Слау , Англия, от сердечного приступа после непродолжительной болезни 25 февраля 1995 года. [1]
В первую годовщину смерти Клейтона BAFTA провела церемонию, чтобы почтить его жизнь и карьеру, на которой был показан фильм «Пальто на заказ» и прозвучало сольное выступление флейтиста из музыки Делерю к фильму « Что-то ужасное наступает» , который был любимым фильмом жены Клейтона Хайи. Дань уважения дали сэр Джон Вульф , Гарольд Пинтер, Карел Рейс , Фредди Фрэнсис , редактор Клейтона Терри Роулингс , его агент Роберт Шапиро и актеры Сэм Уотерстон и Скотт Уилсон , с которыми он работал над «Великим Гэтсби» . В своей профессиональной дани уважения Клейтону Гарольд Пинтер сказал:
Бывший коллега Джим Кларк получил свой главный прорыв от Клейтона, который нанял его в качестве редактора в фильме «Невинные» . Они стали близкими друзьями (и постоянными партнерами по выпивке) во время съемок этого фильма. В своих мемуарах 2010 года «Ремонтник снов » Кларк предложил ряд идей относительно их личных и профессиональных отношений, а также часто противоречивых черт характера, проявленных режиссером, которого он вспоминал как «очень сложную личность. Железный кулак в бархатной перчатке».
Кларк сказал, что, хотя Клейтон часто был обаятельным, он мог быть темпераментным и иногда был склонен к вспышкам крайнего гнева. Он вспомнил один случай, когда Симс неизбежно опоздал, звоня Клейтону с отзывами о предварительно выпущенном критиками показе «Невинных» . Когда Симс наконец связался с ним, Клейтон (который был слишком нервным, чтобы присутствовать), как сообщается, впал в ярость, злобно ругая Симса по телефону, и когда Кларк прибыл в офис студии Клейтона на следующее утро, он обнаружил, что Клейтон полностью разбил большую гипсовую модель дома Блай и отказывался разговаривать с ними. Хотя Кларк работал с Клейтоном и над «Невинными» , и над «Пожирателем тыкв» , их рабочие отношения и дружба фактически закончились после последнего фильма, после того как Клейтон, по-видимому, отправил Кларку язвительное письмо, обвиняя его в провале фильма. Они снова встретились на студии Paramount в Голливуде, когда Клейтон работал над фильмом «Великий Гэтсби» , во время которого (по словам Кларка):