Себастьян Льюис Шоу (29 мая 1905 – 23 декабря 1994) был английским актёром, театральным режиссёром , романистом, драматургом и поэтом. За свою семидесятилетнюю карьеру он появился в десятках театральных постановок и более чем в 40 кино- и телепостановках.
Шоу родился и вырос в Холте, Норфолк , и дебютировал в качестве актёра в возрасте восьми лет в лондонском театре. Он изучал актёрское мастерство в школе Грешема и Королевской академии драматического искусства . Хотя он работал в основном на лондонской сцене, он дебютировал на Бродвее в 1929 году, когда сыграл одного из двух убийц в спектакле «Конец веревки» . Он появился в своём первом фильме «Каста » в 1930 году и быстро начал создавать себе имя в кино. Он называл себя «гнилым актёром» [1] в юности и говорил, что его успех был в первую очередь обусловлен его привлекательной внешностью. Он утверждал, что созрел как актёр только после возвращения со службы в Королевских ВВС во время Второй мировой войны .
Шоу был особенно известен своими выступлениями в постановках пьес Шекспира, которые считались смелыми и опережающими свое время. В 1966 году он присоединился к Королевской шекспировской компании , где оставался в течение десятилетия и представил некоторые из своих самых известных выступлений. Он также написал несколько стихотворений и роман « Крещение » в 1975 году. В 1983 году он появился в третьей части оригинальной трилогии «Звездных войн» , «Возвращение джедая» , в роли искупленного Энакина Скайуокера , а также призрака Скайуокера в оригинальном театральном выпуске фильма 1983 года.
Шоу был одним из трех детей, родившихся у Джеффри Шоу , учителя музыки в школе Грешема , независимой школе-интернате в Норфолке , где Шоу начал свое образование. [2] Его дядя, Мартин Шоу , был композитором церковной музыки , и любовь его семьи к музыке сильно повлияла на карьеру Шоу. [3]
Шоу дебютировал в качестве актёра в возрасте восьми лет на лондонской сцене в качестве одного из юношеской группы в спектакле «Птица-петушок» в театре Royal Court Theatre в Челси [2] в Новый год 1914 года. [3] Во время своего пребывания в Gresham's он также играл Петруччо в «Укрощении строптивой» , его первой из многих постановок по произведениям Уильяма Шекспира ; одноклассник У. Х. Оден , который впоследствии стал высокоуважаемым поэтом, изображал Катерину в пьесе напротив него. [3] После Gresham's Шоу планировал стать художником и провел два года в Школе изящных искусств Слейда , прежде чем переключить свои интересы на актёрское мастерство; относительно перемен его отец сказал ему: «Я думал, когда же ты придёшь в себя». [3] Он получил стипендию в Королевской академии драматического искусства в Блумсбери , Лондон. [2] Актер Чарльз Лоутон поступил в академию одновременно с Шоу, который позже сказал, что его первое впечатление от Лоутона было «бедный толстый мальчик». [4] Хотя Шоу и его однокурсники поначалу испытывали жалость к Лоутону, они быстро были впечатлены его талантом. [4]
.jpg/1280px-Sebastian_Shaw_(actor,_born_1905).jpg)
Шоу выступал в региональных театрах в Бристоле , Ливерпуле и Халле . В 1925 году он выступал в Лондоне в роли Архангела в «Знаке Солнца» и играл сначала Льюиса Додда, а затем Майора в отдельных постановках « Постоянной нимфы» . [1] Он получил образование в области стихосложения под руководством знаменитого театрального режиссера Уильяма Бриджеса-Адамса в Stratford Festival Company в Стратфорде-на-Эйвоне , [3] где он сыграл некоторые из своих ранних шекспировских ролей, включая Ромео в «Ромео и Джульетте» , Фердинанда в «Буре» и принца Хэла в «Генрихе IV» в 1926 году. Его критиковали за смелость, проявленную им в последней роли. Когда принц Хэл принимает королевский сан и отвергает потакающего своим желаниям персонажа Фальстафа , условности того времени требовали, чтобы принц Хэл превратился из веселого собутыльника в высокомерного сноба, но Шоу считал такую точку зрения простодушной и противоречивой по отношению к сценарию Шекспира. Вместо этого он продемонстрировал внутреннее сожаление по поводу того, что оставил Фальстафа и принял новые обязанности. Интерпретация была раскритикована в то время, но спустя годы стала стандартным подходом к персонажу. [5]
Шоу дебютировал на Бродвее в 1929 году, когда он сыграл убийцу Уиндема Брэндона в сценическом триллере Патрика Гамильтона «Конец веревки» . В 1929 году он женился на Маргарет Деламер и жил с ней в Олбани , жилом комплексе недалеко от Пикадилли в Вестминстере . [2] У них в конечном итоге родилась дочь по имени Друзилла (родилась в 1932 году). [6] Он вернулся к произведениям Уильяма Шекспира в 1931 году, сыграв Клаудио в «Мере за меру» в лондонском театре Fortune Playhouse . В 1932 году он снова сыграл Ромео в Embassy Theatre . [1] Другие работы того периода включают постановки « Сестер солнечного света » Айвора Новелло в 1933 году, «Двойную дверь» вместе с актрисой Сибил Торндайк в 1934 году, «Поцелуй для Золушки » Дж. М. Барри в 1937 году и «Совершенство, как грустно» Роберта Морли в 1938 году . [3]
Первым фильмом, в котором появился Шоу, был «Каста» в 1930 году. Вскоре он начал делать себе имя в таких фильмах, как «Миллионы Брюстера» в 1935 году, «Люди не боги» в 1936 году и «Снова прощай» в 1937 году. [1] На этом этапе своей карьеры он зарабатывал около 300 фунтов стерлингов в неделю, [2] что было значительно больше, чем зарплата британского премьер-министра того времени . Он привнес то, что Daily Telegraph описала как «гладкое злодейство», в роль Фрэнка Саттона в «Скрипаче» в 1937 году, [1] а в 1939 году он сыграл главного героя коммандера Дэвида Блэклока вместе с Конрадом Фейдтом и Валери Хобсон в «Шпионе в черном» , первой совместной работе Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера . [1] Шоу описывал себя как любителя кино и называл обладателя премии «Оскар» актера Спенсера Трейси своим «великим богом всех актеров экрана»; [7] он был настолько впечатлен техникой Трейси, что утверждал, что впадал в депрессию во время просмотра его фильмов, потому что Трейси делал так, что игра актеров казалась простой, в то время как Шоу утверждал, что ему было очень трудно овладеть ею самому. [7]
Когда началась Вторая мировая война , Шоу сделал перерыв в актерской карьере и присоединился к Королевским военно-воздушным силам . [2] 25 апреля 1941 года он был назначен исполняющим обязанности офицера-пилота на испытательном сроке в Отделении административных и специальных обязанностей [8] и в течение следующих трех месяцев был быстро повышен до офицера-пилота на испытательном сроке, [9] летного офицера [10] и лейтенанта авиации . [11] Согласно его некрологу в Guardian , Шоу мало участвовал в боевых действиях, и ему сказали, что единственный шанс летать у него будет в качестве заднего стрелка . Некоторые из его коллег-летчиков преследовали Шоу, требуя автографы, в то время как другие высмеивали его шикарный акцент, на что он отвечал превосходной и нелестной имитацией их менее изысканной речи. [2] Он продолжал оставаться в добровольческом резерве Королевских военно-воздушных сил после войны, пока не ушел в отставку 10 февраля 1954 года; ему разрешили сохранить свое звание. [12]
Сразу после возвращения в Лондон после войны Шоу потерял свою квартиру в Олбани и свой актерский контракт, и по сути ему пришлось заново начинать свою актерскую карьеру. [2] Хотя он снялся в двадцати фильмах до войны и уже начал приобретать репутацию сильного исполнителя главных ролей, в более поздние годы он описывал себя как «гнилого актера» [1] в 1930-х годах, который получал роли, основанные в основном на своей привлекательной внешности. Он использовал фразу «кусок киношного мужика » [1] , чтобы описать себя как актера в тот период. [1] Он чувствовал, что после возвращения домой с военной службы он научился играть правильно и начал созревать как исполнитель. [2] Опыт Шоу в Королевских военно-воздушных силах был использован с пользой, когда он сыграл пилота в фильме «Путешествие вместе» , учебном фильме 1946 года, в котором актер Эдвард Г. Робинсон обучал актера Ричарда Аттенборо основам полетов. [13]
В 1945 году Шоу вернулся в Embassy Theatre, чтобы поставить «Игрока » Федора Достоевского . Среди значительных театральных ролей того десятилетия были Геркулес в «Фракийских конях » в Lyric Theatre , Hammersmith в 1946 году, мистер Херн-Лоуренс в экспериментальной пьесе Флоридского Скотта-Максвелла «Я сказал себе» в Mercury Theatre , Notting Hill Gate в 1947 году, [14] сэр Джеймс Киркхэм в «Его превосходительстве» в Prince's Theatre в 1950 году и Филмер Джессон, член парламента , в « Его доме в порядке » Артура Уинга Пинеро в New Theatre в 1951 году. В 1956 году он сыграл заглавную роль в первой британской постановке пьесы Гуго фон Гофмансталя « Обыватель» . [1] В том же году он написал текст к балладе-опере своего отца « Все в море» , которая была сыграна в Королевском музыкальном колледже . В 1957 году он сыграл Люцифера в спектакле «Брат Люцифер» в Шрусбери , Шропшир , и зловещего венецианского агента в спектакле Джонатана Гриффина « Скрытый король» в Эдинбурге . [3]
По мере того, как Шоу становился старше, его репутация драматического актера крепла, и он стал известен своим острым умом и достойным стилем. Хотя его привлекательная внешность померкла, рецензенты считали, что он хорошо использовал свое красное и обветренное лицо, чтобы вызывать величие и уверенность в себе в таких ролях, как генералы, священники и его знакомые шекспировские роли. [1] [13] В 1956 году умерла его жена Маргарет Деламер; ее пережила их дочь Друзилла. [6] В середине 1950-х годов у Шоу завязались романтические отношения с Джоан Ингпен , известным агентом по классической музыке и оперным талантам, которая ранее представляла его интересы. У них были романтические отношения, вплоть до того, что она взяла его фамилию, вплоть до смерти Шоу. [15] Однако в 1980-х годах у Шоу также были кратковременные отношения с Харриет Равенскрофт, матерью диск-жокея Джона Пила , с которой он познакомился во время выступления в замке Ладлоу в Ладлоу . Он делил свое время между Ингпеном и Равенскрофтом на четырехдневной ротационной основе, на что обе женщины согласились. Хотя Пил ладил с Шоу и говорил, что он делает свою мать счастливой, он сказал, что не чувствовал себя комфортно в таком положении. Он чувствовал, что это разрушает дружеские отношения его матери и перспективы более стабильных отношений. [16]
В 1965 году британский театральный режиссер Уильям Гаскилл был назначен художественным руководителем театра Royal Court Theatre, где он надеялся восстановить репертуар. Он обратился к Шоу, который дебютировал в качестве актера в театре Royal Court Theatre в юности, и Шоу согласился вернуться. [13] Там он поставил несколько спектаклей в течение следующего года, включая генерала Конрада фон Хотцендорфа в пьесе Джона Осборна « Патриот для меня » ; различные роли в пьесе Энн Джеллико « Шелли» ; сэра Фрэнсиса Харкера в пьесе Н. Ф. Симпсона « The Cresta Run » и рядового Аттерклифа в пьесе Джона Ардена « Танец сержанта Масгрейва» . [1]
В 1966 году Шоу присоединился к Королевской шекспировской компании , где он провел следующее десятилетие своей карьеры [2] и в конечном итоге стал ассоциированным художником. [3] В основном он появлялся в пьесах Шекспира, включая заглавную роль в «Цимбелине» , Эдмунда из Лэнгли в «Ричарде II» , [1] Короля в «Всё хорошо, что хорошо кончается» , Улисса в «Троиле и Крессиде» и Леонато в «Много шума из ничего» . [3] The Times описала его исполнение заглавной роли Цимбелина как «внушающее благоговение», [3] а The Independent описала его исполнение роли Полония в «Гамлете» как «непревзойденное по его самодовольству и чувству обстоятельств». [13] The Telegraph описала его исполнение Глостера в «Короле Лире » как «печальное» [1] , а исполнение Дункана в «Макбете» как «достойное». [1] Многие из постановок Шекспира в то время считались интерпретационными и современными, что вызывало критику со стороны некоторых традиционалистов, но Шоу защищал экспериментальный характер шоу и отвергал идею о том, что пьесы должны ограничиваться предвзятыми интерпретациями. [5]
За время работы в компании он также продемонстрировал то, что Daily Telegraph назвала «хрустящим обаянием» [1] в роли сэра Облонга Фиц Облонга в детской пьесе Роберта Болта «Срыв барона Боллигрю» . [1] Он также был отмечен как обладатель дара к сухой комедии в этот период своей актерской карьеры, примером чего служат его роли в пьесах Максима Горького «Враги» и «Дачники» . Он продемонстрировал особую способность к русской комедии в постановках Джонатана Миллера по пьесам Антона Чехова « Три сестры» и «Иванов» . [1]
В 1978 году Шоу получил признание за свою игру в качестве судьи в сценическом дебюте « Чья это жизнь?» в театре Mermaid Theatre . Постановка получила премии Лоренса Оливье за лучшую пьесу и лучшего актера ( Том Конти ). [1] Несмотря на то, что ему было 73 года, Шоу не позволил своему возрасту замедлить свою карьеру. Во время показа этой постановки грабитель попытался украсть его деньги, но Шоу преследовал его, схватил его и вернул его имущество. Позже в том же году его племянник Брайан Оушен нарисовал его обнаженным. [2] В последние годы жизни Шоу страдал от физической инвалидности, из-за которой он дрожал, что отрицательно сказывалось на его ролях на телевидении, особенно когда он держал чашки или подносы с напитками. Одним из его последних появлений на телевидении был «Лавка древностей» , мини-сериал 1979 года, основанный на романе Чарльза Диккенса . Примерно в это же время он также озвучил роль сквайра Бельтама в радиопостановке « Приключений Гарри Ричмонда» , которую, по словам Daily Telegraph, «вспоминали с любовью». [1] Он одолжил свой голос нескольким радиопостановкам, как шекспировским, так и современным, включая главного героя Джона Таннера в пятичасовом « Человеке и Супермене» Джорджа Бернарда Шоу . [3]
Шоу написал Take a Life , свою первую пьесу, в 1961 году. Он поставил постановку шоу в лондонском театре Mermaid Theatre , где также сыграл главную роль Детектива. [2] В том же году он сыграл две главные роли в пьесах Джорджа Бернарда Шоу на Дублинском театральном фестивале : Mrs. Warren's Profession и Candida . [1] Примерно в это же время он также написал набросок для телевизионного комедийного сериала о четырех девушках, живущих в одной квартире, вдохновленный его реальной дочерью, которой было чуть больше двадцати и которая жила в квартире с другими девушками ее возраста. Сериал был представлен компании Granada Television , которая проявила интерес к шоу и сказала, что это одно из двух рассматриваемых для телевидения шоу. В конечном итоге компания выбрала другое шоу — долгоиграющую британскую мыльную оперу Coronation Street . [5]
Шоу согласился взять на себя определенные роли только при условии, что у него будет полная свобода переписывать свои диалоги. Когда он появился в It Happened Here , фильме 1966 года о Второй мировой войне, он написал многие из своих собственных строк, которые, как позже сказали создатели фильма, «придали его диалогам индивидуальный уклон, который улучшил его игру». [13] Он также помогал в других аспектах создания фильма, включая подбор актеров; он познакомил создателей фильма с Фионой Лиланд, которая должна была сыграть жену персонажа Шоу в It Happened Here . [13] Он написал и другие пьесы, включая The Ship's Bell , The Cliff Walk , The Glass Maze и Cul de Sac . [4] Он также написал Poems , сборник своих личных стихов, который был напечатан ограниченным тиражом в 300 экземпляров издательством Exeter University . [17]
Шоу написал «Крещение» , свой единственный роман, в 1975 году. [1] Он сосредоточен вокруг Майлза Мэджвика, который считает, что он бисексуал , но слишком робок, чтобы узнать это через физический половой акт, поэтому вместо этого он описывает свои самые интимные мысли в своем дневнике. Затем он встречает замужнюю женщину по имени Элис и ее сына Родни; он начинает идентифицировать себя с детской невинностью Родни, и в Элис видит символ как своей матери, так и гетеросексуального любовника. Элис начинает уставать от своего мужа и начинает испытывать симпатию к Мэджвику, который испытывает смешанные эмоции в своих постоянных взаимодействиях с ней и Родни. Однажды ночью Родни остается на ночь в доме Мэджвика, и, когда он отвозит мальчика домой на такси, водитель замечает их странное поведение и обвиняет Мэджвика в том, что он педераст . Когда Элис просит Мэджвика стать крестным отцом ее нового ребенка, водитель угрожает разоблачить Мэджвика, создавая конфликт между потерей первых чувств близости с другими и столкновением с унижением и насмешками из-за разоблачения водителя. [18]
Описание на обложке книги гласит: «В этом нежном, чувственном и черно-комическом романе Себастьян Шоу, выдающийся шекспировский актер, исследует области сексуального и эмоционального контакта, которые редко видны и, к сожалению, слишком редко понимаются». [1] Первоначально Шоу планировал назвать роман «Крестный отец» , но позже сказал, что рад, что не сделал этого из-за популярности книги Марио Пьюзо с таким же названием . [5] Говорят, что он работал над другим романом вскоре после завершения «Крещения» , но больше никаких романов не было опубликовано. [5]
Мемуары Шоу были опубликованы посмертно в 2016 году. [19]
В 1982 году Шоу был выбран на короткую, но значимую роль искупленного, разоблаченного и умирающего Энакина Скайуокера в «Возвращении джедая» , третьем и последнем фильме оригинальной трилогии «Звездных войн» . Как и в предыдущих фильмах, Дэвид Прауз и Боб Андерсон играли костюмированные сцены, в то время как Джеймс Эрл Джонс и Бен Бертт озвучивали и дышали Дартом Вейдером. Шоу был выбран на одну сцену с Марком Хэмиллом , в момент на борту второй Звезды Смерти , когда Люк Скайуокер (Хэмилл) разоблачает своего умирающего отца. Поскольку эта сцена была недвусмысленной эмоциональной кульминацией фильма, съемочная группа искала опытного актера на эту роль. [7] Вопреки распространенному мнению, Шоу был знаком с предыдущими двумя фильмами «Звездных войн» и наслаждался ими, особенно визуальными эффектами, которые он описал в интервью научно-фантастическому журналу Starlog как «блестящие приемы, которые во многих отношениях были революционными, чем-то совершенно новым».
Когда Шоу прибыл на съёмочную площадку для съёмок, он столкнулся со своим другом Йеном МакДиармидом , актёром, играющим Императора Палпатина . Когда МакДиармид спросил его, что он там делает, Шоу ответил: «Я не знаю, дорогой мальчик, я думаю, это что-то связанное с научной фантастикой ». [20] Его присутствие во время съёмок держалось в секрете от всех, кроме минимального состава актёров и съёмочной группы, и Шоу был обязан по контракту не обсуждать никакие секреты фильма ни с кем, даже со своей семьёй. Сцена разоблачения, режиссёром которой был Ричард Маркванд , была снята за один день и потребовала всего несколько дублей, без каких-либо изменений в оригинальном диалоге. [7]
Когда фильм был переиздан на DVD в 2004 году, было сделано несколько изменений: сцена разоблачения с Хэмиллом осталась в основном той же, но брови Шоу были удалены цифровым способом, чтобы сохранить преемственность с травмами, которые Дарт Вейдер получает в конце « Мести ситхов» . Его естественно карие глаза также были окрашены в голубой цвет, чтобы соответствовать глазам Хейдена Кристенсена , который играл Энакина в «Атаке клонов» и «Мести ситхов» .
Создатель «Звездных войн» Джордж Лукас лично руководил Шоу для его появления в финальной сцене фильма, в которой он является призраком Силы Энакина. [7] Образ Шоу в этой сцене был заменен на образ Кристенсена в выпуске DVD 2004 года. Эта последняя попытка связать приквел и оригинальные трилогии оказалась одним из самых спорных изменений в переизданиях «Звездных войн» . [21] [22]
Хотя сцена разоблачения Шоу длилась всего две минуты и семь секунд и включала всего 24 слова диалога, произнесенного Шоу, [23] он получил больше писем от поклонников и просьб об автографах от «Возвращения джедая» , чем от любой другой роли в остальной своей карьере. Позже он вспоминал, что ему очень понравился опыт съемок для « Возвращения джедая» , и выразил особое удивление тем, что по нему сделали фигурку из фильма. [7]
Шоу оставался активным и в последние годы своей жизни; вместе с коллегами-актёрами Королевской шекспировской компании Яном Ричардсоном , Джоном Неттлзом , Мартином Бестом и Энн Фирбэнк он участвовал в дискуссиях и семинарах с преподавателями актёрского мастерства и студентами в начале 1980-х годов. [4] [24] Хотя в его дальнейшей карьере появление в фильмах стало гораздо менее частым, он получил большое признание за свою игру в роли шпиона Холодной войны Шарпа в фильме Клэр Пиплоу «Высокий сезон» на Нью-Йоркском кинофестивале в 1987 году; [3] San Diego Union-Tribune написала, что Шоу сыграл эту роль с «милой, сладкой серьёзностью». [25] Одно из его последних выступлений было в рождественский сезон 1988 и 1989 годов, когда он играл волшебника в сценической постановке « Волшебника страны Оз» в Барбикан-центре . The Times написала, что зрители «были рады узнать его сладкие угрозы из-за огромного панциря, скрывавшего Волшебника страны Оз». [3] Шоу стал почетным пожизненным членом Гаррик-клуба , в который входили такие бывшие члены, как писатели Чарльз Диккенс , Дж. М. Барри , Кингсли Эмис и А. А. Милн ; художники Данте Габриэль Россетти и Джон Эверетт Милле ; и композитор Эдвард Элгар . [3]
Шоу умер естественной смертью 23 декабря 1994 года в возрасте 89 лет в Брайтоне , Сассекс , Англия. [1] Панихида состоялась 15 февраля 1995 года в церкви Святого Павла в Ковент-Гардене , широко известной как Церковь актеров из-за ее давней связи с театральным сообществом. Актеры Ян Ричардсон и Бен Кингсли читали произведения Уильяма Шекспира, театральная актриса Эстель Колер читала «Как я люблю тебя? » викторианской поэтессы Элизабет Барретт Браунинг , актриса Шейла Аллен читала «Жизнь» английского поэта Джорджа Герберта , а актер Кеннет Брана читал отрывки из произведений каноника Генри Скотта Холланда . Одно из собственных стихотворений Шоу, «Близнецы» , также было прочитано Аланом Равенскрофтом. Баритон Стивен Варко спел Wie bist du meine Königin Иоганнеса Брамса в сопровождении Грэма Джонсона на фортепиано, а гитарист Мартин Бест исполнил и спел свою композицию Ariel's Songs from The Tempest . У Шоу остались его партнер Джоан Ингпен , дочь Друзилла Маклеод (бывшая жена Джона Маклеода из MacLeod ), сестры Сьюзан Боннер-Морган и Пенелопа Харнесс, а также невестка Ольга Янг. [6] Его другая давняя спутница Гарриет Равенскрофт умерла раньше него.
