Комедия — жанр, состоящий из дискурсов или произведений, призванных быть юмористическими или забавными, вызывая смех , особенно в театре , кино , стендап-комедии , на телевидении , радио , в книгах или в любых других развлекательных средствах массовой информации. Термин возник в Древней Греции : в афинской демократии общественное мнение избирателей находилось под влиянием политической сатиры, исполняемой комическими поэтами в театрах . [1] Театральный жанр греческой комедии можно описать как драматическое представление, в котором две группы, возраста, пола или общества сражаются друг с другом в забавном агоне или конфликте. Нортроп Фрай изобразил эти две противоборствующие стороны как «Общество молодежи» и «Общество стариков». [2] Пересмотренный взгляд характеризует существенный агон комедии как борьбу между относительно бессильной молодежью и общественными условностями, создающими препятствия его надеждам. В этой борьбе юноша оказывается скованным отсутствием своего социального авторитета, и у него не остается иного выбора, кроме как прибегнуть к уловкам, которые порождают драматическую иронию , вызывающую смех. [3]
Сатира и политическая сатира используют комедию, чтобы изобразить людей или социальные институты как нелепые или коррумпированные, тем самым отдаляя свою аудиторию от объекта своего юмора. Пародия подрывает популярные жанры и формы, критикуя эти формы, но не обязательно осуждая их.
Другие формы комедии включают эксцентричную комедию , которая черпает свой юмор в основном из странных, удивительных (и невероятных) ситуаций или персонажей, и черную комедию , которая характеризуется формой юмора, которая включает в себя более темные аспекты человеческого поведения или человеческой природы. Аналогично скатологический юмор , сексуальный юмор и расовый юмор создают комедию, нарушая социальные условности или табу комическим образом, что часто может быть воспринято как оскорбительное субъектами шутки. Комедия нравов обычно берет в качестве своего предмета определенную часть общества (обычно общество высшего класса) и использует юмор, чтобы пародировать или высмеивать поведение и манеры его членов. Романтическая комедия - популярный жанр, который изображает зарождающийся роман в юмористических терминах и фокусируется на слабостях тех, кто влюбляется.
Дин Рубин говорит, что слово «комедия» происходит от классического греческого κωμῳδία kōmōidía , которое является соединением κῶμος kômos (веселье) и ᾠδή ōidḗ (пение; ода). [4] Прилагательное «комический» (греч. κωμικός kōmikós), которое строго означает то, что относится к комедии, в современном употреблении обычно ограничивается значением «вызывающий смех». [5] Из этого следует, что слово вошло в современное употребление через латинское comoedia и итальянское commedia и со временем прошло через различные оттенки значения. [6]
Греки и римляне ограничивали использование слова « комедия» описаниями сценических пьес со счастливым концом. Аристотель определял комедию как подражание людям худшим, чем средний (где трагедия была подражанием людям лучшим , чем средний). Однако персонажи, изображаемые в комедиях, не были хуже среднего во всех отношениях, только постольку, поскольку они Смехотворны, что является разновидностью Уродливого. Смехотворное можно определить как ошибку или уродство, не производящее боли или вреда другим; маска, например, которая вызывает смех, является чем-то уродливым и искаженным, не причиняя боли. [7] В Средние века термин расширился, включив в себя повествовательные поэмы со счастливым концом. Именно в этом смысле Данте использовал термин в названии своей поэмы La Commedia .
Со временем это слово стало все больше ассоциироваться с любым видом представления, призванного вызвать смех. [6] В Средние века термин «комедия» стал синонимом сатиры , а позднее и юмора в целом.
«Поэтика» Аристотеля была переведена на арабский язык в средневековом исламском мире , где она была разработана арабскими писателями и исламскими философами , такими как Абу Бишр и его ученики Аль-Фараби , Авиценна и Аверроэс . Они отделили комедию от греческого драматического представления и вместо этого отождествили ее с арабскими поэтическими темами и формами, такими как хиджа (сатирическая поэзия). Они рассматривали комедию просто как «искусство порицания» и не ссылались на легкие и веселые события или на тревожные начала и счастливые концовки, связанные с классической греческой комедией.
После латинских переводов XII века термин «комедия» приобрел более общее значение в средневековой литературе . [8]
В конце 20-го века многие ученые предпочитали использовать термин «смех» для обозначения всего спектра комического, чтобы избежать использования неоднозначных и проблематично определенных жанров, таких как гротеск , ирония и сатира . [9] [10]
_Mytilene_3cAD.jpg/1280px-Samia_(Girl_from_Samos)_Mytilene_3cAD.jpg)
Начиная с 425 г. до н. э. Аристофан , комический и сатирический автор древнегреческого театра , написал 40 комедий, 11 из которых сохранились. Аристофан развил свой тип комедии из более ранних сатировских пьес , которые часто были весьма непристойными . [11] Единственные сохранившиеся примеры сатировских пьес принадлежат Еврипиду , которые являются гораздо более поздними образцами и не являются типичными для этого жанра. [12] В Древней Греции комедия зародилась в непристойных и скабрезных песнях или декламациях по поводу фаллических шествий и праздников или собраний плодородия. [13]
Около 335 г. до н. э. Аристотель в своей работе «Поэтика» утверждал, что комедия возникла из фаллических шествий и легкого обращения с низменным и уродливым. Он также добавляет, что истоки комедии неясны, поскольку с самого начала к ней не относились серьезно. [14] Однако у комедии была своя собственная Муза : Талия . [ требуется цитата ]
Аристотель учил, что комедия в целом позитивна для общества, поскольку она приносит счастье, которое для Аристотеля было идеальным состоянием, конечной целью любой деятельности. Для Аристотеля комедия не обязательно должна включать сексуальный юмор. Комедия — это счастливое возвышение симпатичного персонажа. Аристотель делит комедию на три категории или поджанра: фарс , романтическую комедию и сатиру . С другой стороны, Платон учил, что комедия — это разрушение для себя. Он считал, что она производит эмоции, которые перевешивают рациональный самоконтроль и обучение. В «Государстве » он говорит, что стражи государства должны избегать смеха, «ибо обычно, когда человек предается бурному смеху, его состояние вызывает бурную реакцию». Платон говорит, что комедия должна строго контролироваться, если человек хочет достичь идеального состояния.
Также в «Поэтике» Аристотель определил комедию как один из четырех первоначальных жанров литературы . Другие три жанра — трагедия , эпическая поэзия и лирическая поэзия . Литература в целом определяется Аристотелем как мимесис , или подражание жизни. Комедия — это третья форма литературы, наиболее далекая от истинного мимесиса. Трагедия — это самый истинный мимесис, за ней следуют эпическая поэзия, комедия и лирическая поэзия. Жанр комедии определяется определенным шаблоном согласно определению Аристотеля. Комедии начинаются с низких или низменных персонажей, стремящихся к незначительным целям, и заканчиваются некоторым достижением целей, которое либо смягчает изначальную низость, либо раскрывает незначительность целей.
«Комедия» в ее елизаветинском использовании имела совсем иное значение, чем современная комедия. Шекспировская комедия — это та, которая имеет счастливый конец, обычно включающая браки между неженатыми персонажами, и тон и стиль которой более беззаботны, чем у других пьес Шекспира. [15]
Шоу « Панч и Джуди» берет свое начало в итальянской комедии дель арте XVI века . Образ Панча происходит от неаполитанского персонажа Пульчинеллы . [16] Персонаж, который позже стал мистером Панчем, впервые появился в Англии в 1662 году. [17] «Панч и Джуди» исполняются в духе возмутительной комедии — часто вызывая шокирующий смех — и в них доминирует анархическая клоунада мистера Панча. [18] Появившись в значительный период британской истории, профессор Глин Эдвардс утверждает: «[Пульчинелла] особенно хорошо понравился британской публике эпохи Реставрации, изголодавшейся по развлечениям после многих лет пуританства . Вскоре мы изменили имя Панча, превратили его из марионетки в куклу, и он стал, по сути, духом Британии — подрывным индивидуалистом, который бросает вызов властям, своего рода кукольным эквивалентом наших политических карикатур ». [17]
В начале 19 века в Англии пантомима приобрела свою нынешнюю форму, которая включает в себя комедию-буффонаду и в которой участвовал первый популярный клоун Джозеф Гримальди , в то время как комедийные номера также широко использовались в британском театре мюзик-холла , который стал популярным в 1850-х годах. [19] Британские комики , которые оттачивали свое мастерство в скетчах мюзик-холла, включают Чарли Чаплина , Стэна Лорела и Дэна Лено . [20] Английский комик мюзик-холла и театральный импресарио Фред Карно разработал форму комедийных скетчей без диалогов в 1890-х годах, и Чаплин и Лорел были среди комиков, которые работали в его компании. [20] Карно был пионером слэпстика , и в своей биографии Лорел заявил: «Фред Карно не научил Чарли [Чаплина] и меня всему, что мы знаем о комедии. Он просто научил нас большей части этого». [21] Кинопродюсер Хэл Роуч заявил: «Фред Карно не только гений, он человек, который создал буффонаду. Мы в Голливуде многим обязаны ему». [22] Американский водевиль появился в 1880-х годах и оставался популярным до 1930-х годов, и в нем участвовали такие комики, как У. К. Филдс , Бастер Китон и братья Маркс .
Сюрреалистический юмор (также известный как «абсурдистский юмор») или «сюрреалистическая комедия» — это форма юмора , основанная на преднамеренных нарушениях причинно- следственной связи, производящая события и поведение, которые явно нелогичны . Конструкции сюрреалистического юмора, как правило, включают в себя причудливые сопоставления, несоответствия, нелогичности , иррациональные или абсурдные ситуации и выражения бессмыслицы . [ 23] Юмор возникает из-за подрыва ожиданий аудитории, так что развлечение основано на непредсказуемости , отдельной от логического анализа ситуации. Полученный юмор получает свою привлекательность от нелепости и неправдоподобности ситуации. Жанр имеет корни в сюрреализме в искусстве. [23]
Сюрреалистический юмор — это эффект нелогичности и абсурда , используемых для юмористического эффекта. При таких предпосылках люди могут определить предшественников и ранние примеры сюрреалистического юмора, по крайней мере, с 19-го века, такие как « Приключения Алисы в Стране чудес» и «Сквозь зеркало» Льюиса Кэрролла , которые оба используют нелогичность и абсурдность ( гусеницы , курящие кальян , крокетные матчи с использованием живых фламинго в качестве молотков и т. д.) для юмористического эффекта. Многие детские рассказы и поэмы Эдварда Лира содержат бессмыслицу и в основном сюрреалистичны по подходу. Например, «История о четырех маленьких детях, которые отправились вокруг света» (1871) наполнена противоречивыми утверждениями и странными образами, призванными вызвать развлечение, такими как следующее:
Через некоторое время они увидели вдалеке землю; и когда они подошли к ней, то обнаружили, что это был остров из воды, полностью окруженный землей. Кроме того, он был ограничен мимолетными перешейками с большим Гольфстримом, бегущим по всему его пространству, так что он был совершенно красив и содержал только одно дерево высотой 503 фута. [24]
В начале 20-го века несколько авангардных движений, включая дадаистов , сюрреалистов и футуристов , начали выступать за искусство, которое было бы случайным, резким и нелогичным. [25] Цели этих движений были в некотором смысле серьезными, и они были привержены подрыву торжественности и самодовольства современного художественного истеблишмента. В результате большая часть их искусства была намеренно забавной.
Известный пример — « Фонтан » Марселя Дюшана (1917), перевернутый писсуар, подписанный «R. Mutt». Это стало одним из самых известных и влиятельных произведений искусства в истории и одним из самых ранних примеров движения найденных объектов . Это также шутка, основанная на инверсии функции предмета, выраженной его названием, а также на его неуместном присутствии на художественной выставке. [26]
.jpg/1280px-Jordan_Peele_Peabody_2014_(cropped).jpg)
Появление кино в конце 19 века, а затем радио и телевидения в 20 веке расширило доступ комиков к широкой публике. Чарли Чаплин , благодаря немому кино, стал одним из самых известных лиц на Земле. Немая традиция просуществовала и до конца 20 века благодаря артистам-мимам, таким как Марсель Марсо , и фарсовым комедиям таких артистов, как Роуэн Аткинсон (в роли мистера Бина ). Традиция цирковых клоунов также продолжилась, с такими, как клоун Бозо в Соединенных Штатах и Олег Попов в России. Радио предоставило новые возможности — с Британией, производившей влиятельный сюрреалистический юмор Goon Show после Второй мировой войны. Влияние Goons распространилось на американское радио и записывающую труппу Firesign Theatre . Американское кино породило множество всемирно известных комедийных артистов, от Лорела и Харди , «Трёх балбесов» , Эбботта и Костелло , Дина Мартина и Джерри Льюиса , Боба Хоупа и Филлис Диллер в середине 20-го века до таких исполнителей, как Джордж Карлин , Билл Косби , Джоан Риверс , Робин Уильямс и Эдди Мерфи ближе к концу века. Голливуд привлек множество международных талантов, таких как британские комики Питер Селлерс , Дадли Мур и Саша Барон Коэн , канадские комики Дэн Эйкройд , Джим Керри и Майк Майерс , а также австралийский комик Пол Хоган , известный по «Крокодилу Данди» . Другими центрами творческой комической деятельности были кино Гонконга , Болливуд и французский фарс .
Американское телевидение также оказало влияние на мировую комедию: такие американские сериалы, как M*A*S*H , Seinfeld и The Simpsons, завоевали большую популярность по всему миру. Британская телевизионная комедия также остаётся влиятельной, с такими важнейшими работами, как Fawlty Towers , Monty Python , Dad's Army , Blackadder и The Office . Австралийский сатирик Барри Хамфрис , чьи комические творения включают домохозяйку и «гигазвезду» Даму Эдну Эверидж , за его доставку дадаистского и абсурдистского юмора миллионам, был описан биографом Энн Пендер в 2010 году как не только «самая значительная театральная фигура нашего времени... [но] и самый значительный комик, появившийся после Чарли Чаплина ». [27]
К 200 г. до н.э. [28] в древней санскритской драме , Натья Шастра Бхараты Муни определила юмор ( hāsyam ) как одну из девяти нава рас , или основных рас (эмоциональных реакций), которые могут быть вызваны у зрителей бхавами , имитациями эмоций, которые исполняют актеры. Каждая раса была связана с определенной бхавой, изображаемой на сцене. В случае юмора он был связан с весельем ( hasya ).
Феномены, связанные со смехом , и то, что его провоцирует, были тщательно исследованы психологами. Они согласны, что преобладающими характеристиками являются несоответствие или контраст в объекте и шок или эмоциональный припадок со стороны субъекта. Также считалось, что чувство превосходства является существенным фактором: так, Томас Гоббс говорит о смехе как о «внезапной славе». Современные исследователи уделили большое внимание происхождению как смеха, так и улыбки, а также развитию «игрового инстинкта» и его эмоциональному выражению.
Джордж Мередит сказал, что «Одним из превосходных тестов на цивилизованность страны... я считаю расцвет Комической идеи и Комедии, а тестом истинной Комедии является то, что она должна пробудить вдумчивый смех». Смех считается лекарством от болезней. Исследования показывают, что люди, которые смеются чаще, болеют реже. [29] [30]
Американский литературный теоретик Кеннет Берк пишет, что «комический фрейм» в риторике «не является ни полностью эвфемистическим, ни полностью разоблачающим — следовательно, он обеспечивает благотворительное отношение к людям, которое требуется для целей убеждения и сотрудничества, но в то же время сохраняет нашу проницательность относительно простоты «обналичивания». [ 31 ] Цель комического фрейма — высмеять данное обстоятельство и тем самым способствовать переменам. Комический фрейм высмеивает ситуации и людей, одновременно провоцируя размышления. [32] Комический фрейм не стремится очернять в своем анализе, а скорее упрекает в глупости и безрассудстве тех, кто вовлечен в обстоятельства. [33] Например, в The Daily Show Джон Стюарт использует «комический фрейм», чтобы вмешиваться в политические споры, часто предлагая грубый юмор в неожиданном контрасте с серьезными новостями. В сегменте о поездке президента Обамы в Китай Стюарт замечает о долге Америки перед китайским правительством, имея при этом слабые отношения со страной. После изображения этой мрачной ситуации Стюарт переходит к прямому обращению к президенту Обаме, призывая его «начистить это дерьмо». [34] Для Стюарта и его аудитории введение грубой лексики в то, что в противном случае является серьезным комментарием о состоянии международных отношений, служит для того, чтобы комично оформить сегмент, создавая серьезный тон, лежащий в основе комедийной повестки дня, представленной Стюартом.
Комедию можно разделить на несколько жанров в зависимости от источника юмора, способа подачи и контекста, в котором она подается. Различные формы комедии часто пересекаются, и большинство комедий можно отнести к нескольким жанрам. Некоторые поджанры комедии — это фарс , комедия нравов , бурлеск и сатира .
Некоторые комедии подражают определенным культурным формам: например, пародия и сатира часто имитируют условности жанра, который они пародируют или высмеивают. Например, в Соединенных Штатах пародии на газеты и телевизионные новости включают The Onion и The Colbert Report ; в Австралии такие шоу, как Kath & Kim , Utopia и Shaun Micallef's Mad As Hell , выполняют ту же роль.
Самоуничижение — это прием комедии, используемый многими комиками, которые сосредотачиваются на своих неудачах и слабостях с целью развлечь публику.
Стендап-комедия — это вид комического выступления, в котором исполнитель обращается непосредственно к аудитории, обычно говоря от своего имени, а не как драматический персонаж .
Намеренное использование Менаром термина «le rire» вместо «l'humour» точно отражает современные доказательства включения всех случаев комического в анализ, в то время как классификация по жанрам и областям, таким как гротеск, юмор и даже ирония или сатира, всегда вызывает проблемы. Поэтому термины «юмор» и «смех» прагматично используются в недавней историографии для охвата всего спектра.
То, что комедия возникла и оформилась в связи с дионисийским или фаллическим ритуалом, никогда не подвергалось сомнению.
Театр греков.
Учебные материалы по теме «Совместное написание пьес» в Викиверситете
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из ВикицитатникаТексты из Викиресурса
Учебники из WikibooksРесурсы из Викиверситета