RKO Radio Pictures Inc. , широко известная как RKO Pictures или просто RKO , — американская компания по производству и распространению фильмов, входящая в «большую пятёрку» киностудий золотого века Голливуда . Бизнес был сформирован после того, как в октябре 1928 года сеть кинотеатров Keith-Albee-Orpheum и студия проката фильмов Джозефа П. Кеннеди были объединены под контролем Radio Corporation of America (RCA). Исполнительный директор RCA Дэвид Сарнофф организовал слияние. чтобы создать рынок для технологии звука на пленке , RCA Photophone , и в начале 1929 года началось производство под названием RKO (аббревиатура Radio-Keith-Orpheum ). Два года спустя к работе присоединился еще один концерн Кеннеди, студия Pathé . К середине 1940-х годов RKO контролировал инвестор Флойд Одлум .
RKO уже давно известен своим циклом мюзиклов с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях в середине-конце 1930-х годов. Актеры Кэтрин Хепберн , а позже и Роберт Митчум добились первых крупных успехов на студии. Кэри Грант был опорой на протяжении многих лет, его заслуги включали в себя пробные камни жанра эксцентричной комедии , с которым отождествляли RKO. Работа малобюджетного хоррора продюсера Вэла Льютона и многочисленные проекты RKO в области, ныне известной как фильм-нуар , были высоко оценены кинокритиками и историками, в основном постфактум. Студия выпустила два самых известных фильма в истории кино: «Кинг-Конг» и «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса . RKO также отвечала за такие известные совместные проекты, как « Это замечательная жизнь » и « Печально известная» , а также распространяла множество знаменитых фильмов пионера анимации Уолта Диснея и ведущего независимого продюсера Сэмюэля Голдвина . Хотя компания часто не могла финансово конкурировать за контракты с ведущими звездами и режиссерами, рядовой персонал RKO был одним из лучших, включая композитора Макса Штайнера , оператора Николаса Мусураку и дизайнера Ван Неста Полгласа .
Промышленник Maverick Говард Хьюз взял на себя руководство RKO в 1948 году. После многих лет беспорядка и упадка под его контролем в 1955 году студия была приобретена General Tire and Rubber Company . Вскоре она открыла новые возможности для бизнеса, став первой крупной студией, продавшей большую часть продукции. телевизионные права своей фильмотеки. Оригинальная компания RKO Pictures прекратила производство в 1957 году и фактически распалась два года спустя. В 1978 году телекомпания RKO General , корпоративный наследник, открыла производственную дочернюю компанию RKO Pictures Inc. , которая возродила театральный бренд, выпустив первые релизы три года спустя. В 1989 году этот бизнес вместе с оставшимися активами, включая товарные знаки студии и права на ремейки многих классических фильмов RKO, был продан новым владельцам, которые основали небольшую независимую компанию RKO Pictures LLC . Фильмотека оригинальной студии теперь в значительной степени контролируется Warner Bros. Discovery .
В октябре 1927 года компания Warner Bros. выпустила «Певец джаза» — первую полнометражную говорящую картину. Его успех побудил Голливуд массово перейти от немого к звуковому кинопроизводству . Радиокорпорация Америки (RCA) управляла современной оптической системой записи звука на пленку Photophone , недавно разработанной General Electric , материнской компанией RCA. На пути к ожидаемому буму звукового кино было серьезное препятствие: Warner Bros. и Fox , еще одна авангардная звуковая студия Голливуда, уже были финансово и технологически связаны с ERPI, дочерней компанией подразделения Western Electric компании AT&T . Две крупнейшие компании отрасли, Paramount и Loew's / MGM , а также First National Pictures (третья из крупнейших студий эпохи немого кино «Большой тройки» , но к тому времени находившаяся в заметном упадке) и Universal Pictures были готовы заключить контракт с ERPI и ее Vitaphone . и системы Movietone для преобразования звука. [1]
В поисках клиента для Photophone тогдашний генеральный менеджер RCA Дэвид Сарнофф в конце 1927 года обратился к финансисту Джозефу П. Кеннеди с предложением использовать систему для его офисов по бронированию фильмов в Америке (FBO). В прошлом году инвестиционная группа под руководством Кеннеди приобрела скромную по размеру и малобюджетную студию, и он превратил ее в стабильный источник прибыли. Переговоры привели к тому, что RCA приобрела существенную долю в FBO; Сарнофф, по-видимому, уже разработал план, позволяющий студии занять центральное положение в киноиндустрии и максимизировать доходы Photophone. Следующим шагом было приобретение ряда выставочных площадок, подобных тем, которыми владели ведущие голливудские продюсерские компании. Кеннеди начал исследовать возможность такой покупки. [2]
В то же время союзные театральные сети «Кит-Олби» и «Орфей», построенные вокруг угасающего тогда жанра живого водевиля , стремились к переходу в кинобизнес. В 1926 году экспоненты приобрели 50 процентов акций холдинговой компании Producers Distributing Corporation (PDC), студии меньшего размера, чем FBO, но более престижной. Знаменитый режиссер Сесил Б. Де Милль — руководитель студии PDC и владелец производственного предприятия в Калвер-Сити — истощал ресурсы компании для своих хорошо оборудованных постановок, и она не добилась большого успеха в продвижении своих фильмов в первые кинотеатры . которые были в значительной степени связаны крупными компаниями. В начале 1927 года, несмотря на месяцы энергичных возражений Демилля, было достигнуто соглашение о слиянии PDC с Pathé , студией более низкого уровня, известной своей кинохроникой и производством дешевых короткометражных фильмов . Инвестиционный банкир Элиша Уокер , чья фирма Blair & Co. владела контрольным пакетом акций Pathé, назначила генерального менеджера Кейт-Олби Джона Дж. Мердока президентом студии. В январе 1928 года было завершено менее напряженное слияние, организованное Мердоком, в результате которого была создана сеть театров Кейт-Олби-Орфеум (КАО). Поскольку финансы Пате были в упадке, Мердок, по настоянию Уокера, обратился к Кеннеди за помощью в реорганизации студии и объединении ее с PDC. Двое мужчин обнаружили, что у них есть взаимные интересы, в частности, устранение из картины Эдварда Олби , «царя водевиля» и номинального босса Мердока. Видение Сарноффа новой студии высшей лиги стало в центре внимания, и Кеннеди, и Уокер придерживались схожих представлений. [3] [а]
При содействии Мердока и при поддержке Blair & Co. Кеннеди быстро сумел объединить KAO и FBO, продав экспоненту значительную долю в своей студии и одновременно скупив большое количество акций KAO. Через несколько месяцев он стал председателем нового совета директоров сети театров. Когда Олби, еще президент KAO, посетил его офис, Кеннеди, как сообщается, спросил: «Разве ты не знал, Эд? Ты проиграл. Ты закончил». Демилль ушел с крупной выплатой в апреле, а позже в том же году подписал контракт с MGM на три фильма. Сарнофф и Кеннеди начали переговоры о создании холдинговой компании, финансируемой за счет денежных средств RCA и ценных бумаг KAO, но планы застопорились, поскольку Сарнофф разочаровался в нежелании Кеннеди платить за работу Photophone, продолжавшуюся, хотя и медленно, в FBO и Pathé. Попытка Кеннеди реорганизовать еще одну студию, которая обратилась к нему за помощью, теперь связанную с ERPI First National, еще больше обострила его отношения с Сарноффом и создала угрозу того, что Photophone будет полностью исключен из отрасли. Хотя сделка Кеннеди с First National рухнула через несколько недель, руководитель RCA понял, что пришло время сделать свой ход. [4]
В сентябре, пока Кеннеди путешествовал по Европе, Сарнофф начал переговоры с Уокером, чья фирма теперь активно инвестировала в КАО, о слиянии выставочной сети с офисами по продаже фильмов под контролем RCA. Вскоре после возвращения Кеннеди в конце месяца он закрыл сделку, договорившись продать свои акции FBO и KAO, опционы и конвертируемые облигации с огромной прибылью. 23 октября 1928 года RCA объявила о создании холдинговой компании Radio-Keith-Orpheum Corp. с Сарноффом в качестве председателя правления. Новая администрация ясно дала понять, что услуги Кеннеди больше не нужны, и он ушел со своих постов в совете директоров и исполнительных должностей в объединенных предприятиях, оставив ему совладение и управление Pathé и активами PDC, которые она поглотила. [5] [b] RCA принадлежала управляющая доля акций RKO, 22 процента (в начале 1930-х годов ее доля выросла до 60 процентов). [6] 25 января 1929 года производственное подразделение новой компании под председательством бывшего вице-президента FBO Джозефа И. Шнитцера было открыто как RKO Productions Inc. [7] Неделю спустя оно подало заявку на регистрацию товарного знака «Radio Pictures». ". [8]
Пока главная студия FBO в Голливуде была переоборудована под звук, производство короткометражных фильмов началось в Нью-Йорке на только что открывшейся студии RKO Gramercy Sarnoff. [9] Радиосеть RCA, NBC , начала транслировать еженедельное развлекательное шоу The RKO Hour , которое стало основным средством продвижения фильмов студии. [10] Первыми двумя полнометражными фильмами, выпущенными новой компанией, были мюзиклы: мелодраматическая «Синкопация» , съемки которой фактически завершились до того, как FBO была преобразована в RKO, премьера состоялась 29 марта 1929 года. [11] Комедийная « Уличная девчонка» дебютировала 30 июля. объявлен первой «официальной» постановкой RKO и первой, снятой в Голливуде. [12] [c] Как и во многих ранних фильмах RKO, продюсером был руководитель студии Уильям ЛеБарон , который занимал ту же должность в FBO. [13] Последовало несколько непевческих картин, но первым крупным хитом RKO снова стал мюзикл. Студия потратила значительные средства на роскошный фильм «Рио Рита» , включая ряд сцен в цвете Technicolor . Открывшийся в сентябре и получивший восторженные отзывы, он был назван Film Daily одной из десяти лучших картин года . [14] Историк кино Ричард Барриос считает, что это положило начало «первой эпохе снятого бродвейского мюзикла». [15] К концу года RKO воспользовалась дополнительным производственным помещением - около Энсино в долине Сан-Фернандо было приобретено пятьсот акров киноранчо для экстерьеров и крупномасштабных декораций. [16]
Поскольку фильмами RKO Productions занимается дочерняя компания RKO Distributing Corp., студия выпустила ограниченный список из двенадцати полнометражных фильмов в первый год своего существования; в 1930 году эта цифра увеличилась более чем вдвое и составила двадцать девять. [17] В июле того же года RKO Productions Inc. была переименована в RKO Radio Pictures Inc. [18] RKO Pictures Ltd. была создана для распространения фильмов в Великобритании. [19] Воодушевленная успехом «Рио Рита » , RKO выпустила несколько дорогостоящих мюзиклов, включающих эпизоды «Техниколор», среди них « Диксиана » и «Хит палуба» , сценарий и режиссура которых, как и «Рио Рита », поставил Лютер Рид . [20] Следуя примеру других крупных студий, RKO планировала создать собственное музыкальное ревю Radio Revels . Рекламируемый как самая экстравагантная работа студии на сегодняшний день, он должен был быть полностью снят в цвете Technicolor. [21] Проект был заброшен, так как вкус публики к мюзиклам временно утих. Из более чем шестидесяти голливудских мюзиклов в 1929 году и более восьмидесяти в следующем году их число упало до одиннадцати в 1931 году .
Звезда «Рио Рита» Бебе Дэниелс , которая присоединилась к новой студии в качестве ее главного женского имени после того, как последние месяцы ее контракта с Paramount были выкуплены, стала жертвой меняющегося рынка. Ее большое музыкальное продолжение, Dixiana , потерпело большой убыток, и в январе 1931 года ее контракт был продан Warner Bros. [23] RKO тем временем находилась в договорных узах, из которых она не могла выйти: это было взял на себя обязательство создать еще две функции с помощью системы Technicolor, даже несмотря на то, что аудитория стала ассоциировать цвет с музыкальным жанром, который на данный момент вышел из моды. Выполняя свои обязательства, RKO выпустила две полноцветные картины: «Обход » и «Сама Фанни Фоли» (обе 1931 года), не содержащие музыкальных фрагментов. Ни то, ни другое не увенчалось успехом. [24]
Несмотря на эти проблемы, а также на падение экономики США, RKO продолжала тратить деньги, скупая театр за театром, чтобы пополнить свою выставочную сеть. В октябре 1930 года компания приобрела 50 процентов акций нью-йоркской студии Van Beuren , специализировавшейся на производстве мультфильмов и короткометражных фильмов. [25] Стремясь выйти из кинобизнеса, Кеннеди договорился о покупке RKO Pathé в рамках сделки, которая защитила инвестиции его партнеров в облигации, в то же время сокрушив многих мелких акционеров, которые купили акции по искусственно завышенным ценам. (Действительно, Кеннеди, который ранее продал все свои активы Pathé, начал выкупать облигации, которые он продал, получив существенную прибыль.) Сделка была заключена 29 января 1931 года, и студия со своими контрактными игроками благополучно завершила сделку. рассматриваемое производство кинохроники, а старая студия Демилля в Калвер -Сити и ее подсобное помещение превратились в полуавтономную RKO Pathé Pictures Inc. особенно потому, что чрезвычайно жадный Кеннеди скрывал значительные финансовые проблемы Пате, как он это делал с FBO и KAO. [27]
У этого слияния был неоспоримый плюс: когда в начале 1931 года к семье Radio присоединились Констанс Беннетт , Энн Хардинг и Хелен Твелветрис из Pathé , их кассовые сборы были выше, чем у кого-либо из состава RKO. [28] Производственный график студии превысил сорок фильмов в год, выпускавшихся под названиями «Radio Pictures» и до конца 1932 года «RKO Pathé». [29] Симаррон (1931) стал единственной постановкой RKO, получившей премию Оскар за лучший фильм ; Однако он стоил огромных 1,4 миллиона долларов и потерял почти половину этой суммы при первом выпуске. [30] [d] Ирен Данн , солистка студии Cimmaron , была одной из главных доморощенных звезд студии в ту раннюю эпоху , предшествовавшую Кодексу ; дебютировав на экране в главной роли в мюзикле « Козернекинг» 1930 года , она все десятилетие выступала в качестве хедлайнера в студии по контрактам, которые давали ей необычайную власть. [31] Среди других значительных актеров того периода были Джоэл МакКри , Рикардо Кортес , Долорес дель Рио и Мэри Астор . Ричард Дикс , номинированный на «Оскар» за роль в фильме «Симаррон» , до начала 1940-х годов был резервным исполнителем главной роли в фильмах категории B RKO, [32] в то время как Том Кин занимал первое место в двенадцати малобюджетных вестернах в период с 1931 по 1933 год. [33] Комедийная команда Берта Уиллера и Роберта Вулси , часто спорившая из-за изобретательницы Дороти Ли , была прибыльной константой в течение почти десятилетия. [34]
За исключением таких исключений, как «Симаррон» и «Рио Рита» , продукт RKO в основном считался посредственным, поэтому в октябре 1931 года Сарнофф нанял двадцатидевятилетнего Дэвида О. Селзника, чтобы заменить ЛеБарона на посту руководителя производства. [35] В дополнение к осуществлению строгих мер по контролю затрат, Селзник отстаивал систему единичного производства, которая давала продюсерам отдельных фильмов гораздо большую независимость, чем они имели при преобладающей системе центрального продюсера. «При фабричной системе производства вы лишаете директора его индивидуализма, — сказал Селзник, — а это творческая индустрия, которая вредит качеству производимого продукта». [36] По его прогнозам, внедрение единичного производства также приведет к экономии затрат на 30–40 процентов. [36] Чтобы снимать фильмы в рамках новой системы, Селзник нанял призовых сотрудников, работающих за камерой, таких как режиссер Джордж Кьюкор и продюсер / режиссер Мериан К. Купер , и дал продюсеру Пандро С. Берману , двадцатишестилетнему, все более важное значение. проекты. [37] Селзник нашел и подписал контракт с молодой актрисой, которая быстро станет одной из больших звезд студии, Кэтрин Хепберн . Джон Бэрримор также участвовал в нескольких запоминающихся выступлениях. [38]
В ноябре 1931 года, когда Селзник вступил в должность, отдельная дистрибьюторская сеть Pathé была присоединена к RKO. Менее чем через год практически независимой работы за пределами Калвер-Сити вскоре за ним последовало подразделение художественных фильмов Pathé (из-за выставочных контрактов полнометражные фильмы подразделения продолжали выходить под объединенным брендом до ноября следующего года). RKO Pathé теперь фактически была дочерней компанией студии по производству кинохроники и короткометражных фильмов. [39] В январе 1932 года журнал Variety назвал Констанс Беннетт одной из шести лучших женщин-"денежных звезд" в индустрии. [40] С сентября, с началом отраслевого выставочного сезона, в печатной рекламе компании появилось измененное название «RKO Radio Pictures». [41] [e] Штаб-квартира корпорации в Нью-Йорке переехала в новое здание RKO Building , небоскреб в стиле ар-деко , который был одним из первых открывшихся сооружений Рокфеллер-центра . [42] «Голливуд в прямом эфире» , программа RKO для радио NBC, которая рекламировала фильмы нескольких студий, вызвала гнев независимых экспонентов по поводу бесплатного доступа к кинозвездам, который она предоставила слушателям, особенно в разгар кинопохода в пятницу вечером. К концу 1932 года все голливудские студии, за исключением РКО, казалось бы, пошли на уступки владельцам театра и запретили выступления на радио своих контрактных актеров. Запрет вскоре был отменен. [43]
Селзник пробыл всего пятнадцать месяцев на посту руководителя производства RKO, уйдя в отставку из-за спора с новым президентом корпорации Мерлином Эйлсвортом по поводу творческого контроля. [44] Одним из его последних действий в RKO было одобрение кинопроб для тридцатитрехлетнего лысеющего бродвейского певца и танцора по имени Фред Астер . [45] В записке Селзник написал: «Несмотря на его огромные уши и плохую линию подбородка, я чувствую, что его обаяние ... огромно». [46] Срок полномочий Селзника многие считали мастерским: в 1931 году, до его прихода, студия выпустила сорок два полнометражных фильма с общим бюджетом в 16 миллионов долларов. В 1932 году при Селзнике был создан сорок один полнометражный фильм за 10,2 миллиона долларов с явным улучшением качества и популярности. [47] Он поддержал несколько крупных успехов, в том числе «Билль о разводе» (1932), где Кьюкор снял дебют Хепберн, и монументальный «Кинг-Конг» (1933) — во многом детище Мериан Купер, воплощенное в жизнь удивительными спецэффектами Уиллиса О. «Брайен . [48] Тем не менее, шаткое финансовое положение и эксцессы, которые были характерны для компании до Селзника, не позволили RKO противостоять Депрессии . Большинство других крупных студий оказались в аналогичном положении. В январе 1933 года и RKO, и Paramount были вынуждены перейти к конкурсному производству , из которого последняя вышла в середине 1935 года; РКО не будет до 1940 года. [49]
.jpg/1280px-Top_Hat_(1935).jpg)
Купер занял пост руководителя производства после ухода Селзника и курировал два хита с Хепберн в главной роли: « Утренняя слава» (1933), за которую она получила свой первый «Оскар» , и «Маленькие женщины» (1933), второе сотрудничество режиссера Кьюкора с актрисой. [51] Среди собственных постановок студии последний имел самый большой кассовый успех десятилетия. [52] Купер стремился более точно согласовать затраты и предполагаемые сборы, влияя на бюджеты « программистов », таких как комедии Уиллера и Вулси: при Селзнике « Hold 'Em Jail» и «Girl Crazy » (оба 1932 года) стоили в среднем 470 000 долларов; при Купере фильм «Дипломаны» (1933) был снят всего за 242 000 долларов. [53] Джинджер Роджерс уже снялась для RKO в нескольких второстепенных фильмах, когда Купер подписал с ней семилетний контракт и пригласил ее в высокобюджетный мюзикл « Полет в Рио» (1933). [54] Роджерс работал в паре с Фредом Астером , снимая свой второй фильм. Картина, заявленная четвертой и пятой соответственно, превратила их в звезд. [55] Гермес Пан , помощник танцевального режиссера фильма, стал одним из ведущих хореографов Голливуда благодаря своей последующей работе с Астером. [56]
Наряду с Columbia Pictures , RKO стал одним из главных центров эксцентричной комедии . Как описывает историк кино Джеймс Харви, по сравнению с их более богатыми конкурентами, эти две студии были «более восприимчивы к экспериментам, более терпимы к хаосу на съемочной площадке. Именно на этих двух меньших «мажорах» … почти все выдающиеся эксцентричные режиссеры сняли свои важные фильмы — [Говард] Хоукс , [Грегори] Ла Кава , [Лео] МакКери и [Джордж] Стивенс ». [57] Относительно необъявленный Уильям А. Зейтер поставил первый значительный вклад студии в этот жанр — «Самая богатая девушка в мире» (1934). [58] Драма «Человеческое рабство» (1934) режиссера Джона Кромвеля стала первым большим успехом Бетт Дэвис . [59] «Элис Адамс » Стивенса и «Информатор » режиссера Джона Форда были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм 1935 года — статуэтка за лучшую режиссуру , полученная Фордом, была единственной, когда-либо врученной за постановку RKO. [60] Звезда «Информера» Виктор МакЛаглен также получил премию «Оскар»; за два десятилетия он появится в дюжине фильмов студии. [61] Вскоре после своего дебюта в начале 1935 года и до июля 1942 года новаторский документальный сериал Луи де Рошмона «Марш времени» распространялся компанией RKO; На пике своего развития в конце 1930-х - начале 1940-х годов более двадцати миллионов кинозрителей ежемесячно смотрели его двухкатушечные фильмы в одиннадцати тысячах кинотеатров США и зарубежных стран. [62]
Не имея финансовых ресурсов лидеров отрасли MGM , Paramount и Fox , RKO в ту эпоху выпустила множество картин, которые противоречили их экономике с высоким стилем в стиле ар-деко, примером чему могут служить такие мюзиклы Астера-Роджерса, как « Разведенный гей» (1934), их первая пара в главных ролях и Top Hat (1935). [63] Одной из фигур, наиболее ответственных за этот стиль, был еще один новобранец Селзника: Ван Нест Полглас , руководивший высоко оцененным дизайнерским отделом RKO в течение почти десяти лет. [64] [65] Историк кино Джеймс Нэрмор описал RKO как «в основном дизайнерскую студию. У нее никогда не было стабильного состава важных актеров, писателей или режиссеров, но … она была богата художниками и специалистами по спецэффектам. в результате его наиболее характерные картины содержали сильный элемент фантазии - не столько фантазии ужасов, которая в тридцатые годы была прерогативой Universal , но фантазии чудесного и авантюрного». [66]
Как группа, ремесленные подразделения студии были одними из самых сильных в отрасли. [64] [67] Костюмер Уолтер Планкетт , который работал с компанией с конца эпохи FBO до конца 1939 года, был известен как лучший гардеробщик в бизнесе. [68] Сидни Сондерс, руководитель инновационного отдела рисования студии, отвечал за значительный прогресс в качестве обратной проекции . [69] 13 июня 1935 года на RKO состоялась премьера первого художественного фильма, полностью снятого в современном трехполосном цвете Technicolor , «Бекки Шарп» . Продюсерами фильма выступили компания Pioneer Pictures, основанная Купером, который покинул RKO после двух лет руководства производством, и Джоном Хэем «Джоком» Уитни , который пригласил своего кузена Корнелиуса Вандербильта Уитни ; Купер также успешно убедил Уитни приобрести значительную долю бизнеса Technicolor. [70] Хотя критики сочли Бекки Шарп провалом как драма, она получила широкое признание за свой визуальный блеск и технические знания. [71] RKO также наняла некоторых ведущих художников и мастеров отрасли, чьи работы никогда не были замечены. С первых дней существования студии до конца 1935 года Макс Штайнер , которого многие историки считают самым влиятельным композитором первых лет звукового кино, написал музыку для более чем 100 фильмов RKO. [72] Его оценка для «Информера» принесла Штайнеру третью номинацию на «Оскар» и первую победу. [73] Мюррей Спивак , руководитель отдела звуковых спецэффектов студии, добился важных успехов в использовании технологии перезаписи, впервые услышанной в Кинг-Конге . [74]
В октябре 1935 года команда владельцев расширилась: финансист Флойд Одлум возглавил синдикат, который купил 50 процентов акций RCA в компании; Братья Рокфеллеры , также крупные акционеры, все активнее принимали участие в этом бизнесе. [75] В то время как RKO продолжал отставать от цели в построении карьеры Хепберн, другие актеры стали постоянными хедлайнерами студии. Энн Сотерн сыграла главную роль в семи фильмах RKO в период с 1935 по 1937 год, пять раз в паре с Джином Рэймондом . [76] Звезды Барбара Стэнвик и Кэри Грант подписались на несколько картин. Оба были законодателями моды в эпоху звука и работали фрилансерами по неэксклюзивным студийным контрактам. Стэнвик появлялась в крупных студийных фильмах с 1929 года без обязательного долгосрочного контракта, как и впоследствии несколько других известных женщин, включая Данн, Беннетт и Хардинг. [77] Когда Грант стал фрилансером после завершения своего контракта с Paramount в конце 1936 года, это все еще было редкостью для исполнителя главной роли, пока его звезда была на подъеме. [78] [f] В конечном итоге он появился в четырнадцати выпусках RKO в период с 1937 по 1948 год. [79]
Вскоре после назначения в конце 1936 года нового руководителя производства Сэмюэля Брискина RKO заключила важную дистрибьюторскую сделку с аниматором Уолтом Диснеем (в результате компания Van Beuren свернула производство мультфильмов). [81] В течение почти двух десятилетий студия выпускала полнометражные фильмы и короткометражки его компании; «Белоснежка и семь гномов» (1937) стал самым кассовым фильмом в период между « Рождением нации» (1915) и «Унесенными ветром» (1939). [82] За исключением театра, 31 декабря 1936 года большинство отечественных дочерних компаний RKO, включая RKO Distributing Corp. и ее биржи, были объединены в RKO Radio Pictures Inc. [83] После изменения в печатной рекламе, произошедшего через несколько лет, Ранее экранный бренд продукции RKO, за исключением линейки кинохроники и короткометражных фильмов RKO Pathé, также был изменен с «Radio Pictures» на «RKO Radio Pictures». [84] В феврале 1937 года Селзник, ныне ведущий независимый продюсер, взял на себя долгосрочную аренду студию RKO в Калвер-Сити и Forty Acres , как называлось это место. Его совместный фильм с MGM «Унесенные ветром» в основном снимался именно там. [85] [g] Помимо центральной голливудской студии, производство RKO теперь вращалось вокруг ранчо в Энсино . Хотя ассоциация Disney приносила пользу, качество собственного продукта RKO, по общему мнению, ухудшалось, и к концу года Брискин исчез. [86] [87]
Пандро Берман, который заменял его трижды ранее, принял должность начальника производства на временной основе. Он ушел с работы до наступления десятилетия, но его недолгое пребывание в должности привело к созданию некоторых из самых заметных фильмов в истории студии, в том числе « Гунга Дин » с Грантом и МакЛагленом; «Любовный роман » с Данном и Шарлем Бойером в главных ролях ; и «Горбун из Нотр-Дама» (все 1939 г.). [88] Чарльз Лотон , который сыграл теперь легендарную роль Квазимодо в последнем, периодически возвращался в студию, выступая хедлайнером еще шести полнометражных фильмов RKO. [89] Для Морин О'Хара , которая дебютировала в этом фильме на американском экране, это была первая из десяти картин, которые она сделала для RKO до 1952 года. [90] Кэрол Ломбард подписала контракты с фрилансерами на главные роли в четырех фильмах в период с 1939 по 1941 год — последняя из ее фотографий, вышедшая перед ее гибелью в авиакатастрофе. [91] После восьмой роли вместе с Джинджер Роджерс в «Истории Вернона и Ирен Касл» (1939) Фред Астер покинул студию. [92]
Звездой вестерна категории B того периода был Джордж О'Брайен , снявший восемнадцать картин RKO, шестнадцать из них в период с 1938 по 1940 год. «Святой в Нью-Йорке» (1938) успешно запустил детективный сериал категории B с участием персонажа Саймона Темплара , который длился до 1943 года. [93] Комедийный сериал «Уилер и Вулси» закончился в 1937 году, когда Вулси заболел (он умер в следующем году). RKO заполнила пустоту, выпустив независимо созданные полнометражные фильмы, такие как сериал «Доктор Кристиан» и комедия Лорел и Харди «Летающие двойки» (1939). [94] Вскоре в студии появились новые звезды комедии категории B в лице Лупе Велеса и Леона Эррола : «Девушка из Мексики» (1939), за которой в период с 1940 по 1943 год последовали семь безумных частей мексиканского сериала «Спитфайр ». [93] Технические отделы студии сохранили свою репутацию лидеров отрасли; Отдел спецэффектов Вернона Уокера прославился своим изощренным использованием оптического принтера и реалистичными матовыми работами, искусство, которое достигло своего апогея с фильмом «Гражданин Кейн» 1941 года . [95]
Пэн Берман получил свой первый экранный успех в 1925 году в качестве девятнадцатилетнего помощника режиссера в фильме FBO « Полночная Молли» . [97] Он покинул RKO в декабре 1939 года после политических столкновений с президентом студии Джорджем Дж. Шефером , выбранным в прошлом году Рокфеллерами и поддержанным Сарноффом. [98] После ухода Бермана Шефер фактически стал руководителем производства, хотя номинально эту роль исполняли другие люди, включая бывшего главу совета отраслевой цензуры Джозефа И. Брина. [99] Шефер, объявив свою философию новым лозунгом студии «Качественные изображения по премиальной цене», стремился привлечь независимых продюсеров, чьи фильмы будет распространять RKO. [100] В 1941 году студия привлекла одну из самых престижных независимых компаний Голливуда, когда договорилась о постановке проектов Сэмюэля Голдвина . Первые две картины Голдвина, выпущенные студией, имели отличные кассовые сборы: « Маленькие лисички » режиссера Уильяма Уайлера с Бетт Дэвис в главной роли и « Огненный шар » режиссера Говарда Хокса также получили по четыре номинации на «Оскар» каждая; последний стал самым большим хитом Барбары Стэнвик под знаменем RKO. Однако Шефер согласился на настолько выгодные для Голдвина условия, что для студии было практически невозможно зарабатывать деньги на его фильмах. [101] Дэвид О. Селзник одолжил своего ведущего режиссера по контракту для двух картин RKO в 1941 году: « Мистер и миссис Смит» Альфреда Хичкока , последний фильм при жизни Кэрол Ломбард, имел скромный успех, а «Подозрение» — значительный, с «Оскаром». - победный ход Джоан Фонтейн . [102] [ч]
В мае того же года, предоставив двадцатипятилетней звезде и режиссеру Орсону Уэллсу практически полный творческий контроль над фильмом, RKO выпустила «Гражданина Кейна» . [i] Хотя он получил положительные отзывы и был провозглашен одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, в то время он потерял деньги и вызвал гнев сети газет Hearst на RKO. [103] В следующем году произошел коммерческий провал фильма Уэллса « Великолепные Эмберсоны» — как и Кейн , получивший высокую оценку критиков и завышенный бюджет — и дорогостоящий конфуз его прерванного документального фильма «Все правда» . [104] Три постановки Уэллса в совокупности унесли из казны RKO 2 миллиона долларов — крупные деньги для корпорации, которая сообщила об общем дефиците в 1 миллион долларов в 1940 году и номинальной прибыли чуть более 500 000 долларов в 1941 году. [104 ] Многие Другие художественно амбициозные картины RKO также умирали в прокате, а также теряли последнюю эксклюзивную сделку с крупной звездой. Роджерс, после получения «Оскара» в 1941 году за роль в прошлогоднем фильме « Китти Фойл» , настаивала на контракте с внештатным сотрудником, подобном контракту Ломбардса или Гранта. Ни одна звезда не появлялась в большем количестве фильмов RKO, чем Роджерс: тридцать в период с 1931 по 1943 год, затем единичные выступления в 1946 и 1956 годах . [105] 17 июня 1942 года Шефер подал в отставку. [106] Он покинул ослабленную и проблемную студию, но RKO собирался повернуть за угол. Вдохновленная кассовым бумом Второй мировой войны и руководимая новым руководством, RKO уверенно вернулась в течение следующих пяти лет. [107]
К концу июня 1942 года Флойд Одлум через свою корпорацию «Атлас» взял на себя контрольный пакет акций компании , оттеснив на задний план Рокфеллеров и Сарноффа. Чарльз Кернер , бывший глава сети театров RKO и союзник Одлума, занял пост руководителя производства незадолго до ухода Шефера. [108] После ухода Шефера Кернер действительно смог выполнить эту работу. Объявив новый корпоративный девиз «Зрелищность вместо гениальности: новый курс в RKO», высмеивая творческие амбиции Шефера в целом и его спонсорство Уэллса в частности, [109] Кернер обеспечил студии столь необходимую стабильность до самой своей смерти. в феврале 1946 года. [110] Изменение в судьбе RKO произошло практически мгновенно: корпоративная прибыль выросла с 736 241 доллара в 1942 году (театральное подразделение компенсировало дефицит студии в 2,34 миллиона долларов) до 6,96 миллиона долларов в следующем году. [111] Рокфеллеры продали свои акции, и в начале 1943 года RCA также распродала последние свои активы в компании, разорвав связи Дэвида Сарноффа со студией, что во многом было его концепцией. [112] Новая серия «новостных журналов» RKO Pathé, This Is America , была запущена в октябре прошлого года и заменила « Марш времени» после того, как Time Inc. переключила свое распространение на Twentieth Century-Fox. [113] В июне 1944 года была создана дочерняя компания RKO Television Corporation для производства контента для молодого средства массовой информации. «Говорите быстро, мистер» — часовая драма, снятая на студии RKO Pathé на Манхэттене и транслировавшаяся 18 декабря 1944 года нью-йоркской станцией WABD , принадлежащей DuMont Laboratories , стала первым фильмом, снятым для телевидения . [114] В сотрудничестве с мексиканским бизнесменом Эмилио Аскаррагой Видауррета в 1945 году RKO основала Estudios Churubusco в Мехико . [115]
Поскольку RKO становилась все более надежной, Кернер стремился увеличить выпуск хорошо бюджетных и звездных функций. Однако единственными крупными звездами студии, заключившими что-то вроде расширенных контрактов, были Грант, чьи услуги были разделены с Columbia Pictures, и О'Хара, разделенная с Fox. [117] Не имея собственных звезд, Кернер и его преемники в Одлуме договорились с другими студиями о предоставлении взаймы своих самых громких имен или подписали с одним из растущего числа исполнителей-фрилансеров краткосрочные контракты по принципу « плати или играй ». Таким образом, картины RKO середины и конца сороковых годов предлагали Бингу Кросби , Генри Фонде и другим, кто был вне ценового диапазона студии, для продленных контрактов. [118] Джон Уэйн появился в фильме 1943 года «Леди рискует» , находясь в аренде у Republic Pictures ; Вскоре он начал регулярно работать с RKO, сняв для студии еще девять фильмов. [119] Гэри Купер появлялся в выпусках RKO, выпущенных Goldwyn, а затем и стартапом International Pictures, [120] а Клодетт Кольбер снялась в ряде совместных проектов RKO. [121] Ингрид Бергман , взятая в аренду у Селзника, снялась вместе с Бингом Кросби в фильме «Колокола Святой Марии» (1945), совместном производстве с режиссером Лео МакКери . Этот фильм стал самым кассовым фильмом года и принес RKO прибыль в размере 3,7 миллиона долларов, что является самым большим показателем в истории компании. [122] Бергман вернулся в совместных постановках «Печально известная» (1946) и «Стромболи» (1950), а также в независимо созданной «Жанне д’Арк» (1948). [123] Фрилансер Рэндольф Скотт появлялся в одном крупном выпуске RKO ежегодно с 1943 по 1948 год. [124]
Подобным образом многие ведущие режиссеры в ту эпоху сняли для RKO один или несколько фильмов, в том числе еще раз Альфред Хичкок с «Печально известной » и Жан Ренуар с «Эта земля моя» (1943), воссоединившая Лотона и О'Хару, и « Женщина». на пляже (1947). [125] RKO и Орсон Уэллс воссоединились на расстоянии вытянутой руки благодаря «Незнакомцу» (1946), независимой постановке, в которой он снялся и был режиссером. Позже Уэллс назвал его своим худшим фильмом, но это был единственный его фильм, который принес прибыль с первого же показа. [126] В декабре 1946 года студия выпустила книгу Фрэнка Капры «Это чудесная жизнь» ; хотя в конечном итоге он был признан одним из величайших фильмов Золотого века Голливуда, на тот момент он потерял для RKO более полумиллиона долларов. [127] За фильмами Джона Форда «Беглец » (1947) и «Форт Апач » (1948), вышедшими прямо перед тем, как владелец студии снова перешел к другому владельцу, последовали « Она носила желтую ленту» (1949) и «Мастер фургона» (1950); все четыре были совместным производством RKO и Argosy, компании, которой управляют Форд и выпускница RKO Мериан С. Купер. [128] Из режиссеров, заключивших долгосрочный контракт с РКО в 1940-х годах, самым известным был Эдвард Дмитрик , который впервые обратил на себя внимание благодаря чрезвычайно прибыльному фильму «Дети Гитлера» (1943). Снятый с бюджетом в 205 000 долларов, поместивший его в нижний квартиль студийной продукции «Большой пятерки», он вошел в десятку крупнейших голливудских хитов года. [129] [k] Еще один недорогой фильм на военную тематику режиссера Дмитрика « За восходящим солнцем» , вышедший несколько месяцев спустя, оказался столь же прибыльным. [52] [130]
Гораздо больше, чем другие студии «большой пятерки», RKO полагалась на фильмы категории B , чтобы заполнить свой график. Например, из тридцати одной функции, выпущенной RKO в 1944 году, десять имели бюджет ниже 200 000 долларов, двенадцать - в диапазоне от 200 000 до 500 000 долларов, и только девять стоили дороже. Напротив, явное большинство функций, выпущенных другими четырьмя ведущими студиями, было заложено в бюджет более полумиллиона долларов. [131] Сосредоточение внимания на картинах категории B ограничило финансовый риск студии; Хотя это также ограничивало потенциал вознаграждения (не считая экстраординарных удачных ходов Дмитрика), RKO имеет опыт получения более высоких прибылей от своего заурядного и недорогого продукта, чем от фильмов категории «А». [6] Малобюджетные фильмы студии также предлагали возможности обучения новым режиссерам, в том числе Марку Робсону , Роберту Уайзу и Энтони Манну . [132] [133] Редакторы фильма Робсон и Уайз получили свои первые режиссерские задания от продюсера Вэла Льютона , в чье специализированное подразделение ужасов категории B также входил более опытный режиссер Жак Турнер . Угрюмая, атмосферная работа группы Льютона, представленная такими фильмами, как « Люди-кошки» (1942), «Я гуляла с зомби» (1943) и «Похититель тел » (1945), сейчас высоко ценится. [132] [134] Ричард Дикс завершил свою долгую карьеру в RKO постановкой Льютона 1943 года « Корабль-призрак» . [135]
Тим Холт , сменивший Джорджа О'Брайена на посту ковбойской звезды RKO, с 1940 года снялся в сорока шести вестернах категории B и более чем в пятидесяти фильмах студии. [136] В том же году Честер Лаук и Норрис Гофф представили свои знаменитые фильмы. комические персонажи Лам и Эбнер с радио на экране в первом из шести независимо выпущенных релизов RKO. [137] Между 1943 и 1946 годами студия объединила актеров по контракту Уолли Брауна и Алана Карни для создания комедий, которые открыто имитировали работы чрезвычайно популярных Эбботта и Костелло ; Восемь пар Брауна и Карни не приблизились к успеху своих прототипов. [138] Детективный сериал «Сокол» начался в 1941 году; Святой и Сокол были настолько похожи, что создатель Saint Лесли Чартерис подала в суд на RKO. [139] Сокола впервые сыграл Джордж Сандерс , который пять раз появлялся в роли Святого. Он ушел из проекта после четырех фильмов о «Соколе», и его заменил его брат Том Конвей . Конвей снялся в этой роли в девяти фильмах, прежде чем сериал закончился в 1946 году. Джонни Вайсмюллер снялся в шести картинах RKO «Тарзан» для продюсера Сола Лессера в период с 1943 по 1948 год, прежде чем его заменил Лекс Баркер еще в пяти. [76] Продюсер Герман Шлом курировал пару сериалов из четырех фильмов: комедийный « Великий Гилдерслив» (1943–44) и нуарский «Дик Трейси» (1945–47). [140]
Фильм-нуар , для которого подходили меньшие бюджеты, стал в студии чем-то вроде домашнего стиля; действительно, «Незнакомец RKO B на третьем этаже » (1940) широко рассматривается как начало классического периода нуара. [141] Его оператор Николас Мусурака , который начал работать в FBO в 1920-х годах и оставался в RKO до 1954 года, является центральной фигурой в создании образа классического нуара. [142] Главный дизайнер Альберт Д'Агостино — еще один опытный сотрудник, сменивший Ван Неста Полгласа в 1941 году — и арт-директор Уолтер Келлер, а также другие сотрудники отдела, такие как арт-директора Кэрролл Кларк и Джек Оки , а также декоратор Даррелл Сильвера. , засчитываются аналогичным образом. [143] Список контрактных игроков студии 1940-х годов был полон завсегдатаев нуара: Роберт Митчам (который получил статус главной звезды) и Роберт Райан каждый снял не менее десяти фильмов-нуаров для RKO. [144] Глория Грэм , Джейн Грир и Лоуренс Тирни также были известными студийными игроками в этой области. [145] Фрилансер Джордж Рафт снялся в двух хитах нуара: «Джонни Энджел» (1945) и «Ноктюрн» (1946). [146] Турнер, Мусурака, Митчам и Грир вместе с дизайнерской группой Д'Агостино присоединились к созданию фильма « Из прошлого» с бюджетом «А » (1947), который сейчас считается одним из величайших фильмов в стиле нуар. [147] Николас Рэй начал свою режиссерскую карьеру с нуара «Они живут ночью » (1948), первого из ряда хорошо принятых фильмов, которые он снял для RKO. [148]
Для RKO и киноиндустрии в целом 1946 год был самым прибыльным годом за всю историю. Выпущенный RKO фильм Голдвина « Лучшие годы нашей жизни» стал самым успешным голливудским фильмом десятилетия и получил премию «Оскар» за лучший фильм. . [151] Однако правовой статус господствующей в отрасли бизнес-модели все чаще подвергался сомнению: Верховный суд США постановил в деле «Бигелоу против РКО» , что компания несет ответственность за ущерб в соответствии с антимонопольным законодательством за отказ независимому кинотеатру в доступе к первым фильмам. прокатные фильмы — обычная практика среди всей «большой пятёрки». [152] Получив прибыль на высоком уровне, Флойд Одлум заработал, продав около 40 процентов своих акций компании группе инвестиционных фирм. [153] После смерти Кернера президент Radio-Keith-Orpheum Н. Питер Ратвон и президент RKO Radio Pictures Нед Э. Депине поменялись должностями: Депине переехал в корпоративный офис в Нью-Йорке, а Ратвон переехал в Голливуд и стал одновременно руководителем производства. в то время как Кернеру искали постоянную замену. В первый день 1947 года роль взял на себя продюсер и оскароносный сценарист Дор Шари , работавший на студии на правах аренды у Селзника. [154]
RKO выглядела в хорошей форме, чтобы развить свои недавние успехи, но год принес ряд неприятных предвестников для всего Голливуда. Британское правительство ввело 75-процентный налог на фильмы, произведенные за рубежом; наряду с аналогичными конфискационными налогами и законами о квотах, принятыми в других странах, это привело к резкому снижению иностранных доходов. [155] Послевоенный бум посещаемости достиг своего пика раньше, чем ожидалось, и телевидение стало конкурентом за интерес аудитории. В целом прибыль упала - падение голливудских студий на 27 процентов с 1946 по 1947 год. [156] В июле фирменный киножурнал RKO Pathé был продан Warner Bros. за 4 миллиона долларов. [157] Явление, позже названное маккартизмом, набирало силу, и в октябре Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) начал слушания по вопросу о коммунизме в киноиндустрии. Двое из лучших талантов RKO, Дмитрик и продюсер Адриан Скотт , отказались сотрудничать. Как следствие, они были уволены RKO в соответствии с условиями Вальдорфского заявления , обязательства крупных студий «устранить любую подрывную деятельность». Скотт, Дмитрик и еще восемь человек, которые также бросили вызов HUAC, получившему прозвище « Голливудская десятка », были занесены в черный список по всей отрасли. [158] По иронии судьбы, главным успехом студии в этом году стал фильм Скотта-Дмитрика « Перекрестный огонь» . [159] Одлум пришел к выводу, что пришло время выйти из кинобизнеса, и выставил на рынок оставшиеся акции Atlas RKO — примерно 25 процентов выпущенных акций. [160] За роль в фильме «Дочь фермера» (1947), совместном производстве с компанией Selznick's Vanguard Films, Лоретта Янг получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль в марте следующего года. Это была последняя крупная премия Американской киноакадемии за фильм RKO. [161]
В мае 1948 года эксцентричный авиационный магнат и временами кинопродюсер Говард Хьюз потратил 8,8 миллиона долларов, чтобы получить контроль над компанией, обойдя британского киномагната Дж. Артура Рэнка за долю Одлума. [162] Во время правления Хьюза RKO пережила худшие годы с начала 1930-х годов, поскольку его капризный стиль управления нанес тяжелый урон. Начальник производства Шари ушел почти сразу же из-за вмешательства своего нового босса, и вскоре за ним последовал Ратвон. [163] В течение нескольких недель после прихода к власти Хьюз уволил три четверти рабочей силы; производство было практически остановлено на шесть месяцев, поскольку консерватор Хьюз отложил или отменил несколько « картинок-сообщений », которые поддержал Шари. [164] В 1948 году прибыль всех компаний «Большой пятерки» упала — от Fox на 11 процентов до Loew's/MGM на 62 процента, но в RKO они практически исчезли: с 5,1 миллиона долларов в 1947 году до 0,5 миллиона долларов, что является падением 90 процентов. [165] Производственно-распределительная часть бизнеса RKO, которая сейчас находится в глубоком минусе, никогда больше не будет приносить прибыль. [166]
За кадром арест и осуждение Роберта Митчама за хранение марихуаны (он отсидел два месяца в тюрьме) считалось означающим смерть карьеры самой многообещающей молодой звезды RKO, но Хьюз удивил индустрию, заявив, что его контракт не находится под угрозой. [167] Гораздо более важное значение имеет то, что Хьюз решил опередить своих конкурентов из Большой пятерки, став первым, кто урегулировал антимонопольный иск федерального правительства против крупных студий, который выиграл важнейшее решение Верховного суда по делу Соединенные Штаты против Paramount Pictures. , Inc. В соответствии с подписанным им указом о согласии Хьюз согласился распустить старую материнскую компанию Radio-Keith-Orpheum Corp. и разделить производственно-распределительный бизнес RKO и ее выставочную сеть на две совершенно отдельные корпорации - RKO Pictures Corp. и RKO. Theatres Corp. — с обязательством незамедлительно продать то или другое. Хотя Хьюз отложил процедуру развода до декабря 1950 года и фактически не продавал свои акции театральной труппы еще три года, его решение согласиться стало одним из решающих шагов в крахе студийной системы классического Голливуда . [168]
Съемки в RKO возобновились в начале 1949 года, но до прихода Хьюза в среднем ежегодно снималось около тридцати фильмов, а в том году производство упало до двенадцати. Получив новый титул управляющего директора по производству, Хьюз быстро прославился своим вмешательством в мелкие дела кинопроизводства и продвижением актрис, которые ему нравились, в том числе двух, работающих с ним по личному контракту, Джейн Рассел и Фейт Домерг . [169] Хотя его время в RKO было отмечено как сокращением производства, так и множеством дорогостоящих провалов, студия продолжала выпускать несколько хорошо принятых фильмов под руководством руководителей производства Сида Рогелла и Сэма Бишоффа , хотя обоим надоело вмешательство и вмешательство Хьюза. каждый, в свою очередь, ушел менее чем через два года. Бишофф был последним человеком, занимавшим этот пост при Хьюзе. [170] Были такие фильмы категории B, как «Окно » (1949), ставшее хитом, [171] и «Монтаж» (1949) режиссера Роберта Уайза с Робертом Райаном в главной роли , получивший приз критиков в Каннах . Кинофестиваль . [172] «Существо из другого мира» (1951), научно-фантастическая драма, созданная совместно с компанией Winchester Pictures Говарда Хокса, считается классикой жанра. [173] В 1952 году RKO выпустила два фильма режиссера Фрица Ланга : «Печально известное ранчо» и «Битва ночью» . Последний был проектом известной продюсерской группы Джерри Уолда и Нормана Красны , с большой помпой переманенной Хьюзом из Warner Bros. в августе 1950 года. [174]
Компания также начала тесные рабочие отношения с Идой Лупино . Вместе с Робертом Райаном она снялась в двух саспенс-фильмах - « На опасной земле» Николаса Рэя (1952, хотя съемки были завершены двумя годами ранее) и « Осторожно, моя любимая» (1952), совместном производстве RKO и компании Лупино The Filmmakers. [178] Что еще более важно, Лупино была единственной женщиной-режиссером в Голливуде в тот период; из пяти картин, снятых кинематографистами совместно с RKO, Лупино сняла три, в том числе ставший знаменитым «Автостопом» (1953). [179] Впервые познакомив многих кинозрителей с азиатским кино, RKO распространила эпохальный «Расёмон » Акиры Куросавы в США, через шестнадцать месяцев после его оригинального японского релиза в 1950 году. [180] Единственные хиты, выпущенные RKO в 1950-х годах, вышли в этот период, но ни один из них не был произведен собственными силами: за «Гансом Христианом Андерсеном» Голдвина (1952) последовал «Питер Пэн » Диснея (1953). [52] [181] Первые две короткометражки, снятые двадцатидвухлетним фотографом из Бронкса, были выпущены в 1951 году компанией RKO Pathé — « День борьбы» Стэнли Кубрика и «Летающий падре» . [182]
В начале 1952 года Хьюз отбил иск сценариста Пола Джаррико , который был вовлечен в последний раунд слушаний HUAC; Хьюз уволил его и исключил его имя из титров недавнего фильма « История Лас-Вегаса» , убыточной мелодрамы с Джейн Рассел в главной роли. [183] Впоследствии владелец студии отправил 100 сотрудников РКО в «отпуск», а сам создал «отдел безопасности» для надзора за системой идеологической проверки. "Мы будем проверять всех на творческих или исполнительных должностях", - заявил он. «Работы сторонников коммунистов не будут использоваться». [184] По мере того как все больше кредитов было аннулировано, некоторые в отрасли начали сомневаться в том, что охота Хьюза на подрывников служила в первую очередь удобным обоснованием для дальнейшего сокращения производства и сокращения расходов. [185]
В сентябре Хьюз и его корпоративный президент Нед Депине продали акции своей студии RKO чикагскому синдикату, не имеющему опыта работы в кинобизнесе; Хаотическое правление синдиката продолжалось до февраля 1953 года, когда акции и контроль были возвращены Хьюзу. [186] Чистый убыток студии в 1952 году составил более 10 миллионов долларов, а за последние пять месяцев года была проведена только одна съемка собственного производства. [187] Во время беспорядков Сэмюэл Голдвин разорвал одиннадцатилетний дистрибьюторский контракт с RKO. Уолд и Красна сбежали из своих контрактов и из студии. Сделка, которая привела команду в RKO, предусматривала создание шестидесяти полнометражных фильмов в течение пяти лет; всего за половину этого времени им удалось сделать четыре. [188] Ранчо Энсино закрылось навсегда в 1953 году, и собственность была продана. [189] В ноябре Хьюз наконец выполнил свои обязательства по указу о согласии 1948 года, продав RKO Theaters; Альберт А. Лист приобрел контрольный пакет акций компании и переименовал ее в List Industries. [190] Вскоре Хьюз оказался объектом не менее пяти отдельных исков, поданных миноритарными акционерами RKO, обвиняющих его в должностных преступлениях в отношениях с чикагской группой и широком спектре бесхозяйственных действий. «Список контрактов RKO сократился до трех актеров и 127 юристов», - пошутил Дик Пауэлл . [191] Настороженно относясь к растущим проблемам студии и споря с ней по поводу выпуска предстоящего документального фильма о природе « Живая пустыня» , компания Disney разорвала давнее соглашение с RKO и основала собственную дистрибьюторскую фирму Buena Vista . [192] Контрактные обязательства означали, что последний полнометражный фильм Диснея будет выпущен RKO в 1954 году, и компания продолжала выпускать короткометражки Диснея до 1956 года. [193]
Стремясь предотвратить надвигающуюся юридическую неразбериху, к началу 1954 года Хьюз предложил выкупить всех остальных акционеров RKO. [194] До конца года, заплатив 23,5 миллиона долларов, Хьюз получил почти полный контроль над RKO Pictures Corp., став первым виртуальным единоличным владельцем студии со времен пионеров Голливуда — виртуально, но не совсем реально. . Флойд Одлум снова появился, чтобы заблокировать приобретение Хьюзом 95 процентов акций RKO, необходимых ему для списания убытков компании за счет его доходов в других местах. Хьюз нарушил свое обещание предоставить Одлуму право первого выбора при покупке сети кинотеатров RKO, когда тот продал ее, и теперь расплачивался за это. [195] Поскольку переговоры между ними зашли в тупик, в июле 1955 года Хьюз развернулся и продал RKO Radio Pictures Inc. компании General Tire and Rubber Company за 25 миллионов долларов, оставив себе и Одлуму оболочку RKO Pictures Corp. теперь, по данным Fortune , были ее «единственными активами … 18 миллионов долларов наличными». [196] Для Хьюза это был фактический конец четверти века его участия в кинобизнесе. Историк Бетти Ласки описывает отношения Хьюза с RKO как «систематическое семилетнее изнасилование». [197]
Взяв под свой контроль студию, General Tire восстановил тесные связи RKO с радиовещанием. General Tire купила Yankee Network , региональную радиосеть Новой Англии , в 1943 году . радио- и телевизионные станции WOR в Нью-Йорке. [200] Последнее приобретение дало General Tire контрольный пакет акций Mutual Broadcasting System , одной из ведущих радиосетей Америки. [201] General Tire затем объединила свои интересы в области вещания в новую дочернюю компанию General Teleradio. [202]
Томас О'Нил, сын основателя General Tire Уильяма О'Нила и председатель радиовещательной группы, увидел, что новые телевизионные станции компании, да и все телеканалы, нуждаются в программах. [203] [204] В сентябре 1954 года WOR-TV запустил программу «Кино на миллион долларов» , в которой в течение недели транслировался один фильм, дважды каждый вечер плюс утренники по субботам и воскресеньям; этот формат оказался чрезвычайно успешным, и станции, не связанные с сетью , по всей стране стремились подражать ему. [205] [206] С покупкой RKO библиотека студии оказалась под контролем О'Нила, и он быстро выставил на продажу права на 742 фильма, на которые RKO сохранила четкое право собственности. C&C Television Corp., дочерняя компания производителя напитков Cantrell & Cochrane , выиграла тендер в декабре 1955 года и вскоре стала предлагать фильмы независимым станциям в пакете под названием «MovieTime USA». [203] [207] RKO Teleradio Pictures — недавно переименованная в General Teleradio, в рамках которой RKO Radio Pictures теперь работала как бизнес-подразделение — сохранила за собой права на вещание в городах, где ей принадлежали телеканалы. [208] [209] [l] К 1956 году классические фильмы RKO широко транслировались по телевидению, часто в формате «Кино на миллион долларов» , что позволило многим впервые увидеть такие фильмы, как « Гражданин Кейн» и «Кинг-Конг» . Сумма в 15,2 миллиона долларов, полученная RKO по сделке, убедила другие крупные студии в том, что их библиотеки обладают потенциалом прибыли, что стало поворотным моментом в том, как Голливуд вел бизнес. [203] [210]
Новые владельцы RKO предприняли первоначальную попытку возродить студию, наняв ветерана-продюсера Уильяма Дозье возглавить производство. [212] В первой половине 1956 года производственные мощности были так же загружены, как и за последние пять лет, с запланированным списком семнадцати полнометражных фильмов. [209] [213] RKO выпустила два последних американских фильма Фрица Ланга, « Пока город спит» и «За пределами разумного сомнения» (оба 1956 года), но годы бесхозяйственности отогнали многих режиссеров, продюсеров и звезд. [214] Студия также была обременена последними из раздутых фильмов категории B, такими как « Жемчужина южной части Тихого океана» (1955) и «Завоеватель » (1956), которые очаровали Хьюза. [215] Хотя последний фильм с Джоном Уэйном в главной роли стал самым большим хитом студии за десятилетие, эта планка была низкой — он занял лишь одиннадцатое место среди самых прибыльных фильмов года. [52] [216] Хьюз, потерявший большие деньги в стандартных условиях, его 4,5 миллиона долларов от аренды в Северной Америке не приблизились к покрытию его производственных затрат в 6 миллионов долларов, Хьюз заплатил RKO Teleradio миллионы, чтобы выкупить права. [52] [209] В марте 1956 года пришло известие о роспуске RKO Pathé. [217]
22 января 1957 года, после полутора лет без заметного успеха, RKO объявила, что закрывает свои офисы по распространению внутри страны — Universal возьмет на себя большую часть будущих выпусков — и что сокращенное производственное крыло переедет на территорию Калвер-Сити. [218] Фактически, General Tire навсегда прекратила производство RKO. [219] От зарубежных дистрибьюторских обменов отказались: RKO Japan Ltd. была продана Disney и British Commonwealth Film Corporation в июле 1957 года, а год спустя RKO Radio Pictures Ltd. в Великобритании была распущена. [220] Объекты в Голливуде и Калвер-Сити были проданы в конце 1957 года за 6,15 миллиона долларов компании Desilu Productions , принадлежавшей Дези Арназу и Люсиль Болл , которые были контрактным игроком RKO с 1935 по 1942 год. [221] Desilu была приобретена компанией Gulf и Western Industries в 1967 году и слилась с другой продюсерской компанией G+W, соседней с Paramount Pictures ; бывшая голливудская студия RKO, старый дом FBO, теперь является частью участка Paramount. [222] Отреставрированная студия в Калвер-Сити, где когда-то правил Демилль, теперь принадлежит и управляется как независимое производственное предприятие. [223] Сорок акров, участок Калвер-Сити, был снесен в середине 1970-х годов. [224] List Industries, бывшая RKO Theaters Corp., была куплена Glen Alden Corp. в 1959 году. Glen Alden приобрела еще одну сеть в 1967 году, создав RKO – Stanley Warner Theaters. Cinerama приобрела выставочную площадку у Глена Олдена в 1971 году .
Теперь это всего лишь имя и бенефициар сомнительной щедрости General Tire, RKO в начале 1958 года объявило, что продолжит оказывать финансовую поддержку, совместно производя независимо созданные картины. В результате получилось менее полудюжины. [226] Финальный фильм RKO, Verboten! , совместная продукция с Globe Enterprises режиссера Сэмюэля Фуллера , была выпущена с перерывами, начиная с марта 1959 года, сначала компанией Rank , а затем Columbia . [227] В том же году «Картинки» лишились фирменного стиля; холдинговая компания General Tire, занимающаяся вещанием, и немногие оставшиеся киноактивы были переименованы в RKO General . [228] [м] По словам ученого Ричарда Б. Джуэлла: «Высшая ирония существования RKO заключается в том, что студия заслужила непреходящее значение в истории кино во многом из- за своей чрезвычайно нестабильной истории. «Мажоры» Голливуда, RKO, приветствовали разнообразную группу творцов-индивидуалистов и предоставили им ... исключительную степень свободы выражать свои художественные особенности... [Я] никогда не становился предсказуемым и никогда не превращался в фабрику». [229]
Начиная с «Карбоновой копии » 1981 года , RKO General стала участвовать в совместном производстве ряда художественных фильмов и телепроектов через созданную тремя годами ранее дочернюю компанию RKO Pictures Inc. [230] В сотрудничестве с Universal Studios RKO выпустила пять фильмов за ближайшие три года. Хотя студия часто работала с крупными именами, в том числе с Бертом Рейнольдсом и Долли Партон в «Лучшем маленьком публичном доме в Техасе» , Джеком Николсоном в «Грани » и Настасьей Кински в «Людях-кошках » (все 1982 г.), — успехов она не имела. Корпоративная реструктуризация привела RKO General под эгиду новой холдинговой компании GenCorp , и, начиная с автомобиля Мерил Стрип Plenty (1985), RKO Pictures взяла на себя больше проектов в качестве единственного спонсора студии. [231] В январе 1986 года Paramount подписала с компанией двухлетнее дистрибьюторское соглашение. [232] Затем последовали такие фильмы, как эротический триллер « Улица полумесяца» (1986) и драма о войне во Вьетнаме « Гамбургер-Хилл» (1987), но производство закончилось, поскольку GenCorp претерпела масштабную реорганизацию после попытки враждебного поглощения. [231] После того, как RKO General свернула свой вещательный бизнес, RKO Pictures Inc. вместе с оригинальными товарными знаками студии RKO , правами на римейк и другими оставшимися активами была выставлена на продажу. После того, как предложение собственного руководства RKO Pictures провалилось, менеджеры заключили сделку с Wesray Capital Corporation , находящейся под контролем бывшего министра финансов США Уильяма Э. Саймона и инвестора Рэя Чемберса , о покупке RKO через Entertainment Acquisition Co., недавно создал закупочную организацию. [233] Продажа была завершена в конце 1987 года, и Wesray связала RKO со своими парками развлечений Six Flags , образовав RKO/Six Flags Entertainment Inc. [234]
В 1989 году компания RKO Pictures, которая не производила фильмов, пока находилась под контролем Весрея, была снова распродана. Актриса и наследница Post Cereals Дина Меррилл и ее муж, продюсер Тед Хартли , приобрели контрольный пакет акций и объединили компанию со своей Pavilion Communications. После непродолжительного периода существования в качестве RKO/Pavilion бизнес был реорганизован в RKO Pictures LLC. [235] [236] С первым выпуском RKO «False Identity» (1990), принадлежащим Хартли и Мерриллу, компания также вошла в дистрибьюторский бизнес. В 1992 году он снял хорошо зарекомендовавшую себя независимую постановку «Законы гравитации» режиссера Ника Гомеса . [237] Следующий значительный фильм RKO вышел в 1998 году с «Могучим Джо Янгом» , римейком фильма RKO 1949 года , который сам по себе был подделкой Кинг-Конга ; Совместное производство Диснея распространялось компанией Buena Vista. [238] В начале 2000-х годов компания выступала в качестве сопродюсера телефильмов и скромных по бюджету полнометражных фильмов, примерно по одному в год. В 2003 году он стал сопродюсером бродвейской сценической версии спектакля Астера-Роджерса 1936 года « Время качелей » под названием «Никогда не буду танцевать ». [240]
В том же году RKO Pictures вступила в судебную тяжбу с Wall Street Financial Associates (WSFA). Хартли и Меррилл утверждали, что владельцы WSFA обманным путем склонили их к подписанию соглашения о приобретении, скрывая свои «циничные и хищнические» планы по покупке RKO с намерением лишь ликвидировать ее. WSFA потребовала вынесения предварительного судебного запрета, запрещающего мажоритарным владельцам RKO продавать свои доли в компании третьим лицам. [241] Ходатайство WSFA было отклонено в июле 2003 года, что позволило RKO иметь дело с другим потенциальным покупателем, InternetStudios.com. В 2004 году запланированная продажа сорвалась из-за закрытия InternetStudios.com. [242] Минимальное участие компании в производстве новых фильмов по-прежнему было сосредоточено на правах на ремейк: « Мы уже закончили?» « Мистер Бландингс строит дом своей мечты» (1948) , основанный на романе «Мистер Бландингс строит дом своей мечты » (1948), был выпущен в апреле 2007 года и получил удручающие отзывы. [243] В 2009 году фильм « За пределами разумного сомнения» , ремейк фильма RKO 1956 года, снятый Фрицем Лангом, оказался еще хуже у критиков, получив 7% рейтинг на «Гнилых помидорах» . [244] Сценическая версия « Цилинда» гастролировала по Великобритании во второй половине 2011 года. [245] Последние совместные фильмы RKO — это хорошо принятый «Поздний квартет» (2012) и провальный фильм 2015 года « Barely Lethal ». [246] Через два месяца после смерти Дины Меррилл в мае 2017 года, [247] независимый продюсер Кит Паттерсон подал в суд на RKO, Хартли и его заместителя Мэри Бет О'Коннор из-за краха планов по созданию нескольких сериалов на основе Свойства RKO, начиная с Citizen Kane . Согласно иску Паттерсона, О'Коннор контролирует доступ к Хартли и держит как его медицинскую доверенность , так и опцион на приобретение RKO и ее интеллектуальной собственности после его смерти по очень низкой цене. [248] По состоянию на ноябрь 2022 года Хартли, которому тогда было 98 лет, все еще появлялся на публике, связанный со своим призванием художника. [249]
_poster.jpg/1280px-Rafter_Romance_(1933)_poster.jpg)
RKO Pictures LLC владеет авторскими правами на фильмы, товарными знаками и библиотекой рассказов RKO Radio Pictures Inc., а также имеет право собственности на более чем 500 сценариев (что дает компании право создавать римейки , сиквелы и приквелы ) и примерно 900 непроизведенных сценариев. [239] [250] [n] Фактические фильмы и права на их теле-, видео- и театральное распространение находятся в других руках.
В 1971 году права на телевидение США и Канады, а, следовательно, и на видео, на большую часть фильмотеки RKO были проданы на аукционе после того, как их владельцы, TransBeacon (корпоративный потомок C&C Television), обанкротились. Проданные на аукционе права были разделены между United Artists (UA) и Marian B. Inc. (MBI). В 1984 году MBI создала дочернюю компанию Marian Pictures Inc. (MBP), которой передала свою долю прав на RKO. Два года спустя дочерние компании GenCorp, RKO General и RKO Pictures, выкупили права, которые тогда контролировались MBP. [251] Тем временем United Artists была приобретена MGM. В 1986 году значительная библиотека MGM/UA, включая негативы и права на фильмы RKO, была куплена Turner Broadcasting System для ее нового подразделения Turner Entertainment . Когда Тернер объявил о планах раскрасить десять фильмов RKO, GenCorp сопротивлялась, заявляя о нарушении авторских прав, что привело к тому, что обе стороны подали иски. [252] Во время короткого эпизода RKO Pictures с Весреем Тернер приобрел многие права на распространение, которые вернулись в RKO через MBP, а также права на театральные постановки и права на телевидение, первоначально удерживаемые у C&C для городов, где RKO владела станциями. [253] Новые владельцы RKO также позволили Тернеру продвинуться вперед в раскрашивании библиотеки. [254] В начале 1989 года Тернер заявил, что не что иное, как исторический Гражданин Кейн, будет раскрашен; после рассмотрения железного творческого контракта Уэллса с RKO от этого плана отказались. [255] В октябре 1996 года Turner была объединена с Time Warner — как Warner Bros. Discovery , сегодня она владеет большей частью библиотеки RKO и контролирует ее распространение в Северной Америке. [256] В 2007 году канал Turner Classic Movies компании Warners получил права на шесть «потерянных» фильмов RKO, которые Мериан Купер приобрела в 1946 году в рамках судебного соглашения со своим бывшим работодателем и позже передала своему деловому партнеру в качестве налогового убежища. [257]
Фильмы Диснея, первоначально распространяемые RKO, принадлежат и полностью контролируются компанией Walt Disney , [258] так же, как и адаптация RKO 1940 года « Швейцарская семья Робинзонов» , купленная Disney до ее римейка 1960 года . [259] Права на многие другие независимые произведения, распространяемые студией, а также на некоторые известные совместные произведения находятся в новых руках. Большинство фильмов Сэмюэля Голдвина принадлежат его поместью и управляются Warner Bros. в Северной Америке и Miramax , в которой Paramount Global в настоящее время принадлежит 49 процентов акций, на международном уровне. [260] « Это чудесная жизнь» , сопродюсером которого выступила компания Liberty Films Фрэнка Капры , [261] и «Колокола Святой Марии» , сопродюсером которой выступила компания Rainbow Productions Лео Маккэри , [262] теперь принадлежат Paramount Global через своего предшественника. Косвенное приобретение Viacom современной компании Republic Pictures , бывшей National Telefilm Associates . [263] Notorious , совместное производство RKO и Vanguard Films Дэвида Селзника , теперь принадлежит Disney; [264] В настоящее время лицензия на него предоставлена Criterion Collection . [ 265 ] «Незнакомец » из фильма «International Pictures » Уильяма Гетца находится в общественном достоянии с 1973 года . как и несколько более поздних собственных постановок, в том числе такие громкие релизы, как « Царство животных» , « Райская птица» , « Человеческое рабство» , «Любовный роман» , «Горбун из Нотр-Дама » и «Они знали, чего хотели» . [267] В начале 1956 года Хьюз купил свои любимые « Пилот реактивного самолета » и «Завоеватель » — вместе с автомобилем Джейн Рассел «Преступник» (1943), который он произвел независимо и продал RKO, прежде чем приобрести студию, — обратно у RKO Teleradio. [209] Хьюзу не удалось продлить авторские права на «Преступника» , и теперь он находится в общественном достоянии. [268] В 1979 году, через три года после смерти Хьюза, Universal приобрела права на Завоеватель . [269]
Право собственности на основные европейские права на распространение теле- и видео библиотеки RKO различается в зависимости от страны: в Великобритании права RKO, долгое время принадлежавшие Universal Studios , теперь находятся в собственности Warner Bros. контроль. [270] Немецкие права были приобретены в 1969 году компанией KirchGruppe от имени ее подразделения KirchMedia, которое обанкротилось в 2002 году. Компания EOS Entertainment's Beta Film приобрела многие права KirchMedia в 2004 году, а по состоянию на 2010 год библиотека распространялась компанией Kineos, создавшей пять годами ранее как совместное предприятие Beta Film и KirchMedia. [271] В конце 2014 года Warners переняла французские права у давнего дистрибьютора Éditions Montparnasse. [272] Римская компания Red Film претендует на права в Италии. [273] Vértice 360 (ранее Manga Films) владеет испанскими правами. [274]
Большинство фильмов, выпущенных RKO Pictures в период с 1929 по 1957 год, имеют вступительный логотип, изображающий знаменитую торговую марку студии - вращающийся земной шар и радиобашню по прозвищу «Передатчик». Он был вдохновлен 200-футовой (61-метровой) башней, построенной в Колорадо для гигантского электрического усилителя или катушки Теслы , созданной изобретателем Николой Теслой . [275] В течение многих лет башня РКО издавала азбуку Морзе для «Радиоизображения» (во время большей части Второй мировой войны слово « V» означало «Победа » было заменено). [276] Орсон Уэллс называл Передатчик своим «любимым среди старых логотипов, и не только потому, что он часто был надежным предзнаменованием… Он напоминает нам о необходимости слушать». [277] Логотип RKO Pathé заменил радиовышку на фирменного петуха бренда Pathé, который стоял как вкопанный, пока мир переворачивался у него под ногами. [278] Заключительный логотип RKO, перевернутый треугольник, заключающий в себя молнию, также был хорошо известным товарным знаком. [279] Вместо «Передатчика» многие фильмы Диснея и Голдвина , выпущенные студией, первоначально появлялись с красочными версиями заключительного логотипа RKO как часть основного заголовка. [280] На протяжении десятилетий в переизданиях этих фильмов логотипы RKO заменялись логотипами Disney/ Buena Vista и MGM /Goldwyn, но оригиналы были восстановлены во многих выпусках DVD. [281] В 1990-х годах компания Hartley-Merrill RKO Pictures заказала новую компьютерную версию Transmitter. [239] [282]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )