The Record Plant — студия звукозаписи , основанная в Нью-Йорке в 1968 году и в настоящее время работающая в Лос-Анджелесе , Калифорния . Известный своими инновациями в рабочей среде звукозаписывающих артистов, он выпустил очень влиятельные альбомы, в том числе New York Dolls New York Dolls , Born To Run Брюса Спрингстина , Parallel Lines Blondie , Load and Reload Metallica , The Eagles . « Hotel California» , « Rumours » Fleetwood Mac , « The Marshall Mathers LP » Эминема , « Appetite for Destruction » Guns N'Roses и « The College Dropout » Канье Уэста . Более поздние альбомы с песнями, записанными на Record Plant, включают ARTPOP Леди Гаги , Black Messiah Д'Анджело , Purpose Джастина Бибера , Lemonade Бейонсе и Спасибо Ариане Гранде , Next .
Студия была основана в 1968 году в Нью-Йорке Гэри Келлгреном и Крисом Стоуном , которые открыли филиал в Лос-Анджелесе в следующем году и офис в Саусалито, Калифорния , в 1972 году. В 1980-х они продали студии в Нью-Йорке и Саусалито; первая закрылась в 1987 году, вторая - в 2008 году. Студия в Лос-Анджелесе продолжает работать. По состоянию на 2024 год звукозаписывающая площадка Саусалито работает как «2200 Studios».
Record Plant в Нью-Йорке была первой студией, которая предоставила записывающимся артистам комфортную, непринужденную обстановку, а не клиническую обстановку, которая была обычной практикой в 1960-е годы. Келлгрен и Стоун применили ту же концепцию в своих объектах недвижимости в Лос-Анджелесе и Саусалито, добавив джакузи и бильярдный стол . Позже Стоун сказал о Келлгрене: «Он единолично отвечал за превращение студий из того, чем они были — флуоресцентные лампы, белые стены и паркетные полы, в гостиные, которыми они являются сегодня». [1] С тех пор в Лос-Анджелесе появились VIP-залы.
В 1967 году Гэри Келлгрен работал инженером звукозаписи в нескольких студиях Нью-Йорка, в том числе в Mayfair Studios на Седьмой авеню, 701 на окраине Таймс-сквер , в унылом офисе наверху, в единственной комнате, в которой находилась единственная в мире профессиональная 8-дорожечная система звукозаписи. Нью-Йорк. [2] Там Келлгрен работал с такими артистами, как Velvet Underground , записавшими « Sunday Morning » в ноябре 1966 года; Фрэнк Заппа ; и Джими Хендрикс , работающие над их записями, а также подметающие полы. В конце 1967 года Криса Стоуна познакомили с Келлгреном, потому что жена Келлгрена, Марта, была на седьмом месяце беременности и боялась предстоящих родов, а жена Стоуна, Глория, только что родила. Общие друзья думали, что две пары смогут поговорить о том, чтобы стать родителями, и облегчить беспокойство Марты. [3] [4]
Хотя по своей природе они были «диаметрально противоположными» (Стоун был весь в бизнесе, а Келлгрен был очень творческим), они быстро подружились. [5] Увидев его за работой, Стоун решил, что Келлгрен не в полной мере использует свой талант для записи. Стоун заметил, что небольшая студия взимала с клиентов 5000 долларов в неделю, а Келлгрен зарабатывал 200 долларов в неделю. [6] Стоун предложил Келлгрену попросить о повышении, и вскоре он стал зарабатывать 1000 долларов в неделю. [4]
Стоун получил степень магистра делового администрирования в Школе менеджмента Андерсона Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и работал национальным торговым представителем косметики Revlon . Стоун убедил Келлгрена, что они вдвоем, взяв взаймы 100 000 долларов [4] у Джоанны Си Си «Анки» Ревсон Джонсон, могли бы открыть новую студию звукозаписи с лучшей атмосферой для творчества. Джонсон была бывшей моделью и второй женой основателя Revlon Чарльза Ревсона . Она развелась с Ревсоном и вышла замуж за Бена Джонсона, модели, которая была на 21 год младше ее. [7]
В начале 1968 года Келлгрен и Стоун начали строительство новой студии по адресу 321 West 44th Street, создавая для музыкантов атмосферу типа гостиной . Первоначально в ней использовалась необычная и инновационная 12-дорожечная машина, построенная Scully Recording Instruments и открытая 13 марта 1968 года. [6] Когда студия близилась к завершению, продюсер Том Уилсон убедил продюсера Хендрикса Чеса Чендлера забронировать Record Plant с апреля. 18 — начало июля 1968 года для записи альбома Electric Ladyland . В начале апреля, незадолго до начала сессии Хендрикса, группа Soft Machine потратила четыре дня на запись The Soft Machine , своего дебютного альбома, спродюсированного Уилсоном и Чендлером при участии инженеров Келлгрена. [8] Когда Jimi Hendrix Experience прибыл в студию, Келлгрен организовал первые несколько концертов, пока Эдди Крамер , знакомый инженер группы, не прилетел из Лондона. [9] Во время производства Electric Ladyland студия добавила новую 16-трековую машину.
В 1969 году Келлгрен и Стоун продали нью-йоркское подразделение TeleVision Communications (TVC), компании кабельного телевидения, которая расширяла свое портфолио. [10] Целью продажи было получение денег для расширения в Лос-Анджелесе со второй студией.
Следующим большим заданием по микшированию, которое приняла студия, было сведение треков, записанных на фестивале Вудсток . [4] На то, чтобы разобраться в студии, ушло больше месяца, поскольку условия записи были примитивными, а некоторые треки содержали как голос, так и инструменты, что не позволяло обрабатывать их отдельно. [11]
В 1970 году Studio A стала первой студией звукозаписи, предназначенной для микширования квадрофонического звука . [5]
1 августа 1971 года студия сделала свои первые дистанционные записи на концерте The Concert for Bangladesh в Мэдисон-Сквер-Гарден . [4]
В 1970-е годы инженеры Шелли Якус и Рой Чикала также дали старт многим местным группам, пожертвовав сессионное время и материалы, а также продюсировав их демо-записи.
В январе 1972 года Warner Communications купила объект у TVC. Главный инженер Чикала купил его у Warner. [10]
В апреле 1973 года New York Dolls записали там свой дебютный альбом, спродюсированный Тоддом Рандгреном .
В конце 1973 года Aerosmith приступили к записи своего второго альбома Get Your Wings . Главным был поставлен Боб Эзрин , известный продюсированием хитов для Элиса Купера , но инженер Джек Дуглас вложил в проект настолько много, что его назвали шестым участником группы. (Карьера Дугласа началась очень скромно в качестве уборщика в студии.) Песня « Lord of the Thighs » была написана и записана в студии C Record Plant во время ночной сессии после того, как группа поняла, что им нужна еще одна песня для альбома. . Когда Aerosmith вернулись на Record Plant в начале 1975 года, чтобы записать Toys in the Attic , они назначили Дугласа единственным продюсером. [12]
Песня « Walk This Way » была написана после того, как Дуглас и группа без Стивена Тайлера пошли посмотреть фильм «Молодой Франкенштейн» и были поражены юмористической фразой, произнесенной Марти Фельдманом, играющим горбуна. Они вернулись в студию, чтобы сказать Тайлеру, каким должно быть название песни, и Тайлер написал слова на стенах лестничной клетки звукозаписывающей фабрики. [12] Для записи Draw the Line в 1977 году Дуглас привез грузовик с оборудованием для удаленной записи Record Plant в Cenacle, бывший женский монастырь на 300 комнат в Армонке, штат Нью-Йорк . [13]
В 1978 году Дэвид Хьюитт (директор отдела удаленной записи) и команда в составе Джона Венейбла, Фила Гитомера, Роберта «Кустера» Макалистера и Дэйва «ДБ» Брауна построили Black Truck, современную мобильную студию. Они записали всех, от Ареты Франклин до Фрэнка Заппы , а также расширили список клиентов Record Plant в прямом эфире на радио, телевидении и в кино. Среди этих записанных выступлений были первый живой концерт MTV, премии «Тони» , « Грэмми» , «Прямой эфир из Met Opera» и фильмы «Славься!» Град! Рок-н-ролл , Let's Spend the Night Together группы Rolling Stones , Rust Never Sleeps Нила Янга , No Nukes и Queen Rock Montreal .
Джон Леннон записывал « Walking on Thin Ice » на Record Plant 8 декабря 1980 года, в день, когда его застрелили . Вилли Найл также записывал Golden Down на Record Plant в ночь, когда был убит Леннон. [14]
Американская поп-певица Синди Лаупер записала свой дебютный студийный альбом She's So Unusual , один из самых знаковых поп-альбомов 1980-х годов, на Record Plant в период с 1 декабря 1982 года по 30 июня 1983 года.
В 1987 году нью-йоркская студия была продана Джорджу Мартину и вскоре закрыта.
Видя ранний успех нью-йоркской студии, Келлгрен и Стоун решили переехать на Западное побережье и открыть еще одну студию в Лос-Анджелесе. Для проектирования студии они заключили контракт с Томом Хидли , который построил TTG Studios в 1965 году и стал известен в Лос-Анджелесе как отвечающий потребностям рок-музыки в высоких децибелах. [15] По словам Стоуна, Хидли был привлечен к участию в качестве «третьего мушкетера». [16] Одним из первых сотрудников этой студии был племянник Криса Стоуна, Майк Д. Стоун, который также работал инженером звукозаписи.
4 декабря 1969 года новая студия открыла свои двери на 8456 West Third Street, недалеко от бульвара Ла Сьенега. Новая студия, известная иногда как « Record Plant West », имела 16-дорожечный магнитофон, больший, чем 12-дорожечная система в Нью-Йорке (иногда называемая « Record Plant East »), а студийное время было на 20–25 процентов дешевле, чем типичные студии Нью-Йорка. [15] В 1970 году, чтобы оставаться инновационным и сохранить престиж лидера отрасли, Record Plant установил 24-дорожечный магнитофон. Это была очень большая машина, собранная Хидли, стоимостью 42 000 долларов, но в последующие три года ее использовали лишь на нескольких сеансах. [5]
Стоун и Келлгрен получили достаточно прибыли, чтобы выкупить свою студию у Warner Communications и расширить свою деятельность в Саусалито. [10] Они расширились за счет удаленных дат записи в 1973 году, включая выступления Элиса Купера , Викки Карра , Слая Стоуна , Тодда Рандгрена , Джо Уолша и Рода Стюарта . [17] В то же время студия работала над проектами Gap Band для Shelter Records ; Мэри МакКрири , певица, продюсером которой является ее муж Леон Рассел ; и Семья Партридж , работающая на Bell Records под руководством продюсера Уэса Фаррелла . [17]
В марте 1973 года, когда третья студия — Studio C — была открыта на Третьей улице, Келлгрен инициировал серию воскресных вечерних джем-сейшенов , организованных Record Plant, с участием известного студийного барабанщика Джима Келтнера , хорошего друга Келлгрена. Джемы были известны как «Час фан-клуба Джима Келтнера». Среди известных музыкантов, которые играли вместе с Келтнером, были Пит Таунсенд , Ронни Вуд , Билли Престон , Мик Джаггер и Джордж Харрисон . Харрисон в шутку упомянул о сессиях на задней обложке своего альбома Living in the Material World . В качестве укола в адрес саморекламы Пола Маккартни на обратной стороне альбома Red Rose Speedway , где говорилось: «Для получения дополнительной информации о клубе развлечений Wings отправьте конверт с маркой и обратным адресом…», — написал Харрисон на своей странице в Facebook. собственный альбом о «Клубе развлечений Джима Келтнера», «отправьте заштампованного раздетого слона...» [18]
Клавишник Уильям «Смитти» Смит сказал, что в Clover Studios на бульваре Санта-Моника недалеко от Вайн-стрит в Голливуде регулярно проводились джем-сейшны музыкантов, но что все большее число музыкантов переросло это место, и группа переехала на Record Plant, чтобы получить больше места. Смит был завсегдатаем джемов Studio C, но однажды в воскресенье он не смог прийти и послал своего друга Дэвида Фостера играть на клавишных. Фостер был настолько хорошо принят другими музыкантами, что он и трое других — Пол Столлуорт на басу, Дэнни Корчмар на гитаре и Келтнер на барабанах — сформировали группу Attitudes . [19] [ собственный источник? ]
Один из джем-сейшенов Келтнера в конце декабря 1973 года позже стал известен как «Too Many Cooks». Под руководством Джона Леннона звездный состав исполнил расширенную версию блюзовой песни «Too Many Cooks (Spoil the Soup)», с Миком Джаггером на вокале, Келтнером на барабанах, Корчмаром и Джесси Эдом Дэвисом на гитарах. Эл Купер на клавишных, Бобби Киз играет на тенор-саксофоне, Тревор Лоуренс на баритон-саксофоне, Джек Брюс на басу и Гарри Нильссон поет бэк-вокал. [20]
Джаггеру было неудобно растягиваться, чтобы достичь вершины своего вокального диапазона, и он был недоволен прогрессом, достигнутым в песне. Журналист Люциан Траскотт IV написал в 1977 году, что Келлгрен сказал Джаггеру «сидеть на нем», положив конец жалобам. [21] После того, как личный помощник и любовница Леннона Мэй Пэнг обнародовала мастер-записи, в 2007 году на альбоме Мика Джаггера Very Best Of... был выпущен трек «Too Many Cooks» . [20] Музыкант и журналист Стивен Ван Зандт описал вокал Джаггера как «рваный, но все еще контролирующий», а песню как «потрясающую», с «болезненной душевностью, [которая] поражает и остается с вами». [20]
В марте 1974 года, чтобы отпраздновать первую годовщину серии джемов «Час фан-клуба Джима Келтнера», Ринго Старр и Мус Джонсон присоединились к Келтнеру за ударными; Леннон, Марк Бенно и Дэвис играли на гитаре, Рик Греч играл на басу, Киз играл на саксофоне, Джин Кларк пел, Джо Витале играл на флейте, а Мэл Эванс поддерживал большую группу на ударных. [22] Келтнер работал над сольным проектом Джека Брюса, ранее работавшего в Cream , записывая треки для Out of the Storm под руководством инженера и продюсера Энди Джонса ; Стив Хантер играл на гитаре. [22]
Также в здании находился Стиви Уандер , работавший над миксами для Fulfillingness' First Finale , [22] используя Studio B, построенную специально для него. [21] Джек Брюс впервые встретил барабанщика Брюса Гэри (позже прославившегося в Knack ), когда тот появился на одном из джемов в надежде сыграть. Брюс описал Гэри как «подражающего барабанщика», но подружился с ним и нанял его, когда они оба вернулись в Англию. [23]
В студии Бербанка 28 марта 1974 года, через несколько недель после юбилейного джема, некоторые из тех, кто праздновал на Record Plant, снова собрались вместе для еще одного джема, также названного «Час фан-клуба Джима Келтнера», хотя он не был организован или организован. Келлгреном, и Келтнер не присутствовал. Леннон играл, среди прочих, с Кизом, Дэвисом и Уандером, а Маккартни к ним частично присоединился. Необработанные записи с их неравномерным исполнением были выпущены в виде контрафактного альбома под названием A Toot and a Snore в 1974 году , в последний раз, когда Леннон играл с Маккартни. [24]
В июле 1977 года Келлгрен утонул в бассейне своего дома в Голливуде. В это время в доме находился деловой партнер Келлгрена; он позвонил в полицию и сообщил, что Келлгрен недавно был в операции и плавал в глубокой части бассейна. Подруга и секретарь Келлгрена Кристиан Гейнс также утонула. 34-летнюю Гейнс, жительницу Лос-Анджелеса, в последний раз видели живой сидящей на плоту в бассейне, потому что она не умела плавать. [25] Гитарист Ронни Вуд написал, что Келлгрен, вероятно, умер от удара электрическим током , пытаясь починить подводные динамики в своем бассейне, и что Гейнс утонул, пытаясь ему помочь. [26]
Потеря друга и делового партнера сильно ударила по Стоуну. Стоун внезапно стал ответственным за поддержание работы всех трех студий, но он сосредоточил свое внимание на Лос-Анджелесе и постепенно начал терять интерес к локации Саусалито. [3]
Студия C была уничтожена электрическим пожаром 10 января 1978 года. В то время рокер Маршалл Чепмен работал с продюсером Элом Купером и басистом Томом Кометом в студии B над своим альбомом Jaded Virgin и помогал другим музыкантам и инженерам доставлять бесценные мастер-записи в безопасность за пределами здания. Она сказала: «С таким же успехом мы могли бы спасти Рембрандта из Лувра... Я помню, как видела « Отель Калифорния » [отмечено] на одном и «Джон Леннон» на другом. Я чуть не потеряла сознание, когда увидела, что держу коробку. содержащий мастер-запись из песни Стиви Уандера « Песни в ключе жизни ». [27]
В течение следующих 13 месяцев Studio C была перестроена и оснащена радикально новым оборудованием. В феврале 1979 года Стивен Стиллз стал первым американским артистом крупного лейбла, который записывался на цифровом оборудовании для записи и мастеринга - системе 3M , установленной вместо предыдущей аналоговой системы. [28] Под руководством инженера Майкла Браунштейна Стиллз записал новую версию песни «Cherokee», ранее выпущенную на его первом сольном альбоме Stephen Stills .
В начале 1980-х годов деятельность в Лос-Анджелесе расширилась за счет оснащения большего количества грузовиков для удаленной записи. В 1982 году Стоун арендовал звуковые сцены M и L на территории студии Paramount Pictures для звукозаписи фильмов. Саундтреки, которые Record Plant записал и смикшировал, включали «Звездный путь II: Гнев Хана», « Энни» , «48 часов». и Офицер и джентльмен . Студия переросла свое местоположение на Третьей улице. [29]
В 1985 году завод Record Plant на Третьей улице закрылся, и сотни его клиентов и сотрудников приняли участие в "The Last Jam". [29] В январе 1986 года Record Plant вновь открылся на 1032 Sycamore Avenue в Голливуде в бывшей Radio Recorders «Annex», исторической студии, где записывались Элвис Пресли и Луи Армстронг . [29]
8 декабря 1987 года Стоун продал 50% плюс одну акцию студии в Лос-Анджелесе компании Chrysalis Records под руководством Джорджа Мартина , при этом Стоун продолжил управлять студией. [29] В 1989 году Стоун продал остаток и оставил его под управлением Chrysalis. [29] В 1991 году Рик Стивенс, бывший президент издательства Summa Music Group, купил Record Plant; он отремонтировал его в 1993 году. Стивенс добавил отдельные гостиные и атриум с джакузи и бильярдным столом, освещенным потолочным окном. [29]
В 2002 году хип-хоп исполнитель Канье Уэст записал свою песню « Through the Wire » на Record Plant, через две недели после широко разрекламированной автомобильной аварии, в которой он также ехал домой из студии. Название и содержание песни являются отсылкой к личному путешествию, с которым он столкнулся после аварии, а также к тому факту, что он исполнял свои тексты с застегнутой челюстью. Альбом, в котором была представлена песня, The College Dropout , а также его следующие два альбома, Late Registration и Graduation, также были записаны на Record Plant. [30] [31]
В 2006 году американская артистка Бейонсе записала песни « Green Light » и « Kitty Kat », а также части песни « Déjà Vu » из своего второго альбома B'Day at the Plant. [ нужна цитата ] В 2010 году Бейонсе записала части своего 4-го альбома на Record Plant. В 2013 году, хотя ни одна песня, записанная на Record Plant, не вошла в ее одноименный альбом , она записала песню « 7/11 » на The Plant, которую позже выпустила на Beyoncé: Platinum Edition . В 2015 году Бейонсе записала части своего альбома Lemonade на Record Plant, включая песни « Hold Up » (которые она позже выпустила как третий сингл с альбома) и « 6 Inch » при участии группы Weeknd . [32]
28 октября 1972 года Келлгрен и Стоун открыли филиал в Северной Калифорнии в Саусалито, устроив вечеринку в честь Хэллоуина в честь выхода Studio A в Интернет. Джинджер Мьюс, бывший менеджер Wally Heider Studios , был назначен менеджером студии Record Plant, и продолжалось строительство аналогично оборудованной студии B, завершение которой ожидается в феврале 1973 года. [10] Здание площадью 10 700 квадратных футов (990 м 2 ) Это бывший офисный комплекс, покрытый диагональной обшивкой из красного дерева, в промышленном парке недалеко от гавани Саусалито. [33] Юридическая корпорация называлась Sausalito Music Factory и вела бизнес в Лос-Анджелесе и Саусалито как завод звукозаписей.
Келлгрен работал с Хидли над проектированием Studio A и Studio B, чтобы они имели одинаковый размер и одинаковую «мертвую» акустику, и обе были оснащены мониторами Westlake, разработанными Хидли. [3] Студия А была украшена узором в виде солнечных лучей на стене и белой тканью, драпированной с потолка. Студия Б выглядела более яркой на вид: на потолке было много слоев разноцветной ткани, а на стенах — разноцветные завитки. [3] Келлгрен и Стоун разослали приглашения на вечеринки на плитах красного дерева; Среди гостей были Джон Леннон и Йоко Оно , которые оба появились в костюмах деревьев. [34]
Первая запись была произведена под руководством продюсера Эла Шмитта , который пригласил Майка Финнигана и Джерри Вуда в качестве Finnigan & Wood для записи альбома Crazed Hipsters . [3] Когда Studio B вышла в Интернет, инженер Том Флай поехал в Калифорнию из Нью-Йорка и руководил комнатой; его первым заказчиком были New Riders of the Purple Sage , записавшие The Adventures of Panama Red . Флай также помог Sly and the Family Stone сделать их альбом Fresh . [3]
Расширение в Саусалито стало результатом того, что барабанщик Бадди Майлз и пионер радио Том «Большой папочка» Донахью попросили Келлгрена и Стоуна открыть студию в районе залива Сан-Франциско . Намерение состояло в том, чтобы создать студию для отдыха, вдали от давления музыкальной индустрии большого города. [35] Майлз и Донахью пообещали, что их звукозаписывающий бизнес перейдет в новую студию и будет продвигаться в прямом эфире радиошоу. "Live From the Plant", получившееся в результате радиошоу, время от времени транслировалось на рок-станции Донахью KSAN, ориентированной на альбомы, в течение следующих двух лет, в основном по воскресным вечерам, и в нем участвовали различные артисты, такие как Grateful Dead , Jerry Garcia , The Tubes , Питер Фрэмптон , Боб Марли и The Wailers , Пабло Круз , Рори Галлахер , Marshall Tucker Band , Джимми Баффет , Бонни Райт , Линк Рэй , Линда Ронштадт и Флитвуд Мак . [34] [36]
KSAN , известная как «Jive 95», была самой популярной радиостанцией среди слушателей Bay Area в возрасте от 18 до 34 лет, а передачи Record Plant были широко услышаны. Донахью умер в апреле 1975 года, после чего концерты стали транслироваться реже. Позднее известное радиошоу было организовано Нильсом Лофгреном и его группой, а в качестве гостя выступил Эл Купер; они выступили на вечеринке в честь Хэллоуина Record Plant в 1975 году .
Record Plant в Саусалито вскоре стала известна как одна из четырёх лучших студий звукозаписи в районе залива Сан-Франциско, остальные три — это CBS/ Automatt (ныне несуществующая), Wally Heider Studios (ныне Hyde Street Studios) и Fantasy Studios в Беркли. . [38] В первый год студия работала над проектами Бадди Майлза, Grateful Dead (который забронировал всё здание в августе 1973 года для записи Wake of the Flood ), а также над первым сольным альбомом Грегга Оллмана Laid Back . [17]
Необычность студии простиралась во многих направлениях. Для перевозки музыкантов Стоун владел лимузином со специальным номерным знаком DEDUCT , а Келлгрен держал фиолетовый Rolls-Royce с надписью GREED на номерном знаке. [3] Как и в Лос-Анджелесе, в студии было джакузи , но в конференц-зале Саусалито был пол с водяным матрасом . [33] На обедах музыкантов присутствовали повара, готовые приготовить экологически чистые продукты; Для их ночлега было два гостевых дома, расположенных рядом друг с другом в пяти минутах ходьбы в Милл-Вэлли . [3] Позади стояло баскетбольное кольцо, а в близлежащей гавани стоял наготове скоростной катер . [3] [33]
Студия получила закись азота промышленного качества — чистую, не смешанную с кислородом, как при стоматологической анестезии, — от местной компании по поставке химикатов под предлогом того, что газ имеет решающее значение для процесса записи, а свежие баллоны доставлялись еженедельно. [39] Сообщается, что группа Grateful Dead и их инженер Дэн Хили использовали эту функцию. [3]
Эл Купер писал, что в течение тех нескольких дней, когда он помогал Лофгрену прокладывать пути для Cry Tough , Купер был настолько увлечен новым опытом с наркотиками, что катал один из баллонов и держал его рядом с собой, чтобы освежиться между дублями. [39] Он вдохнул его так много, что кислота собралась в его желудке, усугубив язву, и в течение нескольких дней он был слишком болен, чтобы работать. Купер рассказал, что веселье студии с закисью азота прекратилось навсегда, когда друг Келлгрена был найден мертвым от асфиксии под одним из баллонов с трубкой все еще во рту. [39]
.jpg/1280px-Jimmy_Robinson_and_Gary_Kellgren_1974_(1).jpg)
Чтобы удовлетворить пожелания Слая Стоуна, одно из офисных помещений студии было превращено в необычную студию звукозаписи, получившую название «Яма». [3] Яма представляла собой акустически мертвое помещение площадью 140 квадратных футов (13 м 2 ), в котором инженерные органы управления были утоплены на глубину 10 футов (3,0 м) в фундамент здания и окружены со всех сторон участком на уровне земли, предназначенным для музыканты. Его внешний вид был футуристическим, с ярко-бордовым плюшевым ковром на полу, стенах, потолке и лестнице. [3] Психоделические фрески и вышивка добавляют визуальной атмосферы. [3]
Между аппаратной и основной зоной студии не было окон, что ранее считалось фундаментальным методом разделения звука; вместо этого яму управления окружал частичный капот, также покрытый ковровым покрытием. [3] К двухъярусной кровати можно было попасть по периметру Ямы, куда можно было добраться, только пробравшись через гигантскую пару красных губ. [33] Аудиоразъемы в изголовье кровати позволяли подключать микрофоны к консоли в Pit, чтобы артист мог петь из-под одеяла. Гитарист Боб Уэлч написал, что «это действительно был пик чрезмерности 70-х». [40]
Эл Купер сказал, что «это выглядело как что-то из Громового купола ». [39] Джек Брюс думал, что он был украшен в виде человеческого сердца, «со всевозможными красными синтетическими мехами на стенах». [23] Стоун время от времени записывался в ней, но в основном она оставалась неиспользованной диковинкой, «белым слоном», по словам продюсера Джимми Робинсона , комнатой, которую вновь прибывшие, как показывали, вызывали реакцию «ого, какое путешествие». . [21] Разделение между инженером и музыкантом расстроило Стоуна, и он записал как можно больше в настоящей яме рядом с инженерами, опустив в яму орган Hammond B3 для собственного использования или разместив там участников духовой секции. [3]
Келлгрен сказал, что это похоже на Феррари : нужно знать, что делаешь, чтобы управлять им. [21] В конце августа 1975 года Келлгрен прилетел из Лос-Анджелеса вместе с басистом Биллом Вайманом , который только что закончил крупный тур с Rolling Stones . В Pit Вайман играл с Ван Моррисоном , игравшим на саксофоне; гитарист Джо Уолш ; бывший барабанщик CSNY Даллас Тейлор ; пианист Леон Рассел ; и секция рогов Башни Силы . Некоторые треки вошли в сольный альбом Ваймана Stone Alone . [41] Вайман записал свои вокальные партии лежа, с бутылкой бренди в руке. [3]
В 1975 году почасовая ставка Record Plant составляла 120 долларов. [41] Стиви Уандер работал над Songs in the Key of Life на звукозаписывающей фабрике Саусалито; Сэмми Хагар использовал Pit для записи треков своего дебютного сольного альбома Nine on a Ten Scale , а Tower of Power вырезал In the Slot . [41] Записано Лигой чистых прерий ; Группа Боба Уэлча Paris создала Париж ; и Америка произвела сердца . [41] Удаленные записи были сделаны бригадами и оборудованием Record Plant для Дэна Фогельберга , Слая Стоуна, Джо Уолша и New Riders of the Purple Sage. [41]
В феврале 1976 года для альбома, который стал Rumors , Флитвуд Мак выделил время в студии для записи треков, пригласив инженеров Кена Кайлата и Ричарда Дашута . Кайлат отвечал за большую часть трекинга и взял отпуск в студии Wally Heider Studios в Лос-Анджелесе, исходя из того, что Fleetwood Mac будет использовать их оборудование для сведения. [42] Большинство участников группы жаловались на студию без окон и хотели записываться у себя дома, но Мик Флитвуд заблокировал это. Группа использовала Studio B с 24-дорожечным магнитофоном 3M , различными студийными микрофонами и микшерным пультом API с эквалайзерами 550А. Хотя Кайлат был впечатлен обстановкой, он чувствовал, что в комнате не хватает атмосферы из-за «очень мертвых динамиков» и большой звукоизоляции . [42] Флитвуд заметил во время своего пребывания в студии, что его группа не заходила в Яму, поскольку там обычно были незнакомцы, которые бритвами измельчали порошкообразные наркотики в ряды. [43]
В конце 1977 года 19-летний Принс записал свой дебютный альбом For You на Record Plant Sausalito, снимая дом неподалеку. Он исполнил каждый инструмент, каждый трек и спродюсировал альбом. Он потратил в три раза больше выделенного бюджета на создание этой первой пластинки [44] и защищался, когда более опытные продюсеры высказывали предложения в студии. На Record Plant он познакомился со Стоуном, Чакой Ханом и Карлосом Сантаной , тремя музыкантами, которыми он очень восхищался. «For You» раскритиковали как перепроизводство и плохо продавались. [45]
Альбом Fleetwood Mac's Rumors стал платиновым в 1977 году. Группа Пабло Круза записала на Record Plant два платиновых альбома: A Place in the Sun (1977) и Worlds Away (1978). [46] Кори Лериос , клавишник и вокалист Пабло Круза, сказал, что при записи «большей части четырех альбомов» на Record Plant употребление наркотиков позволило джем-сейшнам, которые могли длиться до 36 часов. «Без сомнения, это было прекрасное время», — сказал Лериос. [3] [47] Еще одним платиновым альбомом, вышедшим на Record Plant Sausalito в 1978 году, стал альбом Дэна Фогельберга Twin Sons of Different Mothers , совместная работа с Тимом Вайсбергом на флейте. [46] Другие альбомы имели меньший успех: Джимми Клифф записал треки для Give Спасибо на Ямайке, но он приехал на Record Plant Sausalito, чтобы довести его до ума, под руководством продюсеров Боба Джонстона и Джона Стронака. Клиффу понравилась непринужденная атмосфера студии [33] и он сказал, что «Give Спасибо» — его лучшая работа. Альбом не попал в чарты. [48]
Певец, композитор и продюсер Рик Джеймс стал постоянным членом Record Plant с середины 1981 года. Он записал все Street Songs в студиях A и B, и альбом стал неоднократно платиновым благодаря хитам « Super Freak » и « Give It to Me Baby ». [49] Джеймс был известен как своей быстрой работой над созданием песен в студии, так и высоким уровнем потребления кокаина. [33] Некоторое время Джеймс жил в конференц-зале с водяным полом. [3]
Джим Гейнс сказал, что, когда Джеймс был дома, «группы, которые даже не записывались, приходили, просто чтобы посмотреть, кто там, и поздороваться». [33] Джеймс был известен тем, что ходил на записи других артистов в одном лишь полотенце и иногда ради эффекта ронял полотенце «на глазах у всех женщин», по словам Гейнса. [3] Менеджер студии Шайло Хобель сказал, что появился Слай Стоун, впервые встретившийся с Джеймсом. Она сказала: «Это был такой невероятный момент, эти две сказочные силы в музыке… Каждая из них была действительно увлечена другой». [33]
В 1981 году Крис Стоун продал студию Record Plant Sausalito Лори Некочеа. [34] Некочеа был меломаном, который, будучи подростком в 1978 году, получил компенсацию в размере 5,6 миллионов долларов за врачебную халатность за слишком сильное облучение во время лечения рака щитовидной железы, вызвавшее паралич и квадриплегию. [50] Стоун сказала о продаже: «Она купила Record Plant Sausalito, потому что, если бы она владела студией, она могла бы ходить за кулисы на концертах». [34]
Студией Record Plant Sausalito до 1982 года управляли Стив Малкольм и Боб Ходас. [51] Студийный бизнес стал известен как « The Plant Studios » или просто « The Plant ». В 1982 году Necochea профинансировала две новые микшерные консоли Trident TSM для студий A и B. Чтобы разместить хард-рок-группу 707, менеджер студии и главный техник Терри Дельсинг перепроектировал и заказал обширные акустические модификации в студии A. Это включало добавление потолочных панелей с жалюзи. для управления характеристиками реверберации. [34] [49] Аппаратная студия Studio B была увеличена с 1500 до 1850 квадратных футов (с 139 до 172 м 2 ), и была установлена новая система студийного мониторинга , ACD Meyer Sound Laboratories , первый акустический продукт Джона Мейера . [49] Рик Джеймс был первым артистом, воспользовавшимся отремонтированной студией B. [49] Хьюи Льюис и News записали свой чрезвычайно успешный альбом Sports главным образом на заводе. [33]
В начале 1984 года Necochea Trust установила, что деньги, поступающие на завод, использовались не по назначению, и продала собственность Стэнли Джейкоксу. [34] [52] Некочеа умер год спустя в возрасте 23 лет. [53] Джакокс выбрал Джима Гейнса генеральным менеджером; Гейнс был ветераном Stax/Volt и бывшим менеджером Automatt . [34] Небольшой репетиционный зал, который раньше был Pit, был превращен в студию C, впервые использованную Джоном Фогерти для записи Centerfield . [34] Некоторые треки из песни Ареты Франклин Who 's Zoomin' Who? были заложены на заводе под руководством Нарады Майкла Уолдена . Инженер Морин Друни сказала, что «от людей, которые записывались там раньше, исходила аура волшебства и веселья». [33]
Сопровождая известных артистов, через завод приехал ряд опытных инженеров и продюсеров: Том Дауд , Билл Шни , Алан Парсонс , Рон Невисон , Майк Клинк и Тед Темплман . В 1985 году, когда проекты Heart , Journey , Starship и Huey Lewis продолжались , [34] студия была захвачена правительственными агентами на основании показаний под присягой, в которых Джакокс обвинялся в производстве метамфетаминов в своем доме в Оберне и вложении в студию денег, полученных от продажи наркотиков. [54]
После ареста Джакокса студия Record Plant Sausalito принадлежала федеральному правительству, которое управляло ею со штатной командой в течение 14 месяцев. Некоторые наблюдатели в это время в шутку называли его «Club Fed» [53] , и среди записей есть неизданные кассеты, сделанные Бадди Майлзом, известные как «Club Fed Sessions». Правительство продало студию (а не здание или собственность) на аукционе инженеру звукозаписи Бобу Скаю в 1986 году [55] , вступившему в силу в первый день 1987 года. [34] В 1988 году Скай нанял инженера звукозаписи Арне Фрагера в качестве партнера и Фрагера. выкупили его в конце 1993 года. [34] Фрагер реконструировал студию A для Metallica и продюсера Боба Рока в 1993–1995 годах, подняв крышу с 14 до 32 футов (от 4,3 до 9,8 м) в высоту для более мощного звука барабанов. Реконструкция включала установку консоли серии SSL 4000 G. Он подарил Studio B винтажный пульт Neve 8068 с 64 входами и автоматизацией GML , купленный на звукозаписывающем заводе в Лос-Анджелесе. [34]
Бывшая Pit/Studio C, переименованная в Mix 1, получила плату серии SSL 8000 G для микширования стереофонического и объемного звука. [34] Затонувшая зона управления, созданная для Ямы, была оснащена специальными сабвуферами. Mix 1 в конечном итоге был переименован в «Сад», это микс-комната овальной формы, спроектированная Фрагером и Мэнни ЛаКаррубой. The Garden представляла собой студию обратного дизайна, где большая комната для трекинга служила новой аппаратной, а старая аппаратная использовалась для наложений. S&M Metallica смешались в саду. [ нужна цитация ] Среди записывающихся артистов, которые работали на Планте в этот период, были Сэмми Хагар , Кенни Джи , Мэрайя Кэри , Майкл Болтон , Лютер Вандросс , Джерри Харрисон , Крис Исаак , группа Дэйва Мэтьюза , Папа Вилли , Deftones и Букер Т. Джонс. . [53] Огромный альбом-возвращение Сантаны, Supernatural , был записан на The Plant и выпущен в 1999 году. [33] В 2007 году Journey вернулись на The Plant с новым вокалистом Арнелом Пинедой , чтобы создать Revelation , их самый большой альбом за более чем 100 лет. две декады. [33]
В 2005 году здание купил коллекционер старинных гитар Майкл Инделикато, а Фрагер продолжал управлять студиями, но крупные студии звукозаписи больше не получали прибыли от бюджетов на запись 1970-х и 1980-х годов. Боб Уэлч однажды заметил: «Нужно было иметь бюджет крупного лейбла, чтобы позволить себе такие места, как Record Plant, со всеми привилегиями - джакузи, декором, психоделической атмосферой». [3]
К 2000-м годам группы тратили свои меньшие бюджеты на покупку собственного записывающего оборудования. Metallica, ранее важный клиент, построила собственную студию звукозаписи и не бронировала время на заводе. Фрагер попросил Indelicato инвестировать в то, что он считал столь необходимым обновлением здания, но Indelicato был слишком растянут в своих финансах и не мог помочь. Indelicato закрыла двери в марте 2008 года после того, как Fray закончили запись в студии B. Вскоре после этого дом Инделикато в Тибуроне за 5,5 миллионов долларов был возвращен его ипотечной компанией, и он использовал завод в качестве своего места жительства. [33]
В марте 2020 года Record Plant, Sausalito была куплена группой инвесторов во главе с Кеном Кайлатом , сопродюсером фильма Fleetwood Mac's Rumors at the Record Plant. [56] 19 июня 2021 года, во время мягкого запуска Record Plant Sausalito, его название было официально изменено на Record Factory. [57]
С 2024 года площадка открыта для деятельности студий звукозаписи под названием «2200 Studios». [58]
Некоторые известные альбомы, записанные и / или сведенные в Plant Studios, включают: