Акира Куросава [примечание 1] (黒澤明 или 黒沢明, Куросава Акира , 23 марта 1910 — 6 сентября 1998) был японским кинорежиссёром, снявшим 30 фильмов за свою карьеру, охватывающую более пяти десятилетий. Он широко известен как один из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров в истории кино . Куросава демонстрировал смелый, динамичный стиль , на который сильно повлияло западное кино, но который отличался от него; он был вовлечён во все аспекты кинопроизводства .
Куросава вошел в японскую киноиндустрию в 1936 году, после недолгой работы художником. После многих лет работы над многочисленными фильмами в качестве помощника режиссера и сценариста, он дебютировал как режиссер во время Второй мировой войны с популярным боевиком «Сансиро Сугата» (1943). После войны получивший признание критиков фильм «Пьяный ангел» (1948), в котором Куросава снял малоизвестного тогда актера Тосиро Мифунэ в главной роли, закрепил репутацию режиссера как одного из самых важных молодых режиссеров в Японии. Эти двое мужчин продолжили сотрудничать еще в пятнадцати фильмах.
«Расёмон» (1950), премьера которого состоялась в Токио, неожиданно стал обладателем « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале 1951 года . Коммерческий и критический успех этого фильма впервые открыл западные кинорынки для продукции японской киноиндустрии, что, в свою очередь, привело к международному признанию других японских режиссеров. Куросава снимал примерно по одному фильму в год в течение 1950-х и начала 1960-х годов, включая ряд высоко оцененных (и часто экранизированных) фильмов, включая «Икиру» (1952), «Семь самураев» (1954), «Трон в крови» (1957), «Скрытая крепость» (1958), «Ёдзимбо» (1961), « Высокий и низкий» (1963) и «Рыжая борода» (1965). После 1960-х годов он стал гораздо менее плодовитым; Тем не менее, его последующие работы, включая два его последних фильма, «Кагемуся» (1980) и «Ран» (1985), продолжали получать признание.
В 1990 году он получил премию «Оскар » за достижения всей жизни . Посмертно он был назван « Азиатом века » в категории «Искусство, литература и культура» журналом AsianWeek и CNN , и был упомянут там как один из пяти людей, которые внесли наибольший вклад в развитие Азии в 20 веке. Его карьера была отмечена множеством ретроспектив, критических исследований и биографий как в печати, так и на видео, а также релизами во многих потребительских СМИ.
Куросава родился 23 марта 1910 года [2] в Оимати в районе Омори в Токио. Его отец Исаму (1864–1948), член семьи самураев из префектуры Акита , работал директором средней школы Института физического воспитания армии , а его мать Сима (1870–1952) происходила из семьи торговца, проживавшего в Осаке . [3] Акира был восьмым и младшим ребенком в умеренно богатой семье, двое его братьев и сестер уже выросли на момент его рождения, а один умер, оставив Куросаву расти с тремя сестрами и братом. [3] [4]
Помимо поощрения физических упражнений, Исаму Куросава был открыт западным традициям и считал, что театр и кино имеют образовательные достоинства. Он поощрял своих детей смотреть фильмы; юный Акира посмотрел свои первые фильмы в возрасте шести лет. [5] Важное формирующее влияние оказал его учитель начальной школы г-н Тачикава, чьи прогрессивные образовательные методы сначала разожгли в его юном ученике любовь к рисованию, а затем и интерес к образованию в целом. [6] В это время Акира также изучал каллиграфию и фехтование кэндо . [7]
Другим важным детским влиянием был Хейго Куросава (1906–1933), старший брат Акиры на четыре года. После Великого землетрясения Канто и последующей резни в Канто в 1923 году Хейго взял тринадцатилетнего Акиру посмотреть на разрушения. Когда Акира хотел отвести взгляд от трупов людей и животных, разбросанных повсюду, Хейго запретил ему это делать, поощряя Акиру вместо этого встретиться со своими страхами лицом к лицу, столкнувшись с ними напрямую. Некоторые комментаторы предположили, что этот инцидент повлияет на последующую художественную карьеру Куросавы, поскольку режиссер редко колебался, сталкиваясь с неприятной правдой в своих работах. [8] [9]
Хейго был одарен в учебе, но вскоре после того, как ему не удалось получить место в лучшей средней школе Токио , он начал отделяться от остальной семьи, предпочитая концентрироваться на своем интересе к иностранной литературе. [4] В конце 1920-х годов Хейго стал бэнси (рассказчиком немого кино) в токийских театрах, показывающих иностранные фильмы, и быстро сделал себе имя. Акира, который в тот момент планировал стать художником, [10] переехал к нему, и два брата стали неразлучны. [11] Под руководством Хейго Акира поглощал не только фильмы, но и театральные и цирковые представления, [12] одновременно выставляя свои картины и работая в левой Пролетарской лиге художников. Однако он так и не смог заработать на жизнь своим искусством, и, поскольку он начал воспринимать большую часть пролетарского движения как «перенос неосуществленных политических идеалов прямо на холст», он потерял энтузиазм к живописи. [13]
С ростом производства говорящих фильмов в начале 1930-х годов, такие рассказчики, как Хейго, начали терять работу, и Акира вернулся к своим родителям. В июле 1933 года Хейго покончил с собой. Куросава прокомментировал непреходящее чувство потери, которое он испытал после смерти своего брата [14], и глава « Что-то вроде автобиографии» , описывающая это — написанная почти полвека спустя после события — называется «История, которую я не хочу рассказывать». [15] Всего четыре месяца спустя умер и старший брат Куросавы, оставив Акиру в возрасте 23 лет единственным из братьев Куросава, оставшимся в живых, вместе со своими тремя выжившими сестрами. [11] [15]
В 1935 году новая киностудия Photo Chemical Laboratories, известная как PCL (которая позже стала крупной студией Toho ), объявила о наборе помощников режиссера. Хотя он не проявлял никакого интереса к кино как профессии, Куросава представил необходимое эссе, в котором просил кандидатов обсудить основные недостатки японских фильмов и найти способы их преодоления. Его полунасмешливый взгляд заключался в том, что если недостатки являются основными, то нет способа их исправить. Эссе Куросавы принесло ему приглашение на повторные экзамены, и режиссер Кадзиро Ямамото , который был среди экзаменаторов, проникся симпатией к Куросаве и настоял на том, чтобы студия наняла его. 25-летний Куросава присоединился к PCL в феврале 1936 года. [16] [17]
За пять лет работы помощником режиссёра Куросава работал под руководством множества режиссёров, но, безусловно, самой важной фигурой в его развитии был Ямамото. Из 24 фильмов, снятых им в качестве AD , он работал над 17 под руководством Ямамото, многие из которых были комедиями с участием популярного актёра Кэнъити Эномото , известного как «Энокэн». [18] Ямамото развивал талант Куросавы, повысив его сразу с должности третьего помощника режиссёра до должности главного помощника режиссёра через год. [19] Обязанности Куросавы возросли, и он занимался задачами, начиная от строительства сцены и разработки фильма и заканчивая поиском локаций, доработкой сценария, репетициями, освещением, дубляжом, монтажом и режиссурой второго состава. [20] В последнем фильме Куросавы в качестве помощника режиссёра Ямамото, «Конь» (1941), Куросава взял на себя большую часть производства, поскольку его наставник был занят съёмками другого фильма. [21]
Ямамото посоветовал Куросаве, что хорошему режиссеру необходимо овладеть навыками написания сценариев. [22] Куросава вскоре понял, что потенциальные доходы от его сценариев намного выше, чем те, которые ему платили как помощнику режиссера. [23] Позже он написал или был соавтором всех своих фильмов, и часто писал сценарии для других режиссеров, таких как фильм Сацуо Ямамото «Триумф крыльев» ( Tsubasa no gaika , 1942). Это внешнее написание сценариев служило Куросаве прибыльным побочным занятием, продолжавшимся вплоть до 1960-х годов, еще долго после того, как он стал знаменитым. [24] [25]
В течение двух лет после выхода « Коня» в 1941 году Куросава искал историю, которую он мог бы использовать для начала своей режиссерской карьеры. К концу 1942 года, примерно через год после нападения Японии на Перл-Харбор , писатель Цунео Томита опубликовал свой вдохновленный Мусаси Миямото роман о дзюдо «Сансиро Сугата» , реклама которого заинтриговала Куросаву. Он купил книгу в день ее публикации, проглотил ее за один присест и немедленно попросил Toho обеспечить права на экранизацию. Первоначальный инстинкт Куросавы оказался верным, поскольку в течение нескольких дней три другие крупные японские студии также предложили купить права. Toho одержал победу, и Куросава начал подготовку к производству своей дебютной работы в качестве режиссера. [26] [27]
Съемки «Сансиро Сугаты» начались на натуре в Иокогаме в декабре 1942 года. Производство шло гладко, но вот пройти цензуру законченного фильма было совсем другим делом. Цензура посчитала работу предосудительно «британо-американской» по стандартам военной Японии, и только благодаря вмешательству режиссера Ясудзиро Одзу , который отстаивал фильм, «Сансиро Сугата» был наконец принят к выпуску 25 марта 1943 года. (Куросаве только что исполнилось 33 года.) Фильм имел как критический, так и коммерческий успех. Тем не менее, позже цензура решила вырезать около 18 минут отснятого материала, большая часть которого сейчас считается утерянной. [28] [29]
Затем он обратился к теме женщин-работниц фабрик военного времени в фильме «Самая красивая» , пропагандистском фильме, который он снял в полудокументальном стиле в начале 1944 года. Чтобы добиться реалистичной игры от своих актрис, режиссер заставил их жить на настоящей фабрике во время съемок, есть фабричную еду и называть друг друга именами своих персонажей. Он использовал подобные методы со своими актрисами на протяжении всей своей карьеры. [30] [31]
Во время производства актриса, играющая лидера рабочих фабрики, Ёко Ягути , была выбрана коллегами для представления своих требований режиссеру. Она и Куросава постоянно конфликтовали, и именно через эти споры они, как ни парадоксально, сблизились. Они поженились 21 мая 1945 года, когда Ягути была на втором месяце беременности (она так и не возобновила свою актерскую карьеру), и пара оставалась вместе до ее смерти в 1985 году. [32] [33] У них было двое детей, оба пережившие Куросаву по состоянию на 2018 год [обновлять]: сын Хисао, родившийся 20 декабря 1945 года, который был продюсером в некоторых из последних проектов своего отца, и дочь Казуко , родившаяся 29 апреля 1954 года, которая стала художником по костюмам. [34]
Незадолго до женитьбы Куросава подвергся давлению со стороны студии, которая против его воли вынудила его снять продолжение его дебютного фильма. Часто откровенно пропагандистский фильм «Сансиро Сугата Часть II» , премьера которого состоялась в мае 1945 года, обычно считается одной из его самых слабых картин. [35] [36] [37]
Куросава решил написать сценарий для фильма, который был бы и цензоро-дружественным, и менее дорогим в производстве. «Люди, наступающие на хвост тигра» , основанный на пьесе театра Кабуки «Кандзинтё» и с комиком Энокеном в главной роли, с которым Куросава часто работал в бытность помощником режиссера, был завершен в сентябре 1945 года. К этому времени Япония капитулировала, и началась оккупация Японии . Новые американские цензоры интерпретировали ценности, якобы пропагандируемые в картине, как чрезмерно «феодальные» и запретили работу. Она была выпущена только в 1952 году, когда также вышел другой фильм Куросавы, «Икиру ». По иронии судьбы, во время производства фильм уже подвергся резкой критике японских военных цензоров как слишком западный и «демократичный» (им особенно не нравился комик-носильщик, которого играл Энокен), поэтому фильм, скорее всего, не увидел бы свет, даже если бы война продолжалась и после ее окончания. [38] [39]
После войны Куросава, находившийся под влиянием демократических идеалов оккупации, стремился снимать фильмы, которые бы устанавливали новое уважение к личности и к себе [ требуется цитата ] . Первый такой фильм, «Никаких сожалений о нашей юности » (1946), вдохновленный как инцидентом Такигавы 1933 года, так и делом военного шпиона Хоцуми Одзаки , критиковал довоенный режим Японии за его политическое угнетение. [примечание 2] Нетипично для режиссера, главным героем является женщина Юкиэ ( Сэцуко Хара ), которая, родившись в привилегированном высшем среднем классе, начинает сомневаться в своих ценностях во время политического кризиса. Первоначальный сценарий пришлось значительно переписать, и из-за противоречивой темы и пола главного героя завершенная работа разделила критиков. Тем не менее, фильму удалось завоевать одобрение зрителей, которые превратили вариации названия фильма в послевоенную крылатую фразу . [41]
Его следующий фильм, «Одно чудесное воскресенье» , был впервые показан в июле 1947 года и получил неоднозначные отзывы. Это относительно несложная и сентиментальная история любви, повествующая о обедневшей послевоенной паре, пытающейся насладиться, в опустошенном послевоенном Токио, их единственным еженедельным выходным днем. Фильм несет в себе влияние Фрэнка Капры , Д. У. Гриффита и Ф. У. Мурнау , каждый из которых был одним из любимых режиссеров Куросавы. [42] [43] Еще одним фильмом, выпущенным в 1947 году с участием Куросавы, был приключенческий боевик « Снежная тропа» , снятый Сэнкити Танигучи по сценарию Куросавы. Он ознаменовал дебют сильного молодого актера Тосиро Мифунэ . Именно Куросава вместе со своим наставником Ямамото вмешались, чтобы убедить Тохо подписать контракт с Мифунэ во время прослушивания, на котором молодой человек произвел большое впечатление на Куросаву, но сумел оттолкнуть большинство других судей. [44]
«Пьяный ангел» часто считается первой крупной работой режиссера. [45] Хотя сценарий, как и все работы Куросавы эпохи оккупации, пришлось переписывать из-за американской цензуры, Куросава чувствовал, что это был первый фильм, в котором он смог свободно выразить себя. Жесткая история о враче, который пытается спасти гангстера ( якудза ), больного туберкулезом , это также был первый раз, когда Куросава режиссировал Мифунэ, который продолжил играть главные роли во всех, кроме одного, из следующих 16 фильмов режиссера (исключением был «Икиру »). Хотя Мифунэ не был выбран на роль главного героя в «Пьяном ангеле» , его взрывная игра в роли гангстера настолько доминирует в драме, что он сместил фокус с главного персонажа, доктора-алкоголика, которого играет Такаси Симура , который уже появлялся в нескольких фильмах Куросавы. Однако Куросава не хотел подавлять огромную жизненную силу молодого актера, и мятежный характер Мифунэ электризовал зрителей во многом так же, как дерзкая позиция Марлона Брандо поразила американскую киноаудиторию несколько лет спустя. [46] Премьера фильма состоялась в Токио в апреле 1948 года, он получил восторженные отзывы и был выбран престижным опросом критиков Kinema Junpo лучшим фильмом года, первым из трех фильмов Куросавы, удостоенных такой чести. [47] [48] [49] [50]
После завершения « Пьяного ангела » Toho оказалась втянута в многомесячную забастовку , в ходе которой профсоюз Toho занял территорию студии. Когда руководство Toho прекратило выплачивать зарплату рабочим, Куросава сформировал гастрольную актерскую труппу для сбора средств, поставив «Предложение » Антона Чехова и адаптацию « Пьяного ангела» с Мифунэ и Шимурой в главных ролях. [51] Разочарованный расколом и насилием между сотрудниками Toho, подлой тактикой руководства Toho и прекращением оккупации полицией и военным противостоянием , Куросава покинул Toho, позже вспоминая: «Я пришел к пониманию, что студия, которую я считал своим домом, на самом деле принадлежала чужим людям». [52]
Куросава, с продюсером Содзиро Мотоки и коллегами-режиссерами и друзьями Кадзиро Ямамото, Микио Нарусэ и Сэнкити Танигучи, сформировали новое независимое производственное подразделение под названием Ассоциация киноискусства (Eiga Geijutsu Kyōkai). Для дебютной работы этой организации и первого фильма для студии Daiei Куросава обратился к современной пьесе Кадзуо Кикуты и вместе с Танигучи адаптировал ее для экрана. В «Тихой дуэли» Тосиро Мифунэ сыграл идеалистичного молодого врача, борющегося с сифилисом , — преднамеренная попытка Куросавы оторвать актера от роли гангстера . Выпущенный в марте 1949 года, фильм имел кассовый успех, но в целом считается одним из меньших достижений режиссера. [53] [54] [55] [56]
Его второй фильм 1949 года, также спродюсированный Ассоциацией киноискусства и выпущенный Shintoho , был «Бродячая собака» . Это детективный фильм (возможно, первый важный японский фильм в этом жанре) [57] , который исследует настроение Японии во время ее болезненного послевоенного восстановления через историю молодого детектива, которого играет Мифунэ, и его зацикленность на возвращении своего пистолета, который был украден нищим ветераном войны, который продолжает использовать его для грабежа и убийства. Адаптированный из неопубликованного романа Куросавы в стиле его любимого писателя Жоржа Сименона , это было первое сотрудничество режиссера со сценаристом Рюдзо Кикусимой , который позже помог написать сценарии еще восьми фильмов Куросавы. Знаменитая, практически бессловесная сцена, длящаяся более восьми минут, показывает детектива, замаскированного под нищего ветерана, бродящего по улицам в поисках вора оружия; В фильме использованы реальные документальные кадры опустошённых войной районов Токио, снятые другом Куросавы, Иширо Хондой , будущим режиссёром « Годзиллы» . [58] [59] [60] Фильм считается предшественником современных жанров полицейских процедур и фильмов о напарниках-полицейских . [61]
«Скандал» , выпущенный Shochiku в апреле 1950 года, был вдохновлен личным опытом режиссера и его гневом по отношению к японской желтой журналистике . Работа представляет собой амбициозную смесь судебной драмы и фильма о социальных проблемах, о свободе слова и личной ответственности, но даже Куросава считал готовый продукт драматически несфокусированным и неудовлетворительным, и почти все критики с этим согласны. [62] Однако именно второй фильм Куросавы 1950 года в конечном итоге завоевал ему и японскому кинематографу совершенно новую международную аудиторию.
После окончания «Скандала » Куросава получил предложение от студии Daiei снять для них ещё один фильм. Куросава выбрал сценарий начинающего молодого сценариста Синобу Хасимото , который в конечном итоге поработал над девятью его фильмами. Их первая совместная работа была основана на экспериментальном рассказе Рюноскэ Акутагавы « В роще », в котором рассказывается об убийстве самурая и изнасиловании его жены с разных и противоречивых точек зрения. Куросава увидел потенциал в сценарии и с помощью Хасимото отшлифовал и расширил его, а затем представил Daiei, которые с радостью приняли проект из-за его низкого бюджета. [63]
Съемки Rashomon начались 7 июля 1950 года и, после обширной работы на местности в первобытном лесу Нара , были завершены 17 августа. Всего одна неделя была потрачена на спешное пост-продакшн, затрудненное пожаром в студии, и премьера готового фильма состоялась в токийском Императорском театре 25 августа, а на следующий день он распространился по всей стране. Фильм был встречен прохладными отзывами, многие критики были озадачены его уникальной темой и трактовкой, но, тем не менее, он имел умеренный финансовый успех для Daiei. [64] [65] [66]
Следующим фильмом Куросавы для Shochiku стал «Идиот» , экранизация романа любимого писателя режиссера Федора Достоевского . Действие перенесено из России на Хоккайдо , но в остальном фильм тесно связан с оригиналом, что многие критики считают пагубным для работы. Монтаж, предписанный студией, сократил его с оригинальной версии Куросавы в 265 минут до всего лишь 166 минут, что сделало получившееся повествование чрезвычайно трудным для понимания. Сильно отредактированная версия фильма широко считается одной из наименее успешных работ режиссера, а оригинальная полноформатная версия больше не существует. Современные обзоры сильно сокращенной отредактированной версии были очень негативными, но фильм имел умеренный успех в прокате, во многом из-за популярности одной из его звезд, Сэцуко Хары. [67] [68] [69] [70]
Тем временем, без ведома Куросавы, «Расёмон» был представлен на Венецианском кинофестивале благодаря усилиям Джулианы Страмиджиоли , представителя итальянской кинокомпании в Японии, которая увидела фильм и восхитилась им, а затем убедила Daiei представить его. 10 сентября 1951 года «Расёмон» был удостоен высшей награды фестиваля — « Золотого льва» , шокировав не только Daiei, но и международный киномир, который в то время в значительной степени не знал о многолетней кинематографической традиции Японии. [71]
После того, как Daiei ненадолго показала копию фильма с субтитрами в Лос-Анджелесе, RKO приобрела права на распространение Rashomon в Соединенных Штатах. Компания делала значительную ставку. Она выпустила только один предыдущий фильм с субтитрами на американском рынке, а единственным предыдущим японским звуковым фильмом, коммерчески выпущенным в Нью-Йорке, была комедия Микио Нарусэ « Жена ! Будь как роза!» в 1937 году: провал по мнению критиков и в прокате. Однако коммерческий прокат Rashomon , во многом подкрепленный сильными отзывами критиков и даже обозревателя Эда Салливана , заработал 35 000 долларов за первые три недели в одном нью-йоркском театре, что было почти неслыханной суммой в то время.
Этот успех, в свою очередь, привёл к моде в Америке и на Западе на японские фильмы в течение 1950-х годов, заменив энтузиазм по отношению к итальянскому неореалистическому кино. [72] К концу 1952 года «Расёмон» был выпущен в Японии, США и большей части Европы. Среди японских кинорежиссёров, чьи работы в результате начали завоёвывать фестивальные призы и коммерческий прокат на Западе, были Кэндзи Мидзогути ( Жизнь Охару , Угэцу , Сансё-судья ) и, несколько позже, Ясудзиро Одзу ( Токийская история , Осенний полдень ) — художники, пользовавшиеся большим уважением в Японии, но до этого периода почти полностью неизвестные на Западе. [73] Растущая репутация Куросавы среди западной аудитории в 1950-х годах заставила западную аудиторию более благосклонно относиться к более поздним поколениям японских режиссеров, начиная с Кона Итикавы , Масаки Кобаяси , Нагисы Осимы и Сёхея Имамуры и заканчивая Дзюдзо Итами , Такеши Китано и Такаши Миике .
Его карьера, подстегнутая внезапной международной славой, Куросава, теперь воссоединившийся со своей первоначальной киностудией Toho (которая впоследствии снимет его следующие 11 фильмов), приступил к работе над своим следующим проектом Ikiru . Основанный на романе Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича» , фильм снял Такаси Симуру в роли больного раком токийского бюрократа Ватанабэ, который в последний раз ищет смысл перед своей смертью. [74] Для написания сценария Куросава пригласил Хасимото, а также писателя Хидео Огуни , который впоследствии стал соавтором двенадцати фильмов Куросавы. Несмотря на мрачную тематику работы, сценаристы использовали сатирический подход, который некоторые сравнивали с работой Брехта , как к бюрократическому миру его героя, так и к культурной колонизации Японии США. (Американские поп-песни занимают видное место в фильме.) Благодаря этой стратегии создатели фильма обычно считаются спасшими картину от сентиментальности, свойственной драме о персонажах с неизлечимыми заболеваниями. Ikiru открылся в октябре 1952 года и вызвал восторженные отзывы — он принес Куросаве его вторую премию Kinema Junpo «Лучший фильм» — и огромный кассовый успех. Он остается самым признанным из всех фильмов художника, снятых в современную эпоху. [75] [76] [77]
В декабре 1952 года Куросава взял своих сценаристов «Икиру» , Синобу Хасимото и Хидео Огуни, на сорокапятидневное уединенное проживание в гостинице, чтобы создать сценарий для своего следующего фильма « Семь самураев» . Ансамблевая работа стала первым настоящим самурайским фильмом Куросавы , жанром, благодаря которому он стал наиболее известен. Простая история о бедной фермерской деревне в Японии периода Сэнгоку , которая нанимает группу самураев, чтобы защитить ее от надвигающегося нападения бандитов, получила полную эпическую обработку с огромным актерским составом (в основном состоящим из ветеранов предыдущих постановок Куросавы) и тщательно детализированным действием, растянувшимся почти на три с половиной часа экранного времени. [78]
Три месяца ушло на подготовку к съемкам и месяц на репетиции. Съемки заняли 148 дней, растянутых почти на год, прерываемые производственными и финансовыми проблемами и проблемами со здоровьем Куросавы. Фильм наконец вышел в апреле 1954 года, на полгода позже первоначальной даты релиза и примерно в три раза превысив бюджет, что сделало его на тот момент самым дорогим японским фильмом из когда-либо созданных. (Однако по голливудским стандартам это было довольно скромное производство даже для того времени.) Фильм получил положительную реакцию критиков и стал большим хитом, быстро окупив вложенные в него деньги и предоставив студии продукт, который они могли и действительно продавали на международном рынке, хотя и с обширными правками. Со временем — и с выходом в кинотеатрах и на домашнем видео неразрезанной версии — его репутация неуклонно росла. Сейчас некоторые комментаторы считают его величайшим японским фильмом из когда-либо созданных, а в 1999 году опрос японских кинокритиков также признал его лучшим японским фильмом из когда-либо созданных. [78] [79] [80] В последней (2022) версии широко известного опроса Британского института кино (BFI) Sight & Sound «Величайшие фильмы всех времен» фильм «Семь самураев» занял 20-е место среди всех фильмов всех стран по мнению критиков и 14-е место по мнению режиссеров, получив место в десятке лучших из 48 критиков и 22 режиссеров. [81]
В 1954 году ядерные испытания в Тихом океане стали причиной радиоактивных ливней в Японии, а один конкретный инцидент в марте подверг японское рыболовное судно воздействию радиоактивных осадков , что привело к катастрофическим последствиям. Именно в этой тревожной атмосфере был задуман следующий фильм Куросавы « Я живу в страхе ». История повествует о пожилом владельце фабрики (Тосиро Мифунэ), настолько напуганном перспективой ядерной атаки, что он решает перевезти всю свою большую семью (как законную, так и внебрачную) на, как он воображает, безопасную ферму в Бразилии. Производство прошло гораздо более гладко, чем предыдущий фильм режиссера, но за несколько дней до окончания съемок композитор, соратник и близкий друг Куросавы Фумио Хаясака умер (от туберкулеза) в возрасте 41 года. Музыку к фильму закончил ученик Хаясаки, Масару Сато , который впоследствии написал музыку ко всем следующим восьми фильмам Куросавы. «Я живу в страхе» вышел в ноябре 1955 года и вызвал неоднозначные отзывы и сдержанную реакцию зрителей, став первым фильмом Куросавы, который потерпел неудачу в прокате. Сегодня многие считают его одним из лучших фильмов, посвященных психологическим последствиям глобального ядерного тупика. [82] [83] [84]
Следующий проект Куросавы, «Трон в крови» , экранизация «Макбета » Уильяма Шекспира , действие которого происходит, как и в «Семи самураях» , в эпоху Сэнгоку, представлял собой амбициозную попытку перенести английскую работу в японский контекст. Куросава поручил своей ведущей актрисе, Исудзу Ямаде , рассматривать работу как кинематографическую версию японской, а не европейской литературной классики. Учитывая, что Куросава ценил традиционную японскую сценическую игру, игра актеров, особенно Ямады, в значительной степени опирается на стилизованные приемы театра Но . Фильм был снят в 1956 году и выпущен в январе 1957 года и вызвал несколько менее негативную реакцию на внутреннем рынке, чем предыдущий фильм режиссера. За рубежом «Трон в крови» , несмотря на вольности, которые он допускает по отношению к исходному материалу, быстро занял место среди самых знаменитых адаптаций Шекспира. [85] [86] [87] [88]
Почти сразу же последовала еще одна адаптация классического европейского театрального произведения — постановка «На дне» по пьесе Максима Горького , состоявшаяся в мае и июне 1957 года. В отличие от шекспировского размаха « Трона в крови » «На дне» снимали всего на двух ограниченных площадках, чтобы подчеркнуть ограниченный характер жизни персонажей. Хотя эта адаптация русского материала к полностью японской обстановке — в данном случае позднему периоду Эдо — в отличие от его более раннего «Идиота » была расценена как художественно успешная. Премьера фильма состоялась в сентябре 1957 года, получив неоднозначную реакцию, схожую с реакцией « Трона в крови» . Однако некоторые критики относят ее к самым недооцененным работам режиссера. [89] [90] [91] [92]
Три следующих фильма Куросавы после «Семи самураев» не смогли захватить японскую аудиторию так, как этот фильм. Настроение работ режиссера становилось все более пессимистичным и мрачным, даже когда Япония вступила в период бума быстрого роста и повышения уровня жизни. Не в ногу с преобладающим настроением той эпохи, фильмы Куросавы подвергали сомнению возможность искупления через личную ответственность, особенно в «Троне в крови» и «На дне» . Он осознавал это и намеренно стремился к более легкому и развлекательному фильму для своей следующей постановки, одновременно переключившись на новый широкоэкранный формат, который набирал популярность в Японии. Получившийся в результате фильм «Скрытая крепость » представляет собой приключенческую комедийную драму о средневековой принцессе, ее верном генерале и двух крестьянах, которым всем нужно пройти через вражеские линии, чтобы добраться до своего родного региона. Выпущенный в декабре 1958 года, «Скрытая крепость» имел огромный кассовый успех в Японии и был тепло встречен критиками как в Японии, так и за рубежом. Сегодня этот фильм считается одним из самых легких произведений Куросавы, хотя он по-прежнему популярен, не в последнюю очередь потому, что он оказал большое влияние на космическую оперу Джорджа Лукаса 1977 года «Звездные войны» . [ 93] [94] [95] [96]
Начиная с Rashomon , постановки Куросавы становились все более масштабными, а вместе с ними и бюджеты режиссеров. Тохо, обеспокоенный таким развитием событий, предположил, что он мог бы помочь финансировать свои собственные работы, тем самым уменьшив потенциальные убытки студии, в то же время предоставив себе больше творческой свободы как сопродюсеру. Куросава согласился, и в апреле 1959 года была основана Kurosawa Production Company, где Тохо стал основным акционером. [97]
Несмотря на риск собственными деньгами, Куросава выбрал историю, которая была более прямо критикующей японскую деловую и политическую элиту, чем любая предыдущая работа. «Плохой сон — это хорошо» , основанный на сценарии племянника Куросавы Майка Иноуэ, — это драма мести о молодом человеке, который смог проникнуть в иерархию коррумпированной японской компании с намерением разоблачить людей, ответственных за смерть его отца. Ее тема оказалась актуальной: во время съемок фильма прошли массовые протесты Anpo против нового американо-японского договора о безопасности , который многие японцы, особенно молодежь, считали угрозой демократии страны, поскольку он давал слишком много власти корпорациям и политикам. Фильм вышел в сентябре 1960 года и получил положительную реакцию критиков и скромный кассовый успех. 25-минутная вступительная сцена, изображающая корпоративный свадебный прием, широко считается одной из самых искусно выполненных декораций Куросавы, но остальная часть фильма часто воспринимается как разочаровывающая по сравнению с ним. Фильм также подвергся критике за то, что в нем обычный герой Куросавы борется с социальным злом, которое невозможно устранить действиями отдельных людей, какими бы смелыми или хитрыми они ни были. [98] [99] [100] [101]
Yojimbo ( Телохранитель ), второй фильм Kurosawa Production, посвящен самураю без хозяина, Сандзюро, который забредает в город 19 века, управляемый двумя противоборствующими жестокими фракциями, и провоцирует их уничтожить друг друга. Режиссер использовал эту работу, чтобы поиграть со многими жанровыми условностями, особенно западными , и в то же время предложить беспрецедентное (для японского экрана) графическое изображение насилия. Некоторые комментаторы видели персонажа Сандзюро в этом фильме как фэнтезийную фигуру, которая волшебным образом обращает вспять исторический триумф коррумпированного класса торговцев над классом самураев. С участием Тацуи Накадаи в его первой главной роли в фильме Куросавы и с новаторской операторской работой Кадзуо Миягавы (который снял Rashomon ) и Такао Сайто , фильм был впервые показан в апреле 1961 года и стал критически и коммерчески успешным предприятием, заработав больше, чем любой предыдущий фильм Куросавы. Фильм и его черный комический тон также широко копировались за рубежом. « За пригоршню долларов » Серджио Леоне былфактически (несанкционированным) посценовым ремейком, в котором Toho подала иск от имени Куросавы и выиграла дело. [102] [103] [104]
После успеха Yojimbo Куросава оказался под давлением Toho, требуя снять продолжение. Куросава обратился к сценарию, который он написал до Yojimbo , переработав его, чтобы включить героя своего предыдущего фильма. Sanjuro был первым из трех фильмов Куросавы, который был адаптирован по произведению писателя Сюгоро Ямамото (другие были Red Beard и Dodeskaden ). Он более легкий по тону и ближе к традиционному историческому фильму, чем Yojimbo , хотя его история борьбы за власть в клане самураев изображена с сильным комическим подтекстом. Фильм вышел в прокат 1 января 1962 года, быстро превзойдя кассовый успех Yojimbo и собрав положительные отзывы. [105] [106] [107]
Куросава тем временем поручил Toho приобрести права на экранизацию « King's Ransom» , романа о похищении, написанного американским писателем и сценаристом Эваном Хантером под псевдонимом Эд Макбейн, в качестве одной из его серии криминальных книг «87th Precinct» . Режиссер намеревался создать произведение, осуждающее похищение людей, которое он считал одним из самых страшных преступлений. Фильм-саспенс под названием « High and Low » был снят во второй половине 1962 года и выпущен в марте 1963 года. Он побил рекорд Куросавы по кассовым сборам (третий фильм подряд, сделавший это), стал самым кассовым японским фильмом года и получил восторженные отзывы. Однако его триумф был несколько омрачен, когда, по иронии судьбы, фильм обвинили в волне похищений, которая произошла в Японии примерно в это же время (он сам получал угрозы похищения, направленные его маленькой дочери Казуко). « High and Low» многие комментаторы считают одной из сильнейших работ режиссера. [108] [109] [110] [111]
Куросава быстро перешел к своему следующему проекту, «Красная Борода» . Основанный на сборнике рассказов Сюгоро Ямамото и включающий элементы из романа Достоевского «Униженные и оскорбленные» , это исторический фильм, действие которого происходит в клинике для бедных середины девятнадцатого века, в котором гуманистические темы Куросавы получают, возможно, самое полное выражение. Тщеславный и материалистичный, получивший образование за границей молодой врач Ясумото вынужден стать стажером в клинике под суровой опекой доктора Ниидэ, известного как «Акахигэ» («Красная Борода»), которого играет Мифунэ. Хотя поначалу он сопротивляется «Красной Бороде», Ясумото начинает восхищаться его мудростью и мужеством и воспринимать пациентов клиники, которых он поначалу презирал, как достойных сострадания и достоинства. [112]
Юдзо Каяма , который играет Ясумото, был чрезвычайно популярной звездой кино и музыки в то время, особенно благодаря своей серии музыкальных комедий «Молодой парень» ( Wakadaishō ), поэтому подписание контракта с ним на участие в фильме фактически гарантировало Куросаве высокие кассовые сборы. Съемки, самые продолжительные за всю историю режиссера, длились более года (после пяти месяцев подготовки к съемкам) и закончились весной 1965 года, оставив режиссера, его команду и актеров измотанными. Премьера «Красной бороды» состоялась в апреле 1965 года, став самым кассовым японским фильмом года и третьим (и последним) фильмом Куросавы, возглавившим престижный ежегодный опрос критиков Kinema Jumpo . Он остается одной из самых известных и любимых работ Куросавы в его родной стране. За пределами Японии критики были гораздо более разобщены. Большинство комментаторов признают его технические достоинства, и некоторые хвалят его как одно из лучших произведений Куросавы, в то время как другие настаивают на том, что ему не хватает сложности и подлинной повествовательной силы, а третьи утверждают, что он представляет собой отход от прежней приверженности художника социальным и политическим изменениям. [113] [114] [115] [116]
Фильм ознаменовал собой своего рода конец эпохи для своего создателя. Сам режиссер признал это во время его выхода, сказав критику Дональду Ричи , что некий цикл только что подошел к концу, и что его будущие фильмы и методы производства будут другими. [117] Его предсказание оказалось довольно точным. Начиная с конца 1950-х годов телевидение начало все больше доминировать в свободное время прежде большой и преданной японской киноаудитории. И по мере того, как доходы кинокомпаний падали, падала и их склонность к риску — особенно к риску, связанному с дорогостоящими методами производства Куросавы. [118]
Red Beard также ознаменовал собой середину хронологически карьеры художника. За предыдущие двадцать девять лет в киноиндустрии (включая пять лет в качестве помощника режиссера) он снял двадцать три фильма, в то время как за оставшиеся двадцать восемь лет по многим сложным причинам он завершил только семь. Кроме того, по причинам, которые так и не были адекватно объяснены, Red Beard стал его последним фильмом с Тосиро Мифунэ в главной роли. Ю Фудзики , актер, работавший над The Lower Depths , заметил относительно близости двух мужчин на съемочной площадке: «Сердце г-на Куросавы было в теле г-на Мифунэ». [119] Дональд Ричи описал взаимопонимание между ними как уникальный «симбиоз». [120]
Когда в 1966 году эксклюзивный контракт Куросавы с Toho подошел к концу, 56-летний режиссер серьезно задумался о переменах. Наблюдая за проблемным состоянием отечественной киноиндустрии и уже получив десятки предложений из-за рубежа, идея работы за пределами Японии привлекла его как никогда прежде. [121]
Для своего первого зарубежного проекта Куросава выбрал историю, основанную на статье журнала Life . Боевик Embassy Pictures , который должен был быть снят на английском языке и называться просто Runaway Train , должен был стать его первым цветным фильмом. Но языковой барьер оказался серьезной проблемой, и английская версия сценария даже не была закончена к тому времени, когда съемки должны были начаться осенью 1966 года. Съемки, для которых требовался снег, были перенесены на осень 1967 года, а затем отменены в 1968 году. Почти два десятилетия спустя другой иностранный режиссер, работавший в Голливуде, Андрей Кончаловский , наконец, снял Runaway Train (1985), хотя и по новому сценарию, основанному на сценарии Куросавы. [122]
Режиссер тем временем был вовлечен в гораздо более амбициозный голливудский проект. Tora! Tora! Tora!, произведенный 20th Century Fox и Kurosawa Production, должен был стать изображением японского нападения на Перл-Харбор как с американской, так и с японской точек зрения, причем Куросава руководил японской половиной, а англоязычный режиссер снимал американскую половину. Он провел несколько месяцев, работая над сценарием с Рюдзо Кикусимой и Хидео Огуни, но очень скоро проект начал разваливаться. Режиссером американских сцен оказался не Дэвид Лин , как изначально планировалось, а американец Ричард Флейшер . Бюджет также был урезан, и экранное время, выделенное для японского сегмента, теперь не должно было превышать 90 минут — серьезная проблема, учитывая, что сценарий Куросавы длился более четырех часов. После многочисленных правок при непосредственном участии Дэррила Занука в мае 1968 года был согласован более или менее окончательный вариант сокращенного сценария.
Съемки начались в начале декабря, но Куросава продержался на посту режиссера всего чуть больше трех недель. Он с трудом справлялся с незнакомой командой и требованиями голливудского производства, в то время как его методы работы озадачили американских продюсеров, которые в конечном итоге пришли к выводу, что режиссер, должно быть, психически болен. Куросава был обследован в университетской больнице Киото нейропсихологом, доктором Мураками, чей диагноз был передан Дэррилу Зануку и Ричарду Зануку на студии Fox, указав диагноз неврастении , в котором говорилось, что «он страдает от нарушения сна, возбужден чувством тревоги и маниакальным возбуждением, вызванным вышеупомянутым заболеванием. Ему необходимо отдыхать и лечиться более двух месяцев». [123] В канун Рождества 1968 года американцы объявили, что Куросава покинул производство из-за «усталости», фактически уволив его. В конечном итоге его заменили для японских сцен фильма два режиссера, Киндзи Фукасаку и Тосио Масуда . [124]
Tora! Tora! Tora! , наконец выпущенный под безрадостные отзывы в сентябре 1970 года, был, как выразился Дональд Ричи, «почти непреодолимой трагедией» в карьере Куросавы. Он потратил годы своей жизни на логистически кошмарный проект, в который он в конечном итоге не внес ни одного фута фильма, снятого им самим. (Его имя было удалено из титров, хотя сценарий, использованный для японской половины, все еще был его и его соавторов.) Он отдалился от своего давнего соратника, писателя Рюдзо Кикусимы, и никогда больше с ним не работал. Проект непреднамеренно раскрыл коррупцию в его собственной продюсерской компании (ситуация, напоминающая его собственный фильм « Плохой сон» ). Его рассудок был поставлен под сомнение. Хуже всего то, что японская киноиндустрия — и, возможно, сам Куросава — начали подозревать, что он никогда больше не снимет другой фильм. [125] [126]
Понимая, что его репутация находится под угрозой после нашумевшего провала Tora! Tora! Tora!, Куросава быстро перешел к новому проекту, чтобы доказать, что он все еще жизнеспособен. На помощь ему пришли друзья и знаменитые режиссеры Кейсукэ Киносита , Масаки Кобаяси и Кон Итикава , которые вместе с Куросавой в июле 1969 года основали продюсерскую компанию под названием «Клуб четырех рыцарей» (Yonki no kai). Хотя планировалось, что каждый из четырех режиссеров снимет по фильму, было высказано предположение, что настоящей мотивацией остальных трех режиссеров было облегчить Куросаве успешное завершение фильма и, следовательно, возвращение в бизнес. [127] [128]
Первым предложенным и разработанным проектом был исторический фильм под названием «Дора-хэйта» , но когда его посчитали слишком дорогим, внимание переключилось на «Додесукаден» , адаптацию еще одной работы Сюгоро Ямамото, снова о бедных и обездоленных. Фильм был снят быстро (по меркам Куросавы) примерно за девять недель, и Куросава был полон решимости показать, что он все еще способен работать быстро и эффективно в рамках ограниченного бюджета. Для его первой работы в цвете динамичный монтаж и сложные композиции его ранних картин были отложены, и художник сосредоточился на создании смелой, почти сюрреалистической палитры основных цветов, чтобы раскрыть токсичную среду, в которой живут персонажи. Он был выпущен в Японии в октябре 1970 года, но, несмотря на незначительный успех у критиков, был встречен равнодушно зрителями. Картина убыточна и привела к распаду «Клуба четырех рыцарей». Первоначальный прием за рубежом был несколько более благоприятным, но «Додесукаден» с тех пор обычно считается интересным экспериментом, несопоставимым с лучшей работой режиссера. [129]
После борьбы с производством Dodesukaden , Куросава обратился к телевизионной работе в следующем году, впервые за всю свою карьеру, с Song of the Horse , документальным фильмом о чистокровных скаковых лошадях. В нем был закадровый голос, рассказанный вымышленным мужчиной и ребенком (озвученными теми же актерами, что и нищий и его сын в Dodesukaden ). Это единственный документальный фильм в фильмографии Куросавы; небольшая команда включала его постоянного соавтора Масару Сато, который написал музыку. Song of the Horse также уникален в творчестве Куросавы тем, что включает в себя титры редактора, что позволяет предположить, что это единственный фильм Куросавы, который он не порезал сам. [130]
Не имея возможности обеспечить финансирование для дальнейшей работы и, как утверждается, имея проблемы со здоровьем, Куросава, по-видимому, достиг критической точки: 22 декабря 1971 года он несколько раз перерезал себе вены и горло. Попытка самоубийства оказалась неудачной, и здоровье режиссера довольно быстро восстановилось, и теперь Куросава искал убежища в домашней жизни, не зная, сможет ли он когда-нибудь снять еще один фильм. [131]
В начале 1973 года советская студия «Мосфильм» обратилась к режиссеру с вопросом, заинтересован ли он в сотрудничестве с ними. Куросава предложил экранизацию автобиографического произведения русского исследователя Владимира Арсеньева «Дерсу Узала» . Книга об охотнике на гольдов , который живет в гармонии с природой, пока его не уничтожает наступающая цивилизация, была той, которую он хотел снять с 1930-х годов. В декабре 1973 года 63-летний Куросава отправился в Советский Союз с четырьмя своими ближайшими помощниками, начав полуторагодичное пребывание в стране. Съемки начались в мае 1974 года в Сибири, причем съемки в чрезвычайно суровых природных условиях оказались очень сложными и изнурительными. Картина была завершена в апреле 1975 года, и в июне совершенно измотанный и тоскующий по дому Куросава вернулся в Японию к своей семье. Мировая премьера фильма «Дерсу Узала» состоялась в Японии 2 августа 1975 года, и он имел хорошие кассовые сборы. Хотя в Японии фильм был принят критиками сдержанно, за рубежом он получил лучшие отзывы, завоевав Золотой приз на 9-м Московском международном кинофестивале [132] , а также премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке [133] . Сегодня критики по-прежнему разделились во мнениях относительно фильма: некоторые видят в нем пример предполагаемого упадка творчества Куросавы, в то время как другие относят его к его лучшим работам. [134] [135]
Хотя ему и предлагали телевизионные проекты, он не был заинтересован в работе вне мира кино. Тем не менее, пьющий режиссер согласился появиться в серии телевизионных рекламных роликов для виски Suntory , которые вышли в эфир в 1976 году. Опасаясь, что он никогда не сможет снять еще один фильм, режиссер тем не менее продолжал работать над различными проектами, писать сценарии и создавать подробные иллюстрации, намереваясь оставить после себя визуальную запись своих планов на случай, если он никогда не сможет экранизировать свои истории. [135]
В 1977 году Джордж Лукас выпустил «Звездные войны» , невероятно успешный научно-фантастический фильм, созданный под влиянием « Скрытой крепости» Куросавы . Лукас, как и многие другие режиссеры Нового Голливуда , почитал Куросаву и считал его образцом для подражания, и был потрясен, обнаружив, что японский режиссер не смог обеспечить финансирование ни одной новой работы. Они встретились в Сан-Франциско в июле 1978 года, чтобы обсудить проект, который Куросава считал наиболее финансово жизнеспособным: «Кагемуся» , эпическую историю о воре, нанятом в качестве двойника средневекового японского лорда великого клана. Лукас, очарованный сценарием и иллюстрациями Куросавы, использовал свое влияние на 20th Century Fox, чтобы заставить студию, уволившую Куросаву всего десятью годами ранее, снять «Кагемуся» , а затем нанял своего поклонника Фрэнсиса Форда Копполу в качестве сопродюсера. [136]
Производство началось в апреле следующего года, когда Куросава был в приподнятом настроении. Съемки продолжались с июня 1979 года по март 1980 года и были сопряжены с проблемами, не последней из которых было увольнение оригинального ведущего актера Синтаро Кацу , известного по роли популярного персонажа Затоiчи , из-за инцидента, в котором актер настоял, вопреки желанию режиссера, на видеосъемке своей собственной игры. (Его заменил Тацуя Накадай, в его первой из двух последовательных главных ролей в фильме Куросавы.) Фильм был завершен всего на несколько недель позже графика и вышел в Токио в апреле 1980 года. Он быстро стал огромным хитом в Японии. Фильм также имел успех у критиков и кассовых сборов за рубежом, выиграв вожделенную Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1980 года в мае, хотя некоторые критики, тогда и сейчас, ругают фильм за его предполагаемую холодность. Куросава провел большую часть оставшейся части года в Европе и Америке, продвигая «Кагемушу» , собирая награды и похвалы, а также выставляя в качестве произведений искусства рисунки, которые он сделал для раскадровки фильма. [137] [138]
Международный успех «Кагемуши» позволил Куросаве приступить к своему следующему проекту, «Ран» , еще одной эпопее в схожем ключе. Сценарий, частично основанный на « Короле Лире » Шекспира , изображал безжалостного, кровожадного даймё (военачальника), которого играл Тацуя Накадай, который, глупо изгнав своего единственного верного сына, сдает свое королевство двум другим сыновьям, которые затем предают его, тем самым ввергая все королевство в войну. Поскольку японские студии все еще опасались производить еще один фильм, который вошел бы в число самых дорогих, когда-либо созданных в стране, снова потребовалась международная помощь. На этот раз она пришла от французского продюсера Сержа Сильбермана , который продюсировал последние фильмы Луиса Бунюэля . Съемки начались только в декабре 1983 года и продолжались больше года. [139]
В январе 1985 года производство Ran было остановлено, так как 64-летняя жена Куросавы Ёко заболела. Она умерла 1 февраля. Куросава вернулся, чтобы закончить свой фильм, и премьера Ran состоялась на Токийском кинофестивале 31 мая, а широкий прокат состоялся на следующий день. Фильм имел умеренный финансовый успех в Японии, но более крупный за рубежом, и, как он сделал с Kagemusha , Куросава отправился в поездку по Европе и Америке, где он посетил премьеры фильма в сентябре и октябре. [140]
«Ран» получил несколько наград в Японии, но не был там так же почитаем, как многие из лучших фильмов режиссера 1950-х и 1960-х годов. Однако мир кино был удивлен, когда Япония отказалась от выбора « Рана» в пользу другого фильма в качестве официального участника для участия в номинации на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм», который в конечном итоге был отклонен на 58-й церемонии вручения премии «Оскар» . И продюсер, и сам Куросава приписали отсутствие даже представления «Рана» на конкурс недоразумению: из-за запутанных правил академии никто не был уверен, квалифицируется ли «Ран» как японский фильм, французский фильм (из-за его финансирования) или и то, и другое, поэтому он вообще не был представлен. В ответ на то, что, по крайней мере, казалось вопиющим пренебрежением со стороны его собственных соотечественников, режиссер Сидни Люмет возглавил успешную кампанию за то, чтобы Куросава получил номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру в том году ( Сидни Поллак в конечном итоге получил награду за режиссуру « Из Африки »). Художник по костюмам Рана , Эми Вада , выиграла единственный Оскар за фильм. [141] [142]
«Кагемуся» и «Ран» , особенно последний, часто считаются одними из лучших работ Куросавы. После выхода «Рана » Куросава назвал его своим лучшим фильмом, что стало серьезным изменением отношения к нему режиссера, который на вопрос о том, какая из его работ лучшая, всегда отвечал «моя следующая». [143] [144]
Для своего следующего фильма Куросава выбрал тему, сильно отличающуюся от всего, что он когда-либо снимал раньше. В то время как некоторые из его предыдущих картин (например, «Пьяный ангел» и «Кагемуша» ) включали короткие сцены сновидений, «Сны» должны были быть полностью основаны на собственных снах режиссера. Примечательно, что впервые за более чем сорок лет Куросава для этого глубоко личного проекта написал сценарий в одиночку. Хотя его предполагаемый бюджет был ниже, чем у фильмов, непосредственно предшествовавших ему, японские студии все еще не хотели поддерживать одну из его постановок, поэтому Куросава обратился к другому известному американскому поклоннику, Стивену Спилбергу , который убедил Warner Bros. купить международные права на завершенный фильм. Это облегчило сыну Куросавы, Хисао, как сопродюсеру и будущему главе Kurosawa Production, переговоры о кредите в Японии, который покрыл бы производственные расходы фильма. Съемки заняли более восьми месяцев, и премьера «Мечты» состоялась в Каннах в мае 1990 года и была встречена вежливо, но сдержанно, как и реакция, которую картина вызвала в других частях мира. [145] В 1990 году он принял премию «Оскар» за заслуги всей жизни . В своей благодарственной речи он сказал: «Я немного волнуюсь, потому что я не чувствую, что я еще понимаю кино». [146] В то время Боб Томас из The Daily Spectrum отметил, что Куросава «многие критики считают величайшим из ныне живущих режиссеров». [147]
Теперь Куросава обратился к более традиционной истории с «Рапсодией в августе» — первым фильмом режиссера, полностью снятым в Японии после «Додескадена» более двадцати лет назад — в котором исследовались шрамы ядерной бомбардировки, уничтожившей Нагасаки в самом конце Второй мировой войны. Он был адаптирован по роману Киёко Мураты , но ссылки на бомбардировку Нагасаки в фильме исходили от режиссера, а не из книги. Это был его единственный фильм, в котором участвовала американская кинозвезда: Ричард Гир , который играет небольшую роль племянника пожилой героини. Съемки проходили в начале 1991 года, а премьера фильма состоялась 25 мая того же года и вызвала в основном негативную реакцию критиков, особенно в Соединенных Штатах, где режиссера обвиняли в пропаганде наивных антиамериканских настроений, [148] [149] хотя Куросава отверг эти обвинения.
Куросава не терял времени, переходя к своему следующему проекту: Madadayo , или Not Yet . Основанный на автобиографических эссе Хяккена Учиды , фильм рассказывает о жизни японского профессора немецкого языка во время Второй мировой войны и после нее. Повествование сосредоточено на ежегодных празднованиях дня рождения с его бывшими студентами, во время которых главный герой заявляет о своем нежелании умирать прямо сейчас — тема, которая становилась все более актуальной для 81-летнего создателя фильма. Съемки начались в феврале 1992 года и завершились к концу сентября. Его выпуск 17 апреля 1993 года был встречен еще более разочарованной реакцией, чем в случае с его двумя предыдущими работами. [150]
Тем не менее, Куросава продолжал работать. Он написал оригинальные сценарии « Море смотрит» в 1993 году и «После дождя» в 1995 году. Во время завершения последней работы в 1995 году Куросава поскользнулся и сломал основание позвоночника. После аварии он всю оставшуюся жизнь передвигался в инвалидном кресле, что положило конец любым надеждам на то, что он снимет еще один фильм. [151] Его давнее желание — умереть на съемочной площадке во время съемок фильма [149] [152] — так и не сбылось.
После аварии здоровье Куросавы начало ухудшаться. Хотя его ум оставался острым и живым, его тело сдавалось, и последние полгода своей жизни режиссер был в основном прикован к постели, слушая музыку и смотря телевизор дома. 6 сентября 1998 года Куросава умер от инсульта в Сэтагая, Токио , в возрасте 88 лет. [153] [154] На момент смерти у Куросавы было двое детей: сын Хисао Куросава , который женился на Хироко Хаяси , и дочь Казуко Куросава, которая вышла замуж за Хараюки Като, а также несколько внуков. [34] Один из его внуков, актер Такаюки Като и внук Казуко, стал актером второго плана в двух фильмах, посмертно снятых по сценариям, написанным Куросавой, которые остались нереализованными при его жизни, « После дождя » Такаси Коидзуми (1999) и «Море смотрит» Кея Кумая ( 2002). [155]
Хотя Куросава в первую очередь известен как кинорежиссер, он также работал в театре и на телевидении и писал книги. Подробный список, включая его полную фильмографию, можно найти в списке работ Акиры Куросавы .
Куросава демонстрировал смелый, динамичный стиль, на который сильно повлияло западное кино, но который отличался от него; он был вовлечен во все аспекты кинопроизводства . [156] Он был одаренным сценаристом и тесно сотрудничал со своими соавторами с момента разработки фильма, чтобы обеспечить высококачественный сценарий, который он считал прочной основой хорошего фильма. Он часто выступал в качестве редактора собственных фильмов. Его команда, известная как «Куросава-гуми» (黒澤組, группа Куросавы) , в которую входили оператор Асакадзу Накаи , ассистент продюсера Тэруё Ногами и актер Такаси Симура , отличалась своей преданностью и надежностью.
Стиль Куросавы отмечен рядом приемов и техник. В своих фильмах 1940-х и 1950-х годов он часто использует « осевой срез », в котором камера движется к объекту или от него с помощью серии согласованных скачков, а не следящих кадров или растворений . [157] Еще одна стилистическая черта — «срез по движению», который отображает движение на экране в двух или более кадрах вместо одного непрерывного. [158] Форма кинематографической пунктуации, прочно отождествляемая с Куросавой, — это стирание , эффект, созданный с помощью оптического принтера : линия или полоса, кажется, движутся по экрану, стирая конец сцены и открывая первое изображение следующей. Как переходный прием, он используется вместо прямого среза или растворения; в его зрелых работах стирание стало подписью Куросавы.
В саундтреке к фильму Куросава отдавал предпочтение контрапункту звук-изображение, в котором музыка или звуковые эффекты, казалось, иронически комментировали изображение, а не подчеркивали его. Мемуары Теруё Ногами приводят несколько таких примеров из « Пьяного ангела» и «Бродячей собаки» . Куросава также сотрудничал с несколькими выдающимися современными композиторами Японии, включая Фумио Хаясаку и Туру Такемицу . [159]
Куросава использовал ряд повторяющихся тем в своих фильмах: отношения мастера и ученика между обычно старшим наставником и одним или несколькими новичками, которые часто включают в себя духовное, а также техническое мастерство и самообладание; героический чемпион, исключительная личность, которая появляется из массы людей, чтобы произвести что-то или исправить какую-то ошибку; изображение экстремальных погодных условий как драматических приемов и символов человеческой страсти; и повторение циклов дикого насилия в истории. По словам Стивена Принса, последняя тема, которую он называет «контртрадицией преданного, героического режима кино Куросавы», началась с « Трона в крови» (1957) и повторялась в фильмах 1980-х годов. [161]
Куросаву часто называют одним из величайших режиссеров всех времен. [162] [163] [164] [165] [166] В 1999 году он был назван « Азиатом века » в категории «Искусство, литература и культура» журналом AsianWeek и CNN , назван «одним из [пяти] людей, внесших наибольший вклад в улучшение Азии за последние 100 лет». [167] Куросава занял третье место в опросе режиссеров и пятое место в опросе критиков в списке величайших режиссеров всех времен журнала Sight & Sound за 2002 год. В ознаменование 100-летия со дня рождения Куросавы в 2010 году в 2008 году был запущен проект под названием AK100. Цель проекта AK100 — «познакомить молодых людей, которые являются представителями следующего поколения, и всех людей во всем мире со светом и духом Акиры Куросавы и прекрасным миром, который он создал». [168]
Многие режиссеры были под влиянием работ Куросавы. Ингмар Бергман назвал свой собственный фильм «Девичий источник» «туристической... паршивой имитацией Куросавы» и добавил: «В то время мое восхищение японским кино достигло своего пика. Я сам был почти самураем!» [169] Федерико Феллини считал Куросаву «величайшим живым примером того, каким должен быть автор кино». [170] Стивен Спилберг ссылался на кинематографическое видение Куросавы как на формирование его собственного. [171] Сатьяджит Рэй , который был посмертно награжден премией Акиры Куросавы за достижения всей жизни в режиссуре на Международном кинофестивале в Сан-Франциско в 1992 году, [172] ранее сказал о «Расёмоне» :
Эффект фильма на меня [когда я впервые увидел его в Калькутте в 1952 году] был электрическим. Я смотрел его три раза подряд и каждый раз задавался вопросом, есть ли где-нибудь еще другой фильм, который давал бы такое устойчивое и ослепительное доказательство власти режиссера над каждым аспектом создания фильма. [173]
Роман Полански считал Куросаву одним из трех наиболее любимых им режиссеров, наряду с Феллини и Орсоном Уэллсом , и выбрал «Семь самураев» , «Трон в крови» и «Скрытую крепость» для похвалы. [174] Бернардо Бертолуччи считал влияние Куросавы основополагающим: «Фильмы Куросавы и «Сладкая жизнь» Феллини — это то, что подтолкнуло меня, втянуло меня в то, чтобы стать режиссером». [175] Андрей Тарковский назвал Куросаву одним из своих любимых фильмов и назвал «Семь самураев » одним из десяти своих любимых фильмов. [176] Сидни Люмет назвал Куросаву « Бетховеном среди режиссеров». [177] Вернер Херцог размышлял о режиссерах, с которыми он чувствует родство, и о фильмах, которыми он восхищается:
Гриффит – особенно его «Рождение нации» и «Сломанные побеги» – Мурнау , Бунюэль , Куросава и « Иван Грозный» Эйзенштейна , ... все приходят на ум. ... Мне нравятся « Страсти Жанны д’Арк» Дрейера , «Буря над Азией» Пудовкина и « Земля » Довженко , ... «Ugetsu Monogatari » Мидзогути , «Музыкальная комната » Сатьяджита Рэя ... Я всегда удивлялся, как Куросава создал что-то столь же хорошее, как «Расёмон» ; равновесие и поток идеальны, и он так хорошо использует пространство. Это один из лучших фильмов, когда-либо снятых. [178]
По словам помощника, Стэнли Кубрик считал Куросаву «одним из величайших кинорежиссеров» и говорил о нем «постоянно и с восхищением», вплоть до того, что письмо от него «значило больше, чем любой Оскар» и заставляло его месяцами мучиться над составлением ответа. [179] Сатьяджит Рэй очень восхищался работой Куросавы, описывая его как «одного из гигантов кино». Роберт Олтман , впервые увидев «Расёмон», был настолько впечатлен последовательностью кадров солнца, что начал снимать те же самые последовательности в своей работе уже на следующий день, как он утверждал. [180] Джордж Лукас назвал «Скрытую крепость» главным источником вдохновения для «Звездных войн» . Он также назвал другие фильмы Куросавы своими любимыми, включая «Семь самураев» , «Ёдзимбо» и «Икиру ». Он также сказал: «Я никогда не видел ничего столь мощного или кинематографичного. Эмоции были настолько сильны, что не имело значения, что я не понимал культуру или традиции. С этого момента фильмы Куросавы стали для меня одним из самых сильных источников творческого вдохновения». [181] [182] Анимационный фильм Уэса Андерсона «Остров собак » частично вдохновлен техникой съёмки Куросавы. [183] На 64-м Сиднейском кинофестивале прошла ретроспектива Акиры Куросавы, где были показаны его фильмы, чтобы напомнить о великом наследии, которое он создал своими работами. [184] Зак Снайдер назвал его одним из тех, кто повлиял на него при создании фильма Netflix «Мятежная луна» . [185]
Кэндзи Мидзогути , признанный режиссер фильмов «Угетсу» (1953) и «Сансё-судья» (1954), был на одиннадцать лет старше Куросавы. После середины 1950-х годов некоторые критики французской « новой волны» стали отдавать предпочтение Мидзогути, а не Куросаве. Критик и режиссер «новой волны» Жак Риветт , в частности, считал Мидзогути единственным японским режиссером, чья работа была одновременно полностью японской и по-настоящему универсальной; [186] Куросава, напротив, считался находившимся под большим влиянием западного кино и культуры, что является спорным мнением. [187]
В Японии некоторые критики и режиссеры считали Куросаву элитарным. Они считали, что он сосредоточил свои усилия и внимание на исключительных или героических персонажах. В своем комментарии к DVD о « Семи самураях » Джоан Меллен утверждала, что определенные кадры с персонажами-самураями Камбэем и Кюдзо, которые показывают, что Куросава придал им более высокий статус или значимость, являются доказательством этой точки зрения. Эти японские критики утверждали, что Куросава был недостаточно прогрессивным, потому что крестьяне не могли найти лидеров в своих рядах. В интервью Меллен Куросава защищал себя, говоря:
Я хотел сказать, что крестьяне все-таки были сильнее, крепко держались за землю... Самураи были слабы, потому что их обдували ветры времени. [158] [188]
С начала 1950-х годов Куросава также обвинялся в угождении западным вкусам из-за его популярности в Европе и Америке. В 1970-х годах политически ангажированный левый режиссер Нагиса Осима , который был известен своей критической реакцией на работы Куросавы, обвинил Куросаву в потакании западным верованиям и идеологиям. [189] Автор Оди Блок, однако, оценил Куросаву как никогда не подыгрывавшего неяпонской зрительской публике и осуждавшего тех режиссеров, которые это делали. [190]
После смерти Куросавы было создано несколько посмертных работ, основанных на его не экранизированных сценариях. After the Rain (После дождя ) режиссёра Такаси Коидзуми был выпущен в 1999 году [191] [192], а The Sea Is Watching (Море наблюдает ) режиссёра Кэй Кумай дебютировал в 2002 году [193]. Сценарий, созданный Yonki no Kai («Клуб четырёх рыцарей») (Куросава, Кэйсукэ Киносита, Масаки Кобаяси и Кон Итикава) примерно в то же время, что и Dodeskaden , наконец был экранизирован и выпущен (в 2000 году) под названием Dora-heita (Дора-хэйта ) единственным выжившим членом-основателем клуба, Коном Итикавой. [194] В 2017 году компании Huayi Brothers Media и CKF Pictures в Китае объявили о планах снять в 2020 году фильм по посмертному сценарию Куросавы «Маска красной смерти » Эдгара Аллана По под названием «Маска черной смерти» . [195] Патрик Фрейтер в статье для журнала Variety в мае 2017 года заявил, что запланированы еще два незаконченных фильма Куросавы, а съемки «Серебряного копья» начнутся в 2018 году. [196]
В сентябре 2011 года сообщалось, что права на ремейки большинства фильмов Куросавы и невыпущенных сценариев были переданы проектом «Акира Куросава 100» компании Splendent из Лос-Анджелеса. Руководитель Splendent Сакико Ямада заявила, что его цель — «помочь современным кинематографистам познакомить новое поколение кинозрителей с этими незабываемыми историями». [197]
Kurosawa Production Co., основанная в 1959 году, продолжает контролировать многие аспекты наследия Куросавы. Сын режиссера, Хисао Куросава, является нынешним главой компании. Ее американский филиал, Kurosawa Enterprises, находится в Лос-Анджелесе. Права на работы Куросавы затем принадлежали Kurosawa Production и киностудиям, на которых он работал, в первую очередь Toho. Затем эти права были переданы проекту Akira Kurosawa 100, а затем в 2011 году были переданы компании Splendent из Лос-Анджелеса. [197] Kurosawa Production тесно сотрудничает с фондом Akira Kurosawa Foundation, основанным в декабре 2003 года и также управляемым Хисао Куросавой. Фонд организует ежегодный конкурс короткометражных фильмов и возглавляет проекты, связанные с Куросавой, включая недавно отложенный проект по созданию мемориального музея режиссера. [198]
В 1981 году в Иокогаме была открыта киностудия Куросавы ; с тех пор в Японии открылись еще два филиала. [199] Большая коллекция архивных материалов, включая отсканированные сценарии, фотографии и новостные статьи, стала доступна через Akira Kurosawa Digital Archive, японский фирменный веб-сайт, поддерживаемый Исследовательским центром цифровых архивов Университета Рюкоку в сотрудничестве с Kurosawa Production. [200]
Весной 2009 года Университет Анахайма в сотрудничестве с Kurosawa Production и семьей Куросава основали Школу киноискусства имени Акиры Куросавы Университета Анахайма. Школа киноискусства имени Акиры Куросавы Университета Анахайма предлагает онлайн-программу магистра изящных искусств (MFA) по направлению «Цифровое кинопроизводство», поддерживаемую многими величайшими кинематографистами мира. [201]
Куросава был известен как знаток японской кухни, и как таковой, фонд семьи Куросава основал Kurosawa Restaurant Group после его смерти в 1999 году, открыв четыре ресторана в районе Токио, носящих имя семьи. Nagatacho Kurosawa специализируется на Shabu-shabu , Teppanyaki Kurosawa в Tsukiji специализируется на Teppanyaki , Keyaki Kurosawa в Nishi-Azabu специализируется на собе , и Udon Kurosawa специализируется на удоне в Roppongi. Все четыре места были спроектированы так, чтобы вызвать воспоминания о мачия эпохи Мэйдзи юности Куросавы и показать памятные вещи о карьере Куросавы. По состоянию на 2023 год в настоящее время работает только место в Tsukiji. Ряд предпринимателей по всему миру также открыли рестораны и предприятия в честь Куросавы без какой-либо связи с Акирой или поместьем. [202] [203]
В честь Куросавы также были названы две кинопремии. Премия Акиры Куросавы за достижения в области режиссуры вручается во время Международного кинофестиваля в Сан-Франциско, а премия Акиры Куросавы вручается во время Токийского международного кинофестиваля . [204] [205]
Куросава также был удостоен ряда государственных наград, включая звание офицера французского ордена Почетного легиона в 1984 году, звание кавалера Большого креста ордена « За заслуги перед Итальянской Республикой» в 1986 году и звание первого режиссера, получившего Орден культуры от своей родной Японии в 1985 году. Посмертно ему был присвоен младший третий придворный ранг , что является современным эквивалентом дворянского титула в аристократии Казоку . [206]
Значительное количество короткометражных и полнометражных документальных фильмов о жизни и творчестве Куросавы было снято как во время его творческого расцвета, так и после его смерти. Фильм AK , снятый французским режиссёром видеоэссе Крисом Маркером , был снят, когда Куросава работал над фильмом Ran ; однако документальный фильм больше посвящен отстранённой, но вежливой личности Куросавы, чем созданию фильма. [207] [208] Другие документальные фильмы о жизни и творчестве Куросавы, снятые посмертно, включают:
что «Бродячая собака» является искусным предшественником популярных сегодня фильмов о полицейских-приятелях и полицейских процедурных фильмов, она также является сложным жанровым фильмом, в котором исследуется тяжелое положение солдат, возвращающихся домой в послевоенную Японию.
