Ли Александр Маккуин CBE (17 марта 1969 — 11 февраля 2010) — британский модельер и кутюрье . [2] Он основал свой собственный лейбл Alexander McQueen в 1992 году и был главным дизайнером Givenchy с 1996 по 2001 год. [2] Его достижения в моде принесли ему четыре награды «Британский дизайнер года» (1996, 1997, 2001 и 2003), а также награду «Международный дизайнер года» Совета модельеров Америки в 2003 году. [2] Маккуин покончил жизнь самоубийством в 2010 году в возрасте 40 лет в своем доме в Мейфэре , Лондон, вскоре после смерти своей матери. [3]
У Маккуина был опыт работы в портняжном деле до того, как он изучал моду и начал карьеру дизайнера. Его выпускная коллекция MA привлекла внимание редактора моды Изабеллы Блоу , которая стала его покровительницей. Ранние проекты Маккуина, в частности радикально низкие брюки « bumster », принесли ему признание как enfant terrible британской моды. В 2000 году Маккуин продал 51% своей компании Gucci Group , которая открыла бутики его бренда по всему миру и расширила ассортимент продукции. За свою карьеру он разработал в общей сложности 36 коллекций для своего бренда, включая выпускную коллекцию и незаконченную финальную коллекцию. После его смерти его давняя сотрудница Сара Бертон заняла пост креативного директора его бренда.
Как дизайнер, Маккуин был известен своим строгим пошивом , историзмом и творческими дизайнами, которые часто граничили с противоречивыми. [4] Он исследовал такие темы, как романтизм, сексуальность и смерть, и многие коллекции имели автобиографические элементы. Среди его самых известных индивидуальных дизайнов — бамстеры, шарф с черепом и туфли-броненосцы . Показы Маккуина были известны своей драматичностью и театральностью, и они часто заканчивались элементами перформанса , такими как модель, которую распыляли роботы ( № 13 , весна/лето 1999), или иллюзия Кейт Мосс в натуральную величину ( Вдовы Каллодена , осень/зима 2006).
Наследие Маккуина в моде и культуре обширно. Его проекты были представлены на двух ретроспективных выставках: Alexander McQueen: Savage Beauty (2011 и 2015) и Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse (2022). Он остается предметом журналистского и академического анализа, включая книгу Gods and Kings (2015) модного журналиста Даны Томас и документальный фильм McQueen (2018).
Ли Александр Маккуин родился 17 марта 1969 года в университетской больнице Льюишема в Льюишеме , Лондон, [5] в семье Рональда и Джойс Маккуин, младшего из шести детей. [6] [7] Его отец-шотландец работал водителем такси в Лондоне , а мать — учителем обществознания. [8] [3] Сообщалось, что он вырос в муниципальной квартире , [9] но на самом деле Маккуины переехали в таунхаус в Стратфорде в первый год его жизни. [10] Маккуин учился в начальной школе Карпентерс-роуд, а затем в школе Рокби . [11]
Он интересовался одеждой с раннего возраста. Будучи младшим из шести детей, Маккуин начал экспериментировать с модой, создавая платья для своих трех сестер. Его самые ранние воспоминания о моде восходят к тому времени, когда ему было всего три года, когда он нарисовал платье на стене своего семейного дома в Ист-Лондоне. Он также был очарован птицами и был членом Клуба молодых орнитологов ; позже, в своей профессиональной карьере, он часто использовал птиц в качестве мотивов в своих проектах. [8] [12]
Маккуин покинул школу в возрасте 16 лет в 1985 году, получив только один аттестат зрелости по искусству, и поступил на курс портняжного дела в колледж Ньюхэма . [8] Затем он прошел двухгодичное обучение по пошиву пальто у портных Anderson & Sheppard на Сэвил-Роу, а затем недолгое время работал закройщиком в Gieves & Hawkes. [ 13 ] [ 14] Навыки, полученные им в качестве подмастерья на Сэвил-Роу, помогли ему завоевать репутацию эксперта в создании безупречно сшитого образа в мире моды. [4] Позже Маккуин утверждал, что вшивал непристойности в подкладку костюмов, сшитых для принца Чарльза , хотя отзыв костюмов, сшитых Anderson & Sheppard для проверки, не нашел никаких доказательств этого. [15]
После Savile Row он некоторое время работал на театральных костюмеров Angels и Bermans , создавая костюмы для таких шоу, как Les Misérables . [8] В 1989 году, в возрасте 20 лет, он был нанят экспериментальным дизайнером из Мейфэра Кодзи Тацуно. Сначала он работал закройщиком, прежде чем перейти в производство одежды. [16] [17] Вскоре после этого он перешел в модный лейбл Red or Dead , работая под руководством дизайнера Джона Маккитерика; здесь он приобрел опыт работы с фетиш-одеждой . [18] [16] Когда Маккитерик ушел из Red or Dead в начале 1990 года, чтобы запустить свой собственный лейбл, он нанял Маккуина. [19] К этому времени Маккуин сам заинтересовался тем, чтобы стать дизайнером, и Маккитерик порекомендовал ему попробовать пройти стажировку в Италии, которая тогда была центром мира моды. [19]
Весной 1990 года Маккуин уехал в Милан , Италия. [20] У него не было постоянного предложения о работе, но он получил должность у Ромео Джильи на основе своего портфолио и опыта в пошиве одежды. [21] Он уволился из студии Джильи в июле 1990 года и вернулся в Лондон — и на лейбл МакКиттерика — к августу того же года. [22]
Маккуин все еще жаждал узнать больше о дизайне одежды, поэтому Маккиттерик предложил ему встретиться с Бобби Хиллсоном , руководителем курса магистратуры по моде в лондонской школе искусств Central Saint Martins (CSM). [24] [25] Маккуин пришел в CSM с кучей образцов одежды и без записи, ища работу преподавателя кройки. [26] [8] Хиллсон посчитал его слишком молодым для этого, но, основываясь на силе его портфолио и несмотря на отсутствие формальной квалификации, принял Маккуина на 18-месячный курс магистратуры по дизайну одежды. [27] [28] [25] Не имея возможности позволить себе обучение, он занял 4000 фунтов стерлингов у своей тети Рене, чтобы покрыть расходы. [29] [30]
Маккуин начал работать в CSM в октябре 1990 года. [31] Там он познакомился со многими своими будущими коллегами, включая Саймона Унглесс, друга и позже соседа по комнате, и Флита Бигвуда, преподавателя печатного дела в школе. [32] [33] [18] Маккуин получил степень магистра в области дизайна одежды после представления своей выпускной коллекции на Лондонской неделе моды в марте 1992 года. [34] [35] Коллекция под названием «Джек-потрошитель выслеживает своих жертв » была полностью куплена редактором журнала Изабеллой Блоу . [36] [37] В первые дни карьеры Маккуина Изабелла Блоу помогала прокладывать путь Маккуину, используя свой уникальный стиль и связи. Во многих отношениях она была его наставником, что переросло в тесную дружбу.
Говорят, что Блоу убедил Маккуина использовать его второе имя Александр, когда он впоследствии начал свою карьеру в сфере моды. [3] Другое предположение заключалось в том, что он использовал свое второе имя, чтобы не потерять свое пособие по безработице , на которое он был зарегистрирован, будучи еще молодым дизайнером, борющимся за выживание, под именем Ли Маккуин. [38] Маккуин сказал, что он отказывался фотографироваться в начале своей карьеры, потому что не хотел, чтобы его узнавали в офисе по выплате пособий . [39] В документальном фильме 2018 года «Маккуин» его бойфренд и помощник дизайнера в первые дни Эндрю Гроувс сказал, что Маккуин потребовал, чтобы они показывали его только сзади, чтобы избежать опознания и потери его пособия по безработице — его единственного значительного источника дохода в то время. [40]
В 1992 году Маккуин основал свой собственный лейбл и некоторое время жил в подвале дома Блоу в Белгравии, пока тот ремонтировался. В 1993 году он переехал в Хокстон-сквер , район, где также размещались другие новые дизайнеры, включая Хуссейна Чалаяна и Паурика Суини . [41] Его первая последипломная коллекция, Taxi Driver (осень/зима 1993), была вдохновлена одноименным фильмом Мартина Скорсезе 1976 года . [42] Она была представлена во время Лондонской недели моды в марте 1993 года на вешалке для одежды в небольшой комнате отеля Ritz . Маккуин был одним из шести молодых дизайнеров, спонсируемых Британским советом моды в том сезоне. [43] [44] [38] Taxi Driver увидел представление « бамстера », брюк с чрезвычайно низкой посадкой, к которым Маккуин возвращался снова и снова. [45] С этой коллекцией Маккуин начал свою раннюю практику пришивания прядей собственных волос в плексиглас к одежде, чтобы они служили его этикеткой. [46] Когда выставка закрылась, Маккуин упаковал вещи в мусорные пакеты и отправился в клуб. Он спрятал пакеты за одним клубом, начал пить и быстро забыл о них. Когда он вернулся на следующий день, вся коллекция исчезла. [47] [48] От коллекции ничего не осталось. [49]
Первый профессиональный показ Маккуина на подиуме в 1993 году, коллекция весна/лето 1994 года Nihilism , прошел в Bluebird Garage в Челси . Его ранние коллекции на подиуме создали ему репутацию противоречивого и шокирующего человека, заработав ему прозвища enfant terrible и «хулиган английской моды». [6] [50] Коллекция Маккуина Nihilism , в которой некоторые модели выглядели избитыми и окровавленными в прозрачной одежде и чрезвычайно низких брюках-бамстерах, была описана журналисткой Мэрион Хьюм из The Independent как «театр жестокости» и «шоу ужасов». [51] [52]
Вторым показом Маккуина была коллекция Banshee . Вскоре после создания этой коллекции. Маккуин встретил Кэти Инглэнд, свою будущую «правую руку», [53] возле «высокого показа мод», пытаясь «пропихнуть свой путь». [54] Он попросил ее присоединиться к нему в качестве креативного директора для его следующей коллекции, The Birds ; [54] она работала с Маккуином много лет, выступая его «вторым мнением». [53] The Birds , который был назван в честь фильма Альфреда Хичкока 1963 года « Птицы » и проходил в Кингс-Кросс , имел тему сбитых животных на дороге, с одеждой со следами шин и корсетером мистером Перлом в 18-дюймовом корсете на талии. [55] [56]
«Бамстеры» Маккуина были обычной чертой его ранних шоу. Хотя некоторые их высмеивали и они вызывали много комментариев и споров, они породили тенденцию к джинсам с низкой посадкой, особенно после того, как Мадонна надела их в рекламе MTV в 1994 году. [4] [57] [58] Майкл Оливейра-Салак, директор Blow PR и друг Маккуина, сказал: «Для меня бамстер — это то, что определило Маккуина». [4]
Хотя Маккуин добился некоторого успеха с The Birds , именно его спорная шестая коллекция Highland Rape (осень/зима 1995) по-настоящему сделала ему имя. Коллекция была вдохновлена шотландской историей, в частности, Highland Clearances конца 18-го и 19-го веков. Стиль на показе был жестоким и агрессивным: многие из экспонатов были изрезаны или порваны, в то время как другие были забрызганы отбеливателем или поддельной кровью. Рецензенты интерпретировали это как о женщинах, которые были изнасилованы, и критиковали то, что они считали женоненавистничеством и гламуризацией изнасилования. [59] [60] Маккуин отрицал это, утверждая, что это относится к «изнасилованию Шотландии Англией» и было призвано противостоять романтическому изображению шотландской культуры другими дизайнерами. Что касается обвинения в женоненавистничестве , он сказал, что его целью было расширение прав и возможностей женщин и чтобы люди боялись женщин, которых он одевал. [59] [61]
После Highland Rape Маккуин выпустил The Hunger (весна/лето 1996) и Dante (осень/зима 1996). Данте еще больше повысил свой международный авторитет, и коллекция была показана дважды: сначала в Крайст-Черч, Спиталфилдс , Лондон, а затем в заброшенной синагоге в Нью -Йорке , оба показа посетили большие восторженные толпы. [62] Маккуин получил свою первую награду British Designer of the Year в 1996 году. [63]
Растущая известность Маккуина привела к ряду проектов для музыкальных исполнителей. В 1996 году он разработал гардероб для тура Дэвида Боуи 1997 года, например, пальто Union Jack, которое Боуи носил на обложке своего альбома Earthling . [64] Исландская певица Бьорк обратилась к Маккуину за работой для обложки своего альбома Homogenic в 1997 году. [65] Маккуин также снял музыкальный клип на ее песню « Alarm Call » с того же альбома [66] и позже использовал культовое платье топлес для своего клипа «Pagan Poetry». [67]
Маккуин продолжал подвергаться критике за женоненавистничество в некоторых из его более поздних показов за дизайны, которые некоторые считали унизительными для женщин. В Bellmer La Poupée (весна/лето 1997), вдохновленном The Doll Ганса Беллмера , Маккуин поместил моделей, включая чернокожую модель Дебру Шоу, в металлические ограничители, которые наблюдатели интерпретировали как отсылку к рабству , в то время как серебряный мундштук в Eshu (осень/зима 2000) заставлял владелицу обнажать зубы. [15] [36] Аналогичным образом макияж губ секс-кукол у моделей в The Horn of Plenty (осень/зима 2009–10) также критиковался как уродливый и женоненавистнический. [68] Модный обозреватель Daily Mail назвал Маккуина «дизайнером, который ненавидит женщин». [69]
Маккуин был назначен главным дизайнером Givenchy в 1996 году, чтобы сменить Джона Гальяно , который перешел в Dior . Юбер де Живанши , основатель лейбла, известного своей элегантной кутюрной одеждой , раскритиковал назначение Маккуина, назвав его «полной катастрофой». [15] В свою очередь, по прибытии в Givenchy Маккуин оскорбил основателя, назвав его «неуместным». Дебютный показ Маккуина для Givenchy, весна/лето 1997, представлял собой золотые и белые модели, вдохновленные греческой мифологией. Некоторые критики посчитали коллекцию неудачной, в отличие от похвалы, расточаемой дебютной коллекции Джона Гальяно для Dior . [70] [71] [72] Сам Маккуин сказал Vogue в октябре 1997 года, что коллекция была «отстойной». Маккуин смягчил свои дизайны в Givenchy, хотя он продолжал потакать своей бунтарской жилке. Дизайны Givenchy, выпущенные Vogue Patterns в этот период, можно отнести к покойному дизайнеру. [73]
Отношения Маккуина с Givenchy были напряженными, и он ушел в марте 2001 года после окончания его контракта, поскольку Маккуин утверждал, что Givenchy начал «ограничивать» его творческий потенциал. [74] [3]
Через пять недель после своего раскритикованного дебюта для Givenchy Маккуин организовал собственное шоу под названием It's a Jungle Out There , которое было вдохновлено природой. Название было ответом на критику, которую он получил; по словам Маккуина, после того, как он посмотрел документальный фильм о природе о газелях, на которых охотятся львы: „Это я!“ Кто-то все время преследует меня, и, если меня поймают, они стащат меня вниз. Мода — это джунгли, полные мерзких, стервозных гиен». [75] Модели на показе накрасили глаза, чтобы напоминать газелей, и носили одежду с рогами. Эта коллекция, представленная на лондонском рынке Borough Market , была признана триумфальной. Эми Спиндлер из The New York Times , которая раскритиковала его дебют для Givenchy, написала, что Маккуин был «в моде ближе всего к рок-звезде. Он не просто часть лондонской сцены; он — сцена». [76] Лондонское шоу восстановило его репутацию, и он продолжил создавать ряд хорошо принятых коллекций для Givenchy. [15]
Маккуин организовал многие из своих шоу необычным или драматичным образом. Его коллекция весна/лето 1998 года Untitled (первоначально называвшаяся «Золотой дождь», пока спонсор не возразил) была представлена на подиуме, орошенном водой в желтом свете, [77] в то время как следующая коллекция Joan (в честь Жанны д'Арк ) завершилась моделью в маске, стоящей в кольце огня. [78]
Коллекция Маккуина весна/лето '99 № 13 (это была его 13-я коллекция) была представлена на складе в Лондоне 27 сентября 1998 года и получила широкое внимание СМИ. Она была вдохновлена Уильямом Моррисом и движением «Искусства и ремесла» , с его заботой о ручном труде. [79] [80] [81] Некоторые из платьев включали вышивку, вдохновленную Моррисом, и на шоу была показана женщина с двумя ампутированными конечностями Эйми Маллинз в паре протезов ног, искусно вырезанных вручную из ясеня . [82] Финал шоу , однако, представил контрапункт антииндустриальной этике движения «Искусства и ремесла». На нем была показана Шалом Харлоу в белом платье, раскрашенном распылением в желтый и черный цвета двумя роботизированными руками с автозавода. Это считается одним из самых памятных финалов в истории моды. [78]
Следующая коллекция Маккуина, The Overlook (осень/зима 1999), была названа в честь отеля Overlook из фильма Стэнли Кубрика 1980 года «Сияние» . Вдохновленный зимней обстановкой фильма, показ на подиуме включал зимнюю сцену с фигуристами и представлял одежду в основном в белых и серых тонах. [83] Заметным творением на показе стал спиральный корсет, созданный в сотрудничестве с ювелиром Шоном Лином , который также создал много других изделий для Маккуина, включая корсет Spine ( без названия , весна/лето 1998) и чадру из алюминия и кристаллов ( Eye , весна/лето 2000). [84] Спиральный корсет, расширение идеи спирального ошейника, созданного Лином для It's a Jungle Out There , был сделан из алюминиевых колец. [85] Он был продан в 2017 году за 807 000 долларов. [86]
Маккуин провел свой первый показ на подиуме в Нью-Йорке в 1999 году под названием Eye (весна/лето 2000). [87] Темой были отношения Запада с исламом, и были представлены модели, которые были сексуализированными версиями традиционной исламской одежды, что было плохо воспринято критиками. Показ закончился моделями в никабе и парандже, плывущими над шипами, которые появились из воды. [88] [89] [90]
.jpg/1280px-Alexander_McQueen_clamshell_dress_(51611p).jpg)
Одним из самых известных и драматичных показов Маккуина стала его коллекция весна/лето 2001 года, названная Voss в честь норвежского города, известного своей средой обитания диких животных . [91] Природа нашла отражение в натуральных материалах, используемых в некоторых из его нарядов, таких как страусиные перья, [91] но более необычными были наряды, сделанные из ракушек-бритвенных моллюсков и мидий . [92] [93]
Центральная часть картины, которая доминировала на шоу, представляла собой огромный темный стеклянный ящик внутри большего стеклянного ящика. Внутри внутреннего темного стеклянного ящика было внутреннее пространство, заполненное молью, а в центре - обнаженная модель на шезлонге с лицом, закрытым противогазом. Картина открылась, когда стеклянные стенки внутреннего ящика отвалились к концу шоу и разбились об пол. Маккуин сказал, что картина была основана на изображении Джоэла Питера Уиткина «Санатория» . [94] Моделью, выбранной Маккуином в качестве центра шоу, стала британская писательница Мишель Олли . [95] [96] Британский модный фотограф Ник Найт сказал о шоу VOSS в своем блоге SHOWstudio.com : «Это, вероятно, одно из лучших произведений Модного театра, которое я когда-либо видел». [97]
Поскольку комната снаружи ложи была освещена, а внутренняя часть ложи не была освещена до начала шоу, стеклянные стены казались большими зеркалами, так что сидящие зрители видели только свое собственное отражение. Александр Маккуин позже описал свои мысли об идее, использованной во время VOSS , заставив свою аудиторию смотреть на свое собственное отражение в зеркальных стенах в течение часа до начала шоу:
«Ха! Я был очень рад этому. Я смотрел на это на мониторе, все старались не смотреть на себя. Это было здорово в индустрии моды — повернуть ее против них. Боже, у меня были некоторые странные шоу». [98]
Прежде чем его контракт с Givenchy закончился, Маккуин подписал сделку с конкурентом Givenchy Gucci в 2000 году, бросив вызов Givenchy и поставив его перед выбором уволить его. [99] Gucci купила 51% компании Маккуина, а Маккуин остался ее креативным директором, [3] и эта сделка позволила Маккуину расширить свой собственный лейбл Alexander McQueen. В последующие годы в городах по всему миру открылось несколько бутиков Alexander McQueen, а лейбл также расширился до парфюма , очков и аксессуаров , кроссовок , а также мужской линии одежды . [100] [101]
Маккуин продолжал представлять свои показы в нетрадиционной манере, благодаря которой он стал известен. Осенний показ 2001 года, его последний показ в Лондоне перед переездом в Париж, включал карусель с моделями в клоунском гриме, тянущими за собой золотой скелет; [102] [103] коллекция осень/зима 2002 Supercalifragilisticexpialidocious была показана с живыми волками в клетках и черным парашютным плащом, вдохновленным Тимом Бертоном ; [104] [105] коллекция осень/зима 2003 Scanners была представлена в заснеженной пустоши с моделями, идущими по аэродинамической трубе; [106] [107] а показ осенью 2004 года был реконструкцией танцевальных сцен из фильма Сидни Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» , поставленных для показа Майклом Кларком . [108] Для весенней коллекции 2005 года «Это всего лишь игра» он представил человеческую шахматную партию, а осенью 2006 года в его шоу «Вдовы Каллодена » была представлена иллюзия Кейт Мосс в натуральную величину , английской супермодели, одетой в ярды развевающейся ткани. [109]
Маккуин также стал известен тем, что использовал черепа в своих дизайнах. Шарф с мотивом черепа, впервые появившийся в коллекции Irere Весна/Лето 2003 года, стал обязательным атрибутом знаменитостей и был скопирован по всему миру. [4]
Хотя Маккуин включал мужскую одежду во многие из своих предыдущих показов, например, весна/лето '98, только в 2004 году была представлена отдельная мужская коллекция с его первым показом мужской одежды на мероприятии мужской одежды в Милане. [110] Он был назван дизайнером года по версии журнала GQ в 2004 году. [111]
В 2007 году Маккуин посвятил свою весеннюю коллекцию 2008 года La Dame Bleue Изабелле Блоу, которая покончила жизнь самоубийством в начале того же года. В шоу были представлены работы его давнего соратника Филипа Трейси , еще одного протеже Блоу. Коллекция была посвящена теме птиц и включала яркую одежду с перьями. [113] [114]
Маккуин выпустил хорошо принятую коллекцию « Девушка, которая жила на дереве » для сезона осень/зима 2008 года. Она была основана на истории, которую Маккуин придумал о дикой девушке, которая жила на дереве, но превратилась в принцессу и вышла замуж за принца, чтобы стать королевой. Он черпал вдохновение у королев Англии и британской Индии и империи, чтобы создать романтическую и королевскую коллекцию. [115] [116] Первая половина показа была сосредоточена на темных декоративных платьях поверх нижних юбок, которые стали светлее и роскошнее во второй половине. [117]
Коллекция весна/лето 2009 года Natural Dis-tinction Un-natural Selection была вдохновлена Чарльзом Дарвином , который был «создателем» теории естественного отбора , и влиянием промышленной революции на природу. Она была представлена на подиуме, заполненном чучелами животных. [118] На показе была представлена структурированная одежда с принтами с изображениями натуральных материалов, а также боди, инкрустированные кристаллами, и платья в форме колпака . [119] [120]
В 2009 году Маккуин также сотрудничал с танцовщицей Сильви Гиллем , режиссером Робертом Лепажем и хореографом Расселом Малифантом , разрабатывая гардероб для театрального шоу «Эоннагата», премьера которого состоялась в театре Sadler's Wells в Лондоне. [121]
Последнее появление Александра Маккуина на показе мод было в Plato's Atlantis , представленном на Парижской неделе моды 6 октября 2009 года. Эта коллекция весна/лето 2010 была вдохновлена природой и постчеловеческим манифестом, включающим 46 полных образов, изображенных с принтами морских существ и рептилий. Маккуин установил на подиуме две большие камеры, обе из которых двигались вперед и назад, документируя и транслируя все шоу в прямом эфире на SHOWstudio. Plato's Atlantis был первым показом мод любого дизайнера, который транслировался в прямом эфире через Интернет, [74] хотя веб-сайт, транслировавший его, упал после того, как Леди Гага написала в Твиттере о шоу до его начала. [122]
Шоу началось с видео Ракель Циммерман, лежащей голой на песке со змеями на теле. Показ мод и коллекция затрагивают теорию эволюции Чарльза Дарвина, а также современные проблемы глобального потепления . Фэнтезийная коллекция, названная в честь затонувшего в море острова Платона, представляла будущее, в котором люди вынуждены эволюционировать от жизни на суше к жизни в воде, чтобы выжить. Цветовая гамма менялась во время показа с зеленого и коричневого (суша) на синий и аквамарин (океан). Модели демонстрировали андрогинный облик (что представляет эволюционные темы Маккуина), а также обладали постчеловеческими характеристиками. Принты сменились с рептилий на принты водных существ, таких как медузы и скаты. Финальные силуэты коллекции придали моделям морские черты, в то время как фирменная обувь Маккуина в виде броненосца также изменила внешний вид анатомической стопы моделей. Атлантида Платона была еще одним способом, которым Маккуин соединил моду с технологиями. [123] [124] Финал шоу сопровождался дебютом сингла Леди Гаги « Bad Romance ». [125]
На момент смерти Александра Маккуина у него было 16 вещей для его коллекции осень/зима, которые были готовы на 80%. Эти наряды были завершены его командой дизайнеров и показаны на семи презентациях небольшим, специально приглашенным группам. [126] Эта коллекция, неофициально названная «Ангелы и демоны» , была впервые показана во время Парижской недели моды 8 марта 2010 года избранной горстке редакторов моды в зеркальном, позолоченном салоне в отеле XVIII века Hôtel de Clermont-Tonnerre. [127] [128] Некоторые редакторы моды сказали, что показ было трудно смотреть, потому что он показал, как Маккуин был одержим загробной жизнью. [129]
Представленная одежда имела средневековый и религиозный вид. Основные цвета, которые использовались повторно, были красным, золотым и серебряным с детальной вышивкой. Последний представленный наряд имел пальто из золотых перьев (показано слева). Его модели были дополнены аксессуарами, чтобы показать его любовь к театральным образам. «Каждая вещь уникальна, как и он сам», — говорится в заявлении модного дома Маккуина, выпущенном вместе с коллекцией.
После того, как владелец компании Gucci подтвердил, что бренд продолжит свое существование, давняя помощница Маккуина Сара Бертон была назначена новым креативным директором Alexander McQueen в мае 2010 года . [130] В сентябре 2010 года Бертон представила свою первую коллекцию женской одежды в Париже. [131]
Среди достижений Маккуина можно отметить тот факт, что он был одним из самых молодых дизайнеров, получивших титул « Британский дизайнер года », который он получал четыре раза в период с 1996 по 2003 год; [17] он также был назначен Командором ордена Британской империи и назван Международным дизайнером года Советом модельеров в 2003 году. [132]
Маккуину приписывают привнесение драмы и экстравагантности на подиум. [4] Он использовал новые технологии и инновации, чтобы придать своим показам иную изюминку, и часто шокировал и удивлял публику. Созданные им силуэты приписывают добавление чувства фантазии и бунтарства в моду. [4]
В декабре 2000 года Маккуин заключил новое партнерство: Gucci Group приобрела 51% его компании, а Маккуин стал креативным директором. [8] Планы по расширению включали открытие магазинов в Лондоне, Милане и Нью-Йорке, а также запуск его духов Kingdom и, совсем недавно, My Queen. В 2005 году Маккуин сотрудничал с Puma , чтобы создать специальную линию кроссовок для обувного бренда. [133] В 2006 году он запустил McQ, более молодую, более ренегатскую линию по более низкой цене для мужчин и женщин. [134] Среди его самых популярных дизайнов — шарф с черепом, впервые созданный в 2003 году. [135]
К концу 2007 года у Alexander McQueen были бутики в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Милане и Лас-Вегасе . Знаменитые покровители, включая Николь Кидман , Пенелопу Крус , Сару Джессику Паркер и Рианну , Монику Браун и королев J-pop , таких как Аюми Хамасаки , Намие Амуро и Кода Куми , часто были замечены в одежде McQueen на мероприятиях. [136] Количество магазинов McQueen по всему миру увеличилось до 100 к концу 2020 года, а выручка оценивается в 500 миллионов евро в 2020 году. [137]
Маккуин стал одним из нескольких дизайнеров, принявших участие в продвижении MAC косметических релизов, созданных модельерами. Коллекция была выпущена 11 октября 2007 года и отражала образы, использованные на подиуме Осень/Зима Маккуина, созданные визажистом Шарлоттой Тилбери. Вдохновением для коллекции послужил фильм Элизабет Тейлор 1963 года «Клеопатра» , и поэтому модели щеголяли с интенсивными синими, зелеными и бирюзовыми глазами с сильной черной подводкой, удлиненной в древнеегипетском стиле. Маккуин лично подбирала макияж.
За свою карьеру Маккуин разработал 36 коллекций женской одежды под своим одноименным модным лейблом, включая его выпускную коллекцию и его незаконченную финальную коллекцию. В своих ранних коллекциях он иногда представлял мужскую одежду или приглашал мужчин-моделей на показы, но его лейбл не имел постоянной мужской линии до 2004 года. [138] [139]
Маккуин создал индивидуальный дизайн для музыкантов Дэвида Боуи и Бьорк , который использовался на обложках их альбомов и во время туров. [64] [65] Леди Гага носила несколько нарядов Маккуина, включая последний наряд из «Атлантиды» Платона , в своем клипе на песню « Bad Romance ». [163] [125]
Кожаный костюм, разработанный Маккуином, носила Джанет Джексон во время своего выступления в перерыве Суперкубка XXXVIII в 2004 году, что вызвало споры , когда ее грудь на короткое время обнажилась в инциденте, который Джастин Тимберлейк описал как « неполадку с гардеробом ». [164]
Маккуин был открытым геем и сказал, что осознал свою сексуальную ориентацию , когда ему было шесть лет. [165] Он рассказал об этом своей семье, когда ему было 18 лет, и после трудного периода они приняли это. [8] Он описал каминг-аут в молодом возрасте, сказав: «Я был уверен в себе и своей сексуальности, и мне нечего скрывать. Я пошел прямо из утробы матери на гей-парад». [166] Позже в жизни он рассказал своей семье, что подвергся сексуальному насилию со стороны своего зятя, когда был молодым. [167]
В 2000 году Маккуин поженился со своим партнёром Джорджем Форсайтом, режиссёром-документалистом, на яхте на Ибице . [168] Кейт Мосс и Аннабель Нильсон были подружками невесты . [169] Брак не был официальным, так как однополые браки в Испании стали легальными только в 2005 году. Отношения закончились год спустя, при этом они сохранили тесную дружбу. [170]
Маккуин был ВИЧ-инфицирован . [167] [171]
Маккуин был страстным любителем подводного плавания и использовал свою страсть как источник вдохновения в своих проектах, включая весеннюю коллекцию 2010 года «Plato's Atlantis». Большая часть его погружений была сделана вокруг Мальдивских островов . [172]
Маккуин привлек внимание прессы после самоубийства редактора журнала Изабеллы Блоу в мае 2007 года . Были опубликованы слухи о том, что между Маккуином и Блоу был разлад во время ее смерти, сосредоточившись на недооценке Маккуином Блоу. [173] Маккуин опроверг эти слухи. [109]
Утром 11 февраля 2010 года его домработница обнаружила, что Маккуин повесился в своем доме на Грин-стрит в Лондоне. [174] Были вызваны медики , которые констатировали его смерть на месте происшествия. Ему было 40 лет. [1] [175]
Коронер Пол Кнапман сообщил об обнаружении «значительного уровня кокаина, снотворных и транквилизаторов в образцах крови, взятых после смерти дизайнера». [176] Вестминстерский коронерский суд официально зарегистрировал его смерть как самоубийство 28 апреля 2010 года . [177] [178]
Дэвид ЛаШапель , друг дизайнера, сказал, что Маккуин «принимал много наркотиков и был очень несчастен» на момент своей смерти. [179] Мать Маккуина умерла за восемь дней до того, как он покончил с собой. [180]
Похороны Маккуина состоялись 25 февраля 2010 года в церкви Святого Павла в Найтсбридже , Западный Лондон. [181] Его прах был позже развеян на острове Скай в Килмьюире . [182] Его происхождение с острова Скай оказало сильное влияние на его жизнь и творчество. [183]
Панихида по Маккуину прошла в соборе Святого Павла 20 сентября 2010 года. На ней присутствовало 2500 приглашённых гостей, включая Бьорк , Кейт Мосс , Сару Джессику Паркер , Наоми Кэмпбелл , Стеллу Маккартни , Дафну Гиннесс , Сэма Тейлора-Джонсона , Аарона Тейлора-Джонсона , Леди Гагу и Анну Винтур . [184] [185] Бьорк, близкая подруга Маккуина, исполнила версию « Gloomy Sunday », будучи одетой в платье, которое он спроектировал. [186]
Через неделю после его смерти Gucci Group объявила, что бизнес Alexander McQueen будет продолжаться без его основателя и креативного директора. [187] [188]
BBC сообщила, что Маккуин зарезервировал £50,000 своего состояния для своих домашних собак, чтобы они могли жить в роскоши до конца своих дней. Он также завещал £100,000 каждому из четырех благотворительных фондов; среди них Battersea Dogs and Cats Home в Южном Лондоне и благотворительная организация Blue Cross Animal Protection в Берфорде , Оксфордшир. [189]
16 февраля 2010 года поп-музыкант и подруга Леди Гага исполнила акустическую джазовую версию своего хита « Telephone » и перешла к « Dance in the Dark » на церемонии вручения премии Brit Awards 2010. Во время выступления Гага отдала дань уважения Маккуину, посвятив ему песню. [190] Она также почтила память Маккуина, получив награду за лучшего международного артиста , лучшую международную исполнительницу и лучший международный альбом . Гага посвятила ему песню под названием « Fashion of His Love » в специальном издании своего третьего альбома Born This Way . [191] R&B-певица Моника посвятила свой музыкальный клип 2010 года « Everything To Me » Маккуину. [192] Различные другие музыканты, которые были друзьями и сотрудничали с Маккуином, отдали дань уважения после его смерти, включая Канье Уэста , Кортни Лав и Кэти Перри . [193]
В марте 2010 года такие знаменитости, как Наоми Кэмпбелл , Кейт Мосс и Аннабель Нильсон, отдали дань уважения Маккуину, надев его отличительные платья «манта». [194] Платья «манта», вдохновленные подводным плаванием, которое Маккуин совершил на Мальдивах в 2009 году, [194] были из коллекции Маккуина «Plato's Atlantis» сезона весна–лето 2010, которая в то время была доступна для покупки. Платья «манта» носили такие знаменитости, как Дафна Гиннесс , Нут Сир , Анна Пакуин и Лили Коул до его смерти, а после объявления о его смерти оставшиеся запасы были распроданы, несмотря на то, что цены начинались от 2800 фунтов стерлингов. [194]
В 2012 году Маккуин был среди британских культурных икон , выбранных художником сэром Питером Блейком для появления в новой версии его самой известной работы — обложки альбома Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band — чтобы почтить память британских деятелей культуры, которыми он больше всего восхищается. [195] Маккуин также удостоен чести в популярной MMO World of Warcraft . Существует NPC, посвященный Александру Маккуину, — это тренер по портняжному делу по имени Александра Маккуин. Этот тренер также является единственным на стороне орды, который дает специальный квест Cloth Scavenging. [196] Платье, разработанное Маккуином, изображено на памятной почтовой марке Великобритании, выпущенной Королевской почтой в 2012 году в честь Великой британской моды. [197]
В 2016 году концептуальное произведение искусства, созданное Тиной Горьянц, подчеркнуло возможность корпораций завладеть авторскими правами на ДНК другого человека. Она создала серию из свиной кожи, выдубленной и татуированной так, чтобы она была похожа на кожу Маккуина. Она подала патенты на свой метод копирования кожи Маккуина в лаборатории и выставила эти патенты вместе с коллекцией кожи. Семья Маккуина заявила, что они не одобряют использование его ДНК для модных проектов, но признала, что этот проект — именно тот модный эксперимент, который ему бы понравился. [198] [199]
В 2011 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке прошла посмертная выставка работ Маккуина под названием Savage Beauty . Сложная постановка выставки включает в себя уникальные архитектурные решения и саундтреки для каждого зала. [200] Несмотря на то, что выставка была открыта всего три месяца, она стала одной из самых популярных выставок в истории музея. [201] Выставка была настолько успешной, что поклонники Александра Маккуина и профессионалы отрасли по всему миру начали собираться на Change.org под лозунгом «Пожалуйста, сделайте Savage Beauty Александра Маккуина передвижной выставкой», чтобы почтить память Маккуина и увидеть, как его видение становится реальностью: поделиться его работой со всем миром. [202] Затем выставка появилась в лондонском Музее Виктории и Альберта с 14 марта по 2 августа 2015 года. Было продано более 480 000 билетов, что сделало ее самой популярной выставкой, когда-либо организованной в этом музее. [203]
Вторая выставка, Lee Alexander McQueen : Mind, Mythos, Muse , была организована в Музее искусств округа Лос-Анджелес и Национальной галерее Виктории в 2022 году. Версия этой выставки также была представлена в Национальном музее изящных искусств Квебека в 2023 году под названием Lee Alexander McQueen : l'art rencontre la mode . Она сопоставляла проекты Маккуина с произведениями искусства и предметами из коллекции музея, чтобы исследовать, как творчество Маккуина черпалось из различных источников в истории искусств . [204] [205]
Маккуин был героем нескольких книг, как биографических, так и фотографических. [206] Первой крупной биографией была «Кровь под кожей» (2015) автора Эндрю Уилсона . [207] «Боги и короли» (2015) модного журналиста Даны Томаса обсуждает его жизнь и работу совместно с Джоном Гальяно , еще одним противоречивым британским дизайнером 1990-х годов. [208]
В феврале 2015 года, в пятую годовщину смерти Маккуина, состоялась премьера пьесы Джеймса Филлипса «Маккуин» . Действие пьесы происходит в течение одной ночи в Лондоне и повествует о девушке, которая врывается в дом дизайнера, чтобы украсть платье, и попадает в руки Маккуина. Постановка вдохновлена его творческими показами на подиуме и была поставлена Джоном Кэрдом . Сестра Маккуина Джанет описала ее как «верную его духу». [209] Стивен Уайт и Дианна Агрон сыграли главные роли.
В 2016 году было объявлено, что Джек О'Коннелл сыграет Маккуина в биографическом фильме, основанном на романе «Кровь под кожей» . Режиссёром должен был стать английский режиссёр Эндрю Хейг . [210] В 2017 году и О'Коннелл, и Хейг заявили, что больше не участвуют в проекте. [211]
8 июня 2018 года в Великобритании вышел документальный фильм «Маккуин» , написанный и срежиссированный Яном Бонхоте и Питером Эттедги. Он был описан Harper's Bazaar как «один из самых точных, чувствительных и трогательных. Используя его коллекции в качестве краеугольных камней, документальный фильм представляет собой откровенные интервью с коллегами, друзьями и даже семьей Маккуина, которого люди, которых он любил, называли Ли». [212] Фильм получил положительные отзывы, заработав оценку 84 на сайте-агрегаторе критиков Metacritic , что указывает на «всеобщее признание», [213] а также рейтинг 99% на Rotten Tomatoes , с консенсусом критиков, гласящим: « Маккуин предлагает интимный, хорошо обоснованный и в целом трогательный взгляд на молодую жизнь и блестящую карьеру, которые трагически оборвались». [214]
