Английский ландшафтный сад , также называемый английским ландшафтным парком или просто английским садом ( фр . Jardin à l'anglaise , ит . Giardino all'inglese , нем . Englischer Landschaftsgarten , португальский Jardim inglês , исп . Jardín inglés ), — стиль « пейзажного » сада , возникший в Англии в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе , заменив более формальный, симметричный французский формальный сад , который появился в XVII веке как основной стиль садоводства в Европе. [1] Английский сад представлял собой идеализированный вид природы. Созданный и впервые представленный Уильямом Кентом и другими, «неформальный» стиль сада возник как бунт против архитектурного сада и черпал вдохновение в пейзажной живописи Сальватора Розы , Клода Лоррена и Николя Пуссена , а также в классических китайских садах Востока, [2] которые незадолго до этого были описаны европейскими путешественниками и были реализованы в англо-китайском саду. [2] [3] [4]
Английский сад обычно включал озеро, плавные изгибы пологих лужаек, расположенных напротив рощ деревьев, и воссозданные классические храмы, готические руины , мосты и другую живописную архитектуру, призванную воссоздать идиллический пасторальный пейзаж. Особенно влиятельной была работа Ланселота «Capability» Брауна . К концу XVIII века английский сад подражал французскому ландшафтному саду , а также далекому Санкт-Петербургу, Россия, в Павловске , садам будущего императора Павла . Он также оказал большое влияние на формы общественных парков и садов, которые появились по всему миру в XIX веке. [5] Английский ландшафтный сад обычно был сосредоточен вокруг английского загородного дома , и многие примеры в Соединенном Королевстве являются популярными туристическими достопримечательностями сегодня.
Предшественниками ландшафтного сада в Англии были большие парки, созданные сэром Джоном Ванбру (1664–1726) и Николасом Хоксмуром в замке Говард (1699–1712), дворец Бленхейм (1705–1722) и ландшафтный сад Клермонт в Клермонт-Хаусе (1715–1727). Эти парки представляли собой обширные газоны, леса и архитектурные сооружения, такие как классический мавзолей, спроектированный Хоксмуром в замке Говард. В центре композиции находился дом, за которым располагались строгие и симметричные сады в стиле сада à la française , с богато украшенными коврами из цветочных узоров и стенами из живых изгородей, украшенными статуями и фонтанами. Эти сады, созданные по образцу садов Версаля , были спроектированы так, чтобы поражать посетителей своими размерами и величием. [6]
Новый стиль, который стал известен как английский сад, был изобретен ландшафтными дизайнерами Уильямом Кентом и Чарльзом Бриджменом , работавшими на богатых покровителей, включая Ричарда Темпла, 1-го виконта Кобэма ; Ричарда Бойла, 3-го графа Берлингтона ; и банкира Генри Хоара . Эти люди имели большие загородные поместья, были членами антироялистской партии вигов , имели классическое образование, были покровителями искусств и совершили Гранд-тур в Италию, где они видели римские руины и итальянские пейзажи, которые они воспроизвели в своих садах.
Уильям Кент (1685–1748) был архитектором, художником и дизайнером мебели, который представил архитектуру в стиле Палладио в Англии. Вдохновение Кента пришло из зданий Палладио в Венето и ландшафтов и руин вокруг Рима – он жил в Италии с 1709 по 1719 год и привез много рисунков античной архитектуры и ландшафтов. Его сады были спроектированы так, чтобы дополнять архитектуру Палладио домов, которые он построил. [7]
Чарльз Бриджмен (1690–1738) был сыном садовника и опытного садовода, который стал королевским садовником королевы Анны и принца Георга Датского , отвечая за уход и перепланировку королевских садов в Виндзоре , Кенсингтонском дворце , Хэмптон-корте , Сент-Джеймс-парке и Гайд-парке . Он сотрудничал с Кентом в нескольких крупных садах, предоставляя ботанические знания, которые позволили Кенту реализовать свои архитектурные замыслы. [6]
Кент создал один из первых настоящих английских ландшафтных садов в Chiswick House для Ричарда Бойла, 3-го графа Берлингтона . Первые сады, которые он разбил между 1724 и 1733 годами, имели много формальных элементов сада à la française , включая аллеи, образующие patte d'oie, и каналы, но они также включали folly , живописное воссоздание ионического храма, расположенного в театре деревьев. Между 1733 и 1736 годами он перепроектировал сад, добавив газоны, спускающиеся к краю реки, и небольшой каскад. Впервые форма сада была вдохновлена не архитектурой, а идеализированной версией природы. [8]
Некоторые считают, что Rousham House в Оксфордшире является наиболее завершенной и значимой работой Уильяма Кента. [9] Покровителем был генерал Джеймс Дормер , который поручил Бриджмену начать сад в 1727 году, а затем пригласил Кента воссоздать его в 1737 году. Бриджмен построил ряд садовых объектов , включая грот Венеры на склоне вдоль реки Черуэлл , соединенных прямыми аллеями. Кент превратил аллеи в извилистые дорожки, построил плавно поворачивающий ручей, использовал особенности естественного ландшафта и склоны и создал ряд видов и картин, украшенных аллегорическими статуями Аполлона, раненого гладиатора, льва, нападающего на лошадь, и другими предметами. Он разместил привлекающие внимание предметы , образцы классической архитектуры, чтобы украсить ландшафт, и использовал ха-ха , скрытый ров, который не позволял пасущимся животным заходить в сад, при этом обеспечивая непрерывный вид изнутри. Наконец, он добавил каскады, смоделированные по образцу каскадов в садах Виллы Альдобрандини и Виллы ди Пратолино в Италии, чтобы добавить движения и драматизма. [10]
Сады Стоу в Бакингемшире (1730–1738) представляли собой еще более радикальный отход от формального французского сада. В начале XVIII века Ричард Темпл, 1-й виконт Кобхэм , поручил Чарльзу Бриджмену спроектировать формальный сад с архитектурными украшениями Джона Ванбру . Проект Бриджмена включал восьмиугольное озеро и ротонду (1720–21), спроектированную Ванбру.
В 1730-х годах Уильям Кент и Джеймс Гиббс были назначены работать с Бриджменом, который умер в 1738 году. Кент переделал озеро в более естественную форму и создал новый вид сада, который увлекал посетителей на экскурсию по живописным пейзажам. В конечном итоге он включал Палладианский мост (1738); Храм Венеры (1731) в форме Палладианской виллы; Храм Древних Добродетелей (1737) со статуями знаменитых греков и римлян; Храм Британских Достоинств (1734–1735) со статуями британских героев; и Храм Современных Добродетелей, который был намеренно оставлен в руинах, в котором находилась обезглавленная статуя Роберта Уолпола , политического соперника Кобэма. [11]
Сад привлекал посетителей со всей Европы, включая Жан-Жака Руссо . Он стал источником вдохновения для ландшафтных садов в Британии и на континенте.
Stourhead в Уилтшире (1741–1780), созданный банкиром Генри Хоаром , был одним из первых «живописных» садов, вдохновленных картинами Клода Лоррена . Хоар путешествовал по Италии во время Гранд-тура и вернулся с картиной Клода Лоррена. Хоар перегородил ручей в своем поместье, создал озеро и окружил его ландшафтами и архитектурными сооружениями, представляющими различные этапы путешествия Энея в « Энеиде» Вергилия . [ 12]
Самой влиятельной фигурой в дальнейшем развитии английского ландшафтного сада был Ланселот «Кэпэбилити» Браун (1716–1783), который начал свою карьеру в 1740 году в качестве садовника в садах Стоу под руководством Чарльза Бриджмена , а затем сменил Уильяма Кента в 1748 году.
Вклад Брауна состоял в упрощении сада путем устранения геометрических структур, аллей и цветников возле дома и замены их на волнистые газоны и обширные виды на изолированные группы деревьев, благодаря чему ландшафт казался еще больше. «Он стремился создать идеальный ландшафт из английской сельской местности». [13] Он создал искусственные озера и использовал плотины и каналы, чтобы превратить ручьи или источники в иллюзию того, что река течет через сад.
Он сравнивал свою собственную роль как садового дизайнера с ролью поэта или композитора. «Здесь я ставлю запятую, там, когда нужно сократить вид, я ставлю скобку; там я заканчиваю точкой и начинаю другую тему». [14]
Браун спроектировал 170 садов. Наиболее важными из них были:
Хамфри Рептон (21 апреля 1752 г. – 24 марта 1818 г.) был последним великим английским ландшафтным дизайнером восемнадцатого века, которого часто считают преемником Умелого Брауна. [15] Рептон пришел к идее стать «садовником-пейзажистом» (термин, который он сам придумал) после неудач в различных предприятиях и, почувствовав возможность после смерти Брауна, был амбициозен, чтобы заполнить пробел и разослал своим контактам в высших классах циркуляры с рекламой своих услуг. Чтобы помочь клиентам визуализировать свои проекты, Рептон выпустил «Красные книги» (так их называли по переплету) [16] с пояснительным текстом и акварелями с системой наложений, чтобы показать виды «до» и «после». [17]
В 1794 году Ричард Пэйн Найт и Юведейл Прайс одновременно опубликовали яростные нападки на «скудный гений голого и лысого», критикуя плавные, змеевидные изгибы Брауна как безвкусные и неестественные и отстаивая грубые и замысловатые конструкции, составленные в соответствии с « живописной теорией», согласно которой спроектированные ландшафты должны быть составлены как пейзажные картины, с передним, средним и задним планом. В начале своей карьеры Рептон защищал репутацию Брауна во время «живописного спора». Однако по мере развития своей карьеры Рептон пришел к применению живописной теории к практике ландшафтного дизайна. Он считал, что передний план должен быть сферой искусства (с формальной геометрией и декоративными посадками), что средний план должен иметь характер парковой зоны типа, созданного Брауном, а фон должен иметь дикий и «естественный» характер. Рептон вновь ввел в эксплуатацию формальные террасы, балюстрады , шпалеры и цветники вокруг дома таким образом, который стал обычной практикой в девятнадцатом веке. [18]
Рептон опубликовал четыре основные книги по дизайну сада: Sketches and Hints on Landscape Gardening (1795), Observations on the Theory and Practice of Landscape Gardening (1803), An Inquiry into the Changes of Taste in Landscape Gardening (1806) и Fragments on the Theory and Practice of Landscape Gardening (1816). [18] Они опирались на материалы и методы, используемые в Красных книгах. Эти работы оказали большое влияние на других ландшафтных дизайнеров, включая Джона Клавдия Лаудона , Джона Нэша , Жана-Шарля Адольфа Альфана , Германа Людвига Генриха Пюклера-Мускау и Фредерика Лоу Олмстеда . [18]
Одним из аспектов нового стиля было сделать лес более интересным и декоративным, что привело к созданию лесного сада как отдельного типа. Это приняло несколько форм, одной из которых способствовало развивающееся готическое возрождение . Гораций Уолпол , великий пропагандист английского ландшафтного стиля сада, восхвалял Пейнсхилл в Суррее, чьи разнообразные особенности включали кустарник с американскими растениями и наклонную «альпийскую долину» хвойных деревьев , как один из лучших в новом стиле «лесных или диких садов». [19] Это был стиль лесного массива, нацеленный на возвышенное , недавно вошедшее в моду понятие в литературе и искусстве, или, по крайней мере, на то, чтобы быть живописным , еще один новый термин. Он действительно требовал крутых склонов, пусть даже не очень высоких, вдоль которых можно было бы проложить дорожки, открывающие драматические виды, которыми современные зрители, читавшие готические романы, такие как «Замок Отранто » Уолпола (1764), были очень готовы быть впечатленными. [20]
Соответствующим стилем садовых построек был готический, а не неоклассический , а экзотические посадки, скорее всего, представляли собой вечнозеленые хвойные, а не цветущие растения, заменяя «очарование ярких, приятных пейзажей в пользу темных и грубых, мрачных и драматичных». [21] Ярким примером стиля был Стадли-Ройял в Северном Йоркшире , который имел большое преимущество, известное как «Неожиданный вид», внезапно открывая далекий вид сверху на впечатляющие руины аббатства Фаунтин . [22]
В Стоу, Capability Brown следовал новой моде между 1740 и 1753 годами, добавив новую секцию к парку, названную Hawkwelle Hill или готической набережной, со зданием в стиле готического возрождения. [23] Уолпол решил в 1751 году «перейти на готический стиль», как он выразился в письме, и с тех пор стал ведущим пропагандистом этого стиля, имея собственный дом, Strawberry Hill в Туикенхэме , который до сих пор является самым экстремальным примером «готического» стиля 18-го века. [24]
По мнению некоторых авторов, особенно французских, Дальний Восток вдохновил истоки английского ландшафтного сада через Голландию. В 1685 году английский писатель, бывший дипломат в Гааге , сэр Уильям Темпл написал эссе «О саде Эпикура» (опубликовано в 1690 году), включая отрывок, в котором европейские симметричные и регулярные сады противопоставлялись асимметричным композициям из Китая, для чего он ввел (как китайский) термин шараваджи , на самом деле, вероятно, искаженное японское слово, означающее «неправильность». [25] [26] [27] Темпл никогда не бывал на Дальнем Востоке, но он был в контакте с голландцами и их рассуждениями о неправильности в дизайне, разговаривал с торговцем, который долгое время находился на Дальнем Востоке, и читал труды европейских путешественников. Он отметил, что китайские сады избегают формальных рядов деревьев и цветников, а вместо этого размещают деревья, растения и другие элементы сада нерегулярно, чтобы бросаться в глаза и создавать красивые композиции, с преуменьшением критикуя формальные композиции садов Версальского дворца Людовика XIV во Франции . [28] Его наблюдения о китайском саде были процитированы эссеистом Джозефом Аддисоном в эссе 1712 года, который использовал их для нападок на английских садоводов, которые, вместо того чтобы подражать природе, пытались сделать свои сады во французском стиле, как можно дальше от природы. [29]
Новизна и экзотичность китайского искусства и архитектуры в Европе привели в 1738 году к строительству первого здания в китайском стиле в английском саду, в саду Stowe House , в то время, когда шинуазри был популярен в большинстве форм декоративного искусства по всей Европе. Стиль стал еще более популярным благодаря Уильяму Чемберсу (1723–1796), который жил в Китае с 1745 по 1747 год и написал книгу Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils. К которой прилагается Description of their Temples, Houses, Gardens, &c., опубликованная в 1757 году. В 1761 году он построил Большую пагоду в Лондоне как часть садов Кью , парка с садами и архитектурой, символизирующими все части света и все архитектурные стили. После этого китайские пагоды начали появляться в других английских садах, затем во Франции и в других местах на континенте. Французские наблюдатели придумали термин Jardin Anglo-Chinois (англо-китайский сад) для этого стиля сада. [27] [30]
Описания английских садов впервые были привезены во Францию Жаном-Бернаром, аббатом Лебланом , который опубликовал отчеты о своем путешествии в 1745 и 1751 годах. Трактат и путеводитель по английскому саду « Наблюдения за современным садоводством» , написанный Томасом Уотли и опубликованный в Лондоне в 1770 году, был переведен на французский и немецкий языки в 1771 году. После окончания Семилетней войны в 1763 году французские дворяне смогли отправиться в Англию и увидеть сады своими глазами, и стиль начал адаптироваться во французских садах. Новый стиль также имел то преимущество, что требовал меньше садовников и был проще в уходе, чем французский сад. [31]
Один из первых английских садов на континенте был в Эрменонвилле , во Франции, построенный маркизом Рене Луи де Жирарденом с 1763 по 1776 год и основанный на идеалах Жана Жака Руссо , который был похоронен в парке. Руссо и основатель сада посетили Стоу несколькими годами ранее. Другими ранними примерами были Désert de Retz , Yvelines (1774–1782); сады Château de Bagatelle в Булонском лесу , к западу от Парижа (1777–1784); Folie Saint James в Нейи-сюр-Сен , (1777–1780); и Château de Méréville в департаменте Эссонна , (1784–1786). Даже в Версале, где находится самый классический из всех французских садов, для Марии-Антуанетты был разбит небольшой английский ландшафтный парк с римским храмом и создана имитация деревни Амо-де-ла-Рейн (1783–1789) .
Новый стиль распространился и на Германию. Центральные английские земли Вёрлица в княжестве Ангальт были разбиты между 1769 и 1773 годами Леопольдом III, герцогом Ангальт-Дессау , на основе моделей ландшафтных садов Клермонта , Стаурхеда и Стоу . Другим примечательным примером был Английский сад в Мюнхене , Германия , созданный в 1789 году сэром Бенджамином Томпсоном (1753–1814).
В Нидерландах ландшафтный архитектор Лукас Питерс Рудбаард (1782–1851) спроектировал несколько садов и парков в этом стиле. [ необходима ссылка ] В Швеции этот стиль был представлен Фредриком Магнусом Пайпером .
В Польше основным примером этого стиля является парк Лазенки в Варшаве . Схема сада обязана своей формой и внешним видом в основном последнему королю страны Станиславу Августу Понятовскому . В другой части Речи Посполитой парк Софиевка (Зофиувка), ныне Украина , был спроектирован графом Станиславом Щенсным Потоцким для иллюстрации Одиссеи и Илиады .
Стиль также быстро распространился в России , где в 1774 году Екатерина Великая адаптировала новый стиль в парке своего дворца в Царском Селе , дополнив его имитацией китайской деревни и мостом Палладио , смоделированным по образцу моста в Уилтон-Хаусе . Гораздо больший парк был создан для ее сына Павла в соседнем поместье Павловск . Парк Монрепо расположен на скалистом острове Линнасаари в Выборгском заливе и известен своими ледниковыми валунами и гранитными скалами.
Континентальный европейский «английский сад» характерен меньшими масштабами; многие из них находятся в городах или на их окраинах, а не в сельской местности. В таких садах обычно отсутствуют широкие виды на пологие склоны и воду, которые в Англии, как правило, располагаются на лесном фоне с группами деревьев и отдаленными рощами. Вместо этого они часто более густо усеяны «привлекающими внимание объектами», такими как гроты , храмы , чайные домики , бельведеры , павильоны , фиктивные руины , мосты и статуи. Название «английский сад » — не используемое в Соединенном Королевстве , где используется «ландшафтный сад» — отличает его от формального барочного дизайна сада à la française . Одним из самых известных английских садов в Европе является Английский сад в Мюнхене .
Доминирующий стиль был пересмотрен в начале 19 века, чтобы включить больше « садовых » [32] черт, включая кустарники с гравийными дорожками, посадки деревьев для удовлетворения ботанического любопытства и, что наиболее примечательно, возвращение цветов в юбках широких посаженных клумб. Это версия ландшафтного сада, наиболее подражаемая в Европе в 19 веке. Внешние области «домашнего парка» английских загородных домов сохраняют свою натуралистическую форму. Английское садоводство с 1840-х годов имело более ограниченный масштаб, было ближе и более связано с резиденцией.
Канонический европейский английский парк содержит ряд романтических элементов. Всегда присутствует пруд или небольшое озеро с пирсом или мостиком. Над прудом находится круглый или шестиугольный павильон , часто в форме моноптероса , римского храма. Иногда в парке также есть «китайский» павильон . Другие элементы включают грот и имитацию руин .
Второй стиль английского сада, который стал популярным в XX веке во Франции и Северной Европе, основан на стиле английского коттеджного сада конца XIX века [33] с обильным смешанным посадкой цветов, который должен был казаться в значительной степени непланированным .