Институт современного искусства ( ICA ) — художественный музей и выставочное пространство, расположенное в Бостоне , штат Массачусетс, США. Музей был основан как Бостонский музей современного искусства в 1936 году. С тех пор он несколько раз менял название, а также более 13 раз перемещал свои галереи и вспомогательные помещения. Его нынешнее здание было построено в 2006 году в районе Южного Бостона и спроектировано архитекторами Diller Scofidio + Renfro . [1]
Институт современного искусства был основан как Бостонский музей современного искусства в 1936 году с офисами, арендованными по адресу 114 State Street , с галерейным пространством, предоставленным музеем Фогга и музеем Буша-Райзингера в Гарвардском университете . [2] Музей планировал себя как «отщепенческое потомство Музея современного искусства », и его первым президентом стал 26-летний архитектор по имени Натаниэль Солтонстолл. [3] Первой выставкой, курируемой новым музеем, была «первая обзорная выставка Поля Гогена в районе Бостона». [2] Также в этом первом году был проведен первый сбор средств учреждения — Бал современного искусства, на котором присутствовали многие известные имена в мире искусства, включая Галу и Сальвадора Дали, которые пришли на бал в костюмах акул . [3]
В 1937 году Бостонский музей современного искусства переехал в свою первую самоуправляемую галерею по адресу 14 Newbury Street и установил плату за вход в размере 25 центов. В этом году музей представил первый обзор дадаизма и сюрреалистического искусства. На выставке была представлена ныне известная работа «Объект» (Le Déjeuner en fourrure) Мерет Оппенгейм . За этой выставкой в 1938 году последовало спонсирование музеем премьеры балета Ballet Russe de Monte-Carlo в США. В представлении были декорации и костюмы, разработанные Анри Матиссом , что соответствовало текущей выставке, посвященной исследованию отношений между Матиссом и Пабло Пикассо . Музей также снова переехал, на этот раз в Бостонский художественный клуб по адресу 270 Dartmouth Street. [3]
В 1939 году музей официально разорвал связи с Музеем современного искусства и изменил свое название на «Институт современного искусства». [3] После смены названия музей провел выставку немецкого дегенеративного искусства , названную таковой самим Гитлером . Среди художников, включенных в экспозицию, были Макс Бекман , Эрнст Людвиг Кирхнер , Эмиль Нольде и Пауль Клее . В 1940 году музей провел передвижную выставку работ Пабло Пикассо под названием «Пикассо, сорок лет его искусства», в которую вошла знаменитая работа Пикассо « Герника » . [2] В 1940 году музей переехал в третий раз за столько же лет на Бикон-стрит, 210 и подготовил первый музейный обзор Фрэнка Ллойда Райта в Соединенных Штатах. Музей оставался на Бикон-стрит до 1943 года, когда он переехал на Ньюбери-стрит, 138 и собрал первую экспозицию афроамериканских художников в Новой Англии, включая работы Ромаре Бирдена и Джейкоба Лоуренса среди других. [3] Музей также был важным местом для бостонских экспрессионистов . [4]
В 1948 году «Институт современного искусства» снова меняет свое название на «Институт современного искусства» (ИСИ), чтобы «[дистанцироваться] от идеологических модификаций, которые приобрел термин «современный», в пользу его первоначального значения: «то, что существует сейчас»». [3] В том же году недавно переименованный ИСИ представляет работы Ле Корбюзье на его первой выставке в музее Соединенных Штатов. [3]
В течение следующих нескольких лет ICA провел множество передвижных и самостоятельных выставок, включая обзор Эдварда Мунка 1950 года, включая его знаменитую работу «Крик» , обзор Василия Кандинского 1952 года , включая работы, никогда не публиковавшиеся в Соединенных Штатах, и первую ретроспективу Милтона Эвери в 1953 году. В 1956 году музей снова переехал, на этот раз в Школу Музея изящных искусств по адресу Фенвэй , 230 , где в 1958 году он организовал первый в Соединенных Штатах музейный обзор Роберто Матта . В 1959 году ICA установил произведение искусства в интерьере Stop & Shop на Мемориал Драйв в рамках выставки под названием «Молодые таланты в Новой Англии». Некоторые утверждают, что выставка предвосхитила движение поп-арта и его интерес к потребительству. [3]
В 1960 году ICA переехал в Бостонский центр искусств Метрополитен, расположенный по адресу 1175 Soldiers Field Road , который был спроектирован основателем музея Натаниэлем Солтонстоллом. [2] Недавно построенная модернистская галерея со стеклянным покрытием имела 80 футов в длину и 33 фута в ширину и была поднята на 12 футов от земли на стальных опорах. ICA занимал это пространство только до 1963 года, когда он переехал, на этот раз на 100 Newbury Street . В течение пяти лет, которые ICA провел в этом месте, музей выставлял, среди прочего, коллекцию работ художников, представлявших Соединенные Штаты на Венецианской биеннале ( Джон Чемберлен , Джим Дайн , Джаспер Джонс , Моррис Луис , Кеннет Ноланд , Клас Олденбург , Роберт Раушенберг и Фрэнк Стелла ), а в 1965 году в музее прошла выставка видео- и электронного искусства под названием «Art Turned On», в которой принял участие Марсель Дюшан . [3]
В 1966 году музей организовал выставку Энди Уорхола , на которой было представлено около 40 работ, включая избранные работы из «Банок супа Кэмпбелла» и портреты Джеки Кеннеди , Мэрилин Монро , Элвиса Пресли и Элизабет Тейлор , а также первые выставки в музейной обстановке фильмов Уорхола, включая «Есть» , «Спать » и «Поцелуй» . В том же году Уорхол и The Velvet Underground организовали перформанс Exploding Plastic Inevitable в ICA. [3]
В 1968 году ICA вернулся в Metropolitan Boston Arts Center, на 1175 Soldiers Field Road , на два года, чтобы снова переехать в 1970 году в Parkman House на 33 Beacon Street в качестве временного дома. В течение этих двух лет ICA проводил выставку под названием «Монументальная скульптура для общественных пространств», где крупномасштабные скульптурные работы известных художников, таких как Александр Колдер , Дональд Джадд , Роберт Моррис , Луиза Невельсон , Клас Олденбург и Марк ди Суверо , были размещены в общественных местах по всему городу. [3] Возможно, самой заметной скульптурой с этой выставки была инсталляция оригинального 12-футового издания из стали Cor-ten Роберта Индианы LOVE на площади City Hall Plaza [5]
В 1972 году ICA организовал первую персональную выставку Дугласа Хюблера и ненадолго переехал на Ньюбери-стрит, 137. Год спустя, в 1973 году, ICA нашел более постоянное место на Бойлстон-стрит, 955 , в бывшем полицейском участке. Музей занимал это здание в течение 33 лет, за это время было организовано множество выставок и представлений. Основные моменты первого десятилетия ICA в этом месте включают ретроспективу Класа Олденбурга 1976 года , в которой принимает участие сам Олденбург, первый показ произведений искусства Дэвида Хокни в Америке в 1977 году, а в 1980 году музей принимал как первую музейную выставку в Соединенных Штатах, посвященную исключительно дадаизму , так и сбор средств в стиле роллер-диско . [3]
В 1980-х годах было больше выставок, включая первую музейную инсталляцию работ Франческо Клементе и Ансельма Кифера в 1982 году, а в 1984 году ICA объединился с WGBH , бостонской станцией PBS , чтобы создать и профинансировать Фонд современного искусства телевидения . Этот фонд помог видеохудожникам транслировать свои работы по телевидению. Позже в этом десятилетии ICA выставил работы Аллана Секулы на его первой персональной выставке в музее в 1986 году, провел премьеру фильма « Правдивые истории» Дэвида Бирна в Новой Англии в 1986 году, который присутствовал на показе, а в 1989 году представил как первый опрос в Соединенных Штатах для Криса Бердена , так и первую специализированную крупную выставку движения Situationist International . [3]
В 1990 году ICA стал последней остановкой для передвижной весьма спорной выставки The Perfect Moment , содержащей работы Роберта Мэпплторпа , а также для показа первой музейной выставки в Соединенных Штатах работ Софи Калле . В 1997 году Силдо Мейрелеш получил свою первую выставку в крупном музее Соединенных Штатов в ICA. [3]
В конце 1990-х годов в ICA произошел резкий сдвиг. На работу был принят новый директор Джилл Медведов , которая приступила к новой серии под названием «Vita Brevis», которая представляла собой серию заказов на крупномасштабные произведения искусства, которые должны были быть выставлены в общественных местах по всему Бостону. Одной из первых работ, заказанных для этого проекта, был фильм, спроецированный на монумент Банкер-Хилл, созданный Кшиштофом Водичко . Эти работы значительно повысили осведомленность общественности и имидж музея. Затем, в 1999 году ICA выиграл конкурс на строительство нового здания культурного учреждения на пирсе Фан в Бостоне. [3]
В то время как разрабатывались планы нового здания на набережной и строилось само здание, ICA продолжал располагаться по адресу Бойлстон-стрит , 955. В эти годы ICA провел, среди прочего, первую персональную выставку работ Корнелии Паркер в музее в 2000 году и первую персональную выставку Олафура Элиассона в Соединенных Штатах в 2001 году. [3]
В 2006 году ICA переехал в новое здание площадью 65 000 квадратных футов на пирсе Фан, в котором размещаются как галереи, так и площадка для выступлений. В том же году музей начал формировать постоянную коллекцию. После переезда в новое здание ICA представил мировые премьеры танцевальных постановок танцевальной группы Марка Морриса в 2007 году и танцевальной компании Билла Т. Джонса/Арни Зейна в 2011 году. Среди экспонатов были первые крупные музейные обзоры работ Тары Донован в 2008 году, Дамиана Ортеги и Шепарда Фейри , арестованного по обвинению в вандализме по пути на мероприятие ICA, [6] в 2009 году и Марка Брэдфорда в 2010 году. [3]
.jpg/1280px-ICA_(36339).jpg)
Ранее расположенный на Бойлстон-стрит в районе Бэк-Бэй , ICA переехал в новое здание в районе Сипорт в Южном Бостоне . Музей отпраздновал завершение строительства своего нового здания в выходные 9–10 декабря 2006 года. Новое здание совпало с запуском музея его первой постоянной коллекции.
Новое здание было спроектировано архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro . Это одно из первых сооружений этой фирмы, и первое, построенное в Соединенных Штатах. Это также первый новый художественный музей, построенный в Бостоне за более чем столетие.
Здание расположено между станциями Courthouse и World Trade Center на линии MBTA Silver Line .
Дизайн здания, который перекликается с дизайном близлежащих портальных кранов , был отмечен многими критиками за его открытость, представленную его внешней парадной лестницей, и готовность принять окружающую гавань. [7] ICA был удостоен медали Харлстона Паркера 2007 года, присуждаемой «самому красивому произведению архитектуры» в Бостоне. Архитектурный критик Филипп Нобель также назвал его «неудачной коробкой» , который критиковал его за плохую циркуляцию, унылый фасад, обращенный к земле, и за то, что он отбрасывает тень на набережную гавани, которую Элизабет Диллер однажды назвала «единственным жизнеспособным гражданским пространством Бостона». [8]
В 2018 году ICA преобразовала снесенное здание площадью 15 000 квадратных футов на верфи и пристани для яхт Бостонской гавани в Восточном Бостоне в «Водораздел ICA». [9] [10] Реконструкция была разработана Алексом Анмахианом и Ником Уинтоном.
Вход в Watershed бесплатный. ICA предлагает паромное сообщение от своего главного здания до Watershed, которое открыто каждый год с весны по осень.
Каждый год выставка одного художника заполняет пространство. Выставка 2018 года была представлена Дианой Тэтер, а выставка 2019 года — Джоном Акомфрахом. Планируемое открытие выставки 2020 года Фирели Баез, архив 2020-04-22 в Wayback Machine, было отложено из-за закрытия ICA из-за пандемии COVID-19 . Поскольку музей был закрыт из-за пандемии, здание использовалось в качестве перевалочного пункта для доставки еды жителям Восточного Бостона. [11]
Выставочная программа ICA включала серию Momentum, посвященную работам начинающих художников; Sandra and Gerald Fineberg Art Wall, ежегодный заказ, посвященный конкретному месту в вестибюле музея; James and Audrey Foster Prize, двухгодичную выставку и награду для художников из Бостона; и избранные работы из постоянной коллекции. West Gallery (сегодня известная как Bridgitt and Bruce Evans Family и Karen and Brian Conway Galleries), крупнейшее выставочное пространство, представляла персональные и групповые выставки. Основные моменты включают:
