Виктор Кларенс Шен (26 марта 1916 — 5 января 2000) — американский руководитель оркестра, аранжировщик и композитор, чья карьера длилась с 1930-х годов до его смерти в 2000 году. Он писал музыку для некоторых из самых успешных людей в шоу-бизнесе, включая Бенни Гудмена , Гленна Миллера , Каунта Бэйси , Томми Дорси , Гарри Джеймса , Леса Брауна , Вуди Германа , Джина Крупу , Джорджа Ширинга , Джимми Лансфорда , Рэя МакКинли , Бенни Картера , Луи Приму , Расса Моргана , Гая Ломбардо , Кармен Кавалларо , Кармен Миранду , Гордона Дженкинса , Джо Венути , Виктора Янга , Артура Фидлера и Boston Pops , а также для своего собственного оркестра The Vic Schoen Orchestra.
Шен аранжировал и записывал песни с такими известными артистами, как The Andrews Sisters , Бинг Кросби , Боб Хоуп , Дэнни Кей , Розмари Клуни , Ирвинг Берлин , Мэрион Хаттон , Бетти Хаттон , Перри Комо , Дик Хеймс , Элла Фицджеральд , Эл Джолсон , Морис Шевалье , Энцо Стюарти , Лауриц Мельхиор , Мэри Мартин , Боб Кросби , The Weavers , Берл Айвз , Эдди Фишер , Милдред Бейли , Пегги Ли , Патти Пейдж , The McGuire Sisters , The Sherman Brothers и Кей Старр .
Шон писал телепередачи для шоу Джека Карсона , шоу Дэйва Кинга , Этель Мерман , The Big Record с Патти Пейдж, шоу Дины Шор , Ширли Маклейн , Ширли Темпл , Энди Уильямса и Пэта Буна . Вероятно, его лучше всего помнят как музыкального руководителя и аранжировщика для Andrews Sisters.
Вик Шен родился в Бруклине , Нью-Йорк, в еврейской [1] семье. Он один из немногих композиторов-аранжировщиков, который был самоучкой. В раннем возрасте он научился играть на трубе и приносил музыку на уроки в старших классах, что раздражало его учителей. Заметив, что Шен невнимателен на уроках и не пишет музыку, его учитель химии остановился у его стола и сказал: «Кому-то этот стул нужен больше, чем тебе». В конце концов он бросил школу и начал играть в ночных клубах Нью-Йорка и в группах Леона Беласко , Джина Кардоса и Билли Суонсона. В это время он также научился писать аранжировки для больших оркестров методом «проб и ошибок». В это время Шен познакомился с Джорджем Гершвином на вечеринке в Нью-Йорке в середине 1930-х годов.
Шен также написал многие из ранних аранжировок Каунта Бэйси в середине 1930-х годов. Он прокомментировал время, когда Бэйси заплатил ему за некоторые из его аранжировок: «Он был должен мне немного денег однажды вечером после концерта. Я написал несколько аранжировок для него, и он заплатил мне сто долларов однодолларовыми купюрами. Я вышел из того гарлемского клуба с самой большой пачкой денег в кармане. Я никогда не был так напуган в своей жизни».
Шен также был чрезвычайно впечатлен звучанием группы Бэйси: «Была довольно большая разница в том, как играли белые группы по сравнению с черными. Когда я приходил на репетиции Бэйси, чтобы послушать свои аранжировки, я иногда даже не осознавал, что они играют одну из моих композиций. Уникальный способ их игры и фразировки сильно отличался от того, что я привык слышать».
Шен познакомился с The Andrews Sisters , когда играл на трубе в оркестре общества Леона Беласко в 1936 году. Сестры записали только одну пластинку на 78 пластинок с Беласко в начале 1937 года, которая не была хорошо принята. Девочки паковали чемоданы, чтобы вернуться домой в Миннеаполис, когда Шен, который тогда играл в оркестре Билли Суонсона, пригласил их спеть в радиопрограмме в Нью-Йорке. Вице-президент Decca Records A&R Дэйв Капп услышал передачу и пригласил сестер в свой офис. После короткого прослушивания он подписал с ними контракт. Они сделали свою первую запись для Decca в октябре 1937 года, а Шен аранжировал их музыкальное сопровождение. Шен описал ранние аранжировки, которые он написал для Andrews Sisters, как имеющие ощущение квазидиксиленда .
Шен был за кулисами в идишском театре в Нью-Йорке, просматривая большой ящик с нотами. Он нашел песню Bei Mir Bist Du Schoen, написанную Шоломом Секундой, с идишскими словами Джейкоба Джейкобса . Шен был привлечен к песне, потому что ему понравилось, что его «имя было частью названия». Добавив свой собственный английский текст, Шен аранжировал песню для Andrews Sisters, и вскоре у них появился первый хит номер один, принесший им Gold Record , первый в истории женской вокальной группы. Bei Mir Bist Du Schoen , новая мелодия, изначально была записана как би-сайд. После успеха релиза пластинки, Andrews Sisters попросили раздать автографы возле магазина пластинок в Нью-Йорке. Когда Шен пришел, чтобы присоединиться, он заметил рядом с ними автора текстов Сэмми Кана, который также расписывался на недавно выпущенной пластинке. Шен был озадачен и спросил продюсера Decca Records, почему Кан присутствует. Ответ был таким: «Мы решили, что если укажем его имя как автора текста, то сможем продать еще несколько копий».
После огромного успеха Andrews Sisters многие авторы песен искали Шена. Дон Рэй и Хьюи Принс смогли убедить Шена аранжировать Beat Me Daddy, Eight to the Bar , и после успеха этой песни они выпустили новую песню Boogie Woogie Bugle Boy . Шеен вспомнил, что первый черновик Boogie Woogie Bugle Boy был «полным беспорядком. Гармонии были плохими, в песне были неправильные ноты. Поэтому я переписал часть, чтобы она заработала». Поскольку Шеен играл на трубе в своем оркестре, он аранжировал песню так, чтобы он мог сыграть знаковое вступительное соло трубы, которое предвещает аранжировку. После того, как Шеен стал больше участвовать в качестве дирижера, он появлялся в качестве трубача реже. Бобби Хакетт был позже нанят в качестве ведущего трубача.
Когда в конце 1930-х годов Шен прослушивал новых участников группы для своего резервного состава Andrews Sisters, ему нужен был новый барабанщик. Кто-то настоятельно рекомендовал молодого человека по имени «Бадди», который был новичком в Нью-Йорке. Шен дал парню шанс на репетиции, чтобы проверить, сможет ли он сыграть его аранжировки. Репетиция быстро превратилась в катастрофу, когда стало очевидно, что новый барабанщик не умеет читать ноты. Шен был настолько любезен, что встретился с молодым человеком после этого, чтобы научить его читать ноты. Эта встреча стала очень напряженной, и барабанщик «выбежал из комнаты». Позже Шен прокомментировал, что « Бадди Рич был в ужасе от того, что ему придется учиться читать ноты». За всю свою карьеру барабанщика, которая длилась всю его жизнь, Бадди Рич так и не научился читать ноты.
Шен однажды заметил, что ни один из известных певцов биг-бэнда, с которыми он работал, не умел читать ноты. «Они были больше известны как артисты, чем певцы. Ни один из них не умел читать ноты». Когда он работал с сестрами Эндрюс, он сидел и играл рядом с ними на «аранжировском пианино». Шен играл аккорды на пианино, и трио подбирало аккорды в трехголосной гармонии . Одним из любимых певцов сестер Эндрюс, с которыми они сотрудничали, был Бинг Кросби, с которым они выпустили 47 синглов. Пэтти предложила Бингу, чтобы они все научились читать ноты. Бинг ответил: «Ты что, с ума сошла? Ты хочешь разрушить нашу карьеру?»
В более поздние годы Шен хотел добавить в группу еще один тромбон и арфу . Продюсеры пластинок в то время возражали, так как не хотели, чтобы звучание менялось. Он прокомментировал это так: «Многие продюсеры боялись перемен. Если что-то было успешным, зачем это менять? Зачем это модифицировать?» В конце концов он убедил продюсеров и смог добавить в свой оркестр еще несколько инструментов, что, по его мнению, улучшило звучание. Apple Blossom Time начинается с соло на арфах . К началу 1940-х годов аранжировки стали более зрелыми, вместе с голосами и фразировкой сестер Эндрюс.
Хотя сестры Эндрюс иногда записывались с известными группами и, особенно в последние годы в Decca, с Гордоном Дженкинсом , Шон стал аранжировщиком и дирижером, с которым они чаще всего работали. Он сформировал свой собственный оркестр в 1938 году и поддерживал их на сцене и на экране, а также в студии в течение следующего десятилетия. Шон, чей самостоятельный подход к аранжировке, возможно, сделал его совместимым с сестрами Эндрюс — только ЛаВерн умела читать ноты — стал их самым близким творческим партнером и был неотъемлемой частью звучания трио в их самые лучшие годы. Даже в песнях, которые он, как сообщается, не ценил, таких как Beer Barrel Polka , его аранжировки были успешными, в то время как в таких номерах, как Boogie Woogie Bugle Boy , которые привлекли его внимание, Шон был прямо-таки вдохновлен, даже достигнув блеска. Его успехи с Andrews Sisters быстро сделали Шеена востребованным аранжировщиком и дирижером, и 1940-е годы были для него чрезвычайно загруженными. Его группа процветала до начала 1950-х годов. Уильям Стадвелл, автор Big Band Reader, сказал: «В течение многих лет оркестр Вика Шена играл музыку, которая по крайней мере приближалась к красоте и разнообразию радуги, но исторически ансамбль примерно так же неуловим, как это явление в небе».
Шен написал музыку к анимационному фильму для Walt Disney : «Little Toot» (1948), в котором сестры Эндрюс озвучивали и пели сюжетные линии.
Концепция аранжировок The Andrews Sisters представляла собой простую формулу, которую Шен использовал много раз. Всякий раз, когда трио пело в гармонии, Шен не заставлял большой оркестр вмешиваться, играя гармонию на заднем плане (например , саксофоны или тромбоны). Вместо этого он организовывал игру оркестра в унисон . Если Andrews Sisters пели в унисон , то фоновые музыканты играли гармонию . Использование гармонии в трио, а также в большом оркестре приводило к отсутствию ясности в музыке. Хотя были исключения из правила, эта основная концепция придавала его аранжировкам связность, ясность и «удар», которые впоследствии копировали многие вокальные группы больших оркестров в последующие годы.
В большинстве мелодий есть моменты пробелов. Шен искусно использовал эти области в песне, чтобы добавить быструю заливку в биг-бэнде между фразами, которые пели сестры Эндрюс — никогда одновременно с мелодией (он чувствовал, что это будет мешать). Шен также никогда не писал ниже самой низкой соль в контрабасе (хотя инструмент мог играть целую квинту интервала ниже). Для его ушей контрабас в этом регистре «звучал слишком мутно, тупо, ... неясно». Шен также выписывал все свои басовые партии и никогда не накладывал аккорды поверх них. Он использовал повторяющиеся ноты в басе (что было популярно в 1930-х годах) вместо постоянного шагающего баса, который появился позже в музыке биг-бэнда 1940-х годов.
После того, как сестры Эндрюс обосновались в Калифорнии, у них появился дом в Брентвуде . Их родители переехали в Калифорнию, чтобы жить с ними. Отец пристроил к дому боковую комнату, в которой хранились все их награды, памятные вещи и аранжировки Шёна. В 1960-х годах в доме случился пожар. Все аранжировки сестер Эндрюс были утеряны (за исключением транскрипций, сделанных с записей). (Кстати, похожая история произошла с группой Les Brown Band в 1960-х годах. Когда группа не гастролировала, вся музыка хранилась в доме менеджера группы. Менеджер группы в то время переживал тяжелый развод, и его жена вызвала мусорную компанию, чтобы они приехали и забрали весь «мусор из подвала». Шён внес множество аранжировок в библиотеку Леса Брауна , и они утеряны по сей день.)
Партнерство между Шоеном и сестрами Эндрюс продолжалось двадцать лет. Он написал музыку и дирижировал большинством их записей, включая такие хиты, как вышеупомянутые Boogie Woogie Bugle Boy и Bei Mir Bist Du Schoen , а также Rum and Coca Cola , Apple Blossom Time , I Can Dream Can't I и I Wanna Be Loved . Он также был их музыкальным руководителем в нескольких фильмах, наиболее известным из которых является Buck Pirates , а также в телевизионных спецвыпусках и концертах, включая концерт группы в London Palladium . Шоеном и сестрами Эндрюс после этого концерта встретилась королева Елизавета .
С 1940 по 1957 год Шен жил в Лос-Анджелесе и в течение этих лет был музыкальным директором Decca Records, Kapp Records , RCA Records , Liberty Records и Mainstream Records . Он был музыкальным директором Universal Pictures в течение трех лет, Paramount Pictures в течение четырех лет и работал с ABC , NBC и CBS в течение одиннадцати лет.
Шен аранжировал песни для многих фильмов сестёр Эндрюс и комедий Эбботта и Костелло , включая «Аргентинские ночи» (1940), «Рядовые Бакару» (1941), «На флоте» (1941), «Придержите призрака » (1941), «Что готовишь?» (1942), «Рядовой Бакару» (1942), «Раздай, сёстры» (1942), «Как насчёт этого» (1943), «Всегда подружка невесты» (1943), «Джонни, свингующий» (1943), «Лунный свет и кактус» (1944), « Следуй за парнями» (1944), «Голливудская столовая» (1944), «Её счастливая ночь» (1945) и «Сделай мою музыку» (1946).
Он написал несколько аранжировок для телепередач и фильмов Боба Хоупа и Бинга Кросби , включая, среди прочего, Road to Zanzibar (1941), Road to Morocco (1942) — Шон аранжировал заглавную песню, а также Moonlight Becomes You для Бинга Кросби — и Road to Rio (1947). Он также обеспечил музыкальное сопровождение для мюзиклов Дональда О'Коннора — Пегги Райан .
В 1942 году Вальтер Шуман позвонил Шёну и спросил его: «Хотели бы вы остаться вне армии?» Ирвинг Берлин писал песни для фильма This Is the Army , и Шуману было поручено собрать дополнительных аранжировщиков для фильма-мюзикла . Шён аранжировал самую известную песню фильма «This Is the Army Mr. Jones». В 1945 году Шён аранжировал известную скэт-запись Эллы Фицджеральд Flying Home , которую позже The New York Times описала как «одну из самых влиятельных вокальных джазовых записей десятилетия».
В конце 1930-х и в 1940-х годах Шен написал огромное количество стандартных аранжировок для выступлений молодых школьных (непрофессиональных) групп. Эти «запасы» были опубликованы Edward B. Marks, Leeds Music Corp., Harms Music , Clarence Williams Music и American Academy of Music. В это время в этой области доминировали Johnny Warrington, Jack Mason и Schoen. Это было легко для Шена из-за скорости, с которой он писал. «Такого рода аранжировки должны были быть простыми и легкими для исполнения школьными группами, они были своего рода ванильными и безопасными», - заметил он.
В 1951 году Шон аранжировал " On Top of Old Smoky " для The Weavers . В течение трех лет (1951–54) он организовывал и проводил телесериал и записи Dinah Shore, а также был руководителем оркестра чрезвычайно успешного Colgate Comedy Hour в 1954 году. Во время прямой трансляции телешоу Dinah Shore он опоздал на 20 минут. Двое продюсеров шоу приветствовали его за кулисами, когда он прибыл. Первый продюсер приветствовал его у двери, кивнул и сказал: "Мистер Шон". Второй продюсер также кивнул и сказал: "Мистер Шон". После короткой паузы первый продюсер сказал: "Это будет стоить вам 22 000 долларов вычета из вашей зарплаты". После этого Шон заметил, что больше никогда никуда не опаздывал. Одной из бэк-вокалисток Шона в шоу Dinah Shore была молодая женщина по имени Вирджиния "Джинни" О'Коннор. Шен вспоминала: «В то время за ней ухаживал молодой Генри Манчини . Он обычно тусовался за кулисами, ожидая ее». В конце концов Манчини и О'Коннор поженились. В 1991 году Дину Шор спросили о работе с Шен на ее телешоу, и она прокомментировала: «Мне очень повезло, что он был моим музыкальным руководителем в те годы. Он был одним из самых востребованных аранжировщиков того времени».
Шен работал с Ирвингом Берлином над фильмом 1954 года « Белое Рождество» , где он аранжировал песни « Count Your Blessings » и « White Christmas ». «Белое Рождество» стал самым кассовым фильмом 1954 года с большим отрывом. Шен написал для первого американского турне Мориса Шевалье в 1955 году, а также аранжировал телевизионные передачи Шевалье. Шен сочинил и аранжировал для фильма Дэнни Кея 1956 года «Придворный шут» — чрезвычайно успешной музыкальной комедии. Композитор Элмер Бернстайн был нанят в качестве помощника музыкального директора Шена для этого фильма. «Придворный шут» был огромным вызовом для Шена в то время, потому что это был его первый полнометражный фильм. Он не был официально обучен механизмам синхронизации музыки с фильмом. Большинство ранних фильмов, над которыми он работал, требовали вокальных аранжировок (отличных от фоновой партитуры), которые были записаны до съемок фильма. Шен узнал на работе, как синхронизировать 100 минут фоновой партитуры и вокальных аранжировок. Сэмми Кан и Сильвия Файн , жена Дэнни Кея, были приглашены написать семь песен для фильма. Некоторые фрагменты в фильме (также известные как «ответы») были очень длинными и требовали от Шёна много часов для их оттачивания. Одним из фрагментов, которым Шён больше всего гордился в своей карьере, была музыка погони, которую он написал ближе к концу фильма, когда персонаж Дэнни Кея вступает в бой на мечах. Шён написал мини- концерт для фортепиано для этой сцены.
Приятный сюрприз случился во время записи The Court Jester . Красный свет «запись идет» был включен, чтобы не прерываться, поэтому Шен начал дирижировать репликой, но заметил, что весь оркестр повернул голову, чтобы посмотреть на Игоря Стравинского , который только что вошел в студию. Шен сказал: «Весь зал был поражен, увидев, как этот невысокий человек с большой грудью вошел и послушал нашу сессию. Позже я поговорил с ним после того, как мы закончили запись. Мы пошли и выпили по чашке кофе вместе. Послушав мою музыку, Стравинский сказал мне: «Ты нарушил все правила». В то время я не понял его комментария, потому что был самоучкой. Мне потребовались годы, чтобы понять, что он имел в виду». В конце 1950-х Шен аранжировал и дирижировал музыкой для Дэнни Кея в New York Palace Theatre на Бродвее. Он аранжировал песни « У меня есть прекрасная связка кокосов », «Анатоль Парижский», «Куст пионов», «Мадам, я люблю ваши блинчики сюзетт», «Я принадлежу Глазго», «Старый добрый 149» и «Чайковский».
На пике своей славы в конце 1940-х и начале 1950-х годов различные продюсеры обращались к Шёну с предложением сделать его «телевизионной личностью». Это его не устраивало, так как означало, что у него будет меньше времени на написание своей музыки. Продюсеры предлагали ему нанять другого аранжировщика- оркестровщика , чтобы он помог написать свою музыку, но Шён, который сам оркестровал все свои композиции и аранжировки, всегда отказывался. Он сам оркестровал всю свою музыку для «The Court Jester» , что было необычно в то время, потому что большинство композиторов фильмов использовали оркестровщика, чтобы ускорить процесс из-за огромных временных ограничений и количества музыки для написания. В 1950-х годах Шён аранжировал музыку для альбома, который был выпущен на Decca под названием «Music for a Rainy Night». Джонни Грин был так расстроен аранжировкой Шёна его песни 1933 года « I Cover the Waterfront » (которая появилась на альбоме), что он больше никогда не разговаривал с Шёном. Грин посчитал, что такая аранжировка позорит его песню.
В 1956 году Шон стал музыкальным руководителем Патти Пейдж, выпустив длинный ряд хитов, среди которых были « Mama from the Train », « Allegheny Moon », « Old Cape Cod », « Belonging To Someone » и « Left Right Out of Your Heart ». Самым сложным проектом Пейджа и Шона была новая запись повествовательной тональной поэмы Гордона Дженкинса «Manhattan Tower» (записана в сентябре 1956 года). Альбом имел огромный успех, как в художественном, так и в коммерческом плане, достигнув 18-го места в чарте Billboard LP, самого высокого рейтинга среди всех ее альбомов. Аранжировки Шон были гораздо более живыми и джазовыми, чем оригинальные аранжировки Дженкинс. Шон вспоминал: «Патти была альтом , но я подталкивал ее брать ноты выше, чем она пела раньше для этого альбома. Нам всегда нравилось работать вместе».
В 1957 году Шон переехал в Нью-Йорк, чтобы стать музыкальным руководителем The Big Record (1957–58), варьете на CBS, ведущим которого была Патти Пейдж. Шон вспоминал: «Практически все самые известные певцы и большие группы того времени выступали в этом шоу». Шон также сочинял и аранжировал музыку для многочисленных постановок в Лас-Вегасе в Desert Inn , Stardust , The Lido в Лас-Вегасе, а также The Lido в Париже (включая три мировых тура).
Ниже приведен отрывок из оригинальной аннотации:
"Stereophonic Suite For Two Bands" была впервые задумана в начале 1958 года, когда Вик был музыкальным руководителем телесериала The Big Record, ведущим которого была Патти Пейдж. Несколько групп появились в качестве гостей на The Big Record , но только когда был приглашен Лес Браун, старый друг, Вик решил исполнить давнее желание написать произведение для двух групп. Это оказалось финалом шоу, и реакция почты более чем оправдала битву, которую Вик пережил, чтобы получить целых шесть минут для постановки. Это первоначальное эссе было "Ballet In Brass", включенное в этот альбом. Позже в том же году Вик написал остальную часть произведения, но прошло много месяцев, прежде чем странствующий оркестр Леса Брауна оказался в Нью-Йорке достаточно долго, чтобы состоялась запись. Лес, поглощенный вызовом с самого начала, усердно работал с Виком, чтобы сделать этот сет живым. Фактически, Лес сделал свое участие в этой дате предварительным условием своего нового контракта с другим лейблом.
Участники обеих групп также были постоянно заинтригованы тем, что стали частью этого нового опыта, вместо того, чтобы выйти на улицу для перерыва, они оставались в студии, внимательно слушая воспроизведение. Некоторые фактически жертвовали более прибыльными заданиями, чтобы быть там.
Начиная с "Ballet In Brass", любовь Вика к антифонному взаимодействию становится очевидной, как и его удовольствие от построения кульминаций с использованием очень четких непретенциозных шаблонов. Трубы - Дик Коллинз из Brown band и Джимми Ноттингем из Vic's.
В песне «Four Score and Seven» присутствуют бас Арнольда Фишкина, флейтист Алан Росс и одно из самых завораживающих затуханий в истории.
«109 Station Road» (часть адреса г-на Шоена в Грейт-Нек, штат Нью-Йорк) снова примечательна сплоченностью секций.
В "The Sorcerer and the Latin" Вик использует еще более пестрые цвета. Тенор-саксофон - это Буми Ричман с пронзительным пикколо Алана Росса. Есть дуэль тромбонов между Чонси Уэлшем и Диком Кенни из группы Brown, и финал, во время которого ваша стена может показаться пылающей медью .
В "Oh, Those Martian Blues" пианистом является Донн Треннер из Les Brown . Проповедующее соло на тенор-саксофоне принадлежит Буми Ричмену. Дик Коллинз снова выступает за Brown, в то время как трубы справа представлены Джо Уайлдером , а затем Джимми Ноттингемом наверху.
В "Pipe Dreams" обратите внимание на расслабленную, плавную работу секций. Точность мастерства этих людей – впервые работающих в этом сложном полноформатном контексте – впечатляет на протяжении всего произведения.
«The Fire and the Flame» включает в себя соло на альт-саксофоне Сэма Маровица, а также легионы духовых инструментов, вновь выступающих в строю.
«Странный и волнующий роман о пьяной сове и непокорной чайной чашке» подчеркивает остроумие Бобби Розенгардена и юмор Вика, который неоднократно проявлялся в произведении.
В «Symphonie Pour L'Orchestre Americain» звучит настоящий кларнет Алана Росса, что еще больше отражает подход Вика к разнообразию.
Этот альбом, я ожидаю, сделает многое для того, чтобы убедить слушателей в том, насколько больше можно услышать в стерео. В монофонической версии, безусловно, есть взрывное волнение, но в стерео концепция Вика обретает интенсивно яркую жизнь и становится новым опытом записи.
Как сказал Лес Браун в конце встречи: «Этот экземпляр заслуживает особой награды!»
Нат Хентофф, соредактор The Jazz Review
Лес Браун и его знаменитая группа
Вик Шон и его звездный оркестр
Ритм-секция для обеих групп
Студия звукозаписи: Ballroom Studio of Fine Recording, Нью-Йорк
Даты записи: 23–24 февраля 1959 г.
Продюсер: Майкл Капп
Звукорежиссер: CR Fine
У Шёна были отношения с Дэвидом Каппом (из Decca Records), который выпустил альбом на своем недавно созданном лейбле Kapp Records. В 1959 году вышел Stereophonic Suite For Two Bands: The Les Brown Band и Vic Schoen and His Orchestra . Шён сочинил и аранжировал девять композиций для альбома, что было новаторским в то время. В альбоме приняли участие два полных больших бэнда, в общей сложности восемь труб, семь тромбонов, десять саксофонов, гитара, фортепиано, бас, барабаны и перкуссионист.
Концепция альбома Шёна состояла в том, чтобы продемонстрировать захватывающий «эффект пинг-понга» ранней стереозаписи, которая становилась популярной в 1950-х годах. В то время не было альбома, в котором две группы играли бы вместе. Однако Шён аранжировал музыку таким образом, чтобы две группы играли попеременно, а не исполняли одну и ту же музыку одновременно, так как он чувствовал, что звук был бы слишком громким, искаженным и подавляющим. Вместо этого он сочинил музыку так, чтобы группа Леса Брауна играла музыкальную идею слева, а его собственная группа отвечала справа, либо отвечая на идею, либо представляя совершенно новую идею (и наоборот). Этот проект был настолько новаторским и захватывающим, что некоторые музыканты отклонили предложение сыграть на другой, более высокооплачиваемой записи всего в нескольких милях от него.
После выхода Stereophonic Suite For Two Bands альбом быстро распродался в одном магазине в Лос-Анджелесе, и актер Dragnet Джек Уэбб не смог найти копию. Уэбб позвонил Шёну по телефону и спросил, как он может получить копию. Шён отправил ему одну по почте.
Каунт Бейси позвонил Шёну и попросил его переделать "109 Station Road" в версию для одного оркестра Basie Band. Эта пьеса была названа в честь бывшего адреса Шёна в Грейт-Нек , Нью-Йорк.
В течение многих лет после выпуска Stereophonic Suite For Two Bands Лес Браун много раз пытался убедить Шёна написать больше музыки для второго альбома. Шён наконец согласился в середине 1990-х, и новая музыка была впервые исполнена 26 ноября 1995 года на 25-м ежегодном благотворительном мероприятии 'Bash' Союза музыкантов округа Ориндж в отеле Red Lion в Коста-Месе, штат Калифорния, с Les Brown Band и оркестром Билла Тоула. На концерте прозвучали "Ballet in Brass II", "Smoky Lune", "Cries and Whispers", "Classical Jazz" и часть оригинальной музыки с альбома 1959 года.
Из девяти произведений на альбоме 1959 года оригинальные партитуры и партии в настоящее время существуют только для пяти, причина в том, что Шон позволял многим людям брать его музыку напрокат на протяжении многих лет, которую он иногда так и не получал обратно. Альбом был переиздан на LP четыре раза, иногда даже без ведома Шона. «Я был удивлен, увидев его в магазине пластинок с новой обложкой каждый раз, когда они переиздавали его», — заметил он. Stereophonic Suite For Two Bands была, безусловно, одной из самых успешных и известных, но при этом удовлетворяющих записей Шена.
В июне 1960 года Шон вернулся в Лос-Анджелес после окончания работы над фильмом The Big Record с Патти Пейдж и The Dave King Show . В 1961 году Шон оркестровал фильм All Hands on Deck и был музыкальным руководителем для Shirley Temple's Storybook , который транслировался на NBC с 1958 по 1961 год. В 1962 году Шон был музыкальным руководителем для телешоу Энди Уильямса и телешоу Пэта Буна . В 1966 году он сочинял для The Lone Ranger .
В 1960-х годах Шен работал над шоу в Лас-Вегасе с Ширли Темпл . Он пострадал в автокатастрофе. Когда Дэнни Кей услышал об аварии, он немедленно вылетел на собственном самолете (Кей был заядлым пилотом) в аэропорт Маккарран, чтобы забрать Шена и доставить его обратно в Лос-Анджелес, чтобы гарантировать наилучшую медицинскую помощь. Kapp Records обратились к Шену с предложением о новом альбоме под названием «The Sound of Top Brass: The Peter London Orchestra». Майкл Капп чувствовал, что имя Шена к началу 1960-х годов было настолько вездесущим среди публики, что они решили создать псевдоним Шена «Питер Лондон». Хотя его работа замедлилась в 1960-х годах, он все еще продолжал сочинять и аранжировать. Шен аранжировал два альбома в стиле «космический лаунж» для лейбла Бобби Шэда Mainstream: «Corcovado Trumpets» и «Girls with Brass», которые не имели такого коммерческого успеха, как его ранние работы 1950-х годов.
В конце 1960-х годов (после того, как музыкальные вкусы публики изменились) Шен решил, что он хотел бы начать преподавать в USC в Лос-Анджелесе. Школа не позволяла ему преподавать музыку, если у него не было степени бакалавра. Он начал посещать занятия в местном колледже, чтобы получить необходимую степень, но позже заметил: «Я продержался в школе всего несколько месяцев, это было не для меня». С 1965 по 1978 год, живя в Лагуна-Бич , Шен был музыкальным руководителем на Pageant of the Masters в Лагуна-Бич , ежегодном представлении, в котором известные произведения искусства воссоздаются в живых картинах. [2] Одно шоу было основано на работах Нормана Роквелла . Шен отметил, что ему очень нравилось сочинять музыку для сопровождения своих картин.
Шен боролся с алкоголизмом и другими демонами и обнаружил, что ему все труднее устраиваться на работу в студийном мире (даже продавая некоторые права на свои работы, чтобы выжить). Он окончательно бросил пить в середине 1970-х и присоединился к Анонимным Алкоголикам . Он регулярно посещал собрания до конца 1980-х и помогал многим борющимся с алкоголизмом, рассказывая свои анекдоты, забавные истории и жизненные уроки, которые он усвоил за эти годы.
В 1970-х годах Шен сочинил концерт для фортепиано в четырех частях под названием «Путешествие». Он написал музыку, чтобы послужить настоящим музыкальным путешествием вокруг света. Существует только запись. Музыка утеряна, потому что Шен думал, что произведение больше никогда не будет исполнено — он выбросил партитуру. Шен написал так много аранжировок за свою жизнь, что посчитал, что хранить их — слишком обременительно — он выбросил или потерял почти всю написанную им музыку. Он упомянул, что после переезда из страны в страну, с побережья на побережье, было слишком тяжело тащить огромное количество написанной им музыки. Однажды в его гараже произошло наводнение, которое уничтожило большую часть его библиотеки. Часто после окончания концерта Шен избавлялся от партитур и партий (он чувствовал, что эта музыка больше никогда не будет исполнена). Однако в более поздние годы он приложил больше усилий, чтобы сохранить свои партитуры и альбомы. Он начал искать в музыкальных магазинах и на разных площадках свои аранжировки и записи.
В 1974 году Шен сделал некоторые аранжировки для бродвейского мюзикла братьев Шерман Over Here!. В состав актеров, исполнявших мюзикл, вошли Пэтти и Максин Эндрюс (из Andrews Sisters), а также новички Джон Траволта , Трит Уильямс , Мэрилу Хеннер , Сэмюэл Э. Райт и Энн Рейнкинг , все из которых впоследствии добились успеха в карьере. Премьера состоялась в театре Шуберта 6 марта 1974 года и прошла в течение 341 представления.
Хотя он был и аранжировщиком, и композитором, Шон в последние годы своей жизни перешел в сторону сочинительства, найдя это занятие более полезным. В 1981 году из-за финансовых трудностей он и его жена Мэрион Хаттон переехали из Ирвайна, Калифорния, в Киркленд, Вашингтон (пригород Сиэтла ). Пока Шон работал дома, Хаттон руководила Residence XII, отделением для наркозависимых в больнице Киркленда, чтобы помогать алкоголикам и наркоманам (учась на собственном опыте выздоровевшей алкоголички).
После того, как он обосновался в Сиэтле, он организовал и провел ежегодное шоу Evening of Pops в 1982 году. Это был сбор средств для наркореабилитационного центра Residence XII. В 1983 году он организовал и провел The Most Happy Fella для Seattle Civic Light Opera. Шен аранжировал музыку для Glenn Miller Remembered, видеозаписи производства PBS , снятой в Сиэтле в 1984 году, в главных ролях Текс Бенеке и Мэрион Хаттон. Год спустя на телеканале Schoen вышло телевизионное интервью, в котором обсуждалась его связь с Гленном Миллером.
В 1984 году Шен сочинил «Балет в духовых инструментах II» для двух джаз-бэндов, а также «Сюиту для двух джаз-бэндов и концертного фортепиано». Премьера произведений состоялась в North Seattle Community College . В 1985 году Шен сочинил музыку для специального шоу компании Boeing , посвященного 50-летию ее B-17 Flying Fortress . В том же году он организовал и провел Holiday Reunion, благотворительный концерт для Специальной Олимпиады, который прошел в Seattle Opera House . Патти Пейдж и Шен воссоединились для сценического шоу 1986 года в Лас-Вегасе.
Нико Снел (дирижер Филармонического оркестра Сиэтла и Симфонического оркестра Порт-Анджелеса) попросил Шёна написать множество аранжировок для его поп-концертов. В 1987 году он написал аранжировку для Филармонического оркестра Сиэтла, объединив знаменитую фортепианную пьесу Клода Дебюсси «Clair de Lune» с «Smoke Gets in Your Eyes » Джерома Керна . Он назвал пьесу «Smoky Lune».
В середине 1980-х Фрэнк Синатра , Дин Мартин и Сэмми Дэвис-младший выступали в передвижном шоу. Прибыв в Сиэтл , Синатра услышал, что Шон и Мэрион Хаттон живут в Сиэтле , и пригласил их пообщаться в автобусе после концерта. В 1988 году Шон и Максин Эндрюс воссоединились. Шон аранжировала музыку для своего сценического шоу, которое исполнялось на национальном и международном уровнях. В 1989 году Сиэтлская филармония заказала Шону оркестровое произведение в честь столетия штата Вашингтон . Его произведение «Centennial» было впервые исполнено Сиэтлской филармонией и пианистом Джоэлом Салсманом. Произведение было написано в рапсодическом стиле для фортепиано и оркестра. Шон также переоркестровал произведение для Tacoma Concert Band.
В 1990 году он написал джазовые аранжировки на целый вечер для Филармонии Сиэтла и полного биг-бэнда, чтобы они выступали одновременно. В это время его попросили аранжировать и дирижировать музыкой для одного из концертов Джорджа Ширинга в Лос-Анджелесе. Ширинг был слепым джазовым пианистом. В середине аранжировки была фермата, где Ширинг играл небольшую каденцию . Шен сказал Ширингу: «Когда ты закончишь, я посмотрю и кивну, а затем мы продолжим». После короткой паузы Ширинг сказал: «Вообще-то, почему бы мне не кивнуть».
Во время своей жизни в Сиэтле Шен писал программы и кампании по сбору средств для станции PBS KCTS-TV , а также много произведений для Сиэтлской филармонии, Порт-Анджелесского симфонического оркестра, Эвереттского симфонического оркестра, концертного оркестра Такомы, Сиэтлского мужского хора (рождественский телевизионный спецвыпуск на KTZZ с интервью), Bellevue Community College , Northwest Winds Quintet, Harry James Band (базируется в Сиэтле, руководит Фред Радке) и Shoreline Community College .
После смерти жены Шёна Мэрион Хаттон в 1987 году он женился на Салли-Джан Кэлбек, художнице из Лос-Анджелеса. Она переехала в Сиэтл, а через два года они решили вернуться в Лос-Анджелес, окончательно поселившись в Корона-дель-Мар . Он участвовал в музыкальной жизни Лос-Анджелеса, а также посещал собрания ASMAC.
Шон встретился с кинокомпозитором Джоном Уильямсом за кулисами концерта в Лос-Анджелесе в 1990-х годах, и Уильямс сказал ему: «Я был большим поклонником вашей музыки, когда был ребенком». В 1999 году Шон воссоединился с Патти Пейдж, чтобы записать CD для китайского лейбла. Одной из любимых певиц Шона была Патти Пейдж. Они с Шоном оставались близкими друзьями и регулярно общались до его смерти. Единственным учеником Шона является композитор-аранжировщик из Лос-Анджелеса Кевин Каска. Хотя его концерты были не такими частыми, Шон так и не ушел из музыки полностью. «Его музыка никогда не оставит его одного, чтобы сделать это», — заметила его четвертая жена Салли-Джан. Он гордился своей способностью работать в самых разных стилях и шутил, что мог бы «написать большой оркестр, упав с кровати». Шон умер от пневмонии в Корона-дель-Мар , Калифорния, в 2000 году.
Шён был женат четыре раза:
В 1960-х годах самыми близкими друзьями Шёна были Пит Руголо и Милтон Берл . Они проводили много времени вместе, посещая многочисленные вечеринки и наслаждаясь светской жизнью Лос-Анджелеса.