stringtranslate.com

Ганс Гольбейн Младший

Ганс Гольбейн Младший ( Великобритания : / ˈ h ɒ l b aɪ n / HOL -byne , [2] США : / ˈ h oʊ l b aɪ n , ˈ h ɔː l -/ HOHL -byne, HAWL - ; [3] [4] [5] Немецкий : Hans Holbein der Jüngere ; ок.  1497 [6]  — между 7 октября и 29 ноября 1543) был немецко-швейцарским художником и гравёром, работавшим в стиле Северного Возрождения , и считается одним из величайших портретистов XVI века. [7] Он также создавал религиозное искусство, сатиру и пропаганду Реформации , а также внёс значительный вклад в историю дизайна книг. Его называют «Младшим», чтобы отличить от его отца Ганса Гольбейна Старшего , выдающегося художника позднеготической школы .

Гольбейн родился в Аугсбурге, но в молодости работал в основном в Базеле . Сначала он писал фрески и религиозные произведения, а также проектировал витражи и иллюстрации для книг издателя Иоганна Фробена . Он также время от времени писал портреты, оставив свой международный след портретами гуманиста Дезидерия Эразма Роттердамского . Когда Реформация достигла Базеля, Гольбейн работал на клиентов-реформаторов, продолжая при этом служить традиционным религиозным покровителям. Его позднеготический стиль был обогащен художественными тенденциями в Италии, Франции и Нидерландах, а также гуманизмом эпохи Возрождения . Результатом стала комбинированная эстетика, уникальная для него.

Гольбейн отправился в Англию в 1526 году в поисках работы по рекомендации Эразма. Его приняли в гуманистический круг Томаса Мора , где он быстро приобрел высокую репутацию. Он вернулся в Базель на четыре года, затем возобновил свою карьеру в Англии в 1532 году под покровительством Анны Болейн и Томаса Кромвеля . К 1535 году он стал королевским художником Генриха VIII Английского . В этой роли он создавал портреты и праздничные украшения, а также проекты ювелирных изделий, тарелок и других драгоценных предметов. Его портреты королевской семьи и знати являются летописью двора в те годы, когда Генрих утверждал свое превосходство над англиканской церковью .

Искусство Гольбейна ценилось с самого начала его карьеры. Французский поэт и реформатор Николас Бурбон (старший) окрестил его «Апеллесом нашего времени», что было типичной похвалой в то время. [8] Гольбейна также описывали как великого «уникального» человека в истории искусств, поскольку он не основал никакой школы. [9] Некоторые из его работ были утеряны после его смерти, но многие были собраны, и к 19 веку он был признан одним из великих мастеров портрета. Недавние выставки также подчеркнули его многогранность. Он создавал проекты, варьирующиеся от сложных ювелирных изделий до монументальных фресок.

Искусство Гольбейна иногда называют реалистическим, поскольку он рисовал и писал с редкой точностью. Его портреты были известны в свое время своим сходством, и именно его глазами сегодня изображены многие известные деятели его времени, такие как Эразм и Мор . Однако он никогда не был удовлетворен внешним видом; он вкладывал в свое искусство слои символизма, намека и парадокса, к непреходящему очарованию ученых. По мнению историка искусства Эллиса Уотерхауса , его портретная живопись «остается непревзойденной по уверенности и экономии высказываний, проникновению в характер и сочетанию богатства и чистоты стиля». [10]

Биография

Ранняя карьера

Ганс (справа) и Амброзиус Гольбейн , Ганс Гольбейн Старший , 1511. Серебряный карандаш на белой мелованной бумаге, Берлинские государственные музеи
Дом Ганса Гольбейна во время его пребывания в Базеле , Швейцария

Гольбейн родился в свободном имперском городе Аугсбурге зимой 1497–1498 годов. [11] Он был сыном художника и рисовальщика Ганса Гольбейна Старшего , чье ремесло он и его старший брат Амброзиус продолжили. Гольбейн Старший владел большой и оживленной мастерской в ​​Аугсбурге , иногда ему помогал его брат Зигмунд, также художник. [12]

К 1515 году Ганс и Амброзиус переехали в качестве подмастерьев-художников в город Базель , центр образования и печатного дела. [13] Там они поступили в ученики к Гансу Гербстеру, ведущему художнику Базеля. [14] Братья нашли работу в Базеле в качестве дизайнеров гравюр на дереве и металле для печатников. [15] В 1515 году проповедник и теолог Освальд Микониус пригласил их добавить рисунки пером на поля копии «Похвалы глупости» гуманиста - ученого Дезидерия Эразма Роттердамского . [16] Эскизы представляют собой ранние свидетельства остроумия и гуманистических наклонностей Гольбейна. Его другие ранние работы, включая двойной портрет мэра Базеля Якоба Мейера цум Хазена и его жены Доротеи , следуют стилю его отца. [17] С Мейером цум Хазеном Гольбейн поддерживал тесные рабочие отношения до тех пор, пока последний не был уволен в 1521 году. [18]

Молодой Гольбейн, вместе со своим братом и отцом, изображен на левой панели алтарной картины Гольбейна Старшего 1504 года « Базилика Святого Павла» , которая выставлена ​​в Государственной галерее в Аугсбурге. [19]

Фрагмент алтарной картины-триптиха « Базилика Святого Павла» Ганса Гольбейна Старшего, написанной в 1504 году . На картине изображены художник и его два сына: Ганс (слева) и Амвросий (справа).
Рисунок Ганса Гольбейна «Безумие» (1515 г.) в первом издании, копия, принадлежавшая самому Эразму (Kupferstichkabinett, Базель)

В 1517 году отец и сын начали проект в Люцерне (Luzern), расписывая внутренние и внешние фрески для купца Якоба фон Хертенштейна. [20] Находясь в Люцерне, Гольбейн также разрабатывал картоны для витражей . [21] Городские записи показывают, что 10 декабря 1517 года он был оштрафован на пять ливров за драку на улице с ювелиром по имени Каспар, который был оштрафован на такую ​​же сумму. [22] Той зимой Гольбейн, вероятно, посетил северную Италию, хотя никаких записей о поездке не сохранилось. Многие ученые полагают, что он изучал работы итальянских мастеров фрески , таких как Андреа Мантенья , прежде чем вернуться в Люцерн. [23] Он заполнил две серии панелей в доме Хертенштейна копиями работ Андреа Мантеньи , включая «Триумфы Цезаря» . [24]

Портрет Эразма Роттердамского , 1523. Масло и темпера на дереве, Национальная галерея, Лондон , предоставлено из замка Лонгфорд

В 1519 году Гольбейн вернулся в Базель. Его брат исчезает из записей примерно в это время, и обычно предполагается, что он умер. [25] Гольбейн быстро обосновался в городе, управляя оживленной мастерской. Он вступил в гильдию художников и получил базельское гражданство. [26] Он женился на Элсбет Бинзеншток-Шмид в 1519 году, [27] вдове на несколько лет старше его, у которой был маленький сын Франц, и которая управляла кожевенным бизнесом своего покойного мужа. Она родила Гольбейну сына Филиппа в первый год их брака [28] девочку по имени Катарина в 1526 году и еще двух детей, Якоба и Кюнгольда, в последующие годы. [27]

Гольбейн был плодовит в этот период в Базеле, который совпал с приходом лютеранства в город. [29] Он осуществил ряд крупных проектов, таких как внешние фрески для Дома танца и внутренние фрески для Палаты совета ратуши . Первые известны по подготовительным рисункам. [30] Фрески Палаты совета сохранились в нескольких плохо сохранившихся фрагментах. [31] Гольбейн также создал серию религиозных картин и разработал картоны для витражей . [32]

В период революции в книжном дизайне он иллюстрировал для издателя Иоганна Фробена . Его дизайны гравюр на дереве включали в себя дизайны для Танца смерти [33] , вырезанные формшнайдером Гансом Люцельбургером [34] Icones (иллюстрации Ветхого Завета ), [35] и титульный лист Библии Мартина Лютера [ 36] . Кроме того, он разработал двенадцать алфавитов , из них греческий и латинский для Фробена. [34] Буквы были украшены изображениями греческих и римских богов, головами цезарей , поэтов и философов. [37] С помощью гравюры на дереве Гольбейн отточил свое понимание выразительных и пространственных эффектов. [38]

Гольбейн также время от времени писал портреты в Базеле, среди них двойной портрет Якоба и Доротеи Мейер , а в 1519 году — портрет молодого академика Бонифация Амербаха . По словам историка искусства Пауля Ганца, портрет Амербаха знаменует собой прогресс в его стиле, особенно в использовании сплошных цветов. [39] Для Мейера он написал алтарную картину Мадонны, которая включала портреты донатора , его жены и дочери. [40] В 1523 году Гольбейн написал свои первые портреты великого ученого эпохи Возрождения Эразма, которому требовались изображения для отправки его друзьям и поклонникам по всей Европе. [41] Эти картины сделали Гольбейна международным художником. Гольбейн посетил Францию ​​в 1524 году, вероятно, чтобы искать работу при дворе Франциска I. [42] Когда Гольбейн решил искать работу в Англии в 1526 году, Эразм порекомендовал его своему другу, государственному деятелю и ученому Томасу Мору . [43] «Искусства замерзают в этой части света», — писал он, — «и он направляется в Англию, чтобы забрать несколько ангелов». [44]

Англия, 1526–1528 гг.

Портрет сэра Томаса Мора , 1527. Масло и темпера на дубе, Коллекция Фрика , Нью-Йорк

Гольбейн прервал свое путешествие в Антверпен , где он передал рекомендацию от Эразма Питеру Гиллису . [45] В Антверпене он также купил несколько дубовых панелей и, возможно, встретил художника Квентина Массейса . [46] Затем Гиллис, по-видимому, отправил Гольбейна в английский двор, [45] где сэр Томас Мор приветствовал его и нашел ему ряд заказов. «Ваш художник, мой дорогой Эразм», — писал он, — «замечательный художник». [47] [45] Гольбейн написал знаменитый Портрет сэра Томаса Мора и еще один Мора с его семьей. Групповой портрет, оригинальный по замыслу, известен только по подготовительному наброску и копиям, выполненным другими руками. [48] По словам историка искусства Андреаса Бейера, он «предложил прелюдию жанра, который по-настоящему получил признание только в голландской живописи семнадцатого века». [49] Сохранилось также семь прекрасных связанных с ним исследований членов семьи Мора. [50]

Во время этого первого пребывания в Англии Гольбейн работал в основном для гуманистического круга, связанного с Эразмом. Среди его заказов был портрет Уильяма Уорхэма , архиепископа Кентерберийского , которому принадлежал портрет Эразма кисти Гольбейна. [51] Гольбейн также написал картину баварского астронома и математика Николаса Кратцера , наставника семьи Мор, чьи заметки появляются на эскизе Гольбейна для их группового портрета. [52] Хотя Гольбейн не работал на короля во время этого визита, он написал портреты придворных, таких как сэр Генри Гилфорд и его жена леди Мэри, [53] и Энн Ловелл, идентифицированной в 2003 или 2004 году [54] как объект картины « Дама с белкой и скворцом» . [55] В мае 1527 года «Мастер Ганс» также написал панораму осады Теруанна для визита французских послов. Вместе с Кратцером он придумал потолок, покрытый планетарными знаками, под которым обедали посетители. [56] Летописец Эдвард Холл описал это зрелище как демонстрацию «вся Земля, окруженная морем, словно карта или телега». [57]

Базель, 1528–1532

В августе 1528 года Гольбейн купил дом в Базеле в районе Санкт-Иоганн-Форштадт и стал соседом Иеронима Фробена . [58] За этот дом он заплатил треть вперед. [58] Вероятно, он вернулся домой, чтобы сохранить свое гражданство, поскольку ему был предоставлен только двухлетний отпуск. [59] Обогатившись благодаря своему успеху в Англии, Гольбейн купил второй соседний дом в 1531 году [60], за который он изначально заплатил авансом только седьмую часть цены и должен был платить ежегодную ставку в течение следующих шести лет. [58]

В этот период в Базеле он написал картину « Семья художника» , на которой изображена Элсбет с двумя старшими детьми пары, Филиппом и Катериной, вызывая в памяти образы Девы Марии с младенцем и Иоанном Крестителем . [61] Историк искусства Джон Роулендс считает эту работу «одним из самых трогательных портретов в искусстве, написанным художником, который всегда характеризовал своих моделей сдержанной сдержанностью». [62]

Портрет семьи художника , ок.  1528 г. Масло и темпера на бумаге, вырезана и наклеена на дерево. Художественный музей Базеля .

Базель стал неспокойным городом в отсутствие Гольбейна. Реформаторы, под влиянием идей Цвингли , совершили акты иконоборчества и запретили изображения в церквях. В апреле 1529 года свободомыслящий Эразм счел необходимым покинуть свое прежнее убежище и отправиться во Фрайбург-им-Брайсгау . [63] Иконоборцы, вероятно, уничтожили некоторые религиозные произведения Гольбейна, [64] хотя картины на дверях органа Базельского собора были спасены. [58] [65] Доказательства религиозных взглядов Гольбейна фрагментарны и неубедительны. «Религиозная сторона его картин всегда была неоднозначной», — предполагает историк искусства Джон Норт, «и такой она осталась». [66] Согласно реестру, составленному для того, чтобы все основные граждане подписались под новыми доктринами: «Мастер Ганс Гольбейн, художник, говорит, что мы должны быть лучше информированы о [священном] столе, прежде чем приближаться к нему». [67] В 1530 году власти призвали Гольбейна к ответу за то, что он не явился на реформированное причастие. [68] Вскоре после этого, однако, он был включен в список тех, «кто не имеет серьезных возражений и желает присоединиться к другим христианам». [69]

Гольбейн, очевидно, сохранил благосклонность при новом порядке. Реформаторский совет выплатил ему гонорар в размере 50 флоринов и поручил ему возобновить работу над фресками в Зале Совета. Теперь они выбрали темы из Ветхого Завета вместо прежних историй из классической истории и аллегории. Фрески Гольбейна Ровоама и встречи Саула и Самуила были более простыми по дизайну, чем их предшественники. [70] В то же время Гольбейн работал и для традиционных клиентов. Его старый покровитель Якоб Мейер заплатил ему за добавление фигур и деталей к семейному алтарю, который он написал в 1526 году. Последним заказом Гольбейна в этот период было украшение двух циферблатов на городских воротах в 1531 году. [62] Сокращение уровня покровительства в Базеле, возможно, побудило его вернуться в Англию в начале 1532 года. [71]

Англия, 1532–1540

Двойной портрет Жана де Дентевиля и Жоржа де Сельва («Послы») , 1533; масло и темпера на дубе, Национальная галерея, Лондон

Гольбейн вернулся в Англию, где политическая и религиозная обстановка радикально изменилась. [72] В 1532 году Генрих VIII готовился отречься от Екатерины Арагонской и жениться на Анне Болейн , вопреки папе. [73] Среди тех, кто выступал против действий Генриха, был бывший хозяин и покровитель Гольбейна сэр Томас Мор, который ушел с поста лорда-канцлера в мае 1532 года. Примерно в это же время Гольбейн, как предполагается, украсил погребальный список Джона Айлипа , аббата Вестминстера , один из последних созданных погребальных списков. [74] Гольбейн, по-видимому, дистанцировался от гуманистической среды Мора во время этого визита, и «он обманул тех, кому его рекомендовали», по словам Эразма. [75] Вместо этого художник нашел благосклонность в радикально новых кругах власти семьи Болейн и Томаса Кромвеля . Кромвель стал секретарем короля в 1534 году, контролируя все аспекты управления, включая художественную пропаганду. [76] Мор был казнен в 1535 году вместе с Джоном Фишером , портрет которого также нарисовал Гольбейн. [77]

Заказы Гольбейна на ранних стадиях его второго английского периода включали портреты лютеранских купцов Ганзейского союза . Купцы жили и занимались своей торговлей в Стилъярде , комплексе складов, офисов и жилых помещений на северном берегу Темзы. Гольбейн арендовал дом в Мейден-Лейн неподалеку, и он изображал своих клиентов в разных стилях. Его портрет Георга Гизе из Гданьска показывает купца в окружении изысканно написанных символов его торговли. Его портрет Дериха Берка из Кельна, с другой стороны, классически прост и, возможно, вдохновлен Тицианом . [ 78] Для ратуши Стилъярда Гольбейн написал монументальные аллегории «Триумф богатства» и «Триумф бедности» , обе ныне утраченные. Купцы также заказали уличную картину горы Парнас для шествия накануне коронации Анны Болейн 31 мая 1533 года. [79]

Портрет Генриха VIII , около  1536 г. Масло и темпера на дубе, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.

Гольбейн также изображал различных придворных, землевладельцев и посетителей в это время, и его самая известная картина периода была «Послы» . Эта панель в натуральную величину изображает Жана де Дентевилля , посла Франциска I Французского в 1533 году, и Жоржа де Сельва , епископа Лавора , который посетил Лондон в том же году. [80] Работа включает в себя символы и парадоксы, в том числе анаморфный (искаженный) череп. По мнению ученых, это загадочные ссылки на обучение, религию, смертность и иллюзию в традиции Северного Возрождения . [81] Историки искусства Оскар Бэтшманн и Паскаль Гринер предполагают, что в «Послах » «Науки и искусства, предметы роскоши и славы, измеряются величием Смерти». [82]

Копия маслом фрески Уайтхолла 1536-1537 годов, эта копия была заказана Карлом II в 1667 году; Слева направо Генрих VIII; Генрих VII; Елизавета Йоркская; Джейн Сеймур
Портрет Эдуарда VI в детстве , около  1538 г. Масло и темпера на дубе, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Не сохранилось ни одного портрета Анны Болейн, написанного Гольбейном, возможно, потому, что ее память была очищена после ее казни за измену, инцест и прелюбодеяние в 1536 году, [83] хотя есть рисунок, сделанный с натуры Гольбейном в качестве подготовки к написанию портрета. [84] Однако ясно, что Гольбейн работал непосредственно для Анны и ее окружения. [85] Он разработал дизайн кубка с выгравированным на нем изображением сокола, стоящего на розах, а также ювелирные изделия и книги, связанные с ней. Он также набросал несколько женщин из ее окружения, включая ее невестку Джейн Паркер. [86] В то же время Гольбейн работал на Томаса Кромвеля, когда тот руководил реформацией Генриха VIII. Кромвель поручил Гольбейну создать реформаторские и роялистские изображения, включая антиклерикальные гравюры на дереве и титульный лист к английскому переводу Библии Майлза Ковердейла . Генрих VIII приступил к грандиозной программе художественного покровительства. Его усилия по прославлению своего нового статуса Верховного главы церкви достигли кульминации в строительстве Дворца Несравненного , которое началось в 1538 году. [87] К 1536 году Гольбейн был нанят в качестве королевского художника с годовым окладом в 30 фунтов, хотя он никогда не был самым высокооплачиваемым художником в королевской ведомости. [88] Королевский «изготовитель картин» Лукас Хоренбоут зарабатывал больше, и другие континентальные художники также работали на короля. [89] В 1537 году Гольбейн написал свой самый известный образ: Генрих VIII стоит в героической позе с расставленными ногами. [90] Сохранилась левая часть картона Гольбейна для настенной росписи в натуральную величину во дворце Уайтхолл, показывающая короля в этой позе с отцом позади него. На фреске также изображены Джейн Сеймур и Елизавета Йоркская . Он был уничтожен пожаром в 1698 году, но известен по гравюрам и по копии 1667 года Ремигиуса ван Лемпута . [91] Более ранний поясной портрет показывает Генриха в похожей позе, [92] но все его портреты в полный рост являются копиями, основанными на образце Уайтхолла. [93] Фигура Джейн Сеймур на фреске связана с наброском и картиной Гольбейна, изображающей ее. [94]

Джейн умерла в октябре 1537 года, вскоре после того, как родила единственного законного сына Генриха Эдуарда VI . Гольбейн написал портрет принца-младенца примерно два года спустя, сжимающего в руке золотую погремушку в виде скипетра. [95] Последний портрет Генриха, написанный Гольбейном, датируется 1543 годом и, возможно, был завершен другими, изображающими короля с группой цирюльников. [96]

Портретный стиль Гольбейна изменился после того, как он поступил на службу к Генриху. Он больше сосредоточился на лице и одежде модели, в основном опуская реквизит и трехмерные декорации. [97] Он применил эту чистую, искусную технику к миниатюрным портретам, таким как портрет Джейн Смолл , и к великим портретам, таким как портрет Кристины Датской . Он путешествовал с Филиппом Хоби в Брюссель в 1538 году и делал наброски Кристины для короля, который оценивал молодую вдову как потенциальную невесту. [98] Джон Хаттон, английский посол в Брюсселе, сообщал, что рисунок Кристины другого художника был «слоберидным» (слюнявым) по сравнению с рисунком Гольбейна. [99] По мнению Уилсона, последующий портрет маслом Гольбейна — «самая прекрасная картина женщины, которую он когда-либо писал, то есть это один из лучших женских портретов, когда-либо написанных». [100]

В том же году Гольбейн и Хоби отправились во Францию, чтобы написать Луизу де Гиз и Анну Лотарингскую для Генриха VIII. Ни один из портретов этих кузенов не сохранился. [101] Гольбейн нашел время посетить Базель, где его чествовали власти и назначили пенсию. [102] На обратном пути в Англию он отдал своего сына Филиппа в ученики к ювелиру Якобу Давиду, уроженцу Базеля, в Париже. [103]

Портрет Анны Клевской работы Гольбейна (фрагмент)

Гольбейн написал Анну Клевскую в замке Бургау , изобразив ее в полный рост и в изысканном наряде. Это была женщина, на которой Генрих женился в Дюрене по настоянию Томаса Кромвеля летом 1539 года. [104] Английский посланник Николас Уоттон сообщал, что «Ганс Гольбейн взял изображения миледи Анны и леди Амелии [сестры Анны] и очень живо изобразил их образы». [105] Однако Генрих был разочарован Анной во плоти и развелся с ней после краткого, неконсуммированного брака. Существует предание, что портрет Гольбейна льстил Анне, полученное из показаний сэра Энтони Брауна .

Генрих сказал, что он был встревожен ее появлением в Рочестере, увидев ее фотографии и услышав рекламу ее красоты — настолько, что его лицо вытянулось. [106] Никто, кроме Генриха, никогда не описывал Анну как отвратительную; французский посол Шарль де Марильяк считал ее весьма привлекательной, приятной и достойной, хотя и одетой в нелестную, тяжелую немецкую одежду, как и ее свита. [107] [108] Часть вины за разочарование короля легла на Томаса Кромвеля, который сыграл важную роль в организации брака и передал некоторые преувеличенные утверждения о красоте Анны. [109] Это было одним из факторов, которые привели к падению Кромвеля. [110]

Последние годы и смерть, 1540–1543

Гольбейн искусно пережил падение своих первых двух великих покровителей, Томаса Мора и Анны Болейн , но внезапный арест и казнь Кромвеля по сфабрикованным обвинениям в ереси и измене в 1540 году, несомненно, повредили его карьере. [111] Хотя Гольбейн сохранил свое положение королевского художника, смерть Кромвеля оставила пробел, который не мог заполнить ни один другой покровитель. По иронии судьбы, именно портрет Анны Клевской работы Гольбейна во многом привел к падению Кромвеля: разгневанный тем, что его обременили женой, которую он нашел совершенно непривлекательной, король направил весь свой гнев на Кромвеля. Конечно, Кромвель преувеличил ее красоту, [112] но нет никаких доказательств того, что Генрих обвинял Гольбейна в том, что он якобы льстил внешности Анны.

Эскиз для Clocksalt Энтони Денни , 1543. Перо и черные чернила на бумаге с серой размывкой и красной размывкой на компасе, Британский музей , Лондон. [113]

Помимо рутинных официальных обязанностей, Гольбейн теперь занимался частными заказами, снова обратившись к портретам торговцев из Стилярда. Он также написал некоторые из своих лучших миниатюр, включая портреты Генри Брэндона и Чарльза Брэндона , сыновей друга Генриха VIII Чарльза Брэндона, 1-го герцога Саффолка и его четвертой жены Кэтрин Уиллоуби . Гольбейн сумел получить заказы от тех придворных, которые теперь боролись за власть, в частности от Энтони Денни , одного из двух главных джентльменов опочивальни. Он достаточно сблизился с Денни, чтобы занять у него денег. [114] Он написал портрет Денни в 1541 году и два года спустя спроектировал для него часы-соль [115] . Денни был частью круга, который приобрел влияние в 1542 году после неудачного брака Генриха с Кэтрин Говард . Женитьба короля в июле 1543 года на реформаторше Екатерине Парр , чей брат Гольбейн писал картины в 1541 году, привела партию Денни к власти.

Гольбейн, возможно, навестил свою жену и детей в конце 1540 года, когда истек его отпуск в Базеле. Ни одна из его работ не датируется этим периодом, и власти Базеля выплатили ему зарплату за шесть месяцев вперед. [116] Состояние брака Гольбейна интриговало ученых, которые основывали свои предположения на отрывочных свидетельствах. За исключением одного короткого визита, Гольбейн жил отдельно от Элсбет с 1532 года. В его завещании указано, что у него было двое маленьких детей в Англии, о которых ничего не известно, кроме того, что они находились на попечении няни. [117]

Неверность Гольбейна Элсбет, возможно, не была чем-то новым. Некоторые ученые полагают, что Магдалена Оффенбург, модель для Дармштадтской Мадонны и для двух портретов, написанных в Базеле, была некоторое время любовницей Гольбейна. [118] Другие отвергают эту идею. [119] Один из портретов был Лаис Коринфской , любовницей Апеллеса , знаменитого художника греческой античности, в честь которого Гольбейн был назван в гуманистических кругах. [120] Как бы то ни было, вполне вероятно, что Гольбейн всегда поддерживал свою жену и детей. [121] Когда Элсбет умерла в 1549 году, она была богата и все еще владела многими из прекрасных нарядов Гольбейна; с другой стороны, она продала его портрет с ней перед его смертью. [122]

Ганс Гольбейн умер между 7 октября и 29 ноября 1543 года в возрасте 45 лет . [123] Карел ван Мандер заявил в начале 17 века, что он умер от чумы. Уилсон относится к этой истории с осторожностью, поскольку друзья Гольбейна присутствовали у его постели; а Питер Клауссен предполагает, что он умер от инфекции. [124] Назвав себя «слугой королевского величества», Гольбейн составил завещание 7 октября в своем доме в Олдгейте . Ювелир Джон Антверпенский и несколько немецких соседей подписались в качестве свидетелей. [125]

Гольбейн, возможно, торопился, поскольку завещание не было засвидетельствовано адвокатом. 29 ноября Иоанн Антверпенский, персонаж нескольких портретов Гольбейна, юридически взял на себя исполнение последней воли художника. Он, предположительно, урегулировал долги Гольбейна, организовал уход за его двумя детьми и продал и рассеял его имущество, включая множество сохранившихся эскизов и предварительных рисунков. [126] Место захоронения Гольбейна неизвестно и, возможно, никогда не было отмечено. Церкви Св. Кэтрин Кри или Св. Эндрю Андершафта в Лондоне являются возможными местами захоронения, поскольку находятся недалеко от его дома. [127]

Искусство

Влияния

«Лаис Коринфская» Гольбейна , 1526, демонстрирует влияние Леонардо . Масло и темпера на липе, Художественный музей Базеля .

Первое влияние на Гольбейна оказал его отец, Ганс Гольбейн Старший , опытный религиозный художник и портретист [128], который передал свои методы религиозного художника и свой дар портретиста своему сыну. [129] Молодой Гольбейн изучал свое ремесло в мастерской своего отца в Аугсбурге , городе с процветающей книжной торговлей, где процветали ксилография и гравюра . Аугсбург также выступал в качестве одного из главных «портов въезда» в Германию для идей итальянского Возрождения . [130] К тому времени, когда Гольбейн начал свое ученичество у Ганса Гербстера в Базеле, он уже был погружен в стиль поздней готики с его беспощадным реализмом и акцентом на линии, которые влияли на него на протяжении всей его жизни. [131] В Базеле он пользовался благосклонностью покровителей -гуманистов , чьи идеи помогли сформировать его видение как зрелого художника. [132]

В швейцарские годы, когда он, возможно, посетил Италию, Гольбейн добавил итальянский элемент в свой стилистический словарь. Ученые отмечают влияние техники « сфумато » (дымчатости) Леонардо да Винчи на его работы, например, в его « Лаисе Коринфской» . [133] От итальянцев Гольбейн научился искусству одноточечной перспективы и использованию античных мотивов и архитектурных форм. В этом на него, возможно, повлиял Андреа Мантенья . [134] Декоративные детали отступают в его поздних портретах, хотя расчетливая точность сохраняется. Несмотря на усвоение итальянских техник и теологии Реформации, искусство Гольбейна во многом продолжило готическую традицию. [135]

Например, его портретный стиль отличался от более чувственной техники Тициана и от маньеризма Уильяма Скротса , преемника Гольбейна на посту королевского художника. [136] Портретная живопись Гольбейна, особенно его рисунки, имела больше общего с живописью Жана Клуэ , которую он, возможно, видел во время своего визита во Францию ​​в 1524 году. [137] Он перенял метод Клуэ, заключавшийся в рисовании цветными мелками на ровной поверхности, а также его заботу о предварительных портретах ради них самих. [138] Во время своего второго пребывания в Англии Гольбейн изучил технику limning , которую практиковал Лукас Хоренбоут . В последние годы своей жизни он поднял искусство портретной миниатюры до его первой вершины блеска. [139]

Религиозные произведения

Аббат , гравюра на дереве из серии «Пляска смерти» , 1523–1526, 6,5 x 4,8 см внутри рамы

Гольбейн пошел по стопам художников Аугсбурга, таких как его отец и Ганс Бургкмайр , которые в основном зарабатывали на жизнь религиозными заказами. Несмотря на призывы к реформам, церковь в конце 15 века была средневековой по своей традиции. Она сохраняла верность Риму и веру в такие благочестия, как паломничества, почитание реликвий и молитвы за умершие души. Ранние работы Гольбейна отражают эту культуру. Растущее реформаторское движение, возглавляемое гуманистами, такими как Эразм и Томас Мор, начало, однако, менять религиозные взгляды. Базель, где были впервые опубликованы основные работы Мартина Лютера , стал главным центром передачи идей Реформации. [140]

Постепенный переход от традиционной к реформированной религии можно проследить в работах Гольбейна. Его «Тело мертвого Христа в гробнице» 1522 года выражает гуманистический взгляд на Христа, созвучный реформаторскому климату в Базеле того времени. [141] « Пляска смерти» (1523–26) переосмысливает аллегорию позднего средневековья « Пляски смерти» как реформаторскую сатиру. [142] Серия гравюр на дереве Гольбейна показывает фигуру «Смерти» во многих обличьях, противостоящую людям из всех слоев общества. Никто не избегает скелетных объятий Смерти, даже набожные. [143]

В дополнение к « Пляске смерти» Гольбейн завершил «Иконы или серии Старого Евангелия» (они содержат две работы: «Изображения историй Старого Евангелия» и «Портреты или печатные доски историй Старого Евангелия» ). Эти работы были аранжированы Гольбейном с Мельхиором и Гаспаром Трехселем примерно в 1526 году, позднее напечатаны и отредактированы на латыни Жаном и Франсуа Фреллонами с 92 гравюрами на дереве. Эти две работы также разделяют первые четыре фигуры с « Пляской смерти» .

Похоже, что братья Трехсель изначально намеревались нанять Гольбейна для иллюстрирования Библий. [144] Фактически, некоторые из гравюр на дереве Гольбейна из цикла «Иконы» появляются в недавно обнаруженной работе «Biblia cum Glossis» [145] Мишеля де Вильнёва ( Михаила Сервета ). Гравюры на дереве Гольбейна появляются в нескольких других работах Сервета: его испанском переводе « Образов историй Старого Евангелия » [146], напечатанном Хуаном Стельсио в Антверпене в 1540 году (92 гравюры на дереве), а также его испанской версификации связанной работы «Портреты или печатные доски истории Старого Евангелия» , напечатанной Франсуа и Жаном Фреллонами в 1542 году (те же 92 гравюры на дереве плюс еще 2), как это было продемонстрировано в Международном обществе истории медицины экспертом-исследователем Сервета Гонсалесом Эчеверрией, который также доказал существование другой работы Гольбейна и Де Вильнева , «Biblia cum Glossis» или «Утерянная Библия». [147] [148]

Дармштадтская Мадонна с портретами дарителей на ковре Гольбейна . 1525–26 и 1528. Липа, масло, темпера, Коллекция Вюрта , Швебиш-Халль .

Гольбейн написал много крупных религиозных работ между 1520 и 1526 годами, включая Оберридский алтарь , Золотурнскую Мадонну и Страсти . Только когда реформаторы Базеля обратились к иконоборчеству в конце 1520-х годов, его свобода и доход как религиозного художника пострадали. [149]

Гольбейн продолжал создавать религиозное искусство, но в гораздо меньших масштабах. Он создавал сатирические религиозные гравюры на дереве в Англии. Его небольшая картина для личного поклонения, Noli Me Tangere , [150] была воспринята как выражение его личной религии. Изображая момент, когда воскресший Христос говорит Марии Магдалине не прикасаться к нему, Гольбейн придерживается деталей библейской истории. [151] Дневник 17-го века Джон Эвелин писал, что он «никогда не видел столько благоговения и своего рода небесного изумления, выраженного в картине». [152]

Гольбейна называют «высшим представителем немецкого искусства Реформации». [66] Однако Реформация была разнообразным движением, и его позиция часто была двусмысленной. Несмотря на свои связи с Эразмом и Мором, он подписался на революцию, начатую Мартином Лютером , которая призывала к возвращению к Библии и свержению папства. В своих гравюрах на дереве «Христос как свет мира» и «Продажа индульгенций » Гольбейн иллюстрировал нападки Лютера на Рим. [153] В то же время он продолжал работать для эразмианцев и известных традиционалистов. После возвращения из Англии в реформированный Базель в 1528 году он возобновил работу как над Мадонной Якоба Мейера, так и над фресками для Зала заседаний городской ратуши. Мадонна была иконой традиционного благочестия, в то время как фрески Ветхого Завета иллюстрировали реформаторскую повестку дня.

Гольбейн вернулся в Англию в 1532 году, когда Томас Кромвель собирался преобразовать религиозные учреждения там. Вскоре он уже работал на пропагандистскую машину Кромвеля, создавая изображения в поддержку королевского превосходства . [154] В период роспуска монастырей он создал серию небольших гравюр на дереве, на которых библейские злодеи были одеты как монахи. [155] Его реформистская картина «Старый и новый закон», заархивированная 25 января 2018 года в Wayback Machine, отождествляла Ветхий Завет со «старой религией». [156] Ученые обнаружили более тонкие религиозные отсылки в его портретах. Например, в «Послах» такие детали, как лютеранская книга гимнов и распятие за занавеской, намекают на контекст французской миссии. [157] Гольбейн написал несколько религиозных изображений в более поздний период своей карьеры. [158] Он сосредоточился на светских дизайнах для декоративных предметов и на портретах, лишенных несущественного.

Портреты

Портрет Маргарет, леди Элиот , около  1532–34 . Королевская коллекция , Виндзорский замок.
Портрет сэра Томаса Элиота , около  1532–34 гг . Королевская коллекция, Виндзорский замок .

Для Гольбейна «все началось с рисунка». [159] Талантливый рисовальщик, он был наследником немецкой традиции линейного рисунка и точного подготовительного дизайна. Портреты Гольбейна, выполненные мелом и чернилами, демонстрируют его мастерство в создании контуров. Он всегда делал подготовительные портреты своих моделей, хотя сохранилось много рисунков, для которых не известна ни одна раскрашенная версия, что предполагает, что некоторые из них были нарисованы ради них самих. [160] Гольбейн создал относительно немного портретов во время своего пребывания в Базеле. Среди них были его наброски 1516 года Якоба и Доротеи Мейер, набросанные, как и многие портретные рисунки его отца, серебряным карандашом и мелом. [161]

Гольбейн написал большинство своих портретов во время двух периодов своего пребывания в Англии. В первом, между 1526 и 1528 годами, он использовал технику Жана Клуэ для своих предварительных набросков, комбинируя черные и цветные мелки на негрунтованной бумаге. Во втором, с 1532 года и до своей смерти, он рисовал на меньших листах розовой грунтованной бумаги, добавляя к мелу перо и кисть чернилами. [162] Судя по трехчасовому сеансу, который ему дала Кристина Датская, Гольбейн мог быстро создавать такие портретные наброски. [159] Некоторые ученые полагают, что он использовал механическое устройство, чтобы помочь ему обвести контуры лиц своих моделей. [163] Гольбейн уделял меньше внимания тонам лица в своих поздних рисунках, делая меньше и более выразительных мазков, но они никогда не бывают шаблонными. [164] Его понимание пространственных отношений гарантирует, что каждый портрет, как бы скупо он ни был нарисован, передает присутствие модели. [165]

Портреты Гольбейна были тесно связаны с рисунком. Гольбейн переносил каждый нарисованный портретный этюд на панель с помощью геометрических инструментов. [166] Затем он создавал окрашенную поверхность темперой и маслом, фиксируя мельчайшие детали, вплоть до каждого стежка или застежки костюма. По мнению историка искусств Пауля Ганца, «глубокая глазурь и эмалеподобный блеск колорита были достигнуты с помощью металлической, тщательно отполированной меловой основы, которая допускала лишь незначительные исправления и, как и предварительный набросок, оставалась видимой сквозь тонкий слой цвета». [166]

Портрет купца Георга Гизе , 1532. Масло и темпера на дубе, Государственные музеи Берлина .

Результатом является блестящий стиль портрета, в котором модели предстают, по словам Фойстера, как «узнаваемо индивидуальные и даже кажущиеся современными» люди, одетые в тщательно воссозданную одежду, которая является непревзойденным источником по истории костюма Тюдоров. [167] Клиенты Гольбейна, гуманисты, высоко ценили индивидуальность. [168] По словам Стронга, его портретируемые персонажи пережили «новый опыт, который был глубоким визуальным выражением гуманистических идеалов». [169]

Комментаторы по-разному реагируют на точность и объективность Гольбейна как портретиста. То, что некоторые видят как выражение духовной глубины в его моделях, другие называют скорбным, отчужденным или даже пустым. «Возможно, их лица пронизывает скрытая прохлада», — писал биограф Гольбейна в 19 веке Альфред Вольтман , — «но за этой внешней безмятежностью скрывается широта и глубина внутренней жизни». [170] Некоторые критики считают иконический и упрощенный стиль поздних портретов Гольбейна регрессом. Кеньон Кокс, например, считает, что его методы стали более примитивными, сводя живопись «почти к состоянию средневековой иллюминации». [171] Эрна Ауэрбах связывает «декоративную формальную плоскость» позднего искусства Гольбейна со стилем иллюминированных документов, ссылаясь на групповой портрет Генриха VIII и компании цирюльников и хирургов. [172] Другие аналитики не обнаруживают потери полномочий в последней фазе Гольбейна. [173]

До конца 1530-х годов Гольбейн часто помещал своих моделей в трехмерную обстановку. Иногда он включал классические и библейские ссылки и надписи, а также драпировки , архитектуру и символический реквизит. Такие портреты позволяли Гольбейну демонстрировать свою виртуозность и силу намека и метафоры, а также намекать на личный мир своих персонажей. Например, его портрет сэра Брайана Тьюка 1532 года намекает на плохое здоровье модели, сравнивая его страдания со страданиями Иова . Изображение пяти ран Христа и надпись « INRI » на распятии Тьюка, по мнению ученых Бэтчманна и Гринера, «предназначены для защиты его владельца от плохого здоровья». [174] Гольбейн изображает купца Георга Гизе среди сложных символов науки и богатства, которые вызывают в памяти личную иконографию модели . Однако некоторые другие портреты торговцев из Стилярда, например, портрет Дериха Борна, написанные Гольбейном, концентрируются на естественности лица. Они предвосхищают более простой стиль, который Гольбейн предпочитал в более поздней части своей карьеры. [175]

Шарль де Солье , сьер де Моретт, 1534 год. Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден.

Изучение поздних портретов Гольбейна осложнилось количеством копий и производных работ, приписываемых ему. Ученые теперь стремятся отличить истинных Гольбейнов по утонченности и качеству работы. [176] Отличительной чертой искусства Гольбейна является поисковый и перфекционистский подход, заметный в его изменениях в портретах. По словам историка искусства Джона Роулендса:

Это стремление к совершенству очень очевидно в его портретных рисунках, где он ищет кистью правильную линию для профиля модели. Критическая способность в этом выборе и его восприятие его силы в решительном сообщении характера модели являются истинной мерой высшего величия Гольбейна как портретиста. Никто никогда не превзошел раскрывающий профиль и позу в его портретах: через их выразительное использование Гольбейн по-прежнему передает сквозь века характер и сходство своих моделей с непревзойденным мастерством. [177]

Миниатюры

Джейн Смолл , портретная миниатюра, ок.  1540 г. Цветной рисунок на пергаменте , Музей Виктории и Альберта , Лондон.

В течение последнего десятилетия своей жизни Гольбейн написал ряд миниатюр , которые представляют собой небольшие портреты, носимые как своего рода драгоценность. Его миниатюрная техника произошла от средневекового искусства иллюминации рукописей . Его небольшой портрет Генриха VIII на панели демонстрирует взаимопроникновение между его панелью и миниатюрной живописью. [178] Большие картины Гольбейна всегда содержали точность, подобную миниатюре. Теперь он адаптировал это мастерство к меньшим формам, каким-то образом сохраняя монументальный эффект. [179] Около двенадцати определенных миниатюр Гольбейна, которые сохранились, показывают его мастерство «лимнинга», как называлась эта техника. [180]

Его миниатюрный портрет Джейн Смолл с его насыщенным синим фоном, четкими контурами и отсутствием теней считается шедевром жанра. По словам историка искусства Грэма Рейнольдса, Гольбейн «изображает молодую женщину, чья простота едва ли скрашивается ее простым костюмом из черно-белых материалов, и все же не может быть никаких сомнений в том, что это один из величайших портретов мира. С замечательной объективностью Гольбейн ничего не добавил от себя и не убавил из образа своей модели; он увидел ее такой, какой она предстала в торжественном настроении в холодном свете его комнаты для рисования». [181]

Дизайны

Эскиз каминной полки, около  1538–40 гг . Перо и черные чернила с серой, синей и красной размывкой на бумаге, Британский музей , Лондон.

На протяжении всей своей жизни Гольбейн создавал как масштабные декоративные работы, такие как фрески, так и более мелкие объекты, включая тарелки и ювелирные изделия. Во многих случаях его проекты или их копии являются единственными свидетельствами таких работ. Например, его фрески для дома Гертенштейна в Люцерне и для Дома танца в Базеле известны только по его проектам. По мере развития своей карьеры он добавлял мотивы итальянского Возрождения в свой готический словарь.

Многие из сложных дизайнов, выгравированных на доспехах Гринвича , включая личные турнирные доспехи короля Генриха, были основаны на дизайнах Гольбейна. Его стиль продолжал влиять на уникальную форму английских доспехов в течение почти полувека после его смерти.

Карикатура Гольбейна для части династической настенной росписи Тюдоров в Уайтхолле показывает, как он готовился к большой фреске. Она была сделана из 25 листов бумаги, каждая фигура была вырезана и наклеена на фон. [182] Многие из проектов Гольбейна для витражной живописи, металлических изделий, ювелирных изделий и оружия также сохранились. Все они демонстрируют точность и текучесть его рисовального искусства. По мнению историка искусств Сьюзан Фойстер, «Эти качества так оживляют его декоративные проекты, будь то отдельные мотивы, такие как его любимые змеевидные водяные люди и женщины, или более крупные формы чаш, рам и фонтанов, что они сверкают на бумаге еще до их превращения в драгоценный металл и камень». [165]

Способ проектирования объектов Гольбейном состоял в том, чтобы набросать предварительные идеи, а затем нарисовать последовательные версии с возрастающей точностью. Его окончательный черновик был презентационной версией. Он часто использовал традиционные узоры для декоративных деталей, таких как листва и ветви. При проектировании драгоценных предметов Гольбейн тесно сотрудничал с такими мастерами, как ювелиры, включая Корнелиса Хейса . Его дизайнерская работа, как предполагает историк искусства Джон Норт, «дала ему непревзойденное чувство текстуры материалов всех видов, а также дала ему привычку соотносить физические аксессуары с лицом и личностью в его портретной живописи». [183] ​​Хотя мало что известно о мастерской Гольбейна, ученые предполагают, что его рисунки частично предназначались в качестве источников для его помощников.

Наследие и репутация

Этюд для семейного портрета Томаса Мора , ок.  1527 г. Перо и кисть черным цветом на наброске мелом, Художественный музей Базеля.

Слава Гольбейна отчасти обязана славе его моделей. Несколько его портретов стали культурными иконами . [184] Он создал стандартный образ Генриха VIII . [185] Однако, изображая Генриха как культового героя, он также тонко передал тиранию его характера. [186] Портреты Гольбейна других исторических личностей, таких как Эразм , Томас Мор и Томас Кромвель , зафиксировали их образы для потомков. То же самое относится и к множеству английских лордов и леди, внешность которых часто известна только благодаря его искусству. По этой причине Джон Норт называет Гольбейна «оператором истории Тюдоров». [187] В Германии, с другой стороны, Гольбейна считают художником Реформации, а в Европе — гуманизма. [188]

В Базеле наследие Гольбейна было сохранено его другом Амербахом и сыном Амербаха Василием, который собрал его работы. Позже Amerbach-Kabinett составил ядро ​​коллекции Гольбейна в Художественном музее Базеля . [189] Хотя искусство Гольбейна также ценилось в Англии, немногие английские документы XVI века упоминают его. Архиепископ Мэтью Паркер (1504–1575) заметил, что его портреты были «очерчены и выражены с подобием жизни». [190] В конце XVI века миниатюрист Николас Хиллиард говорил в своем трактате Arte of Limning о своем долге перед Гольбейном: «Я всегда подражал манере Гольбейна и считаю ее лучшей». [191] О жизни Гольбейна не было написано ни одного рассказа до появления в 1604 году часто неточной «Книги художника» Карела ван Мандера. [192]

«Человек в черной шапке» , Джон Беттс Старший , 1545 г. Масло на дубе, галерея Тейт Британия , Лондон.

Последователи Гольбейна создавали копии и версии его работ, но, похоже, он не основал школу. [193] Биограф Дерек Уилсон называет его одним из величайших «уникальных» художников в истории искусств. [9] Единственным художником, который, по-видимому, перенял его приемы, был Джон Беттс Старший , чей «Человек в черной шапке » (1545) по стилю близок к Гольбейну. [194] Ученые расходятся во мнениях о влиянии Гольбейна на английское искусство. По мнению Фойстера: «У Гольбейна не было настоящих последователей и мало подражателей в Англии. Несоответствие между его тонкими, вопросительными портретами мужчин и женщин, чьи взгляды следуют за нами, и стилизованными портретами Елизаветы I и ее придворных может показаться чрезмерным, тем более, что трудно проследить надлежащую стилистическую преемственность в работах Гольбейна, чтобы перекинуть мост через середину века». [165]

Тем не менее, можно сказать, что «современная» живопись в Англии началась с Гольбейна. [195] То, что более поздние художники знали о его творчестве, очевидно из их собственных, иногда явно. Ганс Эворт , например, написал две полноразмерные копии в 1560-х годах Генриха VIII Гольбейна, взятые из образца Уайтхолла, и включил Гольбейна на задний план своей Мэри Невилл, леди Дэйкр . [196] Влияние «монументальности и внимания к фактуре» Гольбейна было обнаружено в творчестве Эвортса. [197] По словам историка искусства Эрны Ауэрбах: «Влияние Гольбейна на стиль английской портретной живописи было, несомненно, огромным. Благодаря его гению был создан тип портрета, который одновременно отвечал требованиям модели и поднял портретную живопись в Англии на европейский уровень. Он стал прототипом английского придворного портрета эпохи Возрождения». [198]

Комната Гольбейна XVIII века в Строуберри-Хилл-хаусе .

Мода на старых мастеров в Англии после 1620-х годов создала спрос на Гольбейна, во главе с знатоком Томасом Говардом, графом Арунделом . Люси Рассел, графиня Бедфорд , предложила купить портреты Гольбейна у друга и предоставить точные копии в качестве замены. [199] Фламандские художники Антонис ван Дейк и Питер Пауль Рубенс открыли Гольбейна через Арундела. [200] Арундел заказал гравюры своих Гольбейнов у чеха Венцеслава Холлара , некоторые из работ теперь утеряны. С этого времени искусство Гольбейна также ценилось в Нидерландах, где торговец картинами Мишель Ле Блон стал знатоком Гольбейна. [201] Первый каталог-резоне работ Гольбейна был выпущен французом Шарлем Патеном и швейцарцем Себастьяном Фешем в 1656 году. Они опубликовали его вместе с « Похвалой глупости » Эразма и неточной биографией, изображавшей Гольбейна как распутного человека.

В XVIII веке Гольбейн снискал расположение в Европе тех, кто видел в его точном искусстве противоядие барокко . В Англии знаток и антиквар Гораций Уолпол (1717–1797) восхвалял его как мастера готики . [ 202] Уолпол украсил свой неоготический дом в Строберри-Хилл копиями Гольбейна и держал комнату Гольбейна. Примерно с 1780 года началась переоценка Гольбейна, и он был помещен в число канонических мастеров. [203] Возник новый культ шедевра сакрального искусства, поддержанный немецкими романтиками. Эта точка зрения потерпела неудачу во время знаменитого спора, известного как « Holbein-Streit » (спор Гольбейна) в 1870-х годах. Выяснилось, что почитаемая Мадонна Мейера в Дрездене была копией, а малоизвестная версия в Дармштадте была оригиналом Гольбейна. [204] С тех пор ученые постепенно удалили атрибуцию Гольбейна из многих копий и производных работ. Текущий научный взгляд на искусство Гольбейна подчеркивает его универсальность не только как художника, но и как рисовальщика, гравера и дизайнера. [205] Историк искусства Эрика Михаэль считает, что «широта его художественного наследия стала существенным фактором в устойчивом приеме его творчества». [206]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Ганс Гольбейн Младший, немецкий художник". Энциклопедия Британника . 22 сентября 2023 г.
  2. ^ "Holbein, Hans". Словарь английского языка Lexico UK . Oxford University Press . Архивировано из оригинала 3 марта 2020 г.
  3. ^ "Holbein". Американский словарь наследия английского языка (5-е изд.). HarperCollins . Получено 12 августа 2019 г.
  4. ^ "Holbein". Collins English Dictionary . HarperCollins . Получено 12 августа 2019 г.
  5. ^ "Holbein". Словарь Merriam-Webster.com . Merriam-Webster . Получено 12 августа 2019 .
  6. ↑ Аластер Армстронг, «Генрих VIII: Власть, нация и религия 1509–1540»
  7. ^ Цвингенбергер, 9.
  8. ↑ Уилсон, 213; Бак, 50, 112. Апеллес был легендарным художником античности, чье подражание природе считалось непревзойденным.
  9. ^ ab Уилсон, 281.
  10. ↑ Уотерхаус, 17.
  11. ↑ Ганц, 1; Уилсон, 3. Дата выведена из возраста, отмеченного отцом Гольбейна на портрете его сыновей.
  12. ^ Мюллер и др. , 6.
  13. ^ Bätschmann & Griener, 104. В 1501 году Базель вступил в союз со Швейцарскими конфедератами , группой кантонов, освободившихся от имперского правления. Однако многие граждане Базеля гордились своими имперскими связями: например, Мадонна, которую Гольбейн написал для Якоба Мейера, носит императорскую корону.
  14. ↑ Норт, 13–14; Бэтшманн и Гринер, 11; Клауссен, 47. Ганс Гольбейн Старший и его брат Зигмунд также покинули Аугсбург примерно в это же время, но причины разочарования семьи Гольбейнов в городе неизвестны.
  15. ^ Сандер, 14.
  16. ^ Цвингенбергер, 13; Уилсон, 30, 37–42. Например: Ученый наступает на корзину с яйцами , а глупость сходит с кафедры .
  17. ↑ Зандер, 15. См.: Портрет Якоба Мейера и Портрет Доротеи Мейер .
  18. ^ Штейн, Вильгельм (1920). Гольбейн дер Юнгере . Берлин: Юлиус Бард Верлаг. п. 29.
  19. ^ "BBC - Базилика Святого Павла Гольбейна Старшего - BBC Arts - Картины, представленные в книге Гольбейн: Глаз Тюдоров". BBC .
  20. ↑ См . «Леаина перед судьями» , проект фрески Хертенштейна.
  21. ^ Бэтшманн и Гринер, 11; Норт, 13. Например: Эскиз витража с коронацией Девы Марии .
  22. ↑ Роулендс, 25; Норт, 13. В другой раз Гольбейн был оштрафован за участие в ножевой драке.
  23. ^ Wilson, 53–60; Buck, 20; Bätschmann и Griener, 148; Claussen, 48, 50. Традиция, согласно которой Гольбейн посетил Италию, подвергается сомнению, поскольку биограф художника Карел ван Мандер (1548–1606) утверждал, что Гольбейн никогда там не был. Например, Петер Клауссен утверждал, что итальянские мотивы в творчестве Гольбейна могли произойти от гравюр, скульптур и произведений искусства, увиденных в Аугсбурге. С другой стороны, Bätschmann и Griener цитируют документ 1538 года, в котором власти Базеля дали Гольбейну разрешение продавать свои работы во «Франции, Англии, Милане или в Нидерландах» в качестве подтверждения мнения о том, что он путешествовал в Милан, поскольку известно, что он путешествовал и в три других названных места.
  24. ↑ Bätschmann & Griener, 68. Гольбейн работал с гравюр, но Bätschmann & Griener утверждают, что Хертенштейн, который предположительно заказал эти копии, мог отправить художника в Италию, чтобы тот сам посмотрел оригиналы.
  25. ^ Мюллер и др. , 11, 47; Уилсон, 69–70. Уилсон предостерегает от слишком легкого принятия того, что Амвросий умер, поскольку возможны и другие объяснения его исчезновения из записей. Однако только Ганс Гольбейн заявил права на имущество своего отца, когда тот умер в 1524 году.
  26. ^ Мюллер, Кристиан (2006), стр.194–195
  27. ^ ab Die Malerfamilie в Базеле (на немецком языке). Базель. 1960. с. 210.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  28. ↑ Уилсон, 70.
  29. ↑ Норт, 17. Лютеранский протестантизм был представлен в Базеле в 1522 году. После 1529 года идеи Гульдриха Цвингли (1484–1531) получили там широкое распространение благодаря проповедям Иоганна Эколампадия (1482–1531).
  30. ^ Например: Проект росписи фасада Дома танца.
  31. ↑ Rowlands, 53–54; Bätschmann & Griener, 64. См.: «Самуил проклинает Саула » и «Унижение императора Валентиниана Шапуром, царем Персии» (проекты росписей Зала Совета), а также «Ровоам» , фрагмент росписей Зала Совета .
  32. ^ Например: Эскизы витражей на тему Страстей Христовых .
  33. ^ Пляска смерти, гравюры на дереве.
  34. ^ ab Stein, Wilhelm (1920), стр.108
  35. ^ Шесть гравюр на дереве из серии Icones .
  36. ^ Стронг, 3; Уилсон, 114–15; Мюллер и др ., 442–45. Титульный лист переиздания Адама Петри перевода Нового Завета Лютера.
  37. ^ Тейн, Вильгельм (1920), стр.108–110
  38. ^ Бэтчманн и Гринер, 63.
  39. ^ Ганц, 9.
  40. ↑ Ганц, 9. Позднее он добавил портрет первой жены Мейера, после того как вернулся из своего первого визита в Лондон, к тому времени спрос на религиозное искусство в значительной степени иссяк.
  41. ↑ Strong, 3; Rowlands, 56–59. Существует множество копий портретов Эразма работы Гольбейна, но не всегда точно известно, были ли они созданы самим художником или его студией.
  42. ^ Бетчманн и Гринер, 11; Мюллер и др. , 12, 16, 48–49, 66.
  43. ^ «В течение поколения или более народное и официальное благочестие приводило к украшению и декорированию церквей, часовен и соборов. Теперь же были иные религиозные приоритеты, и разросшиеся ряды гильдий художников чувствовали себя в затруднительном положении». Уилсон, 116.
  44. ↑ Письмо Питеру Гиллису (Петрусу Эгидию), август 1526 г. Цитируется по Уилсону, 120. Ангел — английская монета.
  45. ^ abc Holbein, Zeichnungen vom Hofe Heinrichs VIII . Харкорт Брейс Йованович, Издательство. 1988. с. 9. ISBN 0-384-23843-2.
  46. ^ Бэтчманн и Гринер, 158.
  47. ↑ Bätschmann & Griener, 160. Письмо от 18 декабря 1526 г.
  48. ↑ Стронг, 4; Уилсон, 157–58. Стронг предполагает, вместе с другими, что Мор послал набросок, который сейчас находится в Базеле, Эразму в качестве подарка; Уилсон подвергает это сомнению, делая вывод из замечаний Эразма, что подарок был законченной версией группового портрета, впоследствии утерянного.
  49. ^ Бейер, 68.
  50. ^ Например: Портретный этюд Джона Мора и Портретный этюд Элизабет Донси . «Эта группа рисунков входит в число величайших шедевров портретной живописи и превосходит по качеству более схематичные и быстро выполненные рисунки Гольбейна поздних лет». Уотерхаус, 18.
  51. ↑ Портрет Уильяма Уорхэма, архиепископа Кентерберийского .
  52. ^ Стронг, 4. Портрет Николаса Кратцера .
  53. ↑ Портрет сэра Генри Гилфорда и Портрет Мэри, леди Гилфорд .
  54. ^ "Кто была Дама с белкой и скворцом Гольбейна?"[1]"Готика: искусство для Англии, 1400-1547, Музей Виктории и Альберта"[2]
  55. ↑ Уилсон, 140; Фойстер, 30; Кинг, 43–49. Мужем Анны Ловелл был сэр Фрэнсис Ловелл, оруженосец Генриха VIII .
  56. ↑ Стронг, 4; Клауссен, 50.
  57. ↑ Север, 21.
  58. ^ abcd Штейн, Вильгельм (1929). Гольбейн дер Юнгере (на немецком языке). Берлин: Юлиус Бард Верлаг. п. 166.
  59. ^ Сильный, 4.
  60. ^ Гольбейн, Zeichnungen vom Hofe Heinrichs VIII . стр.11
  61. ^ Бэтчманн и Гринер, 177.
  62. ^ ab Роулендс, 76.
  63. ↑ Уилсон, 156–157.
  64. ^ Buck, 38–41; Bätschmann & Griener, 105–107; North, 25. Единственным известным повреждением работы Гольбейна была «Тайная вечеря» , часть алтаря. Внешние доски были утрачены во время иконоборческих бунтов, а сохранившаяся часть, на которой можно увидеть только девять апостолов, была позже неуклюже отремонтирована.
  65. ^ "Die Orgeln und Organisten im Basler Münster" . basler-muensterkonzerte.ch . Проверено 14 января 2022 г.
  66. ^ ab Север, 24.
  67. ^ Доктринальные вопросы, касающиеся причастия, были в центре теологических споров Реформации.
  68. ↑ Бак, 134.
  69. ↑ Уилсон, 163; Норт, 23.
  70. ↑ Ганц, 7. См.: Ровоам , фрагмент фрески Зала Совета , и Самуил, проклинающий Саула , проект фрески Зала Совета .
  71. ↑ Стронг, 4; Бак, 6. Согласно письму, написанному базельским студентом Рудольфом Гвалтером швейцарскому реформатору Генриху Буллингеру в 1538 году, Гольбейн «считал условия в этом королевстве счастливыми».
  72. ↑ Rowlands, 81. Гольбейн был в Англии в сентябре 1532 года, когда власти Базеля получили от него письмо с просьбой вернуться.
  73. ↑ Север, 26.
  74. ^ Блок Фридман и Мосслер Фигг, 417.
  75. ↑ Письмо Бонифацию Амербаху, цитируемое Уилсоном, 178–79; Стронг, 4.
  76. ^ Уилсон, 213.
  77. ↑ Уилсон, 224–25; Фойстер, 120.
  78. ^ Уилсон, 184.
  79. ↑ Wilson, 183–186; Starkey, 496. По словам историка Дэвида Старки: «Если представленное представление в том виде, в котором оно было выполнено, хотя бы в точности соответствовало сохранившемуся подготовительному рисунку Гольбейна, то это был самый сложный образец театрального дизайна эпохи Возрождения, который Лондон видел до впечатляющих постановок масок Иниго Джонса почти столетие спустя».
  80. ^ Бак, 98; Норт, 7. Норт предполагает, что идентификация фигуры справа как брата Дентевилля, епископа Осерского, была ошибкой в ​​инвентаре 1589 года; большая часть исследователей следует за М. Ф. С. Херви (1900), который первым идентифицировал епископа как де Сельва. См. также Foister et al. , 21–29.
  81. ↑ Buck, 103–104; Wilson, 193–97; Roskill, «Введение», Roskill & Hand, 11–12. Подробный онлайн-анализ символики и иконографии картины см. в Mark Calderwood, «The Holbein Codes». Получено 29 ноября 2008 г.
  82. ^ Бэтчманн и Гринер, 184.
  83. ^ Паркер, 53–54; Уилсон, 209–10; Айвс, 43. Рисунок в Виндзоре с надписью «Анна Боллейн Королева» был отклонен как неправильно помеченный КТ Паркером и другими учеными, ссылающимися на геральдические эскизы на обороте. Биограф Анны Эрик Айвс полагает, что «мало что нужно восстанавливать» в этом или другом рисунке в Британском музее с надписью «Anne Bullen Regina Angliæ … decollata fuit Londini 19 May 1536», хотя он предполагает, что копия 17-го века Джона Хоскинса «со старинного оригинала» может быть основана на утерянном портрете Анны Гольбейна. Дерек Уилсон, однако, следует недавним исследованиям Старки/Роулендса, утверждая, что рисунок в Виндзоре изображает Анну. Он сомневается, что Джон Чик , сделавший атрибуцию в 1542 году, ошибся, поскольку Чик знал многих, кто видел Анну.
  84. ↑ Джонс, Джонатан (25 октября 2023 г.). «„Некоторые из самых поразительных портретов, существующих“: мини-шедевры Ганса Гольбейна». The Guardian .
  85. ^ Роулендс, 88, 91.
  86. ^ Уилсон, 208–209.
  87. ^ Сильный, 5.
  88. ^ Мюллер и др. , 13, 52; Бак, 112. Точная дата назначения Гольбейна неизвестна, но в 1536 году он был упомянут как «королевский художник» в письме французского поэта Николаса Бурбона, которого Гольбейн нарисовал в 1535 году.
  89. ^ Сильный, 6; Роулендс, 96 лет; Бетшманн и Гринер, 189.
  90. ^ Стронг, 5. Стронг называет его «возможно, самым известным королевским портретом всех времен, воплощающим в этом гигантском образе все претензии человека, который называл себя «единственным на земле Верховным главой Церкви Англии»».
  91. ↑ Бак, 115.
  92. ^ Бак, 119; Стронг, 6. Это небольшой портрет, который сейчас находится в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
  93. ↑ Роулендс, 118, 224–226.
  94. ↑ Бак, 117.
  95. ↑ Бак, 120; Бэтшманн и Гринер, 189.
  96. ↑ Buck, 128–29; Wilson, 273–74; Rowlands, 118; Foister, 117. Сохранился также подготовительный рисунок к этой композиции, выполненный более поздней рукой.
  97. ↑ Стронг, 7; Уотерхаус, 19.
  98. ↑ Уилсон, 251. Сходство вызвало одобрение Генриха, но Кристина отклонила предложение руки и сердца: «Если бы у меня было две головы, — сказала она, — я бы с радостью отдала одну в распоряжение короля Англии».
  99. ^ Ауэрбах, 49; Уилсон, 250.
  100. ↑ Уилсон, 250.
  101. ↑ Уилсон, 251–252.
  102. ↑ Уилсон, 252–53.
  103. ^ Мюллер и др. , 13; Бак, 126.
  104. ^ Уилсон, 260.
  105. ^ Старки, 620.
  106. ↑ Страйп, Джон, Церковные мемориалы, т. 1, часть 2, Оксфорд (1822), 456–457, «изменил свое внешнее выражение, увидев Даму столь непохожей на себя».
  107. ↑ Нортон, Элизабет (15 октября 2009 г.). Анна Клевская: отвергнутая невеста Генриха VIII. Amberley Publishing Limited. ISBN 9781445606774.
  108. ↑ Шофилд, 236–41; Скарисбрик, 484–85.
  109. ↑ Muhlbach, Luise (14 мая 2010 г.). Генрих VIII и его двор. Andrews UK Limited. ISBN 9781849891172.
  110. ^ Варник, Рета М. (13 апреля 2000 г.). Женитьба Анны Клевской: королевский протокол в ранней современной Англии. Cambridge University Press. ISBN 9780521770378.
  111. ↑ Уилсон, 265; Скофилд, 260–64. Нежелание Кромвеля устроить развод для Генриха лежало в основе его падения, хотя этот вопрос не был упомянут в законе об опале .
  112. ^ Поллард, Альфред В. (14 сентября 2004 г.). Томас Кранмер и английская Реформация, 1489-1556. Wipf and Stock Publishers. ISBN 9781592448654.
  113. ^ Foister, 76–77. Часовая соль была сложным инструментом, включавшим в себя часы, песочные часы, солнечные часы и компас.
  114. ↑ Уилсон, 273, 276; Норт, 31. В своем завещании Гольбейн просил вернуть долг «мистеру Энтони, слуге короля из Гринвича»; исследователи обычно предполагают, что это был Денни.
  115. ^ Часы-соль по сути были комбинированными часами и солонкой , иногда с другими функциями. «Королевское сокровище и его роль при дворе эпохи Возрождения: Королевские часы-соль». Королевское историческое общество . 17 октября 2018 г.
  116. ↑ Уилсон, 267. Кроме того, его дядя, художник Зигмунд Гольбейн, умер той осенью в Берне , оставив ему значительные деньги и имущество.
  117. ↑ Уилсон, 245, 269; Норт, 31.
  118. ↑ Норт, 26; Уилсон, 112–113.
  119. ^ Клауссен, 50 лет. Клауссен отвергает эту теорию как «чистую ерунду».
  120. ↑ Уилсон, 112–113.
  121. ^ Müller, et al. , 13; Wilson, 253, 268. Франц Шмид, сын Элсбет от первого мужа, отправился в Берн, чтобы вступить во владение имением Зигмунда Гольбейна в 1540 году. Это подразумевает, что финансы Ганса Гольбейна по-прежнему делились с его женой. Франц Шмид унаследовал имение в Берне 4 января 1541 года.
  122. ↑ Wilson, 253–54, 268, 278. Филипп и Якоб Гольбейн позже стали ювелирами, первый переехал в Аугсбург, второй — в Лондон, где и умер в 1552 году. Обе дочери вышли замуж за торговцев в Базеле.
  123. ^ Уилсон, 277
  124. ^ Клауссен, 53.
  125. ↑ Уилсон, 276.
  126. ^ Уилсон, 278.
  127. ↑ Уилсон, 277; Фойстер, 168; Бэтшманн и Гринер, 10. Исходя из местонахождения его дома, ученые делают вывод, что Гольбейн был похоронен либо в церкви Святой Кэтрин Кри, либо в церкви Святого Эндрю Андершафта.
  128. ↑ Ганц, 5–6.
  129. ^ Мюллер и др. , 29–30.
  130. ↑ Уилсон, 16; Норт, 12.
  131. ^ Сильный, 9.
  132. ^ Бэтчманн и Гринер, 11.
  133. ↑ Buck, 41–43; Bätschmann и Griener, 135; Ganz, 4; Claussen, 50. «Венера и Амур» иногда считается портретом, выполненным в мастерской. Гольбейн также написал свою собственную, совершенно иную версию «Тайной вечери» , основанную на «Тайной вечере» Леонардо в Милане.
  134. ^ Стронг, 9–10; Норт, 14; Сандер, 17–18. Влияние Андреа дель Сарто и Андреа Солари также было обнаружено в творчестве Гольбейна, а также венецианца Джованни Беллини .
  135. ^ Сильно, 7, 10.
  136. ^ Сильно, 7, 10.
  137. ↑ Bätschmann and Griener, 134. Два его рисунка, сделанные во Франции, изображающие статуи герцога Жана Беррийского (1340–1416) и его жены Жанны де Булонь (ум. 1438), «предполагают, что Гольбейн освоил новую технику во Франции».
  138. ^ Strong, 8–10; Bätschmann и Griener, 134–35; Müller, et al. , 30, 317. Bätschmann и Griener не убеждены, что Гольбейн узнал это напрямую от Клуэ; они предполагают, что он узнал это из смеси французских и итальянских моделей. И Мюллер указывает, что, в любом случае, эта техника не была неизвестна в Аугсбурге и Швейцарии.
  139. ↑ Стронг, 7; Норт, 30; Роулендс, 88–90. Карел ван Мандер писал в начале XVII века, что «Лукас» научил Гольбейна иллюминированию, но Джон Роулендс преуменьшает влияние Хоренбаута на миниатюры Гольбейна, которые, по его мнению, следуют приемам Жана Клуэ и французской школы.
  140. ^ Бэтчманн и Гринер, 95.
  141. ↑ Buck, 32–33; Wilson, 88, 111; Ganz, 8; Bätschmann & Griener, 88–90. Гольбейн был знаком с «Оплакиванием Христа» и «Погребением Христа» Грюневальда в Изенхайме , недалеко от Базеля, где его отец работал в 1509 и между 1516 и 1517 годами.
  142. ^ Wilson, 96–103. Гравюры не публиковались до 1538 года, возможно, потому, что они считались слишком подрывными во время крестьянских восстаний. Серия осталась незавершенной из-за смерти резчика по дереву Ганса Лютцельбургера в 1526 году и в конечном итоге была опубликована с 41 ксилографией его наследниками без упоминания Гольбейна. Десять дополнительных дизайнов были добавлены в более поздних изданиях.
  143. ↑ Бэтшманн и Гринер, 56–58, и Ландау и Паршалл, 216.
  144. ^ 9 сентября, Франсиско Гонсалес Эчеверриа VI Международная встреча по истории медицины (S-11: Биографии в истории медицины (I)), Барселона. Новые открытия в биографии Мишеля де Вильнева (Михаэля Сервета) и Новые открытия в работе Мишеля де Вильнева (Михаэля Сервета) VI Встреча Международного общества по истории медицины Архивировано 9 августа 2011 г. в Wayback Machine
  145. ^ 2011 "Любовь к истине. Жизнь и творчество Мигеля Сервета", (El amor a la verdad. Vida y obra de Miguel Servet.), напечатано Navarro y Navarro, Сарагоса, в сотрудничестве с правительством Наварры, Департаментом институциональных отношений и образования правительства Наварры, 607 стр., из них 64 иллюстрации, стр. 215-228 и 62-я иллюстрация (XLVII)
  146. ↑ 2000 «Находка новых изданий Библий и двух «утерянных» грамматических трудов Михаэля Сервета» и «Врач Михал Сервет был потомком евреев», Гонсалес Эчеверрия, Франсиско Хавьер. Тезисы, 37-й Международный конгресс по истории медицины, 10–15 сентября 2000 г., Галвестон, Техас, США, стр. 22–23.
  147. ^ 2001 «Портреты или графические доски историй Старого Евангелия. Испанское резюме», Гонсалес Эчеверрия, Франсиско Хавьер. Правительство Наварры, Памплона 2001. Двойное издание: факсимиле (1543) и критическое издание. Пролог Хулио Сегуры Монео.
  148. ^ Исследование Михаэля Сервета. Архивировано 21 февраля 2017 г. на веб-сайте Wayback Machine . В нем содержится исследование трех работ Сервета с использованием гравюр Ганса Гольбейна.
  149. ^ Бэтчманн и Гринер, 97.
  150. ^ Wilson, 129; Foister, 127; Strong, 60; Rowlands, 130; Claussen, 49. Ученые не уверены в точной дате Noli Me Tangere , обычно указываемой между 1524 и 1526 годами, или в том, была ли она написана в Англии, Базеле или даже во Франции. Традиционное мнение о том, что Генрих VIII владел картиной, опровергается Стронгом и Rowlands. Однако Фрэнни Мойл пишет: «Доказательства того, что эта картина была написана для [Томаса] Мора, отчасти основаны на том факте, что к 1540 году она находилась в коллекции Генриха VIII, и широко распространено мнение, что она была конфискована королем в момент лишения Мора прав собственности». The King's Painter , стр. 157.
  151. ↑ Уилсон, 129–30; Мойл, 158. Уилсон противопоставляет трактовку Гольбейна более ранней, более свободной интерпретации Тициана .
  152. ↑ Цитата из Уилсона, 130.
  153. ^ Бэтчманн и Гринер, 116; Уилсон, 68.
  154. ↑ Стронг, 5; Роулендс, 91.
  155. ↑ Фойстер, 140–41; Стронг, 5.
  156. ↑ Роулендс, 92–93.
  157. ↑ Норт, 94–95; Бэтшманн и Гринер, 188.
  158. ↑ Север, 25.
  159. ^ ab Стронг, 7.
  160. ↑ Стронг, 8; Роулендс, 118–19.
  161. ↑ Бак, 16–17.
  162. ↑ Паркер, 24–29; Фойстер, 103. Многие из этих исследований были раскрашены или обведены чернилами более поздними художниками («ухудшены за счет починки»), что затрудняет анализ техники Гольбейна.
  163. ↑ Ганц, 11; Фойстер, 103. Фойстер, однако, сомневается из-за «несоответствия в размерах нарисованных голов».
  164. ↑ Паркер, 28; Роулендс, 118–20.
  165. ^ abc Фойстер, 15.
  166. ^ аб Ганц, 5.
  167. ↑ Стронг, 5, 8; Фойстер, 15.
  168. ↑ Север, 20.
  169. ^ Сильный, 6.
  170. ↑ Цитата: Майкл, 237.
  171. ↑ Цитата из книги Майкла, 239–40.
  172. ^ Ауэрбах, 69–71.
  173. ↑ Уилсон, 265.
  174. ^ Бэтчманн и Гринер, 177–81.
  175. ^ Бэтчманн и Гринер, 181.
  176. ↑ Роулендс, 118–20.
  177. ^ Роулендс, 122.
  178. ^ Ауэрбах, 69.
  179. ^ Рейнольдс, 6–7.
  180. ↑ Стронг, 7; Гонт, 25.
  181. ^ Рейнольдс, 7.
  182. ↑ Фойстер, 95; Роулендс, 113.
  183. ↑ Север, 31.
  184. ↑ Майкл, 240.
  185. ↑ Норт, 29; Уотерхаус, 21.
  186. ↑ Норт, 29; Экройд, 191; Брук, 9.
  187. ↑ Север, 33.
  188. ↑ Уотерхаус, 16–17.
  189. ^ Мюллер и др. , 32–33.
  190. ^ Бэтчманн и Гринер, 194.
  191. ^ Бэтчманн и Гринер, 195.
  192. ↑ North, 33–34; Bätschmann & Griener, 146, 199–201. Среди сомнительных анекдотов Ван Мандера есть история о том, как Гольбейн в гневе сбросил с лестницы дворянина за то, что тот приставал к нему.
  193. ↑ Уилсон, 280–81; Гонт, 27.
  194. ↑ Хирн, 46–47.
  195. ↑ Уотерхаус, 13.
  196. ^ Бэтшманн и Гринер, 194–95; Брук, 52–56 лет.
  197. ↑ Брук, 53.
  198. ^ Ауэрбах, 71.
  199. ^ Карен Хирн , «Люси Харингтон, графиня Бедфорд, как покровительница искусства и коллекционер», Эдвард Чейни, Эволюция английского коллекционирования (Йель, 2003), стр. 225-226.
  200. ↑ Bätschmann & Griener, 202. Филипп Фрюйтиерс изобразил Говарда и его семью на фоне портретов его предков Томаса Говарда, 3-го герцога Норфолка , и Генри Говарда, графа Суррея , работы Гольбейна.
  201. ^ Бэтчманн и Гринер, 203.
  202. ^ Бэтчманн и Гринер, 208.
  203. ^ Bätschmann & Griener, 208–209; Borchert, 191. Борхерт называет этот процесс «романтической сакрализацией искусств».
  204. ^ Борхерт, 187–88. Копия в Дрездене была сделана Бартоломеусом Сарбургом примерно в 1637 году.
  205. ↑ Роскилл, «Введение», в Roskill & Hand, 9.
  206. ↑ Майкл, 227.

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме:
Ганс Гольбейн Младший (категория)