Сэр Джон Эверетт Милле, 1-й баронет PRA ( Великобритания : / ˈ m ɪ l eɪ / MIL -ay , США : / m ɪ ˈ l eɪ / mil- AY ; [1] [2] 8 июня 1829 - 13 августа 1896) был английский художник и иллюстратор, один из основателей Братства прерафаэлитов . [3] Он был вундеркиндом, который в возрасте одиннадцати лет стал самым молодым учеником, поступившим в школу Королевской академии. Братство прерафаэлитов было основано в его семейном доме в Лондоне, на Гауэр-стрит, 83 (ныне номер 7). Милле стал самым известным представителем этого стиля, его картина «Христос в доме его родителей» (1849–1850 гг.) вызвала серьезные споры, и он создал картину, которая могла бы служить воплощением исторической и натуралистической направленности группы « Офелия» . , в 1851–52.
К середине 1850-х годов Милле отходил от стиля прерафаэлитов и развивал в своем искусстве новую форму реализма. Его более поздние работы имели огромный успех, сделав Милле одним из самых богатых художников своего времени, но некоторые бывшие поклонники, включая Уильяма Морриса , увидели в этом аншлаг (Милле, как известно, позволил использовать одну из своих картин для сентиментальной рекламы мыла). Хотя эти критики и критики начала 20-го века, читая искусство через призму модернизма, считали большую часть его более поздних произведений недостаточными, эта точка зрения изменилась в последние десятилетия, поскольку его более поздние работы стали рассматриваться в контексте более широких изменений и передовые тенденции в более широком мире искусства конца девятнадцатого века, и теперь их можно рассматривать как предсказатели современного мира искусства.
Личная жизнь Милле также сыграла значительную роль в его репутации. Его жена Эффи ранее была замужем за критиком Джоном Раскином , который поддерживал ранние работы Милле. Аннулирование брака Раскина и последующий брак Эффи с Милле иногда связывали с изменением его стиля, но она стала мощным пропагандистом его работ, и они работали сообща, чтобы получить заказы и расширить свои социальные и интеллектуальные круги .
Милле родился в Саутгемптоне , Англия, в 1829 году в известной семье из Джерси . Его родителями были Джон Уильям Милле и Эмили Мэри Милле (урожденная Эверми). Большую часть своего раннего детства он провел в Джерси, которому он сохранил сильную преданность на протяжении всей своей жизни. Автор Теккерей однажды спросил его, «когда Англия завоевала Джерси». Милле ответил: «Никогда! Джерси завоевал Англию». [4] Семья переехала в Динан в Бретани на несколько лет, пока он был ребенком.
«Сильная личность» его матери оказала самое сильное влияние на его молодость. Она проявляла большой интерес к искусству и музыке и поощряла творческие наклонности своего сына, способствуя переезду семьи в Лондон, чтобы помочь развивать контакты в Королевской академии художеств. Позже он сказал: «Я всем обязан своей матери». [5]
В 1840 году его художественный талант принес ему место в школе Королевской академии в еще беспрецедентном возрасте одиннадцати лет. Там он встретил Уильяма Холмана Ханта и Данте Габриэля Россетти , с которыми он сформировал Братство прерафаэлитов (известное как «PRB») в сентябре 1847 года в своем семейном доме на Гауэр-стрит , недалеко от Бедфорд-сквер .
Картина Милле «Христос в доме своих родителей » (1849–1850) вызвала большие споры из-за реалистичного изображения Святого Семейства рабочего класса , работающего в грязной столярной мастерской. Более поздние работы также вызывали споры, хотя и в меньшей степени. Милле добился популярного успеха с картиной «Гугенот» (1851–1852), в которой изображена молодая пара, которой предстоит разлучиться из-за религиозных конфликтов. Эту тему он повторил во многих более поздних произведениях. Все эти ранние работы были написаны с большим вниманием к деталям, часто концентрируясь на красоте и сложности мира природы.
В таких картинах, как «Офелия» (1851–1852), Милле создавал плотные и сложные живописные поверхности, основанные на интеграции натуралистических элементов. Этот подход был описан как своего рода «живописная экосистема». Мариана — картина, которую Милле написал в 1850–1851 годах по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Мера за меру» и одноименной поэмы Альфреда, лорда Теннисона , 1830 года. В пьесе юная Мариана должна была выйти замуж, но была отвергнута женихом, когда ее приданое погибло в результате кораблекрушения.
Этот стиль продвигал критик Джон Раскин , защищавший прерафаэлитов от их критиков. Дружба Милле с Рёскином познакомила его с женой Рёскина Эффи . [6]
Вскоре после их знакомства она стала моделью для его картины «Приказ об освобождении» . Когда Милле рисовал Эффи, они влюбились друг в друга. Несмотря на то, что Эффи была замужем за Раскином несколько лет, она все еще была девственницей. Ее родители поняли, что что-то не так, и она подала заявление об аннулировании .
В 1855 году, после того как ее брак с Раскином был аннулирован, Эффи и Джон Милле поженились. В конечном итоге у него и Эффи родилось восемь детей: Эверетт, родившийся в 1856 году; Джордж, 1857 года рождения; Эффи, 1858 года рождения; Мэри, 1860 года рождения; Алиса, 1862 года рождения; Жоффруа, 1863 года рождения; Джон в 1865 году; и Софи в 1868 году. Их младший сын, Джон Гиль Милле , стал натуралистом, художником дикой природы и посмертным биографом Милле. Их дочь Алиса (1862–1936), позже Алиса Стюарт-Уорсли после того, как вышла замуж за Чарльза Стюарта-Уорсли , была близкой подругой и музой композитора Эдварда Элгара и, как полагают, послужила источником вдохновения для создания тем его Скрипичного концерта . [7]
Младшая сестра Эффи, Софи Грей, снялась для нескольких картин Милле, что вызвало некоторые предположения о природе их явно нежных отношений. [8]
После женитьбы Милле начал рисовать в более широком стиле, что Раскин осудил как «катастрофу». Утверждалось, что это изменение стиля произошло из-за необходимости Милле увеличить свою производительность, чтобы поддержать свою растущую семью. Несимпатичные критики, такие как Уильям Моррис, обвинили его в том, что он «продался» ради популярности и богатства. Его поклонники, напротив, указывали на связи художника с Уистлером и Альбертом Муром , а также влияние на Джона Сингера Сарджента . Сам Милле утверждал, что по мере того, как он становился более уверенным в себе как художник, он мог рисовать с большей смелостью. В своей статье «Мысли о современном искусстве» (1888) он рекомендовал Веласкеса и Рембрандта как образцы для подражания художникам. Такие картины, как «Канун Святой Агнессы» и «Сомнамбула», ясно показывают продолжающийся диалог между художником и Уистлером, творчество которого Милле активно поддерживал. Другие картины конца 1850-х и 1860-х годов можно интерпретировать как предвосхищающие аспекты Эстетического движения . Многие из них используют широкие блоки гармонично расположенных цветов и носят скорее символический, чем повествовательный характер. С 1862 года семья Милле жила по адресу 7 Cromwell Place, Кенсингтон, Лондон. [9]
Более поздние работы, начиная с 1870-х годов, демонстрируют почтение Милле к старым мастерам , таким как Джошуа Рейнольдс и Веласкес. Многие из этих картин были на историческую тему. Среди них следует отметить «Два принца Эдвард и Ричард в Тауэре» (1878 г.), изображающие принцев в Тауэре , «Северо-Западный проход» (1874 г.) и « Детство Роли» (1871 г.). Такие картины указывают на интерес Милле к предметам, связанным с историей Великобритании и расширяющейся империей. Милле также добился большой популярности благодаря своим картинам с изображением детей, особенно «Пузыри» (1886) – известные или, возможно, печально известные тем, что использовались в рекламе мыла «Груши» – и «Спелая вишня» . Его последним проектом (1896 г.) должна была стать картина «Последний поход». Основанный на иллюстрации к книге его сына, на ней был изображен мертвый охотник, лежащий в вельде , а его тело созерцали двое зрителей.
Его многочисленные пейзажные картины этого периода обычно изображают сложную или опасную местность. Первая из них, «Холодный октябрь» (1870 г.), была написана в Перте , недалеко от дома его жены. «Холодный октябрь» (Коллекция Эндрю Ллойда Уэббера ) был первым из крупномасштабных шотландских пейзажей, которые Милле периодически писал на протяжении всей своей дальнейшей карьеры. Обычно осенние и часто мрачно неживописные, они вызывают настроение меланхолии и чувство мимолетности, которое напоминает его картины с циклами природы конца 1850-х годов, особенно « Осенние листья» ( Манчестерская художественная галерея ) и «Долина покоя» (Тейт Британия). с небольшим количеством или вообще без прямой символики или человеческой деятельности, указывающей на их значение.
В 1870 году Милле вернулся к полноценным пейзажным фотографиям и в течение следующих двадцати лет нарисовал ряд сцен Пертшира, где его ежегодно с августа до поздней осени ловили на охоте и рыбалке. Большинство этих пейзажей относятся к осеннему или раннему зимнему сезону и показывают унылое, сырое, окаймленное водой болото или болото, озеро и берег реки. Милле никогда не возвращался ни к пейзажной живописи «лезвием за лезвием» , ни к яркой зелени своих собственных работ на открытом воздухе в начале пятидесятых, хотя уверенная обработка его более широкого и свободного более позднего стиля в равной степени достигается при внимательном наблюдении за пейзажами. Многие из них были написаны в других местах Пертшира , недалеко от Данкелда и Бирнама , где Милле каждую осень снимал величественные дома для охоты и рыбалки. Сочельник , его первая полная пейзажная снежная сцена, написанная в 1887 году, представляла собой вид на замок Мертли.
Милле также добился большого успеха как книжный иллюстратор, особенно благодаря работам Энтони Троллопа и стихам Теннисона . Его сложные иллюстрации к притчам Иисуса были опубликованы в 1864 году. Его тесть заказал на их основе витражи для приходской церкви Кинноулла в Кинноулле . Он также предоставил иллюстрации для таких журналов, как Good Words . В молодости Милле часто отправлялся в экспедиции по рисованию в Кестон и Хейс. Там он нарисовал вывеску гостиницы, где он обычно останавливался, недалеко от церкви Хейса (цитируется в Ежегоднике Чамса, 1896, стр. 213).
Милле был избран ассоциированным членом Королевской академии художеств в 1853 году; десять лет спустя, в 1863 году, он был избран действительным членом Академии, в которой он был видным и активным участником.
В июле 1885 года королева Виктория пожаловала ему титул баронета Палас-Гейт в приходе Святой Марии Эббот , Кенсингтон , в графстве Миддлсекс , и Сент-Уан , на острове Джерси , [12] сделав его первым художником. удостоиться наследственного титула .
После смерти лорда Лейтона в 1896 году Милле был избран президентом Королевской академии. Он умер позже в том же году от рака горла . Похоронен в склепе собора Святого Павла . [13]
Кроме того, между 1881 и 1882 годами Милле был избран и исполнял обязанности президента Королевского общества художников Бирмингема . [14]
Когда Милле умер в 1896 году, принц Уэльский (позже ставший королем Эдуардом VII ) возглавил мемориальный комитет, который заказал статую художника. [15] Статуя Томаса Брока была установлена перед Национальной галереей британского искусства (ныне Тейт Британия) в саду на восточной стороне в 1905 году. 23 ноября того же года газета Pall Mall Gazette назвала ее « легкая статуя, изображающая этого человека в характерной позе, в которой мы все его знали». [15] В 1953 году директор галереи Тейт Норман Рид попытался заменить его на « Иоанна Крестителя » Огюста Родена , а в 1962 году снова предложил его убрать, назвав его присутствие «положительно вредным». [ нужна цитация ] Его усилия были сорваны владельцем статуи, Министерством труда . В 1996 году право собственности было передано от министерства компании English Heritage , а та, в свою очередь, — галерее Тейт. [15] В 2000 году под руководством Стивена Деучара статуя была перенесена в сторону здания, чтобы приветствовать посетителей у отремонтированного входа на Мантон-роуд. [15] В 2007 году художник стал предметом крупной ретроспективы в галерее Тейт Британия в Лондоне, которую посетили 151 000 человек. [16] Затем выставка отправилась в музей Ван Гога в Амстердаме, а затем в Фукуоку и Токио, Япония, и в общей сложности ее посетило более 660 000 посетителей.
Отношения Милле с Раскином и Эффи стали предметом нескольких драм, начиная с немого фильма « Любовь Джона Раскина» 1912 года. Также были поставлены театральные и радиопостановки и опера. В фильме 2014 года « Эффи Грей» по сценарию Эммы Томпсон Том Старридж сыграл Милле. Прерафаэлиты были героями двух исторических драм BBC . Первый, под названием «Школа любви », был показан в 1975 году с Питером Иганом в роли Милле. Вторым был «Отчаянные романтики» , в котором Милле играет Сэмюэл Барнетт . Впервые он был показан на BBC 2 во вторник, 21 июля 2009 года. [17] Лори Кинастон сыграла Милле в экранизации Paramount + «Фабрики кукол» Элизабет Макнил (2023).
.png/1280px-The_Princes_in_the_Tower_by_John_Everett_Millais_(1878).png)
_-_Mrs_Coventry_Patmore_-_1010_-_Fitzwilliam_Museum.jpg/1280px-John_Everett_Millais_(1829-1896)_-_Mrs_Coventry_Patmore_-_1010_-_Fitzwilliam_Museum.jpg)
![Идиллия 1745 года. Три модели-художницы справа — сестры Лили Петтигрю [1870–1920]; Хетти Петтигрю [1867–1953] и Роуз Петтигрю [1872–1905]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/An_Idyll_of_1745_(Millais).jpg/1280px-An_Idyll_of_1745_(Millais).jpg)
