Пегги Энн Фримен (31 августа 1945 — 17 мая 1979), профессионально известная как Дониэль Луна , была афроамериканской моделью и актрисой, которая приобрела популярность в Западной Европе в конце 1960-х годов. [2] [3] Обычно упоминаемая как «первая чернокожая супермодель», [4] [5] Луна была первой чернокожей моделью, появившейся на обложке британского издания Vogue в марте 1966 года. [6] [7]
Начиная с 1965 года Луна снялась в нескольких андеграундных фильмах с Энди Уорхолом , а после экспериментального фильма « Кто ты, Полли Маггу?» (1966) она появилась в фильмах «Скиду» Отто Премингера (1968) и «Сатириконе» Федерико Феллини (1969).
Пегги Энн Фримен родилась в Детройте, штат Мичиган, в семье рабочих Натаниэля Фримена и Пегги Фримен (урожденной Герцог) в 1945 году. [8] Она была одной из трех дочерей: Лилиан, Пегги Энн и Жозефины. [9] Ее отец переехал в Детройт из Джорджии в ходе Великого переселения народов . [10] Ее отец, афроамериканец по происхождению, работал на производстве на заводе Ford , а мать, афроамериканка и немка по происхождению, работала секретарем в Ассоциации молодых христианок и получила прозвище «Большая Пегги», чтобы отличать ее от Пегги-Энн, которая была «Маленькой Пегги». Родители Луны женились и разводились четыре раза из-за своих «упрямых характеров» и алкоголизма родственников Натаниэля. Луна и ее сестры получили «финансово стабильное воспитание в районе среднего класса Детройта» на Скоттен-авеню. В детстве отец часто брал ее с собой в местные кинотеатры , а летом — на плавание в « Kronk Gym » в Детройте. [11] [12]
Она училась в Детройтской средней школе коммерции, где изучала обработку данных, и в Cass Technical High School , где изучала журналистику, исполнительское искусство и языки, а также пела в школьном хоре. Вне школы она участвовала в местном общественном театре и экспериментальном театре Concept East. [13] [11] [14] Именно в это время, в возрасте 18 лет, она начала называть себя «Доньяле Джордж Луна». Считалось, что это «было ее способом справляться с бурной домашней жизнью», когда ее мать начала воспитывать семью как мать-одиночка. Также говорили, что она говорила «не с широким A или французским R, а с акцентом, который она придумала». Ее мать сказала, что тон голоса «был похож на то, как будто она пела». [15] [16] [17] [14] Предполагается, что имя Луна было выбрано из-за его «символических измерений, отражающих ее тоску по полной, далекой аутогении», или ссылки на Космическую гонку . В то время она хотела продолжить карьеру в актерской карьере. [11] Сестра Луны позже описывала ее как «очень странного ребенка, даже с рождения, живущего в стране чудес, во сне». Она регулярно создавала фантазии о своем происхождении или «происхождении» и о себе. Тогда она была известна как начинающая актриса. Ранний бойфренд, Сандерс Брайант III, вспоминал, как впервые встретил ее, когда писал пьесу в обеденное время. Она сыграла такие роли, как Черри в Paint Your Wagon , Ариэль в The Tempest , Честити в Anything Goes и Джин в Stage Door . После репетиций, вдохновленная битниками , она посещала кофейни около кампуса Университета Уэйна со своим парнем, одетая с ног до головы в черное. По выходным она часто пересекала мост в соседний Виндзор, Онтарио , или путешествовала в другие близлежащие части Канады. Роланд Шаретт, управляющий директор театра Detroit Civic Center, назвал ее «чудачкой», потому что у нее была привычка ходить босиком «даже по улице». Во время показа Paint Your Wagon в 1963 году она кормила голубей попкорном, когда они репетировали на открытом воздухе. [18] : 88 [19] [14]
Сравнивая свое время в Детройте с ее временем в Европе в качестве модели, она позже отметила: «В Детройте меня не считали красивой или что-то в этом роде». [2] Однокурсница в Cass Technical, Верна Грин, отметила: «Она была таким ярким образом, я не могла ее забыть... Она выглядела как чудачка для заурядного студента. Мало кто говорил ей, насколько она поразительно красива». [20] Она не была «модной» студенткой; ее наряд в основном состоял из «простых черных юбок и длинных свободных топов с рукавами». Она заявила, что во время учебы в Cass Technical ее «не приняли, потому что я странно разговаривала, странно выглядела и была для всех странной. Я выросла, осознавая, что я странная». [14]
В октябре 1964 года она переехала в Нью-Йорк, чтобы заняться актерством и модельным бизнесом, и нашла работу младшего секретаря в «фирме электронных кабелей на Варик-стрит ». После вступления в актерский союз она переехала в квартиру на Бродвее, разделив пространство с соседкой по комнате. Ее сестра Лиллиан позже вспоминала, что «она взяла с собой так мало вещей, что казалось, будто она отправляется в ночную поездку, а не собирается жить в Нью-Йорке». [21]
В январе 1965 года ее мать застрелила ее отца в целях самообороны, поскольку он, как сообщается, был жесток, придя в дом детства Луны пьяным и угрожая ее матери «всего в нескольких шагах от семейного дома». Лилиан была свидетелем инцидента, признав, что стрельба была случайной. [21] Луна получила новость через три месяца после свершившегося факта и осталась в Нью-Йорке, что, по словам психологов, является распространенным механизмом преодоления семейной утраты и травмы. [18] : 92 [22] [23] В 1966 году она сообщила журналисту: «Моя мать беспокоится обо мне. Она не знает, что мне уже причинили боль». [24]
В течение следующих пяти лет Луна делила свое время между Европой и Северной Америкой. Во время съемок « Саломеи» в 1971 году она заявила, что хочет уйти из модельного бизнеса и сосредоточиться на актерской карьере, и что она «professo la magia y el'amore e vivo en el mondo vio, deliziomente surreale» (говорит о магии и любви, живя в восхитительно сюрреалистическом мире), находясь под сильным влиянием сюрреализма и идей Нью Эйдж к тому времени; однако она продолжала работать моделью в 1970-х годах. [25] К 1972 году, когда она переехала в Рим , она работала у датского фотографа Гуннара Ларсена , позируя для кутюрье Теда Лапидуса вместе с Верушкой и Джин Шримптон на улицах Парижа , зарабатывая «1000 долларов ... за день» (6250 долларов в 2020 году). [26]
В 1963 году недалеко от здания Фишера в Детройте Луна познакомилась с английским фотографом Дэвидом МакКейбом . [11] МакКейб предложил ей переехать в Нью-Йорк, чтобы заняться модельным бизнесом. Ее мать поначалу отговаривала ее от этого плана, предлагая ей вместо этого стать медсестрой. Луна настояла, и ее мать помогла ей переехать к тете недалеко от гавани Нью-Йорка в Нью-Джерси . [27] [15]
В октябре 1964 года Луна связалась с Маккейбом, и он разослал ее фотографии в различные агентства. Маккейб познакомил ее с редактором Harper's Bazaar Нэнси Уайт , модным фотографом Ричардом Аведоном и старшим модным редактором Чайной Мачадо ; Уайт подписал с ней эксклюзивный контракт на оставшуюся часть 1964 года, в то время как Аведон был ее менеджером. [22] [28] [2] [29] [30] Ее первой работой в качестве модели была съемка для Mademoiselle с Вуди Алленом в главной роли . В ноябре 1964 года Луна переехала из квартиры своей тети в квартиру на Бродвее в Нью-Йорке, разделив пространство с соседкой по комнате. [31]
.jpg/1280px-Internationale_Modenschau_im_Schloss_(Kiel_50.596).jpg)
В 1964 году, работая моделью у Пако Рабанна , Луна стала свидетелем того, как американские журналисты плюнули в лицо Рабанна, потому что в его показе мод участвовали только чернокожие модели. [32]
Нэнси Уайт нарисовала образ Луны на иллюстрации для обложки Harper's Bazaar за январь 1965 года , заменив заранее запланированную обложку — первый чернокожий человек, когда-либо помещенный на обложку Harper's Bazaar за 98 лет его издания. Однако Луна была изображена как этнически неоднозначная . [33] Эскиз был ее первой работой для Harper's Bazaar и включал шесть других иллюстраций в выпуске за январь 1965 года. [33] Дензингер описала рисунок «в общей сложности 40 этюдов кистью и тушью для той сессии в однокомнатной квартире-студии на Лексингтон-авеню ... Я помню, что редакторы Bazaar пришли в квартиру с одеждой, и что полицейские в форме наблюдали, как Дониэль позировала, а я рисовал ее». [34]
В апрельском выпуске 1965 года она снова была сфотографирована Аведоном в редакционной статье «Что происходит» вместе с Полом Маккартни , Джин Шримптон и Ринго Старром . [19] В статье было описано, что она демонстрирует «высокую силу и гордость движений воина масаи ». Это описание было подхвачено в статье Sarasota Herald Tribune . Считая язык и сравнение глубоко предвзятыми и расистскими, авторы Herald Tribune исследовали и писали о перспективах работы афроамериканских женщин. [22] [2] [27] [35] [36] [37] В том же месяце Луна получила известие о смерти своего отца, но решила не возвращаться в Детройт на его похороны. Примерно в это же время у Луны также начались проблемы с Аведоном. В интервью итальянскому журналу в 1975 году она вспоминала, что «чем более успешной она становилась, тем более властным и собственническим становился ее модный фотограф-менеджер» [38] .
Карьера Луны пошла на спад, когда она столкнулась с цветной полосой печатных изданий того времени. Рекламодатели юга США жаловались на включение изображений Луны в Harper's Bazaar , что лишало их доходов от рекламы, а читатели отменяли подписки. Дизайнеры Мэйнбохер и Норман Норелл отказались одевать Луну в свою одежду, а владелец Harper's Bazaar Hearst Communications прекратил сотрудничество Аведона с Луной после истечения срока ее контракта. [11] [37] [19] Ричард Аведон считал, что ему больше не разрешают работать с Луной из-за «расовых предрассудков и экономики модного бизнеса». [22] [28] Маккейб позже заявил, что, по его мнению, «журнальный мир действительно не был готов к фотографированию красивых чернокожих женщин». [28]
Чернокожие модели были показаны только через «расовый сценарий, который объединил как примитивизм , так и современность как материальное предварительное условие для участия в этой отрасли» [19] в экзотической благородной дикарской роли, которая требовала, чтобы чернокожие модели представлялись только как аутсайдеры из примитивных африканских культур . Бриджид Кинан писала, что Луна «до тех пор любой чернокожий человек, который появлялся на модной фотографии, обычно был там, потому что его выталкивали на задний план как своего рода реквизит», как, например, Бани Йелвертон, которая в 1958 году была помещена «в самом правом углу разворота, так что ее могли легко вырвать из журнала [оскорбленные] читатели». [39] Кинан далее писал о том, как другие «экзотические черные модели» тропа, созданная белыми создателями СМИ, что «прорыв Луны в глянцевые журналы означал, что с этого момента черная модель действительно могла иметь какую-то карьеру впереди ... однако, как бы она ни была необыкновенна, у мисс Луны не было стиля, который могли бы перенять другие женщины. «Она больше выглядела так, как будто собиралась напасть на вас», - написала одна черная девушка. Белые редакторы моды использовали ее и непосредственных преемников для воздействия, как причудливые лошадки для одежды, на которых они могли фотографировать свои возмутительные наряды. [Ее] принятие ... несомненно, подняло моральный дух черного сообщества, но она не могла дать им собственный взгляд». [40]
После смерти отца и недолгого брака в Нью-Йорке, который продлился 10 месяцев, у Луны случился нервный срыв, и в конце 1965 года она провела некоторое время в больнице, восстанавливаясь. Два года спустя она рассказала The New York Times , что в конце 1965 года она сбежала из Нью-Йорка в Европу, где обнаружила, что «они говорили прекрасные вещи с одной стороны, а потом развернулись и нанесли удар в спину». [30] Позже она вспоминала о переезде в Европу: «Мне не пришлось бы беспокоиться о политических ситуациях, когда я просыпалась бы утром — я могла бы жить и получать то, что чувствую, не беспокоясь о том, что придет полиция». [11]
Аведон (который перешел в американский Vogue в 1966 году) снова попросил Луну для фотосессии в Северной Японии с участием мехов, сказав Дуну Арбусу, что он пригласил ее именно из-за своей ассоциации с ней как с «извиненной черной девушкой», учитывая, что «не было возможности не напомнить о Египте и не напомнить о ватуси и африканцах», искусно смешивая африканскую культуру и используя предписанный примитивный расовый сценарий экзотической черной модели, которую Луна изображала в своих совместных с ним фотосессиях в Harper's Bazaar , сравнивая Луну с животным, поскольку она была одета в одежду с животным принтом. Диана Вриланд вместе с Алексеем Бродовичем не позволили Аведону использовать Луну в качестве единственной модели для съемки и предложили вместо нее Верушку для 27-страничной съемки Great Fur Caravan, опубликованной в октябре 1966 года.
Однако в 1966 году американский Vogue назвал ее моделью года. [41] Живя в Лондоне, она была описана в журнале Jet как «самая фотографируемая девушка 1966 года... соперничающая с Джин Шримптон за положение (и финансовые возможности) самой востребованной модели в европейских домах высокой моды ». [42]
К 1966 году Луна стала всемирно признанной моделью, а в ноябре 1966 года Луна появилась в Cosmopolitan . В апреле 1967 года Дониале также часто посещал дискотеку Труды Хеллер в Гринвич-Виллидж и сделал кавер-версии ряда альбомов для Blue Note Records, таких как Lush Life , Mustang , A New Conception , Let 'em Roll и Easy Walker . [43] Луна появилась в американском Vogue в августе 1969 года, а в 1970 году в рекламе компании цветных контактных линз, которые она часто носила; сообщалось, что она «меняет цвет глаз в зависимости от своего настроения, когда порхает по шикарным вечеринкам Рима, делая фотографии для Карло Понти ». [44]
Луна прибыла в Лондон в декабре 1965 года. [15] Лондон — это место, где она сделала себе имя как модель, появившись в Swinging London, поскольку растущая молодежная культурная революция привлекала международное внимание. Элементы включали битломанию и мини-юбки Мэри Куант с другими цветными моделями, включая Келли Уилсон и Хейзел Коллинз, носившими стилизованные бобы Видала Сассуна , модов , тедди-боев , а также яркие цвета, узоры и фасоны, такие как те, что продавались в магазинах, включая Biba Барбары Хуланики или встречались в уличной культуре Карнаби-стрит или Челси . [11] [45] [19] В Лондоне ее фотографировали Дэвид Бейли , Уильям Кляйн , Хельмут Ньютон , Шарлотта Марч (изображение в инфобоксе выше) и Уильям Клэкстон . Желая присоединиться к лондонской художественной сцене, она подружилась с Миком Джаггером , Джули Кристи , Майклом Кейном , Иэном Куорриером и Юлом Бриннером . [22] [28] Она сняла квартиру недалеко от реки Темзы и купила питомца — мальтийскую болонку, которую назвала Кристианной. [46]
В марте 1966 года, примерно через три месяца после прибытия в Лондон, она появилась на обложке британского Vogue, став первой афроамериканской моделью, появившейся на обложке любого журнала Vogue , [15] ее изображение [47] запечатлел фотограф Дэвид Бейли , который описал ее как «необычайно выглядящую, такую высокую и худую, ... Она была как иллюстрация, ходячая иллюстрация». Снимая ее для обложки, Бейли отметил: «Мне было все равно, кто она такая — она могла бы быть чертовой марсианкой, мне было все равно». Он думал, что редакционный состав Vogue House был доволен выбором чернокожей модели для обложки, но заметил, что «у продавцов всегда были проблемы [с ее использованием]». [15] Ее выбрала Беатрикс Миллер , тогдашний редактор британского Vogue, за «ее укус и индивидуальность». Миллер описал Луну как «[случайно] чудесную фигуру... Вся угловатая, невероятно странная и высокая». [29] Композиция кадра была вдохновлена портретной живописью испанского сюрреалиста Пикассо , в которой «один глаз Луны вызывающе смотрел из-под ее пальцев». На снимке она была одета в платье Chloé и серьги Mimi de N. На редакционных снимках она была одета в шелковые туники Christian Dior , платья в стиле Mod от Pierre Cardin и серебристое платье Yves Saint Laurent . [28] [2] [22] [11]
В популярных интернет-преданиях, таких как блоги , высказывались предположения, что снимок был сделан под углом, поэтому «лицо Луны, особенно ее губы и нос, ... скрыты на ее обложке британского Vogue , также в некоторой степени скрывая ее расу», сторонник фитуризма, закодированного в привилегиях и европоцентрических стандартах красоты . [2] [48] [49] [50] Однако в 2019 году ее семья сообщила, что снимок был выбран из-за «одного сильно подведенного глаза ... видимого сквозь ее пальцы, которые образуют букву V для Vogue». [11]
В марте 1966 года она появилась на ювелирном развороте немецкого журнала Twen , сфотографированная Шарлоттой Марч. Коллега-модель и подруга Пэт Кливленд отметила: «У нее не было сисек, но было много присутствия; мы шли по улице, и рты мужчин открывались от благоговения. Когда мы заходили в рестораны, люди прекращали есть, вставали и аплодировали. Она была как мираж или какая-то фантазия». [20] [22]
Луна также продолжила работать для французского Vogue . Бетанн Хардисон заявила о Луне, что «никто не был похож на нее. Она была как действительно необычный вид». [28] Журнал Time в статье под названием «Год Луны» (1966) описал ее как: «новое небесное тело, которое из-за своей поразительной необычности обещает оставаться на высоте в течение многих сезонов. Дониале Луна, как она себя называет, бесспорно, самая горячая модель в Европе на данный момент. Ей всего 20 лет, она негритянка, родом из Детройта, и ее нельзя пропустить, если вы читаете Harper's Bazaar , Paris Match , Britain's Queen , британские, французские или американские издания Vogue ». [51] Она также появилась в London Life , ежемесячном журнале мод, в фотосессии в качестве модели для витрины универмага Wallis в Лондоне. [52]
.tiff/lossy-page1-1280px-Modelos_de_Pierre_Cardin_(1966).tiff.jpg)
В апреле она снова появилась в Vogue UK, снятая Дэвидом Бейли в статье под названием « Танцевальные узоры этого лета в модных люксовых брендах». Затем она появилась на обложке Harper's Bazaar UK в июне 1966 года. Ее черты лица и цвет кожи не были скрыты на этой обложке, снятой Биллом Кингом .
В выпуске британского Vogue от 15 октября она была представлена в фотосессии Кляйна с Одри Хепберн .
В 1967 году ведущий мировой дизайнер манекенов из стекловолокна Адель Рутштейн выпустила модель, основанную на статной фигуре Луны. Предыдущей фигурой была популярная модель Твигги . Jet описал манекены, вдохновленные Луной, как «несомненно негритянские, превосходно вылепленные и позированные, одетые в стиле лондонских модов» и сообщил, что Адель Рутштейн заплатила Луне за позирование для работы по 105 долларов в час (830 долларов в час сегодня). [53] [15] [54] Также было отмечено, что она работала в Нью-Йорке в течение короткого периода в сентябре 1967 года, но ее соседи по квартире «думали, что их всех скоро выгонят, потому что Дониэль делала около 500 долларов звонков в Европу каждый месяц». [55] Еще одна модель манекена была сделана Лестером Габой , который сделал как черно-белую версию. [56] Она также снималась в фильме «Рабан» Питера Кнаппа для The Sunday Times .
27 марта 1968 года она появилась на обложке британского журнала Queen в тюрбане.
В ноябре 1968 года Луна и группа из пяти человек, включая Иэна Куорриера и Миа Фэрроу, отправились на завтрак в отель Mayfair Cavendish Hotel, Jermyn Street, St James's, London, и в 4 утра их попросили уйти, а мужчинам, которые не были в галстуках, сообщили, что они «неправильно одеты». Когда Куорриер заметил, что другие сидящие мужчины не были в галстуках, Луна спросила менеджеров, не потому ли это, что она цветная. В конце концов, всем пятерым отказали в обслуживании в ресторане отеля, и полиция удалила их за нарушение порядка. В своей обычной экстравагантности Луна «приехала в Rolls-Royce темно-бордового цвета, одетая в желтое пальто из монгольской овечьей шерсти... [и] синие замшевые сапоги по колено... [где] Луна обвинила полицию во лжи, но ее заявления остались неуслышанными». Куорриер защищал Луну в суде Лондонской Боу-стрит, отметив, что когда судья Кеннет Харрингтон сказал: «Я совершенно уверен, что это не имеет никакого отношения к цвету кожи мисс Луны», Куорриер крикнул со скамьи подсудимых в зале суда: «Это неправда[!]». В конечном итоге Куорриеру предъявили обвинение в размере 10 фунтов стерлингов за нарушение общественного порядка.
Луна позже подвела итоги события для американской прессы, заявив, что произошло «бесчинство», и что ее компанию попросили уйти, «потому что я цветная. Это был кошмар. Персонал отеля и полиция толкали меня. Отель отказался сообщить нам, почему нас выгоняют». [57] [58] [59] [60] [61]
В том же месяце ее снова снимал для британского Vogue Гарри Печинотти .
К 1969 году ей снова платили «1000 долларов в неделю» (7000 долларов в 2020 году). [62]
Париж
Первоначально предполагалось, что Луна появится на обложке Vogue Paris до британского Vogue , когда она прибыла в Европу в декабре 1965 года. Эдмонд Шарль-Ру, которая взрастила талант Уильяма Кляйна, сфотографировала Луну для обложки, но перед выпуском обложка была изменена на обложку с двумя белыми моделями, чтобы не оскорблять читателей своей способностью «шокировать», поскольку Луна была цветной женщиной. [63] Ее выдвинул на обложку французский редактор Шарль-Ру, который впоследствии был уволен по обвинению Си Ньюхауса за попытку поместить на обложку чернокожую модель, подвиг, который занял еще 22 года, когда на обложку поместили Наоми Кэмпбелл , но даже тогда только на том основании, что в противном случае YSL лишит себя дохода от рекламы. [64]
К 1966 году, говоря о своей модельной карьере, она сказала: «Будучи тем, кто я есть, я могу получить то, что прошу». [65] Пако Рабанн пригласил ее на свое «дебютное парижское шоу под названием «12 неносимых платьев», предназначенное для танцев, в котором также появилась ее коллега-модель из Лондона Келли Уилсон , работая весной 1966 года она позировала для Paris Match, у которого было 11 разных фотографов, делавших съемки для журнала, в том числе на «шасси вертолета, летящего в воздухе» и под водой с «ее платьем, развевающимся позади нее». Она снималась для Guy Laroche для Match на катке и у Charles Courrière (р. 1928) в Emanuel Ungaro для весенне-летней коллекции. [66] [67] [68] [69]
Она появилась на обложке журнала Elle за июль 1966 года, сфотографированная Рональдом Трегером в длинном платье-тоге от Galeries Lafayette , а также в пляжной фотосессии с Джилл Кеннингтон . [70]
Сидней
В 1967 году в Сиднее она смоделировала несколько бумажных платьев для магазина Paraphernalia, поскольку бумажные платья были в моде среди девочек-подростков. [68]
Она появилась на подиуме в Сиднее для показа мод «Donyale Luna spectacular». [71]
Италия
Луна появилась в итальянском журнале Amica в нескольких пальто с анималистичным принтом и мехом в 1966 году и в Vogue Italia, снятом Джаном Паоло Барбьери . Позже она снялась в нескольких рекламных роликах в 1968 году. Она купила квартиру в Италии в 1970 году и ездила на своей машине Cinquenta, и «складывалась, как гармошка, сжимая колени до подбородка», чтобы добраться до новых модельных съемок. [72] В январе 1970 года она появилась в итальянском журнале для взрослых Playmen в нескольких нарядах в стиле ажурной сетки, на развороте на несколько страниц. В это время ее, как сообщается, выгнала итальянская полиция за то, что у нее не было правильных документов на проживание в Италии, но ее муж позже вспоминал, что ее преследовали из-за цвета кожи в Риме. [73]
Когда Луна переехала в Италию в 1974 году, она сотрудничала со своим мужем в фотосъемках и других медиа, таких как «иллюстрированная вручную сказка, авангардные сценарии фильмов и прекрасные цветные отпечатки», которые остались неопубликованными. Говорят, что она была самым креативным создателем контента искусства в этот период своей жизни. [11] Однако историки также отмечают, что она, как говорят, чувствовала глубокое чувство «экзистенциального одиночества» в этот период. В коротком прозаическом произведении под названием LUNAFLYLABY она написала осознанную «частично исповедальную [работу, которая] намекает на замкнутое и порой удушающее детство, волнение и проблемы, которые Луна пережила в мире моды [и] ее переезд в Европу» и на то, как, будучи женщиной смешанной расы, эти «общественные силы сговорились сделать чернокожих женщин НЕВИДИМЫМИ » в противовес ее ВИДИМОЙ ЖИЗНИ , которая в значительной степени присутствует на протяжении всей работы в мотивах ВИДЕНИЙ (ее духовные видения, как и других чернокожих женщин в истории, в своих произведениях она называет Видением Будущего ) и «поддаться ВИЗУАЛЬНЫМ ОШИБКАМ » (ее желание достичь собственной формы красоты, которую она считала своим искусством , например, моделирование фотографий или фильмов) из-за ее противоречивого положения как женщины смешанной расы в ее окружении в ее карьере. [74] [75] Она также была моделью для художника Питера Бирда в 1977 году . [76]
Она вернулась на год с 1973 по апрель 1974 года, позже ее работы были опубликованы, и она вернулась снова с октября 1974 года по июнь 1975 года в США, чтобы работать моделью на подиуме в Нью-Йорке, Калифорнии и Торонто . [77] Она появилась на обложке журнала Уорхола Interview за октябрь 1974 года. [78] Затем Луна появилась в обнаженном виде в апрельском номере Playboy 1975 года , сфотографированная ее мужем Луиджи Каццанигой. В съемках она изображает себя как «персонажей собственного изобретения — как ангел, парящий над горизонтом Лос-Анджелеса, или как русалка, сидящая на скале у Тихого океана». Пауэлл отмечает: «Хотя фотографии соответствовали предварительному требованию Playboy к женской наготе, они были далеки от возбуждающих или сексуально откровенных. Луна, казалось, не только чувствовала себя непринужденно со своей наготой, но и полностью находилась за пределами общественных структур и моральных устоев». Она также была известна тем, что бросала вызов обычному типу телосложения, изображаемому в журнале, — более «пышным» женщинам, — своей более компактной комплекцией, уделяя больше внимания своим духовным «видениям», которые возникали у нее во время фотосессий, например, для Playboy .
[11] [79]
Однако к этому времени карьера модели Луны пошла на спад из-за ряда факторов, включая переход от модельной карьеры к актерской и негативный прием со стороны популярных СМИ, которые критиковали ее за «зависимость от наркотиков, таких как героин, ЛСД, марихуана и ее эксцентричное поведение» (см. раздел «Артистизм»). [80] [20] Дизайнер, на которого Луна когда-то работала, сказал: «Она принимала много наркотиков и никогда не платила по счетам». [81] В 1974 году Беверли Джонсон спросили о том, как ее обложку Vogue выиграли другие чернокожие женщины, такие как Луна, и она сказала: «[Луна] не носит обувь ни зимой, ни летом. Спросите ее, откуда она — с Марса ? Она ходила по подиуму на четвереньках. Она не появлялась на заказах. У нее не было тяжелых времен, она сама себе их усложнила». [82] [80] Джонсон позже признал в 2016 году, что Луна «дала возможность таким моделям, как я и другие», и что «Луна — одна из нескольких чернокожих моделей, которых должен знать каждый», будучи «одной из легенд в нашей индустрии; одной из тех, на чьи плечи я опирался». [20]
В июне 1975 года она посетила шоу Зандры Роудс в Circle in the Square в Нью-Йорке, где ее видели «позирующей в наряде с вуалью». [83] [84]
У Луны была регулярная походка на подиуме, определяемая как «свободная походка с приподнятым хип-хоп-движением», но она также была известна в кругах высокой моды за ее нетрадиционные стили ходьбы, которые до сих пор используют такие модели, как Пэт Кливленд. Луна была известна своей эксцентричностью с детства, которая возникла во время ее актерской карьеры в местном и экспериментальном театре в Детройте. [85] Ее часто влекли «радикальные креативщики», авангардные художники, такие как Дали и Уорхол, и она распространила эти влияния на свою модельную карьеру. В методе, который она разработала на основе метода актерского мастерства, известного в интернет-преданиях [ необходимо разъяснение ] [ необходима цитата ] как метод моделирования , она разработала свой собственный театральный стиль дефиле, такой как «ползание как лев, танцовывание под музыку или внезапное замирание и установление прямого зрительного контакта с журналистами», «ходьба как робот, резкая остановка на полпути через променад, ползание на четвереньках», «как выслеживающее животное», «иногда скользить как змея» или просто «лежать и катиться с одного конца подиума на другой». Метод моделирования использует приемы «в пределах индивидуального сознания... [и] технические навыки в движении тела сочетаются с осознанием камеры и художественной свободой», что позволяет зрителям рассматривать тело модели как произведение 3D или визуального искусства, например, рассматривая то, как скульптор учитывает размеры при скульптурировании человеческой формы, или используя более яркий язык тела для выражения более широкой функции, связанной с темой, чтобы продать продукт. [86] Метод Луны как модель был больше основан на театральной технике, и как таковой был производным от перформанса . Билл Каннингем описал наблюдение за этим опытом так: «Ее тело движется как пантера, ее руки, крылья экзотической птицы, длинная шея напоминает черного лебедя-трубача. ... Публика отвечает сокрушительными аплодисментами — скорее за выступление модели, чем за одежду дизайнера. Это рождение новой эры моды — эпохи захватывающего шоу, которое может соперничать с любым на Бродвее». «Кружок международных дизайнеров, для которых она часто позировала ( Андре Курреж , Ив Сен-Лоран, Руди Гернрайх , Мэри Куант, Пако Рабанн) поощрял такие показы, приравнивая их к своим собственным ярким дизайнам и к мятежному поведению своей молодой ... клиентуры». [11] [87] [15] [32] [88] [89]
Обложки
Первоначально Луна планировала работать в театре, так как после школы она играла в Детройте, в том числе эпизодические роли в репертуарных театрах Детройта. [29] [30] Когда она присоединилась к театральному лагерю в 1964 году, ее преподаватель актерского мастерства Дэвид Рамбо вспоминал ее как «теплую и наивную», как он вспоминал. [88] «Я никогда не планировала быть моделью, когда жила в Детройте», — сказала она репортеру в 1966 году. «Я хотела быть голодающей актрисой в Нью-Йорке». [11] Вскоре она также начала вращаться в кругах, связанных с экспериментальным театром, таким как The Living Theatre . [90] [91]
На британском телевидении она появилась в Late Show London 14 марта и в The Eamonn Andrews Show 1 мая 1966 года. [92] [93] 12 декабря 1966 года (с 23:15 до 1:00 ночи) она появилась в The Tonight Show с Джонни Карсоном в главной роли . [94]
Луна появилась в нескольких фильмах, снятых Энди Уорхолом , включая его серию коротких кинопроб 1965 года. Среди «звезд», которых Уорхол привлек для этих короткометражных фильмов, каждый из которых длился примерно четыре минуты, Луна примечательна как одна из четырех афроамериканок в серии. [95] [15] [96] Критик Уэйн Кестенбаум описал Луну в кинопробах как «чистую диву, представляющую восхитительный мобильный избыток манерности». [97]
Луна также появилась в полнометражном фильме « Кэмп» 1965 года, «сатире Уорхола на его собственный мир», где она танцует под инструментальную композицию Ramsey Lewis Trio « The 'In' Crowd » в платье с открытой спиной и меховой накидке. [11] Она является одноименной звездой фильма Уорхола «Доньяле Луна» (1967), 33-минутного цветного фильма, в котором она играет Белоснежку , надев синие контактные линзы. [83]
В 1966 году, переехав в Лондон, она снялась в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (1966), сатире на модную фотографию. Луна также снялась в фильме «Рок-н-ролльный цирк» группы The Rolling Stones (1968) в роли ассистента циркового артиста, исполняющего номер «пожиратель огня» . [11]
Во французском фильме « Кто ты, Полли Магу?» (1966) она сыграла модель, одетую в конические и «почти неносимые» абстрактные конструкции из серебристого платья, снятые Уильямом Кляйном. [98]
Единственным популярным голливудским фильмом Луны была комедия Отто Премингера 1968 года Skidoo , в которой она сыграла любовницу криминального авторитета «Бога», которого изображал Граучо Маркс . Премингер также подписал с ней контракт на 3 года с MGM после того, как она получила роль на вечеринке для Твигги . К этому периоду она продала свои квартиры в Лондоне и Париже, чтобы жить постоянно в Италии и сосредоточиться на актерской игре. [99] В 1969 году она появилась в качестве второстепенного персонажа на телевидении в фильме «Диллинджер мертв» . [100]
В фильме Федерико Феллини 1969 года «Сатирикон Феллини» , итальянском фильме, изображающем падение Древнего Рима , она сыграла ведьму Энофею, которая, по словам одного комментатора, «в сделке с колдуном давным-давно оказалась с огнем между ног. И это настоящий огонь, потому что Феллини показывает нам сцену, в которой длинная вереница глупо выглядящих крестьян ждет с незажженными факелами у кровати Энофеи. Когда приходит их время, каждый благоговейно кладет свой факел ей между ног к ее половому органу, и, пуф». [101]
Затем она появилась в документальном фильме 1970 года «Мягкий автопортрет Сальвадора Дали» , биографии, озвученной Орсоном Уэллсом для французского телевидения. Последней актерской ролью Луны была главная роль в итальянском фильме 1972 года «Саломея» , режиссером которого был Кармело Бене .
В мае 1973 года на Каннском кинофестивале , считая себя международной звездой, она представила свою историю жизни руководителям европейских и американских кинокомпаний, таким как Берри Горди , который был в Каннах, поддерживая Дайану Росс в продвижении ее нового фильма «Леди поет блюз» . Интерес возник в связи с показом мод «Битва за Версаль» , но дальше этого дело не пошло. В интервью итальянскому изданию Panorama Луна заявила, что Горди основал фильм 1975 года «Махагони» на этой истории. [102]
Ранним утром 17 мая 1979 года Дониале Луна умерла от передозировки героина в клинике в Риме в возрасте 33 лет. У Луны остались муж Луиджи Каццанига и 18-месячная дочь Дрим. [103] [104]
Луна была известна как муза Сальвадора Дали и действовала во многом так же, как Дали, в соответствии с философией сюрреализма. Американский фотограф Уильям Клэкстон познакомил Луну с Дали, когда встретил ее в каталонской деревне Кадакес , став музой Дали на всю жизнь, которую он называл «реинкарнацией Нефертити ». [11] Произведения искусства показывают, как она стояла на полузатопленном пианино, в которое Дали погрузился, чтобы она могла на нем стоять, Клэкстон снимал «Дали, рисующего импровизированные узоры на теле Луны» (линейный рисунок на кремовом платье), пока она носила его, или появляющуюся из яйца размером с человека, полного красной краски, что превратилось в сюрреалистический фильм продолжительностью 1 час, представляющий собой «бессмысленную серию событий, все сосредоточенных на образах рождения и творчества» в пластиковых костюмах, разработанных Пако Рабанном. [105] Ее можно было найти «лежащей на ложе из свежей рыбы» в доме Дали. [11] [106] [107] Она также была известна тем, что носила с собой чек на 1 миллион долларов, по словам супермодели Пэт Кливленд, «законный чек от ее модельного агентства», который она никогда не доставала и пыталась заплатить за один прием пищи, или за ее «свиту парней, которые следовали за ней повсюду» за ней шеренгой, и поскольку «она никогда не сидела в креслах, она всегда бездельничала», в то время как ее свита лежала у ее ног, и с ее склонностью ходить босиком везде, Луна стала известна как эксцентричная. [108]
Эксцентричный характер Дониэль Луны можно рассматривать как гиперболическое альтер-эго и расширение фальшивого it, пока вы не сделаете его персоной, которую Луна могла бы считать «метаморфозой». Луна использовала кэмп , чтобы выдать больше, чем жизнь персонажа, используя накладные волосы, удлиненные ресницы и «коллекцию синего, зеленого, желтого, фиолетового и оранжевого [цветных контактных линз] ... которые она меняла как нижнее белье», чтобы играть быстро и свободно с определенными границами, которые она могла иметь как Пегги-Энн. Она как нанимала других, так и использовала собственные дизайны для своей одежды, экспериментируя с бинди на своем третьем глазу и часто надевая свободную или струящуюся одежду. Однако эти двое (Пегги-Энн и Дониэль) были лаконично отличны от Фримена; она говорила о просмотре «Доньяле» на фотографиях: «Если бы я увидела что-то похожее на себя в журнале в детстве, я бы умерла со смеху или испугалась... Я нахожу свои собственные фотографии странными, ужасно сложными и необычными». [109]
Альтер эго Дониэль Луны было создано в том, что Фримен назвал видением будущего , подходом Новой Эры , достигшим кульминации, когда она посещала Центральный Высокий Театр в Детройте. Эта техника черпала из пантомимы, экспериментального танца и актерского мастерства и позволяла человеку создать совершенно новую личность, опираясь на черты, увиденные в «видениях» желаемого человека, такого как Бейкер. Луна изменяла свою одежду, внешность, социальные круги, манеры и паралингвистические особенности , такие как высота голоса, чтобы создать характер Дониэль, создавая тонкие телесные восприятия, чтобы изменить или сместить восприятие зрителя ее как Черного тела. [ необходима цитата ] [110] [111] [112] [113]
Примером может служить реклама крестьянской блузки из полиэстера для журнала Ebony 1966 года. По словам [ кем? ], иконографическая работа вызывает в памяти черно-белые образы Ман Рэя , признавая сдвиг «визуального модернизма» начала XX века, трансформировавшийся в «разъединенное тело», отход от классического западного представления о том, каким должно быть тело, к «искаженным телесным формам», берущим начало в африканском искусстве, экспрессионизме и кубизме , а также к языку тела Жозефины Бейкер , которому Луна подражает в рекламе, чтобы создать более «динамичный» образ себя и афроамериканских визуальных образов. [114] «Ссылки Луны на [Бейкера и Нефертити] в европейском контексте сигнализировали о ее идентификации с ними», как с чернокожими женщинами, «героинями и тропами», которые Луна использовала в качестве модели для подражания тому, как успех чернокожих мог быть представлен в среде, которая реагировала на обе фигуры «примитивизацией, сексуализацией и, в конечном счете, дегуманизацией [их] в ... экзотических или эротических ролях, которые не обеспечивали профессиональных переходов к более полноценной жизни после спектакля». [115]
Браун отмечает, что в начале 20-го века «выражение примитивного гламура сознательно городскими утонченными людьми, такими как Бейкер... могло в равной степени быть произведено как переосмысление отношений субъект-объект, парадоксальная критика и развертывание удовольствий[,] ... несмотря на движение, жизненную силу, энергию и эротическое расщепление, которые, как предполагалось, лежат в основе примитива. ... [Первобытный гламур допускал самоутверждение, так что примитивная роль] предлагала нечто большее, чем уродливое самовыражение: примитивный гламур [опирался] ... на использование персон, олицетворение или своего рода затмение человеческого субъекта, ... [что, хотя и было опасно], также предлагало существенные творческие результаты ... [поэтому] вместо того, чтобы затыкать рот художникам кляпом стереотипа или ограничениями рынка, [первобытный гламур] часто позволял слияние субъекта и объекта», подвергая сомнению восприятие того, кто и что значит быть «примитивным», создавая формирование раннего черного Эстетика гламура в Европе 1920-х годов, во многом как и эстетика примитивизма . [116] Например, в своей «примитивной» съемке для Harper's Bazaar в 1965 году, одетая в анималистичный принт, Луна «конструирует и представляет оппозиционный черный гламур», используя предоставленную одежду или «[осязаемые] вещи... [чтобы] интерпеллировать [свою аудиторию] определенным образом, сочетая повествование с историей и материальностью для структурирования определенных жестов и движений... [в] работе с ее собственным эффективным взаимодействием с материалом как «танцами с вещами», разрушая работу гламура как белого расового проекта», тем самым создавая желаемый образ жизни для потенциальной черной аудитории. [19] И с «ее жестикуляционными позами в печатных журналах, подчеркивающими ее угловатую фигуру, в то время как ее напористый язык тела, включая мощный взгляд, называемый «The Look» модными журналами и позже описанный как «зрительная атака» ... стал ее фирменной [позой]», используемой для зачаровывания ее аудитории, Фримен использовала «Доньяле», чтобы создать совершенно новый образ или эстетику того, что составляло черный гламур , новую парадигму красоты для афроамериканских визуальных образов и отсутствия субъектной активности у чернокожих ; развившуюся из эпохи примитивного гламура Бейкера; в ранее белые пространства. [33] [117]
Считалось, что она познакомилась с художницей Мати Кларвайн (которая делала психоделические обложки альбомов для таких артистов, как Джими Хендрикс ) через Сэма Риверса на «профессиональной встрече» Майлза Дэвиса в Нью-Йорке в 1964 году, где ее образ появляется на его картине Time , изображающей круг из листового золота, окруженный ятаганами, представляющими землю и небо. В круге сидит «полиморфная фигура... совокупность огня, воды, множественных лиц прекрасных женщин, женской груди, мужских гениталий, радужных узоров, голов животных, черепов, полученных из тибетских и индуистских религиозных образов... увенчанная триморфной головой Дониале Луны», также изображенной в 1967 году как автопортрет. [118] «Кларвайн посвятил Milk n' Honey (1973), свою книгу воспроизведенных картин». [119]
В Европе она также была частью «рок-музыкальной сцены», снявшись в итальянском музыкальном клипе на песню Michelle Пэтти Право (1969). [120]
В своем интервью Playboy 1975 года она придерживалась убеждения, что красота — это «не что-то физическое, а что-то за пределами этого», она также отметила, что дети с большей готовностью принимают ее форму «красоты». Она сообщила Argentinian Press в 1969 году: «Красота — это что-то другое, что-то необъяснимое, что каждый человек носит внутри. Эта форма красоты связана с Ее видениями. На этой планете наступает великое разделение. Будет много людей, которые умрут, потому что они просто не знают, как жить. Они не знают, что такое жизнь, они не знают, как давать, как любить — и не хотят этого. И те, кто достаточно красивы — я имею в виду не физически, а что-то за пределами этого — у них будет шанс научиться летать, быть красивыми, подняться над уровнем обычного человека — стать сначала высшими существами, а в конечном итоге богами и богинями». [121]
Она предвидела (духовный) «армагеддон», который она называла «Великим разделением», поскольку считала, что отсутствие понимания между людьми приведет к этому великому разделению (основанному на поверхностных вопросах, таких как физическая красота) в будущем, которое она предвидела. [122]
Дониале Луна идентифицировала себя как многорасовую. На протяжении всей своей жизни и карьеры Луна утверждала, что имеет смешанное этническое происхождение, часто преуменьшая свое афроамериканское происхождение еще в подростковом возрасте. [4] Позже в жизни она настаивала, что ее биологическим отцом был мужчина с фамилией Луна, а ее мать имела коренное мексиканское и афро-египетское происхождение. По словам Луны, одна из ее бабушек, как сообщается, была бывшей ирландской актрисой, которая вышла замуж за чернокожего декоратора интерьеров; однако историческая точность этого сомнительна. [123] Она также утверждала, что имеет «полинезийское» происхождение в старшей школе. Она часто придумывала небылицы, чтобы казаться более грандиозной, часть характера Дониэль Луны, которую она начала в подростковом возрасте, включая заманчивые истории, призванные шокировать или развлекать, такие как потеря родителей в автокатастрофе и усыновление, или ответ на вопрос о ее происхождении фразой «Я с Луны, дорогая», которую некоторые истолковали так, что она отрицала свое происхождение как чернокожая женщина. [22] Хотя «ее склонность к ношению синих контактных линз, была воспринята некоторыми как предательство расы ... [это], вероятно, было частью процесса переосмысления, который начался в ее подростковом возрасте. Фактически, создание новой идентичности [как Дониэль Луны]». [15]
Дрим Каццанига о том, как ее мать уехала из Детройта в Нью-Йорк, пишет о вероятности трудоустройства в качестве модели, что «практически не было возможностей для моделирования для не-белых лиц нигде, кроме специализированных афроамериканских изданий, таких как Ebony. ... [Находя удивительным, что Луна] должна была уехать из дома в Манхэттен в тот момент истории, без четких планов или постоянного дохода - просто с телефонным номером, поспешно записанным незнакомцем». [11] Единственными другими отраслями, которые использовали цветных моделей, были промышленность безалкогольных напитков, такая как Coca-Cola в 1957 году, или табачная промышленность. [124] Из-за предрассудков в отрасли, где доминировали белые, где белые были по умолчанию, а черные - нет, с расистским языком, одеждой и поведением, применяемыми по отношению к ней на работе и в повседневной жизни в Нью-Йорке, она переехала из Северной Америки в Европу, «где она, вероятно, нашла аудиторию, более терпимую к ее цвету кожи», описывая себя как «многоэтническую». [20] В то время Европа воспринималась как более терпимая к чернокожим моделям, перешедшим на белый цвет , таким как Офелия Деворе , которая сама себя моделировала и имела моделей своего собственного агентства, работающих в Париже, или Доротея Черч в 1950-х годах и, несомненно, афроамериканские модели, такие как Долорес Франсин Райни , которая была первой чернокожей моделью, вышедшей на европейский подиум . Более темные модели, такие как Хелен Уильямс, позже стали более приемлемыми к 1960-м годам. [125] [126] В журнале Sunday Times Magazine в 1966 году Гарольд Карлтон приветствовал ее как «совершенно новый образ негритянской женщины. Мода оказывается в инструментальной позиции для изменения истории, пусть и незначительного, поскольку она собирается вынести на поверхность почитание, обожание, идолопоклонство негров». [35]
Что касается Соединенных Штатов, «до появления Американского движения за гражданские права в 1950-х и 1960-х годах индустрия моды действовала в своем собственном виде апартеида, который полностью исключал небелых моделей из своих журналов, рекламы и показов на подиуме». [22] Луна могла работать вместе с такими моделями, как Джин Шримптон и Верушка , и получать ту же зарплату, но считалась экзотичной, став жертвой Иностранства ( см. также Иерархия доминирования ) сначала со стороны белого, а затем и черного сообщества — усугубляемого как « девушка по соседству », так и « экзотический » негритянский тип модели. [127] С появлением движения за гражданские права в Соединенных Штатах «также увлеклось общество «экзотическим» и «инопланетным». ... Почти против ее собственной воли она стала символом. Некоторые люди называли ее воином масаи, Гогеном, возрожденной Нефертити. Другие утверждали, что она была совершенно другим видом — или из космоса!». Time в 1966 году назвал ее «существом контрастов. В одну минуту утонченной, в следующую — олененка, теперь экзотической и далекой». [11] Расистский язык, такой как «из космоса», регулярно использовался и был принят Луной в ее персонаже Дониэйл в попытке преодолеть границы, которые этот язык создал по отношению к ней как к чернокожему телу в глазах американской общественности, и в другой раз эволюционировал, чтобы приспособиться к этому предвзятому языку. В конце 1966 года она сказала репортеру, что «модные фотографы видели во мне что-то другое, но я уверена, что это не имеет никакого отношения к моему цвету кожи. Я никогда не думаю о себе как о смуглой девушке».
Из-за цветового барьера к тому времени «престиж ее работы моделью теперь сместился с фоторедакторской работы для Harper's Bazaar на вторичный ... рекламный рынок [в журнале Ebony ]». [128] Однако так называемый вторичный рынок стоил примерно 15 миллиардов долларов, и белые рекламодатели, которые начали работать на этом рынке, предпочитали «потусторонние черты» Луны (ее длинные конечности, «овальное лицо и миндалевидные глаза»), которые традиционно не ассоциировались с чернокожими женщинами, [129] поскольку они отчуждали других афроамериканцев и обеспечивали белых рекламодателей искусственным чувством расового превосходства , что можно рассматривать как символизм со стороны вовлеченных рекламных агентств. Джейн Хоффман описала эволюцию приемлемого негра от моделей, проходящих мимо белых (впервые использованных в рекламе 1950-х годов в журналах, таких как Jet) до замены 1960-х годов, экзотического негра , который был «негритянской девушкой, о которой вы могли бы подумать как о чем-то другом. Она даже не была красивой — просто странным созданием, каким-то космическим существом. Она должна была быть настолько странной, что ни один [черный человек] не мог идентифицировать себя с [ними]». Такое приведение черных моделей к определенному типу ограничивало собственные шансы Хоффман, потому что она была «недостаточно негритянкой», чтобы быть черной в соответствии с политикой респектабельности стандартов белой индустрии для черных моделей в то время. Белое американское общество предпочитало «экзотическую» Луну женщинам вроде Хоффман, поскольку они предоставляли существующий ложный нарратив, который подпитывал их уже существующие предубеждения СМИ о черноте и ее инаковости, усиливал существующие стереотипы, исключал черных женщин и сужал определение того, как может выглядеть черная красота, в отличие от того, как будет выглядеть приемлемый негр , в противовес белым, которые будут рассматриваться как стандарт приемлемости и чья внешность не будет так легко поставлена под сомнение. [130]
Действительно, они инфантилизировали «чернокожих женщин, [которые] могли быть сексуальными, извилистыми, гламурными... замечательными артистками... [но] когда дело доходило до моды... журналов и рекламы,... [их] просто не существовало. Они не считались имеющими необходимую покупательную способность, которую издатели и агентства хотели эксплуатировать». Все модные образы черных женщин создавались через примитивистскую призму, которую сама Бейкер так успешно использовала для создания нового стандарта красоты во Франции 1920-х годов. До 1965 года, когда Луна сломала цветовой барьер в качестве модели и создала новый медиаконтент, впервые показавший афроамериканскую женщину в журналах высокой моды в рамках видимых стандартов красоты, афроамериканская женщина в скудной одежде была «предметом сексуальных фантазий белого мужчины... [и до Луны] тот образ, к которому могла стремиться черная девушка; ... [который или] никогда не отступал от подражания, каким бы ни был современный белый стиль красоты, поскольку стандарт начинается с черной красоты с самого начала. В течение многих лет [черные] девушки [в буквальном смысле] подвергались пыткам в своих попытках достичь полного творческого диапазона причесок... [используя] опасные горячие расчески... или химические растворы, такие как гидроксид натрия или щелок, которые могли сжечь волосы... [или] стили париков, которые носили черные женщины, чтобы подчеркнуть свою красоту множеством способов, выходящих за рамки каких-либо ограничений традиций или культуры. То же самое относилось и к косметике. ... The Supremes [тогда] были прекрасным примером того, как черные девушки строили свой гламур вокруг собственных идеалов, вытекающих из их собственная естественная, богатая и великолепная красота... и поэтому именно их облик был тем, к чему стремились чернокожие от Брикстона до Гарлема : просто не было никого, кому можно было бы попытаться подражать». [40] Господствующие стандарты красоты превратили афроамериканских женщин в чернокожих, подвергающихся зависти, основанной на преобладающих негативных стандартах красоты того времени, натянутом канате расистских мировоззрений белых модных фотографов и красоты, по которому Луне пришлось пройти, чтобы создать этот новый контент.
В отношении расы она далее заявила: «Большая часть моей известности была связана с тем, что я темнокожая. Но я думаю, что реакция была бы такой же, если бы я была белой из-за особенностей моего [тела]», имея в виду ее необычный рост и пропорции тела, которые эти компании считали экзотическими . [130] [131] Хотя часто высказываются утверждения, что подобные комментарии являются признаком того, что Луна пытается отойти от своего афроамериканского происхождения, она продолжила проводить публичную кампанию против расовой дискриминации вместе с Дэвидом Энтони ( знаменитым «Прикасающимися ») с одеждой, разработанной Мэри Куант, и фотографировалась Дэвидом Бейли. [132] Когда в 1968 году ей отказали в обслуживании в отеле Mayfair, она также подала жалобу на расовую дискриминацию в совет по расовой дискриминации . Американская журналистка Джуди Стоун написала ныне печально известный профиль Луны для The New York Times в 1968 году, описывая Луну, используя расистский язык, такой как «скрытная, таинственная, противоречивая, уклончивая, непостоянная и настаивающая на своем многорасовом происхождении — экзотические, хамелеоновые нити коренных мексиканцев, индонезийцев, ирландцев и, последнее, но наименее избегаемое, африканцев». Луна ответила, что «движение за гражданские права пользуется моей самой большой поддержкой, но я не хочу вмешиваться в расовые вопросы». [22] Ошеломленный репортер Филиппа Бертон отмечает, что сегодня это «делает чтение неудобным; навязчивое зондирование интервьюером ее многорасового происхождения диссонирует с очевидным неудовольствием Луны говорить об этом». [15] Когда Стоун спросил ее о том, принесет ли ее появление в голливудских фильмах пользу чернокожим актрисам, Луна ответила: «Если это принесет больше рабочих мест для мексиканцев, азиатов, коренных американцев, африканцев, круто. Это может быть хорошо, может быть плохо. Мне все равно» [35] [47] , что свидетельствует об ограниченном и низком качестве рабочих мест и возможностей, доступных Луне в то время в среде, которая, по-видимому, принимала только тех моделей, которые прошли тест на коричневый бумажный пакет .
Комментарии, подобные этим, привели к тому, что ее повсеместно забыли в пользу Беверли Джонсон, в то же время раскрыв сложную динамику, которую она отказывалась определять, играя такие роли, как Дайана Росс в фильме «Красное дерево» ; изображение в СМИ, которое могло стать причиной конфликта между ее идентичностью как чернокожей женщины и личностью, находящейся в центре внимания общественности; например, когда главную героиню фильма «Красное дерево» называют неодушевленным предметом , а женоненавистничество модельной индустрии в фильме, который как «черное тело», изменило то, как Луну должны были запомнить и воспринять в краткосрочной и долгосрочной перспективе, придав ей большую ценность как телу (оценивая внешность и прибыль, получаемую от ее работы моделью), чем Фримену как личности, тем самым игнорируя ее полную ценность и объективируя Луну. [133] [134] После ее смерти вдовец Луны, итальянский фотограф Луиджи Каццанига, сказал, что Луна идентифицировала себя как « мулатку » и что она «чувствовала себя отвергнутой как черным, так и белым сообществом». [4] Ее дочь отмечает, что «люди жаждали, чтобы она стала символом афроамериканского сопротивления; роль, с которой она боролась как человек, идентифицирующий себя как смешанную расу». [11] [135] Предпоследним в отношении расизма, с которым она столкнулась в США, Луна считала, что вопросы, связанные с ее чернотой и тем, как она вписывается в американское общество, будучи « на четверть черной », были «проблемой Америки», часто пытаясь избежать ярлыков, которые навешивали на нее крупные издания, отвечая Times: «Да, я американка в черно-белом, но я — это я, я — это я» [2] [33] в попытке отвергнуть американские представления о расе и утвердить себя как более всесторонне развитого человека.
К 1974 году, не получив полного признания и в Европе, она оказалась «между навязчивыми эффектами расового/культурного отречения [и] сексуальных стереотипов... Ответом Луны стало надевание маски [одной из скелетных скульптур Джакометти] и... превращение в незначительную составляющую жизни, колеблющуюся между существованием и небытием» в Италии в глазах общественности. С этого времени у нее возникли проблемы с пониманием того, кем она была как чернокожая женщина, в конечном итоге превратившись в «душу во льду»: сущность, заключенную и скрытую собственным ложным образом, который только намекал на обнаженную силу и творческий потенциал, лежавший под поверхностью», или оболочку прежних стремлений, которые она имела в своей юности. [136] Из пьянящего времени, когда «Луна пропустила стадию ученичества в модельном бизнесе, бесконечных кастингов и отказов от расистских модных журналов, и сразу оказалась на вершине... [попав] на обложку ведущего модного журнала, надев самые дорогие платья в мире и получив дневную ставку до 100 долларов в час — и все это к 19 годам». [137]
В середине 1960-х годов Луна была замужем за неизвестным немецким актером в течение десяти месяцев. [51] Позже она, как сообщается, была помолвлена с австрийским швейцарским актером Максимилианом Шеллом , затем с неназванным датским фотографом и Георгом Виллингом, немецким актером, который снимался в европейских фильмах ужасов (таких как «Некрополь » 1970-х годов ) и в Living Theatre. [35] Она часто останавливалась «не давая никаких длительных обязательств своим женихам», хотя, возможно, у нее была такая история, поскольку ее историю с мужчинами проверяли, модель Джеральдин Смит вспоминала, что в 1967 году «у Дониале был этот сумасшедший парень, который пришел вчера вечером и ударил ее по голове пивной бутылкой», например. [138] [139]
В 1968 году Луна якобы встречалась с австралийским поп-артистом Мартином Шарпом . [140] Около 1969 года у Луны также были романтические отношения с немецким актером Клаусом Кински ; однако отношения закончились, когда Кински попросил ее окружение покинуть его дом в Риме, обеспокоенный тем, что их употребление наркотиков может повредить его карьере. [141]
Позже она переехала в Италию и продолжила там свою актерскую карьеру. [20] К сентябрю 1969 года она встретила своего следующего партнера, Луиджи Каццанигу, на показе мод в Риме. Однако затем итальянская пресса пустила слухи, что она встречается с доминиканским актером Хуаном Фернандесом, с которым она познакомилась около 1969 года, и, как полагают, встречалась в 1972 году, когда снималась в фильме «Саломея ». Позже Луна вышла замуж за итальянского фотографа Луиджи Каццанигу, познакомившись с ним на вечеринке в Италии. В течение первых двух месяцев их отношений они не могли разговаривать друг с другом, так как Каццанига знал только итальянский язык, он отметил, что «она ему нравилась [за] ее любовь к творчеству и ко всему, что не было квадратным». В конце концов они поженились в Калифорнии в 1976 году, а в 1977 году у них родилась дочь Дрим Каццанига. [142] Имя Дрим было навеяно знаменитой речью Мартина Лютера Кинга -младшего « У меня есть мечта ». [11] Пара в конечном итоге рассталась и, хотя все еще была в законном браке, они были отчуждены на момент смерти Луны от передозировки героина. [103]
Луна обратилась в католицизм в подростковом возрасте, поскольку ее семья была пресвитерианской . [143]
После ее смерти обложка Vogue Дониэйл Луны 1966 года была воспринята как открывающая двери для чернокожих моделей и нормализующая включение афроамериканцев и афроевропейцев в журналы, ранее ориентированные на большинство белой демографической группы. [144] Пэт Кливленд отметила Луну как свое собственное вдохновение, которое (вместе с Наоми Симс ) открыло двери для других цветных женщин в 1960-х годах. [145] Это привело к большему количеству появлений женщин, например, на обложке модного приложения New York Times 1967 года от Симс и на обложке американского Vogue Беверли Джонсон 1974 года от Беверли Джонсон. Это продолжилось с британским Vogue, использовавшим чернокожих моделей Гейл О'Нил в марте 1986 года, Наоми Кэмпбелл 5 раз с декабря 1987 года по август 2002 года и Джордан Данн в ноябре 2015 года в качестве сольных моделей обложек под руководством Анны Винтур , Элизабет Тилберис и Александры Шульман . [146] [147]
Репутация Луны как человека, который часто отвергает стереотипные ярлыки, привела к распространению идеи стирания ее достижений в индустрии моды. Филлипа Бертон писала в 2009 году, что «модели с четкими формами, такие как Беверли Джонсон и Иман , чьи жизни не закончились мрачно из-за чрезмерного употребления героина, были более громкими и гордыми послами сообщения «Черный — это красиво». Их более приемлемые версии черной женственности сегодня занимают видное место в общественном сознании. С другой стороны, эксцентричная Луна, которая вечно скрывала свою расовую идентичность, лирично отзывалась об ЛСД в интервью и имела милую привычку не носить обувь, по большей части была забыта... удручающе, что самый большой триумф в карьере Луны — ее новаторская обложка Vogue 1966 года — представляет собой войну, которая во многом все еще ведется. Сара Дукас, основательница модельного агентства Storm... мрачно признает, что черная модель, украшающая обложку мейнстримного издания, «все еще необычно»», и было отмечено, что она, возможно, была частью символизма рекламных агентств, заманить чернокожих потребителей». [15] Это согласуется с тем фактом, что со временем утрата афроамериканской истории побудила создать первые списки . Таким образом, ее карьеру описывают как «стремительное восхождение к славе и свободное падение в анонимность, [которая] часто превращается в телесные спекуляции и социальную изоляцию». [77]
Однако дизайнер Стивен Берроуз также отметил, что «[Луна] опередила чернокожих моделей. Их было не так уж много [в США в 1960-х]», комментируя экстравагантные взгляды Лунас и ее отношение к собственным карьерным возможностям. [2] Отчасти из-за того, что движение «Черный — это красиво» набирало обороты только к концу карьеры Луны, поскольку «черные модели не получали настоящего удовольствия от своего каминг-аута до семидесятых», а также из-за ее убеждений в Новой Эре, такие модели, как Беверли Джонсон, теперь занимают более видное место в списках «Черные прежде всего», хотя обложка Луны в 1966 году опередила Джонсон на восемь лет. [2] Сегодня Луну обычно считают «ключевым игроком в моде, кино и экспериментальном театре середины и конца 1960-х годов», которая к 1970-м годам «не смогла выйти за рамки внешних и навязанных ей ограничений для человека с ее своеобразным темпераментным и разреженным образом жизни... [которые] объединились, чтобы уменьшить и скрыть ее некогда впечатляющую фигуру, что затем привело к ее публичному стиранию ». [148] «. Таким образом, Луна оставила после себя неоднозначное наследие как модель, которая сломала расовый барьер, и как андеграундная актриса, наиболее известная по ее обложке Vogue 1966 года.
В своей роли первой чернокожей модели на обложке крупного печатного журнала Луна «возобновила интерес» к своей модельной карьере в социальных сетях, среди модных блогеров и среди чернокожих владельцев бизнеса. С продвижением редакторов британского Vogue, таких как Эдвард Эннинфул в 2017 году, обложки британского Vogue с чернокожими моделями в главных ролях также увеличились. Она также появилась в выпуске Vogue all-Black 2008 года и была отмечена Наоми Кэмпбелл в своей благодарственной речи CFDA в 2019 году, [20] [53] [3] а Нэн Голдин посвятила ей Exhibit Sirens. Она также стала вдохновением для Пэт Макграт для ее шестого выпуска палитры макияжа Mothership. [149] Афро -бразильская телеведущая Тельма Ассис также воссоздала фотосессию Твен на обложке Harper's Bazaar Brazil в июле 2020 года . [150] В ноябре 2020 года актриса Зендая появилась в фотосессии, вдохновленной Луной, к 50-летию Essence . [151] Документальный фильм HBO Max «Доньяле Луна: Супермодель» был выпущен в сентябре 2023 года, сопродюсером которого выступила ее дочь Дрим Каццанига. [152]
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)