Габриэль Чарльз Данте Россетти (12 мая 1828 — 9 апреля 1882), более известный как Данте Габриэль Россетти ( / rə ˈ z ɛ t i / rə- ZET -ee ; [1] итал.: [rosˈsetti] ), был английским поэтом, иллюстратором, художником, переводчиком и членом семьи Россетти. Он основал Братство прерафаэлитов в 1848 году вместе с Уильямом Холманом Хантом и Джоном Эвереттом Милле . Россетти вдохновил следующее поколение художников и писателей, в частности Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса . Его работы также оказали влияние на европейских символистов и были главным предшественником эстетического движения .
Искусство Россетти характеризовалось чувственностью и средневековым возрождением. Его ранняя поэзия находилась под влиянием Джона Китса и Уильяма Блейка . Его поздняя поэзия характеризовалась сложным переплетением мысли и чувства, особенно в его сонетной последовательности «Дом жизни ». Поэзия и образ тесно переплетены в творчестве Россетти. Он часто писал сонеты , сопровождавшие его картины, начиная с «Девичьего возраста Девы Марии» (1849) и «Астарты Сирийской» (1877), а также создавал иллюстрации к таким поэмам, как « Рынок гоблинов» знаменитой поэтессы Кристины Россетти , его сестры.
Личная жизнь Россетти была тесно связана с его творчеством, особенно его отношениями с его моделями и музами Элизабет Сиддал (на которой он женился), Фанни Корнфорт и Джейн Моррис .
Сын эмигранта итальянского учёного Габриэля Паскуале Джузеппе Россетти и его жены Фрэнсис Мэри Лавинии Полидори , Габриэль Чарльз Данте Россетти родился в Лондоне 12 мая 1828 года. Его семья и друзья называли его Габриэлем, но в публикациях он ставил имя Данте первым в честь Данте Алигьери . Он был братом поэтессы Кристины Россетти , критика Уильяма Майкла Россетти и писательницы Марии Франчески Россетти . [2] Его отец был католиком , по крайней мере до его женитьбы, а его мать была англиканкой ; якобы Габриэль был крещён как англиканин и был практикующим англиканцем . Джон Уильям Полидори , который умер за семь лет до его рождения, был дядей Россетти по материнской линии. В детстве Россетти получил домашнее образование, а затем посещал школу King's College School [3] и часто читал Библию , а также произведения Шекспира , Диккенса , сэра Вальтера Скотта и лорда Байрона [4] .
Молодой Россетти описывается как «сдержанный, красноречивый, страстный и харизматичный» [5], но также «пылкий, поэтичный и беспомощный». [6] Как и все его братья и сестры, он стремился стать поэтом и посещал школу King's College School , в ее первоначальном месте недалеко от Стрэнда в Лондоне. Он также хотел стать художником, проявив большой интерес к средневековому итальянскому искусству . Он учился в Академии рисования Генри Сасса с 1841 по 1845 год, когда он поступил в Античную школу Королевской академии , которую он покинул в 1848 году. После ухода из Королевской академии Россетти учился у Форда Мэдокса Брауна , с которым он поддерживал тесные отношения на протяжении всей своей жизни. [7]
После выставки картины Уильяма Холмана Ханта «Канун святой Агнессы » Россетти искал дружбы с Хантом. Картина иллюстрировала поэму Джона Китса . Собственная поэма Россетти « Благословенная Дамозель » была подражанием Китсу, и он считал, что Хант может разделять его художественные и литературные идеалы. Вместе они разработали философию Братства прерафаэлитов , которое они основали вместе с Джоном Эвереттом Милле .
Целью группы было реформировать английское искусство, отвергнув то, что они считали механистическим подходом, впервые принятым художниками -маньеристами , которые последовали за Рафаэлем и Микеланджело , и формальным режимом обучения, введенным сэром Джошуа Рейнольдсом . Их подход заключался в возвращении к обильным деталям, интенсивным цветам и сложным композициям итальянского и фламандского искусства кватроченто . [8] [9] Выдающийся критик Джон Раскин писал:
Каждый прерафаэлитский пейзажный фон написан до последнего штриха, на открытом воздухе, с самой вещи. Каждая прерафаэлитская фигура, как бы она ни была изучена в выражении, является истинным портретом какого-то живого человека. [10]
Для первого выпуска журнала братства, The Germ , опубликованного в начале 1850 года, Россетти написал стихотворение «Блаженная Дамозель» и историю о вымышленном раннем итальянском художнике, вдохновленном видением женщины, которая велела ему объединить человеческое и божественное в своем искусстве. [11] Россетти всегда больше интересовался средневековой, чем современной стороной движения, работая над переводами Данте и других средневековых итальянских поэтов и перенимая стилистические характеристики ранних итальянцев.
Первые крупные картины Россетти маслом демонстрируют реалистические качества раннего движения прерафаэлитов. Его «Девичье детство Марии Девы» (1849) и «Ecce Ancilla Domini» (1850) изображают Марию в подростковом возрасте. Уильям Белл Скотт наблюдал за развитием «Девичьего детства» в студии Ханта и заметил о технике молодого Россетти:
Он писал маслом акварельными кистями, так же тонко, как акварелью, на холсте, который он загрунтовал белилами, пока поверхность не стала гладкой, как картон, и каждый оттенок оставался прозрачным. Я сразу понял, что он не был ортодоксальным мальчиком, а действовал исключительно из эстетических побуждений. Смесь гениальности и дилетантизма обоих мужчин на мгновение заткнула меня и разожгла мое любопытство. [13]
Уязвленный критикой своей второй крупной картины Ecce Ancilla Domini , выставленной в 1850 году, и «все более истеричной критической реакцией, которая приветствовала прерафаэлитизм» в том году, Россетти обратился к акварели, которую можно было продавать в частном порядке. Хотя его работа впоследствии получила поддержку Джона Рёскина, Россетти выставлялся с тех пор очень редко. [5]
В 1850 году Россетти встретил Элизабет Сиддал , важную модель для художников-прерафаэлитов. В течение следующего десятилетия она стала его музой, его ученицей и его страстью. Они поженились в 1860 году. [14] Незавершенная картина Россетти « Найденная », начатая в 1853 году и незаконченная к моменту его смерти, была его единственным крупным сюжетом из современной жизни. На ней была изображена проститутка, поднятая с улицы сельским погонщиком, который узнал свою старую возлюбленную. Однако Россетти все больше предпочитал символические и мифологические образы реалистичным. [15]
В течение многих лет Россетти работал над английскими переводами итальянской поэзии, включая La Vita Nuova Данте Алигьери ( опубликованную как The Early Italian Poets в 1861 году). Эти работы, а также Le Morte d'Arthur сэра Томаса Мэлори вдохновили его творчество 1850-х годов. Он создал метод рисования акварелью, используя густые пигменты, смешанные с камедью, чтобы получить насыщенные эффекты, похожие на средневековые иллюстрации . Он также разработал новую технику рисования пером и чернилами. Его первой опубликованной иллюстрацией была «The Maids of Elfen-Mere» (1855) к поэме его друга Уильяма Аллингема , и он внес две иллюстрации в издание Эдварда Моксона 1857 года « Поэмы Альфреда, лорда Теннисона » и иллюстрации к работам его сестры Кристины Россетти . [16]
Его видения романтики Артура и средневекового дизайна также вдохновляли Уильяма Морриса и Эдварда Берн-Джонса . [17] Ни Берн-Джонс, ни Моррис не знали Россетти, но находились под сильным влиянием его работ и познакомились с ним, пригласив его в качестве автора для своего журнала Oxford and Cambridge Magazine , который Моррис основал в 1856 году для продвижения своих идей об искусстве и поэзии. [18] [19]
В феврале 1857 года Россетти написал Уильяму Беллу Скотту :
Двое молодых людей, проектировщики Oxford and Cambridge Magazine, недавно приехали в город из Оксфорда и теперь они мои очень близкие друзья. Их зовут Моррис и Джонс. Они стали художниками, вместо того чтобы заняться какой-либо другой карьерой, к которой обычно приводит университет, и оба являются настоящими гениями. Проекты Джонса — это чудеса отделки и творческой детализации, непревзойденные ничем, кроме, пожалуй, лучших работ Альберта Дюрера . [18]
Тем летом Моррис и Россетти посетили Оксфорд и, обнаружив, что дискуссионный зал Оксфордского союза находится в стадии строительства, получили заказ на роспись верхних стен сценами из «Смерти Артура» и украшение крыши между открытыми балками. Было нанято семь художников, среди которых были Валентин Принсеп и Артур Хьюз , [20] и работа была поспешно начата. Фрески , сделанные слишком рано и слишком быстро, сразу же начали выцветать и теперь едва поддаются расшифровке. Россетти нанял двух сестер, Бесси и Джейн Берден , в качестве моделей для фресок Оксфордского союза , и Джейн стала женой Морриса в 1859 году. [21]
Литература была интегрирована в художественную практику Братства прерафаэлитов с самого начала (включая практику Россетти), и многие картины имели прямые литературные отсылки. Например, ранняя работа Джона Эверетта Милле «Изабелла» (1849) изображает эпизод из романа Джона Китса « Изабелла, или Горшок с базиликом» (1818). Россетти был особенно критичен к безвкусному орнаменту викторианских подарочных книг и стремился усовершенствовать переплеты и иллюстрации, чтобы они соответствовали принципам Эстетического движения . [22] Основные переплеты Россетти были разработаны между 1861 и 1871 годами. [23] Он сотрудничал в качестве дизайнера/иллюстратора со своей сестрой, поэтессой Кристиной Россетти , над первым изданием « Рынка гоблинов» (1862) и «Путешествия принца» (1866).
Одним из самых выдающихся вкладов Россетти в иллюстрирование стала совместная книга « Стихотворения Альфреда , лорда Теннисона» (опубликованная Эдвардом Моксоном в 1857 году и известная в разговорной речи как «Моксон Теннисон»). Моксон представлял себе Королевских академиков в качестве иллюстраторов для этого амбициозного проекта, но это видение было быстро нарушено, как только Миллес, один из основателей Братства прерафаэлитов, включился в проект. [24] Миллес привлек Уильяма Холмана Ханта и Россетти для проекта, и участие этих художников изменило весь процесс создания книги. Ссылаясь на иллюстрации прерафаэлитов, Лоренс Хаусман писал: «[...] Иллюстрации прерафаэлитов были личными и интеллектуальными прочтениями стихотворений, к которым они принадлежали, а не просто отголосками в строке слов текста». [25] Визуализация прерафаэлитами стихотворений Теннисона указала на диапазон возможностей в интерпретации письменных произведений, как и их уникальный подход к визуализации повествования на холсте. [24]
Иллюстрации прерафаэлитов не просто ссылаются на текст, в котором они появляются; скорее, они являются частью более масштабной программы искусства: книги в целом. Философия Россетти о роли иллюстрации была раскрыта в письме 1855 года поэту Уильяму Аллингему , когда он писал, ссылаясь на свою работу над Moxon Tennyson:
«Я еще даже не начал проектировать их, но, представьте себе, я попробую « Видение греха» , «Дворец искусства» и т. д. — те, где можно аллегорически излагать свои мысли по-своему, не убивая для себя и для всех отчетливую идею поэта» [26] .
Этот отрывок демонстрирует желание Россетти не просто поддержать повествование поэта, но и создать аллегорическую иллюстрацию, которая также функционирует отдельно от текста. В этом отношении иллюстрации прерафаэлитов выходят за рамки изображения эпизода из поэмы, а скорее функционируют как сюжетные картины внутри текста. Иллюстрация не подчиняется тексту и наоборот. Тщательное и добросовестное мастерство практикуется в каждом аспекте производства, и каждый элемент, хотя и квалифицированно художественный сам по себе, вносит свой вклад в единый объект искусства (книгу).
В Англии началось возрождение религиозных верований и практик, начавшееся в 1833 году и продолжавшееся примерно до 1845 года. [27] Оксфордское движение , также известное как Трактарианское движение, недавно начало движение к восстановлению христианских традиций, которые были утрачены в Церкви Англии. [ требуется ссылка ] Россетти и его семья посещали Крайст-Черч на Олбани-стрит с 1843 года. Его брат Уильям Майкл Россетти записал, что службы в церкви начали меняться с начала «Высокого англиканского движения». Преподобный Уильям Додсворт был ответственным за эти изменения, включая добавление католической практики возложения цветов и свечей у алтаря. Россетти и его семья, вместе с двумя его коллегами (один из которых был соучредителем Братства прерафаэлитов ) также посещали церковь Св. Андрея на Уэллс-стрит, высокую англиканскую церковь. Отмечено, что англо-католическое возрождение очень сильно повлияло на Россетти в конце 1840-х и начале 1850-х годов. Духовные выражения его картины «Девичье детство Девы Марии» , законченной в 1849 году, очевидны в этом утверждении. Алтарь картины украшен очень похоже на алтарь католического алтаря, что доказывает его знакомство с англо-католическим возрождением. Героиня картины, Пресвятая Дева Мария, шьет красную ткань, что является важной частью Оксфордского движения, которое подчеркивало вышивку алтарных тканей женщинами. [28] Оксфордские реформаторы определили два основных аспекта своего движения: «конец всякой религии должен быть общением с Богом» и «что Церковь была божественно установлена именно для цели осуществления этого завершения». [29]
С самого начала формирования Братства в 1848 году их произведения искусства включали предметы благородного или религиозного склада. Их целью было передать послание «нравственной реформы» через стиль своих работ, демонстрируя «истину природе». [30] В частности, в «Руке и душе» Россетти, написанной в 1849 году, он показывает своего главного героя Кьяро как художника с духовными наклонностями. В тексте дух Кьяро предстает перед ним в виде женщины, которая наставляет его «направить свою руку и свою душу на служение человеку с Богом». [31] Архив Россетти определяет этот текст как «способ Россетти объединить свои обязательства перед искусством, религиозной преданностью и совершенно светским историзмом». [32] Аналогичным образом, в «Благословенной Дамозель», написанной между 1847 и 1870 годами, Россетти использует библейский язык, такой как «С золотого слитка Небес», чтобы описать Дамозель, смотрящую на Землю с Небес. [33] Здесь мы видим связь между телом и душой, смертным и сверхъестественным, общую тему в работах Россетти. В «Ave» (1847) Мария ждет дня, когда она встретит своего сына на Небесах, объединяя земное с небесным. Текст подчеркивает сильный элемент в англиканской марианской теологии , который описывает тело и душу Марии, принятые на Небеса. [28] Уильям Майкл Россетти , его брат, писал в 1895 году: «Он никогда не был конфирмован, не исповедовал никакой религиозной веры и не практиковал регулярных религиозных обрядов; но он имел ... достаточную симпатию к абстрактным идеям и почтенным формам христианства, чтобы время от времени ходить в англиканскую церковь — очень редко и только по прихоти».
Около 1860 года Россетти вернулся к масляной живописи, отказавшись от плотных средневековых композиций 1850-х годов в пользу мощных крупных планов женщин в плоских живописных пространствах, характеризующихся плотным цветом. Эти картины оказали большое влияние на развитие европейского символистского движения. [34] В них изображение женщин Россетти стало почти навязчиво стилизованным. Он изобразил свою новую возлюбленную Фанни Корнфорт как воплощение физического эротизма, в то время как Джейн Берден, жена его делового партнера Уильяма Морриса, была представлена как эфирная богиня. «Как и в предыдущих реформах Россетти, новый тип сюжета появился в контексте тотальной реконфигурации практики живописи, от самого базового уровня материалов и техник до самого абстрактного или концептуального уровня значений и идей, которые могут быть воплощены в визуальной форме». [34] Эти новые работы были основаны не на средневековье, а на итальянских художниках Высокого Возрождения Венеции , Тициане и Веронезе . [34] [35]
В 1861 году Россетти стал одним из основателей фирмы декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co. вместе с Моррисом, Берн-Джонсом, Фордом Мэдоксом Брауном , Филиппом Уэббом , Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом . [19] Россетти разработал проекты витражей и других декоративных предметов.
Жена Россетти, Элизабет, умерла от передозировки лауданума в 1862 году, возможно, покончив жизнь самоубийством, вскоре после рождения мертворожденного ребенка. [36] [37] Россетти все больше становился подавленным, и когда Элизабет была похоронена на кладбище Хайгейт , он похоронил большую часть своих неопубликованных стихотворений вместе с ней, хотя позже он приказал их выкопать. Он идеализировал ее образ как Беатриче Данте в ряде картин, таких как «Беата Беатрикс» . [38]
После смерти жены Россетти арендовал дом в стиле Тюдоров по адресу Чейн-Уок , 16 , в Челси, [39] где он прожил 20 лет, окруженный экстравагантной мебелью и парадом экзотических птиц и животных. [40] Россетти был очарован вомбатами , просил друзей встретиться с ним в «Логове вомбата» в Лондонском зоопарке в Риджентс-парке и проводил там часы. В сентябре 1869 года он приобрел первого из двух домашних вомбатов, которого назвал «Топ». Его приносили к обеденному столу и позволяли спать в большом центральном углу во время еды. Увлечение Россетти экзотическими животными продолжалось на протяжении всей его жизни, достигнув кульминации в покупке ламы и тукана , которых он одел в ковбойскую шляпу и обучил кататься на ламе вокруг обеденного стола для своего развлечения. [41]
Россетти содержал Фанни Корнфорт (которую Уильям Аллингтон деликатно описывал как «экономку» Россетти) [42] в ее собственном заведении неподалеку в Челси и написал множество ее сладострастных изображений в период с 1863 по 1865 год. [43]
В 1865 году он открыл для себя рыжеволосую Алексу Уайлдинг , портниху и будущую актрису, которая была нанята им в качестве модели на постоянной основе и позировала для Вероники Веронезе , Благословенной дамозель , Морского заклинания и других картин. [44] [45] Она позировала для большего количества его законченных работ, чем любая другая модель, но о ней сравнительно мало известно из-за отсутствия какой-либо романтической связи с Россетти. Он заметил ее однажды вечером в Стрэнде в 1865 году и был сразу же поражен ее красотой. Она согласилась позировать ему на следующий день, но не приехала. Он увидел ее снова несколько недель спустя, выпрыгнул из такси, в котором ехал, и убедил ее пойти прямо в его студию. Он платил ей еженедельную плату за то, чтобы она позировала ему исключительно, опасаясь, что другие художники могут нанять ее. [46] Их связывала прочная связь; после смерти Россетти Уайлдинг, как говорили, регулярно путешествовала, чтобы возложить венок на его могилу. [47]
Джейн Моррис, которую Россетти использовал в качестве модели для фресок Оксфордского союза, которые он нарисовал вместе с Уильямом Моррисом и Эдвардом Берн-Джонсом в 1857 году, также позировала ему в эти годы, она «поглощала и одержима им в живописи, поэзии и жизни». [44] Джейн Моррис также фотографировал Джон Роберт Парсонс , чьи фотографии были написаны Россетти. В 1869 году Моррис и Россетти арендовали загородный дом, поместье Кельмскотт в Кельмскотте , Оксфордшир, в качестве летнего дома, но для Россетти и Джейн Моррис это стало убежищем, чтобы иметь длительную и сложную связь. Они проводили там лето с детьми Моррисов, в то время как Уильям Моррис путешествовал в Исландию в 1871 и 1873 годах. [48]
В эти годы Россетти убедили друзья, в частности Чарльз Августус Хауэлл , эксгумировать его стихи из могилы жены, что он и сделал, собрав и опубликовав их в 1870 году в сборнике « Стихотворения Д. Г. Россетти» . Они вызвали споры, когда их атаковали как воплощение «плотской школы поэзии» . Их эротизм и чувственность вызывали оскорбление. В одном стихотворении, «Брачный сон», описывалась пара, засыпающая после секса. Оно было частью сонетной последовательности Россетти «Дом жизни », сложной серии стихотворений, прослеживающих физическое и духовное развитие интимных отношений. Россетти описал форму сонета как «памятник мгновению», подразумевая, что она стремится вместить чувства мимолетного момента и отразить их значение. « Дом жизни » был серией взаимодействующих памятников этим моментам — сложным целым, созданным из мозаики интенсивно описанных фрагментов. Это было самое существенное литературное достижение Россетти.
В сборник «Стихотворения» 1870 года вошли некоторые переводы, такие как его «Баллада о мертвых дамах», перевод 1869 года поэмы Франсуа Вийона « Баллада о дамах того времени ». [49] (Слово «yesteryear» приписывается Россетти как неологизм, впервые использованный в этом переводе.)
В 1881 году Россетти опубликовал второй том стихотворений « Баллады и сонеты» , в который вошли оставшиеся сонеты из цикла «Дом жизни» .
Жестокая реакция критиков на первый сборник стихов Россетти способствовала его психическому срыву в июне 1872 года, и хотя в сентябре он присоединился к Джейн Моррис в Кельмскотте, он «проводил дни в дымке хлорала и виски». [52] Следующим летом он значительно поправился, и Алекса Уайлдинг и Джейн позировали ему в Кельмскотте, где он создал проникновенную серию портретов, похожих на сон. [52] В 1874 году Моррис реорганизовал свою фирму декоративно-прикладного искусства, исключив Россетти из бизнеса, и вежливая выдумка о том, что оба мужчины жили с Джейн в Кельмскотте, не могла поддерживаться. Россетти внезапно покинул Кельмскотт в июле 1874 года и больше не возвращался. К концу своей жизни он впал в болезненное состояние, омраченное его наркотической зависимостью от хлоралгидрата и растущей психической нестабильностью. Он провел свои последние годы затворником в Чейн-Уок.
В пасхальное воскресенье 1882 года он умер в загородном доме друга, [53] куда он отправился в тщетной попытке восстановить свое здоровье, которое было разрушено хлоралом, как здоровье его жены было разрушено лауданумом . Он умер от болезни Брайта , заболевания почек, которым он страдал в течение некоторого времени. Он был прикован к дому в течение нескольких лет из-за паралича ног, хотя его пристрастие к хлоралу, как полагают, было средством облегчения боли от неудачного удаления гидроцеле . Он страдал от алкогольного психоза в течение некоторого времени, вызванного чрезмерным количеством виски, которое он использовал, чтобы заглушить горький вкус хлоралгидрата. Он похоронен на церковном кладбище Всех Святых в Бирчингтоне-он-Си , Кент, Англия. [54]
Галерея Тейт Британия , Бирмингем , Манчестер , Музей и художественные галереи Солфорда и Национальный фонд поместья Уайтвик содержат большие коллекции работ Россетти; Солфорду было завещано несколько работ после смерти Л. С. Лоури в 1976 году. Лоури был президентом базирующегося в Ньюкасле «Общества Россетти», которое было основано в 1966 году. [55] Частная коллекция работ Лоури в основном была построена вокруг картин Россетти и набросков Элизабет Сиддал и Джейн Моррис, а среди известных произведений были «Пандора» , «Прозерпина» и рисунок Энни Миллер .
В интервью Мервину Леви Лоури объяснил свою увлеченность женщинами Россетти в связи со своей собственной работой: «Мне совсем не нравятся его женщины, но они очаровывают меня, как змея. Вот почему я всегда покупаю Россетти, когда могу. Его женщины действительно довольно ужасны. Это как мой друг, который говорит, что ненавидит мою работу, хотя она его очаровывает». [56] Друг, о котором говорил Лоури, был бизнесменом Монти Блумом, которому он также объяснил свою одержимость портретами Россетти: «Это не настоящие женщины. [...] Это сны. [...] Он использовал их для чего-то в своем уме, вызванного смертью его жены. Я могу ошибаться, но, что важно, все они появились после смерти его жены». [56]
Популярность, частое воспроизведение и общедоступность поздних картин Россетти, изображающих женщин, привели к этой ассоциации с «болезненной и томной чувственностью». [57] Его ранние работы и рисунки небольшого размера менее известны, но именно в них лучше всего видны его оригинальность, техническая изобретательность и значимость в движении от академической традиции. [58] Как писал Роджер Фрай в 1916 году, «Россетти больше, чем любой другой художник после Блейка , может быть провозглашен предвестником новых идей» в английском искусстве. [59]
Россетти сыграл Оливер Рид в телевизионном фильме Кена Рассела «Ад Данте» (1967). Братство прерафаэлитов стало предметом двух исторических драм BBC . В первой, «Школа любви » (1975), роль Россетти исполняет Бен Кингсли . Вторым был «Отчаянные романтики» , в котором Россетти играет Эйдан Тернер . Он был показан на BBC Two во вторник, 21 июля 2009 года. [60]
Персонаж доктора Фрейзера Крейна ( Келси Грэммер ) появляется в эпизоде « Чирс » в образе Данте Габриэля Россетти для его костюма на Хэллоуин. Его жена доктор Лилит Стернин-Крейн появляется в образе сестры Россетти Кристины. Их сын Фредерик одет как Человек-паук. [61]
Габриэль Россетти и другие члены семьи Россетти — персонажи романа Тима Пауэрса « Спрячь меня среди могил », опубликованного в 2012 году , в котором дядя Россетти Джон Полидори и жена Габриэля Элизабет выступают в качестве носителей вампирических существ, чье влияние вдохновляет художественный гений семьи.
Стихотворение Россетти «Блаженная девица» послужило источником вдохновения для кантаты Клода Дебюсси «Уходящая девица» (1888).
Джон Айрленд (1879–1962) положил на музыку в качестве одной из своих Трех песен (1926) стихотворение Россетти «Единственная надежда» из сборника «Стихотворения » (1870).
В 1904 году Ральф Воан-Уильямс (1872–1958) создал свой вокальный цикл «Дом жизни» из шести стихотворений Россетти. Одна из песен этого цикла, «Тихий полдень», является одной из самых известных и часто исполняемых песен Воана-Уильямса.
В 1904 году Фиби Анна Траквейр написала картину «Пробуждение» , вдохновленную сонетом из «Дома жизни» Россетти . [62]
Есть основания полагать, что ряд картин Паулы Модерзон-Беккер (1876–1907) были написаны под влиянием художника-прерафаэлита Данте Россетти. [63]
Гранж-группа 1990-х годов Hole использовала строки из «Superscription» Россетти из House of Life в своей песне « Celebrity Skin » из своего альбома Celebrity Skin : в то время как строчка Россетти звучала как «Посмотри мне в лицо; мое имя — Might-have-been», текст песни Hole звучит так: «Посмотри мне в лицо; мое имя — Might-have-been».
Обложку британского релиза альбома Дэвида Боуи 1970 года «The Man Who Sold the World» Боуи описал как пародию на картину Россетти. [64]
«Россетти делил свое внимание между живописью и поэзией на всю оставшуюся жизнь» - Poetry Foundation [4]