Эммилу Харрис (родилась 2 апреля 1947 г.) [1] - американская певица, автор песен, музыкант, руководитель оркестра и активистка. Высоко уважаемая фигура в современной музыке, она известна своим последовательным художественным направлением. Харрис считается одним из ведущих музыкальных исполнителей жанра кантри-рок в 1970-х и американского жанра в 1990-х. Ее музыка объединяла как кантри, так и рок-аудиторию в живых выступлениях. Ее характерный голос, музыкальный стиль и написание песен были высоко оценены критиками и коллегами-исполнителями.
В ранние годы у Харрис появился интерес к народной музыке, что привело к ее профессиональным выступлениям. Переехав в Нью-Йорк в 1960-х, она записала фолк-альбом и выступила на региональном уровне. Ее открыл Грэм Парсонс , который повлиял на ее направление кантри-рока. После его смерти в 1973 году Харрис получила собственный контракт на запись от Reprise - Warner Bros. Ее второй альбом Pieces of the Sky (1975) нашел как признание критиков, так и коммерческий успех. Последующие альбомы 1970-х годов еще больше подняли карьеру Харриса, такие как Elite Hotel (1976), Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978) и Blue Kentucky Girl (1979). К 1980 году она приобрела четыре песни номер один в кантри-чартах США и Канады: « Снова вместе », « Сладкие мечты », « Две еще бутылки вина » и « Под тихими водами ».
У Харриса была череда коммерчески успешных и критически успешных альбомов, таких как Roses in the Snow (1980), Evangeline (1981) и Last Date (1982). Ее группа поддержки The Hot Band помогла создать музыкальную основу для ее концертов и альбомов. Ее альбомы 1980-х годов вошли в десятку лучших синглов « Wayfaring Stranger », « Born to Run » и « Last Date ». Альбом 1985 года The Ballad of Sally Rose был одним из первых самописных проектов Харриса. Альбом (вместе с его последующими альбомами) не смог сохранить коммерческий импульс предыдущих альбомов. Затем Харрис сотрудничал с Долли Партон и Линдой Ронштадт в фильме «Трио» (1987). Платиновый альбом также имел успех у критиков, в результате чего четыре сингла вошли в десятку лучших.
В 1992 году Warner Bros. выпустила концертный альбом At the Ryman . Он получил похвалу критиков и возобновил интерес к своей концертной площадке Ryman Auditorium . Харрис был вдохновлен двигаться в новом музыкальном направлении с альбомом Wrecking Ball 1995 года . Затем она воссоединилась с Долли Партон и Линдой Ронштадт для фильма «Трио II» (1999). К 2000-м годам Харрис подписал контракт с None such Records и записал несколько альбомов материала собственного сочинения, таких как Red Dirt Girl (2000), All I Intended to Be (2008) и Hard Bargain (2011). Она также нашла партнерские отношения, например, с Марком Нопфлером в фильме All the Roadrunning, получившем международный успех (2006). Затем она сотрудничала с Родни Кроуэллом в фильмах « Старая желтая луна», получивших признание критиков (2013) и «Путешествующий вид» (2015). В это время она также стала участвовать в активистской деятельности, в том числе открыла собственное спасение собак под названием «Приют Бонапарта».
По оценкам, Харрис продал более 15 миллионов пластинок по всему миру. [2] [3] Она также получила 13 премий «Грэмми» , [4] поместила 27 синглов в первую десятку чарта стран США , [5] и несколько ее альбомов получили золотые сертификаты в США. [6] В 2008 году она была введена в Зал славы кантри-музыки, а в 2022 году вошла в список 200 величайших певцов всех времен по версии журнала Rolling Stone .
Харрис родилась в Бирмингеме, штат Алабама, в 1947 году. [7] Она была одной из двух детей, рожденных Уолтером Ратлендом Харрисом и Евгенией Харрис. [8] [9] Ее старший брат (Уолтер Харрис-младший) [10] любил кантри-музыку и ценил этот жанр раньше, чем его сестра. [11] Ее отец был офицером морской пехоты [10] , который участвовал как во Второй мировой войне, так и в Корейской войне . В последнем он был взят в плен как военнопленный и объявлен пропавшим без вести . Позже он был освобожден. «Я никогда не говорила с ним о его переживаниях. Он никогда не говорил об этом», - вспоминала она позже. [12] Семья Харрис жила в Бирмингеме в течение первого учебного года дочери. Затем ее отца перевели в Черри-Пойнт, Северная Каролина , а затем в Квантико, Вирджиния . [10]
Когда она училась в старшей школе, семья в конце концов поселилась в соседнем Вудбридже, штат Вирджиния . Харрис был отличником старшей школы Гар-Филд , чирлидером и саксофонистом в оркестре. В подростковом возрасте она также выиграла конкурс красоты «Мисс Вудбридж». [7] Одноклассники считали Харрис необычной, потому что она была предана учебе. [13] Харрис был среди многих подростков, интересующихся возрождением американской народной музыки 1960-х годов. [7] Она увлеклась народными артистами той эпохи, такими как Джоан Баэз , Боб Дилан и Баффи Сент-Мари . Ее дедушка подарил Харрис ее первую гитару, на которой она научилась играть. [14]
В 1965 году Харрис окончила школу Гар-Филд (которая была десегрегирована незадолго до ее отъезда) как прощальная речь в классе . [7] [10] Ее первоначальным намерением было стать актрисой [15] , и она получила стипендию в области драматического искусства в Университете Северной Каролины в Гринсборо . Она начала посещать занятия осенью 1965 года. Харрис участвовала в школьных постановках « Буря» и «Танцующий осел» . Она также помогла сформировать дуэт фолк-музыки под названием The Emerald City. Дуэт отыграл несколько концертов в этом районе, большинство из которых были кофейнями . [16] Она также выступала в кофейнях как сольная исполнительница, в первую очередь в одной из них, известной как «The Corner». [17]
В 1967 году Харрис бросил учебу в Университете Северной Каролины. Затем она поступила в Бостонский университет , но вскоре тоже бросила учебу. [10] В конечном итоге она решила продолжить карьеру фолк-певицы на постоянной основе. Харрис ненадолго переехала в соседний Вирджиния-Бич , где работала официанткой и пела. [16] Затем она уехала в район Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , где была популярная сцена народной музыки. [10] В 1969 году Харрис впервые вышла замуж и вскоре родила первого ребенка. [7]
Харрис регулярно работал на музыкальной сцене Гринвич-Виллидж и подружился с коллегами-артистами Джерри Джеффом Уокером , Дэйвом Бромбергом и Полом Сибелем . [18] Она работала в нескольких известных клубах Гринвич-Виллидж, включая The Bitter End . [7] Она также зарабатывала себе на жизнь, работая официанткой и кассиром в книжном магазине. Вместе с мужем и дочерью Харрис жила в соседнем YWCA . [10] Харрис получила своего первого менеджера и подписала контракт с Jubilee Records в 1969 году. [11] Лейбл выпустил ее дебютный студийный альбом Gliding Bird в 1970 году . [18] На диске было несколько записей, написанных самой Харрис, а также одна, написанная ею. первый муж Том Слокам. В отличие от ее более поздних записей, Gliding Bird была выпущена под названием «Эмми Лу Харрис». [19]
Лейбл Jubilee Records объявил о банкротстве вскоре после выхода альбома Gliding Bird . Затем Харрис и ее муж решили попытаться сделать музыкальную карьеру в Нэшвилле, штат Теннесси . Пара развелась в Нэшвилле. [20] Харрис пыталась прокормить себя и свою дочь, работая официанткой. Однако она выживала за счет продовольственных талонов и Medicaid . В конце концов, она вернулась, чтобы жить со своими родителями, которые поселились в Кларксвилле , пригороде Вашингтона, округ Колумбия, штат Мэриленд . [21] [9] [22] Затем Харрис получила работу хозяйки в Колумбии, штат Мэриленд . [23]
В то же время Харрис начал выступать в клубах Вашингтона, округ Колумбия, и его окрестностей. [13] Тем не менее, она не была убеждена, что сможет добиться успеха как музыкальный исполнитель. «В тот момент я навсегда ушла из музыкального бизнеса», - вспоминала она. [23] Среди клубов, в которых Харрис работала в этот период, был бар для одиноких под названием Clyde's , где она была впервые обнаружена. [13] В то время певец и автор песен Грэм Парсонс (ранее участник The Byrds и Flying Burrito Brothers , начинавший сольную карьеру) искал певца гармонии. Друзья Парсонса обсуждали Харриса в ночном клубе Вашингтона, округ Колумбия, когда их разговор была подслушана няней дочери Харриса. Через няню друзья Парсонса связались с Харрисом. [24] Парсонс пошел послушать Харрис и был привлечен ее певческими способностями. Год спустя он отправил ей билет на самолет в Лос-Анджелес, Калифорния , где она записала гармоничный вокал для его дебютного альбома GP . После выхода альбом не смог добиться успеха и найти широкую аудиторию. [23]
Харрис также гастролировал в составе группы Парсонса (The Fallen Angels) в 1973 году, исполняя с ним вокальные гармонии и дуэты. [10] Благодаря записи и гастролям пара мгновенно нашла музыкальную связь. [18] Парсонс стал известен своим сочетанием кантри-рока и увлечен классической кантри-музыкой . Его страсть к этому жанру оказала влияние на Харрис, и вскоре она узнала о жанре кантри. Позже Харрис выразил благодарность Парсонсу за то, что он помог ей найти свое творческое направление, а также за ее страсть к аутентичной музыке кантри. [18] [23] В 1973 году Харрис вернулся в студию звукозаписи, чтобы записать следующий альбом Парсонса под названием Grivous Angel . Через несколько недель после записи альбома Парсонс умер от передозировки наркотиков и алкоголя в номере отеля недалеко от национального парка Джошуа-Три . [18] «Grivous Angel» Парсонса был выпущен посмертно в 1974 году, и еще три трека из его сессий с Харрисом были включены в другой посмертный альбом Парсонса, Sleepless Nights , в 1976 году. Еще один альбом записанного материала того периода был упакован как Live 1973 . но не был выпущен до 1982 года. [25]
Несмотря на то, что Харрис был опустошен смертью Грэма Парсонса [23], он продолжал выступать как сольный исполнитель. Она приняла решение продолжить наследие кантри-рока , оставленное Парсонсом для ее собственной карьеры. «Как только я начала петь кантри-музыку с Грэм, у меня не было пути назад», - вспоминает она. Харрис сформировала свою собственную группу и получила еженедельную работу, выступая в Red Fox Inn в Бетесде, штат Мэриленд . Тем временем бывший представитель Парсона по A&R в Warner Bros. Records (Мэри Мартин) попыталась начать собственную карьеру Харриса. Она связалась с канадским продюсером Брайаном Ахерном , который недавно добился успеха, работая вместе с Энн Мюррей . Впечатленный ею, Ахерн согласился продюсировать Харриса. [26] Позже пара поженилась в 1977 году. [22] Затем Харрис подписал контракт с Warner Bros.– Reprise . [20]
Ахерн продюсировал следующие несколько альбомов Харриса [20] , начиная с «Pieces of the Sky» 1975 года . [26] В него вошли каверы на песни The Beatles и Мерла Хаггарда , [18] а также такие оригиналы, как « Boulder to Birmingham » Харрис, которые отражали ее эмоции, связанные со смертью Парсонса. [23] Диск считался коммерчески успешным, [27] [28] достигнув седьмого места в чарте американских кантри-LP Billboard [29] и 45-го места в общежанровом чарте Billboard 200 . [30] Его второй сингл « If I Could Only Win Your Love » достиг четвертого места в чарте кантри-песен Billboard [5] и возглавил канадский кантри-чарт RPM . [31] За ним последовал Elite Hotel 1975 года . [26] Это была ее первая песня, которая возглавила чарт стран Billboard [29] , а также вошла в топ-25 Billboard 200. [30] Кавер-версии диска на песни « Together Again » Бака Оуэнса и « Sweet Dreams » Пэтси Клайн возглавили рейтинг. диаграмма стран Billboard . [5] [18] Харрис сформировал новую группу поддержки проекта под названием The Hot Band. В состав группы входили Джеймс Бертон , Глен Д. Хардин (оба бывшие участники группы Элвиса Пресли ) и Родни Кроуэлл . [18]
Помимо коммерческого успеха, альбомы Харриса получили похвалу и признание. [32] Адам Свитинг из The Guardian обнаружил, что в Pieces of the Sky есть «много блестящих песен» [33] Джейсон Анкени из AllMusic нашел Elite Hotel «одним из ее самых откровенных дани» Грэму Парсонсу с «эклектичными» каверами. [34] Грант Олден из No Depression пришел к выводу, что, когда обе пластинки проигрываются «от начала до конца», получается «удивительная, почти безупречная коллекция». [28] Elite Hotel также принес Харрис премию Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри . [20] Кроме того, обе пластинки будут сертифицированы как золотые в США при продаже более полумиллиона копий каждая. [6]
Следующие несколько студийных сборников Харриса включали как традиционные кавер-мелодии в стиле кантри, так и новый материал. [35] В 1976 году Warner Bros. выпустила свой четвертый альбом Luxury Liner , [36] который стал ее вторым американским кантри-альбомом номер один. [29] Это также было ее второе попадание в топ-20 в Великобритании [37] и третье, получившее золото в США. [6] Джейсон Анкени назвал это «одним из самых интересных ее усилий». [38] Warner Bros. последовала за ним в 1978 году с фильмом « Квартал луны в городе десяти центов» , [39] который считался «чрезмерно тщательным производством». [28] Он вошел в пятерку лучших в чарте стран США, [29] в 25 лучших в общежанровом чарте США, [30] в десятку лучших в чарте кантри в Канаде [40] , а позже получил золотой статус по продажам. [6] Альбомы породили кантри-синглы номер один в США и Канаде « Making Believe », « To Daddy » и « Two More Bottles of Wine ». Они также создали кавер-версию « You Never Can Tell (C’est La Vie) » в десятке лучших и оригинальную мелодию « Easy From Now On », вошедшую в топ-20 США. [5] [31]
Звукозаписывающий лейбл Харрис предложил сместить ее карьеру в сторону славы в стиле кантри-поп -кроссовер . [41] Вместо этого Харрис записал два традиционно ориентированных альбома, начиная с «Blue Kentucky Girl» 1979 года . [41] [18] Этот диск вошел в десятку лучших в чартах стран Северной Америки и получил золотой сертификат. [29] [40] [6] Он также получил премию Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри. [41] Следующим альбомом 1980-х годов стала композиция Roses in the Snow , в которую, как считалось, были включены звуки мятлика . [18] [41] Как и его предшественник, Roses in the Snow стал золотым [6] и достиг второй позиции в чартах стран в США и Канаде. [29] [40] Новое звучание мятлика Харриса было приписано новому участнику Hot Band Рики Скэггсу , который заменил Родни Кроуэлла. [18] Оба альбома вошли в десятку лучших кантри-синглов США и Канады: « Save the Last Dance for Me », « Blue Kentucky Girl », « Wayfaring Stranger ». Кроме того, " Beneath Still Waters " занял первое место в обеих странах. [5] [31] Billboard включил Blue Kentucky Girl в список «Лучших альбомов» апреля 1979 года, назвав голос Харриса «кристально чистым», [42] в то время как журнал Cashbox выделил «красивый, чувствительный голос Харриса» в песне Roses in the Snow . [43]
В этот период Харрис родила вторую дочь и ненадолго прекратила гастроли. Незадолго до этого был выпущен рождественский фильм «Свет конюшни» ( 1979), за которым последовала «Эванджелина» (1981). Последний представлял собой студийный сборник, составленный из песен, «исключенных» из предыдущих альбомов. [18] Эванджелин получила золото по продажам [6] и достигла пятого места в рейтинге стран США. [29] Это породило кавер на « Mister Sandman », который возглавил кантри-чарт Канады, [31] вошел в десятку лучших кантри-кантри США [5] и вошел в топ-40 поп-музыки США. [44] Хотя альбомная версия песни отличалась гармонией. вокал Долли Партон и Линды Ронштадт Харрис гармонировала сама с собой для версии сингла. [45] Харрис также сотрудничал с Роем Орбисоном в это время для сингла 1980 года «That Lovin' You Feeling Again». Позже он получил премию «Грэмми» за лучшее вокальное исполнение в стиле кантри дуэтом или группой . [46] Харрис также получила награду «Вокалистка года» от Ассоциации кантри-музыки . [41]
Примерно в 1981 году Рики Скэггс покинул Hot Band, и его заменил Барри Ташиан . [18] Барабанщик Джон Уэр также покинул группу поддержки Харрис, что побудило ее реформировать Hot Band с новыми участниками. Ее следующий студийный альбом Cimarron (1981) был записан с участием новой группы Hot Band. [47] Он вошел в десятку лучших кантри-альбомов США и в топ-50 лучших кантри-альбомов США по всем жанрам. [29] [30] Он породил десятку лучших кантри-песен США и Канады « Born to Run » и « Tennessee Rose ». Дуэт с Доном Уильямсом под названием « If I Needed You » возглавил кантри-чарт Канады. [5] [48] В 1982 году Харрис и Hot Band записали свой первый концертный альбом под названием Last Date . [47] Его главным синглом была вокальная версия инструментальной оригинальной песни Флойда Крамера « Last Date ». Сингл возглавил кантри-чарт США, за ним последовал сингл " I'm Movin' On ", вошедший в пятерку лучших. [18] [47] Оба альбома получили неоднозначные отзывы: Грант Олден из No Depression обнаружил, что Cimarron и Last Date не являются «монументальным художественным заявлением», но иногда «находят свои моменты». [49] Уильям Рулманн из AllMusic дал Last Date 2,5 звезды, объяснив, что Харрис не удалось создать оригинальные стили и аранжировки, которые раньше выделяли ее среди других. [50]
Последний альбом Харриса под руководством Брайана Ахерна был выпущен в 1983 году под названием White Shoes . Пара также развелась. [47] На диске представлен сборник песен Харриса в каверах других исполнителей. [18] Среди его треков были синглы « Pledging My Love » и « In My Dreams », оба из которых вошли в десятку лучших в США и Канаде. [5] [31] White Shoes был одним из ее альбомов с самым низким пиком на сегодняшний день в кантри-чарте США, застряв на 22-м месте. [29] Затем Харрис переехала в Нэшвилл, где она сотрудничала с новым продюсером Полом Кеннерли (за которого она позже вышла замуж). . Пара сочинила «Балладу о Салли Роуз» , которая была выпущена Warner Bros. в 1985 году. « Баллада о Салли Роуз » , состоящая из композиций, написанных самой Харрис, во многом основана на ее собственной жизни и карьере. [51] Несмотря на попадание в десятку лучших в США [29], альбом в конечном итоге имел плохие продажи и был признан коммерческим провалом. [18] [20] Тем не менее, критики высоко оценили сочетание различных музыкальных стилей. [20] [52]
В 1986 году Warner Bros. выпустила свой следующий студийный альбом под названием Thirteen . [53] Диск был описан журналом Rolling Stone как «корневая пластинка» по сравнению с альбомом Roses in the Snow 1980-х годов . Однако альбом оказался менее успешным. [54] Оба сингла достигли позиций за пределами топ-40 чартов стран Северной Америки. [5] [31] Хотя альбом Angel Band был записан до альбома Thirteen , он последовал за ним на Warner Bros. в 1987 году и представлял собой альбом с госпел -материалом. [47] Журнал Rolling Stone охарактеризовал его как «надежный, но сдержанный» евангельский проект. [54] Это был третий альбом Харриса, который достиг только 25-го места в чарте Billboard . [29]
В 1987 году Харрис сотрудничал с Долли Партон и Линдой Ронштадт для записи студийного альбома Trio . [20] [18] Женщины дружили более десяти лет и уже много лет собирались записать совместный альбом. Несколько изначально записанных треков были отменены и заменены новым студийным сборником народных песен в стиле кантри. В трио Харрис, Партон и Ронштадт гармонично поют вместе, и часто одна из женщин поет ведущий вокал. [55] Трио имело коммерческий успех и стало самым продаваемым диском в карьере Харриса. [20] [18] После выхода в марте 1987 года «Трио» достигло первого места в чарте стран США, [29] шестого места в общежанровом списке США, [30] 12-го места в Австралии [56] и четвертого места в Канада. [57] [58] На диск вошли десять лучших кантри-песен Северной Америки: « Знать его — значит любить его », « Говори мне ложь », « Те воспоминания о тебе » и « Полевые цветы ». [5] [31]
В 1989 году Warner Bros. выпустила сольный альбом Bluebird . В него вошел материал, написанный авторами песен Кейт МакГарригл и Анной МакГарригл , а также две песни, написанные самой Харрис. [59] Считается кантри-рок -работой. [54] Bluebird вошел в топ-20 чартов кантри США и Канады. [29] [40] Его главный сингл « Heartbreak Hill » вернул Харриса в десятку лучших как сольный исполнитель, за ним последовал сингл « Heaven Only Knows », входящий в топ-20. [5] [31] Ее последний студийный альбом с Warner Bros. был выпущен в 1990 году под названием Brand New Dance . Журнал Rolling Stone [54] охарактеризовал его как «невдохновленную осечку», в то время как AllMusic провел аналогичные сравнения с Харрисом, который выглядел оторванным от материала. [60]
Примерно в 1991 году Харрис расформировал Hot Band и сформировал новую группу поддержки под названием Nash Ramblers. В состав группы входили Сэм Буш , играющий на скрипке , Эл Перкинс, играющий на банджо и гитаре, и Джон Рэндалл, исполняющий различные инструменты. [61] Затем Харрис намеревалась записать концертный альбом с материалом, который она никогда раньше не исполняла. Музыкальный руководитель Бонни Гарнер предложила записать сет в Ryman Auditorium (бывшее здание Grand Ole Opry , которое становилось все более ветшающим). Весной 1991 года Харрис и Nash Ramblers записывали концертный проект в течение трех вечеров, на котором присутствовало всего 200 гостей. [62] Концертный диск был выпущен в 1992 году и назывался At the Ryman . [18] Альбом был встречен критиками. [13] [63] Говорят, что альбом возобновил интерес к Ryman Auditorium, и через несколько месяцев после выхода альбома место проведения было отремонтировано. [13]
Харрис также был президентом Фонда кантри-музыки в начале 1990-х годов [61] и стал официальным членом Grand Ole Opry в 1992 году. [64] [65] Харрис также ушел из Warner-Reprise в этот период и подписал новый контракт. с Asylum Records . В 1993 году лейбл выпустил студийный проект Cowgirl's Prayer . Это был последний проект Харриса, продюсером которого выступил Пол Кеннерли, и вскоре после этого пара развелась. [61] Альбом вошел в топ-40 чарта кантри-альбомов США [29] и в топ-20 канадского чарта кантри-альбомов. [40] Несмотря на признание критиков, его синглы мало транслировались по радио. [66] Два его сингла попали в чарты стран США и Канады, но не смогли попасть в топ-40. [5] [31]
К середине 1990-х Харрис чувствовал себя исключенным из радиостанций кантри-музыки. Asylum Records предоставила ей музыкальную свободу для записи следующего альбома. В 1995 году Asylum выпустили студийный альбом Wrecking Ball . [67] Диск был спродюсирован Даниэлем Лануа (известным как продюсер U2 и Питера Гэбриэла ), который внедрил стиль альтернативного рока в его звучание и стиль. [61] Его производство считается влиятельным в создании американского музыкального жанра. [67] Несмотря на то, что кантри-индустрия игнорирует его, Wrecking Ball достиг 94-го места в альбомном чарте США, [30] 58-го места в Канаде [57] и 46-го места в Великобритании. [37] Позже он был удостоен премии «Грэмми» за лучший современный фолк-альбом . [20] Джейсон Анкени из AllMusic назвал это «гипнотической, ошеломляюще красивой работой», [18] в то время как Эллисон Хасси из Pitchfork назвала ее «ошеломляющей работой, которая бросила вызов ожиданиям относительно того, что женщина средних лет должна делать со своим временем». [68]
В 1998 году вышел третий концертный альбом Харриса Spyboy . [18] В него вошли концертные версии песен, которые Харрис записывала на протяжении всей своей карьеры. Он был записан с новой аккомпанирующей группой Харриса, которую также называли Spyboy. [69] Также в 1998 году Харрис появился на альбоме Уилли Нельсона Teatro , продюсером которого выступил тогдашний продюсер Харриса Лануа. [70]
В 1999 году Asylum выпустили второй совместный альбом Харриса, Партона и Ронштадта под названием Trio II . Хотя проект был завершен в 1994 году, на его выпуск потребовалось пять лет. [71] Trio II поднялось на четвертую позицию в чартах кантри-альбомов США и Канады. [29] [40] Он также сертифицировал золото в Соединенных Штатах. [6] Time назвал диск «ангельской встречей» [72] , а The Washington Post сочла, что «ожидание не стоило» из-за «ощущения знакомости» диска. [71] Тем не менее, Trio II принесло трем артистам награду « Лучшее кантри-сотрудничество с вокалом» на премии Грэмми. [61] Тем временем Харрис и Ронштадт хотели вместе записать свой собственный совместный альбом. После многих лет обсуждений и планирования пара выпустила Western Wall: The Tucson Sessions . Альбом также был выпущен на лейбле Asylum в 1999 году. [73] В течение месяца совместный проект достиг шестого места в чарте стран США и 73-го места в американском Billboard 200. [74]
Примерно в 2000 году Харрис рассталась со своим лейблом и менеджментом. [75] В 2000 году она подписала контракт с None such Records , и в том же году лейбл выпустил ее первый сольный студийный альбом за пять лет под названием Red Dirt Girl . Это был первый диск Харриса после «Баллады о Салли Роуз» , на котором было большинство записей, написанных им самим. [76] В нем также участвовали Брюс Спрингстин и Пэтти Гриффин , исполняющие бэк-вокал. [61] Time назвал его «на удивление сырым и откровенным сборником», [77] а The Guardian назвал его «превосходным». [78] Red Dirt Girl поднялась на пятое место в чарте кантри-альбомов США, [29] на 54-е место в общежанровом чарте США, [30] на третье место в канадском чарте кантри-альбомов [40] и на 29-е место в канадском чарте кантри-альбомов. всежанровая диаграмма. [57] Его сингл «I Don't Wanna Talk About It Now» стал первым синглом Харриса, попавшим в чарт альтернативной трансляции для взрослых в США . [79] Red Dirt Girl принесла Харрису еще одну Грэмми в номинации «Лучший современный фолк-альбом». [61] Харрис также участвовал в написании саундтрека к фильму «О, где же ты, брат?» который выиграл Грэмми как «Альбом года» . [80]
В 2003 году Харрис выпустила свой следующий студийный релиз Stumble In Grace . [18] Как и его предшественник, альбом содержал песни собственного сочинения. В нем также присутствовал гармоничный вокал Линды Ронштадт. [81] Allmusic прокомментировал это: « Наткнуться на Грейс показывает, что она все еще играет на пике своих возможностей» [82] , а Billboard назвал это «очень впечатляющим альбомом». [81] Альбом вошел в десятку лучших в США [29] и вошел в двадцатку лучших в Норвегии и Швеции. [83] [84] В этот период Харрис также часто гастролировал вместе с Элвисом Костелло и записал песню « The Scarlet Tide » (оригинальная версия песни была включена в саундтрек к фильму «Холодная гора »). [85] В 2005 году Харрис записала песню « A Love That Will Never Grow Old », которая появилась в ЛГБТ-фильме « Горбатая гора» . [86]
Харрис и Марк Нопфлер (ранее участники группы Dire Straits ) потратили семь лет на сочинение и запись песен, которые составили их совместную студийную работу All the Roadrunning . [87] Их первоначальным намерением было записать песни, которые войдут в их сольный материал. Однако Нопфлер и Харрис поняли, что их записи могут стать дуэтами для совместного альбома. [88] В 2006 году он вошел в двадцатку лучших альбомов США [30] , но вошел в десятку лучших в Великобритании [37] и Швеции. [84] В Норвегии альбом возглавил всежанровые чарты. [83] На диске появился сингл "This Is Us", который достиг пятого места в чарте альтернативной трансляции для взрослых в США [79] и 17-го места в Норвегии. [89] The Washington Post назвала альбом «умным сочетанием сильных и слабых сторон» [90], а AllMusic сочла его «пышным и земным сотрудничеством». [91]
В 2008 году вышел сольный альбом All I Intended to Be . Продюсером проекта выступил бывший соавтор и муж Брайан Ахерн. [18] Диск включал новый материал, а также кавер-версии Трейси Чепмен и других. [92] Среди участников были Винс Гилл и Долли Партон . Затем Харрис гастролировала в поддержку альбома с ансамблем, который она назвала Red Dirt Boys. [93] Он вошел в пятерку лучших в чарте кантри-альбомов США, [29] в топ-25 Billboard 200 [30] и в первую десятку шведского общежанрового чарта. [84] В 2010 году Харрис перезаписала свою песню «Boulder to Birmingham» с рок-группой The Fray . В том же году их песня была выпущена как сингл на лейбле Epic Records . [94]
В 2011 году лейбл Nonesuch Records выпустил четвертый альбом Харриса Hard Bargain , написанный им самим . Продюсером проекта выступил Джей Джойс из Нэшвилла . Как и в ее предыдущих альбомах, его песни отражают темы южной культуры. Среди его треков была песня о жизни Эммета Тилля , мальчика-подростка, убитого на юге Америки в 1950-х годах. [95] Hard Bargain вошел в пятерку лучших кантри-альбомов США, [29] в топ-20 лучших альбомов всех жанров США, [30] в топ-20 Канады, [58] в топ-30 Великобритании [37] и в топ-15 норвежцев. [83] ] Кен Такер из NPR назвал Hard Bargain «бодрящим» и «манящим». [96] Стивен Розен из American Songwriter обнаружил, что написание песен Харриса для альбома иногда «спотыкается», но также преуспевает в «разрешении личной печали». [97]
В 2012 году Харрис согласился внести свой вклад в создание саундтрека к фильму Ника Кейва « Lawless» . [98] Она записала три песни, которые вошли в саундтрек. [18] The Montreal Gazette охарактеризовала вокальное исполнение Харриса на « Lawless » как «безмятежное». [99]
В 2013 году Харрис выпустила альбом дуэтов с Родни Кроуэллом под названием Old Yellow Moon . Хотя альбом дуэтов обсуждался годами, время так и не было выбрано из-за разного графика. [100] Пара перезаписала песни, которые ранее появлялись на их отдельных альбомах. Продюсером диска выступил Брайан Ахерн. [101] Журнал Slant Magazine обнаружил, что Old Yellow Moon сочетает в себе «ретро-кантри и ретро-рок с уверенным и удовлетворительным чувством баланса» [102], а USA Today назвала этот проект одним из своих «Альбомов недели» в феврале 2013 года. [103] Old Yellow Moon достигла четвертого места в чарте стран США, [29] 29-го места в общежанровом чарте США, [30] шестого места в Норвегии [83] и 42-го места в Великобритании. [37] Позже он получил премию Грэмми. [104] В 2015 году за ним последовал второй совместный альбом пары The Traveling Kind . Это была дань уважения таким авторам песен, как Крис Кристофферсон и Роджер Миллер . [105] Ему были присвоены три звезды из пяти от журнала Rolling Stone [106] и четыре звезды из пяти от журнала American Songwriter . [107] The Travelling Kind вошел в первую десятку рейтинга стран США. [29]
В 2014 году Харрис объявил о заключении книжного соглашения с Blue Rider, издательством Penguin Books . [108] В 2017 году она рассказала The Capital Times , что эта статья станет мемуарами о ее жизни. [109] В 2021 году Харрис рассказала журналу Clash , что все еще пишет мемуары. [110] В 2021 году None such Records выпустила концертный диск Ramble in Music City: The Lost Concert . Он был записан с The Nash Ramblers в 1990 году, но был отложен до 2021 года. [111] В 2021 году Харрис рассказала журналу Clash , что больше не пишет песни, потому что не «чувствует необходимости» и не испытывает чувства «срочности». . [110] Однако она продолжает выступать и давать шоу. [112]
Несмотря на то, что ее брат познакомился с кантри-музыкой, [11] Харрис впервые полюбила музыку в жанре фолк [113] во время американского фолк-возрождения . [114] В подростковом возрасте она слушала радиостанцию WAMU Американского университета , которая каждую ночь играла народную музыку. Харрис научилась играть на гитаре, петь и слушать радио. «Я просто хотела выучить каждую песню, которую только могла», - рассказала она. [115] Ранние фолк-влияния Харриса включали Яна и Сильвию , [116] Питера, Пола и Мэри , [117] Баффи Сент-Мари , [115] Джуди Коллинз , [118] и Боба Дилана . [119] На Харриса также повлиял Пит Сигер . В 16 лет она написала ему письмо, задаваясь вопросом, была ли ее жизнь слишком счастливой, чтобы петь о сюжетных линиях народных песен. «Он ответил мне и очень мягко сказал, чтобы я не беспокоилась о жизненном опыте и страданиях, что они придут ко мне», - прокомментировала она. [120] Еще одним значительным влиянием стала Джоан Баэз . [121] Харрис вспомнил о «духовной» связи с музыкой Баэза. [114] «Я боготворила ее. В каком-то смысле до сих пор боготворю, потому что она только что полностью изменила мое внимание к музыке», - сказала она журналу Rolling Stone . [122]
Харрис получила дальнейшее знакомство с музыкой кантри и полюбила ее благодаря сотрудничеству с Грэмом Парсонсом. [114] «Музыка кантри, хотя я и знакомилась с ней, я просто думала, что меня это не беспокоит. Я не могла услышать в ней тонкости; я не могла слышать в ней поэзию», - вспоминала она. . [123] Парсонс познакомил Харриса с музыкой братьев Лувен , Билла Монро и Джорджа Джонса . Их песни оказали на нее значительное влияние. «Это были глубокие, эмоционально тревожные песни, но он открыл мне уши к их красоте, простоте поэзии», - объяснила она. [124] Харрис наняла Родни Кроуэлла в свою группу, когда она стала сольной исполнительницей. Кроуэлл происходил из традиционной сельской местности Техаса. [125] Она поблагодарила Кроуэлла за помощь в дальнейшем развитии ее мастерства в сельской местности. «Я думаю, что его присутствие в начале моей карьеры, сначала как автора песен, затем как члена группы, а затем как своего рода моего душевного брата в музыкальном плане, было действительно важно для того, чтобы я смог закрепиться как артист-исполнитель», - прокомментировал Харрис. [126]
Харриса во многом отождествляли с музыкальным стилем кантри-рок. [1] [18] Харрис взял звучание калифорнийского фолк-рока и соединил его с традиционным кантри. [127] Автор Фрэнк Хоффман писал: «Эммилу Харрис поддерживала успешную карьеру звукозаписи на протяжении четырех десятилетий, сохраняя непоколебимую верность корням стилей перед лицом безудержных технологических изменений и манипулирования имиджем в средствах массовой информации». [128] Дэвид ДиМартио обнаружил, что в ее альбомах 1970-х годов «ловко смешаны мелодии рок-ориентированных авторов песен» с «материалом классических кантри-исполнителей», что «понравилось поклонникам как кантри, так и поп-музыки». [129] Базз Макклейн из The Washington Post сказал, что альбомы Харриса помогли «определить кантри-рок 70-х и 80-х годов». [130] Авторы Мэри А. Бафвак и Роберт К. Оерманн пришли к выводу, что Харрис был «маяком» движения кантри-рока в 1970-х и 1980-х годах. [7]
По мере развития карьеры Харрис она все больше черпала вдохновение в сообществе альтернативной музыки. [18] Критики указали на альбом 1995 года Wrecking Ball как на поворотный момент в ее музыкальном стиле. [131] [13] Говорят, что в продюсировании альбома были внедрены новые аспекты рока, которых раньше не было в ее музыке. [18] [131] С тех пор критики приписывали Харрису помощь в определении поджанра альтернативного кантри . [54] [132] Музыку Харриса также можно отнести к категории прогрессивного кантри [133] и кантри-преступника . [134] Ее связь с другими жанрами привела к тому, что Харрис стал считаться предшественником американского стиля , жанра, основанного на корневой музыке. [135] [136] Харрис с тех пор получила прозвище «Крестная мать Америки». [137]
Писатели также называли Харриса музыкантом. [20] Она часто искала других музыкантов, чтобы улучшить и развить свой музыкальный стиль. [138] [139] Это началось с первой аккомпанирующей группы Харрис под названием The Hot Band, которая была сформирована, когда ее первому звукозаписывающему лейблу потребовались студийные музыканты для ее записей. «Мы должны объединить девчонку-певицу с крутой группой», - вспоминает Харрис слова кого-то из ее звукозаписывающей компании. [124] С тех пор Харрис сотрудничала со своими бэк-музыкантами, чтобы улучшить ее стиль и выступления на сцене. [138] [139] Зал славы и музей кантри-музыки писали: «Снова и снова, начиная с ее ранней Hot Band, за которой последовала акустическая Angel Band, до более поздних групп, которые она собрала, чтобы поддержать ее, таких как Nash Ramblers и Spyboy. , Харрис черпал вдохновение у выдающихся инструменталистов, давая музыкантам возможность укрепить свою репутацию». [1] Сама Харрис прокомментировала: «У нас были высокие музыкальные стандарты, и мы играли по-настоящему агрессивную кантри… хардкорную кантри-музыку с рок-н-ролльным настроем». [7]
Артистизм Харрис также запомнился ее сотрудничеством с различными артистами. Она появлялась в песнях, записанных Райаном Адамсом , Нилом Янгом , Джонни Кэшем , Шерил Кроу и многими другими. [85] «Вполне вероятно, что в ее школьном отчете о юной Эммилу Харрис было сказано, что «она хорошо играет с другими», - писал Бернард Зуэль из The Sydney Morning Herald . [140] Ноа Берлацки из The Atlantic написала, что карьера Харрис «никогда не была именно сольной» из-за ее упора на сотрудничество с другими артистами. «Ее энтузиазм в поиске новых артистов для работы стал огромным благом для ее музыки», - прокомментировал он. [141] Сама Харрис заявила: «Я думаю, что в каком-то смысле это просто желание быть частью ландшафта. Мне очень повезло, что все (мои) совместные работы были по-настоящему музыкальными, приносящими удовлетворение и вдохновляющими». [142]
Сценаристы охарактеризовали певческий голос Харриса как сопрано . [143] [144] Певческий голос Харриса также описывался как «нежный» и «кристальный». [18] [145] [146] Стивен Холден из The New York Times написал: «Голос Эммилу Харрис представляет собой сплав хрусталя и стали, и эта смесь деликатности и стойкости придает ей ауру идеализированной пограничной женщины». [147] Джейсон Анкени из AllMusic написал: «Обладая кристальным голосом, замечательным даром фразировки и беспокойным творческим духом, немногие артисты оказали такое глубокое влияние на современную музыку, как Эммилу Харрис». [18] Сама Харрис объяснила, что ее голос звучит уникально, потому что он уходит корнями в народные стили: «У меня не было ни стиля, ни собственного голоса. А в поющей кантри я пел народным голосом. У меня нет того, что вы могли бы назвать настоящим кантри-голосом, как у Лоретты Линн , Китти [Уэллс] или Тэмми [Винетт] или некоторых более молодых певиц; Таня Такер – великолепный голос. Но мой голос всегда был больше на стороне фолка». [148]
Эммилу Харрис в своей карьере стремилась следовать последовательному музыкальному направлению, которое помогло повлиять на современную музыку. [18] [149] Благодаря слиянию жанров кантри и рока Харрис помогла объединить сельскую деревенскую аудиторию и столичную рок-аудиторию в одной обстановке. [7] [150] Джейсон Анкени из AllMusic написал: «Она прошла уникальный творческий путь, гордо неся факел «космической американской музыки», переданный ее наставником Грэмом Парсонсом, который оставил глубокий след как в кантри, так и в роке. " [18] Мэри А. Бафвак и Роберт К. Оерманн писали: «Она показала Нэшвиллу, что кантри-музыка может добиться успеха бескомпромиссно, сохраняя при этом достоинство. Она сделала кантри-музыку модной». [7] Харрису также приписывают влияние на поджанр неотрадиционного кантри , возникший в 1980-х и 1990-х годах. [23] [151] Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum писала: «Харрис пронесет факел в последующие десятилетия как уважаемый традиционалист кантри-музыки, который уважал и черпал вдохновение у пионеров западного побережья». [152]
Харрис также считается одним из самых запоминающихся голосов американской музыки. [85] Джейсон Анкени писал: «Обладая кристальным голосом, замечательным даром фразировки и беспокойным творческим духом, немногие артисты оказали такое глубокое влияние на современную музыку, как Эммилу Харрис». [18] Марисса Р. Мосс из The Guardian назвала ее «одним из самых почитаемых музыкальных голосов» и «одним из лучших интерпретаторов песни в Америке». [153] Чак Дофин из Billboard написал: «Никто не может написать песню, наполненную грустью и одиночеством, как Эммилу Харрис. Когда она вкладывает свое сердце и душу в текст, вы мгновенно эмоционально захватываетесь, как это могут немногие артисты». [154] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Харрис на 79-е место в своем списке «200 величайших певцов всех времен», отметив далее, что она «возможно, величайшая американская гармоничная вокалистка за последние полвека». [155]
Буфвак и Эрманн писали: «Ее репертуар повлиял на направление современного кантри». [52] В годы, последовавшие за ее восхождением к успеху, Харрис считалась оказавшей большое влияние на нескольких кантри-художников в 1980-х и 1990-х годах. [1] [156] Миранда Ламберт считает, что Харрис оказал большое влияние на ее артистизм и направление. «Я всегда говорила с первого дня, что хочу такую же карьеру, как у Эмми, потому что это бесконечная карьера. У нее 26 альбомов, и ни один из них не похож на другой. У Эмми есть определенная свобода, потому что она поет с кем хочет и когда угодно. она хочет; она делает каверы на любые песни, которые хочет; она пишет любые песни, которые хочет», — прокомментировала она. [157] Размышляя о своих творческих решениях, Триша Йервуд прокомментировала: «Мне пришлось сказать себе: ну, если я пройду мимо Эммилу Харрис на улице, смогу ли я держать голову высоко?» [158] Харрис также оказал влияние на Райана Адамса , [153] Мэри Чапин Карпентер , [156] Шерил Кроу , [159] Винс Гилл , [160] Пэтти Лавлесс , [1] Мартину МакБрайд , [161] Ребу Макинтайр , [162] Кейси Масгрейвс , [163] Марго Прайс , [164] ЛиЭнн Раймс , [162] Пэм Тиллис , [165] Кэрри Андервуд , [166] и Уилко . [153]
В 1999 году Харрис получил премию Billboard Century Award, которая вручается за «необычайное мастерство еще не начавшегося творчества одного художника». [167] В 2003 году она была введена в Зал славы музыки Алабамы . [168] Вместе с братьями Статлер и Томом Т. Холлом Харрис был введен в Зал славы и музей кантри-музыки в 2008 году. [1] [169] В 2009 году Линда Ронштадт и Эрл Скраггс присутствовали, когда Харрис получил почетную награду . докторскую степень Музыкального колледжа Беркли . [170] На церемонии вручения наград Академии кантри-музыки в 2012 году Харрису была вручена премия Cliffie Stone Pioneer Award. [171] В 2015 году Харрис и Эвелин Гленни получили шведскую премию Polar Music Prize . [172] Вместе с Тиной Тернер ей тогда была вручена премия «Грэмми» за заслуги перед жанром в 2018 году . [173]
Шведский фолк-дуэт First Aid Kit выпустил песню « Emmylou » в 2012 году как дань уважения Харрису. Они исполнили эту песню, когда она получила премию Polar Music Prize в 2015 году. [174] В 2016 году Харрис была удостоена трибьют-концерта под названием « Жизнь и песни Эммилу Харрис» , который позже был выпущен как на DVD, так и на концертном компакт-диске. В концерте приняли участие несколько ближайших друзей и соратников Харриса, в том числе Родни Кроуэлл, Элисон Краусс и Люсинда Уильямс . Харрис также выступила на концерте, на котором она спела «Boulder to Birmingham» вместе с другими артистами, принимавшими участие в программе. [175] [176]
В 1997 и 1998 годах Харрис выступала в серии концертов Сары Маклахлан Lilith Fair , продвигавшей женщин-музыкантов. [177] [178] С 1999 года Харрис организует ежегодный благотворительный тур под названием «Концерты за мир без мин». [179] Все доходы от туров поддерживают усилия Фонда американских ветеранов Вьетнама (VVAF) по оказанию помощи невинным жертвам конфликтов по всему миру. Тур также принесет пользу работе VVAF по повышению осведомленности США о глобальной проблеме наземных мин . Среди артистов, которые присоединились к Харрису в туре на этих концертах, - Джоан Баэз , Мэри Чапин Карпентер и Уилли Нельсон . [180] В 2011 году она стала членом недавно созданной Комиссии по гуманитарным и социальным наукам Американской академии искусств и наук. Программа началась как способ продвижения исследований в области гуманитарных и социальных наук. [181] [182]
С детства Харрис любил ухаживать за собаками и мечтал об организации службы по спасению собак . [183] В 2004 году умерла любимая собака Харриса по кличке Бонапарт. Чтобы помнить о нем, Харрис решила организовать приют для собак, который она назвала «Приют Бонапарта» в честь своего питомца. [184] Спасение было создано для спасения бездомных собак из приютов для животных и содержания их до тех пор, пока они не найдут свой «вечный дом». [185] Спасатели проживают в районе Нэшвилла и часто спасают собак, взятых из центра по уходу и контролю за животными метро Нэшвилл. [184] Он также поддерживает пожилых или больных собак, нуждающихся в доме. Харрис помогает собирать средства для программы, устраивая концерты, которые спонсируют спасательную операцию. [186] Спасательная служба также работает по программе, которая объединяет проблемную молодежь с приемными животными. «Я думаю, что это хорошо повлияет на их взрослую жизнь», - прокомментировала она. [187]
Харрис была замужем и разводилась трижды, но называла себя «действительно хорошей бывшей женой». [188] В 1969 году Харрис встретил коллегу-фолк-исполнителя Тома Слокама, когда жил в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Они поженились в том же году. [189] В 1970 году она родила первую дочь Хэлли. [190] В 1971 году пара развелась. [25] В первые годы своей карьеры Харрис часто брала дочь с собой в дорогу. Однако Холли большую часть времени жила с бабушкой и дедушкой в Мэриленде. «Я не думаю, что дорога хороша для детей. Время от времени это доставляет удовольствие, как поездка в Диснейленд. Но не как образ жизни», - прокомментировала она. [191] В 1977 году Харрис вышла замуж за своего тогдашнего продюсера Брайана Ахерна . [192] Пара поженилась в доме Ахерна в Галифаксе, Новая Шотландия . [193] Пара тогда жила в районе Студио-Сити в Лос-Анджелесе, Калифорния . [191] Затем в 1979 году у Харрис родился второй ребенок, Меган. [194] В 1984 году пара развелась, [13] и Харрис переехала в Нэшвилл, штат Теннесси. [195] В 1985 году Харрис вышла замуж за автора песен и продюсера Пола Кеннерли . В течение нескольких лет Харрис и ее семья жили в старом доме, расположенном недалеко от района Мьюзик-Роу в Нэшвилле. [194] В 1993 году Кеннерли и Харрис развелись. [13]
У нее есть внучка, родившаяся в 2009 году, и внук, родившийся в 2012 году. [196] Харрис — вегетарианец . [197] [198]
Отец Харриса умер в 1993 году после разрыва аорты . [199] Затем мать Харрис прожила с ней 21 год до ее смерти в 2014 году. [15] «Она почти моя лучшая подруга. У нее необыкновенный дар делать дом домом, не будучи навязчивым», - сказал Харрис CBS News . в 2002 году. [200]
Журналисты, как правило, относят Прайс к категории «Страна преступников», сравнивая ее с столпами жанра Таней Такер и Эммилу Харрис.