Иегуди Менухин, барон Менухин , OM , KBE (22 апреля 1916 — 12 марта 1999), британский скрипач и дирижёр американского происхождения, проведший большую часть своей исполнительской карьеры в Великобритании. Его широко считают одним из величайших скрипачей 20 века. Он играл на скрипке Soil Stradivarius , считавшейся одной из лучших скрипок, созданных итальянским мастером Антонио Страдивари .
Иегуди Менухин родился в Нью-Йорке в семье литовских евреев . Через своего отца Моше он происходил из раввинской династии. [1] В конце 1919 года Моше и его жена Марута (урожденная Шер) стали американскими гражданами и изменили фамилию с Мнучина на Менухин. [2] Сестрами Менухина были концертирующая пианистка и правозащитница Хефзиба , а также пианистка, художница и поэтесса Ялта .
Первое обучение Менухину игре на скрипке дал Зигмунд Анкер (1891–1958) в четыре года; его родители хотели, чтобы Луи Персинджер научил его, и Персинджер согласился. Менухин некоторое время брал уроки у Персингера в его студии на Гайд-стрит. Свое первое сольное публичное выступление он сделал в ноябре 1921 года на студенческом концерте. [3] 29 февраля 1924 года он официально дебютировал в Оклендском зале, после чего последовало сольное выступление с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под руководством Альфреда Герца и сольный концерт в Шотландском обрядовом зале. Его репутация предшествовала его приезду в Нью-Йорк, где он дебютировал 17 марта 1926 года в Манхэттенском оперном театре. [4] В 1923 году, когда ему было семь лет, Менухин выступил в качестве скрипача-солиста с Симфоническим оркестром Сан-Франциско . Затем Персингер согласился обучать его и аккомпанировал ему на фортепиано во время его первых нескольких сольных записей в 1928–29.
Джулия Бойд записывает:
12 апреля 1929 года опера Земпера отменила рекламируемую программу, чтобы освободить место для выступления двенадцатилетнего Иегуди Менухина. В тот вечер он исполнил скрипичные концерты Баха, Бетховена и Брамса перед восторженной публикой... Неделей ранее Иегуди выступал в Берлине с филармонией под управлением Бруно Вальтера , вызвав столь же восторженный отклик. [5]
Газетный критик сказал о его берлинском выступлении: «На трибуну выходит толстый белокурый мальчик и сразу завоевывает все сердца, так как он непреодолимо смешно, как пингвин, попеременно ставит то одну ногу, то другую. Но подожди: ты перестанешь смеяться, когда он поднесет смычок к скрипке и сыграет скрипичный концерт Баха ми мажор №2». [6]
Когда Менухины переехали в Париж, Персинжер предложил Менухину пойти к старому учителю Персингера, бельгийскому виртуозу и педагогу Эжену Изаи . У Менухина был один урок с Изаи, но ему не нравился метод обучения Изаи и его преклонный возраст. Вместо этого он обратился к румынскому композитору и скрипачу Джорджу Энеску , под опекой которого он сделал записи с несколькими аккомпаниаторами, включая свою сестру Хефзибу. Он также был учеником Адольфа Буша в Базеле . Он пробыл в швейцарском городе чуть больше года, где начал брать уроки немецкого и итальянского языков.
По словам Генри А. Мюррея , Менухин писал:
На самом деле я смотрел в своем обычном состоянии, наполовину отсутствуя в своем собственном мире, наполовину в настоящем. Обычно мне удавалось «уйти на пенсию» таким образом. Я также думал, что моя жизнь связана с инструментом, и смогу ли я отдать ей должное?
- Иегуди Менухин, личное сообщение, 31 октября 1993 г. [7]
Его первая запись концерта соль минор Бруха была сделана в 1931 году под управлением сэра Лэндона Рональда в Лондоне, лейблы называли его «Мастером Иегуди Менухином». В 1932 году он записал для HMV в Лондоне Концерт для скрипки си минор Эдварда Элгара под дирижированием самого композитора; в 1934 году, неразрезанный, Концерт ре мажор Паганини с каденцией Эмиля Соре в Париже под управлением Пьера Монтё . Между 1934 и 1936 годами он сделал первую полную запись сонат и партит Иоганна Себастьяна Баха для скрипки соло , хотя его Соната № 2 ля минор не была выпущена до тех пор, пока все шесть не были переведены на компакт-диск.
Его интерес к музыке Белы Бартока побудил его заказать у него произведение - Сонату для скрипки соло , которая, завершенная в 1943 году и впервые исполненная Менухиным в Нью-Йорке в 1944 году, стала предпоследним произведением композитора.
Он выступал для солдат союзников во время Второй мировой войны и в сопровождении на фортепиано английского композитора Бенджамина Бриттена для выживших узников ряда концентрационных лагерей в июне и июле 1945 года после их освобождения в апреле того же года, наиболее известный из которых - Берген- Бельзен . Он вернулся в Германию в 1947 году, чтобы дать концерты с Берлинским филармоническим оркестром под руководством Вильгельма Фуртвенглера в знак примирения, став первым еврейским музыкантом, сделавшим это после Холокоста , заявив еврейским критикам, что он хочет реабилитировать музыку и дух Германии. .
.jpg/1280px-Yehudi_Menuhin_visit_to_Israel_(997009326698205171).jpg)
Менухин выразил благодарность немецкому философу Константину Бруннеру за то, что он предоставил ему «теоретическую основу, в которую я мог бы вписать события и жизненный опыт». [8]
Он и Луи Кентнер (зять его жены Дианы ) дали первое исполнение Сонаты для скрипки Уильяма Уолтона в Цюрихе 30 сентября 1949 года.
После своей роли члена жюри на Музыкальном конкурсе королевы Елизаветы 1955 года Менухин добился гранта Фонда Рокфеллера для финансово стеснённого обладателя Гран-при этого мероприятия, аргентинского скрипача Альберто Лиси . Менухин сделал Лысого своим единственным личным учеником, и они оба много гастролировали по концертным залам Европы. Позже молодой протеже основал в Гштааде Международную музыкальную академию Менухина (IMMA) [9] в свою честь. [10]
Менухин сделал несколько записей с немецким дирижером Вильгельмом Фуртвенглером , которого критиковали за дирижирование в Германии во времена нацизма . Менухин защищал Фуртвенглера, отмечая, что дирижер помог ряду еврейских музыкантов бежать из нацистской Германии.
В 1957 году он основал фестиваль Менухина в Гштааде , Швейцария. В 1962 году он основал Школу Иегуди Менухина в Сток-д'Аберноне , графство Суррей. Примерно в то же время он также основал музыкальную программу в школе Nueva в Хиллсборо, Калифорния . В 1965 году он получил почетное рыцарское звание от британской монархии. В том же году австралийский композитор Малкольм Уильямсон написал для Менухина скрипичный концерт. Он много раз исполнял концерт и записывал его на его премьере на фестивале в Бате в 1965 году. Первоначально известный как «Ассамблея Бата», [11] фестиваль впервые был организован импресарио Яном Хантером в 1948 году. По прошествии первого года город попытался руководил самим фестивалем, но в 1955 году попросил Хантера вернуться. В 1959 году Хантер пригласил Менухина стать художественным руководителем фестиваля. Менухин согласился и сохранял этот пост до 1968 года .
У Менухина также были давние связи и глубокая дружба с Рави Шанкаром , начиная с 1952 года, что привело к их совместному выступлению в 1966 году на фестивале в Бате и записи альбома West Meets East (1967), получившего премию Грэмми . [13] За это время он поручил композитору Алану Хованессу написать концерт для скрипки, ситара и оркестра, который будет исполнен им самим и Шанкаром. Получившаяся в результате работа под названием «Шамбала» (ок. 1970 г.) с полностью составленной партией скрипки и пространством для импровизации ситариста является самой ранней известной работой для ситара с западным симфоническим оркестром, предшествовавшей собственным ситарным концертам Шанкара, но Менухин и Шанкар никогда не записывали это.
Менухин также работал со знаменитым джазовым скрипачом Стефаном Граппелли в 1970-х годах над Jalousie , альбомом классических произведений 1930-х годов под руководством дуэта скрипок при поддержке трио Алана Клера.
В 1975 году в качестве президента Международного музыкального совета он объявил 1 октября Международным днем музыки. В том же году в соответствии с резолюцией, принятой на 15-й Генеральной ассамблее IMC в Лозанне в 1973 году, был проведен первый Международный день музыки, организованный Международным музыкальным советом. [14]
В 1977 году Менухин и Ян Стуцкер основали благотворительную организацию Live Music Now, крупнейший информационно-просветительский музыкальный проект в Великобритании. Live Music Now платит и обучает профессиональных музыкантов для работы в обществе, предоставляя опыт тем, кто редко получает возможность услышать или увидеть живое музыкальное исполнение. На Эдинбургском фестивале Менухин представил премьеру скрипичного концерта Прио Ренье «Due Canti e Finale» , который он поручил Ренье написать. Он также заказал ее последнюю работу « Празднование дикой природы» , которую он исполнил в помощь Фонду охраны дикой природы Джеральда Даррелла .
В 1983 году Менухин и Роберт Мастерс основали Международный конкурс молодых скрипачей имени Иегуди Менухина , сегодня один из ведущих мировых форумов молодых талантов. Многие из его лауреатов впоследствии стали выдающимися скрипачами, в том числе Тасмин Литтл , Николай Цнайдер , Илья Грингольц , Джулия Фишер , Дайшин Касимото и Рэй Чен .
В 1980-е годы Менухин написал и руководил созданием серии книг «Музыкальные гиды»; каждый покрывал музыкальный инструмент, один - человеческий голос. Некоторые из них написал Менухин, другие редактировались разными авторами.
В 1991 году Менухин был удостоен престижной премии Вольфа от правительства Израиля. В израильском Кнессете он произнес приветственную речь, в которой раскритиковал продолжающуюся оккупацию Израилем Западного берега:
Это расточительное управление посредством страха, презрения к основным достоинствам жизни, это постоянное удушение зависимого народа должно быть самым последним средством, которое должны использовать те, кто сам слишком хорошо знает ужасное значение и незабываемые страдания такого существования. . Это недостойно моего великого народа, евреев, которые стремились соблюдать кодекс моральной честности в течение примерно 5000 лет, которые могут создать и достичь для себя общества, такого, какое мы видим вокруг нас, но при этом могут отрицать участие в его великие качества и преимущества для тех, кто живет среди них. [15]
Менухин регулярно возвращался в район залива Сан-Франциско, иногда выступая с Симфоническим оркестром Сан-Франциско . Одним из наиболее запоминающихся поздних исполнений стал Скрипичный концерт Эдварда Элгара , который Менухин записал вместе с композитором в 1932 году.
22 апреля 1978 года вместе со Стефаном Граппелли Иегуди исполнил Pick Yourself Up из альбома Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter and Rodgers & Hart в качестве интервального акта на 23-м конкурсе песни Евровидение для TF1 . Выступление проходило прямо из студии TF1, а не из места проведения ( Дворца конгрессов ), где проводился конкурс.
Менухин вел телетрансляцию PBS гала-концерта открытия Симфонического оркестра Сан-Франциско из Симфонического зала Дэвиса в сентябре 1980 года.
Его контракт на запись с EMI длился почти 70 лет и является самым продолжительным в истории музыкальной индустрии. Свою первую запись он сделал в 13 лет в ноябре 1929 года, а последнюю - в 1999 году, когда ему было почти 83 года. Он записал для EMI более 300 произведений как скрипач и дирижер. В 2009 году EMI выпустила ретроспективу звукозаписывающей карьеры Менухина на 51 компакт-диске под названием « Иегуди Менухин: Великие записи EMI ». В 2016 году, в год столетия Менухина, компания Warner Classics (ранее EMI Classics) выпустила знаковую коллекцию из 80 компакт-дисков под названием « Век Менухина» , куратором которой стал его давний друг и протеже Бруно Монсенжон , который отобрал записи и нашел редкие архивные материалы, чтобы рассказать о них. История Менухина.
С 1984 года и до своей смерти в 1999 году он был первым приглашенным дирижером Симфонии Варсовии , с которой выступал более 300 раз (почти половина из которых приходится на период с 1996 по 1998 год). [16] Он сказал, что «работа ни с одним другим оркестром не принесла мне такого большого удовлетворения, как моя работа в качестве солиста и дирижера с оркестром Sinfonia Varsovia». [17] В своем «Неоконченном путешествии: двадцать лет спустя» он добавил: «Это было настоящее вдохновение — проводить с ними [Sinfonia Varsovia] как можно больше времени, чтобы насладиться глубоким удовлетворением, которое я получаю от нашего совместного создания музыки». [18] В 1991 году он стал главным приглашенным дирижером Английского симфонического оркестра и занимал эту должность до своей смерти.
В 1990 году Менухин был первым дирижером Азиатского молодежного оркестра , который гастролировал по Азии, включая Японию, Тайвань, Сингапур и Гонконг с Джулианом Ллойдом Уэббером и группой молодых талантливых музыкантов со всей Азии.
Менухин был женат дважды, сначала на Ноле Николас, дочери австралийского промышленника и сестре первого мужа Хефзибы Менухина Линдси Николас. У них было двое детей, Кров и Замира (вышла замуж за пианиста Фу Цонга ). После их развода в 1947 году он женился на британской балерине и актрисе Диане Гулд , чьей матерью была пианистка Эвелин Суарт , а отчимом - адмирал сэр Сесил Харкорт . У пары было двое сыновей: Джерард , известный как отрицатель Холокоста и крайне правый активист, и Джереми , пианист. Третий ребенок умер вскоре после рождения. В 1960-х и 1970-х годах они жили в Хайгейте по адресу 2 The Grove , доме, позже принадлежавшем Стингу . [19]
Имя Йегуди на иврите означает «еврей» . В интервью, переизданном в октябре 2004 года, он рассказал журналу New Internationalist историю своего имени:
Вынужденные найти собственную квартиру, мои родители обыскали окрестности и выбрали квартиру в нескольких минутах ходьбы от парка. Проводя их после просмотра, хозяйка сказала: «И вы будете рады узнать, что я не беру евреев». Ей объяснили свою ошибку, от антисемитской хозяйки отказались и нашли другую квартиру. Но ее ошибка оставила свой след. Вернувшись на улицу, моя мать дала клятву. У ее будущего ребенка будет ярлык, сообщающий миру о его расе. Его будут называть «Еврей». [20]
Менухин стал почетным гражданином Швейцарии, а затем и Соединенного Королевства в 1970 и 1985 годах соответственно. [21] [22] [23]
Вместе с Альбертом Эйнштейном Менухин был одним из спонсоров Всемирного собрания народов (PWC), также известного как Всемирное учредительное собрание народов (PWCA), которое проходило в 1950-51 годах во Дворце выборов в Женеве , Швейцария. [24] [25]
Менухин был пескетарианцем . [26]
В 1953 году журнал Life опубликовал его фотографии в различных позах эзотерической йоги. [27] В 1952 году Менухин был в Индии, где Неру , первый премьер-министр новой страны, познакомил его с влиятельным йогином Б. К. С. Айенгаром , который был практически неизвестен за пределами страны. [27] Менухин организовал для Айенгара преподавание за границей в Лондоне, Швейцарии, Париже и других местах. Он стал одним из первых выдающихся мастеров йоги, преподающих на Западе.
Менухин также брал уроки у Индры Деви , который открыл первую студию йоги в США в Лос-Анджелесе в 1948 году. [28] И Деви, и Айенгар были ученицами Кришнамачарьи , известного мастера йоги в Индии.
Менухин умер в больнице Мартина Лютера [29] в Берлине, Германия, от осложнений бронхита. Вскоре после его смерти Королевская музыкальная академия приобрела Архив Иегуди Менухина , который включает в себя ноты, размеченные для исполнения, корреспонденцию, новостные статьи и фотографии, относящиеся к Менухину, музыкальные рукописи с автографами и несколько портретов Паганини . [30]
Менухин играл на нескольких знаменитых скрипках, возможно, самой известной из которых является Лорд Уилтон Гварнериус 1742 года . Среди других были Джованни Буссетто 1680 года , Джованни Гранчино 1695 года , Гварнери Филиус Андреа 1703 года , Soil Stradivarius , Prince Khevenhüller 1733 года Страдивари и Гварнери дель Джезу 1739 года .
В своей автобиографии «Неоконченное путешествие» Менухин писал: «Великая скрипка жива; сама ее форма воплощает замыслы ее создателя, а ее древесина хранит историю или душу ее последовательных владельцев. Я никогда не играю без ощущения, что я выпустил или увы, оскверненные духи». [31]
Результат поиска по запросу «Иегуди Менухин».
