Галерея « Искусство этого века» была открыта Пегги Гуггенхайм на 30 West 57th Street в Манхэттене , Нью-Йорк 20 октября 1942 года. Галерея занимала два коммерческих помещения на седьмом этаже здания, которое было частью района искусств Мидтаун, включая Музей современного искусства , Музей беспредметной живописи , Новый художественный центр Хелены Рубинштейн и многочисленные коммерческие галереи. Галерея выставляла важное современное искусство до своего закрытия в 1947 году, когда Гуггенхайм вернулся в Европу. Галерея была спроектирована архитектором, художником и визионером Фредериком Кислером . [1]
Галерея демонстрировала работы известных европейских художников с акцентом на сюрреализм , а также выставляла работы менее известных американских художников, часто впервые. Пространство стало местом встреч и выставочным узлом для изгнанных европейских художников и молодых начинающих американцев и, как таковое, стало одним из главных горнил для появления Нью-йоркской школы.
Среди европейских художников, чьи работы были выставлены в галерее «Искусство этого века», были Леонора Каррингтон , Жан Арп , Жорж Брак , Виктор Браунер , Джорджо де Кирико , Сальвадор Дали , Макс Эрнст , Альберто Джакометти , Василий Кандинский , Фернан Леже , Андре Массон , Роберто Матта , Жоан Миро , Пабло Пикассо и Ив Танги .
Среди американских художников, представленных в галерее, были Уильям Базиотес , Александр Колдер , Джозеф Корнелл , Дэвид Хэар , Ганс Хофманн , Жером Камровски , Виллем де Кунинг , Роберт Мазервелл , Джексон Поллок , Ричард Пузетт-Дарт , Эд Рейнхардт , Марк Ротко , Чарльз Селигер , Клиффорд Стилл , Джанет Собель и Роберт Де Ниро-старший.
Art of This Century был разделен на четыре отдельных пространства: Абстрактная галерея, Сюрреалистическая галерея, Кинетическая галерея и Галерея дневного света. Абстрактная, сюрреалистическая и кинетическая галереи демонстрировали постоянную частную коллекцию, которую Пегги Гуггенхайм собрала в Европе при содействии куратора Герберта Рида и художника Марселя Дюшана . Галерея дневного света была коммерческой галереей, использовавшейся для пятидесяти трех временных выставок, на которых были представлены работы ста трех художников, которые проходили с зимы 1942 года по лето 1947 года.
Абстрактная галерея была входным пространством с волнистыми стенами из ультрамаринового холста и полом, окрашенным в цвет Thalo-blue. Все картины были подвешены внутри комнаты либо на ромбовидных, либо на перевернутых пирамидальных канатных модулях, либо на параллельных или V-образных ремнях. Некоторые скульптуры также были подвешены в воздухе внутри этих модулей. Как и во всех галерейных пространствах, корреалистические мебельные блоки Фредерика Кислера также служили мольбертами для картин и пьедесталами для скульптур.
Одно из самых узнаваемых и воспроизводимых выставочных пространств двадцатого века, Галерея сюрреализма была шедевром дизайна Фредерика Кислера. В длинной черной комнате, подвесные криволинейные настенные блоки демонстрировали все работы сюрреалистов, выступающие к зрителю на регулируемых кронштейнах. Как было первоначально представлено, прожекторы освещали картины по отдельности в случайной электрически управляемой последовательности. Временами галерея погружалась в полную темноту, сопровождаемую зловещим звуком приближающегося поезда.
Кинетическая галерея представляла собой затемненное пространство, похожее на зал, часто сравниваемое с карнавальным кривым . Зрителям предлагалось взаимодействовать с экспозициями. Биоморфный спиралевидный штурвал вращал содержимое «Коробки в чемодане» Марселя Дюшана, где компоненты можно было увидеть через глазок. Активируемый невидимым электрическим световым лучом, лифт-дисплей патерностер (напоминающий механическое колесо обозрения ) вращал небольшие работы Пауля Клее перед зрителем.
Галерея Daylight, названная так потому, что две передние комнаты выходили окнами на 57-ю улицу, была обычной прямоугольной галереей с белыми стенами. Все временные выставки Гуггенхайма проходили здесь, включая нью-йоркские дебюты Уильяма Базиотеса, Роберта Де Ниро (старшего), Дэвида Хэра, Роберта Мазервелла, Джексона Поллока и Чарльза Селигера, а также важные ранние выставки Ричарда Пусетта-Дарта, Марка Ротко и Клиффорда Стилла. В этом пространстве также находились передвижные библиотеки живописи Кислера — мольберты на колесах с выступающими стеклянными стержнями, которые позволяли зрителям изучать работы, сидя на инструментах Correalist.
Абстрактное искусство не было чем-то новым для нью-йоркских художников. Группа под названием Американские абстрактные художники (ААА) была основана в 1937 году. Многие из ее членов покинули Нью-Йорк в 1942 году во время Второй мировой войны, чтобы присоединиться к вооруженным силам США. В военные годы в Нью-Йорке оставалось мало мужчин-авангардных американских художников. Как правило, единственными художниками или критиками, которые не участвовали во Второй мировой войне, были те, кто был освобожден от военной службы или отказывался от военной службы по убеждениям. Эти художники-мужчины вместе с несколькими женщинами-художницами захватили несколько галерей, которые были готовы выставлять их работы вместе с европейскими модернистами. Эта группа художников называлась Uptown Group.
Барнетт Ньюман , уважаемый писатель и критик, который также организовывал выставки и писал каталоги, стал членом Uptown Group лишь позже. Джексон Поллок провел свою первую персональную выставку в 1943 году в галерее Art of This Century, которая обеспечивала его ежегодной стипендией. Он вместе со своей женой, художницей Ли Краснер , покинул Нью-Йорк в 1945 году и переехал в Спрингс, Ист-Хэмптон , Лонг-Айленд. Клиффорд Стилл , калифорниец, который в конце 1945 года переехал в Нью-Йорк, вскоре присоединился к Uptown Group и стал ассоциироваться с престижной галереей Uptown: The Art of This Century .
Томас Б. Хесс , управляющий директор Art News, так описал Uptown Group:
С 5 января по 6 февраля 1943 года в галерее прошла первая из двух выставок, на которых были представлены исключительно работы женщин-художниц, что стало одним из первых случаев проведения исключительно женской выставки. [2] Выставку 31 женщины оценивала группа, в которую входили известные сюрреалисты Андре Бретон , Марсель Дюшан , Макс Эрнст и другие, включая саму Гуггенхайм. Джорджия О'Киф отказалась от участия, отметив в письме, что она не хочет выставляться как «женщина-художница». [3]
Группа отобранных художников представляла шестнадцать национальностей: Ксения Кейдж , Джуна Барнс , Леонора Каррингтон , Мария Елена Виейра да Силва , Эйр де Ланукс , Леонор Фини , Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен , Сьюзи Фрелингхизен , Меро Гиннесс , Энн Харви, Валентина Гюго , Баффи Джонсон , Фрида Кало , Жаклин Ламба (Бретон), Джипси Роуз Ли , Элин Мейер Либман, Хейзел МакКинли (Гуггенхайм, Кинг-Фарлоу), Милена Павлович-Барилли , Луиза Невельсон , Мерет Оппенгейм , Барбара [Рейс] По Леви, Ирен Райс Перейра , Кей Сейдж , Соня Секула , Гретхен Шенингер, Эсфирь Слободкина , Хедда Стерн , Мюриэль Стритер, Доротея Таннинг , Софи Тойбер-Арп , Джулия Текла и Пегин Вейл Гуггенхайм , дочь Пегги.
Хотя выставка и не имела коммерческого успеха, рецензии были положительными, но не лишенными шовинизма: рецензент журнала Time отказался освещать выставку, поскольку, по его словам, на ней не было достойных художниц.
Вторая выставка, «Женщины», проходила с 12 июня по 7 июля 1945 года, в ней приняли участие тридцать три художницы, некоторые из которых также принимали участие в предыдущей выставке. Среди новых художников были Нелл Блейн , Луиз Буржуа , Ли Краснер , Питер (Генриетта) Миллер , Джанет Собель , Хармион фон Виганд и Кэтрин Ярроу .
Влияние выставки было далеко идущим: новая выставка в 1997 году « Искусство этого века: женщины» ; [4] два аромата, названных в честь галереи и выставки, выпущенные J. Crew; [5] и коллекция одежды 2017 года дизайнера Дженни Пэкхем, которая ссылалась на эту концепцию как на источник вдохновения. [6]
Гуггенхайм закрыл двери галереи «Искусство этого века» в мае 1947 года. [7] Представление ее художников перешло к Бетти Парсонс , художнице и известной светской львице Нью-Йорка.
40 ° 45'48,8 дюйма с.ш. 73 ° 58'32,8 дюйма з.д. / 40,763556 ° с.ш. 73,975778 ° з.д. / 40,763556; -73,975778