Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони ( итал. [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 6 марта 1475 — 18 февраля 1564), известный под мононимом Микеланджело ( англ. / ˌ m aɪ k əl ˈ æ n dʒ ə l oʊ , ˌ m ɪ k -/ MY -kəl- AN -jə-loh, MIK -əl- ), [1] был итальянским скульптором, художником, архитектором [2] и поэтом эпохи Высокого Возрождения . Родился во Флорентийской республике , его творчество было вдохновлено образцами классической античности и оказало длительное влияние на западное искусство . Творческие способности Микеланджело и его мастерство в ряде художественных областей определяют его как архетипического человека эпохи Возрождения , наряду с его соперником и старшим современником Леонардо да Винчи . [3] Учитывая огромный объем сохранившейся переписки, набросков и воспоминаний, Микеланджело является одним из наиболее документированных художников XVI века. Современные биографы восхваляли его как самого выдающегося художника своей эпохи. [4] [5]
Микеланджело рано обрел известность. Две из его самых известных работ, « Пьета» и «Давид» , были созданы до 30 лет. Хотя он не считал себя художником, Микеланджело создал две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и «Страшный суд» на ее алтарной стене. Его проект Библиотеки Лаврентия стал пионером маньеристской архитектуры . [6] В возрасте 71 года он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора собора Святого Петра . Микеланджело преобразовал план так, что западная часть была закончена по его проекту, как и купол, с некоторыми изменениями, после его смерти.
Микеланджело был первым западным художником, чья биография была опубликована при его жизни. [3] При его жизни были опубликованы три биографии. Одна из них, написанная Джорджо Вазари , предположила, что творчество Микеланджело превосходит творчество любого художника, живущего или умершего, и было «превосходным не в одном искусстве, а во всех трех». [7]
При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный»). [8] Современники восхищались его terribilità — его способностью внушать чувство благоговения зрителям его искусства. Попытки последующих художников подражать [9] выразительной телесности стиля Микеланджело способствовали возникновению маньеризма , недолговечного движения в западном искусстве между Высоким Возрождением и Барокко .
Микеланджело родился 6 марта 1475 года [a] в Капрезе , известном сегодня как Капрезе Микеланджело, небольшом городке, расположенном в Вальтиберине, [10] недалеко от Ареццо , Тоскана . [11] В течение нескольких поколений его семья была мелкими банкирами во Флоренции ; но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, ненадолго занял правительственный пост в Капрезе, где родился Микеланджело. [3] Во время рождения Микеланджело его отец был городским судебным администратором и подеста или местным администратором Кьюзи делла Верна . Мать Микеланджело звали Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. [12] Буонарроти утверждали, что являются потомками графини Матильды ди Каносса — утверждение, которое остается недоказанным, но в которое Микеланджело верил. [13]
Через несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию, где он и вырос. Во время позднейшей продолжительной болезни матери и после ее смерти в 1481 году (когда ему было шесть лет) Микеланджело жил с няней и ее мужем, каменотесом, в городе Сеттиньяно , где его отец владел мраморным карьером и небольшой фермой. [12] Там он обрел свою любовь к мрамору. Как цитирует его Джорджо Вазари :
Если во мне есть что-то хорошее, то это потому, что я родился в тонкой атмосфере вашей страны Ареццо. Вместе с молоком моей кормилицы я получил умение обращаться с долотом и молотком, которыми я создаю свои фигуры. [11]
В детстве Микеланджело был отправлен во Флоренцию изучать грамматику под руководством гуманиста Франческо да Урбино. [11] [14] [b] Он не проявлял никакого интереса к учебе, предпочитая копировать картины из церквей и искать общества других художников. [14]
Город Флоренция в то время был крупнейшим центром искусств и образования в Италии. [15] Искусство спонсировалось Синьорией (городским советом), гильдиями купцов и богатыми покровителями, такими как Медичи и их банковскими партнерами. [16] Ренессанс , возрождение классической учености и искусств , впервые расцвел во Флоренции. [15] В начале XV века архитектор Филиппо Брунеллески , изучив остатки классических зданий в Риме, создал две церкви, Сан-Лоренцо и Санто-Спирито , которые воплощали классические предписания. [17] Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет, чтобы создать северные и восточные бронзовые двери баптистерия , которые Микеланджело описал как «Врата рая». [18] Внешние ниши церкви Орсанмикеле содержали галерею работ самых известных скульпторов Флоренции: Донателло , Гиберти, Андреа дель Верроккьо и Нанни ди Банко . [16] Интерьеры старых церквей были покрыты фресками (в основном в стиле позднего средневековья, но также и раннего Возрождения), начатыми Джотто и продолженными Мазаччо в капелле Бранкаччи , обе работы которых Микеланджело изучал и копировал в рисунках. [19]
Когда Микеланджело был ребенком, из Флоренции в Ватикан была вызвана группа художников, чтобы украсить стены Сикстинской капеллы . Среди них был Доменико Гирландайо , мастер фресковой живописи, перспективы, рисунка фигур и портретной живописи, у которого была самая большая мастерская во Флоренции. [16] В 1488 году, в возрасте 13 лет, Микеланджело поступил в ученики к Гирландайо. [20] На следующий год его отец убедил Гирландайо платить Микеланджело как художнику, что было редкостью для человека четырнадцати лет. [21] Когда в 1489 году Лоренцо Медичи , фактический правитель Флоренции, попросил у Гирландайо двух своих лучших учеников, Гирландайо послал Микеланджело и Франческо Граначчи . [22]
С 1490 по 1492 год Микеланджело посещал Платоновскую академию , гуманистическую академию, основанную Медичи. Там на его работу и мировоззрение оказали влияние многие из самых выдающихся философов и писателей того времени, включая Марсилио Фичино , Пико делла Мирандола и Полициано . [23] В это время Микеланджело создал рельефы «Мадонна у лестницы» (1490–1492) и «Битва кентавров» (1491–1492), [19] последний был основан на теме, предложенной Полициано и заказанной Лоренцо Медичи. [24] Микеланджело некоторое время работал со скульптором Бертольдо ди Джованни . Когда ему было семнадцать, другой ученик, Пьетро Торриджано , ударил его по носу, вызвав обезображивание, которое заметно на портретах Микеланджело. [25]
Смерть Лоренцо Медичи 8 апреля 1492 года принесла с собой перемену обстоятельств Микеланджело. [26] Микеланджело покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное Распятие (1493) в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто Спирито, что позволило ему провести некоторые анатомические исследования трупов из церковной больницы. [27] Это был первый из нескольких случаев в его карьере, когда Микеланджело изучал анатомию, препарируя трупы. [28] [29]
Между 1493 и 1494 годами он купил кусок мрамора и вырезал из него статую Геркулеса размером больше человеческого роста , которая была отправлена во Францию и впоследствии исчезла где-то в XVIII веке. [24] [c] 20 января 1494 года, после сильных снегопадов, наследник Лоренцо, Пьеро де Медичи , заказал статую из снега, и Микеланджело снова вошел ко двору Медичи. [30]
В том же году Медичи были изгнаны из Флоренции в результате возвышения Савонаролы . Микеланджело покинул город до окончания политических потрясений, переехав в Венецию , а затем в Болонью . [26] В Болонье ему было поручено вырезать несколько последних небольших фигур для завершения гробницы Святого Доминика в церкви, посвященной этому святому. В это время Микеланджело изучал массивные рельефы, вырезанные Якопо делла Кверча вокруг главного портала базилики Святого Петрония , включая панель «Сотворение Евы» , композиция которой должна была вновь появиться на потолке Сикстинской капеллы . [31] К концу 1495 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее; город, ранее находившийся под угрозой со стороны французов, больше не подвергался опасности, поскольку Карл VIII потерпел поражения. Микеланджело вернулся во Флоренцию, но не получил никаких заказов от нового городского правительства при Савонароле. [32] Он вернулся к работе у Медичи. [33] В течение полугода, проведенного во Флоренции, он работал над двумя небольшими статуями, ребёнком Иоанном Крестителем и спящим Купидоном . По словам Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи , для которого Микеланджело изваял Иоанна Крестителя , попросил Микеланджело «исправить её так, чтобы она выглядела так, как будто её похоронили», чтобы он мог «отправить её в Рим... выдать [за] древнюю работу и... продать её гораздо лучше». И Лоренцо, и Микеланджело были невольно обмануты посредником относительно реальной стоимости произведения. Кардинал Раффаэле Риарио , которому Лоренцо продал её, обнаружил, что это подделка, но был настолько впечатлён качеством скульптуры, что пригласил художника в Рим. [34] [d] Этот очевидный успех в продаже своей скульптуры за границу, а также консервативная флорентийская ситуация, возможно, побудили Микеланджело принять приглашение прелата. [33]
Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 года [35] в возрасте 21 года. 4 июля того же года он начал работу над заказом для кардинала Риарио, статуей римского бога вина Вакха в натуральную величину . После завершения работа была отклонена кардиналом и впоследствии вошла в коллекцию банкира Якопо Галли для его сада. [36] [37]
В ноябре 1497 года французский посол в Святом Престоле кардинал Жан де Бильер-Лагролас поручил ему высечь Пьету , скульптуру, изображающую Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса. Сюжет, который не является частью библейского повествования о Распятии, был распространен в религиозной скульптуре средневековой Северной Европы и должен был быть очень знаком кардиналу. [38] Контракт был согласован в августе следующего года. Микеланджело было 24 года на момент завершения работы. [38] Вскоре ее стали считать одним из величайших шедевров мировой скульптуры, «раскрытием всех возможностей и силы искусства скульптуры». Современное мнение было резюмировано Вазари: «Это, безусловно, чудо, что бесформенный кусок камня мог когда-либо быть доведен до совершенства, которое природа едва ли способна создать во плоти». [39] Сейчас она находится в соборе Святого Петра .
Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Республика менялась после падения ее лидера, священника-антиренессанса Джироламо Савонаролы , казненного в 1498 году, и возвышения гонфалоньера Пьеро Содерини . Консулы Гильдии шерстяников попросили Микеланджело завершить незаконченный проект, начатый 40 годами ранее Агостино ди Дуччо : колоссальную статую из каррарского мрамора , изображающую Давида как символ флорентийской свободы, для размещения на фронтоне Флорентийского собора . [40] Микеланджело ответил, завершив свою самую известную работу, статую Давида , в 1504 году. Этот шедевр окончательно утвердил его известность как скульптора с исключительным техническим мастерством и силой символического воображения. Команда консультантов, в которую входили Боттичелли , Леонардо да Винчи , Филиппино Липпи , Пьетро Перуджино , Лоренцо ди Креди , Антонио и Джулиано да Сангалло , Андреа делла Роббиа , Козимо Росселли , Давиде Гирландайо , Пьеро ди Козимо , Андреа Сансовино и дорогой друг Микеланджело Франческо Граначчи , была собрана для принятия решения о его размещении. Площадь Синьории, перед Палаццо Веккьо . Сейчас он стоит в Академии , а его копия занимает свое место на площади. [41] В тот же период, когда размещался Давид , Микеланджело, возможно, участвовал в создании скульптурного профиля на фасаде Палаццо Веккьо, известного как Импортуно ди Микеланджело . Гипотеза [42] о возможном участии Микеланджело в создании профиля основана на сильном сходстве последнего с профилем, нарисованным художником, датируемым началом XVI века, ныне хранящимся в Лувре . [43]
С завершением Давида пришел еще один заказ. В начале 1504 года Леонардо да Винчи получил заказ на картину «Битва при Ангиари» в зале заседаний совета Палаццо Веккьо, изображающую битву между Флоренцией и Миланом в 1440 году. Затем Микеланджело получил заказ на картину « Битва при Кашине» . Эти две картины очень разные: Леонардо изображает солдат, сражающихся верхом на лошадях, в то время как Микеланджело изображает солдат, попавших в засаду, когда они купаются в реке. Ни одна из работ не была завершена, и обе были навсегда утеряны, когда зал был отремонтирован. Обе работы вызывали большое восхищение, и с них сохранились копии, работу Леонардо скопировал Рубенс , а работу Микеланджело — Бастиано да Сангалло . [44]
Также в этот период Микеланджело получил заказ от Анджело Дони на написание « Святого семейства » в подарок своей жене Маддалене Строцци. Картина известна как Тондо Дони и висит в галерее Уффици в своей оригинальной великолепной раме, которую, возможно, спроектировал Микеланджело. [45] [46] Он также мог написать «Мадонну с младенцем и Иоанном Крестителем» , известную как « Манчестерская Мадонна» , которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. [47]
В 1505 году Микеланджело был приглашен обратно в Рим новоизбранным папой Юлием II и получил заказ на строительство папской гробницы [2] , которая должна была включать сорок статуй и быть закончена через пять лет. [48] Под покровительством папы Микеланджело постоянно сталкивался с перерывами в работе над гробницей, необходимыми для выполнения множества других задач.
Заказ на гробницу вынудил художника покинуть Флоренцию , так и не завершив запланированную им картину «Битва при Кашине» . [49] [50] [51] К этому времени Микеланджело уже был признанным художником; [52] и он, и Юлий II обладали вспыльчивым характером и вскоре начали спорить. [50] [51] 17 апреля 1506 года Микеланджело тайно покинул Рим и отправился во Флоренцию, оставаясь там до тех пор, пока флорентийское правительство не заставило его вернуться к папе. [51]
Хотя Микеланджело работал над гробницей в течение 40 лет, она так и не была закончена к его удовлетворению. [48] Она находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и наиболее известна центральной фигурой Моисея , завершенной в 1516 году. [53] Из других статуй, предназначенных для гробницы, две, известные как « Восставший раб» и « Умирающий раб» , сейчас находятся в Лувре . [48]
.jpg/1280px-Italy-3214_(5387296511).jpg)
В тот же период Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы, [54] на что ушло около четырех лет (1508–1512). [53] Согласно рассказу Кондиви, Браманте , работавший над строительством собора Святого Петра , был возмущен заказом Микеланджело на гробницу папы и убедил папу заказать ему работу в среде, с которой он был незнаком, чтобы он мог не справиться с задачей. [55] Первоначально Микеланджело было поручено нарисовать Двенадцать апостолов на треугольных парусах , которые поддерживали потолок, и покрыть центральную часть потолка орнаментом. [56] Микеланджело убедил папу Юлия II предоставить ему свободу действий и предложил другую и более сложную схему, [50] [51] представляющую Сотворение мира , Грехопадение человека , Обещание спасения через пророков и родословную Христа . Работа является частью более обширной схемы украшения часовни, которая представляет большую часть доктрины Католической Церкви. [56]
Композиция простирается на 500 квадратных метров потолка [57] и содержит более 300 фигур. [56] В ее центре находятся девять эпизодов из Книги Бытия , разделенных на три группы: сотворение Богом земли; сотворение Богом человечества и его падение от Божьей благодати; и, наконец, состояние человечества, представленное Ноем и его семьей. На парусах, поддерживающих потолок, изображены двенадцать мужчин и женщин, которые пророчествовали о пришествии Иисуса, семь пророков Израиля и пять сивилл , пророчиц классического мира. [56] Среди самых известных картин на потолке - Сотворение Адама , [58] Адам и Ева в Эдемском саду , Потоп , Пророк Иеремия и Кумская сивилла .
В 1513 году папа Юлий II умер, и его сменил папа Лев X , второй сын Лоренцо Медичи. [53] С 1513 по 1516 год папа Лев был в хороших отношениях с оставшимися в живых родственниками папы Юлия, поэтому поощрял Микеланджело продолжать работу над гробницей Юлия, но семьи снова стали врагами в 1516 году, когда папа Лев попытался отобрать герцогство Урбино у племянника Юлия Франческо Марии I делла Ровере . [59] Затем папа Лев приказал Микеланджело прекратить работу над гробницей и поручил ему реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции и украсить его скульптурами. Он провел три года, создавая чертежи и модели для фасада, а также пытался открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для этого проекта. В 1520 году работа была внезапно прекращена его финансово стесненными покровителями, прежде чем был достигнут какой-либо реальный прогресс. У базилики до сих пор нет фасада. [60]
В 1520 году Медичи вернулись к Микеланджело с еще одним грандиозным предложением, на этот раз для семейной погребальной часовни в базилике Сан-Лоренцо. [53] Для потомков этот проект, занимавший художника большую часть 1520-х и 1530-х годов, был более полно реализован. Микеланджело использовал свое собственное усмотрение, чтобы создать композицию капеллы Медичи , в которой находятся большие гробницы двух младших членов семьи Медичи, Джулиано, герцога Немурского , и Лоренцо, его племянника. Она также служит для увековечения памяти их более известных предшественников, Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано, которые похоронены неподалеку. В гробницах находятся статуи двух Медичи и аллегорические фигуры, представляющие Ночь и День , а также Сумерки и Рассвет . В капелле также находится Мадонна Медичи работы Микеланджело . [61] В 1976 году был обнаружен скрытый коридор с рисунками на стенах, имеющими отношение к самой часовне. [62] [63]
Папа Лев X умер в 1521 году, и его ненадолго сменил строгий Адриан VI , а затем его двоюродный брат Джулио Медичи в качестве папы Климента VII . [64] В 1524 году Микеланджело получил архитектурный заказ от папы Медичи на библиотеку Лауренциана в церкви Сан-Лоренцо. [53] Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее вестибюль, здание, использующее архитектурные формы с таким динамическим эффектом, что его считают предшественником архитектуры барокко . Помощникам было поручено интерпретировать его планы и осуществлять строительство. Библиотека была открыта только в 1571 году, а вестибюль оставался незавершенным до 1904 года. [65]
В 1527 году граждане Флоренции, воодушевленные разграблением Рима , изгнали Медичи и восстановили республику. Последовала осада города, и Микеланджело отправился на помощь своей любимой Флоренции, работая над городскими укреплениями с 1528 по 1529 год. Город пал в 1530 году, и Медичи были восстановлены у власти, [53] с молодым Алессандро Медичи в качестве первого герцога Флоренции. Папа Климент, Медичи, приговорил Микеланджело к смерти. Считается, что Микеланджело скрывался в течение двух месяцев в маленькой комнате под часовнями Медичи в базилике Сан-Лоренцо, где свет проникал только из крошечного окна, делая множество рисунков углем и мелом, которые оставались скрытыми, пока комната не была вновь обнаружена в 1975 году и открыта для небольшого числа посетителей в 2023 году. В конце концов, Микеланджело был помилован Медичи, и смертный приговор был отменен, так что он мог завершить работу над Сикстинской капеллой и семейной гробницей Медичи. Он уехал из Флоренции в Рим в 1534 году. [66] Несмотря на поддержку Микеланджело республики и сопротивление правлению Медичи, Папа Климент восстановил пособие, которое он ранее предоставил художнику, и заключил с ним новый контракт на гробницу Папы Юлия. [67]
В Риме Микеланджело жил недалеко от церкви Санта Мария ди Лорето . Именно в это время он познакомился с поэтессой Витторией Колонна , маркизой Пескары , которая стала одним из его самых близких друзей до своей смерти в 1547 году. [68]
Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII поручил Микеланджело написать фреску « Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы. Его преемник, папа Павел III , сыграл важную роль в том, чтобы Микеланджело начал и завершил проект, над которым он трудился с 1534 по октябрь 1541 года. [53] Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Микеланджело проигнорировал обычные художественные условности, изображая Иисуса, показав его как массивную, мускулистую фигуру, молодого, безбородого и обнаженного. [69] Он окружен святыми, среди которых Святой Варфоломей держит свисающую содранную кожу, имеющую сходство с Микеланджело. Мертвые восстают из своих могил, чтобы быть отправленными либо на Небеса, либо в Ад. [69]
После завершения изображение Христа и Девы Марии обнаженными было сочтено святотатством, и кардинал Карафа и монсеньор Сернини ( посол Мантуи) вели кампанию за удаление или цензуру фрески, но Папа воспротивился. На Тридентском соборе , незадолго до смерти Микеланджело в 1564 году, было решено скрыть гениталии, и Даниэле да Вольтерра , ученик Микеланджело, получил поручение внести изменения. [70] Неотцензурированная копия оригинала, сделанная Марчелло Венусти , находится в музее Каподимонте в Неаполе . [71]
Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов в это время. Они включали проект Капитолийского холма с его трапециевидной площадью, демонстрирующей древнюю бронзовую статую Марка Аврелия . Он спроектировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта Мария дельи Анджели , в которой он преобразовал сводчатый интерьер древнеримской бани. Другие архитектурные работы включают Сан Джованни деи Фьорентини , часовню Сфорца (Capella Sforza) в базилике Санта Мария Маджоре и Порта Пиа . [72]
Работая над Страшным судом , Микеланджело получил еще один заказ для Ватикана. Это была роспись двух больших фресок в Капелле Паолина, изображающих значимые события в жизни двух важнейших святых Рима, Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра . Как и Страшный суд , эти две работы представляют собой сложные композиции, содержащие большое количество фигур. [73] Они были завершены в 1550 году. В том же году Джорджо Вазари опубликовал свою Vita , включая биографию Микеланджело. [74]
В 1546 году Микеланджело был назначен архитектором собора Святого Петра в Риме. [53] Процесс замены базилики Константина IV века продолжался в течение пятидесяти лет, и в 1506 году был заложен фундамент по планам Браманте. Над ним работали последующие архитекторы, но прогресс был незначительным. Микеланджело убедили взять на себя проект. Он вернулся к концепциям Браманте и развил свои идеи для централизованно спланированной церкви, укрепив конструкцию как физически, так и визуально. [75] Купол, завершенный только после его смерти, был назван Банистером Флетчером «величайшим творением эпохи Возрождения». [76]
По мере того, как шло строительство собора Святого Петра, возникли опасения, что Микеланджело умрет до завершения купола. Однако, как только началось строительство нижней части купола, опорного кольца, завершение проекта стало неизбежным.
7 декабря 2007 года в архивах Ватикана был обнаружен набросок купола собора Святого Петра, выполненный красным мелом, возможно, последний, сделанный Микеланджело перед смертью. Он чрезвычайно редок, так как он уничтожил свои проекты позже в жизни. Набросок представляет собой частичный план одной из радиальных колонн барабана купола собора Святого Петра. [77]
Микеланджело был набожным католиком, чья вера углубилась к концу его жизни. [80] Вместе с Рафаэлем он был зачислен в мирской францисканский орден . [81] [ нужен лучший источник ]
В его поэзии есть следующие заключительные строки из стихотворения 285 (написанного в 1554 году): «Ни живопись, ни скульптура не смогут больше успокоить мою душу, теперь обращенную к той божественной любви, которая раскрыла свои объятия на кресте, чтобы принять нас». [82] [83]
Микеланджело был воздержан в личной жизни и однажды сказал своему ученику Асканио Кондиви : «Каким бы богатым я ни был, я всегда жил как бедняк». [84] Банковские счета Микеланджело и многочисленные акты купли-продажи показывают, что его чистый капитал составлял около 50 000 золотых дукатов , больше, чем у многих принцев и герцогов его времени. [85] Кондиви говорил, что он был равнодушен к еде и питью, ел «больше по необходимости, чем ради удовольствия» [84] и что он «часто спал в одежде и ... ботинках». [84] Его биограф Паоло Джовио говорит: «Его натура была настолько грубой и неотесанной, что его домашние привычки были невероятно грязными и лишали потомков любых учеников, которые могли бы последовать за ним». [86] Однако это, возможно, не повлияло на него, поскольку по своей природе он был одиноким и меланхоличным человеком, bizzarro e fantastico , человеком, который «отдалялся от общества людей». [87]
Любовь к даме иная. Не так уж много
в этом для мудрого и мужественного любовника.— перевод работы Микеланджело Джоном Фредериком Нимом
Невозможно узнать, были ли у Микеланджело какие-либо физические отношения. [88] Понимание его сексуальности коренится в его искусстве, особенно в его поэзии. [89] Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Около шестидесяти адресованы мужчинам — «первый значительный современный корпус любовной поэзии от одного мужчины к другому». [90]
Самая длинная серия, демонстрирующая глубокое любовное чувство, была написана молодому римскому патрицию Томмазо деи Кавальери ( ок. 1509–1587 ), которому было 23 года, когда Микеланджело впервые встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. [91] [92] В своих «Жизнях художников » Джорджо Вазари заметил: «Но бесконечно больше, чем кого-либо другого, он любил месье Томмазо деи Кавальери, римского дворянина, для которого, будучи молодым человеком и весьма склонным к этим искусствам, [Микеланджело] сделал, с целью, чтобы он мог научиться рисовать, много самых великолепных рисунков божественно прекрасных голов, выполненных черным и красным мелом; а затем он нарисовал для него Ганимеда, вознесенного на небеса орлом Юпитера, Тития со стервятником, пожирающим его сердце, Колесницу Солнца, падающую с Фаэтоном в реку По, и Вакханалию дети, которые сами по себе являются редчайшими вещами, и рисунки, подобных которым никогда не видели». [93] Некоторые ученые преуменьшают значение отношений между Микеланджело и Кавальери, считая их платонической дружбой. [94] Стихи, обращенные к Кавальери, составляют первую большую последовательность стихотворений на каком-либо современном языке, адресованных одним мужчиной другому; они на 50 лет старше сонетов Шекспира , обращенных к прекрасному юноше:
Я чувствую, как озарен огнем холодный лик
, Который обжигает меня издалека и сам сохраняет ледяной холод;
Я чувствую силу, которую наполняют две стройные руки
, Которые без движения приводят в движение все равновесие.— перевод работы Микеланджело Майкла Салливана
Кавальери ответил: «Клянусь ответить на твою любовь. Никогда я не любила мужчину больше, чем люблю тебя, никогда я не желала дружбы больше, чем желаю твоей». Кавальери оставалась преданной Микеланджело до самой его смерти. [95]
В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи , который умер всего год спустя, вдохновив Микеланджело написать 48 надгробных эпиграмм. Некоторые из объектов привязанности Микеланджело и сюжеты его поэзии воспользовались им: модель Фебо ди Поджо попросила денег в ответ на любовную поэму, а вторая модель, Герардо Перини , бесстыдно украла его. [95]
Природа поэзии была источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший , опубликовал поэмы в 1623 году с измененным родом местоимений; он также удалял слова или в других случаях настаивал на том, чтобы поэмы Микеланджело читались аллегорически и философски, [96] [90] суждение, которое некоторые современные ученые повторяют и сегодня. [95] Только после того, как Джон Эддингтон Саймондс перевел поэмы на английский язык в 1893 году, первоначальный род был восстановлен. С тех пор стало более общепринятым, что его поэмы следует понимать буквально, то есть как указание на его личные чувства и предпочтение, которое он отдавал молодым мужчинам перед женщинами. [97]
В конце жизни Микеланджело питал дружбу с поэтессой и благородной вдовой Витторией Колонна , с которой он познакомился в Риме в 1536 или 1538 году, и которой в то время было около сорока. Они писали сонеты друг для друга и поддерживали регулярную связь до самой ее смерти. Эти сонеты в основном касались духовных вопросов, которые их занимали. [98] Кондиви, который в своей биографии был занят тем, чтобы преуменьшить влечение Микеланджело к мужчинам, [90] утверждал, что Микеланджело сказал, что его единственным сожалением в жизни было то, что он не поцеловал лицо вдовы так же, как он поцеловал ее руку. [68]
В письме конца 1542 года Микеланджело обвинил в напряженности между ним и Юлием II зависть Браманте и Рафаэля , сказав о последнем: «все, что у него было в искусстве, он получил от меня». По словам Джан Паоло Ломаццо , Микеланджело и Рафаэль встретились один раз: первый был один, а второго сопровождали несколько человек. Микеланджело заметил, что, по его мнению, он столкнулся с начальником полиции в такой компании, а Рафаэль ответил, что, по его мнению, он встретил палача, поскольку они обычно ходят одни. [99]
«Мадонна у лестницы» — самая ранняя известная работа Микеланджело из мрамора. Она вырезана в неглубоком рельефе, техника, часто используемая мастером-скульптором начала XV века Донателло и другими, такими как Дезидерио да Сеттиньяно . [100] Хотя Мадонна изображена в профиль, что является самым простым аспектом для неглубокого рельефа, ребенок демонстрирует скручивающее движение, которое стало характерным для работ Микеланджело. Тондо Таддеи 1502 года показывает младенца Христа, напуганного снегирем , символом Распятия. [45] Живая форма ребенка была позже адаптирована Рафаэлем в « Мадонне Бриджуотер» . « Мадонна Брюгге» во время своего создания, в отличие от других подобных статуй, изображала Деву Марию, гордо представляющую своего сына. Здесь младенец Христос, удерживаемый сжимающей рукой своей матери, собирается сделать шаг в мир. [101] Тондо Дони , изображающее Святое Семейство , имеет элементы всех трех предыдущих работ: фриз фигур на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамические формы перекликаются с тондо Таддео. Скручивающее движение, присутствующее в Мадонне Брюгге, подчеркнуто в картине. Картина возвещает о формах, движении и цвете, которые Микеланджело должен был использовать на потолке Сикстинской капеллы. [45]
« Ангел на коленях » — ранняя работа, одна из нескольких, созданных Микеланджело в рамках большой декоративной схемы для Арки Сан Доменико в церкви, посвященной этому святому в Болонье. Над схемой работали несколько других художников, начиная с Николы Пизано в XIII веке. В конце XV века проектом руководил Никколо дель Арка . Ангел, держащий подсвечник, работы Никколо, уже был на месте. [102] Хотя два ангела образуют пару, между двумя работами есть большой контраст: одна изображает хрупкого ребенка с развевающимися волосами, одетого в готические одежды с глубокими складками, а другая — Микеланджело, изображающего крепкого и мускулистого юношу с крыльями орла, одетого в одежду классического стиля. Все в « Ангеле » Микеланджело динамично. [103] «Вакх » Микеланджело был заказом с определенным сюжетом — юный Бог вина . Скульптура имеет все традиционные атрибуты: венок из виноградной лозы, чашу вина и олененка, но Микеланджело привнес в объект ощущение реальности, изобразив его с затуманенными глазами, опухшим мочевым пузырем и в позе, которая предполагает, что он нетвердо стоит на ногах. [102] Хотя работа явно вдохновлена классической скульптурой, она новаторская благодаря своему вращательному движению и ярко выраженному трехмерному качеству, что побуждает зрителя рассматривать ее со всех сторон. [104]
В так называемом « Умирающем рабе » Микеланджело снова использовал фигуру с выраженным контрапостом, чтобы указать на определенное состояние человека, в данном случае пробуждение от сна. « Мятежный раб » — одна из двух таких ранних фигур для гробницы папы Юлия II , которая сейчас находится в Лувре, которую скульптор довел до почти завершенного состояния. [105] Эти две работы оказали глубокое влияние на более позднюю скульптуру через Родена , который изучал их в Лувре . [106] « Атлантский раб» — одна из поздних фигур для гробницы папы Юлия. Работы, известные под общим названием « Пленники» , показывают, как фигура борется за освобождение, словно от оков скалы, в которой она заключена. Работы дают уникальное представление о скульптурных методах, которые использовал Микеланджело, и его способе раскрыть то, что он воспринял внутри скалы. [107]
Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. [53] Потолок представляет собой плоский цилиндрический свод, поддерживаемый двенадцатью треугольными парусами , которые возвышаются между окнами капеллы. Заказ, как предполагал Папа Юлий II , состоял в том, чтобы украсить паруса фигурами двенадцати апостолов. [108] Микеланджело, который не хотел браться за эту работу, убедил Папу предоставить ему полную свободу действий в композиции. [109] Получившаяся схема декора поразила его современников и с тех пор вдохновляла других художников. [110] Схема состоит из девяти панелей, иллюстрирующих эпизоды из Книги Бытия , помещенных в архитектурную рамку. На парусах Микеланджело заменил предложенных Апостолов Пророками и Сивиллами, которые возвещали пришествие Мессии . [ 109]
Микеланджело начал рисовать с более поздних эпизодов повествования, картины включали локационные детали и группы фигур, первой из которых была «Опьянение Ноя ». [109] В более поздних композициях, написанных после того, как были удалены первоначальные леса, Микеланджело увеличил размеры фигур. [109] Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама», является одним из самых известных и наиболее воспроизводимых произведений в истории искусства. [58] Последняя панель, показывающая « Отделение Света от Тьмы», является самой широкой по стилю и была написана за один день. В качестве модели для Создателя Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. [109]
В качестве поддержки для меньших сцен Микеланджело нарисовал двадцать юношей, которые по-разному интерпретировались как ангелы, как музы или просто как украшение. Микеланджело называл их «ignudi». [111] Воспроизведенную фигуру можно увидеть в контексте на приведенном выше изображении Отделения Света от Тьмы . В процессе росписи потолка Микеланджело делал наброски для разных фигур, некоторые из которых, например, для Ливийской сивиллы, сохранились, демонстрируя заботу, проявленную Микеланджело в таких деталях, как руки и ноги. [112] Пророк Иеремия , размышляющий о падении Иерусалима, является автопортретом.
Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» , созданный, когда он был еще юношей, связанным с Академией Медичи, [113] является необычайно сложным рельефом, поскольку он показывает большое количество фигур, вовлеченных в энергичную борьбу. Такой сложный беспорядок фигур был редок во флорентийском искусстве, где он обычно встречался только на изображениях, показывающих либо Избиение младенцев , либо Мучения ада. Обработка рельефа, в которой некоторые из фигур смело выступают, может указывать на знакомство Микеланджело с римскими рельефами саркофагов из коллекции Лоренцо Медичи и аналогичными мраморными панелями, созданными Николой и Джованни Пизано , а также с фигуративными композициями на дверях баптистерия Гиберти . [ требуется ссылка ]
Композиция « Битвы при Кашине» известна полностью только по копиям [114], поскольку оригинальный картон, по словам Вазари, был настолько любим, что испортился и в конечном итоге развалился на части. [115] Он отражает более ранний рельеф в энергии и разнообразии фигур, [116] со множеством различных поз, и многие из них показаны со спины, когда они поворачиваются к приближающемуся врагу и готовятся к битве. [ необходима цитата ]
В «Страшном суде» говорится, что Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в римской церкви Санти Апостоли . Мелоццо изобразил фигуры с разных ракурсов, как будто они парили в небесах и были видны снизу. Величественная фигура Христа Мелоццо, в развевающемся на ветру плаще, демонстрирует степень ракурса фигуры, которая также использовалась Андреа Мантенья , но не была обычной для фресок флорентийских художников. В «Страшном суде» Микеланджело имел возможность изобразить в беспрецедентном масштабе фигуры в действии либо восхождения к небесам, либо падения и волочения вниз. [ необходима цитата ]
В двух фресках капеллы Павла, Распятие Святого Петра и Обращение Савла , Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. В Распятии Петра солдаты заняты своей возложенной на них обязанностью рытья ямы для столба и установки креста, в то время как разные люди наблюдают и обсуждают события. Группа испуганных женщин толпится на переднем плане, в то время как другая группа христиан во главе с высоким мужчиной становится свидетелями событий. Справа на переднем плане Микеланджело выходит из картины с выражением разочарования. [117]
Архитектурные заказы Микеланджело включали ряд нереализованных проектов, в частности фасад церкви Сан-Лоренцо во Флоренции Брунеллески, для которой Микеланджело построил деревянную модель, но которая до сих пор остается незаконченной грубой кирпичной. В той же церкви Джулио Медичи (позже Папа Климент VII) поручил ему спроектировать капеллу Медичи и гробницы Джулиано и Лоренцо Медичи. [118] Папа Климент также заказал Библиотеку Лауренциана, для которой Микеланджело также спроектировал необычный вестибюль с колоннами, утопленными в ниши, и лестницу, которая, по словам Николауса Певзнера , как будто выливается из библиотеки, как поток лавы, «... раскрывая маньеризм в его самой возвышенной архитектурной форме ». [119]
В 1546 году Микеланджело создал очень сложный яйцевидный дизайн для мостовой Капитолия и начал проектировать верхний этаж для дворца Фарнезе . В 1547 году он взялся за работу по завершению собора Святого Петра, начатую по проекту Браманте и с несколькими промежуточными проектами нескольких архитекторов. Микеланджело вернулся к проекту Браманте, сохранив основную форму и концепции, упростив и усилив проект, чтобы создать более динамичное и единое целое. [120] Хотя гравюра конца XVI века изображает купол как имеющий полусферический профиль, купол модели Микеланджело несколько яйцевидный, а конечный продукт, завершенный Джакомо делла Порта , более яйцевидный. [120]
В старости Микеланджело создал ряд Пьетас , в которых он, по-видимому, размышляет о смертности. Их возвещает Победа , возможно, созданная для гробницы папы Юлия II, но оставшаяся незаконченной. В этой группе молодой победитель побеждает старую фигуру в капюшоне с чертами Микеланджело.
Пьета Виттории Колонны — это рисунок мелом, относящийся к типу «презентационных рисунков», поскольку они могли быть подарены художником и не обязательно были набросками к живописной работе. На этом изображении поднятые руки Марии указывают на ее пророческую роль. Фронтальный вид напоминает фреску Мазаччо Святой Троицы в базилике Санта Мария Новелла во Флоренции.
В «Флорентийской Пьете » Микеланджело снова изображает себя, на этот раз в качестве престарелого Никодима, опускающего тело Иисуса с креста на руки Марии, его матери, и Марии Магдалины. Микеланджело разбил левую руку и ногу фигуры Иисуса. Его ученик Тиберио Кальканьи отремонтировал руку и просверлил отверстие, в котором можно было закрепить сменную ногу, которая впоследствии не была прикреплена. Он также работал над фигурой Марии Магдалины. [121] [122]
Последняя скульптура, над которой работал Микеланджело (за шесть дней до своей смерти), Ронданини Пьета , так и не была завершена, потому что Микеланджело вырезал ее до тех пор, пока не хватило камня. Ноги и отделенная рука остались от предыдущей стадии работы. В том виде, в каком она осталась, скульптура имеет абстрактное качество, соответствующее концепциям скульптуры 20-го века. [123] [124]
Микеланджело умер в Риме 18 февраля 1564 года [125] в возрасте 88 лет. Его тело было вывезено из Рима для погребения в базилике Санта-Кроче , что стало исполнением последней просьбы маэстро быть похороненным в его любимой Флоренции . [126]
Наследник Микеланджело Лионардо Буонарроти поручил Джорджо Вазари спроектировать и построить гробницу Микеланджело , монументальный проект, который стоил 770 скуди и длился более 14 лет. [127] Мрамор для гробницы был предоставлен Козимо I Медичи , герцогом Тосканским, который также организовал государственные похороны в честь Микеланджело во Флоренции. [127]
Микеланджело, наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, является одним из трех гигантов флорентийского Высокого Возрождения . Хотя их имена часто упоминаются вместе, Микеланджело был моложе Леонардо на 23 года и старше Рафаэля на восемь лет. Из-за своей замкнутой натуры он имел мало общего ни с одним из художников и пережил их обоих более чем на сорок лет. [ необходима цитата ] Микеланджело брал мало учеников-скульпторов. Он нанял Франческо Граначчи , который был его соучеником в Академии Медичи, и стал одним из нескольких помощников на потолке Сикстинской капеллы. [56] Микеланджело, по-видимому, использовал помощников в основном для более ручных задач по подготовке поверхностей и растиранию красок. Несмотря на это, его работы оказали большое влияние на художников, скульпторов и архитекторов на многие поколения вперед.
Хотя «Давид » Микеланджело является самой известной мужской обнаженной фигурой всех времен, и его копии теперь украшают города по всему миру, некоторые из его других работ, возможно, оказали даже большее влияние на ход искусства. Извилистые формы и напряжение «Виктории» , « Мадонны Брюгге» и « Мадонны Медичи» делают их глашатаями искусства маньеризма . Незаконченные гиганты для гробницы папы Юлия II оказали глубокое влияние на скульпторов конца 19-го и 20-го веков, таких как Роден и Генри Мур .
Вестибюль Библиотеки Лаврентия Микеланджело был одним из самых ранних зданий, в котором классические формы использовались пластично и выразительно. Это динамическое качество позже нашло свое главное выражение в его центрально спланированном соборе Святого Петра с его гигантским ордером , волнистым карнизом и устремленным вверх остроконечным куполом. Купол собора Святого Петра оказал влияние на строительство церквей на протяжении многих столетий, включая Сант-Андреа-делла-Валле в Риме и собор Святого Павла в Лондоне, а также гражданские купола многих общественных зданий и столиц штатов по всей Америке.
Художники, на которых напрямую повлиял Микеланджело, включают Рафаэля, чья монументальная трактовка фигуры в « Афинской школе» и «Изгнании Гелиодора из храма» во многом обязана Микеланджело, и чья фреска Исайи в Сант-Агостино в точности подражает пророкам старшего мастера. [128] Другие художники, такие как Понтормо , черпали вдохновение в извивающихся формах « Страшного суда» и фресках капеллы Паолина. [129]
Потолок Сикстинской капеллы был произведением беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники потолков эпохи барокко , так и по богатству изобретательности в изучении фигур. Вазари писал:
Работа оказалась настоящим маяком для нашего искусства, неоценимой пользой для всех художников, вернув свет миру, который на протяжении столетий был погружен во тьму. Действительно, художникам больше не нужно искать новые изобретения, новые отношения, одетые фигуры, новые способы выражения, различные аранжировки или возвышенные сюжеты, поскольку эта работа содержит все совершенства, возможные под этими заголовками. [115]
Микеланджело.
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Данные из Викиданных
_MET_DT203424.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
