Мервин Лерой ( / l ə ˈ r ɔɪ / ; 15 октября 1900 — 13 сентября 1987) — американский кинорежиссёр, продюсер и актёр. В юности он играл юношеские роли в водевилях и комедиях немого кино. [2]
Лерой покинул Warners и перешел в студию Metro-Goldwyn-Mayer в 1939 году, чтобы работать одновременно в качестве режиссера и продюсера. Возможно, его самым заметным достижением как продюсера является классика 1939 года « Волшебник страны Оз» . [5]
Ранний период жизни
Лерой родился 15 октября 1900 года в Сан-Франциско, штат Калифорния , и был единственным ребенком Эдны (урожденной Армер) и Гарри Лероя, зажиточного владельца универмага. [6] Семьи обоих его родителей полностью ассимилировались , проживая в районе залива на протяжении нескольких поколений. Лерой описал своих родственников как «в первую очередь жители Сан-Франциско, во вторую очередь американцы, затем евреи». [7] [8] [9]
Мать Лероя часто бывала на главных площадках для водевиля Сан-Франциско, в Орфеуме и Алькасаре , часто общалась с персоналом театра. Она устроила шестилетнего Лероя в роли индейского папуса в постановке 1906 года « Человек-скво» . Лерой объяснил свой ранний интерес к водевилю «увлечением моей матери им» и интересом его двоюродных братьев, Джесси Л. Ласки и Бланш Ласки, водевилистов в юности Лероя. [10]
Родители Лероя внезапно расстались в 1905 году по причинам, о которых их сыну не сообщили. Они так и не воссоединились, и его отец Гарри вырастил Лероя как родитель-одиночка. Его мать переехала в Окленд, штат Калифорния, с Перси Типлом, туристическим агентом и бывшим журналистом, который позже стал отчимом Лероя после смерти Гарри Лероя в 1916 году. Лерой навещал свою мать в детстве, рассматривая ее больше как «бабушку и дедушку или любимая тетя». [11] [12] [13]
«Семейная легенда Лерой-Армер гласит, что новорожденного, родившегося на кухонном столе и весившего всего два с половиной фунта, поместили в жаровню с индейкой и поставили в теплую духовку, чтобы повысить его шансы на выживание. Доктор, который Рекомендовав эту процедуру, предупредил родителей Лероя: « Однако убедитесь, что пламя очень слабое».
Землетрясение и пожар в Сан-Франциско 1906 года опустошили город, когда Лерою было пять с половиной лет. Он спал в своей постели на втором этаже, когда рано утром произошло землетрясение, в результате которого дом обрушился. Ни Лерой, ни его отец не получили серьезных телесных повреждений. Импортно-экспортный магазин его отца был полностью разрушен. Лерой сохранил яркие мысленные образы опустошения города:
Вид с воздуха на последствия землетрясения и пожара в Сан-Франциско 1906 года.
Моя память — калейдоскоп картинок. Я всегда мыслил визуально, и когда я вспоминаю то утро 18 апреля 1906 года, я вижу мысленный альбом трагических картин... много лет спустя в Quo Vadis я снимал пожар Рима и опирался на свои воспоминания о сожжение Сан-Франциско как мрачная модель. [15] [16]
Доведённые до фактической нищеты, отец и сын в течение следующих шести месяцев жили как вынужденные переселенцы в палаточном городке, управляемом военными, на территории Президио . Лерой-старший устроился на работу продавцом в компанию Heinz Pickle, но потери в бизнесе сделали его «побитым человеком». Молодой Лерой вышел из травмирующего события с чувством гордости за то, что он пережил это испытание, и считал его случайным: «Главным событием в моей жизни было землетрясение... оно изменило мою жизнь еще до того, как я узнал, что оно у меня было». ." [17]
В возрасте двенадцати лет, имея мало шансов получить формальное образование, а его отец испытывал финансовые затруднения, Лерой стал газетчиком и заработал свои первые деньги. Отец поддержал его в этом начинании. [18] Лерой продавал газеты в знаковых местах, включая Чайнатаун , квартал красных фонарей на Берберийском побережье и Рыбацкую пристань , где он узнал о реалиях жизни в городе:
Я видел жизнь вживую на улицах Сан-Франциско. Я встречался с полицейскими, и шлюхами, и репортерами, и барменами, и китайцами, и [коммерческими] рыбаками и владельцами магазинов. Я знал их всех, знал, как они думают, как любят и как ненавидят. Когда пришло время снимать кино, я снимал настоящие фильмы, потому что знал, как ведут себя настоящие люди. [19]
Детские выступления в водевиле: 1914–1923 гг.
Продавая газеты возле театра Алькасар , Лерой был замечен звездой сцены Теодором Робертсом . Представительный и привлекательный юноша четырнадцати лет, Лерой сыграл небольшую роль в постановке 1914 года « Барбара Фритчи» . Удовлетворенный «этим прекрасным чувством — одобрением публики», он выступал в постановках театра « Либерти» в Окленде, играя главные юношеские роли в «Томе Сойере» и «Маленьком лорде Фаунтлерое ». [20] [21]
подражатель Чаплина
В 14 лет Лерой внимательно наблюдал за молодой звездой экрана Чарли Чаплином на нескольких съемочных площадках в районе Большого Сан-Франциско. На основе этих исследований Лерой разработал пародию на комика и усовершенствовал свою имитацию на местной любительской сцене. В 1915 году он выиграл конкурс, на который собралась почти тысяча подражателей Чаплина в театре «Пантаж» . Его выдающееся выступление принесло ему роль «Поющего газетчика» в водевиль-шоу Сида Граумана на Панамско-Тихоокеанской международной выставке под названием «Ночной китайский квартал». [22]
В 1916 году его отец умер, оставив 15-летнему Лерою ответственность за обеспечение своей финансовой поддержки. [23] [24] [25]
Лерой и Купер: «Двое детей и фортепиано»: 1916–1919 гг.
Став профессионалом шоу-бизнеса, Лерой оставил работу газетчика. В паре с 16-летним актером-пианистом Клайдом Купером они составили водевиль «Лерой и Купер: двое детей и фортепиано». Дуэт изо всех сил пытался найти помолвку, и Лерой вспоминал, что «мы бы играли в туалеты, если бы они предложили нам немного денег». Вскоре их заметили ведущие водевильные круги – Pantages , Gus Sun и Orpheum – и им стали регулярно заказывать билеты на национальные туры. [26] Лерой наслаждался образом жизни водевилиста, время от времени появляясь в шоу, в которых участвовали знаковые исполнители той эпохи, среди них Сара Бернар , Гарри Гудини и Джек Бенни . Спустя три года, и теперь дуэт стал «достаточно прочно зарекомендовавшим себя» в театральных списках, мирно распался после неожиданной смерти в семье Купера. [27]
Лерой присоединился к преимущественно женской труппе Джорджа Чуса, снимавшейся в музыкальных комедиях, а в 1922 году выступление Гаса Эдвардса было объявлено «Девять деревенских детей». Энтузиазм Лероя по поводу сцены постепенно угас, и он покинул труппу в 1923 году .
Ранняя карьера в Голливуде: техник и актер: 1919–1923 гг.
Лерой согласился на небольшую роль в сцене с бывшей звездой «Опасностей Полины» (1914) Перл Уайт , снятой в Форт-Ли, штат Нью-Джерси . Лерой был «полностью заинтригован» процессом кинопроизводства, вспоминая: «Я знал, что с водевилем покончено. Я точно так же знал, что хочу заняться кинобизнесом». [29] [30]
В октябре 1919 года Лерой, которому только что исполнилось 19 лет, подошел к своему кузену Джесси Л. Ласки , бывшему водевилисту, который был на двадцать лет старше его. Ласки был партнером восходящих киномагнатов Сэмюэля Голдвина и Адольфа Цукора в его нью-йоркской штаб-квартире в « Famous Players-Lasky» . Ласки предоставил Лерою записку в отдел трудоустройства их голливудских студий. Неделю спустя Лерой начал работать в отделе складывания костюмов для фильма « Секретная служба о Гражданской войне в США » (1919), зарабатывая 12,50 долларов в неделю. [31] [32]
По словам историка кино Кингли Кэнхэма, «энтузиазм, энергия и настойчивость» Лероя, в дополнение к дальнейшему обращению к Джесси Ласки, позволили Лерою повысить его до должности лаборанта в отделе тонирования пленки . [33] [34]
Следующее продвижение Лероя было достигнуто по его собственной инициативе. [35] Обнаружив, что режиссер Уильям Демилль хотел создать иллюзию лунного света, мерцающего на озере, чтобы создать романтический эффект, Лерой разработал в лаборатории технику:
У меня была идея. Той ночью я задержался в лаборатории... Я взял большой деревянный ящик примерно двенадцать квадратных футов и выстелил его толем. Затем я наполнил его дистиллированной водой... Я взял прожектор и аккуратно настроил его так, чтобы свет падал на поверхность воды... Я взял одну из студийных камер Pathé , нашел запас необработанной пленки и сделал несколько снимков. пять тысяч футов моего псевдолунного света на воде. [36]
Несмотря на то, что Лерою был сделан строгий выговор, Демилль был в восторге от эффекта и использовал отснятый материал в фильме. Лероя сразу же повысили до помощника оператора. [37] [38]
После шести месяцев работы за камерой Лерой пережил ужасную неприятность , когда неправильно отрегулировал настройки фокуса камеры, испортив кадры в нескольких сценах постановки Демилля. Лерой описывает это как «ужасный беспорядок», который привел к его увольнению в 1921 году с должности оператора. [39] [40]
Вскоре Лерой был нанят статистом в эпопее Сесила Б. Демилля 1923 года « Десять заповедей » . Лерой благодарит Сесила Б. Демилля за то, что он вдохновил его стать режиссером: магнит, который притягивал меня к его съемочной площадке так часто, как только я мог». [42] [43] Лерой также благодарит Демилля за то, что он научил его режиссерским приемам, необходимым для создания собственных фильмов. [43]
Лерой периодически работал в небольших ролях второго плана в кино в начале 1920-х годов. Юный и миниатюрный Лерой (рост 5 футов 7 дюймов [170 см] и вес чуть более 115 фунтов [52 кг]) постоянно играл юношеские роли. [44] [45] появляясь с кинозвездами Уоллесом Ридом , Бетти Компсон и Глорией Суонсон (см. Таблицу хронологии фильмов). Свою последнюю роль он исполнил в « Хористке» (1924) в роли «Герцога». [46] [47]
Автор шуток (конструктор комедий) и Альфред Э. Грин, 1924–1926 гг.
Во время съемок фильма «Разрушитель призраков» (1922) эпизодический актер Лерой предложил ряд юмористических сценок, которые включил в картину режиссер Альфред Э. Грин . Грин предложил ему должность «кляпа». Лерой вспоминал:
Мне не пришлось думать дважды. Это было то, чего я хотел — шанс приобщиться к творческому аспекту кинопроизводства. Это не было режиссурой, но приближалось. Это было придумывание, а не интерпретация... Я без сожаления оставил свою актерскую карьеру. [48]
First National Pictures: переход к звуку, 1927–1930 гг.
На съемках фильма «О, Кей!» (1928), реклама еще. Слева направо, Лерой, Коллин Мур
За его успехом в фильме «Некуда идти» (1927) последовала «череда комедий и детских джазовых драм», которые послужили средством передвижения для актрисы Элис Уайт и позволили Лерою отточить свое режиссерское мастерство. Его плодотворная работа в последние годы эпохи немого кино включала кассовые успехи в фильмах « Гарольд Тин» с «Артуром Лейком» и «О, Кей!». с Коллин Мур. [52] [53] [54]
Warner Brothers приобрела First National в 1925 году в качестве дочерней студии, а продюсер Джек Уорнер в последующие годы стал наставником и зятем Лероя. [55] [56]
Лерой с нетерпением ждал своего первого задания на звуковую картину «Naughty Baby» (1929):
Моя пятая картина, сделанная в 1929 году, была моей первой звуковой картиной. Я с огромным волнением наблюдал за экспериментами со звуковым кино... Как ветеран сцены и водевиля, я знал ценность произнесенного и спетого слова. Я понимал диалог, потому что я был актером... Я не мог дождаться, пока у меня появится возможность снимать говорящую картину. [57]
Лерой начал период огромной продуктивности и изобретательности в Warner Studios, создав «одни из самых совершенных и амбициозных» фильмов тридцатых годов. Его единственным соперником в Warner's был коллега-режиссер Майкл Кертис . Историк кино Джон Бакстер отмечает:
Фильмы Warners были наиболее экономичными упражнениями в кинематографической механике, на которые был способен Голливуд. В них не было ничего лишнего, ни в качестве искусства, ни в качестве развлечения... как инструмент кинопроизводства он лучше всего работал в руках двух великих режиссеров, Мервина Лероя и Майкла Кертиза. [58]
В условиях жесткой конкуренции студии, вызванной Великой депрессией и требующей прибыльных развлечений, Лерой за десятилетие снял 36 картин (Кертиз за тот же период снял поразительные 44 полнометражных фильма). Бакстер добавляет: «Ни один гений не сможет действовать без изменений под таким давлением». [59] [60] Социальная перспектива фильмов, предпочитаемых Warner Brothers, отличалась от таковой у ее главных конкурентов: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), неоспоримой за свою «техническую виртуозность», направленную на удовлетворение «вкусов среднего класса» и Студия Paramount известна своими «сложными диалогами и атмосферой в стиле барокко», отвечающими европейским чувствам. [61] Напротив, фильмы Warner Brothers несли темы, привлекательные для рабочего класса. [62]
Биограф Лероя Кингсли Кэнэм пишет:
Актуальность материалов Warner и их прямое обращение к рабочему классу отличают ее от других студий. То, что их фильму не хватало блеска по сравнению с MGM или утонченностью Paramount, было более чем адекватно компенсировано представлением повседневного материала... рабочий класс мог идентифицировать себя с людьми, ситуациями и окружением... [63]
Результаты Лероя в начале тридцатых годов были потрясающими. Режиссер свидетельствует о темпах кинопроизводства на студии:
«Если более плохие фильмы Кёртиса разочаровывают, то неудачи Лероя невозможно смотреть. Когда его первоначальная концепция была ошибочной или проваливалась из-за жесткого сценария, он мог быть таким же банальным, как Генри Кинг в худшем случае. Для поддержки Лероя требовалась твердая центральная тема. , прочный якорь для его спекуляций, и именно тогда его фильмы достигли высот, по крайней мере, таких же высоких, как те, которых достиг Кёртис». - Биограф Джон Бакстер из книги «Голливуд тридцатых годов » (1970) [64]
...Пока мир выходил из депрессии , я снимал фильм за фильмом. Это был период огромной активности для меня – и для Голливуда в целом… Я полностью погрузился в свою работу… нам приходилось продолжать работать, чтобы удовлетворить спрос. Публика была ненасытна в плане кино... В соседних кинотеатрах было двойное представление, и счет обычно менялся два раза в неделю. Это значит, что показывали четыре новых картины в неделю, 208 в год, и это только один кинотеатр. [65]
Оглядываясь назад, Лерой признается: «Я снимал их так часто и так быстро, что в моей памяти они сливаются воедино». [65] [66]
Социальный реализм Лероя высмеивал коррумпированных политиков, банкиров и праздных богачей, одновременно прославляя опыт эпохи Депрессии , когда «трудолюбивые хористки… таксисты и посыльные изо всех сил пытались свести концы с концами в драках Нью-Йорка… блеск и полировка считались бесполезной притворством». [67] [68]
Гангстерский жанр: Маленький Цезарь , 1930 год.
« Мать милосердия — это последний из Рико? — знаковые последние слова вымышленного босса мафии Энрико Банделло в «Маленьком Цезаре» [69] [70]
Лерой впервые отошел от своих комедийно-романтических фильмов с драмой « Пронумерованные люди» (1930), исследованием персонажей заключенных, расстрелянных на месте в тюрьме Сан-Квентин . Изображение криминальных элементов пользовалось популярностью благодаря немому классическому фильму Йозефа фон Штернберга «Другой мир» (1927), фантастической трактовке его одинокого байронического гангстера «Быка» Виида. [71] [72] Гангстерский фильм как жанр не был реализован до выхода фильма Лероя « Маленький Цезарь » 1930 года с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли, когда «Голливудом была предпринята первая реальная попытка описать жестокую реальность преступного мира». [73]
«Маленький Цезарь » Лероя стал иконографией последующих фильмов об организованной преступности, подчеркнув иерархию семейных привязанностей и роль насилия в продвижении преступной карьеры. [74] Искусное кинематографическое обращение Лероя с Рико Робинсона постепенно смещает первоначальную реакцию аудитории от отвращения к убийственным действиям персонажа к «сдержанному восхищению», которое обеспечивает определенную степень сочувствия, когда гангстер встречает свою грязную смерть в глухом переулке. [75] Лерой вспоминал об актуальности своей темы в 1930 году: « Аль Капоне был нарицательным, а резня в День святого Валентина произошла всего за год до этого». [76]
Лерой также продемонстрировал свой талант к предоставлению динамичных и грамотно выполненных социальных комментариев и развлечений в « Финале пяти звезд» (1931), разоблачении бульварной журналистики, и « Две секунды» (1932), «порочной и разочарованной» поучительной истории о камере смертников. заключенный, каждый из которых играет Робинсона. [77] [78]
Я беглец от цепной банды (1932)
Самая взрывная социальная критика 1930-х годов со стороны Warner Brothers появилась в фильме Лероя « Я беглец из цепной банды» , драматизировавшем суровые уголовные кодексы Джорджии и с Полом Муни в главной роли в роли преследуемого беглеца Джеймса Аллена. [79] [80] [81]
Историк Джон Бакстер отмечает, что «ни одному режиссеру не удавалось завершить свой фильм на такой холодной ноте, как Лерою». Сбежавший каторжник Муни, ложно приговоренный к каторжным работам, превратился в тайную добычу: его бывшая возлюбленная спрашивает его: «Как ты поживаешь, как ты живешь?» он шипит: «Я краду» и уходит в ночь. [82]
Муни продолжал эффективно работать с Лероем в фильмах «Мир меняется» (1933) с Алин МакМахон и в фильме «Привет, Нелли!» (1934) с Глендой Фаррелл . [83] [84] [85]
Универсальный Лерой изображал в Warner Brothers как крутых, так и клоунских персонажей. В своем фильме «Трудно справиться» (1933) Джеймс Кэгни играет быстро говорящего и беспощадно беспринципного мошенника, часто с комическим эффектом. Его картины 1933 года «Буксир Энни» (с ЛеРоем, арендованным MGM), с Мари Дресслер и Элмером Великим , финальная из трёх картин, которые Лерой снял с комиком Джо Э. Брауном , контрастируют с гангстерскими мелодрамами режиссёра. [86] [87]
Социально-тематическое повествование Лероя проявляется в его книге «Трое на спичке» (1932), в которой рассказывается о судьбах трех молодых женщин: стенографистки, танцовщицы и светской львицы, которых играют Бетт Дэвис , Джоан Блонделл и Энн Дворжак соответственно. Его ловкие переходы и сквозные подходы дают быстрое и эффективное представление о социальном взлете и падении его персонажей. «Безжалостная среда грязных переулков и дешевых мотелей» служит скрытой социальной критикой, но не делает это темой картины. [88]
Золотоискатели 1933 года (1933)
Мюзикл «Золотоискатели» 1933 года — один из выдающихся образцов жанра, выпущенный Warner Brothers в тридцатые годы. [89] В то время как танцевальные постановки — «сюрреалистические, геометрические, часто эротически заряженные» хореографа Басби Беркли доминируют в картине, мюзиклы Уорнера, по словам историка Джона Бакстера, «достаточно выдающиеся, чтобы их стоило рассматривать вне всякого обсуждения танцевального направления Беркли . «Золотоискатели 1933 года», безусловно, заслуживают такого внимания». [90] Предлагая нечто большее, чем просто эскапизм эпохи депрессии , мюзикл изображает массовую безработицу среди ветеранов Первой мировой войны и намекает на недавние протесты Бонусной армии в Вашингтоне, округ Колумбия , жестоко подавленные полицией и подразделениями армии США. Завершается фильм «мрачным и пессимистичным» номером «Помни моего забытого человека ». [91]
«От Маленького Цезаря до Цыгана Ле Рой превратил свою врожденную вульгарность в личный стиль. Пока его не принимают за серьезного художника, Лерой может быть восхитительно интересным» — Эндрю Саррис ( «Американское кино» , 1968) [92 ] ]
Контроль Лероя над комедийными элементами и его руководство актерским составом, наделенным «крутыми» героинями Руби Килер , Джоан Блонделл , Алин МакМэхон и Джинджер Роджерс , обеспечили бы отдельное развлечение, даже если бы его не обременяли хореографические номера Беркли. [93] [94] МакМахон, играющая «безжалостную» Трикси, позже получила главную роль в драматическом фильме Лероя « Жаровая молния» (1934) в роли убийцы. картина, которая является прообразом фильма режиссера Арчи Мэйо « Окаменелый лес» (1936). [95] [96] [97]
«Масло для китайских ламп» , экранизация романа Элис Тисдейл Хобарт , представляет собой исследование американской нефтяной компании в Китае, в центре внимания которого лежит патерналистское и унизительное обращение с амбициозным человеком компании, которого играет Пэт О'Брайен . Жозефина Хатчинсон изображает его многострадальную жену. Лерой эффективно использовал кинематографические приемы монтажа, структурные параллели в декорациях, светотень и музыкальные лейтмотивы, чтобы создать атмосферу и передать борьбу О'Брайена, закончившуюся его оправданием. [99] [100] [101]
Основанный на популярном двенадцатисотстраничном историческом романе Херви Аллена , фильм Уорнера «Энтони Адверс» (1936) стал самым престижным проектом Лероя на сегодняшний день. На экране изображено только две трети обширной и громоздкой плутовской истории, действие которой происходит в эпоху Наполеона (сиквел планировался, но от него отказались). [105] [106] Масштаб проекта по-прежнему впечатляет, и способность Лероя справиться с фильмом высокой производственной ценности, обладающим «блеском, подобным метро», рекомендовала его компании Metro-Goldwyn-Mayer в качестве потенциального исполнительного продюсера. [107] [108]
Лерой сообщает в своих мемуарах 1974 года, что «к тому времени, когда наступил 1936 год, я несколько замедлил свой темп. добиться большей красоты в кино, стремясь к кинематографическому совершенству». [111]
Продюсер-директор Warner Brothers: 1936–1938 гг.
В 1936 году Уорнерс начала поручать Лерою как режиссуру, так и продюсирование. Лерой выступал в качестве продюсера-режиссера в фильме «Три человека на лошади» (1936), «сумасшедшей» комедии с Фрэнком Макхью в главной роли по сценарию, написанным в соавторстве с Граучо Марксом . За этим последовал в 1937 году фильм «Король и хористка» с французским актером Фернаном Граве в главной роли . В обоих фильмах главную роль сыграла Джоан Блонделл . [112] [113] [114]
«Репутация Лероя тридцатых годов [как режиссера] сегодня опирается на два фильма: « Они не забудут» (1937) и « Маленький Цезарь » Эдварда Г. Робинсона (1931)» - историк кино Джон Бакстер [116]
Предпоследним фильмом Лероя для Warners стал «Они не забудут» (1937), суровое обвинение закона линча , основанное на романе Уорда Грина «Смерть на глубоком юге » (1936). [117] По словам критика Кингсли Кэнхэма, то, как ЛеРой справляется с отслеживанием и съемкой с низкого ракурса, композицией сверху, крупными планами и растворением, обладает «визуальной силой», которая «сохраняет свое влияние на современную аудиторию». [118] Безоговорочное осуждение Лероем линчевания отвергает человеконенавистничество и принимает тон «праведного гнева», в котором «нет прощения» зачинщикам самосуда. [119]
Лерой прибыл в MGM, полностью рассчитывая завершить свою карьеру в качестве главного продюсера студии. [122] Его первые задания были скромными: [123]
Драматическая школа (1938), режиссерРоберт Б. Синклер: романтическая драма сЛуизой РайнериПолетт Годдар, а также первая картина Лероя на MGM. Биограф Джон Бакстер приписывает «связную, трогательную и правдивую» игру Райнера продюсеру Лерою и «соответствует богатой карьере [режиссеров] тридцатых годов». [124][125]
Волшебник страны Оз (1939): постановка великого опуса
Лерой давно хотел адаптировать книги Фрэнка Баума для кино и вспоминал, что «мечта оставалась просто мечтой, пока я не оказался в MGM, и Луи Б. Майер не спросил меня, что я хочу сделать». « Волшебник страны Оз », — сказал я. Он не выглядел огорченным, расстроенным или чем-то в этом роде. «Хорошо», сказал он. "Сделай это." [129]
В 1938 году Лерой предложил экранизацию « Чудесного волшебника страны Оз» (1900). Луи Б. Майер приобрел права на собственность у Сэмюэля Голдвина за 50 000 долларов. Майер ограничил роль Лероя продюсером, и в конечном итоге Виктор Флеминг был назначен признанным режиссером. Лерой напомнил о масштабах проекта:
Подготовка была огромной. Ничего подобного раньше не делалось… [художественные руководители] Седрик Гиббонс [и] Уильям А. Хорнинг построили модель декораций, размер которой составлял одну четверть натуральной величины… на ее завершение ушли месяцы, и некоторые из них статистика поражает воображение... когда полная декорация была построена, она занимала 25 акров территории студии... на снимке у нас было 65 различных декораций, и каждая из них была состряпана из цельной ткани и упорного труда. [130]
Лерой добавил, что «на подготовку картины ушло шесть месяцев, шесть месяцев на ее съемки, а затем длительный пост-продакшн для монтажа и озвучивания. В целом на создание «Волшебника страны Оз» ушло много месяцев…» [131]
Хотя Лерой зарабатывал 3000 долларов в неделю (600 000 долларов в год), после завершения «Волшебника страны Оз» он попросил расторгнуть свой контракт, чтобы вернуться к режиссуре, и Майер подчинился: [132] [133]
...Я быстро разочаровался в своей новой работе [продюсера]... Меня раздражал стол руководителя. Не потребовалось много времени, чтобы осознать, что самое интересное в кинобизнесе заключается в самой режиссуре... Примерно через год после того, как я попал в [MGM], я пошел к Майеру и сказал, что хочу уйти. [134]
Лерой согласился на сокращение зарплаты до 4000 долларов в неделю в качестве директора MGM и «никогда больше не выступал только в качестве продюсера». [135]
Директор MGM: 1940–1949 гг.
Начало войны в Европе в 1939 году вызвало беспокойство в голливудской киноиндустрии, поскольку зарубежный кинорынок сокращался, а в Великобритании вводились валютные ограничения. Голливудские студии сократили зарплаты и ввели ограничения на содержание фильмов, особенно в MGM. Историки кино Чарльз Хайэм и Джоэл Гринберг описывают эти события, продолжающиеся «почти до конца десятилетия»:
В «Метро» идея заключалась в том, чтобы сконцентрироваться на хороших людях, переживающих горе, обретающих наконец свое счастье в объятиях друг друга, и все это в обстановке идеализированной и антисептической красоты: Англия, полная солнца, ситца и голубей, Америка, полная белые заборы и плетистые розы вокруг двери. Жития изобретателей и реформаторов светились оптимистическим очарованием… [136]
Критик Эндрю Саррис пренебрегает «сентиментальным благочестием и конформистским ханжеством», которые характеризовали студии MGM, а также Warner Brothers в золотой век Голливуда [137]
Лерой ограничился режиссурой полнометражных фильмов для MGM в течение следующих 9 лет, сняв 11 картин. Качество его продукции в этот период обычно рассматривается как творческое ухудшение по сравнению с его ранними работами в Warner Brothers в тридцатые годы. [138] [139]
Мост Ватерлоо Лероя (1940 г.) послужил средством извлечения выгоды из стремительного взлета Вивьен Ли , героини эпоса Дэвида О. Селзника «Унесенные ветром» (1939 г.). В период, когда зарубежные рынки находились под угрозой, прибыльные фильмы были в цене. [144]
Техник и режиссер эпохи немого кино в начале своей голливудской карьеры, Лерой использовал методы немого кино, чтобы снять ключевую любовную сцену в ночном клубе с Ли и его партнером по фильму Робертом Тейлором . Лерой описывает свое прозрение:
Никакого диалога!... Никакого диалога!... В этот момент я понял то, что всегда знали все немые режиссеры... в великие эмоциональные моменты нет слов. Взгляд, жест, прикосновение могут передать гораздо больше смысла, чем произнесенные предложения, [и] именно так мы разыграли эту сцену... [145] [146]
Лерой снял Роберта Тейлора, Норму Ширер и Конрада Вейдта в фильме « Побег 1940 года », первом из ряда антинацистских фильмов, подавленных Гитлером и которые в конечном итоге привели к запрету всех фильмов MGM в Германии. [147] [148]
Фотографии Грир Гарсон
Лерой завершил четыре полнометражных фильма с английской актрисой Грир Гарсон — чрезвычайно прибыльный проект, созданный MGM для привлечения клиентов на британские рынки во время Второй мировой войны. [149] [150] [151]
«Цветы в пыли» (1941): сценарийАниты Лоосизображает борьбу социального реформатораЭдны Глэдниза искупление детей, заклейменныхнезаконнорожденными. Названный историком кино Кингли Кэнэмом «чрезвычайно романтизированным» и «бесстыдно сентиментальным»,Леройзащищал картину как добродетельную и социально значимую:
Пара Гарсона с Уолтером Пидженом оказалась особенно привлекательной для их поклонников. Они появлялись вместе во многих картинах, в том числе в биографическом фильме Лероя о мадам Кюри 1943 года . [154] [155]
«Цветы в пыли» , первый цветной фильм Лероя, демонстрирует эстетику и умелое использование новой технологии Technicolor . [156]
Случайный урожай (1942): Лерой и продюсерСидни Франклинобъединили Гарсона с соотечественникомРональдом Колманомв романе, драматизирующем клиническую амнезию, от которой страдал ветеран боевых действий Первой мировой войны. [157]Благородному и в значительной степени десексуализированному экранному образу Гарсон – «Первая леди MGM святой добродетели», которому отдает предпочтениеЛуи Б. Майер, противостоит менее сдержанный Гарсон в исполнении Лероя в роли «импульсивной шотландской девушки» Паулы. [158]
Неторопливый темп повествования Лероя, богатство декораций, насыщенная музыкальная партитура и сбалансированный монтаж демонстрируют его приверженность производственным ценностям MGM и отличают стильный « Случайный урожай» от его работы в Warner Brothers. [159]
Мадам Кюри (1943): По поводу «щедрой и длинной биографии» Леруа[160],в которой изображенаучёная,лауреат Нобелевской премииМария Кюри,[161]критики Хайэм и Гринберг делают следующие наблюдения:
С притоком денег и рекордно высокой посещаемостью студии сороковых годов могли позволить себе заниматься «престижной продукцией», как никогда раньше. Жития великих и знаменитых оказались, как всегда, заманчивым материалом: писатели, святые, политики, ученые, изобретатели и магнаты получали солидные, хотя и не слишком точные дани… [162]
Лерой и продюсер Сидни Франклин приложили искренние усилия, чтобы сделать «интеллектуальную» тему фильма – героическое открытие изотопов радия – интересной для публики, прибегая к романтизации и упрощению темы. [163] [164]
«Мадам Кюри» была одной из девяти картин, в которых Гарсон снялся с Пидженом в главной роли. Замужем за Бадди Фогельсоном , Гарсон получила титул «дневной миссис Пиджон» на съемках MGM. [165] [166]
Желай меня (1946): Лерой попытался переснять незавершенныйДжорджа Кьюкорас Гарсоном иРобертом Митчамом«Желай меня»,но отказался от фильма, пренебрегая «гнилым сценарием, сценарием, который не имел абсолютно никакого смысла». Ни Кьюкор, ни Лерой в титрах не фигурировали. [167][168]
Странная леди в городе (1955): первый фильм Лероя после возвращения наWarner Brothersв качестве режиссера-продюсера. Гарсон, которую MGM отказала в роли оперной дивыМарджори Лоуренсв«Прерванной мелодии» (1955), подписала контракт с Warners на создание вестерна«Странная леди в городе», действие которого происходит вСанта-Фе, штат Нью-Мексико,и, к удовольствию Гарсона, наделенного «лошадями и закатами». " Партнерша по фильмуДана Эндрюс[169]
Пропаганда военного времени: 1944–1945 гг.
В последние годы Второй мировой войны Лерой снимал пропагандистские фильмы, драматизирующие военные действия Америки внутри страны и за рубежом. [170] [171]
«Тридцать секунд над Токио» (1944) рассказывает о бомбардировке Токио в 1942 году шестнадцатьюB-25, которую координировал подполковникДжеймс Х. Дулитл(которого играетСпенсер Трейси). Лерой использует воспоминания, пытаясь представить личную жизнь летчиков и их супругов, включая эмоциональную сцену, в которой раненому лейтенантуТеду У. Лоусону(которого играетВан Джонсон) ампутируют ногу. [172][173]
Задуманный как средство для укрепления морального духа в тылу , фильм « Тридцать секунд над Токио » по сценарию, написанному Далтоном Трамбо, «не имеет размаха и организации» и, по мнению критика Кингсли Кэнэма, невыгодно сравнивается с фильмом режиссера Джона Кромвеля «1943 год с тех пор, как ты ушел ». [174] [175] [176] Сцены спасения сбитых американских самолетов китайскими партизанами были разработаны «для содействия более тесным отношениям между американским народом и их отважными китайскими союзниками» и включают сцену с китайскими детьми на задании. Госпиталь чествует летчиков исполнением патриотического гимна Кэтрин Ли Бейтс « Америка прекрасная» . [177] [178]
Дом, в котором я живу (1945), короткометражный документальный фильм: Лерой сообщает в своих мемуарахTake One, чтоФрэнк Синатраобратился к нему в 1945 году с идеей снять короткометражную версию фильма на основе песниАбеля Миропола«Дом, в котором я живу». Лерой считал это достойным проектом и «хорошим делом в годы войны». Сценарий написалАльберт Мальц, а продюсерами выступилиФрэнк Росси Лерой, который также выступил режиссером. [179][180][181]
«Дом, в котором я живу» принес Лерою специальный «Оскар» за роль продюсера в короткометражном фильме, единственную премию «Оскар», которую он когда-либо получал. [182] [183] В знак признательности за вклад Лероя в « Дом, в котором я живу», Фрэнк Синатра подарил ему медальон с еврейской звездой Давида на одной стороне и медалью Святого Христофора на лицевой стороне. [184]
Послевоенный Голливуд 1940-х годов.
Голливудская киноиндустрия достигла своего зенита производительности, прибыльности и популярности в конце Второй мировой войны. В совокупности студии пережили самый прибыльный год в 1946 году: валовая прибыль достигла 1,75 миллиарда долларов. [185] В последние годы десятилетия профсоюзы добились повышения заработной платы на 25% благодаря длительным забастовкам. Зарубежные рынки ввели значительные налоги на голливудские фильмы. Студии отреагировали сокращением расходов на кинопроизводство и массовыми увольнениями. [186] Историки Хайэм и Гринберг описывают качественное влияние на голливудские фильмы:
Внезапные экономические волны лишили работы тысячи людей. Бюджеты были урезаны, массовые сцены сведены к минимуму, от эпических фильмов, включающих большие и дорогие декорации, отказались в пользу историй, делающих упор на «сюжетность» и «реализм», а не на расточительную производственную ценность... эффективность была лейтмотивом повсюду... [187]
Ранее «глянцевые» постановки часто заменялись менее бюджетными черно-белыми фильмами, с привлечением меньшего количества актеров и использованием внутренних сцен, а не дорогими натурными площадками. [187]
Финансовый кризис усугубила «Красная паника», развязанная против предполагаемого коммунистического влияния в Голливуде. [188] Ведущие руководители студии исключили многих из самых талантливых деятелей в сотрудничестве с Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC). Уход левых сценаристов, режиссеров и актеров, обвиненных во внедрении коммунистического содержания в постановки, устранил творческий элемент, который в течение многих лет способствовал высокому качеству и прибыльности голливудских фильмов. Эти чистки считались в некоторых финансовых кругах и антикоммунистическом истеблишменте необходимой корректировкой воинственности профсоюзов в отрасли: «Для некоторых наблюдателей [черный список] представлял собой давно назревший процесс уборки; для других он означал начало эпоха страха, предательства и истерии охоты на ведьм». [189]
Я решительно настроен проамерикански и пришел к выводу, что в кино проникает некоторая коммунистическая пропаганда. Я чувствовал, что было бы хорошо искоренить это, но я сожалел о том, что в процессе искоренения произошли излишества... были писатели, которые предположительно были в черном списке Голливуда, которым я доверял... Я использовал Далтона Трамбо , один из «голливудской десятки» , как автор книги « Тридцать секунд над Токио» в 1945 году. Он стал для меня великой американской историей, и в ней не было ни малейшего намека на что-то подрывное... [Красная паника] была печальной. период человеческих отношений. Из страха и самосохранения мужчины и женщины доносились на своих друзей, даже на своих мужей и жен. [190]
К концу сороковых годов отток художественных талантов, развивающаяся телеиндустрия и судебные тяжбы, приведшие к ослаблению студийных монополий, дестабилизировали киноиндустрию, положив начало упадку прежде неограниченной власти и прибыльности голливудской киноимперии. [191] [192]
Комедии, мелодрамы и литературный ремейк: 1946–1950 гг.
Без оговорок (1946): Послевоенные картины Лероя начались сКлодетт Кольбер(напоминающего ее роль в фильме «Это случилось однажды ночью» (1934)), сДжоном Уэйномв роли «Ржавого» в нехарактерной романтически-комедийной роли. Кольбер в роли «Кита» произносит запоминающуюся и слегка нечестивую фразу: «Спасибо, Боже. Я возьму это отсюда». Это также название книги Джейн Аллен и Мэй Ливингстон, по которой снят фильм. [193][194]
Возвращение домой (1948): Как и фильм режиссераУильяма Уайлера «Лучшие годы нашей жизни» 1946 года, «Возвращение домой» Лероя драматизирует процесс адаптации бывшего военнослужащего к гражданской жизни. Серьезность обращения подчеркивается в названииСидни Кингсли, на котором основан фильм, «Возвращение Улисса»(1944), отсылающего кдревнегреческомуэпосуГомера. Кларк Гейблиграет Улисса «Ли» Джонсона, недавно уволенного военного хирурга, самоуспокоенность которого поколеблена его личным и профессиональным боевым опытом, смягчающим его мизантропию и облегчающим отношения с бывшей женой. Энн Бакстер. В третьем из трех своих совместных фильмов с ГейбломЛейн Тернериграет «нехарактерно непривлекательную» лейтенанта Джейн «Снимок» МакКолл. [195][196]
Любое число может играть (1949): Основанный на романе Эдварда Харриса Хета, фильм описывает личный и профессиональный кризис порядочного владельца казиноКларка Гейбла, который также играет по высоким ставкам, когда его семейные отношения находятся на волоске. Лерой был озадачен тем, что убедительный сценарийРичарда Бруксаи отличная игра Гейбла иАлексис Смитне собрали кассовых сборов. Лерой размышлял о картине: «Я не знаю, что пошло не так. Вы начинаете с того, что вы считаете хорошим сценарием, и получаете хороший актерский состав... [но] в итоге вы получаете фильм, который меньше вас». Что-то произошло или, скорее, что-то не произошло – химия не сработала и эмоции не взорвались. Какова бы ни была причина,Any Number Can Playменя разочаровал». [200][201]
Ист-Сайд, Вест-Сайд (1949): «Драматическая социальная мелодрама», «Ист-Сайд, Вест-Сайд» относится к классовым различиям, которые определяют и разделяют «превосходный актерский состав» в этой «глянцевой» постановке MGM. Барбара Стэнвикиграет преданную супругу, которую поддерживают коллегиДжеймс Мейсон,Ава ГарднериВан Хефлин. [202][203]
Quo Vadis (1951): Библейское зрелище
В произведении Metro-Goldwyn-Mayer Quo Vadis (1950) драматизируется эпизод из апокрифа «Деяния Петра» . Латинское название переводится как «Куда ты идешь?», адаптировано из романа нобелевского лауреата Генрика Сенкевича . [204]
LeRoy's признал, что голливудской киноиндустрии лучше всего будет «приспособиться» к растущей популярности телевидения , предусмотрев разделение функций массовых развлечений: телевидение будет делать небольшие малобюджетные постановки, посвященные «интимным вещам», а кинофильмы студии будут предоставлять «более крупный и широкий тип фильмов». [205] Обращение Лероя к «гигантскому зрелищу» совпало с ранним началом относительного упадка Голливуда, как описывают историки кино Чарльз Хайэм и Джоэл Гринберг:
В конце сороковых годов что-то жизненно важное, казалось, ускользало из голливудских фильмов еще быстрее, этот процесс ускорился в начале пятидесятых и достиг апогея с появлением CinemaScope ... апофеоз американского художественного кино, его последняя великая демонстрация уверенности и мастерства перед тем, как он в художественном отношении поддался парализующему эффекту все больших и больших экранов и коллапсу звездной системы. [206]
Сесил Б. Демилль , режиссер немого фильма «Десять заповедей» , советовал Лерою о достоинстве кинематографических библейских эпосов: «Я скажу тебе, Мервин, Библия на протяжении веков была бестселлером. Зачем позволять двум тысячам лет рекламе впустую?" [207]
С точки зрения логистики Quo Vadis представлял собой «чудовище». Производство , снятое на студии Cinecittà в Риме , потребовало мобилизации десятков тысяч статистов, более девяти месяцев съемок и огромного финансового риска для MGM. [208] [209]
Огромные вложения времени и денег окупились: по валовому доходу фильм Quo Vadis был вторым после «Унесенных ветром» (1939) и получил восемь номинаций на премию Оскар в 1952 году. [210]
Лерой приветствовал услуги американского священника -иезуита , назначенного техническим консультантом по производству. Режиссеру была предоставлена личная аудиенция у Папы Пия XII , и по просьбе Лероя Папа благословил сценарий Quo Vadis . [211]
Мюзиклы и романтические комедии: 1952–1954 гг.
После своей успешной эпопеи «Quo Vadis» Лерой отошел от зрелищ к более легким постановкам: [212] [213]
Русалка на миллион долларов (1952): биографический фильм на водную тематику, основанный на жизни австралийской пловчихиАннетт Келлерман, которую сыгралаЭстер Уильямспри «компетентном руководстве» Лероя. Басби Берклиставит свой великолепно поставленный балет «Подводная устрица». [216][217]
Роза Мари (1954): адаптация сценической опереттыОтто Харбаха, ранее снятая MGM в немой и звуковой версиях. В адаптации Лероя снималисьЭнн БлитиГовард Кил. [220]его последняя работа с MGM перед возвращением в Warner Brothers. [221]
Лерой объясняет свое недовольство MGM профессиональной несовместимостью с Дором Шари , который недавно сменил Луи Б. Майера на посту руководителя производства: «Мы с [Шари] никогда по-настоящему не сходились во взглядах по большинству вещей… с тех пор, как он тогда руководил студией, мне казалось, не имело особого смысла оставаться здесь». [222]
Редукция Warner Brothers: 1955–1959 гг.
После завершения своей последней постановки с участием Грир Гарсон в «Странной даме в городе » (1955) Лерой в основном занялся адаптацией бродвейских успехов, выступая в качестве продюсера и режиссера и часто привлекая актерский состав из оригинальных постановок. [223] [224]
Мистер Робертс (1955)
Warners поручили Лерою и Джошуа Логану доиграть «Мистера Робертса» после того, как первоначальный режиссер Джон Форд был госпитализирован с заболеванием желчного пузыря и снят с производства. [225] [226] Уход и замена Форда оказались случайными. Генри Фонда , сыгравший главную роль, был кинозвездой в нескольких картинах Форда, а также ведущим актером в получившей признание бродвейской постановке «Мистер Робертс » 1948 года, противоречил экранизации Форда: эти двое вступили в деморализующую ссору, которая угрожал подорвать проект. [227] [228]
Мистер Робертс добился огромного популярного и финансового успеха в кино для Warners и заработал актеру второго плана Джеку Леммону свой первый «Оскар». [229] [230]
Вернуться к режиссеру-продюсеру
Лерой взял на себя двойную роль режиссера-продюсера в конце пятидесятых и шестидесятых - период упадка Золотого века Голливуда , работая в основном в Warner Studios, а также в 20th Century Fox , Columbia и Universal . [206] [231] Критик Кингсли Кэнэм предлагает следующую оценку работы Лероя в этот период:
Работа Лероя во второй половине пятидесятых и шестидесятых годов в основном ограничивалась адаптациями сценических успехов, перемежающихся странными драмами, такими как « История ФБР» (1959), «Дьявол в 4 часа» (1961) и «Момент за моментом» (1959 ). 1966). Многие из первых демонстрировали неприятную склонность к чрезмерной длине или дополняли по сути забавные ситуации, выходившие за пределы их выносимости (например, « Большинство одного» [1961] и «Разбуди меня, когда все закончится» [1960]), стремясь создать ощущение, что Лерой ему было лучше в тридцатые годы, когда ему приходилось работать в более ограниченных рамках старой голливудской системы, когда она была на пике... тогда как пятидесятые годы ознаменовали похоронный звон Старого Голливуда, оставив таких режиссеров, как Лерой, бороться с неподходящий материал, присвоенный им в силу их прошлой репутации. [232]
Несмотря на эти события, Лерой оставался прибыльным активом в киноиндустрии.
«Плохое семя» (1956): фильм основан на рассказеУильяма Марчао встревоженной одиннадцатилетней девочке, чье убийственное поведение объясняется ее генетическим наследием: она внучка известного серийного убийцы. СпектакльМаксвелла Андерсона1954 годапользовался успехом, и Лерой импортировал большую часть актерского состава для своей экранизации, включая детскую актрисуПэтти МакКормик. Кодекскинопроизводстватребует, чтобы убийца детей погибла за свои преступления, и Лерой уничтожает ее молнией. Лерой вспоминает свою борьбу с цензорами:
Я не мог сдвинуть с места людей из Джонстонского офиса ... В те дни, задолго до появления рейтинговой системы , не было половины пути... Вы либо получали знак одобрения, либо нет, а Джек Уорнер не был собираюсь выпустить фильм без этой печати. Поэтому нам пришлось изменить концовку. Джону Ли Махину пришла в голову идея убить ребенка ударом молнии. Офис Джонсона дал нам свое благословение, когда мы показали им исправленный сценарий. [233]
Очень прибыльный фильм «Плохое семя» получил номинации на премию Оскар для нескольких главных актеров и оператора Гарольда Россона . [234]
Навстречу неизвестному (1956): Сочувственная инсценировка посткорейскойвойныо бывшем военнопленном Корейской войныУильяме Холдене, который изо всех сил пытается вылечиться от посттравматического стрессового расстройства (ПТСР) и вернуться на службу в качестве летчика-испытателя в ВВС США. [235]
«Домой до наступления темноты» (1958): Основываясь на рассказе и сценарии Роберта и Эйлин Бассинг, Лерой исследует борьбу бывшей психически больной (Джин Симмонс) за нормализацию ее отношений с мужем (Дэн О'Херлихи), в отношении которого она подозревает роман со сводной сестрой (Ронда Флеминг). [238][239]
История ФБР (1959): агиографический обзор деятеля федеральных правоохранительных органов Чипа Хардести, проверенный близким другом Лероя и директором ФБРДж. Эдгаром ГуверомДжеймсом Стюартомв главной роли. [240][241][242]За заслуги в режиссуре и продюсировании«Истории ФБР»агентство удостоило Лероя награды «За выдающиеся заслуги». [243][244]
Разбуди меня, когда все закончится (1960), 20th Century Fox: комедия ошибок, в которой рассказывается о присвоении излишков армии после Второй мировой войны для строительства курорта на отдаленном японском острове, оккупированном американскими войсками. В главных роляхЭрни КовачиДик Шон. [245][246]
Дьявол в 4 часа (1961), Columbia Pictures: Священник (Спенсер Трейси) и заключенный (Фрэнк Синатра) объединяют усилия, чтобы спасти детей из колонии прокаженных, когда их полинезийскому острову угрожает извержение вулкана. [247][248][249]
Цыганка (1962), Warner Brothers: Лерой вернулся в мюзиклы, сыграв юнуюцыганку Роуз Лив ее начале карьеры стриптизерши в стилебурлеск, которую сыгралиНатали ВудиРозалинд Расселв роли ее властной сценической матери. [252][253][254]
После « Момента к моменту » споры с главой производства Universal Эдвардом Мюлем по поводу предложенных студией сценариев привели к возвращению Лероя в Warner Brothers под эгидой Джека Уорнера. Там он приступил к нескольким проектам, включая подготовку к экранизации « 13 часов » Джеймса Тербера , сказки, которая, по мнению Лероя, «имела задатки еще одного Волшебника из страны Оз ». Когда Warners была куплена The McKinney Company, руководители отменили проект, и Лерой покинул студию. [257]
Зеленые береты (1968): советник, в титрах не указан.
Студия, производящая «Зеленые береты» , Seven Arts , после недавнего приобретения Warners, была обеспокоена тем, что двойная роль Уэйна как актера-режиссера выходит за рамки его способностей. Лерой описывает свое участие в проекте и предполагает размер своего вклада:
Элиот Хайман (руководитель подразделения Seven Stars) сказал мне, что я полностью свободен в обращении с фотографией. Я мог сделать все, что хотел – даже закрыть его, если чувствовал, что его следует закрыть… Когда я добрался до Форт-Беннинга , мы с Дюком [Уэйном] долго разговаривали и прояснили вопрос, чем я могу помочь. ему. Затем я взял на себя управление и помогал Дьюку с режиссурой всякий раз, когда он считал, что я ему нужен… [260]
Лерой добавил, что он «был на фотографии пять с половиной месяцев… Конечно, я сделал это не просто так, но я бы не позволил им поставить на ней мое имя, так как не думал, что это будьте честны с герцогом». Лерой ушел из Warners-Seven Arts вскоре после завершения «Зеленых беретов» , представив свою режиссерскую лебединую песню . [260]
В общей сложности восемь фильмов, снятых или сорежиссёром Мервином Лероем, были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм , что является одним из самых высоких показателей среди всех режиссёров.
Лерою приписывают начало или продвижение карьеры многих актеров голливудских фильмов, когда он работал режиссером или продюсером на студиях Warner Brothers и Metro-Goldwyn-Mayer. Биограф Кингсли Кэнэм делает следующие наблюдения:
Несомненный талант Лероя как продюсера и звездодела, а также его умение распознавать потенциал [в актерах] принесли ему выдающийся успех, как критический, так и финансовый... ...в конкурентной и напряженной атмосфере [в старом Голливуде] система], Лерой заметил таких звезд, как Лана Тернер, Джейн Вайман, Лоретта Янг, Одри Хепберн и «Дети тупика»… [и] смог продвигать их в сценариях, которые соответствовали их личностям. [263]
Лоретта Янг : открытие Лероем Лоретты Янг (тогда Гретхен Янг) представляет по крайней мере две разные истории происхождения: Рональд Л. Бауэрс в Film Review [апрель 1969]) сообщил, что Лерой в 1926 году напрямую уговаривал 13-летнюю Янг сыграть юношеская роль в фильме «Непослушный, но приятный» (1927), автомобиле Коллин Мур , за который Янг получил 80 долларов. [264]
Лерой в своих мемуарах Take One предлагает вариант этой истории происхождения: В 1930 году Лерой сообщает, что он завербовал Янг под покровительством ее матери. Лерою нужна была главная героиня, которая могла бы сыграть вместе с Грантом Уизерсом в фильме «Слишком молода, чтобы жениться» (1931). Старшая сводная сестра Янга (сценический псевдоним Салли Блейн ) была занята в другом фильме, и ее мать предложила младшую дочь Гретхен в качестве замены. Лерой согласилась, но сменила имя на Лоретта. [265]
Кларк Гейбл : Студия Warner Brothers выбрала Эдварда Дж. Робинсона на роль гангстера Рико Банделло в фильме « Маленький Цезарь» (1930), но Лерой очень хотел получить роль рэкетира Джо Масары. Отвергнув предложение Warner о Дугласе Фэрбенксе-младшем , Лерой заметил Гейбла в гастрольной постановке «Последней мили» в Majestic Theater в Лос-Анджелесе в роли Киллера Мирса и устроил кинопробу с актером театра. Довольный результатами, Лерой предложил Гейблу наэту роль продюсеров Дэррила Занука и Джека Л. Уорнера : они категорически отвергли эту перспективу, возражая против его относительно больших ушей. Лерой отказался от возможности подписать с Гейблом личный контракт, о чем позже пожалел. Несмотря на это, Гейбл выразил благодарность Лерою за улучшение его перспектив в Голливуде: «Он всегда отдавал должное мне за то, что я его открыл». Как поделился Лерой в интервью Джону Джиллетту в 1970 году: «Я всегда старался помочь молодым игрокам – Кларк Гейбл мог бы сыграть в « Маленьком Цезаре» , но фронт-офис посчитал, что у него слишком большие уши». [266] [267] [268]
Джейн Вайман : Лерой считает Ваймана одним из своих открытий, хотя она уже была подписана Джеком Л. Уорнером в возрасте 16 лет, хотя еще не была задействована в постановке. ЛеРой выбрал ее для небольшой роли в его фильме 1933 года « Элмер, Великий» . Лерой вспоминал свою первую встречу с актрисой:
...Я нашел [Ваймана] на участке [Уорнерс]. Хотя Джек Уорнер подписал с ней контракт, он ни для чего ее не использовал. Однажды я увидел ее прогуливающейся по парковке в желтом пальто-поло — я решил, что она подойдет Элмеру , и одел ее в него. Она проделала прекрасную работу, и ее карьера началась. [269] [270]
Лана Тёрнер : В пятнадцать лет тогдашняя Джуди Тёрнер прошла прослушивание у Лероя, который пытался выбрать актрису на роль Мэри Клэй в социальной драме 1937 года « Они не забудут ». По воспоминаниям Лероя, Тернер был представлен ему как перспективный директор по кастингу Warner Brothers Солли Баянно. [271] Лерой сменила имя на Лана (произносится как ЗАКОН-ну) Тернер и лично готовила Тернер к славе. Лерой также будет руководить Тернером в его «Возвращении домой» 1948 года с Кларком Гейблом в главной роли. [272] [273]
Одри Хепберн : Во время кастинга для библейского эпоса MGM 1950 года «Кво Вадис» Лерой искал неизвестную актрису на роль Лигии, молодой христианки, которую любил центурион Маркус Виниций, которого играл ( Роберт Тейлор ). Одри Хепберн была среди сотен претенденток, прошедших испытания на эту роль. Лерой сообщает в своих мемуарах, что он лично поддерживал Хепберн как «сенсационную» кандидатуру на роль, но студия отказалась. [274] [275]
Роберт Митчам : Лерой выделил 27-летнего Митчама среди массовки во время съемок фильма « Тридцать секунд над Токио» (1944), предложив ему сыграть одного из членов экипажа бомбардировщика B-25 «Ruptured Duck». Это была первая роль Митчама на экране, но MGM отказалась подписать с ним контракт, несмотря на уговоры Лероя. Митчам снялся вместе с Грир Гарсон в фильме «Желай меня» (1947), в котором режиссерский вклад Лероя не указан в титрах. [276]
Софи Лорен : По словам Лероя, актриса Софи Лорен приписывает ему начало своей карьеры в кино. Лерой заметил 16-летнюю Лорен среди статистов, собравшихся для массовой сцены в Quo Vadis , поместив ее на видное место, где его камеры «зафиксировали бы эту высокую итальянскую темноглазую красавицу». Спустя годы Лорен лично поблагодарила его: «Нам с мамой нужны были деньги, и вы наняли нас. Ничего из [моей кинокарьеры] не случилось бы, если бы не вы». [277]
Личная жизнь
Лерой был женат трижды и имел множество отношений с голливудскими актрисами. Впервые он женился на Эдне Мерфи в 1927 году, который закончился разводом в 1932 году. Во время их расставания Лерой встречался с Джинджер Роджерс , но они разорвали отношения и остались друзьями на всю жизнь. В 1934 году он женился на Дорис Уорнер, дочери основателя Warner Bros. Гарри Уорнера . У пары был сын Уорнер Лерой и дочь Линда Лерой Джанклоу, которая замужем за Мортоном Л. Джанклоу . [278] Его сын, Уорнер Лерой, стал ресторатором. Брак закончился разводом в 1942 году. В 1946 году он женился на Кэтрин «Китти» Перст Ренд, которая ранее была замужем за Сидни М. Шпигелем (соучредителем Essaness Theaters и внуком Джозефа Шпигеля ); и ресторатору Эрни Байфилду . [279] [280] Они оставались женатыми до его смерти. Лерой также продал свой дом в Бель-Эйре в Лос-Анджелесе Джонни Карсону . [281] [282]
Другие интересы
Поклонник чистокровных скачек , Мервин Лерой был одним из основателей Голливудского газонного клуба, оператором ипподрома Голливуд-Парк [278] и членом совета директоров трека с 1941 года до своей смерти в 1987 году. [283] В партнерстве вместе со своим тестем Гарри Уорнером он управлял гоночной конюшней WL Ranch Co. в 1940-50-х годах. [284]
^ Финлер, Джоэл В. (1992), Голливудская история (второе изд.), Мандарин, стр. 458, ISBN 0-7493-0637-8
^ Барсон, 2020 г.
^ Бакстер, 1970: с. 79: Лерой «сделал на Warners одни из самых изысканных и амбициозных постановок тридцатых годов». И п. 71-72: «Два великих режиссера [тридцатых годов] Уорнера Мервин Лерой и Майкл Кертис».
^ Барсон, 2020: Перечислите лучшие фильмы Лероя 1930-х годов на киностудии Warners в категории «Маленький Цезарь, я беглец от цепной банды и золотоискатели 1933 года». И: «Они не забудут (1937) была самой серьезной драмой, которую Лерою давали за последние годы… фильм стал мощным обвинением в политических амбициях».
↑ Барсон, 2020: «Лерой покинул Warner Brothers ради более зеленых пастбищ MGM, где ему предложили необычную сделку, которая позволила ему выступать либо в качестве продюсера, либо в качестве режиссера». И «наиболее прочно» — его постановка «Волшебника страны Оз» режиссера Виктора Флеминга.
^ аб Флинт, Питер Б. (14 сентября 1987 г.). «Мервин Лерой, 86 лет, умирает; режиссер и продюсер (опубликовано в 1987 г.)». Нью-Йорк Таймс . стр. 16 Раздел B. Архивировано из оригинала 12 апреля 2023 года . Проверено 7 марта 2023 г.
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 4: Семья Армер на протяжении «трех-четырех поколений...» с. 12-13: ЛеРуа и Армеры "на пару поколений..." с. 13: Родители Лероя «подчинили» свою еврейскую национальность: «Моя семья была ассимилирована до полной абсорбции... Сначала жители Сан-Франциско, потом американцы, потом евреи».
^ Флинт, 1987: «...единственный ребенок Гарри Лероя, владельца универмага, и бывшей Эдны Армер» И: светский в том смысле, что они посещали синагогу «нерегулярно», а «многие [еврейские родственники] никогда не посещали ее вообще. ...две его двоюродные сестры учились в «католическом колледже», а Лерой «навсегда был единственным ребенком».
^ Канхэм, 1976 стр. 133: Гарри Лерой, «преуспевающий» импортер/экспортер.
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 14: Лерой сообщает в своих мемуарах, что ему было «около шести месяцев», когда он служил «папусом», но пьеса не была поставлена до 1905 года. И с. 43: «»... Человек-скво . в котором я появился, когда мне было всего шесть месяцев [1901]...»
↑ Флинт, 1987: «Его мать ушла от мужа, когда Лерою было пять лет, чтобы выйти замуж за продавца, занимающегося бронированием отелей».
↑ Уайтли, 2020: «Его детство было трудным, поскольку его мать бросила семью, когда Мервину было пять лет».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 15-16: «Мои родители никогда не говорили мне, почему они расстались, и я никогда не спрашивал». И: В детстве Лерой «часто навещал» свою мать и Типлса в Окленде, а его мать и отец «как ни странно, оставались хорошими друзьями… мой отец и Типл тоже хорошо ладили».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 13-14
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 6, с. 8 (составная цитата) И: с. 4-5: «Крепкий каменный [двухэтажный] дом… рухнул», пока Лерой спал в своей кровати на втором этаже, получив лишь «царапины». И п. 12: «...небольшие порезы и синяки». И п. 6 «...магазин был в полном разрухе».
^ Уайтли, 2020: «Год спустя землетрясение в Сан-Франциско 1906 года разрушило дом Лероя-старшего и его импортно-экспортный бизнес, оставив его в финансовом крахе [и] доведя до фактической бедности…» И: «Семья [Лерой и его отец ] страдали от бедности и были вынуждены жить на благотворительность практически как беженцы».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 10: Отец Леруа оказался в нищете и работал на черной работе, «землетрясение уничтожило его... банкротство страховых компаний означало, что [его] не возместили». И п. 11-12: Лерой был «выжившим» с «своего рода гордостью… как будто [жители Сан-Франциско] возродились заново… для меня… перемены были положительным моментом». И см. п. 18 о землетрясении, отвлекшем его от бизнеса отца.
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 21: «Я хотел заработать немного денег, чтобы помочь моему бедному [отцу]…»
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 20-21
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 25–26 лет: детские роли в театре «Либерти»
^ Канхэм, 1976 стр. 134: «...Робертс нашел для него роль в пьесе «Глубокий пурпур»... и [Лерой] также появился в « Маленьком лорде Фаунтлерое ». И: «Он сказал несколько слов для Бронко Билли Андерсона в Essanay Studios в Найлс, Калифорния , но именно в водевиле он сделал свою заявку на известность» Уайтли, 2020: «Чтобы заработать деньги, с двенадцати лет Мервин начал продавать газеты на улице». Вейл, 1987: «Его пост находился снаружи в театре Алькасар, и почти неизбежно он был обнаружен влиятельными лицами в театральном мире и нанят в 1912 году на роль газетчика в кино». Кэнхэм, 1976, стр. 133: «...маленький шанс», что Лерой могло быть предоставлено «формальное образование» после его неудач. И стр. 134: Лерой «привлек внимание звезды театра Теодора Робертса», который нашел ему роли в постановках. И стр. 134 и стр. 166: «Никакие титулы не могут можно проследить или запомнить» из этих ранних фильмов в Эссанае. И: В «Маленьком лорде Фаунтлерое» он сыграл «чистильщика сапог». Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 10: «Я всегда был общительным, думаю, у меня был привлекательный вид… "И п. 26: за юношеские роли на сцене. И: с. 18: «Я унаследовала любовь к шоу-бизнесу от матери и общительный характер от отца».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 24: Лерой: «Я начал искать [Чаплина] и наблюдал за ним за работой… Я приобрел реквизит – штаны, трость, котелку…» И стр. 29: «...около тысячи» участников Pantages.
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 25: О смерти Гарри Лероя, когда его сыну Лерою было 15 лет. .
^ Уайтли, 2020: «Его отец умер в 1916 году, оставив Мервина на произвол судьбы» Лерою 15 лет, ему 16 лет. Флинт, 1987: «Его отец потерял дух, и ему было трудно содержать свою семью; он умер в 1916 году... Юноше пришлось продавать газеты в возрасте 12 лет, а затем, в 14 лет, продавать газеты днем и выступать по вечерам в акционерную компанию, где он усовершенствовал имитацию Чарли Чаплина». Уайтли, 2020: «Он обнаружил способности и любовь к музыкальному театру и в раннем подростковом возрасте начал участвовать и побеждать в шоу талантов как певец и имитатор Чарли Чаплина. И: успех Лероя как имитатора Чаплина «привел к ранней карьере в водевиле, и он девять лет гастролировал по стране сначала как сольный артист под названием « Поющий газетчик», а затем в течение трех лет с пианистом Клайдом Купером в роли « Лерой и Купер».
↑ Флинт, 1987: «Молодежь должна была продавать газеты в возрасте 12 лет, а затем, в 14, продавала газеты днем и выступала по вечерам в акционерной компании, где он усовершенствовал имитацию Чарли Чаплина.
^ Канхэм, 1976 стр. 134: Номер с Купером, заявленный как «Лерой и Купер, двое детей и пианино». Лерой и Кляйнер, 1974, с. Дуэт выступал «более трёх лет [с 1916 по 1919].
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 28: «В то время мои амбиции были скромными. Я не собирался выходить за рамки водевиля». И стр.31-32 И стр. 33: «...захватывающее существование для подростка. Каждый день был приключением, каждая ночь — опытом». И стр. 34-35 и с. 37: «Путешествуя по стране, нам пришлось сыграть большинство водевилей той эпохи». И п. 39 об окончании сотрудничества Лероя и Купера. И п. 40 "...хорошо зарекомендовавший себя поступок..."
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 40-42: «... Я ушел [водевиль] в 1922 или 1923 году... [после того, как задержался] на сцене водевиля... [с Чусом и Эдвардсом]... [после Я ушёл из их трупп] Я был разорен… пытался сохранить тело и душу вместе… Я тусовался с другими безработными артистами».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 42: ДеРой, играющий курьера, описывает сцену, в которой «китаец... поднял меня и перекинул через перила», снятую в Форт-Ли, штат Нью-Джерси.
↑ Флинт, 1987: «В возрасте 23 лет [так в оригинале] он получил небольшую роль в фильме в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, и был заинтригован режиссурой. (Поправка: возраст — 19, а не 23: единственный Форт-Ли , игра в фильме «Нью-Джерси» была полнометражным фильмом «Жемчужно-белый» [возможно, « Налетчик молний» (1919)] в 1919 году, когда в октябре Лерою исполнилось 19 лет.)
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 49
↑ Барсон, 2020: «Его двоюродный брат Джесси Ласки помог ему устроиться на работу по складыванию костюмов в «Знаменитые игроки – Ласки» в 1919 году, и оттуда он прошел путь от лаборанта до помощника оператора. Лерой сделал параллельную карьеру актера, часто играя подростков в фильмы с 1922 по 1924 год».
^ Канхэм, 1976 стр. 134: последовательность промо-акций в студии.
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 49 ставка заработной платы 12,50 долл. США в неделю И с. 51 о: Обращение Лероя к Ласки с просьбой о повышении.
^ Вуд, 2009 TMC: «кумовство не позволило [Лерою] ездить бесплатно... В течение восьми лет он доказал, что способен выполнять любое количество работ, включая помощника оператора, помощника гардеробщика, колериста в киноиндустрии. кинолаборатория, автор комедий и битмейкер».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 52
^ Канхэм, 1976 стр. 134: Лерой «оттачивал кадр лунного света на воде для фильма Уильяма Демиля [и] предложил шанс нанять помощника оператора.
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 52: Демилль назвал Лероя «гением».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 54-55: Лерой: «Я думал, что с [кино] бизнесом покончено».
^ Канхэм, 1976 стр. 134: Кэнэм сообщает, что Лерой «устал» от своей работы на камере и вернулся в водевиль, «но через год вернулся в Голливуд в качестве юного [кино] актера... и посещал вечернюю школу по вечерам...» И p . 166: «...проработал шесть месяцев помощником оператора в 1921 году».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 55-56, с. 59: Лерой: «ужасный беспорядок» И: «...немедленно нанят» Демиллем в качестве статиста... «У меня не было серьезных обязанностей...» И с. 60: Лерой сообщает, что он «решил какое-то время продолжить актерскую деятельность: после работы массовкой в « Десяти заповедях» .
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 59: «Я многое узнал о том, как обращаться с толпой, из своего опыта работы над «Десятью заповедями» … Я держал глаза открытыми и наблюдал за Мастером [Демиллем]… за работой».
^ аб Тиббетс, Джон С. изд. Американские классические экранные профили , Scarecrow Press (2010), с. 175
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 41: В 22 года «Я еще выглядела подростком...» И: с. 52: «...где-то между 115-120 фунтами...» в молодости. И: с. 65: «...достаточно короткий, чтобы играть жокея...», по словам Джека Уорнера , который выбрал его на роль жокея в «Маленьком Джонни Джонсе» (1930). И п. 92: с. 92: В 1930 году его вес упал до «120 фунтов или около того…»
^ Флинт, 1987: «Кинорежиссер был невысокого роста (5 футов 7 1/2 дюйма)…»
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. стр. 60-61: И стр. 60-61: И стр. 60-61. 54: Лерой сообщает, что возил Бетти Компсон на ее светские мероприятия, но избегал его в качестве эскорта.
^ Канхэм, 1976 стр. 166: Кэнэм не знает названий фильмов «1920» со Свенсоном и Компсоном. Играл с Уоллесом в «Двойной скорости» (1920).
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 67-68.
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 169–173: личные и профессиональные отношения с Коллин Мур. И: 75-76: первое режиссерское задание
^ Канхэм, 1976 стр. 135 И: с. 167
^ Барсон, 2020: «Лерой двигался за кулисами, писал шутки (а иногда и больше) для таких картин Коллин Мур, как Салли (1925), Элла Синдерс (1926) и Мерцающие пальцы (1926)».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 76–77: первый режиссерский фильм Лероя. И п. 167: Также выпущен как «Her Primitive Mate» и стр. 167: Также выпущен как «Her Primitive Mate». 83: «Гарольд Тин» стал моим первым кассовым хитом».
^ Канхэм, 1976 стр. 135: «... скудное содержание, но последовательные современные обзоры указывали на растущее мастерство [Лероя] в разработке своего материала».
^ Барсон, 2020: «Он начал этот самый важный этап [пока] своей карьеры с таких малобюджетных фильмов, как Гарольд Тин (1928) и Oh Kay! (1928). Hot Stuff (1929), комедия с Элис Уайт , была его первой звуковой картиной, и Уайт также снялся в фильмах «Дети на Бродвее» (1929) и «Девушка из шоу в Голливуде» (1930)…»
^ Лерой и Кляйнер, 1976, стр. 89: Джек Уорнер предложил Лерою первый шанс сделать звуковые картины. И п. 113: Женится на Дорис Уорнер, племяннице Джека Уорнера, Лерой становится племянником Джека Уорнера.
^ Саррис, 1998: Warner Brothers «поглотила Vitagraph и First National Pictures в 1925 году... Георгарис, 2020: Цитируется в TSPDT: «Лерой заработал свою репутацию в 30-х годах, когда он руководил для Warner Bros. и их дочерней компании First National несколькими влиятельными социальные драмы..."
^ Лерой и Кляйнер, 1976, стр. 89
^ Бакстер, 1968 стр. 71-72
^ Бакстер, 1968 стр. 10: « Майкл Кертис снял 44 фильма в период с 1930 по 1939 год, Мервин Лерой — 36, Джон Форд — 26…»
^ Канхэм, 1976 стр. 136: «плодотворная продукция» Warner Brothers
^ Бакстер, 1970 стр. 22: MGM «неоспорима» в этом отношении. И п. 46: Обсуждается европейская ориентация Paramount по поводу дочерней студии UFA в Берлине И с. 69: «Высший класс» Paramount и «средний класс» MGM<nr>Саррис: «вкусы среднего класса» MGM и «робость содержания» после 1934 года. И: «традиция элегантности» Paramount и ее «европеизированная чувствительность» .
↑ Георгарис, 2020: цитируется в TSPDT: «Лерой проделал свою лучшую работу в Warner Bros. в 1930-х годах, выпустив ряд суровых реалистичных фильмов, отразивших тяготы Америки эпохи Депрессии…»
^ Канхэм, 1976 стр. 139 И с. 149: «...средний фильм Warner длился от семидесяти до восьмидесяти минут...»
^ Бакстер, 1970 стр. 79:
^ аб Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 115
^ Саррис, 1998: «Фильм Warners B редко длился более семидесяти минут. Производственные показатели MGM и Paramount увеличили свои четверки до отметки в восемьдесят и девяносто минут, не добавив ничего существенного или оригинальности».
^ Бакстер, 1968 стр. 69 Канхэм, 1976 г., с. 139
^ Вейл, 1987: «В 1930-е годы он снял множество динамичных мелодрам, которые принесли студии Warner Bros. репутацию фильма, воплощающего жесткий соцреализм». Саррис, 1998: «Не для Warners были длинноты MGM и полировка Paramount. Фильм Warners категории B редко длился более семидесяти минут. Производственные показатели MGM и Paramount дополняли свои четверки до отметки в восемьдесят и девяносто минут, не добавляя при этом что-нибудь существенное или оригинальное. Флинт, 1987: «Мистер. Лерой был проницательным, легко адаптируемым режиссером, который в течение десяти лет снимал для Warner Brothers в основном напряженные, резкие, социально критические фильмы...»
^ Бакстер, 1968 стр. 79-80
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 93-94
↑ Катнер, 2011: «Другой мир» Йозефа фон Штернберга (1927)… с его беззаботным главным героем-гангстером — это настоящая шумная игра» по сравнению с последующими усилиями Лероя в стиле нуар.
^ Флинт, 1987: Лерой «стал режиссером, которого стоит смотреть, когда он снял в 1930 году «Маленького Цезаря», захватывающее разоблачение злобного бандита (Эдварда Дж. Робинсона) в 1930 году. Этот фильм потряс нацию и породил волну гангстерских фильмов». Саррис, 1966 п. 15
^ Бакстер, 1971. с. 39: «...только после «Маленького Цезаря» и «Большого дома» (1931) Голливуд предпринял настоящую попытку описать жестокую реальность преступного мира». Саррис, 1966. с. 15-16: Преступный мир Штернберга «… избегает социологических последствий своего материала…» и «закон и порядок… никогда не связаны с обществом, а скорее с неумолимой судьбой…»
^ Барсон, 2020: «затем появился «Маленький Цезарь» (1931), фильм, который сделал Лерою репутацию, с Эдвардом Дж. Робинсоном в роли криминального царя, подобного Капоне. Он считается одним из плодотворных гангстерских фильмов, наряду с фильмом Уильяма Веллмана . «Враг общества » (1931) и «Лицо со шрамом» Говарда Хокса . Уайтли, 2020: «В 1931 году он подтвердил свой статус восходящей звезды двумя важными фильмами: номинированным на Оскар «Финалом пяти звезд» и влиятельной гангстерской классикой «Маленький Цезарь». с Эдвардом Дж. Робинсоном в главной роли, который положил начало череде гангстерских фильмов, снятых студией Warner Bros.».
^ Бакстер, 1976 стр. 79-80: «...начинается с критики и переходит в сдержанное восхищение... пока мы не ощущаем себя расстроенными его смертью в глухом переулке... тронутыми его последними ошеломленными словами: «Боже мой [так в оригинале], неужели это конец Рико?»
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 97
^ Канхэм, 1974 стр. 142-143: « Потрясающая » игра Робинсона в « Двух секундах »…» Вейл, 1987: «В 1930-е годы он снял множество динамичных мелодрам, которые принесли студии Warner Bros. репутацию фильма, воплощающего строгий соцреализм.
^ Бакстер, 1970 стр. 80: Заметки о двух секундах: «Уорнерс... предоставили Лерою сильно предвзятое отношение к социальным комментариям. Предпосылка вызывает беспокойство». И п. 81: «...порочный и разочарованный...» Саффорд, 2005 TMC: «Финал пяти звезд (1931)... затронул другой тип социальных проблем – бульварную журналистику... эксплуататорскую смесь личных трагедий, похотливый интерес и слухи как факты, часто разрушающие жизни и карьеры в процессе...» Вуд, 2009 TMC: За две секунды «осужденный преступник [бывший строитель], чья жизнь разворачивается в воспоминаниях в момент его казни на электрическом стуле». Бакстер, 1970: «...Порочный...непередаваемый мрачным настроением...»
↑ Флинт, 1987: Фильм «взрывная драма»… Бакстер, 1968: «безжалостная атака на социальную несправедливость…»
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 111 = 112: Лерой об осуждении фильмом пенитенциарной системы Джорджии: «Я был всего лишь инструментом, посредством которого [кино] действовала…»
^ Уайтли, 2020: «Его новая известность была обеспечена фильмом « Я беглец из цепной банды » 1932 года, захватывающим фильмом, основанным на реальных событиях, с Полом Муни в главной роли и вызвавшим политическую бурю, когда он вышел. что приведет к крупным правовым и уголовным реформам» [в Грузии].
^ Бакстер, 1970 стр. 80: Бакстер описывает «шипящий» разговор между Муни и актрисой Глендой Фаррелл . Барсон, 2020: «Одним из самых известных фильмов Лероя был «Я беглец от цепной банды» (1932), блестящая адаптация рассказа Роберта Э. Бернса о его ужасных переживаниях в лагере для военнопленных в Джорджии. Фильм и фильм Пола Муни душераздирающий образ несправедливо заключенного в тюрьму каторжника были номинированы на премию Оскар.
^ Канхэм, 1976 стр. 143: «Выдающиеся выступления Муни под руководством Лероя…»
^ Бакстер, 1970 стр. 84: The World Changes «чрезвычайно утомительная, но грамотно исполненная, [несмотря на] жалкий сценарий… слабая история». Карр, TMC 2014 г. Axmaker, TMC 2014 г.
^ Вейль, 1987: «[Лерой] имел успех в комедиях и мелодрамах, мюзиклах и мелодрамах».
^ Canham, 1974, стр. 145–146: В фильме быстро устанавливается «социальный и исторический контекст… сквозные сюжеты усиливают напряжение… движения камеры и диалоги в аккуратных переходах усиливают интеллектуальные моменты без какой-либо необходимости в доработке… кульминация». [Самоубийство Дворжака] блестяще разыграно...» И с. 147: «...реальность и точность атмосферы поддаются социальной критике, не делая ее мотивирующим фактором». Бакстер, 1970 с. 82: В фильме используются «некоторые аккуратные переходы», с помощью которых Лерой «быстро и умно» излагает свои мысли.
^ Бакстер, 1970 стр. 83 Барсон, 2020: «Именно мюзикл Gold Diggers 1933 года стал классикой. Продолжение мюзикла « 42-я улица » (1933), поставленного Ллойдом Бэконом , в мюзикле Лероя, по сути, был тот же актерский состав и танцевальный режиссер Басби Беркли, который поставил такие запоминающиеся номера, как «Мы в деньгах», «Помни моего забытого человека» и «Петтин в парке». Никсон, TMC 2013: цитата о «сюрреализме» и т. д.
^ Никсон, 2013: «... легкомысленная история была пропитана конфликтом между имущими и неимущими... мюзикл, посвященный экономическим трудным временам в стране... фильм заканчивается самым мрачным финалом из всех мюзикл до... вдохновленный недавним катастрофическим Бонусным маршем, в котором угнетенные ветераны Первой мировой войны получили жестокий отказ в попытке потребовать государственные пенсии».
^ Георгарис, 2020: Саррис цитируется в TSPDT.
^ Канхэм, 1976 стр. 147: «... эффектная постановка номеров Басби Беркли имеет тенденцию отделять сюжет и умелую режиссуру Лероя от массы материала, написанного о фильме». И: Кэнхэм особо отмечает Алин МакМэхон как «Трикси» за «выдающееся исполнение».
^ Бакстер, 1970 стр. 83: Комментарии к «Героиням», Трикси «Безжалостная». И п. 84: «В конце концов, танцевальные номера Беркли кажутся наложением на искусный комический рисунок Лероя; без них « Золотоискатели» вполне могли бы стать еще более интересным фильмом, чем сейчас».
^ Бакстер, 1970 стр. 83: Трикси «безжалостная» и «восхитительно оппортунистка» Никсон, 2013: «Комедийным центром фильма по-прежнему оставались [романтические] усилия группы танцовщиц, [и] раздвигающих границы цензуры с помощью беспрецедентной для этого жанра эротики. "
↑ Стаффорд, TMC, 2011: «Отмечена разносторонней актрисой второго плана Элин МакМахон в ее первой самой популярной роли в кино. Фильм также на два года является прообразом «Окаменевшего леса» (1936) с аналогичным сеттингом и сюжетом».
^ Аб Миллер, 2014 TMC
^ Канхэм, 1976 стр. стр. 149: Лерой представляет «...патерналистскую [нефтяную] «компанию»...», а не «безжалостную» организацию, которую автор Хобарт описала в своем романе, [и] к ней добавлен счастливый конец...» И стр. 150. : обсуждаются методы и эффекты съемок.
^ Бакстер. 1970: с. 84-85: «Жесткое и комплексное исследование всепроникающего влияния Компании» на жизнь ее сотрудников. И: «женская гордость и отчаяние» его супруги из-за борьбы ее мужа: «В фильме мало ударов».
^ Миллер, 2007 TMC: «Книга Элис Тисдейл Хобарт больше года продержалась в списке бестселлеров, одновременно привлекая внимание своей критикой бессердечной политики управления нефтяных компаний США. Частично этот дух был сохранен в Warner Bros. киноверсия..."
^ Темза, 2007 TMC: «...на основе мюзикла Джерома Керна и Оскара Хаммерштейна, который дебютировал на Бродвее 3 сентября 1929 года».
^ Канхэм, 1976 стр. 150: Здесь можно посмотреть фильмы с Дэвисом и Фрэнсисом.
^ Бакстер, 1970: Бакстер не упоминает эти фильмы в своем обзоре фильмов тридцатых годов. Миллер, 2004 г. TMC: О Херсте и Дэвисе ЛоБианко, 2014 г. TMC: «...история, идеально подходящая для ее талантов...»
↑ Барсон, 2020: «Лерой наконец-то получил престижную собственность с Энтони Адверсом (1936), чрезвычайно успешной костюмированной драмой, действие которой происходит в 18 веке и основано на бестселлере Херви Аллена». Кэнхем, 1976 с. 151: «...история, в которой было слишком много возможностей [для экранизации]... это обширная, но насыщенная картина...» (курсив в оригинале)
^ Бакстер, 1970 стр. 85: «...обширный роман Херви Аллена о наполеоновской Европе...» Лерой и Кляйнер, 1974, с. 128: Лерой: «...романтический приключенческий фильм...»
^ Канхэм, 1976 стр. 150: «Самый амбициозный фильм тридцатых годов» Лероя... Стейнберг, 2009 TMC: «...очень престижный проект своей эпохи... впечатляющие производственные показатели...» И: Студия «стремилась продемонстрировать, что они могут создать пышную [костюмированную драму] так же, как и следующую студию».
^ Бакстер, 1970 стр. 85-86: Лерой придает картине «блеск в стиле метро… намекающий на вкус» к стилю MGM, «что может объяснить его решение сменить студию». И: вскоре после участия в соревновании с Энтони Адверсом в 1938 году Лерой «пошел в Metro, чтобы стать исполнительным продюсером фильма « Волшебник страны Оз» (1939)».
^ Канхэм, 1976 стр. 151: «живой» и «отличный» цитирует Стейнберга, 2009: «...проблемы масштаба при превращении книги объемом более 1200 страниц в два часа двадцать минут экранного времени, проблемы, которые были очевидны даже критикам того времени. Тем не менее, , впечатляющие производственные показатели и усилия одинаково прекрасного актерского состава делают любое небрежное увольнение необоснованным».
^ Бакстер, 1970 стр. 86: «...успешен для исторических зрелищ и личной драмы, особенно интересен Фредрику Марчу [в главной роли]».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 126
^ Канхэм, 1976 стр. 177
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 133: Лерой: «[Трое мужчин и лошадь] и мои следующие [комедии] были не очень хороши, но достаточно хороши, чтобы сохранить мой непровальный рекорд».
^ Фристо, 2006 TCM: «Сценарий, действие которого происходит в Париже, был создан Граучо Марксом и его старым другом Норманом Красной. Монарха играет бельгийский актер Фернан Грейви, дебютировавший в американском кино после долгой карьеры во французских фильмах. Милашка для хора — резервная артистка Warner Bros. Джоан Блонделл,
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 133
^ Бакстер, 1970 стр. 79
^ Барсон, 2020: «Они не забудут» (1937) была самой серьезной драмой, которую Лерою давали за последние годы. На основе романа Уорда Грина, в котором инсценировано изнасилование и убийство 15-летней девочки из Атланты в 1913 году ( (играла Лана Тернер, у которой был личный контракт с Лероем) и последующий суд, фильм стал мощным обвинением в политических амбициях». Луни, 2002. TMC Canham, 1976, с. 151-152: «...резкая атака на [расовые] предрассудки и закон мафии...»
^ Канхэм, 1976 стр. 152: «Визуальная сила фильма сохраняет свое влияние на современную аудиторию...» И: Кэнэм описывает сцену, изображающую убийство Мэри Клэй Ланы Тернер (в ее полнометражном дебюте) и «[визуальную] метафору почтового мешка для -экранное линчевание». Бакстер, 1970 с. 86: Бакстер отмечает, что фильмы «визуально неоднородны», но достигает «визуального триумфа» некоторых из своих ранних работ, ссылаясь на визуальную метафору «почтового мешка», связанную с линчеванием и сценой, изображающей грязную кончину Ланы Тернер «на дне шахта лифта."
^ Бакстер, 1970 стр. 86: «Отказ Лероя смягчить действия мафии, предполагая, как и в « Ярости » Фрица Ланга (1936), что линчеватели - всего лишь люди, придает ему типичный для Лероя тон праведного возмущения. Он предполагает, что нет прощения таким людям, как [прокурор] Рейнс , меньше всего по своей совести. Они не забудут, и мы тоже».
^ Уайтли, 2020: «В 1938 году успех Лероя был признан, когда ему предложили и он принял должность руководителя производства в MGM, самой успешной студии Голливуда. Бакстер, 1970, стр. 89: Основная сила «по крайней мере в финансовом отношении» ...» Лерой и Кляйнер, 1974 с. 134-135: Лерой: «Идея перехода в MGM понравилась мне... Майер предложил мне фантастическую зарплату...» И: Лерой описывает свои близкие личные отношения с Майером.
^ Бакстер, 1970 стр. 89: Фильм «интересен своей французской звездой Фернаном Граве, но не более того». Кэнхэм, 1076 стр. 177 Лерой и Кляйнер, 1974, с. 133 Барсон, 2020: «Но затем появился пенистый фильм «Дураки ради скандала» (1938) с Кэрол Ломбард и Фернаном Граве в главных ролях... Эти последние два фильма также были продюсерами Лероя, но становилось ясно, что Warner Brothers понятия не имеют, что такое проекты ему больше всего подходили». Уайтли, 2020 г.: «В 1938 году успех Лероя был признан, когда ему предложили и он принял должность руководителя производства в MGM, самой успешной студии Голливуда».
↑ Барсон, 2020: «Лерой покинул Warner Brothers ради более зеленых пастбищ Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), где ему предложили необычную сделку, которая позволила ему выступать либо в качестве продюсера, либо в качестве режиссера. Он начал с продюсирования фильмов. других режиссеров: «Драматическая школа» Роберта Синклера (1938), « Встань и сражайся» У.С. Ван Дайка (1939), «В цирке» Эдди Баззелла (1939) и «Волшебник страны Оз» Виктора Флеминга (1939)».
^ Уайтли, 2020: «Время Лероя в MGM было примечательно изменением акцентов и жанров его фильмов».
^ Бакстер, 1970 стр. 89-90: Райнер «актриса, явно ограниченная в таланте…»
↑ Уайтли, 2020: Его первой постановкой для нового работодателя была «Драматическая школа » в 1938 году».
↑ Никсон, 2004 TCM: «Сценарий был написан… и Мерфином, [который] написал несколько фильмов о Кэтрин Хепберн, включая экранизацию романа Бута Таркингтона « Алиса Адамс » (1935)… Джеймс М. Кейн… был лучшим известен своими суровыми городскими криминальными триллерами».
^ Уайтли, 2020: «Лерой продюсировал популярный фильм братьев Маркс « В цирке ».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 136-137: Лерой: «...огромная головная боль...я хотел режиссировать это...» Кэнэм, 1976, с. 153 Бакстер, 1970 с. 85
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 136-137
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 137-138 И с. 139: Re: смена режиссера Джорджа Кьюкора на Виктора Флеминга «...великого режиссера, у которого было то фантастическое прикосновение, которое нам было нужно».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 140
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 136: Лерой: «...фантастическая зарплата... вдвое больше, чем я зарабатывал в Warners».
^ Флинт, 1987: «Кинорежиссер легко работал с такими руководителями студий, которых все боялись, как Джек Л. Уорнер и Луи Б. Майер, и к 1938 году зарабатывал 300 000 долларов в год».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 136:
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 143
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 7-8
^ Саррис, год, Oxford University Press
^ Уайтли, 2020: «Время Лероя в MGM было примечательно изменением акцентов и жанров его фильмов. После резких социальных комментариев о его карьере в Warners он начал создавать классические романтические драмы, такие как « Мост Ватерлоо »
^ Георгарис. 2020: «В 1938 году Лерой перешел на MGM и обратился к более глянцевым и, по большей части, менее удовлетворительным тарифам». (Международная энциклопедия кино Virgin, 1992) И: «Если его поздние фильмы кажутся несколько вялыми, он с лихвой компенсирует это своими ранними социальными драмами [в Warner Brothers], которые остаются одними из самых захватывающих примеров раннего Голливуда». звуковое кино». (Уилер Уинстон Диксон, «501 кинорежиссер», 2007 г.) И: «Репутация Лероя несколько снизилась после Второй мировой войны, когда он снял ряд посредственных развлекательных фильмов для MGM, но возродилась, когда он вернулся в Warners в середине 50-х». (Международная киноэнциклопедия Макмиллана, 1994). И: «Он зашел настолько далеко, насколько это было возможно для контрактного режиссера в период пика студийной работы 30-х и 40-х годов, а когда наступил спад 50-х годов, он попытался какое-то время продолжать работать в качестве независимого продюсера-режиссера. , хотя и с разной степенью успеха». (Джоэл Финлер, «История кинорежиссера», 1985) Праздник, 2004 TCM: «Когда он перешел в MGM, Лерой направил свои таланты на постановку высокопроизводительных романов и мелодрам, включая «Случайный урожай» (1942), «Маленькие женщины» (1949) и «Цветы». в пыли, что некоторые из его критиков истолковали как потерю интереса к социальным проблемам».
^ Ландазури, 2003. TCM: «... ремейк популярного слезоточивого романа Роберта Шервуда ...»
^ Барсон, 2020: «Наконец, в 1940 году Лерой снова встал за камеру. Его первой картиной был « Мост Ватерлоо », адаптированный из пьесы Роберта Э. Шервуда о лондонской танцовщице (Вивиан Ли) и солдате (Роберт Тейлор), которые падают влюблен во время воздушного налета.
^ Ландазури, 2003. TCM: Снято Джеймсом Уэйлом в Universal, где Мэй Кларк показала лучшую роль Майры в своей карьере. Его переделают в «Габи» (1956) с Лесли Кэрон в главной роли ».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 146
^ Бакстер, 1970 стр. 85: Мост Ватерлоо 1940 года — ЛеРой, «приносящий деньги» для Metro. Кэнхем, 1976 с. 153-155: См. здесь анализ сюжета Кэнхема и похвалу за актерскую игру: Хотя «мыльная опера [она] стоит на силе актерского состава… очень многое зависит от силы и убежденности актеров с точки зрения завоевания современной аудитории». ответ." Хайэм и Гринберг, 1968, с. 172-173: Хайэм и Гринберг описывают игру «главных актеров [Ли и Тейлора]… ужасающую, но фильм обладает значительным визуальным очарованием».
^ Ландазури, 2003: «Режиссер Мервин Лерой, начавший свою карьеру в немом кино, знал, когда позволить изображениям рассказывать историю без диалогов, и его подход очевиден в запоминающейся сцене в ночном клубе». И: Ландазури цитирует мемуары Лероя о: «взгляд, жест...» Лерой и Кляйнер, 1974, с. 146-147: Лерой: «Эта сцена была одним из тех случаев, когда молчание было более выразительным, чем диалог». См. стр. 147 для полной цитаты.
^ Хайэм и Гринберг, 1968, с. 172-173: Хайэм и Гринберг хвалят «визуальное очарование… танца любовника при свечах…» в почти безмолвной сцене ресторана.
^ Джонсон, 2002. TCM: «Основанный на популярном романе Этель Вэнс 1939 года , «Побег» (1940) стал одним из первых антинацистских фильмов MGM».
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 98: Антинацистский фильм Лероя «Побег был столь же грубым, как « Смертельная буря » Фрэнка Борзаге (1940), и даже менее эффективным...» Джонсон, 2002 TCM: «Гитлер запретил «Побег» в Германии за критическое изображение страны Когда MGM продолжала снимать антинацистские фильмы, Гитлер в конце концов запретил все фильмы MGM». Кэнхем, 1976 с. 155: «...часть антигерманской пропаганды, характерной для американских фильмов... до Перл-Харбора».
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 105: «...Metro казалось особенно (и откровенно, учитывая британский рынок) пропитанным англофилией ... с жесткой верхней губой, которую давала Грир Гарсон...»
↑ Миллер, 2009 TCM: «С [Случайной жатвой] и миссис Минивер 1942 год определенно был «Годом Грир», как его окрестили некоторые инсайдеры индустрии… Совместный успех обоих фильмов сделал ее главной звездой женского пола в кино. MGM, эту должность она будет занимать до 40-х годов».
^ Арнольд, TCM, 2012 г.: «[Гарсон] был обнаружен Луи Б. Майером в Лондоне в 1938 году».
^ Канхэм, 1976 стр. 157 Хайэм и Гринберг, 1968 с. 91: « Цветы в пыли » Мервина Лероя (1941) представляли собой изысканно оформленную постановку (сфотографированную в Technicolor совместно Карлом Фройндом и Альфредом Э. Грином ), в которой Грир Гарсон сыграла миссис Эдну Глэдни , женщину из Техаса, которая много сделала для устранения социальная стигма девятнадцатого века со стороны внебрачных детей. Сценарий Аниты Лоос свободно обыгрывал этот факт и был бесстыдно сентиментальным, но, тем не менее, в фильме было настоящее чувство к теме. Как картина-мыльная опера-послание, осторожно снятая и вымытая Выдержанный в прекрасных пастельных тонах, он доставил массу удовольствия».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 148-149
↑ Feaster, 2004 TCM: «Гарсон и Пиджон были настолько успешной парой на экране в «Цветках», что вскоре их сыграли в паре во многих романтических фильмах, включая чрезвычайно популярные « Миссис Минивер» (1942), «Мадам Кюри» (1943) и «Миссис Паркингтон» ( 1944).
^ Passafiume, 2007 TCM: «...Грир Гарсон и Уолтер Пиджон вместе создали еще [шесть] полнометражных фильмов; в общей сложности они появлялись на экране вместе девять раз».
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 91: «...изысканно оформленная постановка, снятая... Карлом Фройндом ...сдержанно поставленная и окрашенная в прекрасные пастельные тона...»
^ Миллер, 2009 TCM: « Случайный урожай» часто называют одним из величайших слезоточивых фильмов всех времен Голливуда. Его также считают окончательным средством лечения амнезии в романтическом фильме».
^ Канхэм, 1976 стр. 157: «Благородный» и «Святая добродетель» И с. 181: «Импульсивная шотландская девушка» Гарсона.
^ Канхэм, 1976 стр. 159-160
^ Канхэм, 1976 стр. 181
^ Passafiume, 2007 TCM: «Мария Кюри была первой женщиной во Франции, получившей докторскую степень, первой женщиной, когда-либо получившей Нобелевскую премию, и первым человеком, когда-либо получившим две Нобелевские премии».
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 117 И с. 172: «Почти все картины Грир Гарсон были невыносимо липкими… Мадам Кюри (1943) – нелепая версия истории жизни великого учёного…»
^ Passafiume, 2007 TCM: «Самая большая проблема при создании фильма о мадам Кюри заключалась в том, чтобы сделать маловероятную тему открытия радия интересной и интересной для зрителей». И цитаты из автобиографии Лероя. Также: «Франклин очень хотел, чтобы события в фильме были как можно более исторически и научно точными... он пригласил доктора Рудольфа Мейера Лангера, физика из Калифорнийского технологического института , в качестве официального технического консультанта.
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 151: «Я не пропустил ни одной сцены, если сам не понял ее...»
↑ Feaster, 2004 TCM: «Их совпадения в фильмах оказались настолько надежными, что на съемочной площадке MGM Гарсона называли «дневной миссис Пиджон».»
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 117: «...Фогельсон, муж Грир Гарсон...»
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 196: Лерой: «...Я изо всех сил старался что-то сделать из этого, но мне это не удалось... Это была неудача... Это был единственный крупный фильм, когда-либо выпущенный с режиссерской заслугой».
↑ Арнольд, 2012 TCM: «Лерой также работал, в титрах не указан, над фильмом Гарсона «Желай меня» (1947), фильмом, выпущенным без какой-либо режиссуры».
↑ Арнольд, TCM, 2012 г.: «Гарсон была раздавлена… После этого она покинула студию [MGM] и в начале 1954 года подписала контракт с Warner Bros. на создание «Странной леди в городе». И: Гарсон: «...очень банальная историческая история, которая заинтересовала меня особенно потому, что я всю свою жизнь работала актрисой на ковровых дорожках в Голливуде... Я хотела сыграть роль на открытом воздухе, с лошадьми и закатами».
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 96: См. главу 6 «Военная пропаганда» И: с. 110: «После вмешательства США в Тихоокеанский регион после Перл-Харбора японцы... стали главными мишенями для голливудской пропагандистской машины...»
^ Канхэм, 1976 стр. 160: «Лерой приложил руку к военной пропаганде с фильмом « Тридцать секунд над Токио »…»
^ Канхэм, 1976 стр. 160: «...полагаясь на смущающие воспоминания, [которые выглядят] в бреду, или на сцену с ампутацией... эмоциональность, вероятно, вполне обоснована... но она настолько преувеличена, что ее трудно воспринимать всерьез...»
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 111: « Тридцать секунд над Токио » Лероя , написанная Далтоном Трамбо … утомительное, тенденциозное произведение, его общепризнанная цель повышения морального духа заключалась в том, чтобы подчеркнуть тесное сотрудничество между армией и флотом, которое сделало рейд на Токио возможным и – по иронии судьбы ввиду последующие события – способствовать более тесным отношениям «между американским народом и его мужественными китайскими союзниками». И: "...снотворное"
^ Канхэм, 1976 стр. 160: «Исключительно длинный фильм, он пытается охватить ту же тему, что и «С тех пор, как ты ушел» Кромвеля… но сценарию Трамбо не хватает масштаба и организации, как у Дэвида О. Селзника …»
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. стр. 111: «...признанная цель повышения нравственности...» И стр. 113: См. здесь похвалу роману Кромвеля «С тех пор, как ты ушел» как «шедевру», несмотря на его «идиотские чувства».
↑ Миллер, 2011 TCM: Миллер не согласен: «Сценарий Далтона Трамбо считается лучшим из его работ до того, как он был занесен в черный список в 1947 году.
^ Канхэм, 1976 стр. 160: Кэнхэм называет песню «Америка», здесь предполагается, что это песня, взятая из стихотворения Бейтса 1895 года.
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 111: Похвала китайским союзникам «иронично, учитывая последующие события…»
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 155–156: ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, что записи на этой странице не отображаются в указателе Take One в разделе « Дом, в котором я живу».
^ Барсон, 2020: «Еще одним проявлением патриотизма стал короткометражный документальный фильм о религиозной толерантности « Дом, в котором я живу» (1945), написанный Альбертом Мальцем (позже входящим в «Голливудскую десятку»), с посланием которого выступил Фрэнк Синатра.
↑ Барсон, 2020: «Лерой, Мальц, Синатра и трое других выиграли специальный Оскар за фильм; это был единственный Оскар, который Лерой когда-либо получал».
^ Вейль, 1987: «В 1945 году он снял « Дом, в котором я живу » с Фрэнком Синатрой в главной роли. Это первый документальный фильм г-на Лероя, он получил специальную премию «Оскар».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 174
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 15: «... прибыльный год в истории отрасли...»
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 15: «Проблемы с трудом… восьмимесячная забастовка профсоюзов студий в 1945 году… снижение британских налогов на доходы от зарубежных фильмов резко сократит доходы Голливуда… Великобритания объявила о 75% доходах от иностранных фильмов… другие стерлинговые страны последовали примеру подходить..."
^ аб Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 15-16
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 16: «Безусловно, самой большой бомбой 1947 года стали слушания [HUAC] по расследованию предполагаемых коммунистов [и] предполагаемого коммунистического содержания в некоторых из его фотографий».
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 17: «Несомненно то, что коммунистическое влияние в Голливуде, если оно когда-либо существовало, было изгнано, и что ряды ключевых участников кинопроизводства заметно поредели... уход левых участников» привел к к падению качества и рентабельности студийной продукции. И: Черный список использовался для «установления политической добросовестности Голливуда …» И: См. с. 17 за цитату об «истерии охоты на ведьм»
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 157-158
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 17-18: «...в конце десятилетия что-то жизненно важное, казалось, все быстрее ускользало из голливудских фильмов, и этот процесс ускорился в начале пятидесятых». И п. 18: «Сороковые годы [1940-е годы] теперь можно рассматривать как апофеоз американского художественного кино, его последнюю великую демонстрацию уверенности и мастерства перед тем, как он фактически поддался в художественном отношении парализующему эффекту все больших и больших экранов и коллапсу звездной системы». ."
^ Weil, 1987: «В 1950-х годах, когда киноиндустрия, казалось, пришла в упадок, г-н Лерой сделал такое наблюдение: «Наш бизнес был построен на« движущихся »картинах. Но слишком многие сидят, говорят и говорят. Вот что не так со многими сегодняшними фильмами».
^ Темза, 2003 TCM
^ Канхэм, 1076 стр. 182: «Нехарактерная романтическая комедия для Джона Уэйна». Барсон, 2020: « Без оговорок (1946) была приятная романтическая комедия с необычной парой Джона Уэйна и Клодетт Кольбер».
^ Канхэм, 1976 стр. 160: «Возвращение домой... эффективно, поскольку медсестра Лана Тернер обращает ограниченного общественного врача (Гейбл) к пониманию причин участия Америки в войне... трагический финал удовлетворяет как потребности цензуры, так и доверие». И: с. 182: «Мощный звездный автомобиль» для Гейбла и его коллег.
^ Steinberg, 2004 TMC: MGM «использовала общественное восприятие триумфов и трагедий [Гейбла] во время Второй мировой войны, решая более серьезные проблемы военнослужащих, возвращающихся домой после конфликта, безвозвратно изменившихся» И: «[Гейбл] обратился на службу в 1942 год, после безвременной кончины любимой жены Кэрол Ломбард , которая погибла в авиакатастрофе во время ее возвращения из кампании по военным облигациям. Гейбл, очевидно, должен был использовать эти горести для своего выступления здесь, как усталость от мира и чувство потери, которые он представляет, как осязаемы привязанные к дому Улисс». И еще: Лана Тернер «негламурный» персонаж.
^ Арнольд, 2004 TCM: «Хотя Кларк Гейбл блестяще сыграл в фильме «Любое число может играть» при поддержке сильного актерского состава второго плана, фильм не имел большого успеха. И: «Сценарий... Ричарда Брукса из Эдварда В центре романа Харриса Хета рассказывается о владельце казино, который «помешан на человеческом достоинстве»… У него также больное сердце и проблемы в семье, у него отдельно жена (Алексис Смит) и сын (Дэррил Хикман)… в конце концов он понимает, что он может иметь свое казино или свою семью, но не то и другое одновременно». Барсон, 2020: «У Лероя не было хита со времен « Тридцати секунд над Токио» и таких постановочных фильмов, как « Любое число может играть» (1949), в котором Гейбл играл роль игрок, у которого были проблемы в браке, ничего не сделал, чтобы восстановить его».
^ Канхэм, 1976 стр. 182
^ Ландазури, 2008. TCM: «Мыльная опера о неверности и убийствах среди светских людей Нью-Йорка, Ист-Сайд, Вест-Сайд (1949) может похвастаться превосходным актерским составом и обычными для MGM блестящими производственными ценностями». Барсон, 2020: «Ист-Сайд, Вест-Сайд (1949) имел великолепный актерский состав - Аву Гарднер, Джеймс Мейсон, Барбару Стэнвик и Ван Хефлин, - но успеха не имел».
^ Рейли, 2003. TCM: «Производство Quo Vadis произошло в разгар борьбы за исполнительную власть в MGM ( Дор Шари заменил бывшего магната Луи Б. Майера ) и в решающий момент в истории кинопроизводства США из-за новая конкуренция со стороны телевидения. Режиссер Мервин Лерой считал, что кинофильмы должны предлагать более масштабные и лучшие зрелища, чтобы конкурировать с новым средством массовой информации. Было ли это мнение результатом предвидения или ретроспективного взгляда, «Quo Vadis» действительно был величайшим зрелищем, когда-либо созданным то время."
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 169: «Это было зрелище, и я хотел сделать зрелище… Я превратил монументальную историю в сценарий, который можно было экранизировать, но в котором была вся широта, которую требовала история».
^ аб Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 18
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 170
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 170: «...огромность проекта...»
^ Селия, 2003 TCM: «Логистика, задействованная в производстве фильма такого масштаба, была ошеломляющей. Было более двухсот выступающих, многие сотни рабочих и десятки тысяч статистов. Управление компанией осуществлялось военизированным способом, с Капитаны групп назначили определенное количество статистов, для которых они отвечали за все, от грима до заработной платы на протяжении съемок. Это был первый цветной фильм, снятый на студии Cinecitta Studios в Риме».
^ Селия, 2003 TCM: «Когда в 1952 году были номинированы на премию Оскар, Quo Vadis получил восемь, включая лучший фильм, лучших актеров второго плана (Лео Генн и Питер Устинов), лучшую цветную операторскую работу, лучшую постановку цветного искусства, лучшую драматическую музыку, Лучший монтаж фильма и лучший дизайн костюмов. Однако он не выиграл ни в одной категории, поскольку большинство главных наград получили «Американец в Париже», «Трамвай «Желание»» и «Место под солнцем». Лерой и Кляйнер, 1974, с. 169: Лерой сообщает, что стоимость фильма составила 12 миллионов долларов, а валовая прибыль составила 50 миллионов долларов. Барсон, 2020: « Quo Vadis» (1951), эпопея MGM стоимостью 7 миллионов долларов о преследовании христиан при римском императоре Нероне, фактически была начата в 1949 году под руководством Джона Хьюстона, но Лерой взял на себя производство, которое было снято на натуре в Рим за шесть изнурительных месяцев... «Quo Vadis» стал вторым по прибылям фильмом MGM за всю историю после «Унесенных ветром» (1939)».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 174-175
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 179: После завершения Quo Vadis «вы не пытаетесь превзойти его фильмом того же жанра, вы делаете что-то далекое от него». И п. 180: Лерой сообщает, что отверг предложение нового главы MGM Дора Шари снять «Плимутское приключение»: «Я решил переключить передачу…»
^ Барсон, 2020: «С этой высоты [успеха Quo Vadis ] Лерой вернулся к более рутинным проектам».
^ Канхэм, 1976 стр. 184. И с. 161: «Музыкальные ремейки, такие как Lovely To Look At... воссоединили Лероя с Басби Беркли, но меньше внимания уделялось механике номеров, чем вокальным способностям поющих звезд».
^ Барсон, 2020: «На приятно смотреть (1952) с Кэтрин Грейсон и Говардом Килом был красивый, хотя и ненужный ремейк Роберты (1935)».
^ Канхэм, 1976 стр. 161-162: «...компетентная режиссура...» и «великолепно зрелищный» водный балет Беркли.
^ Кокс, 2004 TCM: «история, основанная на реальной австралийской пловчихе Аннет Келлерман. Фильм, полный романтики, музыки и великолепных подводных зрелищ, остается одним из лучших фильмов в карьере Уильямса... Доминирование в фильм — это, конечно, водные феерии, организованные самим режиссером танцев на миллион долларов Басби Беркли». Барсон, 2020: «биографический фильм об австралийской пловчихе Аннетт Келлерман (Уильямс), ставшей голливудской звездой в эпоху немого кино; Беркли занимался музыкальными номерами».
^ Канхэм, 1976 стр. 184-185
^ ЛоБьянко, 2009 TCM
^ Барсон, 2020: «Роуз Мари (1954) была еще одним худшим римейком классики 1930-х годов». Passafiume, 2011. TCM: «Роза Мари» была основана на знаменитой сценической оперетте, первоначально написанной Отто Харбахом, Оскаром Хаммерштейном II и Рудольфом Фримлом , которая была впервые поставлена для сцены Нью-Йорка в 1924 году. Эту историю уже дважды снимали на MGM. ", оба раза с большим успехом. В немой версии 1928 года в главной роли была Джоан Кроуфорд, а в версии 1936 года - Нельсон Эдди и Джанетт Макдональд". Кэнхем, 1976 с. 161: «ЛеРой должен взять на себя некоторую вину за [На что приятно смотреть и Роуз Мари], хотя они отражают пропасть между крупными компаниями и их аудиторией, которая характеризовала американские фильмы в послевоенный период».</re И с. 185: «...Прощание Лероя с MGM...
^ Passafiume, 2011. TCM: «Роза Мари» будет последним фильмом, который Мервин Лерой когда-либо снимал для MGM. Лерой успешно работал в MGM более 20 лет, но он и новый руководитель студии Доре Шари часто ссорились головами, и Лерой хотел уйти. Роуз Мари стала его лебединой песней в MGM до перехода в Warner Bros.»
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 184:
↑ Барсон, 2020: «Он вернулся в Warner Brothers, где продюсировал и режиссировал небольшой вестерн «Странная леди в городе» (1955) с Гарсоном в роли пограничного врача…»
^ Канхэм, 1976 стр. 164: «Работа Лероя во второй половине пятидесятых и шестидесятых годов в основном ограничивалась адаптациями сценических успехов...»
^ Барсон, 2020: «Лероя попросили взять на себя служебную комедию «Мистер Робертс » (1955) от Джона Форда».
^ Флинт, 1987: «В начале 1955 года г-н Лерой принял на себя управление только что начавшимся мистером Робертсом у больного Джона Форда. Кэди, 2004 TCM: «После того, как внешние съемки были завершены, Форд был госпитализирован с приступом желчного пузыря. В тот день, когда он попал в больницу на операцию, его заменил Мервин Лерой».
^ Барсон, 2020: «Лероя попросили взять на себя служебную комедию « Мистер Робертс» (1955) от Джона Форда, который был болен и резко не соглашался во время съемок с Генри Фондой, звездой оригинального бродвейского успеха».
^ Кэди, 2004 TCM: « Мистер Робертс» (1955) ... но стал популярным, когда он появился на Бродвее как спектакль в 1948 году ... В пьесе снялся киноактер Генри Фонда, который покинул Голливуд после создания «Форта Апач» (1948) с режиссер Джон Форд. На этот раз это оказалось мудрым решением, поскольку пьеса стала одним из самых популярных хитов Бродвея». И см. Кэди описание конфликта между Фондой и Фордом: «Ущерб [между Фондой и Фордом] был нанесен и был непоправим».
↑ Флинт, 1987: «Кинозрители полюбили мистера Робертса , что сделало его третьим по кассовым сборам фильмом 1955 года».
↑ Барсон, 2020: Мистер Робертс «стал кассовым хитом и был номинирован на Оскар как лучший фильм. Всю оставшуюся часть своей карьеры Лерой специализировался на адаптации бродвейских хитов».
^ Canham, 1976, стр. 164-165, И: стр. 186-188, информацию о нескольких студиях и дистрибьюторах см. в разделе «Фильмография».
^ Канхэм, 1976 стр. 164:
^ Лерой и Кляйнер, 1974. С. 198.
^ Канхэм, 1976 стр. 185–186: «Драма о маленькой девочке-психопатке, которая избавляется от людей, которые ее расстраивают». Барсон, 2020: «Плохое семя» (1956) также имело успех на Бродвее. Популярная, но рабски верная версия Лероя пьесы Максвелла Андерсона о милой маленькой девочке, которая на самом деле является убийцей, импортировала большую часть оригинального состава, в том числе Нэнси Келли. , Эйлин Хекарт и детская актриса Пэтти МакКормак — все они были номинированы на «Оскар». Уайтли, 2020 г.: «В 1956 году Лерой снял «Плохое семя» - сложный фильм ужасов и саспенса, основанный на пьесе Максвелла Андерсона и успешно сохранивший большую часть бродвейского актерского состава». Миллер, 2004 TCM: «Изначально [Warner Brothers] возражали против плана [Лероя] взять на роль ведущих актеров пьесы... вместо известных в прокате имен, таких как Бетт Дэвис, которая проявила интерес к главной роли в фильме. ...Он также решил придерживаться оригинального сценария Андерсона, работая с оператором Гарольдом Россоном... И: «Warner Bros. получила одобрение на материал, просто предложив создать новую концовку, в которой Рода будет наказана за свои преступления». И: «Чтобы успокоить цензоров, Warner Bros. добавила в рекламу фильма пометку «только для взрослых». В результате фильм стал одним из их самых больших хитов года, собрав 4,1 миллиона долларов (впечатляющая цифра для того времени) и войдя в двадцатку лучших по кассовым сборам года. Этот фильм также принес номинации на «Оскар» Россону, Келли, МакКормаку и Хекарту...»
^ Миллер, TCM, 2014: под руководством Мервина Лероя фильм [Навстречу неизвестному] представляет собой одно из первых сочувствующих методов лечения посттравматического стрессового расстройства на экране за годы до того, как это состояние было даже названо... Оно даже взяло свое название из девиза Летно-испытательный центр в Эдвардсе (девиз Летно-испытательного центра ВВС, Ad Inexplorata » .
↑ Никсон, 2009 TCM: Энди Гриффит в роли «деревенского героя Уилла Стокдейла… принес свой новый критический и коммерческий успех киноверсии [Лероя] «Нет времени для сержантов» вместе с большей частью актерского состава второго плана… Нет «Время сержантов» — один из тех популярных проектов, который имел давнюю историю успеха до выхода в киноверсию и имел большое влияние за его пределами, вдохновляя на побочные эффекты (включая Мэйберри RFD и Гомера Пайла ), а также подражая и способствуя карьере нескольких его руководителей. (среди них Дон Ноттс )...»
^ Канхэм, 1976 стр. 186: "...Деревенский..."
↑ Барсон, 2020: «Дом перед наступлением темноты (1958) представлял собой драму о попытках женщины (Джин Симмонс) приспособиться к нормальной жизни после года, проведенного в психиатрической больнице».
^ Канхэм, 1976 стр. 186: Миниатюра-эскиз фильма.
^ Барсон, 2020: «История ФБР (1959) представляла собой капсульную инсценировку самых известных дел агентства; в ней Джеймс Стюарт играл роль агента ФБР, а Вера Майлз - его многострадальной жены».
^ Смит, TCM, 2014: «... Сам Дж. Эдгар Гувер [был] движущей силой этой голливудской адаптации научно-популярного бестселлера Дона Уайтхеда (выпущенного в 1956 году как для взрослых, так и для детей).. При поддержке Warner Brothers... под руководством опытного режиссера Мервина Лероя (близкого личного друга Гувера) во главе, « История ФБР» описывала несколько громких дел бюро (с участием сторонников превосходства белой расы, головорезов «Пыльного котла», агентов Оси и крыс «Красной угрозы»). ) со Стюартом в роли ведущего следователя Чипа Хардести... Эта агиографическая отмазка была проверена Бюро на всех уровнях..."
^ Канхэм, 1976 стр. 164: «...странная драма, такая как «История ФБР»...»
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 201
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 199: «Я чрезвычайно горжусь «Историей ФБР» … Она была достоверной, продуманной до мельчайших деталей… Я не хотел ставить под угрозу свою личную дружбу с Дж. Эдгаром Гувером , делая что-то неточное. Он назначил двух агентов, чтобы они постоянно находились при [съемочной группе]...»
^ Канхэм, 1976 стр. 187
^ Барсон, 2020: «В комедии « Разбуди меня, когда все закончится» (1960) Дик Шон и Эрни Ковач играют армейских приятелей, которые от скуки строят курорт на японском острове, где они дислоцируются».
^ Барсон, 2020: « Дьявол в 4 часа (1961) снялся в драме об эвакуации детской больницы после извержения вулкана Трейси и Синатры».
^ Стаффорд, 2004 TCM: Название фильма происходит от пословицы: «Человеку трудно быть храбрым, когда он знает, что в четыре часа ему предстоит встретиться с дьяволом».
^ Канхэм, 1976 стр. 188: «Осужденные и священник помогают эвакуировать лепрозорий, когда землетрясение разрушает остров»,
^ Барсон, 2020: « Большинство одного» (1962) было длительной адаптацией бродвейского успеха с необычным участием Розалинды Рассел в роли разведенной еврейки и Алека Гиннесса в роли японского дипломата.
^ Канхэм, 1976 стр. 188: «Затяжной роман между японским бизнесменом [в исполнении Гиннесса] и бруклинской еврейкой [в исполнении Рассела]».
^ Миллер, 2008 TCM: «Цыганка основана на ранней карьере Джипси Роуз Ли, самой известной стриптизерши в истории бурлеска».
^ Канхэм, 1976 стр. 188-189: «...властная мать...» Лерой и Кляйнер, 1974, с. 202-203: Лерой защищает свое решение не использовать Этель Мерман в производстве фильма.
^ Барсон, 2020: «Расселу лучше сыграли в «Цыганке» (1962) роль Роуз Ховик, пугающей сценической матери Джипси Роуз Ли (Натали Вуд) и Бэби Джун (Морган Британни)». Уайтли, 2020 г.: ««Цыган» 1962 года был его последним важным фильмом, и его успех вызвал у Лероя соблазн уйти из Warners в Universal, где он снял, как оказалось, свою последнюю работу, «Moment to Moment» в 1966 году».
^ Уайтли, 2020: «Цыган в 1962 году был его последним важным фильмом, и его успех вызвал у Лероя соблазн уйти из Warners в Universal, где он сделал свою последнюю работу, Moment to Moment, в 1966 году».
↑ Барсон, 2020: «Последней работой Лероя стал романтический триллер «Момент к моменту» (1965) с Джин Сиберг и Хонор Блэкман в главных ролях».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 217-219: См. Здесь процесс недовольства Лероя и его ухода от Warners».
^ МакГи, 2007 TCM: «Сборник рассказов Робина Мура под названием «Зеленые береты» изображает первоклассное подразделение коммандос как беззаконное, садистское и расистское».
↑ Уайтли, 2020: «После этого, разочаровавшись в киноиндустрии, которая все больше связана с молодежью, он ушел из кинопроизводства, за исключением короткой, не указанной в титрах консультативной роли, помогая своему другу Джону Уэйну с его фильмом «Зеленые береты» в 1968 году. ." Барсон, 2020 г.: «Перед выходом на пенсию Лерой также помогал Уэйну в фильме о войне во Вьетнаме «Зеленые береты» (1968). Кэнхем, 1976 с. 167: «[Лерой] провел пять месяцев, помогая Джону Уэйну» в фильме.
^ аб Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 218
^ "Мервин Лерой | Аллея славы в Голливуде" . www.walkoffame.com . Проверено 21 июня 2016 г.
^ Canham, 1976: Составная цитата со стр. 133 и с. 164
^ Канхэм, 1976 стр. 138: «Лерой открыл для себя Лоретту Янг в 1926 году; она и ее сестра Полли Энн (профессиональное имя Салли Блейн ) были массовкой с 1917 года, но перестали работать, когда посещали монастырскую школу... Однажды в 1926 году Мервин Лерой позвонил в Молодой дом, чтобы спросить, может ли Полли Энн на следующий день сообщить о детской роли в автомобиле Коллин Мур «Непослушный, но приятный» . Тринадцатилетняя Гретхен (позже Лоретта) ответила на этот телефон и сказала Лерою, что Полли Энн работает над другим картину, спросил: «А я бы сделал?» Лерой ответила утвердительно, и она сыграла небольшую роль в групповой сцене и получила 80 долларов». (Кэнхэм цитирует Рональда Л. Бауэрса в «Film Review» [апрель 1969 г.].)
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 91: Лерой подробно описывает свой телефонный разговор с матерью и последующее интервью с Янгом. И п. 193: Лерой: «Лоретта Янг, актриса, которую я нашел и назвал».
^ Лерой и Кляйнер с. 95-97 А с. 131: О подписании личного контракта с Ланой Тернер , но не с Гейблом: «Я не совершил с Ланой той же ошибки, которую совершил с Кларком Гейблом».
^ Канхэм с. 133: Эпиграф, цитирующий Лероя из интервью Джиллетта в Cinema City, Лондон, 1970 год.
^ Стейнберг, 2004. TCM: Лерой «подбадривал Гейбла в начале карьеры [актера], уговорив его пройти кинопробу для Warners в 1930 году».
^ Лерой и Кляйнер, стр. 115.
^ Канхэм, 1976, с. 164: Кэнхем называет Ваймана одним из открытий Лероя.
^ Лерой и Кляйнер с. 130
^ Стейнберг, 2004. TCM: «Направлением «Возвращение домой» руководил Мервин Лерой, который подарил Тернер ее запоминающуюся дебютную роль в фильме «Они не забудут» (1937). Лерой и Кляйнер, стр. 130–132: Лерой: «Я подписал с ней контракт личный контракт и руководил ее карьерой в первые критические годы...»
↑ «Луни», 2002 «TCM: Они не забудут», широко известный как фильм, положивший начало карьере Ланы Тернер. До этого юная Джуди Тернер появлялась лишь в нескольких фильмах в роли статистки, не указанной в титрах. на экране в течение нескольких минут недавно переименованная Лана Тернер производит неизгладимое впечатление». Weil, 1987: «Среди голливудских достижений г-на Лероя было открытие в 1937 году Ланы Тернер, которую, по его словам, привел к нему Зеппо Маркс ». (См. автобиографию Лероя «Take One» 1974 года, стр. 131, которая противоречит этому утверждению.)
^ Канхэм, 1976, стр. 164 Кингли Кэнэм считает, что Лерой увидел в Хепберн потенциальную звезду.
^ Лерой и Кляйнер с. 171: «Я думал, что в Лондоне мы нашли [Лигию], когда тестировали молодую актрису по имени Одри Хепберн. Я думал, что она была сенсацией, но студия взглянула на тест и отказала ей».
^ Лерой и Кляйнер с. 153: Митчам «молодой и интересный актер среди эпизодических актеров...», с. 96: Информация о Желай меня
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 171-172 Рейли, 2003. TCM: «И где-то в этой покачивающейся, движущейся массе человечества ищите Софи Лорен», у которой есть «небольшая роль».
^ ab «Продюсер Мервин Лерой умирает». Лоди Ньюс-Сентинел . Юнайтед Пресс Интернешнл. 14 сентября 1987 г. с. 3 . Получено 12 мая 2017 г. - из Новостей Google.
↑ Los Angeles Times: «Кэтрин Лерой; филантроп, общественный лидер» 8 февраля 1996 г.
↑ Еврейская история Чикаго: «Эрнест Байфилд: Бювет и театрализованное представление» Уильяма Рота, сентябрь 2006 г.
↑ Заннелла, Майкл (25 ноября 1974 г.). «Джонни Карсоны». Журнал «Люди» . Архивировано из оригинала 19 декабря 2017 года . Проверено 19 декабря 2017 г.
^ Флинт, 1987: «Г-н Лерой был ненадолго женат в конце 1920-х годов на Эдне Мерфи, киноактрисе. От его 11-летнего брака с Дорис Уорнер, дочерью Гарри М. Уорнера – одного из трех братьев Уорнер – он у него остались сын Уорнер, ресторатор из Нью-Йорка, дочь Линда Джанклоу из Нью-Йорка, две падчерицы Рита Родлинг из Беверли-Хиллз и Евгения Буччи-Казари из Рима, а также шесть внуков. жена, бывшая Кэтрин Шпигель, на которой он женился в 1946 году».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 117-118: Лерой сообщает, что Джек Уорнер «взял меня в конюшни» на ранчо WL, «партнерство», которое позже распалось, но Лерой продолжал работать под своим собственным «Конюшнями Мервина Лероя…»
^ Флинт, 1987: Лерой «умер вчера рано утром [13 сентября 1987 года] в своем доме в Беверли-Хиллз, Калифорния. Ему было 86 лет, и он страдал болезнью Альцгеймера».
Арнольд, Джереми. 2012. Странная дама в городе. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/91603/strange-lady-in-town#articles-reviews?articleId=569780 Проверено 24 декабря 2020 г.
Арнольд, Джереми. 2004. Играть может любой номер . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1975/any-number-can-play/#articles-reviews?articleId=83983 Проверено 26 декабря 2020 г.
Аксмейкер, Шон. 2014. Привет, Нелли! Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/77918/hi-nellie#articles-reviews?articleId=1008239 Проверено 12 декабря 2020 г.
Бакстер, Джон. 1970. Голливуд тридцатых годов . Международная серия киногидов. Библиотека в мягкой обложке, Нью-Йорк. Номер карты LOC 68-24003.
Бакстер, Джон . 1971. Кино Йозефа фон Штернберга . Лондон: А. Цвеммер / Нью-Йорк: AS Barnes & Co.
Кэди, Брайан. 2004. Мистер Робертс (1955) . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/16883/mister-roberts#articles-reviews?articleId=72472 Проверено 30 декабря 2020 г.
Кэнхем, Кингсли. 1976. Голливудский профессионал, том 5: Кинг Видор, Джон Кромвель, Мервин Лерой. Тантиви Пресс, Лондон. ISBN 0-498-01689-7
Карр, Джей. 2014. Мир меняется . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/511/the-world-changes#articles-reviews?articleId=941261 Проверено 12 декабря 2020 г.
Кокс, Эми. 2004. Русалка на миллион долларов . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2584/million-dollar-mermaid#articles-reviews?articleId=70939 Проверено 28 декабря 2020 г.
Флинт, Питер Б. 1987. Мервин Лерой, 86 лет, умирает; Режиссер и продюсер. Газета "Нью-Йорк Таймс. 14 сентября 1987 г., https://www.nytimes.com/1987/09/14/obituaries/mervyn-leroy-86-dies-director-and-producer.html Проверено 25 августа 2020 г.
Фристо, Роджер. 2006. Король и хористка . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2572/the-king-and-the-chorus-girl#articles-reviews?articleId=88452 Дата обращения 20 декабря 2020 г.
Фристо, Роберт. 2003. Приятно смотреть . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3260/lovely-to-look-at#articles-reviews?articleId=24013 Проверено 27 декабря 2020 г.
Георгарис, Билл. 2020. Мервин Лерой . Они снимают фотографии, не так ли (TSPDT). https://www.theyshootpictures.com/leroymervyn.htm Проверено 10 декабря 2020 г.
Хайэм, Чарльз и Гринберг, Джоэл. 1968. Голливуд в сороковые годы . Библиотека в мягкой обложке AS Barnes & Co. Inc., Нью-Йорк. 1970. ISBN 9780498069284.
Джонсон, Дебора Л. 2002. Побег (1940) . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2892/escape#articles-reviews?articleId=327 Получено 21 декабря 2020 г.
Катнер, Джерри К. 2011. Две секунды до Нуарвилля . Brightlightsfilms.org. 16 февраля 2011 г. https://brightlightsfilm.com/two-секунды-to-noirville/#.X6LfeKjYq00 Проверено 5 ноября 2020 г.
Ландазури, Маргарита. 2003. Мост Ватерлоо (1940) . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/14463/waterloo-bridge#articles-reviews?articleId=24055 Проверено 22 декабря 2020 г.
Ландазури, Маргарита. 2008. Ист-Сайд, Вест-Сайд . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2214/east-side-west-side#articles-reviews?articleId=202792 Проверено 26 декабря 2020 г.
Левойт, Вайолет. 2011. Мэри, Мэри . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/83019/mary-mary#articles-reviews?articleId=409920 Получено 3 января 2021 г.
Лерой, Мервин и Кляйнер, Дик. 1974. Мервин Лерой: Возьмите один . Hawthorn Books, Inc. Нью-Йорк. ISBN 978-0491018005
ЛоБьянко, Лорейн. 2014. Я нашел Стеллу Пэриш. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1129/i-found-stella-parish#articles-reviews?articleId=1009645 Проверено 13 декабря 2020 г.
ЛоБьянко, Лорейн. 2009. Латинский любовник . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1905/latin-lovers#articles-reviews?articleId=276127 Проверено 28 декабря 2020 г.
Луни, Дебора. 2002. Они не забудут . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2289/they-wont-forget#articles-reviews?articleId=18606 Проверено 14 декабря 2020 г.
МакГи, Скотт. 2007. Зеленые береты. Классический фильм Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/21344/the-green-berets#articles-reviews?articleId=88176 Получено 5 января 2021 г.
Миллер, Фрэнк. 201 4. Счастье впереди . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2565/happiness-ahead#articles-reviews?articleId=959582 Проверено 12 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2007. Масло для ламп Китая . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/350/oil-for-the-lamps-of-china#articles-reviews?articleId=88917 Проверено 13 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2004. Страница Мисс Слава . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/697/page-miss-glory#articles-reviews?articleId=76323 Проверено 11 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2009. Главное – случайный урожай . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2716/random-harvest/#articles-reviews?articleId=71664 Проверено 22 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2011. Главное – тридцать секунд над Токио. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/451/thirty-секунды-over-tokyo#articles-reviews?articleId=373459 Проверено 24 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2004. Плохое семя (1956) . Классика кино Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/67988/the-bad-seed#articles-reviews?articleId=78406 Проверено 31 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2014. Навстречу неизвестному. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/93724/toward-the-unknown#articles-reviews?articleId=1008869 Проверено 1 января 2021 г.
Миллер, Фрэнк. 2008. Цыганка. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/15879/gypsy#articles-reviews?articleId=198696 Проверено 3 января 2021 г.
Найлс, Чимо. ТМЦ. Профиль Мервина Лероя . Классические фильмы Тернера. http://www.tcm.com/this-month/article/482%7C484/Mervyn-LeRoy-Profile.html Проверено 5 ноября 2020 г.
Никсон, Роб. 2013. Главное – золотоискатели 1933 года . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3463/gold-diggers-of-1933#articles-reviews?articleId=582518 Проверено 11 декабря 2020 г.
Никсон, Роб. 2004. Встань и сражайся . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3409/stand-up-and-fight#articles-reviews?articleId=81489 Получено 20 декабря 2020 г.
Пассафиуме, Андреа. 2007. Мадам Кюри . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/82296/madame-curie#articles-reviews?articleId=74637 Проверено 24 декабря 2020 г.
Пассафиуме, Андреа. 2011. Роуз Мари (1954) . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/14548/rose-marie#articles-reviews?articleId=413227 Получено 29 декабря 2020 г.
Пассафиуме, Андреа. 2008. Большинство из одного. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/26647/a-majority-of-one#articles-reviews?articleId=198748 Проверено 3 января 2021 г.
Пассафиуме, Андреа. 2008. Большинство в один . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/26647/a-majority-of-one#articles-reviews?articleId=198748 Проверено 3 января 2021 г.
Рейли, Селия М. 2003. Quo Vadis . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/933/quo-vadis#articles-reviews?articleId=59900 Проверено 26 декабря 2020 г.
Саррис, Эндрю . 1966. Фильмы Йозефа фон Штернберга . Нью-Йорк: Даблдей.
Саффорд, Джефф. 2005. Финал пяти звезд, TMC . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1664/five-star-final#articles-reviews?articleId=97200 Проверено 10 декабря 2020 г.
Смит, Ричард Харлан. 2014. История ФБР. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/16097/the-fbi-story#articles-reviews?articleId=963757 Получено 1 января 2021 г.
Стаффорд, Джефф. 2011. Тепловое освещение. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/667/heat-lightning#articles-reviews?articleId=411148 Проверено 12 декабря 2020 г.
Саррис, Эндрю. 1998. «Вы еще ничего не слышали». Американский говорящий фильм «История и память», 1927–1949. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-513426-5
Стаффорд, Джефф. 2004. Дьявол в 4 часа . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/72936/the-devil-at-4-oclock/#articles-reviews?articleId=79235 Получено 5 января 2021 г.
Стейнберг, Джей С. 2009. Энтони Адверс . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1857/anthony-adverse#articles-reviews?articleId=236452 Проверено 15 декабря 2020 г.
Стейнберг, Джей С. 2004. Возвращение домой. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/669/homecoming#articles-reviews?articleId=83989 Проверено 25 декабря 2020 г.
Стерритт, Дэвид. 2011. Высокое давление, ТМЦ . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2567/high-pressure#articles-reviews?articleId=453747 Проверено 10 декабря 2020 г.
Стерритт, Дэвид. 2011. Дом до наступления темноты . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/78243/home-before-dark#articles-reviews?articleId=385023 Получено 1 января 2021 г.
Темз, Стефани. 2007. Милая Аделина . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2173/sweet-adeline#articles-reviews?articleId=182351 Получено 7 декабря 2020 г.
Темз, Стефани. 2003. Без оговорок. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/96061/without-reservations#articles-reviews?articleId=62611 Получено 25, 2020.
Уайтли, Крис. 2020. Мервин Лерой (1900–1987) . Золотой век Голливуда. http://www.hollywoodsgoldenage.com/moguls/mervyn-leroy.html Проверено 8 ноября 2020 г.
Вуд, Брет. 2009. Две секунды. Классические фильмы Тернера. Две секунды, дата обращения 12 декабря 2020 г.
Внешние ссылки
Викискладе есть медиафайлы по теме Мервина Лероя .
,_First_National_Pictures._Publicity_still._L_to_R,_Mervyn_LeRoy_(director),_actor_Colleen_Moore.jpg/1280px-Oh,_Kay!_(1928_film),_First_National_Pictures._Publicity_still._L_to_R,_Mervyn_LeRoy_(director),_actor_Colleen_Moore.jpg)
