Сэр Майкл Филип Джаггер (родился 26 июля 1943 года) — английский музыкант. Он наиболее известен как вокалист и один из основателей Rolling Stones . Джаггер написал большинство песен группы в соавторстве с ведущим гитаристом Китом Ричардсом ; их партнерство в написании песен является одним из самых успешных в истории рок-музыки. Его карьера охватывает более шести десятилетий, и его широко описывают как одного из самых популярных и влиятельных фронтменов в истории рок-музыки . Его отличительный голос и энергичные живые выступления, наряду с гитарным стилем Ричардса, были торговой маркой Rolling Stones на протяжении всей карьеры группы. В начале своей карьеры Джаггер приобрел известность за свои романтические связи и употребление запрещенных наркотиков, и его часто изображали как контркультурную фигуру.
Джаггер родился и вырос в Дартфорде . Он учился в Лондонской школе экономики, прежде чем забросить учебу, чтобы сосредоточиться на своей карьере в Rolling Stones. В конце 1960-х Джаггер снялся в фильмах «Представление» (1970) и «Нед Келли» (1970), получив неоднозначный прием. Начиная с 1980-х он выпустил ряд сольных работ, включая четыре альбома и сингл « Dancing in the Street », дуэт 1985 года с Дэвидом Боуи , который достиг первого места в Великобритании и Австралии и вошел в десятку лучших в других странах.
В 2000-х годах Джаггер стал соучредителем кинокомпании Jagged Films и снимал художественные фильмы через эту компанию, начиная с исторической драмы Enigma 2001 года . Он также был участником супергруппы SuperHeavy с 2009 по 2011 год. Хотя отношения с коллегами по группе, особенно с Ричардсом, ухудшились в 1980-х годах, Джаггер всегда добивался большего успеха с Rolling Stones, чем с сольными и сторонними проектами. Он был женат на Бьянке Перес-Мора Масиас с 1971 по 1978 год и имел несколько других отношений; у него восемь детей от пяти женщин.
В 1989 году Джаггер был включен в Зал славы рок-н-ролла , а в 2004 году — в Зал славы музыки Великобритании вместе с Rolling Stones. Как участник Rolling Stones и как сольный исполнитель он достиг 1-го места в чартах синглов Великобритании и США с 13 синглами, вошел в топ-10 с 32 синглами и в топ-40 с 70 синглами. В 2003 году он был посвящен в рыцари за заслуги в области популярной музыки. Джаггеру приписывают звание первопроходца в поп-музыке и привнесение стиля и сексуальной привлекательности в рок-н-ролл, которые были подражаны и оказали влияние на последующие поколения музыкантов.
Джаггер родился в семье среднего класса в Дартфорде , графство Кент, 26 июля 1943 года. [3] [4] Его отец, Бэзил Фэншоу «Джо» Джаггер, был гимнастом и учителем физкультуры, который помог популяризировать баскетбол в Великобритании. [5] [6] [7] Его дед по отцовской линии, Дэвид Эрнест Джаггер, также был учителем. [8] Его мать, Ева Энсли Мэри ( урожденная Скаттс), родившаяся в Сиднее и имевшая английские корни, была парикмахером и принимала активное участие в политической жизни Консервативной партии Соединенного Королевства. [5] [8] [9] Его родители поженились в 1940 году в церкви Святой Троицы в Дартфорде. [10] Младший брат Джаггера, Крис (родился 19 декабря 1947 года), также является музыкантом, [11] и они оба выступали вместе. [12]
Хотя его и поощряли следовать карьерному пути отца, Джаггер сказал: «Я всегда пел в детстве. Я был одним из тех детей, которым просто нравилось петь. Некоторые дети поют в хорах, другие любят красоваться перед зеркалом. Я пел в церковном хоре, а также любил слушать певцов по радио — BBC или Radio Luxembourg — или смотреть их по телевизору и в кино». [13]
В сентябре 1950 года Кит Ричардс и Джаггер впервые встретились как одноклассники в начальной школе Вентворт в Дартфорде, до переезда семьи Джаггеров в 1954 году в Уилмингтон, графство Кент . [14] В том же году он сдал экзамен на уровень одиннадцати плюс и поступил в среднюю школу Дартфорда , в которой сейчас находится площадка для исполнительских искусств Центра Мика Джаггера . [15] Джаггер и Ричардс потеряли связь друг с другом, когда они пошли в разные школы. [16]
В середине 1950-х годов Джаггер начал свою музыкальную карьеру, сформировав гаражную группу со своим другом Диком Тейлором . Они играли песни Мадди Уотерса , Чака Берри , Литтл Ричарда , Хаулина Вулфа и Бо Диддли . [14] Джаггер снова встретился с Ричардсом 17 октября 1961 года на платформе два железнодорожной станции Дартфорда . [17] Записи Чака Берри и Мадди Уотерса, которые вез Джаггер, показали общий интерес к ритм-энд-блюзу . [18] [19] Вскоре после этого началось музыкальное партнерство. [20] [21] Ричардс и Тейлор часто встречались с Джаггером у него дома. В конце 1961 года встречи переместились в дом Тейлора, где к трио присоединились Алан Этерингтон и Боб Беквит. Квинтет назвал себя Blues Boys. [22]
Джаггер покинул школу в 1961 году, сдав семь экзаменов O-level и два экзамена A-level . [15] Он и Ричардс переехали в квартиру в Эдит Гроув в Челси , Лондон, вместе с гитаристом Брайаном Джонсом . [23] В то время как Ричардс и Джонс планировали создать свою собственную ритм-н-блюзовую группу, Джаггер продолжал изучать финансы и бухгалтерский учет [24] по правительственному гранту в качестве студента бакалавриата в Лондонской школе экономики . [25] [26] Он серьезно рассматривал возможность стать либо журналистом, либо политиком, сравнивая последнее с поп-звездой. [27] [28]
Брайан Джонс, используя имя Элмо Льюис, начал работать в клубе Ealing , где выступал свободный музыкальный ансамбль, известный как Blues Incorporated , под руководством Алексиса Корнера . Джонс, Ричардс и Джаггер начали играть с группой, и Джаггер в конечном итоге стал солистом группы. Джонс, Ричардс и Джаггер начали встречаться самостоятельно, чтобы репетировать, заложив основу для того, что впоследствии стало Rolling Stones. [29]
В начале основания Rolling Stones в начале 1960-х годов группа в основном играла бесплатно в подвальном клубе напротив станции метро Ealing Broadway в Лондоне , который впоследствии был назван Ferry's Club. У группы было очень мало оборудования, и они одолжили для игры оборудование Корнера. Их первое появление под названием Rollin' Stones, в честь одной из их любимых песен Мадди Уотерса, состоялось в Marquee Club , лондонском джаз-клубе, 12 июля 1962 года. Позже они изменили свое название на Rolling Stones, так как оно казалось более формальным. [30]
В состав первоначальной группы входили Джаггер, Ричардс, Джонс, Ян Стюарт на фортепиано, Дик Тейлор на басу и Тони Чепмен на барабанах, но Ричардс написал в своих мемуарах Life , что «барабанщиком в тот вечер был Мик Эйвори , а не Тони Чепмен, как таинственным образом передала история...» [30] В июне 1963 года группа начала пятимесячное резидентство в отеле Eel Pie Island , которое BBC позже приписала формированию карьеры группы. [31] Той осенью Джаггер покинул Лондонскую школу экономики, чтобы продолжить музыкальную карьеру в Rolling Stones. [18] [32] [16]
Группа изначально играла песни американских исполнителей ритм-энд-блюза, включая Чака Берри и Бо Диддли . Первыми двумя хитами группы, возглавившими британский чарт, стали кавер-версии « It's All Over Now » Бобби Уомака [33] и « Little Red Rooster » Вилли Диксона [34] . Воодушевленные менеджером Эндрю Лугом Олдхэмом , Джаггер и Ричардс вскоре начали писать собственные песни. Их партнерство в написании песен потребовало времени, чтобы развиться; одной из их ранних композиций была « As Tears Go By », песня, написанная для Марианны Фейтфулл , молодой певицы, которую продвигал Луг Олдхэм. [35]
Для Rolling Stones дуэт написал « The Last Time », третий сингл группы, возглавивший чарт в Великобритании, основанный на «This May Be the Last Time», традиционной негритянской духовной песне, записанной Staple Singers в 1955 году. [36] Джаггер и Ричардс также написали свой первый международный хит « (I Can't Get No) Satisfaction ». Он создал образ Rolling Stones как непокорных смутьянов в отличие от Beatles , которые были «милыми швабрами[ами]». [37] Джаггер сказал Стивену Шиффу в статье для Vanity Fair 1992 года : [38]
Я не пытался бунтовать в те дни; я просто был собой. Я не пытался раздвинуть границы чего-либо. Я был собой и обычным парнем из пригорода, который поет в этой группе, но кто-то постарше мог бы подумать, что это просто ужаснейший шум, самая ужасная вещь, и куда мы идем, если это музыка?... Но все те песни, которые мы пели, были довольно скучными, на самом деле. Люди не думали, что они таковыми являются, но я думал, что они скучными. [39] [40] [41]
Ранние альбомы группы, включая Out of Our Heads , Aftermath и Between the Buttons , имели коммерческий успех. В 1967 году Джаггер, Ричардс и Джонс подверглись преследованию со стороны властей за употребление наркотиков в рекреационных целях после того, как News of the World опубликовали статью из трех частей «Поп-звезды и наркотики: факты, которые вас шокируют». [42] В статье описывались предполагаемые вечеринки с ЛСД , организованные Moody Blues , в которых участвовали Пит Таунсенд из Who и Джинджер Бейкер из Cream , а также предполагаемые признания в употреблении наркотиков ведущими поп-музыкантами. Первая статья была направлена против Донована , на которого напали и предъявили обвинения вскоре после выхода статьи в эфир. Вторая часть, опубликованная 5 февраля, была направлена против Rolling Stones. [43]
Репортер, который внес свой вклад в историю, провел вечер в лондонском клубе Blaise's, где участник Rolling Stones якобы принял несколько таблеток бензедрина , показал кусок гашиша и пригласил своих товарищей к себе на квартиру «покурить». В статье утверждалось, что это был Мик Джаггер, но это оказалось случаем ошибочной идентификации; репортер подслушивал Брайана Джонса. Через два дня после публикации статьи Джаггер подал иск о клевете против News of the World . [44] [43]
Джаггер и Ричардс позже были арестованы по обвинению в употреблении наркотиков и получили необычно суровые приговоры. Джаггер был приговорен к трем месяцам тюремного заключения за хранение четырех безрецептурных таблеток для стимулирования, которые он купил в Италии, а Ричардс был приговорен к одному году тюрьмы за то, что позволил курить каннабис на своей территории. Традиционно консервативный редактор The Times Уильям Риз-Могг написал статью с критикой приговоров . После апелляции приговор Ричардса был отменен, а Джаггеру было изменено на условное освобождение , хотя он провел одну ночь в лондонской тюрьме Брикстон . [45] [46] [47] The Rolling Stones продолжали сталкиваться с юридическими баталиями в течение следующего десятилетия. [48] [29]
К моменту выхода альбома The Stones Beggars Banquet Брайан Джонс лишь изредка участвовал в группе. Джаггер сказал, что Джонс «психологически не подходит для такого образа жизни». [49] Его употребление наркотиков стало помехой, и он не смог получить визу в США . Ричардс сообщил, что на июньской встрече с Джаггером, Ричардс и Уоттс были в доме Джонса, и Джонс признал, что не может «снова отправиться в путь». Джонс покинул группу, сказав: «Я ушел, и если захочу, то могу вернуться». [50] 3 июля 1969 года, менее чем через месяц, Джонс утонул в бассейне у себя дома, на ферме Котчфорд в Хартфилде , Восточный Суссекс. [51] Когда его спросили, чувствует ли он себя виноватым в смерти Джонса, Джаггер сказал Rolling Stone в 1995 году:
Нет, на самом деле нет. Я действительно чувствую, что вела себя очень по-детски, но мы были очень молоды, и в каком-то смысле мы его дразнили. Но, к сожалению, он сам сделал себя мишенью для этого; он был очень, очень ревнивым, очень сложным, очень манипулятивным , и если вы делаете это в такой группе людей, то вы получаете столько же, сколько и даете, честно говоря. Я недостаточно понимала его наркозависимость. Казалось, никто не знал многого о наркозависимости. Такие вещи, как ЛСД, были в новинку. Никто не знал о вреде. Люди думали, что кокаин полезен для вас. [16]
5 июля 1969 года, через два дня после смерти Джонса, Rolling Stones отыграли ранее запланированный концерт в Гайд-парке , на котором присутствовало 250 000 человек, посвятив его дани памяти Джонсу. Это был их первый концерт с новым гитаристом Миком Тейлором , который заменил Джонса. [29] В начале концерта в Гайд-парке Джаггер прочитал отрывок из поэмы Перси Биши Шелли « Адонаис », элегии, написанной на смерть Джона Китса , после чего тысячи бабочек были выпущены в память о Джонсе. [29] Группа начала концерт с песни «I'm Yours and I'm Hers» Джонни Винтера . [52] Во время концерта группа исполнила три новые песни из двух будущих альбомов: « Midnight Rambler » и « Love in Vain » с альбома Let It Bleed , выпущенного в декабре 1969 года, и « Loving Cup », вошедшего в альбом Exile on Main St. , выпущенный в мае 1972 года. Они также исполнили « Honky Tonk Women », выпущенную в качестве сингла за день до этого. [53] [54] [55]
6 декабря 1969 года The Stones выступили на музыкальном фестивале Altamont Free Concert , на котором Мередит Хантер была зарезана членом мотоклуба Hells Angels после того, как она вытащила револьвер и приблизилась к сцене, что было воспринято как угроза группе. [56] Рассказы о причинах, побудивших Хантера вытащить револьвер, были неоднозначными. По словам музыкального редактора The Guardian, смерть Хантера и общее настроение посетителей фестиваля «стали символом разложения идеализма хиппи 1960-х годов». [57] Позже Джаггер вспоминал Роберту Гринфилду , что он был «напуган до смерти», что, по словам Rolling Stone , «на него могут напасть на сцене» члены Hells Angels, которые «считали, что их несправедливо обвинили в катастрофе, в результате которой погиб поклонник Stones». [58]
.jpg/1280px-Mick_Jagger_(1976).jpg)
В 1970 году Джаггер купил Stargroves , особняк и поместье недалеко от Ист-Вудхей в Хэмпшире . [59] The Rolling Stones и несколько других групп записывались там, используя Rolling Stones Mobile Studio . [60] [a] В 1970 году вышел фильм Николаса Роуга «Представление» , снятый в 1968 году и с участием Джаггера. В фильме Джаггер играет роль Тернера, затворнической рок-звезды. Подруга Кита Ричардса Анита Палленберг также появилась в фильме. [62]
Во время концерта в Париже в 1970 году Джаггер призвал освободить заключенных французских маоистов . [63]
Джаггер и остальные участники Rolling Stones переехали в Южную Францию в качестве налоговых изгнанников в 1971 году , чтобы избежать уплаты 93-процентного сверхналога, наложенного лейбористским правительством Гарольда Вильсона на самых высокооплачиваемых граждан страны. [64] [65] [66] После резкого разрыва группы со своим вторым менеджером Алленом Кляйном в 1971 году и героиновой зависимости Ричардса Джаггер взял на себя управление делами группы, что привело к вражде между Джаггером и Ричардсом. [67] [16] [68] С тех пор Джаггер руководит группой, а принц Руперт Левенштейн выступает в качестве бизнес-консультанта и финансового менеджера с 1968 по 2007 год. [69]
Джаггер и остальные участники группы изменили свой внешний вид и стиль в течение 1970-х годов. [70] Во Франции Джаггер научился играть на гитаре и внес гитарные партии в песни Sticky Fingers (1971) и последующие альбомы Stones, за исключением Dirty Work в 1986 году. Во время широко разрекламированного американского тура Rolling Stones 1972 года Джаггер носил одежду в стиле глэм-рок и наносил на сцену блестящий макияж. [71] [72] [73] Их интерес к блюзу проявился в альбоме 1972 года Exile on Main St. [74] [75] [76] Музыкальный критик Рассел Холл описал эмоциональное пение Джаггера в песне Let It Loose с влиянием госпела , которая появилась на Exile on Main St. , как лучшее вокальное достижение певца. [77]
В 1972 году Джаггер, Чарли Уоттс , Билл Уайман , Ники Хопкинс и Рай Кудер выпустили Jamming with Edward! — альбом, записанный во время сессий Let It Bleed . [78] Альбом включает в себя свободные джемы, записанные, когда остальные участники The Stones (как сообщается) ждали возвращения Кита Ричардса в студию. [79]
В ноябре 1972 года группа начала запись сессий в Кингстоне, Ямайка , для альбома Goats Head Soup , который был выпущен в 1973 году и достиг первого места как в Великобритании, так и в США. [80] Альбом включает песню « Angie », мировой хит, который был первым в череде коммерчески успешных синглов, появившихся из прохладно принятых студийных альбомов. [81] Сессии для Goats Head Soup произвели неиспользованный материал, включая « Waiting on a Friend », балладу, которая была выпущена только на альбоме Tattoo You девять лет спустя. [82]
Другая юридическая битва из-за наркотиков, начавшаяся ещё во время их пребывания во Франции, прервала создание Goats Head Soup . Власти выдали ордер на арест Ричардса, и остальные участники группы ненадолго вернулись во Францию для допроса, связанного с инцидентом. [83] Наряду с осуждениями Джаггера в 1967 и 1970 годах по обвинению в наркотиках, это осложнило планы группы на их тихоокеанский тур в начале 1973 года. Группе было отказано в разрешении играть в Японии, и ей почти запретили играть в Австралии. Европейский тур последовал в сентябре и октябре 1973 года, который обошёл Францию после ареста Ричардса в Англии по обвинению в наркотиках. [84]
Альбом 1974 года It's Only Rock 'n Roll был записан в студии Musicland в Мюнхене ; он достиг 2-го места в Великобритании и 1-го места в США. [85] Джаггер и Ричардс спродюсировали альбом, указанный как "The Glimmer Twins". [86] Альбом и сингл с таким же названием стали хитами. [87] [88] [89]
После ухода Мика Тейлора из группы в декабре 1974 года, The Stones понадобился новый гитарист. Запись следующего альбома Black and Blue (1976) (№ 2 в Великобритании, № 1 в США) в Мюнхене предоставила возможность некоторым гитаристам, надеющимся присоединиться к группе, поработать во время проб. Несколько гитаристов прошли прослушивание, некоторые даже не знали, что они прослушиваются. [90] Ронни Вуд , тогдашний гитарист группы Faces , был выбран и присоединился к группе в 1975 году. [91] [92] [93] Вуд иногда выступал в качестве посредника в группе, особенно между Джаггером и Ричардсом. [94] Его первым полноформатным альбомом с группой был Some Girls (1978), на котором они рискнули перейти к диско и панку , что в первую очередь было инициировано Джаггером. [95]
.jpg/1280px-Mick_Jagger_(1982).jpg)
После успеха Some Girls группа выпустила альбом Emotional Rescue в середине 1980-х. [96] Во время сессий записи альбома между Джаггером и Ричардсом начал развиваться разлад. Ричардс хотел отправиться в тур летом или осенью 1980 года для продвижения Emotional Rescue , но Джаггер отказался. [96] Emotional Rescue попал на вершины чартов по обе стороны Атлантики [97] , а заглавный трек достиг 3-го места в США [96] .
В начале 1981 года Rolling Stones снова собрались и начали гастролировать по США, оставив мало времени на написание и запись нового альбома. Альбом группы Tattoo You , выпущенный в 1981 году, включал несколько ауттейков, включая « Start Me Up », главный сингл альбома, который достиг 2-го места [98] в США и занял 22-е место в годовом чарте Billboard Hot 100. Две песни, «Waiting on a Friend» (США № 13) и «Tops», содержат неиспользованные треки ритм-гитары Мика Тейлора. Джазовый саксофонист Сонни Роллинз играет на трёх песнях Tattoo You : « Slave », «Neighbours» и «Waiting on a Friend». [99] Альбом достиг 2-го места в Великобритании и 1-го места в США. [100]
Продолжая гастролировать и выпускать альбомы с Rolling Stones, Джаггер начал сольную карьеру. Согласно статье в Rolling Stone от февраля 1985 года , Джаггер сделал это, чтобы «создать артистическую идентичность для себя отдельно от Rolling Stones», что было описано как «его самая смелая попытка на данный момент». [101] Джаггер начал писать и записывать материал для своего первого сольного альбома She's the Boss . [101] Выпущенный 19 февраля 1985 года, [102] альбом, спродюсированный Нилом Роджерсом и Биллом Ласвеллом , включает в себя Херби Хэнкока , Джеффа Бека , Яна Хаммера , Пита Таунсенда и Compass Point All Stars . Он хорошо продавался, а сингл «Just Another Night» вошел в десятку лучших. В этот период он сотрудничал с Jacksons над песней « State of Shock », разделив ведущий вокал с Майклом Джексоном . [103]
В 1985 году Джаггер выступил без Rolling Stones на благотворительном концерте Live Aid , проходившем на нескольких площадках в 1985 году. Джаггер выступил на стадионе имени Кеннеди в Филадельфии , где он также исполнил дуэт « It's Only Rock and Roll » с Тиной Тёрнер , подчеркнув это тем, что Джаггер срывает с неё юбку, и кавер-версию « Dancing in the Street » с Дэвидом Боуи , выступавшим на стадионе Уэмбли в Лондоне. Видео было одновременно показано на экранах стадионов Уэмбли и JFK. В том же году песня достигла первого места в Великобритании. [104]
Ричардс прекратил употреблять героин и стал больше участвовать в принятии решений, но Джаггер не привык к присутствию Ричардса и не любил, чтобы его авторитет в группе уменьшался. Это привело к вражде между Джаггером и Ричардсом, которую называли « Третьей мировой войной », поскольку в то время беспокоило, что гастроли Джаггера без Stones могли оказаться «смертным приговором» для группы. [105] Когда Stones выпустили Dirty Work в марте 1986 года, отношения Джаггера с Ричардсом достигли рекордно низкого уровня, из-за чего Джаггер отказался гастролировать с группой в поддержку нового альбома. Джаггер ответил, сказав:
Я думаю, что человеку должно быть позволено иметь свою артистическую сторону помимо того, чтобы быть просто в Rolling Stones. Я люблю Rolling Stones — я думаю, что это замечательно, я думаю, что они сделали много замечательных вещей для музыки. Но, знаете ли, это не может быть, в моем возрасте и после всех этих лет, единственным делом в моей жизни. [106]
Джаггер выпустил свой второй сольный альбом Primitive Cool в 1987 году. Хотя он не смог сравниться с коммерческим успехом его дебютного сольного альбома, он был хорошо принят критиками. Ричардс выпустил свой первый сольный альбом Talk is Cheap вскоре после этого. Многие считали, что соответствующие сольные усилия ознаменовали конец Rolling Stones как группы. [107] В 1988 году Джаггер спродюсировал песни Glamour Boys и Which Way to America на альбоме Vivid Living Colour . С 15 по 28 марта он также провел сольный концертный тур по Японии, выступив в Токио , Нагое и Осаке . [108]
Джаггер и Ричардс воссоединились на Барбадосе в 1988 году и выпустили десятки новых песен. Ричардс вспоминает:
Мы только начали. И через два дня мы поняли, что у нас есть пять или шесть песен, которые будут. Мне пришлось сводить Мика на несколько дискотек — которые не являются моими любимыми местами в мире — потому что Мик любит выходить и танцевать по ночам. Так что я это сделал. Это была моя жертва. Я потакал ему. И вот тогда я понял, что мы можем работать вместе. [109]
Рон Вуд считает, что скромные продажи Primitive Cool Джаггера «удивили» Джаггера и заставили его «осознать силу группы». Ричардс вспоминал: «Мы были забиты вместе годами, и одним из последствий перерыва стало то, что мы поняли, что мы застряли вместе, нравится нам это или нет». Джаггер сказал: «Поскольку мы делаем это так долго, нам на самом деле не нужно это обсуждать. Когда мы придумываем фразу, рифф или припев, мы уже знаем, правильно это или нет». [109] 29 августа 1989 года группа выпустила свой 19-й в Великобритании и [110] 21-й в США альбом Steel Wheels . [111]
Steel Wheels/Urban Jungle Tour 1989–1990 годов был первым мировым турне группы за семь лет и их крупнейшим сценическим выступлением на сегодняшний день. На разогреве выступали Living Colour и Guns N' Roses . Записи с тура были выпущены в концертном альбоме 1991 года Flashpoint , который достиг 6-го места в Великобритании и 16-го места в США, [112] и в концертном фильме Live at the Max , выпущенном в 1991 году. [113] Этот тур стал последним для Билла Уаймана . После многих лет раздумий Уайман решил покинуть группу, хотя его уход был официально объявлен только в январе 1993 года. [114]
После успеха Steel Wheels и окончания широко разрекламированной вражды Джаггера и Ричардса Джаггер попытался восстановить себя в качестве сольного исполнителя. Он привлек Рика Рубина в качестве сопродюсера в январе 1992 года для своего третьего сольного альбома Wandering Spirit . Сессии для альбома начались в том же месяце в Лос-Анджелесе и закончились девять месяцев спустя, в сентябре 1992 года. [115] Ричардс записал свой второй сольный студийный альбом Main Offender в то же время. [116]
На Wandering Spirit Джаггер использовал Ленни Кравица в качестве вокалиста для своего кавера « Use Me » Билла Уизерса и басиста Фли из Red Hot Chili Peppers для трёх отдельных треков. Джаггер подписал контракт с Atlantic Records , которая подписала контракт со Stones в 1970-х годах, для распространения сольного альбома. Wandering Spirit , выпущенный в феврале 1993 года, и The Very Best of Mick Jagger , сборник, не содержащий нового материала, были выпущены Atlantic Records. [117] [118] Wandering Spirit имел коммерческий успех, достигнув 12-го места в Великобритании и 11-го места в США. [119] [118] [120]
В 1993 году The Stones были готовы начать запись своего следующего студийного альбома, и Чарли Уоттс нанял басиста Даррила Джонса , бывшего сайдмена Майлза Дэвиса и Стинга , в качестве замены Уаймана для записи Voodoo Lounge , выпущенного в 1994 году. Джонс продолжал выступать с группой в качестве гастрольного и сессионного басиста. Альбом был хорошо принят критиками и оказался коммерчески успешным, став дважды платиновым в США. Обзоры Voodoo Lounge отметили и приписали «традиционное» звучание альбома новому продюсеру Rolling Stones Дону Уосу . [121] Voodoo Lounge выиграл премию Грэмми за лучший рок-альбом на церемонии вручения премии Грэмми 1995 года . [122] Он достиг 1-го места в Великобритании и 2-го места в США. [123]
Тур Voodoo Lounge в поддержку Voodoo Lounge продолжался до 1996 года, собрав 320 миллионов долларов и став самым кассовым туром в мире на тот момент. [124] 8 сентября 1994 года Stones исполнили « Love Is Strong », новую песню, и «Start Me Up» на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1994 года в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. [125] Группа была награждена премией Lifetime Achievement Award на церемонии вручения наград MTV 1994 года. [125]
Rolling Stones завершили 1990-е альбомом Bridges to Babylon , выпущенным в 1997 году и получившим неоднозначные отзывы. [126] Он достиг 6-го места в Великобритании и 3-го места в США. [127] Видеоклип на сингл « Anybody Seen My Baby? » с участием Анджелины Джоли [128] постоянно транслировался на MTV и VH1 . [129] Продажи были примерно равны показателям предыдущих записей (около 1,2 миллиона проданных копий в США). Последующий тур Bridges to Babylon , который пересек Европу, Северную Америку и другие страны, доказал, что группа по-прежнему остается сильной живой музыкальной достопримечательностью. Еще один концертный альбом No Security был выпущен в рамках тура. No Security включал в себя все новые песни, за исключением « Live With Me » и «The Last Time», которые ранее не издавались на концертных альбомах. Альбом достиг 67-го места в Великобритании [130] и 34-го места в США. [131] В 1999 году Rolling Stones организовали тур No Security в США и продолжили тур Bridges to Babylon в Европе. [132]
В 2001 году Джаггер выпустил свой четвёртый сольный альбом Goddess in the Doorway , в который вошёл сингл Visions of Paradise, достигший 44-го места в Великобритании. [118] После терактов 11 сентября Джаггер присоединился к Ричардсу на благотворительном концерте Concert for New York City в ответ на террористическую атаку, чтобы исполнить песни Salt of the Earth и Miss You . [133]
По данным журнала Fortune , с 1989 по 2001 год The Stones получили более 1,5 млрд долларов США валового дохода, что превзошло доходы U2 , Брюса Спрингстина и Майкла Джексона . [134] Джаггер отпраздновал 40-летие Rolling Stones, отправившись с группой в годовой тур Licks Tour , поддержав коммерчески успешный ретроспективный альбом Forty Licks , двойной альбом. [135] Вместе с участником Eurythmics и музыкальным продюсером Дэвидом А. Стюартом Джаггер написал и исполнил саундтрек к романтической комедии 2004 года «Элфи» , в который вошел сингл « Old Habits Die Hard », удостоенный премии «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню . [136] В 2007 году группа собрала 437 миллионов долларов США на A Bigger Bang Tour , что позволило группе попасть в Книгу рекордов Гиннесса 2007 года за самый прибыльный музыкальный тур. [137] На вопрос о том, уйдет ли группа на пенсию после тура, Джаггер ответил: «Я уверен, что Rolling Stones сделают еще больше вещей, запишут еще больше записей и дадут еще больше туров. На самом деле, у нас нет планов останавливать что-либо из этого». [138]
Два года спустя, в октябре 2009 года, Джаггер присоединился к U2, чтобы исполнить « Gimme Shelter » с Ферги и will.i.am , а также « Stuck in a Moment You Can't Get Out Of » с U2 на концерте, посвященном 25-летию Зала славы рок-н-ролла . [139]
20 мая 2011 года Джаггер объявил о формировании новой супергруппы , SuperHeavy , в которую вошли Дэйв Стюарт , Джосс Стоун , Дэмиан Марли и AR Rahman . [140] Группа началась с телефонного звонка, который Джаггер получил от Стюарта. Стюарт услышал, как три звуковые системы играли разную музыку одновременно в его доме в заливе Сент-Энн , Ямайка. Это натолкнуло его на идею создания группы с Джаггером, смешивая музыкальные стили нескольких исполнителей. После нескольких телефонных звонков и обсуждений были определены остальные участники группы. [140] SuperHeavy выпустили один альбом [141] и два сингла в 2011 году, [142] как сообщается, записав 29 песен за десять дней. [143] Джаггер принял участие в записи сингла will.i.am 2011 года « THE (The Hardest Ever) » вместе с Дженнифер Лопес , официально выпущенного в iTunes 4 февраля 2012 года. [144]
.jpg/1280px-DesertTrip2016-85_(30199688422).jpg)
21 февраля 2012 года Джаггер, BB King , Buddy Guy и Jeff Beck, а также блюзовый ансамбль выступили на концерте в Белом доме перед президентом Бараком Обамой . Когда Джаггер протянул ему микрофон, Обама дважды спел строчку «Come on, baby don't you want to go» из блюзового кавера « Sweet Home Chicago », блюзового гимна родного города Обамы. [145] Джаггер был ведущим финала сезона Saturday Night Live 19 и 20 мая 2012 года, сделав несколько комических сценок и исполнив несколько хитов Rolling Stones с Arcade Fire , Foo Fighters и Jeff Beck. [146]
Джаггер выступил в 12-12-12: Концерт в поддержку Сэнди с Rolling Stones 12 декабря 2012 года. [147] The Stones выступили на фестивале Гластонбери в 2013 году, став хедлайнерами в субботу, 29 июня. [148] Затем последовали два концерта в лондонском Гайд-парке в рамках празднования их 50-летия, их первое там выступление с момента их знаменитого выступления в 1969 году . [149] [150] В 2013 году Джаггер объединился со своим братом Крисом Джаггером для двух новых дуэтов для своего альбома Concertina Jack, выпущенного в ознаменование 40-летия его дебютного альбома. [151] 7 октября 2016 года Stones были хедлайнерами первого вечера трехдневного музыкального фестиваля Desert Trip и исполнили кавер на сингл The Beatles 1969 года « Come Together »; [152] [153] Следующим вечером выступил Пол Маккартни . [154] В июле 2017 года Джаггер выпустил двойной сингл «Gotta Get a Grip» / «England Lost» . [155] Они были выпущены в ответ на «тревогу, неизвестность меняющейся политической ситуации» в Великобритании после Brexit , по словам Джаггера. [156] Для обеих песен были выпущены сопутствующие музыкальные видеоклипы. [157]
В марте 2019 года тур Rolling Stones по США и Канаде с апреля по июнь пришлось отложить, поскольку Джаггеру потребовалась транскатетерная замена аортального клапана . [158] [159] 4 апреля 2019 года было объявлено, что Джаггер успешно перенес процедуру в Нью-Йоркской пресвитерианской больнице, [160] и находится в отличном состоянии здоровья. [161] [162] После шестинедельной задержки, пока Джаггер восстанавливался, тур No Filter Tour возобновился двумя выступлениями на стадионе Soldier Field в Чикаго . [163]
Альбом группы 1973 года Goats Head Soup был переиздан в сентябре 2020 года и включал ранее не издававшиеся треки, такие как « Scarlet » с Джимми Пейджем . [164] Альбом возглавил UK Albums Chart, а Rolling Stones стали первой группой, возглавлявшей чарт на протяжении шести разных десятилетий. [165]
Rolling Stones, в составе которых Джаггер, Ричардс, Уоттс и Вуд выступали у них дома, были одними из главных артистов на онлайн-концерте Global Citizen's One World: Together at Home, который состоялся 18 апреля 2020 года. Это было глобальное мероприятие, в котором приняли участие десятки артистов и комиков в поддержку медицинских работников на передовой и Всемирной организации здравоохранения во время пандемии COVID-19. [166] Пять дней спустя они выпустили « Living in a Ghost Town », новый сингл Rolling Stones, записанный в Лондоне и Лос-Анджелесе в 2019 году и законченный в изоляции (часть нового материала, который группа записывала в студии до карантина из-за COVID-19 ), песня, которая, по мнению группы, «найдет отклик во времена, в которые мы живем», и их первый релиз оригинального материала с 2012 года. [167] Песня достигла первого места в немецком чарте синглов, впервые за 52 года Stones достигли первой строчки, и они стали самыми пожилыми артистами, когда-либо достигавшими этого. [168]
В августе 2021 года было объявлено, что Чарли Уоттс перенесет неуказанную медицинскую процедуру и не будет выступать в оставшейся части тура No Filter; давний партнер Stones Стив Джордан заменил его в качестве барабанщика. [169] [170] Уоттс умер в лондонской больнице 24 августа 2021 года в возрасте 80 лет в окружении своей семьи. [171] [172] Джаггер, Ричардс и Вуд отдали дань уважения ему вместе с бывшим коллегой по группе Уайманом. [173] [174] [175] Обсуждалось, продолжит ли группа свое существование, и они решили продолжить, поскольку «это то, чего хотел от нас Чарли». [176] Во время своего первого концерта после смерти Уоттса Джаггер сказал публике:
Это немного трогательный вечер для нас. Потому что это наш первый тур за 59 лет, который мы провели без нашего прекрасного Чарли Уоттса. Мы все так скучаем по Чарли. Мы скучаем по нему как по группе. Мы скучаем по нему как по друзьям, на сцене и за ее пределами. У нас так много воспоминаний о Чарли. Я уверен, что некоторые из вас, кто видел нас раньше, тоже помнят о Чарли. И я надеюсь, что вы будете помнить его так же, как и мы. Поэтому мы хотели бы посвятить это шоу Чарли. [177]
В интервью в мае 2022 года Джаггер заявил: «Я на самом деле не ожидаю, что он будет там снова, если я обернусь во время шоу. Но я думаю о нем. Не только во время репетиций или на сцене, но и другими способами». [178] В первую годовщину смерти Уоттса Джаггер поделился тем, что Rolling Stone назвал «трогательной данью уважения» в социальных сетях, которая включала закадровый голос Джаггера, поддержанный « Till the Next Goodbye ». [179] В том же году Джаггер стал соавтором и исполнителем «Strange Game» для телесериала Slow Horses после того, как ему «внезапно» написал по электронной почте композитор Дэниел Пембертон , которого он не знал; [180] [181] впоследствии песня была номинирована на премию «Эмми» . [182] В июне того же года два концерта, запланированных в рамках тура Stones Sixty, были отложены из-за того, что Джаггер заразился COVID-19 . [183] Тур возобновился после выздоровления Джаггера в конце июня. [184] В январе следующего года Джаггер совместно с whynow Music и Ли Оскаром запустил собственную линию губных гармошек , выразив желание побудить молодых музыкантов заняться игрой на этом инструменте. [185]
Партнерство Джаггера с Ричардсом в написании песен является одним из самых успешных в истории. [186] [187] Его отношения с Ричардсом часто описываются СМИ как « любовь/ненависть ». [188] [189] Ричардс сказал в интервью 1998 года: «Я думаю о наших разногласиях как о семейной ссоре. Если я кричу и кричу на него, то это потому, что ни у кого другого нет смелости сделать это или им платят, чтобы они этого не делали. В то же время я надеюсь, что Мик понимает, что я друг, который просто пытается поставить его в строй и сделать то, что нужно сделать». [190]
Dirty Work (№ 4 в Великобритании и США) был выпущен в марте 1986 года и получил неоднозначные отзывы, несмотря на хит " Harlem Shuffle ", вошедший в пятерку лучших в США. Поскольку отношения между Ричардсом и Джаггером были на низком уровне, Джаггер отказался от тура в поддержку альбома и вместо этого отправился в свой собственный сольный тур, в который вошли песни Rolling Stones. [191] [192] Ричардс называл этот период в своих отношениях с Джаггером "Третьей мировой войной". [193] В результате враждебности внутри группы в то время они почти распались. [191]
Сольные альбомы Джаггера She's the Boss (№ 6 в Великобритании; № 13 в США) (1985) и Primitive Cool (№ 26 в Великобритании; № 41 в США) (1987) имели умеренный успех, а в 1988 году, когда Rolling Stones в основном не были активны, Ричардс выпустил свой первый сольный альбом Talk Is Cheap (№ 37 в Великобритании; № 24 в США). Он был хорошо принят поклонниками и критиками, став золотым в США. [194] В следующем году 25×5: the Continuing Adventures of the Rolling Stones , документальный фильм, охватывающий карьеру группы, был выпущен к их 25-летию. [195]
Автобиография Ричардса, Life , была опубликована 26 октября 2010 года. [196] Согласно статье от 15 октября 2010 года, Ричардс описал Джаггера как «невыносимого», отметив, что их отношения были напряженными «десятилетиями». [197] К 2015 году мнение Ричардса смягчилось. Сказав, что Джаггер может показаться «снобом», он добавил: «Я все еще очень его люблю... твои друзья не обязательно должны быть идеальными». [198]
У Джаггера была прерывистая актерская карьера. Его самая значимая роль была в фильме Дональда Кэммелла и Николаса Роуга « Представление » (1968), а также австралийского разбойника Неда Келли в одноименном фильме (1970). [199] Он сочинил импровизированный саундтрек для фильма Кеннета Энгера «Призыв моего брата-демона» на синтезаторе Moog в 1969 году. [200]
Джаггер пробовался на роль доктора Фрэнка Н. Фертера в экранизации «Шоу ужасов Рокки Хоррора» 1975 года , роль, которую в конечном итоге сыграл Тим Карри , оригинальный исполнитель из театральной постановки в лондонском Вест-Энде . [201] [202] Режиссер Алехандро Ходоровски обратился к нему в том же году с предложением сыграть роль Фейда-Рауты [203] в его предполагаемой экранизации « Дюны» Фрэнка Герберта , но фильм так и не вышел на экраны. [204] Джаггер появился в роли самого себя в фильме Ратлза « Все, что тебе нужно — это деньги » (1978) и был утвержден на роль Уилбура, главного героя в фильме Вернера Херцога «Фицкарральдо » в конце 1970-х годов. Болезнь главного актера Джейсона Робардса (позже замененного Клаусом Кински ) и задержка в печально известном сложном производстве фильма привели к тому, что он не смог продолжить из-за конфликтов в расписании с туром Stones; некоторые кадры работы Джаггера показаны в документальных фильмах « Бремя мечты» [205] и «Мой лучший друг» . [206] [207] Джаггер приобрел репутацию исполнителя ролей тяжеловесов в более позднем периоде своей актерской карьеры в таких фильмах, как «Freejack» (1992), [208] «Bent» (1997), [209] и «Человек с Елисейских полей» (2002). [210] [211]
В 1991 году Джаггер основал Jagged Films [212] совместно с Викторией Пирман [213] , а в 1995 году основал кинокомпанию Lip Service вместе со Стивом Тишем . [214] Первым релизом Jagged Films стала драма о Второй мировой войне Enigma (2001), в которой Кейт Уинслет сыграла одну из взломщиц кодов Enigma в Блетчли-парке . [ 215] В том же году Jagged Films выпустила документальный фильм о Джаггере под названием Being Mick . Программа, которая впервые вышла в эфир в США на канале ABC 22 ноября, совпала с выпуском его четвертого сольного альбома Goddess in the Doorway. [216] [217] В 2008 году компания начала работу над фильмом The Women , экранизацией одноименного фильма Джорджа Кьюкора , режиссером которой выступила Дайан Инглиш . [218] [219]
Как участник Rolling Stones, Джаггер появляется в нескольких документальных фильмах. Среди них Gimme Shelter , снятый во время тура группы по США в 1969 году, и Sympathy for the Devil (1968), снятый французским режиссером Новой волны Жаном-Люком Годаром . Мартин Скорсезе работал с Джаггером над Shine a Light , документальным фильмом, в котором группа использовала кадры из тура A Bigger Bang во время двух выступлений в нью-йоркском театре Beacon . Он был показан в Берлине в феврале 2008 года. [220] [221] Маккарти предсказал, что фильм будет иметь больший успех после выхода на видео, чем в ограниченном театральном тираже. [221]
Джаггер был сопродюсером и приглашенной звездой в первом эпизоде недолговечного американского комедийного телесериала «Рыцари процветания» . Он также был сопродюсером биографического фильма о Джеймсе Брауне «Get On Up » (2014). [222] Вместе с Мартином Скорсезе, Ричем Коэном и Теренсом Винтером Джаггер был соавтором и исполнительным продюсером исторического драматического сериала «Винил» (2016), в котором снимался Бобби Каннавале и который транслировался в течение одного сезона на канале HBO до его отмены. [223] Джаггер изображает английского арт-дилера, коллекционера и покровителя в триллере Джузеппе Капотонди «Ересь сожженного апельсина» (2020). [224] [225]
Джаггер был женат и разведен один раз, [226] [227] и имел другие отношения, в результате которых у него восемь детей от пяти женщин. По состоянию на 2024 год у него также есть семь внуков и три правнука. [228] [229] [230]
Первой серьёзной девушкой Джаггера была Клео Сильвестр , [231] с которой он начал встречаться около 1961 года. [232] Джаггер встречался с Крисси Шримптон между 1963 и 1966 годами . [233] С 1966 по 1970 год у него были отношения с Марианной Фейтфулл , английской певицей, автором песен и актрисой, с которой он написал « Sister Morphine », песню для Sticky Fingers . [234] [235] Согласно Фейтфулл в её автобиографии 2000 года, она была на восьмом месяце беременности, когда у неё случился выкидыш. [236] Они назвали девочку Корриной. [237] [238] Фейтфулл заявила, что и она, и Джаггер были опустошены потерей, и что они оба справлялись с ней по-разному: она с помощью наркотиков, а Джаггер, погрузившись в работу. [237] [239] Она также заявила, что знала, что он хотел стать отцом, и что это событие ознаменовало начало конца их отношений. [240]
Джаггер познакомился с американской певицей Маршей Хант в 1969 году, и, хотя она была замужем, у пары были отношения. [241] Когда они закончились в июне 1970 года, Хант была беременна первым ребенком Джаггера, Кэрис Хант Джаггер, которая родилась 4 ноября 1970 года. [242] Хант является источником вдохновения для песни « Brown Sugar », также из альбома Sticky Fingers . [243]
В 1970 году он встретил уроженку Никарагуа Бьянку Перес-Мора Масиас . [244] Они поженились 12 мая 1971 года на католической церемонии в Сен-Тропе , Франция. [245] Их дочь, Джейд Шина Джезебель Джаггер , родилась 21 октября 1971 года. [246] [247] Они расстались в 1977 году, а в мае 1978 года [244] она подала на развод по причине его супружеской неверности. [248]
В конце 1977 года Джаггер начал встречаться с американской моделью Джерри Холл . [249] [250] У них была неофициальная частная церемония бракосочетания на Бали , Индонезия , 21 ноября 1990 года, [251] и они жили в Даун-хаусе в Ричмонде , Лондон. [252] [253] У пары было четверо детей: Элизабет «Лиззи» Скарлетт Джаггер (родилась 2 марта 1984 года), Джеймс Лерой Огастин Джаггер (родился в 1985 году), Джорджия Мэй Айиша Джаггер (родилась 12 января 1992 года) и Габриэль Люк Борегард Джаггер (родился в 1997 году). [242]
Во время отношений с Холл, Джаггер имел роман с итальянской певицей/моделью Карлой Бруни , которая позже стала первой леди Франции, когда вышла замуж за тогдашнего президента Франции Николя Саркози в 2008 году. [254] [255] Отношения Джаггера с Холл закончились после того, как она узнала, что у него был роман с бразильской моделью Лучианой Хименес , которая родила Джаггеру седьмого ребенка, Лукаса Мориса Морада Джаггера, в мае 1999 года. [242] [256] Неофициальный брак Джаггера с Холл был признан недействительным, незаконным и недействительным Высоким судом Англии и Уэльса в Лондоне в 1999 году. [226] [227] С 2000 по 2001 год Джаггер состоял в отношениях с английской моделью Софи Даль . [257]
Джаггер состоял в отношениях с модельером Л'Рен Скотт с 2001 года до ее смерти в 2014 году. [258] Скотт покончила жизнь самоубийством в марте 2014 года. [259] Она оставила ему все свое состояние, оцениваемое в 9 миллионов долларов США. [260] [259] Джаггер учредил стипендию Л'Рен Скотт в Центральном колледже Святого Мартина в Лондоне . [261]
После смерти Скотта в 2014 году Джаггер состоял в отношениях с американской балериной Мелани Хэмрик . Джаггеру было 73 года, когда Хэмрик родила сына Деверо Октавиана Бэзила Джаггера в 2016 году. [262] [263] [264]
Отец Джаггера, Бэзил «Джо» Джаггер, умер от пневмонии 11 ноября 2006 года в возрасте 93 лет. [265] Хотя Rolling Stones были в туре A Bigger Bang, Джаггер вылетел в Великобританию, чтобы увидеть своего отца, прежде чем вернуться в тот же день в Лас-Вегас, [266] где он должен был выступать тем вечером, после того как ему сообщили, что состояние его отца улучшается. [267] Шоу прошло по расписанию, несмотря на то, что Джаггер узнал о смерти своего отца в тот же день. [268] Друзья Джаггера сказали, что проходящее шоу было «тем, чего хотел бы Джо». [267] Джаггер назвал своего отца «величайшим влиянием» в своей жизни. [269]
Джаггер поддерживает музыку в школах, покровительствует Центру Мика Джаггера в Дартфорде и спонсирует музыку через свою Программу Red Rooster в местных школах. Название Red Rooster взято из названия одного из самых ранних синглов Rolling Stones. [270]
Будучи страстным поклонником крикета , [271] Джаггер основал Jagged Internetworks для освещения этого вида спорта. [271] Он внимательно следит за сборной Англии по футболу и регулярно посещает матчи чемпионата мира по футболу FIFA . [272] [273] В 2021 году Fox Business процитировал оценку его чистого состояния в 500 миллионов долларов США и назвал его «одной из самых узнаваемых фигур в музыке». [274] Ранее в том же году The Times оценила его примерно в 310 миллионов фунтов стерлингов. [275]
Джаггер был удостоен рыцарского звания за заслуги в области популярной музыки на церемонии награждения по случаю дня рождения королевы в 2002 году [276] , а 12 декабря 2003 года он получил награду от принца Уэльского . [277] Присутствовали отец Джаггера и его дочери Карис и Элизабет. [267] Джаггер заявил, что, хотя награда не имела для него особого значения, он был «тронут» тем значением, которое она имела для его отца, сказав, что его отец «очень гордился». [278] [267] В 1989 году Джаггер был включен в Американский зал славы рок-н-ролла вместе с другими участниками Rolling Stones, включая Мика Тейлора и Ронни Вуда, а также Брайана Джонса и Яна Стюарта (посмертно). [279] В ноябре 2004 года Rolling Stones были среди первых включенных в Зал славы музыки Великобритании . [280]
В 2014 году Jaggermeryx naida («водяная нимфа Джаггера»), вид «длинноногой свиньи», возрастом 19 миллионов лет, был назван в честь Джаггера. Фрагменты челюстей давно вымерших антракотериев были обнаружены в Египте. Вид трилобитов Aegrotocatellus jaggeri также был назван в честь Джаггера. [281] В 75-й день рождения Джаггера ученые назвали семь ископаемых веснянок в честь нынешних и бывших членов группы. Два вида, Petroperla mickjaggeri и Lapisperla keithrichardsi , были помещены в новое семейство Petroperlidae. Новое семейство было названо в честь Rolling Stones, производное от греческого «petra», что означает «камень». Ученые назвали окаменелости «Rolling Stoneflies». [282]
В 2023 году Джаггеру и его коллеге по группе Киту Ричардсу в Дартфорде были поставлены статуи. [283]
С тех пор, как Rolling Stones в середине 1960-х годов разработали свой анти-истеблишментский имидж, Джаггер, вместе с Ричардсом, был непреходящей иконой контркультуры. Это было усилено его арестами, связанными с наркотиками, сексуально заряженными выходками на сцене, провокационными текстами песен и его ролью в Performance . Один из его биографов, Кристофер Андерсен , описывает его как «одну из доминирующих культурных фигур нашего времени», добавляя, что Джаггер был «историей поколения». [284] Джаггер, который в то время называл себя анархистом и поддерживал левые лозунги той эпохи, принял участие в демонстрации против войны во Вьетнаме у посольства США в Лондоне в 1968 году. Это вдохновило его написать « Street Fighting Man » в том же году. [285]
В 1967 году Сесил Битон сфотографировал голые ягодицы Джаггера, фотография была продана на аукционе Sotheby's в 1986 году за 4000 долларов. [286] Сообщалось, что Джаггер был претендентом на анонимную тему хита Карли Саймон 1972 года « You're So Vain », в котором он поет бэк-вокал. [287] Поп-художник Энди Уорхол нарисовал серию шелкографических портретов Джаггера в 1975 году, один из которых принадлежал Фарах Дибе , жене шаха Ирана . Он висел на стене внутри королевского дворца в Тегеране . [288] В 2010 году ретроспективная выставка портретов Джаггера была представлена на фестивале Rencontres d'Arles во Франции. Каталог выставки является первым фотоальбомом Джаггера и показывает его эволюцию за 50 лет. [289]
Отношения Джаггера послужили вдохновением для театральной пародии на шоу "Jumpin' Jack", написанной Лайлом Виктором Альбертом. В шоу главный герой, Джек, является "членом постоянно расширяющегося всемирного клуба, состоящего из незаконнорожденных детей Мика Джаггера". [290]
Песня Maroon 5 « Moves like Jagger » посвящена Джаггеру, который признал песню в интервью, назвав концепцию «очень лестной». [291] Песня Kesha « Tik Tok » и хит Black Eyed Peas « The Time (Dirty Bit) » отсылают к Джаггеру, а его вокальная подача упоминается рэпером Ghostface Killah в его песне «The Champ» из его альбома 2006 года Fishscale , на которую позже ссылался Канье Уэст в сингле TI и Jay-Z 2008 года « Swagga Like Us ». [292]
На телевидении сатирическое кукольное шоу ITV Spitting Image высмеивало Джаггера как вечно под кайфом на протяжении всего его показа в 1980-х и 1990-х годах. [293] В 1998 году в анимационном шоу MTV Celebrity Deathmatch была пластилиновая анимация смертельного боя между Джаггером и солистом Aerosmith Стивеном Тайлером ; Джаггер выигрывает бой, используя свой язык, чтобы ударить Тайлера в грудь. Фильм 2000 года Almost Famous , действие которого происходит в 1973 году, ссылается на Джаггера: «Потому что, если вы думаете, что Мик Джаггер все еще будет там, пытаясь стать рок-звездой в возрасте 50 лет... вы, к сожалению, к сожалению, ошибаетесь». [294] Это было мнение, которое Джаггер также разделял в 1975 году, однажды съязвив журналу People : «Я бы лучше умер, чем пел „Satisfaction“, когда мне будет 45». [295]
В 2012 году Джаггер был среди британских культурных икон, выбранных художником сэром Питером Блейком для появления в новой версии его самой известной работы — обложке альбома The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band — чтобы почтить память британских деятелей культуры, которыми он больше всего восхищается. [296]
В последние десятилетия Джаггера считали «образцом » здорового образа жизни, и по состоянию на 2006 год, как «говорили, он пробегал по 12 км в день, занимался кикбоксингом , поднимал тяжести, ездил на велосипеде , занимался балетом и йогой»; у него был собственный личный тренер. [297] [298] Было подсчитано, что в среднем за одно выступление он пробегает от пяти [299] до двенадцати миль на сцене, «вышагивая и двигаясь на головокружительных скоростях». [300]
По словам британского драматурга и романиста Филипа Нормана , «единственный момент, касающийся влияния Мика Джаггера на «молодых людей», в котором врачи и психологи сошлись во мнении, заключался в том, что оно ни при каких обстоятельствах не было принципиально безвредным». [301] По словам Нормана, даже Элвис Пресли в свои самые скандальные годы не оказывал «власти столь всецело и тревожно физической». «[Хотя] [Пресли] заставлял девушек кричать, [у него] не было способности Джаггера заставлять мужчин чувствовать себя неуютно». [ 301] Норман сравнивает Джаггера в его ранних выступлениях с Rolling Stones в 1960-х годах с мужчиной-балетчиком, с «его противоречивой и сталкивающейся сексуальностью: лебединая шея и размазанные глаза шлюхи в сочетании с набитым и напряженным гульфиком ». [301]
Его исполнительский стиль изучался учеными, которые анализировали гендер, имидж и сексуальность. [302] Музыковед Шейла Уайтли отметила, что исполнительский стиль Джаггера «открыл определения гендерной мужественности и, таким образом, заложил основы для самоизобретения и сексуальной пластичности, которые теперь являются неотъемлемой частью современной молодежной культуры ». [303] Его сценические образы также внесли значительный вклад в британскую традицию популярной музыки, которая всегда включала в себя характерную песню и где искусство пения становится вопросом актерской игры, что создает вопрос об отношении певца к своим собственным словам. [304]
Его голос описывали как мощный инструмент выражения чувств для передачи аудитории и выражения альтернативного видения общества. [305] Чтобы выразить «мужественность и необузданную страсть», он разработал приемы, ранее использовавшиеся афроамериканскими проповедниками и певцами госпела , такие как «рев, гортанный поясной стиль пения и жужжание, более носовой и хриплый звук». [305] Стивен Ван Зандт писал: «Принятие голоса Джаггера на поп-радио стало поворотным моментом в рок-н-ролле . Он выломал дверь для всех остальных. Внезапно Эрик Бердон и Ван Моррисон перестали быть такими уж странными — даже Боб Дилан ». [306]
Со временем Джаггер превратился в образец для рок-фронтменов и, с помощью Stones, по словам Telegraph , «изменил музыку» своим вкладом в нее как пионера современной музыкальной индустрии. [307] Джаггера часто описывают как одного из самых популярных и влиятельных фронтменов в истории рок-н-ролла; [308] [309] в 1994 году New York Times отметила, что его «влияние сильно тяготеет над современным британским роком», поскольку многие певцы «включали элементы» его присутствия на сцене в свои образы. [310] В 2015 году Billboard включил его в число лучших рок-фронтменов всех времен, назвав его « рок -н-ролльным фронтменом», чья «развязность привнесла стиль и сексуальность в рок-музыку, на которой он строил десятилетиями», и открыто задаваясь вопросом «были бы у нас вообще рок-звезды без Мика?» [311]
Дэвид Боуи присоединился ко многим рок-группам с блюзовой, фолк- и соул-ориентацией в своих первых попытках как музыкант в середине 1960-х годов, и он вспоминал: «Раньше я мечтал стать их Миком Джаггером». [312] Боуи предположил: «Я думаю, Мик Джаггер был бы поражен и поражен, если бы понял, что для многих людей он не секс-символ, а образ матери». [313] Джаггер появился в списке 100 величайших певцов журнала Rolling Stone под номером 16; в статье Ленни Кравиц написал: «Иногда я общаюсь с людьми, которые поют идеально в техническом смысле, но не понимают Мика Джаггера. [...] Его чувство высоты тона и мелодии действительно утонченное. Его вокал ошеломляет, безупречен в своем собственном совершенстве». [314] В этом издании Джаггер также упоминается как ключевое влияние на Джека Уайта , Стивена Тайлера и Игги Попа . [314] Джаггер также известен тем, что ищет новых артистов в музыкальной индустрии и дает им советы. [315]
The Telegraph назвал Мика Джаггера «Rolling Stone, который изменил музыку». [316] CNN назвал «величайшим талантом Джаггера, помимо напыщенной походки и пения», его «способность окружать себя и остальных участников группы группой очень способных руководителей». [317] Billboard оценил Джаггера как величайшего рок-вокалиста всех времен, написав: «Никто не обладает такими движениями, как Джаггер, — ни голосом, ни имиджем, ни чувством моды, ни удивительной стойкой харизмой... Спустя столько лет Мик Джаггер продолжает олицетворять не только Rolling Stones, но и сам рок-н-ролл». [318]
По мере того, как Джаггер стареет, его неизменная жизненная сила вызывает комментарии. Лидер группы Bon Jovi Джон Бон Джови сказал: «Я не могу с этим смириться... Я... уже умираю, и я собираюсь выйти и сыграть четыре песни. Как они это делают?» [319] С самого начала своей карьеры Джаггер воплощал то, что некоторые авторы описывают как « дионисийский архетип » «вечной молодости», олицетворяемый многими рок-звездами и рок-культурой. [320]
Джаггер неоднократно заявлял, что не будет писать автобиографию, но, по словам Джона Блейка , после серии несанкционированных биографий, в начале 1980-х годов лорд Вайденфельд убедил Джаггера подготовить свою собственную биографию за аванс в размере 1 миллиона фунтов стерлингов. Получившаяся рукопись в 75 000 слов находится у Блейка, который некоторое время планировал опубликовать ее, пока Джаггер не отозвал поддержку. [321]
«Мик Джаггер — наименее эгоистичный человек», — заметил Уоттс в 2008 году. «Он сделает то, что правильно для группы. Он не зазнайка, а если и зазнался, то прошел через это тридцать лет назад». [322]
Джаггер должен был появиться в фильме 1982 года «Фицкарральдо» , и некоторые сцены с ним были сняты, но ему пришлось уехать на гастроли Rolling Stones, и его персонаж был исключен. [331] [332]
Бэзил "Джо" Джаггер, учитель физкультуры, который помог популяризировать баскетбол в Великобритании, умер в больнице в Кингстоне, графство Суррей, примерно через неделю после того, как получил травму во время падения у себя дома.
предполагает, что в семье произошел какой-то переворот, что подтвердилось при изучении жизни Дэвида-старшего. Дэвид Джаггер, прадед Мика, родился в Морли, Йоркшир, в 1845 г.
{{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
