Гамелан ( / ˈɡæməlæn / [2] ) ( яванский : ꦒꦩꦼꦭꦤ꧀ , сунданский : ᮌᮙᮨᮜᮔ᮪ , балийский : ᬕᬫᭂᬮᬦ᭄ ) — традиционная ансамблевая музыка яванского , сунданского и балийского народов Индонезии , состоящая преимущественно из ударных инструментов . [3] [ 4 ] Наиболее распространёнными инструментами являются металлофоны (на которых играют палочками ) и набор ручных барабанов, называемых кенданг , которые задают ритм . Кеманак , идиофон в форме банана , и гангса , другой металлофон, также широко используются в качестве инструментов гамелана на Бали . Другие известные инструменты включают ксилофоны , бамбуковые флейты (похожие на индийские бансури ), смычковый струнный инструмент, называемый ребаб (несколько похожий на гадулку Болгарии ), и цитроподобный инструмент, называемый ситер , используемый в яванском гамелане. Кроме того, могут быть представлены вокалисты, называемые синдхен для женщин или геронг для мужчин. [5]
Хотя популярность гамелана немного снизилась с появлением современной популярной музыки в Индонезии, эта форма искусства по-прежнему широко уважается и обычно исполняется на многих традиционных церемониях. Он также может исполняться в качестве развлечения на некоторых современных мероприятиях, таких как официальные культурные, корпоративные, правительственные или образовательные функции, как формальные, так и неформальные. Гамелан также традиционно организуется и исполняется для сопровождения религиозных ритуалов , церемоний , танцевального театра, танцевальной драмы , традиционного индонезийского театра , театра кукол ваянг , пения , концертов , фестивалей , выставок и многого другого. Многие считают гамелана неотъемлемой частью индонезийской культуры . [6]
В 2014 году Министерство образования и культуры Индонезии признало традиции гамелана частью Национального нематериального культурного наследия Индонезии . [7]
15 декабря 2021 года Гамелан был включен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . Номинация основана на археологической связи с Боробудуром и включает акцент на его роли в формировании чувства национальной идентичности и гордости, а также на аспектах благополучия, таких как психическое здоровье, развитие навыков межличностного общения и связь между его космологией и этикой взаимного уважения и заботы. В список входят яванский гамелан (гамелан джава) Центральной Явы и особого региона Джокьякарта , балийский гамелан (гамелан бали) на Бали , сунданский гамелан (гамелан сунда) Западной Явы , мадурский гамелан (гамелан мадура) и баньювангианский гамелан (гамелан баньюванги) Восточной Явы , генданг белек Западной Нуса-Тенгары , банджаресский гамелан (гамелан банджар) Южный Калимантан , пекинский гамелан в Лампунге и Талемпонг на Западной Суматре как шедевр устного и нематериального наследия человечества из Индонезии , и призвал индонезийский народ и индонезийское правительство охранять, передавать, продвигать и развивать гамелан. [8] Методы включают поддержку национальных, международных и провинциальных фестивалей, создание образовательных программ, включая программу «Гамелан идет в школу», намерение увеличить количество региональных ассоциаций гамелана и культурную дипломатию путем направления специалистов по гамелану в мировые университеты. [ необходима ссылка ]
Слово гамелан происходит от яванского слова gamel ( ꦒꦩꦼꦭ꧀ ), которое относится к игре на ударных инструментах или к удару молотком , и суффикса , образующего существительное an . [9] [5] [10] Гамелан на сунданском языке — Degung ( Degung ), слово Degung, по-видимому, является старым сунданским термином, который относится к гонгам и ансамблям гонгов . По этой причине слова degung и gong по сути являются синонимами слова гамелан . В то же время выражение gamelan degung может быть способом указать на ансамбль гамелан, настроенный на строй degung. [11] Термин каравитан ( ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀ ) относится к классической музыке гамелана и практике исполнения и происходит от яванского слова rawit ( ꦫꦮꦶꦠ꧀ ) санскритского происхождения, означающего «замысловатый» или «тонко обработанный», [10] ссылаясь на чувство гладкости и элегантности, идеализированное в яванской музыке. Другое слово, пангравит ( ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀ ), означает человека с таким чувством и используется как почетное звание при обсуждении уважаемых музыкантов гамелана. Высокояванское слово для гамелана — gangsa ( ꦒꦁꦱ ), образованное либо от слов tembaga ( ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ ) и rejasa ( ꦉꦗꦱ ), относящихся к материалам, используемым при изготовлении бронзового гамелана (медь и олово), либо от слов tiga ( ꦠꦶꦒ ) и sedasa ( ꦱꦼꦢꦱ ), относящихся к их пропорциям (три и десять). [12]
Гамелан предшествовал индуистско-буддийской культуре , которая доминировала в Индонезии в ее самых ранних записях, и, таким образом, представляет собой коренную форму искусства Индонезии . В отличие от сильного индийского влияния в других формах искусства, единственное очевидное индийское влияние в музыке гамелана присутствует в яванском, сунданском и балийском стиле пения, а также в темах ваянг кулит и ваянг голек (театры теневых кукол). [13]
В яванской мифологии гамелан был создан Санг Хьянг Гуру в эпоху Сака 167 ( ок. 230 г. н. э. ), богом, который правил как царь всей Явы из дворца на горе Маендра в Меданг Камулан (ныне гора Лаву ). Ему нужен был сигнал для вызова богов, и поэтому он изобрел гонг. Для более сложных сообщений он изобрел два других гонга, таким образом сформировав оригинальный набор гамелан. [14]
Самое раннее изображение музыкального ансамбля найдено на барельефе буддийского памятника VIII века Боробудур , Центральная Ява. [1] Музыканты Боробудура играют на струнных инструментах, похожих на лютню , различных барабанах кенданг , различных флейтах сулинг , цимбалах , колокольчиках , металлофонах и ксилофонах . Некоторые из этих музыкальных инструментов действительно включены в полный оркестр гамелана. На этом изображении были идентифицированы такие музыкальные инструменты, как металлофоны ( сарон , кенонг , кечер ), ксилофоны ( гамбанг ), бамбуковая флейта ( сулинг ), барабаны разных размеров (кендан), цимбалы, колокольчик (гента), а также смычковые и щипковые струнные инструменты. [15] Предполагается, что эти рельефы этого музыкального ансамбля являются древней формой гамелана.
Инструменты развились в их нынешнюю форму во время империи Маджапахит . Согласно надписям и рукописям ( Nagarakretagama и Kakawin Sutasoma ), датируемым периодом Маджапахит, в королевстве даже был правительственный офис, отвечающий за надзор за исполнительскими видами искусства, включая гамелан. Офис искусств курировал создание музыкальных инструментов, а также планирование выступлений при дворе. [1]
На Бали существует несколько гамелан селондинг , которые существуют с IX века во время правления Шри Кесари Вармадева . [16] [17] Некоторые слова, относящиеся к гамелан селондингу, были найдены в некоторых древних балийских надписях и рукописях. Сегодня гамелан селондинг хранится и хорошо сохраняется в древних храмах Бали. Он считается священным и используется для религиозных церемоний, особенно когда проводится большая церемония. Гамелан селондинг является частью повседневной жизни и культуры для некоторых коренных народов в древних деревнях, таких как Бунгая, Бугбаг , Серая, Тенганан Пегрингсинган , Тимбрах, Асак, Нгис, Бебандем , Бесаких и Селат в округе Карангасем .
При дворе Явы ( Суракарта Сунанат и Джокьякарта Султанат ) самые старые известные ансамбли, Gamelan Munggang и Gamelan Kodok Ngorek, по-видимому, относятся к XII веку. [18] Они легли в основу «громкого стиля» музыки. Эти гамеланы являются старейшими существующими инструментами гамелана и до сих пор хорошо сохранились при дворах. Гамеланы стали реликвией яванских дворов. Gamelan Kodhok Ngorek и Gamelan Monggang являются священными гамеланами, которые будут звучать только во время ритуальных церемоний яванского двора, таких как Jumenengan султана (церемония коронации), приветствие высокоуважаемых гостей во дворце, королевские свадьбы и Garebeg. [19] Этот гамелан принадлежит только двору, и широкой публике не разрешается иметь подобный набор гамелана.
В культуре венгкеров или понорого в 15 веке гамелан рейог использовался не только для сопровождения искусства реог понорого , но и во время войны, войска ки Агенг Сурья Алам из деревни Куту играли в гамелан рейог перед войной против Маджапахита, который был в коалиции с Демаком во время атаки. Венгкер, в результате Венгкер всегда одерживает победу до того, как реликвия ки Агенг Сурья Алам попадает в руки врага. [20]
«Мягкий стиль» развился из традиции кеманака и связан с традициями пения яванской поэзии , в манере, которую часто считают похожей на хор, который сопровождает современный танец бедхайя . В 17 веке эти громкие и мягкие стили смешались, и в значительной степени разнообразие современных стилей гамелана Бали, Явы и Сунды возникло в результате различных способов смешивания этих элементов. Таким образом, несмотря на кажущееся разнообразие стилей, многие из тех же теоретических концепций, инструментов и техник являются общими для стилей. [21]
В султанате Чиребон , на северном побережье Явы. Гамелан Сакати в Кератон Касепухан происходит из султаната Демак в 1495 году, который был подарком от султана Тренггоно из Демака на свадьбу Рату Мас Ньявы (дочери Радена Патаха, короля Демака) с принцем Братакеланой (сыном Сунан Гунунг Джати от его жены Сиарифах Багдад). [22] Этот гамелан тесно связан с ранними днями распространения ислама Вали Сангой на Яве . В Кератон Касепухан гамелан Сакати играет в месяц Идул Адха хаджа (Зульхиджа) в здании Шри Манганти, когда султан и его родственники направляются в Большую мечеть. Этот гамелан хранится в музее Пусака Кератон Касепухан Чиребон. [23]
В Ламонгане , Восточная Ява , есть древний гамелан 15-го века под названием Gamelan Singo Mengkok . Этот гамелан является наследием Сунан Дражат (одного из Вали Санга ), который использовался для трансляции исламской религии в Пачиране, Ламонган. Исполнен Друзьями Сунан Дражат для сопровождения тембанга Пангкура (пангури исине Коран), созданного самим Сунаном Дражатом. Этот ансамбль гамеланов является аккультурацией индуистско-буддийской и исламской культуры, учитывая, что окружающее сообщество является индуистами, поэтому он легко принимается сообществом. Гамелан Синго Менгкок теперь хранится в музее Сунан Дражат в Ламонгане . [24]
В королевстве Исламский Матарам гамелан Кандженг Кьяй Гунтур Сари был изготовлен в 1566 году [25] , а гамелан Кандженг Кьяй Гунтур Маду был изготовлен в 1642 году во время правления султана Агунга [26] . Оба гамелана называются гамелан секати ( гамелан секатен ), в который бьют/звучат только для сопровождения церемонии секатен . В гамелан секатен в Суракарте и Джокьякарте играют один раз в год в течение одной недели перед Большой мечетью. На этом гамелане играют только члены королевской семьи и придворные при соблюдении строгих условий, в предписанной традиционной одежде и исполняя определенную священную музыку, которая существовала на протяжении веков. Гамелан секатен существует пополам: разделенный между двумя соперничающими дворами в Суракарте и Джокьякарте, для каждого двора была сделана соответствующая вторая половина.
В Сумеданге , Западная Ява , есть реликвия королевства Сумедан Ларанг , есть гамелан Панглипур, принадлежавший принцу Рангге Геде / Кусумахдинате IV (1625–1633), который также был регентом Матарама . [27] Гамелан был намеренно сделан для развлечения самого себя после смерти его любимого ребенка. Гамелан Панглипур вместе с 9 другими древними наборами гамеланов хранятся в музее Прабу Геусан Улун в регентстве Сумедан . [28] Одним из десяти наборов гамелана является гамелан Сари Оненг Паракансалак из Сукабуми , Западная Ява , который 31 марта 1889 года участвовал в праздновании открытия Эйфелевой башни в Париже, Франция. [29] [30]
5 сентября 1977 года Gending ketawang puspawarna ( яванская музыка гамелан), созданная Мангкунегарой IV (1853–1881), была доставлена двумя спутниками Национального управления по аэронавтике и исследованию космического пространства (НАСА) под названием Voyager I и Voyager II . Спутники отвечают за проведение наблюдений за планетами в открытом космосе. Оба спутника оснащены позолоченными медными дисками диаметром 12 дюймов. Этот диск содержит записанные сообщения с Земли для инопланетян, которые могут их найти. [31] [32]
Гамелан — это многотембровый ансамбль, состоящий из металлофонов , ксилофонов , флейт , гонгов , голосов , а также смычковых и щипковых струнных . Ручной барабан, называемый кенданг, контролирует темп и ритм пьес, а также переходы от одной части к другой, в то время как один инструмент дает мелодические подсказки, чтобы указать на обработку или разделы пьесы.
При дворах Явы яванский гамелан подразделяется на 2 группы гамелан, а именно гамелан Пакурматан и гамелан Агенг. Гамелан Пакурматан — это гамелан, используемый для особых яванских придворных мероприятий, и все они являются священными гамеланами. Гамелан Пакурматан состоит из гамелан Кодхок Нгорек, гамелан Монганг, гамелан Секати и гамелан Карабален. Что касается гамелан Агенг, то он считается самым полным при яванском дворе. Инструменты Гамелан Агенг обычно принадлежат широкой публике (художникам, школам, студиям и другим сообществам) на Яве и за ее пределами. Этот гамелан используется для сопровождения искусств или ритуалов как во дворце, так и среди широкой публики, гамелан может использовать полный гамелан или меньше. [ необходима цитата ]
Полный комплект яванского ансамбля гамелан агенг, поддерживаемый яванским двором, состоит из:
На Бали все инструменты гамелана хранятся вместе в бале , большом открытом пространстве с крышей над ним и несколькими открытыми сторонами. Гамбелан ( балийский термин) принадлежит банджару , знати или храмам и хранится в их соответствующих помещениях. В случае владения банджаром все инструменты хранятся там вместе, потому что люди верят, что все инструменты принадлежат общине в целом и что ни один человек не имеет права собственности на инструмент. Это не только место хранения инструментов, но и место для репетиций секаха ( оркестровой группы гамелана). Открытые стены позволяют музыке выливаться в общину, где остальные люди могут ею наслаждаться. Балийский гамелан нельзя услышать в закрытых помещениях, потому что он легко пересекает порог боли . Это не относится к небольшим ансамблям, таким как гамелан гендер .
Sekaha возглавляет один инструктор , чья работа в сообществе заключается в том, чтобы руководить этой группой и придумывать новые пьесы. Когда они работают над новой пьесой, инструктор будет руководить группой на практике и помогать группе формировать новую музыку по мере их практики. Когда инструктор создает новую песню, он оставляет достаточно места для интерпретации, чтобы группа могла импровизировать, поэтому группа будет писать музыку по мере ее практики. В балийском гамелане существует много стилей. Кебьяр — один из самых последних. Некоторые балийские группы гамелана постоянно меняют свою музыку, беря старые известные им пьесы и смешивая их, а также пробуя новые вариации музыки. Их музыка постоянно меняется, потому что они верят, что музыка должна расти и меняться; единственным исключением из этого являются их самые священные песни, которые они не меняют. Одно новое музыкальное произведение может занять несколько месяцев, прежде чем оно будет завершено. Мужчины и женщины обычно выступают в разных группах.
Полный комплект балийского ансамбля гамелана состоит из:
Настройка и построение оркестра гамелана — сложный процесс. [33] Яванский гамелан использует две системы настройки : слендро и пелог . Существуют и другие системы настройки, такие как дегун (исключительная для Сунда, или Западной Явы, похожая на японскую шкалу рюкюань ) и маденда (похожая на японскую шкалу хирадзёси ). В центральнояванском гамелане слендро — это система с пятью нотами в октаве с большими интервалами, в то время как пелог имеет семь нот в октаве с неравными интервалами , обычно играемая в пяти подмножествах нот семитоновой коллекции. Полный гамелан будет включать набор инструментов в каждой настройке, и классически одновременно используется только одна настройка. Точная используемая настройка отличается от ансамбля к ансамблю и придает каждому ансамблю свой собственный особый колорит. Набор инструментов гамелана будет настроен на один и тот же набор нот, но настройка будет отличаться от одного гамелана к другому, включая различия в размере интервалов.
Колин Макфи , канадский композитор, который провел много времени на Бали, заметил: «Отклонения в том, что считается одной и той же гаммой, настолько велики, что можно было бы с полным основанием утверждать, что существует столько же гамм, сколько и гамеланов». [34] Однако эта точка зрения оспаривается некоторыми преподавателями гамелана, и были предприняты попытки объединить несколько ансамблей и структур настройки в один гамелан, чтобы облегчить транспортировку во время фестиваля. Одним из таких ансамблей является гамелан Маникасанти , который может играть репертуар многих разных ансамблей.
Балийские инструменты гамеланы строятся парами, которые настраиваются немного порознь, чтобы производить интерференционные ритмы , в идеале с постоянной скоростью для всех пар нот во всех регистрах. Эта концепция называется «омбак», что переводится как «волна», передавая идею циклической волнообразности. Один инструмент, настроенный немного выше, считается «вдохом», а другой, немного ниже, называется «выдохом» (также называемым «нагнетателем» и «сосуном», или пенгимбангом и пенгисепом на Бали). Когда вдох и выдох объединяются, производятся биения, призванные представлять биение сердца или символ того, что вы живы. Считается, что это способствует «мерцающему» звучанию ансамблей балийских гамеланов. В религиозных церемониях, содержащих гамелан, эти интерференционные ритмы призваны дать слушателю ощущение присутствия бога или ступеньку к медитативному состоянию. Звукоряд приблизительно соответствует фригийскому ладу западной мажорной гаммы (EE на белых клавишах фортепиано), с нотами EFGBC, соответствующими позициям нот 12356 в звукоряде слендро , используемом большинством гамеланов. [35]
В дополнение к не-западным гаммам яванский гамелан использует комбинацию темпа и плотности, известную как ирама , связывающую количество тактов на инструменте сарон панерус с нотами в основной мелодии или балунгане ; плотность считается первичной. [36]
Нотация слендро обычно создает легкую, веселую атмосферу и ощущается более оживленной. Об этом свидетельствуют сцены в выступлениях ваянг кулит и ваянг вонг, такие как сцены войны и марша, которые сопровождаются нотацией слендро. Использование слендро может также иметь противоположное впечатление, например, грустное или романтическое. Как в случае с гендингом, который использует слендро миринг. Слендро миринг — это тон нотации слендро, который намеренно воспроизводится не на своем месте. Поэтому существует много сцен тоски по дому, утраченной любви, грусти, смерти, томления, сопровождаемых мелодиями слендро.
Нотация пелог создает атмосферу, которая производит впечатление мужественности, царственности и священности, особенно в музыкальной пьесе, использующей нотацию пелог нем (шесть). Поэтому существует много сцен, которые сопровождаются настройками пелог, например, сцены, где король входит в памелеган (место поклонения), сцены сердечной боли, сцены гнева или сцены, выражающие месть. Однако при игре определенных нот настройки пелог также могут создавать впечатление радости, легкости и живости, например, в музыке, исполняемой на настройках пелог баранга.
Музыка гамелан традиционно не записывается и начиналась как устная традиция . Однако в 19 веке кратоны (дворцы) Джокьякарты и Суракарты разработали отдельные нотации для транскрипции репертуара. Они использовались не для чтения музыки, которая запоминалась, а для сохранения произведений в судебных записях. Йогьянская нотация представляет собой шахматную нотацию, которая использует шесть или семь вертикальных линий для представления нот более высокой высоты в балунгане ( мелодической структуре), и горизонтальные линии, которые представляют собой серии ударов, читаемые сверху вниз со временем. Четвертая вертикальная линия и каждая четвертая горизонтальная линия (завершающая гатру ) затемнены для удобства чтения. Символы слева указывают на колотомическую или метрическую структуру гонгов и т. д., в то время как особые черты барабанов записываются символами справа. Солоновская нотация читается горизонтально, как западная нотация, но не использует тактовые черты. Вместо этого длительности нот и паузы проставлены между нотами. [37]
Сегодня эта нотация встречается сравнительно редко и была заменена нотацией kepatihan , которая основана на системе Galin-Paris-Chevé . Нотация kepatihan была разработана около 1900 года во дворце kepatihan в Суракарте, который стал школьной консерваторией. Ноты пронумерованы (см. статьи о гаммах slendro и pélog для объяснения того, как это сделать), и читаются по точкам под или над числами, указывающими регистр, и линиями над нотами, указывающими значения времени; в вокальной нотации также есть скобки под группами нот, указывающие мелизму. Однако, как и в дворцовой нотации, kepatihan записывает в основном партию балунгана и ее метрические фразы, отмеченные различными гонгами. Другие партии создаются в реальном времени и зависят от знания каждым музыкантом своего инструмента и его осведомленности о том, что играют другие; это «осознание» иногда называется «garap». Некоторые преподаватели также разработали определенные обозначения, обычно использующие принципы kepatihan, для cengkok (мелодических рисунков) разрабатываемых инструментов . Некоторые этномузыкологи, обученные европейской музыке, могут делать транскрипции на западный нотный стан. Это влечет за собой особые проблемы настройки и времени, иногда приводя к необычным ключам . [38]
Разновидности гамелана отличаются набором инструментов и использованием голоса, настройками, репертуаром, стилем и культурным контекстом. В целом, нет двух одинаковых ансамблей гамелана, и те, которые возникли при престижных дворах, часто считаются имеющими свой собственный стиль и настройку. Некоторые стили также могут быть общими для соседних ансамблей, что приводит к региональному стилю. Разновидности, как правило, сгруппированы географически, с основным разделением между стилями, предпочитаемыми балийцами , яванцами и сунданцами . Яванский гамелан имеет мягкие и медленные тона, в то время как балийский гамелан имеет сильные и динамичные тона с быстрыми музыкальными ритмами, в то время как сунданский гамелан, в котором преобладает звук флейт, делает его не только мягким, но и сочным. [39]
Яванский гамелан — это гамелан, который возник и развивается в Центральной Яве и Восточной Яве , включая Специальный регион Джокьякарта . В яванских дворцах гамелан делится на два, а именно гамелан пакурматан и гамелан агенг. Гамелан пакурматан используется для определенных событий или ритуалов в королевской среде. Набор гамелан пакурматан не такой полный, как гамелан агенг, и его форма и высота тона несколько отличаются от традиционного гамелана, принадлежащего общине. Гамелан пакурматан состоит из гамелан кодхок нгорек, гамелан мунгганг, гамелан секати и гамелан карабален, в то время как гамелан агенг является наиболее полным гамеланом, используемым для различных традиционных церемоний и мероприятий во дворце. [40]
Гамелан за пределами дворца, принадлежащий широкой публике, обычно является гамелан агенг, хотя он не такой полный, как гамелан дворца, в соответствии с потребностями и целями владельца гамелана. Яванский гамелан, используемый общинами, имеет много видов и типов, включая гамелан гадхон , гамелан ситеран, гамелан ваянг , гамелан бамбу, гамелан права, гамелан пелог, гамелан рентенг, гамелан слендро, гамелан баньюванги и гамелан мадура .
В устной яванской культуре различают полный и неполный, архаичный и современный, большой стандартный и маленький деревенский гамелан. Различные архаичные ансамбли отличаются своими уникальными комбинациями инструментов и наличием устаревших инструментов, таких как колокольное дерево ( byong ) в 3-тоновом гамелане kodhok ngorek . Регионально различающиеся деревенские гамелан часто отличаются от стандартного гамелана (в котором основным мелодическим инструментом является ребаб ) включением в них духового инструмента с двойной тростью ( selompret , slompret или sompret ) в дополнение к различным компонентам барабана и гонга, а некоторые также включают в себя бамбуковый ангклунг Shaken . [41]
Гамелан в яванском обществе является продуктом местной мудрости, которая сохранилась до наших дней. Долгая история, которую передал яванский гамелан, является культурной борьбой, которая продолжает быть устойчивой до сих пор и в будущем. [42] Гамелан неотделим от яванских обычаев и человеческой жизни, где гамелан почти всегда присутствует на каждой яванской церемонии. Яванский гамелан обычно используется для сопровождения танцев, танцевальных драм, театра, кукол, ритуалов, мероприятий и фестивалей. До тех пор он развивался таким образом, что мог выступать в качестве отдельного музыкального представления, дополненного аккомпанементом голосов синдхен. [43]
Большинство музыкальных ритмов, как правило, мягкие и отражают гармонию жизни, поскольку принципы жизни, как правило, приняты яванским обществом. Некоторые из них звучат быстро в соответствии с событием или ритуалом, проводимым или сопровождаемым гамеланом, как гамелан Баньюванги , который имеет более быстрый темп и использует высокие ноты. Яванский гамелан имеет настройки пелог и слендро, если пелог состоит из нотаций 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (ji, ro, lu, pat, mo, nem, tu), слендро имеет нотации 1, 2, 3, 5, 6, i (ji, ro, lu, mo, nem, i).
Балийский гамелан — один из видов традиционного ансамбля гамелана, который возник и развивается на острове Бали. Балийский гамелан — неотделимая часть балийской жизни, почти во всех деревнях на Бали есть гамелан. Гамелан может использоваться как часть индуистского поклонения на Бали или как общественное развлечение в деревнях Банджар на Бали. Поскольку гамелан также выполняет функцию средства для общения друг с другом, можно заметить, что игра на гамелане требует сотрудничества между игроками, чтобы получить желаемый тон или звуковую гармонию. Этот балийский гамелан имеет несколько отличий от инструментов гамелана в целом, как по форме, так и по тому, как на нем играть. Этот балийский гамелан обычно исполняется в качестве аккомпанемента к художественному представлению на Бали, как священному, так и развлекательному.
Балийский гамелан часто используется для сопровождения религиозных церемоний и развлечений. С точки зрения религии, балийский гамелан часто демонстрируется для сопровождения проведения религиозных церемоний или для сопровождения священных традиционных танцев. Между тем, с точки зрения развлечений, балийский гамелан часто представлен как музыкальное представление, а также как сопровождение различных видов искусства, которые являются развлечением на Бали.
Гамелан на Бали, известный как гамбелан, обычно используется в традиционных ритуальных процессиях, таких как церемонии смерти, которые мы знаем как традиция Нгабен. Между тем, для человеческих церемоний используется пол, а для церемоний в храмах обычно используется гонг геде. С точки зрения развития эпохи, балийский гамелан можно разделить на 3 типа: [44]
Суданский гамелан является одним из типичных ансамблей гамелана из Западной Явы и провинции Бантен (татарский Пасундан ) в Индонезии. В рукописи Sanghyang Siksa Kandang Karesian искусство гамелана, как полагают, вошло в 16-м веке. В этом тексте в то время был игрок на гамелане по имени Кумбанг Гендинг и музыкальный эксперт по имени Парагуна . Суданский гамелан также называется Дегунг . Говорят, что слово Дегунг произошло от слова «Рату-агунг» или «Туменгунг», потому что в то время гамелан Дегунг был очень популярен среди чиновников. Существует три типа суданского гамелана, в том числе:
За пределами основного ядра на Яве и Бали гамелан распространился через миграцию и культурный интерес, иногда появлялись новые стили. Разнообразие гамелана можно найти в более чем 25 странах за пределами Индонезии, представляя как традиционный, так и экспериментальный репертуар.
Для некоторых индонезийцев гамелан имеет высокие философские ценности с точки зрения звука, ролей и чувств игроков. Игра на гамелане — это не просто умение играть на разных музыкальных инструментах вместе, тем самым рождая гармонию тонов и ритмов. Но также в игре на гамелане есть смысл, который описывает систему обсуждения и консенсуса в обществе, посредством каждого музыкального инструмента гамелан. Гамелан символизирует дух сплоченности и взаимного сотрудничества, вместе и в унисон. Так что он рождает гармоничный тон в общественной жизни. В Индонезии гамелан сопровождает многие культурные мероприятия, такие как:
Под влиянием индуистско-буддийского королевства Маджапахит гамелан использовался в качестве аккомпанемента в религиозных церемониях с тембангом (пением) и выступлениями ваянг. Даже в качестве аккомпанемента к выступлению короля. В рукописях Негаракертагама, написанных Мпу Прапанкой в 14 веке. Говорят, что аккомпанемент гамелана использовался королем Хаямом Вуруком при исполнении танца в масках с восемью молодыми людьми под песню королевы-матери. С крахом королевства Маджапахит и заменой его исламским королевством Демак во главе с Раденом Патахом гамелан как традиционный музыкальный инструмент не просто исчез. Его функция используется как медиа-инструмент для проповеди ислама.
Роль гамелана в ритуалах настолько важна, что существует яванская поговорка: «Это не официально, пока не ударят в гонг». [45] Некоторые выступления связаны с королевской властью, например, визиты султана Джокьякарты . Некоторые гамеланы связаны с определенными ритуалами, например, гамелан секатен , который используется в праздновании Маулид ан-Наби ( дня рождения Мухаммеда ). На Бали почти все религиозные ритуалы включают исполнение гамелана. Гамелан также используется в церемониях католической церкви в Индонезии . [46] Некоторые пьесы предназначены для начала и окончания представлений или церемоний. Когда начинается «завершающая» пьеса (например, « Удан Мас »), зрители будут знать, что событие почти закончено, и начнут уходить. Также считается, что некоторые пьесы обладают магической силой и могут использоваться для отпугивания злых духов. [45] Религиозные ритуалы, сопровождающие гамелан, такие как: секатен , [47] храмовые ритуалы, меласти , галунган , ого-ого и т. д.
Гамелан используется для сопровождения различных традиционных церемоний в Индонезии, гамелан кодхок нгореке, гамелан монгганг, гамелан карабален и гамелан агенг используются для важных церемоний, связанных с королями во дворцах Джокьякарты и Суракарты, таких как церемония коронации короля , церемония дня рождения короля, годовщина коронации, прием королевских гостей, рождение ребенка , бракосочетание, смерть и так далее. За пределами дворца на Яве гамелан используется для свадебного приема , церемоний рождения, церемоний обрезания , сбора риса, церемоний руватан и церемоний смерти (дхукитан). Музыкальное представление на церемонии дхукитан для широкой публики отличается от такового во дворце. Гендхинг на церемониях дхукитан во дворце использует инструмент кодхок нгореке гамелан, предназначенный только для смерти короля и его семьи и используемый только тогда, когда тело отправляется на кладбище. Между тем, подношения гендхинг на церемониях духкитан для широкой публики (за пределами дворца) обычно подаются в момент смерти музыкальных артистов танца, кукольного музыкального театра, ваянг-оранг, наблюдателей за культурой и театра с участием ансамбля гамелан гадхон.
Почти все танцы, происходящие с острова Ява и Бали, сопровождаются музыкой гамелана. Гамелан придает дух и красоту живым танцевальным выступлениям. Звук музыки гамелана оживляет танец и делает его изящным для просмотра. Основная функция гамелана как танцевального сопровождения — задавать ритм, ритм или темп. Поэтому выбор сопровождающей музыки должен соответствовать ритму и теме танца. Танцевальное представление с использованием живого гамелана — это сложная художественная деятельность. Гамелан в танце используется в качестве иллюстрации или поддержки атмосферы. Сопровождающая музыка гамелана должна создавать впечатление «говорения» или общения и составлять идеальное единство между музыкой и танцем. Обычно игроки в гамелане знакомы с танцевальными движениями и поэзией, в то время как танцоры умеют играть в ансамбле. [48] Некоторые примеры известных танцев включают: бедхая , серимпи , гамбёнг, Бамбанган Чакил , легонг , олег тамулилинган , пендет , сендраваси , баронг , барис , джайпонг , топенг , баджидор Кахот , гандрунг и т. д.
Танцевальная драма в Индонезии — это шоу, которое сочетает танец и драму, рассказывающее историю с диалогом или без диалога между игроками, обычно под руководством кукловода. Это шоу сопровождается музыкой гамелана и включает в себя множество игроков, которые носят типичные костюмы. Музыка гамелана в качестве аккомпанемента широко используется для хореографии в форме повествовательных представлений, как драматических, так и танцевальных. Музыка гамелана, которая сопровождает танцевальную драму, представляет собой сочетание музыки, ритм которой соответствует танцевальным движениям и служит иллюстрацией. Большинство танцевальных драм используют музыку, чтобы избежать монотонности и быть более разнообразными, а также ради гармонии между танцем и музыкой. Балет Рамаяна — это форма яванского танцевально-драматического представления, в котором не используется диалог. Диалог в балетных представлениях заменяется жестикуляцией или значимыми движениями, особенно позами, движениями рук и головы. Жестикуляция или значимые движения — это движения, которые имеют визуальное значение или цель, которые могут использоваться и реализовываться зрителями. Некоторые примеры танцевальных драм в Индонезии: ваянг вонг , ваянг топенг, балет Рамаяна и т. д.
Гамелан используется для сопровождения всех кукольных представлений, включая ваянг кулит , ваянг голек , ваянг клитик , ваянг бебер и т. д. В ваянг даланг (кукловод) должен иметь глубокие познания в гамелана, так как он дает указания для музыки. Гамелан является дополнением и сторонником представлений ваянг, которые по-прежнему популярны у индонезийцев. Гамелан играет , чтобы поддержать атмосферу, которую даланг (кукловод) хочет создать в представлении ваянг. Гамелан, который является музыкой, сопровождающей кукольное представление, играет в тонах пелог или слендро в соответствии с атмосферой разыгрываемой сцены. Музыка гамелана поддерживает передачу ценностей в представлениях ваянг. Тип музыки гамелана для кукольного театра отличается от музыки гамелана для танцев или обычных музыкальных песен.
Традиционный театр, особенно на островах Ява и Бали , в основном сопровождается гамеланом. Традиционные театры, такие как кетопрак , лудрук и сандивара сопровождаются гамеланом, чтобы оживить представление. Кетопрак — традиционный театр, основанный в центральной Яве. История обычно повествует о жизни яванских дворцов и знати, часто о романтике членов королевской семьи. Кетопрак часто исполняется на праздниках, таких как свадьбы, обрезание и День независимости. Он отличается от Лудрука с восточной Явы, который использует современную обстановку и историю простых людей и их экономической борьбы. Все исполнители Лудрука — мужчины, даже женскую роль играют мужчины. В то время как Сандивара — это традиционная театральная драма с западной Явы.
Гамелан может исполняться сам по себе — в стиле « клененган » или для радиопередач — и концертные выступления обычны в национальных художественных консерваториях, основанных в середине 20-го века. [49] Гамелан часто играют по радио. Например, гамелан Pura Pakualaman исполняется в прямом эфире по радио каждый Minggu Pon (день в 35-дневном цикле яванского календаря ). [45] В крупных городах Radio Republik Indonesia нанимает профессиональных музыкантов и актеров и транслирует программы с большим разнообразием музыки и драмы гамелана. [50] В придворной традиции центральной Явы на гамелане часто играют в пендопо , открытом павильоне с пещеристой двухскатной крышей, без боковых стен и твердым мраморным или плиточным полом. Инструменты размещаются на платформе с одной стороны, что позволяет звуку отражаться в пространстве крыши и улучшает акустику. [51] Некоторые традиционные жанры музыки сопровождаются ансамблем гамелана, например, яванская поэзия , тембанг сунда , кампурсари и т. д.
В Индонезии проводится множество фестивалей, большинство из которых используют гамелан для оживления мероприятия. Обычно гамелан используется для развлекательных представлений или даже гамелан становится темой фестиваля. Несколько фестивалей гамелан в Индонезии проводятся регулярно, например, фестиваль гамелан в Соло , международный фестиваль гамелан в Джокьякарте , фестиваль балийского искусства и многие другие.
Большинство металлических инструментов гамелана изготавливаются из бронзы , латуни или железа , а некоторые изготавливаются из дерева , бамбука , кожи и струн . Gangsa — это сокращение от Tigang (три) и Sedasa (десять), термина для гамелана на высоком яванском языке, основанного на составе ингредиентов для изготовления лучшего гамелана ( бронзы ), а именно десяти частей меди и трех частей олова . Pande — это имя изготовителя гамелана, в то время как Pelaras — это человек, который настраивает тон гамелана в соответствии с существующими стандартами гамелана. В процессе изготовления гамелана необходимо пройти по крайней мере пять этапов, чтобы сделать хороший гамелан. Пять этапов включают в себя:
Membesot – чтобы расплавить смесь, мастер гамелана подготовит кови, представляющий собой чашеобразный контейнер из глины. В этом процессе камин, оснащенный нагревательным устройством, готовится к производству максимального тепла. Затем кови заполняется металлами и другими сплавами, такими как медь или серебро, чтобы получить красивый цвет пластины.
Menyinggi – металлическая основа расплавляется обратно, чтобы напечатать лезвие или круглую форму. На этом этапе изготавливаются три формы гамелана, а именно: длинная форма (dawan), длинный полукруг и форма cebongan. Чтобы сохранить священность, на этом этапе обычно используется цветочная вода для замачивания напечатанного гамелана. Menempa – напечатанный гамелан затем отправляется на стадию ковки или формовки для получения идеальной формы. Стадия ковки является самой сложной стадией в процессе изготовления гамелана. На этом этапе процесс выполняется людьми, которые действительно понимают все тонкости гамелана, учитывая, что процесс ковки не выполняется небрежно, а использует различные ударные техники с использованием различных видов молотков.
Мембабар – кованый гамелан затем снова проверяется на этапе раздачи. На этом этапе, если в форме все еще есть дефекты, она будет снова исправлена.
Меларас – есть еще один важный процесс, который необходимо выполнить для создания идеального набора гамелана, а именно процесс настройки шкалы. Поэтому для создания гамелана с идеальными физическими и функциональными характеристиками необходим еще один этап, этот этап – настройка шкалы.
После подгонки под масштаб лезвия и круги готовы к установке в клетку. Именно на этом этапе изготовление различных инструментов гамелана физически и функционально завершено. Некоторые мастера, хотя их и редко можно встретить, дополняют изготовление гамелана различными ритуалами, такими как пост и подношение подношений. Это, конечно, делается для того, чтобы создать гамеланы, которые не только совершенны физически и функционально, но и философски.
Центры производства гамелана разбросаны по островам Ява и Бали. Эти производители гамелана экспортировали сотни гамеланов и поставляли их по всему миру. Несколько центров по производству гамелана расположены в Сукохарджо , Бойолали , Воногири , Нганджуке , Магетане , Бантуле , Понорого , Клатене , Баньюванги , Гунунг-Кидул , Чимахи , Богоре , Гианьяре и Клунгкунге .
Гамелан был оценен несколькими западными композиторами классической музыки , наиболее известным из которых был Клод Дебюсси , который услышал яванский гамелан в премьере Рапсодии Камбоджианской Луи -Альбера Бурго-Дюкудре на Парижской выставке 1889 года ( Всемирной выставке ). Произведение было написано семью годами ранее в 1882 году, но премьера состоялась только в 1889 году. Гамелан, который Дебюсси услышал в нем, был в гамме слендро и исполнялся центральнояванскими музыкантами. [52] Несмотря на его энтузиазм, прямых ссылок на гаммы гамелана, мелодии, ритмы или ансамблевые текстуры не было обнаружено ни в одном из собственных произведений Дебюсси. Однако равномерно темперированный целотонный строй появляется в его музыке этого времени и позже [53] , а также иногда имитируется яванская гамеланподобная гетерофоническая фактура, особенно в «Pagodes» из Estampes (соло для фортепиано, 1903), в которой циклическая пунктуация большого гонга символизируется заметной чистой квинтой.
Композитор Эрик Сати , влиятельный современник Дебюсси, также слышал игру яванского гамелана на Парижской выставке 1889 года. Повторяющиеся гипнотические эффекты гамелана были включены в «Гноссьен» Сати для фортепиано. [54]
Прямые отсылки к музыке гамелана можно найти в работах для западных инструментов Джона Кейджа , в частности, в его подготовленных фортепианных пьесах, Белы Бартока , Франсиса Пуленка , Леопольда Годовского , Оливье Мессиана , Пьера Булеза , Бронислава Капера и Бенджамина Бриттена . Колин Макфи , Лу Харрисон и Клод Вивье отправились на Бали и Яву, чтобы задокументировать теорию гамелана, и впоследствии включили ее в свои композиции. В более позднее время американские композиторы, такие как Генри Брант , Стив Райх , Филип Гласс , Деннис Мерфи , Лорен Нерелл , Майкл Тенцер , Эван Зипорин , Дэниел Джеймс Вулф и Джоди Даймонд , а также австралийские композиторы, такие как Питер Скулторп , Эндрю Шульц , Пол Грабовски и Росс Эдвардс, написали несколько произведений с партиями для инструментов гамелана или полными ансамблями гамелана. Несколько новозеландских композиторов сочиняли для гамелана или включали элементы гамелана в свою музыку, например, Джек Боди , Гарет Фарр и Энтони Ричи . [55]
I Nyoman Windha — один из современных индонезийских композиторов, которые писали композиции с использованием западных инструментов наряду с гамеланом. Венгерский композитор Дьёрдь Лигети написал фортепианный этюд под названием Galamb Borong под влиянием гамелана. Авангардный композитор Гарри Партч , один из самых своеобразных композиторов Америки, также находился под влиянием гамелана, как в своих микротональных композициях, так и в инструментах, которые он построил для их исполнения [56]
В джазовой музыке Дона Черри , особенно в его альбоме 1968 года Eternal Rhythm , прослеживается влияние музыки гамелана.
Американский фолк-гитарист Джон Фэйи включил элементы гамелана во многие из своих звуковых коллажей конца 1960-х годов, а также в его сотрудничестве с Cul de Sac в 1997 году , The Epiphany of Glenn Jones. Под влиянием гамелана [57] Роберт Фрипп и Адриан Белью использовали ритмично переплетающиеся гитары в своих дуэтах друг с другом в трилогии альбомов 1981–1984 годов ( Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair ) рок-группы King Crimson [58] [59] и с The League of Crafty Guitarists . [60] Гамелан также использовался британским мультиинструменталистом Майком Олдфилдом по крайней мере три раза, «Woodhenge» (1979), «The Wind Chimes (Part II)» (1987) и «Nightshade» (2005).
На дебютном EP Sonic Youth трек «She's not Alone» имеет тембр гамелана. Экспериментальные поп-группы The Residents , 23 Skidoo (чей альбом 1984 года даже назывался Urban Gamelan ), Mouse on Mars , His Name Is Alive , Xiu Xiu , Macha , Saudade, The Raincoats и Sun City Girls использовали перкуссию гамелана. Авангардная группа Melted Men использует балийские инструменты гамелана, а также костюмы и танцы в стиле гамелана в своих шоу. Moodswinger, созданный Юрием Ландманом, издает звуки часов и колоколов, похожие на гамеланы, благодаря конструкции третьего моста . Индонезийско-голландский композитор Синта Вуллур интегрировал западную музыку и гамелан для оперы. Канадская группа Godspeed You! Black Emperor особенно подвержены влиянию гамелана, даже назвав один из концертных треков просто «Gamelan», прежде чем сменить его на «We Drift Like Worried fire» для своего альбома 2012 года «Allelujah! Don't Bend! Ascend!».
В современной индонезийской музыкальной сцене некоторые группы смешивают современную вестернизированную джазовую фьюжн -музыку с наследием традиционных этнических музыкальных традиций. В случае Krakatau и SambaSunda , групп с Западной Явы, традиционный сунданский какапи сулинг и гамелан дегунг оркестра Сунда исполняются вместе с барабанной установкой, клавишными и гитарами. Другие группы, такие как Bossanova Java, смешали яванскую музыку с босса-новой , в то время как группа Kulkul смешала джаз с балийским гамеланом.
Индонезийская певица Анггун часто включала в свои работы индонезийские традиционные мелодии из стиля пения гамелана и тембанга. Типичные мелодии гамелана можно проследить в нескольких песнях из ее альбома Snow on the Sahara , таких как " Snow on the Sahara ", " A Rose in the Wind ", а также в ее совместных работах с Deep Forest над "Deep Blue Sea" из их альбома 2002 года Music Detected . Индонезийская певица филиппинского происхождения Марибет Паскуа также использует мелодии гамелана в своих песнях Denpasar Moon и Borobudur .
За пределами Индонезии гамелан также оказал влияние на японскую популярную музыку , в частности на синтипоп- группу Yellow Magic Orchestra . Их запись 1981 года Technodelic [61] , один из первых альбомов, в значительной степени опирающийся на сэмплы и циклы , использовал элементы гамелана и сэмплы. Участник Yellow Magic Orchestra Рюити Сакамото также использовал элементы гамелана для своего саундтрека к британо-японскому фильму 1983 года Счастливого Рождества , мистер Лоуренс [62] , который принес ему премию BAFTA 1983 года за лучшую музыку к фильму . [63]
Многие слушатели познакомились со звуками гамелана в популярном японском аниме- фильме 1988 года «Акира» . Элементы гамелана используются в этом фильме для акцентирования нескольких захватывающих боевых сцен, а также для символизации появляющихся психических сил трагического героя Тетсуо. Гамелан в саундтреке к фильму был исполнен членами японского музыкального коллектива Geinoh Yamashirogumi , используя их ансамбли semar pegulingan и jegog , которые также использовались в предыдущем альбоме Ecophony Rinne . Гамелан и кечак также используются в саундтреке к видеоиграм Secret of Mana , Sonic Unleashed и Hotline Miami 2. Два начальных титров японского аниме 1998 года Neo Ranga используют балийскую музыку ( Kecak и Gamelan gong kebyar ). Каждое «пробуждение» Ранги в аниме использует тему Gong Kebyar . Музыкальное сопровождение сериала « Звёздный крейсер «Галактика» на канале Sci Fi Channel содержит обширное использование гамелана, особенно в 3-м сезоне [64] , как и музыка Александра Деспла для фильмов «Девушка с жемчужной серёжкой» и «Золотой компас» . Джеймс Ньютон Ховард , композитор фильма Disney 2001 года «Атлантида: Затерянный мир» , выбрал гамелана для музыкальной темы атлантов. [65]
Циклы музыки гамелана появляются в электронной музыке. Ранним примером является альбом Offspeed и In There техасской группы Drain , содержащий два трека, в которых трип-хоповые биты сочетаются с циклами гамелана с Явы и Бали, а недавние популярные примеры включают пьесу Gamelan группы Sofa Surfers , или EXEC_PURGER/.#AURICA extracting , песню, исполненную Харукой Шимоцуки в рамках саундтрека к фильму Ar tonelico: Melody of Elemia .
Влияние гамелана можно услышать также в отмеченной наградами поп-песне 2004 года Pulangkan , теме из фильма Pontianak Harum Sundal Malam, посвященного культуре гамелана, исполненной малазийским певцом Мишей Омаром, а также в хип-хоп-песне 2006 года Tokyo Drift (Fast & Furious) группы Teriyaki Boyz .
В эпизоде «150-Piece Kit» сериала «Обычное шоу » упоминается, что гамелан является частью одноимённого набора.
Гамелан широко известен в Индонезии и за рубежом. За пределами Индонезии существует множество групп гамелана. Это связано с несколькими факторами, такими как индонезийская миграция ( яванская , балийская или сунданская ) и культурный интерес, который принес и представил гамелан за рубежом. Правительство Индонезии также активно продвигает культуру за рубежом через культурные миссии и активно открывает стипендии Darmasiswa [66] для иностранных студентов и преподавателей, которые хотят изучать индонезийскую культуру, одной из самых предпочтительных является гамелан. Индонезия экспортировала сотни гамеланов и поставляла гамелан по всему миру. Гамелан распространился почти на все континенты, такие как Америка ( США , [67] Мексика , Канада , Суринам ), Европа [68] ( Великобритания , Россия , Бельгия , Чехия , Италия , Франция , Испания , Ирландия , Германия , Швейцария , Нидерланды , Польша , Португалия ), Азия ( Сингапур , [ 69] Малайзия , Таиланд , Китай , [70] Япония , Корея ), Австралия и Новая Зеландия . [71]
.png/1280px-Indra_A_(1).png)
When the prison camp at Tanah Merah, on the Digul river in West Papua, was evacuated by the Dutch in 1943, the prisoners brought with them to Australia a gamelan they had constructed.
_Kempul_TMnr_4423-2.jpg/1280px-COLLECTIE_TROPENMUSEUM_Gong_(gamelan_instrument)_Kempul_TMnr_4423-2.jpg)
_de_vader_van_de_bruid_Solo_TMnr_60020674.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-SambaSunda_Quintett_in_Cologne_(0192).jpg)
