Распятия и распятия появлялись в искусстве и популярной культуре еще до эпохи языческой Римской империи . Распятие Иисуса изображалось в широком спектре религиозного искусства с 4-го века н. э., часто включая появление скорбных зрителей, таких как Дева Мария, Понтий Пилат и ангелы, а также антисемитские изображения, изображающие евреев как ответственных за смерть Христа . В более современные времена распятие появлялось в кино и на телевидении, а также в изобразительном искусстве, и изображения других исторических распятий появлялись наряду с распятием Христа. Современное искусство и культура также стали свидетелями роста изображений распятия, используемых для заявлений, не связанных с христианской иконографией , или даже просто используемых для шокирующего эффекта.
Самые ранние известные художественные изображения распятия появились еще до христианской эры, включая греческие изображения мифических распятий, вдохновленные применением этого наказания персами . [ 1]
Граффито Алексаменос , в настоящее время находящееся в музее Палатинского холма в Риме, является римским граффито II века н. э., на котором изображен человек, поклоняющийся распятому ослу. Это граффито, хотя, по-видимому, и задумывалось как оскорбление, [2] является самым ранним известным графическим изображением распятия Иисуса. [2] [3] [4] [5] [6] Текст, нацарапанный вокруг изображения, гласит по-гречески Αλεξαμενος ϲεβετε θεον , что приблизительно переводится как «Алексаменос поклоняется Богу». [7] [8] [9] [10]
В первые три столетия раннего христианского искусства распятие изображалось редко. Сохранились некоторые гравированные драгоценные камни, которые, как полагают, относятся ко II или III веку, но этот сюжет не появляется в искусстве катакомб Рима , и считается, что в этот период изображение было ограничено еретическими группами христиан. Самые ранние западные изображения, явно происходящие из основного течения церкви, относятся к V веку, включая сцену на дверях Санта-Сабины в Риме. [11] Константин I запретил распятие как метод казни, и ранние церковные лидеры относились к распятию с ужасом и, таким образом, как к неподходящему предмету для художественного изображения. [12]
Предполагаемое открытие Истинного Креста матерью Константина, Еленой , и развитие Голгофы как места паломничества , вместе с рассеиванием фрагментов реликвии по всему христианскому миру, привели к изменению отношения. Вероятно, именно в Сирии Палестинской развился этот образ, и многие из самых ранних изображений находятся на ампулах Монцы , небольших металлических флягах для святого масла, которые были сувенирами паломников из Святой Земли , а также на рельефах из слоновой кости V века из Италии. [13] До Средних веков ранние христиане предпочитали сосредотачиваться на «торжествующем» Христе, а не на умирающем, потому что концепция воскресшего Христа была настолько центральной для их веры. [14] Простой крест стал изображаться, часто как «прославленный» символ, как crux gemmata , покрытый драгоценностями, как и многие настоящие раннесредневековые процессионные кресты в ювелирной работе.
Ранние изображения показывали живого Христа и имели тенденцию минимизировать проявления страданий, чтобы привлечь внимание к позитивному посланию воскресения и веры, а не к физическим реалиям казни. [12] [15] В ранней истории церкви в Ирландии важные события часто отмечались возведением колонн с вырезанными на них сложными распятиями, например, когда Святой Патрик , вернувшись в качестве епископа-миссионера, увидел место, где он был пленником в юности. [16]
Ранние византийские изображения, такие как в Евангелиях Раббулы, часто показывают Христа в окружении Лонгина и Стефана с их копьем и шестом с уксусом. Согласно евангелиям, уксус был предложен непосредственно перед смертью Христа, а копье использовалось сразу после, поэтому присутствие двух фигур по бокам символизирует «двойную реальность Бога и человека во Христе». [17] На изображениях, созданных после окончания византийского иконоборчества , Христос показан мертвым, но его «тело не повреждено, и нет никакого выражения боли»; Восточная церковь считала, что тело Христа неуязвимо. S-образный сгорбленный тип тела был разработан в 11 веке. Эти изображения были одной из жалоб на Константинополь, поданных Римом во время Великой схизмы 1054 года , хотя крест Геро в Кельне , вероятно, почти на столетие старше. [18]
Греческие художники из Константинополя оказали сильное влияние на итальянское византийское искусство. Николаос Филантропинос , Феофан Константинопольский и Аполлоний работали в Венецианской империи и преподавали живопись. Филантропинос расписал собор Святого Марка после пожара в 1430-х годах. [19] [20] [21] [22]
Крит стал эпицентром греческой живописи в эпоху Возрождения и Барокко, стиль стал известен как Критская школа живописи. Бесчисленное множество художников изображали Распятие. Их работы находились под сильным влиянием венецианской живописи, но следовали греческому маньеризму, распространенному в то время и известному как Maniera Greca . Андреас Павиас уникально изобразил Распятие, следуя готическому стилю, и художник изобразил нераскаявшегося разбойника, повернутым спиной к зрителям, чтобы обозначить разницу между двумя историческими библейскими фигурами. [23] [24]
Другие критские художники следовали его стилю. Феофан Критский изобразил перевернутую фигуру на своей фреске Распятия в монастыре Ставроникита на Афоне, Греция. Эммануил Ламбардос также продолжил этот стиль в своем Распятии. [25]
К середине 1600-х годов Константинос Палеокапас завершил свою работу под названием «Распятие», следуя традиционной Maniera Greca. Смесь венецианской живописи и традиционного греческого византийского стиля повлияла на картины, но были добавлены новые цвета, художники решили использовать позолоченные фоны, а также модернизировали размерность фигур. Около 1647 года Георгиос Маргказинис закончил свою версию «Распятия» (Margkazinis) , которая была масляной картиной на известняке для Сан-Джорджо деи Гречи . Художник решил подражать « Страстям Иисуса» — работе Яна Саделера I, фламандского гравера. [26] Греческие художники в венецианском мире начали следовать новому стилю. Еще одна известная картина, которая находится между поздней критской школой и школой Гептанезе, — «Распятие» (Moskos) Иоанниса Москоса , написанная в 1711 году. [27]
Самые ранние западные изображения мертвого Христа могут быть в Утрехтской Псалтири , вероятно, до 835 года. [28] Другие ранние западные примеры включают Крест Геро и обратную сторону Креста Лотаря , оба конца X века. Первый из них является самым ранним почти в натуральную величину скульптурным крестом, который сохранился, и в своем большом масштабе представляет «страдание в его крайних физических последствиях», тенденция, которая должна была продолжиться на Западе. [29] Такие фигуры, особенно как распятия , большие расписные или скульптурные распятия, подвешенные высоко перед алтарем церквей , стали очень важными в западном искусстве, обеспечивая резкий контраст с восточно-православными традициями, где этот предмет никогда не изображался в монументальной скульптуре , и все реже даже в небольших византийских изделиях из слоновой кости. Напротив, алтарный крест , почти всегда распятие , стал обязательным в западных церквях в Средние века. То, что это должно быть распятие, впервые было указано в Римском Миссале 1570 года, и небольшие настенные распятия стали все более популярными в католических домах со времен Контрреформации , если не раньше. Изображение распятия, которое истекало кровью, когда его высмеивали и били евреи, также приобрело популярность в это время. [30]
В качестве широкого обобщения, самые ранние изображения, до примерно 900 года, имели тенденцию показывать все три креста (Иисуса, Доброго вора и Злого вора ), но более поздние средневековые изображения в основном показывали только Иисуса и его крест. Начиная с эпохи Возрождения мог быть показан любой из типов. Количество других показанных фигур зависело от размера и среды работы, но была похожая тенденция для ранних изображений показывать несколько фигур, уступая место в Высоком Средневековье только Деве Марии и Святому Иоанну Евангелисту , показанным стоящими по обе стороны креста, как в изображениях Stabat Mater , или вылепленными или нарисованными на панелях в конце каждой перекладины креста.
Солдаты были показаны реже, но другие из группы с Марией и Иоанном могли быть. Ангелы часто изображались на небе, и Рука Бога в некоторых ранних изображениях уступила место небольшой фигуре Бога Отца на небесах в некоторых более поздних, которые всегда были в меньшинстве. Другими элементами, которые могли быть включены, были солнце и луна (вызывающие потемнение небес в момент смерти Христа), а также Экклесия и Синагога . Были также изображения предполагаемых агрессоров, включая изображения евреев, насмехающихся, злобно смотрящих, дающих пощечины и в конечном итоге распинающих Иисуса. [31] Хотя, согласно евангельским рассказам, его одежда была снята с Иисуса перед его распятием, большинство художников посчитали правильным изображать его нижнюю часть тела как бы задрапированной. В одном типе скульптурного распятия, классическим примером которого является Вольто Санто в Лукке , Христос продолжал носить длинную мантию коллобия из Евангелий Раббулы. Мотив Пеликана в ее благочестии – мать-пеликан, выщипывающая плоть из своей груди, чтобы накормить птенцов – появляется в верхней части креста во многих средневековых сценах распятия. Мать-пеликан символизирует Иисуса, жертвующего своей плотью ради спасения человека (птенцов). [32]
В готический период развивались более сложные повествовательные изображения, включая множество дополнительных фигур Марии Магдалины , учеников, особенно трех Марий позади Девы Марии, солдат, часто включая офицера на коне, и ангелов в небе. Момент, когда Лонгин, сотник, пронзает Христа своим копьем (« Святое копье »), часто изображается, а кровь и вода, бьющие из бока Христа, часто попадают в чашу, которую держит ангел. На более крупных изображениях два других креста могут вернуться, но чаще всего нет. В некоторых работах в сцену были включены портреты доноров . [33] Такие изображения начинаются в конце 12-го века и становятся обычными там, где позволяет место, в 13-м веке. [34]
Развивались связанные сцены, такие как Снятие Христа с креста , Погребение Христа и Пригвождение Христа к кресту . В Позднем Средневековье все более интенсивные и реалистичные изображения страданий были показаны, [35] в паре со все более гротескными и злобными изображениями Понтия Пилата и якобы убийственных евреев, отражая развитие высоко эмоциональных сюжетов andachtsbilder и религиозных тенденций, таких как немецкий мистицизм ; некоторые, как Трон Милосердия , Муж Скорбей и Пьета , связаны с Распятием. Та же тенденция повлияла на изображение других фигур, в частности, на «Обморок Девы Марии », которая очень часто изображается падающей в обморок на картинах между 1300 и 1500 годами, хотя это изображение подверглось нападкам со стороны теологов в 16 веке и стало необычным. После типично спокойных изображений в эпоху итальянского Возрождения (хотя и не в его северном эквиваленте , который породил такие произведения, как Изенгеймский алтарь ), в эпоху барокко наблюдается возврат к интенсивной эмоциональности , в таких работах, как «Воздвижение креста » Питера Пауля Рубенса .
Сцена всегда входила в цикл изображений Жизни Христа примерно после 600 года (хотя ее заметное отсутствие наблюдалось ранее) и обычно в одном из Жизни Девы Марии ; присутствие Святого Иоанна сделало ее распространенным предметом для алтарей в церквях, посвященных ему. С позднего Средневековья были разработаны различные новые контексты для изображений, от таких масштабных памятников, как "calvaire" в Бретани и Sacri Monti в Пьемонте и Ломбардии, до тысяч небольших придорожных святилищ, которые можно найти во многих частях католической Европы, и станций Крестного пути в большинстве католических церквей.
Распятие неоднократно появлялось как тема во многих формах современного искусства .
Сюрреалист Сальвадор Дали написал картину «Распятие (гиперкубическое тело)» , представив крест в виде гиперкуба . Фиона Макдональд описывает картину 1954 года как классическую позу Христа, наложенную на математическое представление четвертого измерения , которое одновременно невидимо и духовно; [37] Гари Болье оценивает ее как «одно из самых прекрасных произведений современной эпохи». [38] Скульптура «Конструкция (Распятие): Посвящение Мондриану » Барбары Хепуорт стоит на территории Винчестерского собора . Абстрактное «Распятие» Порфирио ДиДонны — одно из ряда религиозных произведений, написанных им в 1960-х годах, «сочетающее преданность художника литургии и его приверженность живописи». [39] «Валлийское окно», подаренное баптистской церкви на 16-й улице после того, как ее взорвали четыре члена Ку-клукс-клана в 1963 году, является произведением поддержки и солидарности. Витражное окно изображает чернокожего человека с распростертыми руками, что напоминает распятие Иисуса; его скульптором был Джон Петтс , который также инициировал кампанию в Уэльсе по сбору средств на восстановление церкви. [40]
Автопортрет фотографа Роберта Мэпплторпа 1975 года показывает художника, обнаженного и улыбающегося, позирующего так, как будто он распят. [41] [42] Картина 1983 года «Распятие » Набиля Кансо использует перспективу, которая помещает зрителя за крест Христа. В 1987 году фотограф Андрес Серрано создал «Христос в моче» , спорную фотографию, на которой изображено небольшое пластиковое распятие, погруженное в стакан с мочой художника, в которой Серрано намеревался сочувственно изобразить издевательства над Иисусом со стороны его палачей. [43] В 1990-х годах Маркус Райхерт нарисовал серию распятий, хотя он не идентифицировал фигуру как Христа, а как изображение человеческих страданий. [44]
Другие художники использовали образы распятия как форму протеста. В 1974 году Крис Берден распял себя на Фольксвагене в Trans-Fixed . Роберт Сенеделла нарисовал распятого Санта-Клауса в знак протеста против коммерциализации Рождества [45], выставленного в окне Лиги студентов-художников в Нью-Йорке в декабре 1997 года. В августе 2000 года художник-перформансист Себастьян Хорсли распял себя без использования каких-либо анальгетиков [46] .
Распятие в популярном искусстве, как и в современном искусстве, иногда используется из-за его шокирующего значения. Например, на плакате с облигациями Свободы времен Первой мировой войны Фернандо Аморсоло изображен немецкий солдат, прибивающий американского солдата с распростертыми руками к стволу дерева. Изображение распятия также используется для выражения мыслей в политических карикатурах . Изображение распятого скинхеда является популярным символом среди субкультуры скинхедов и используется для передачи чувства общественного отчуждения или преследования субкультуры. [47]
Распятие занимает видное место в графических романах многих культур по всему миру. [48] В западных комиксах персонажи в крестообразной форме встречаются чаще, чем настоящие распятия. [49] Например, пятый выпуск Animal Man был номинирован на премию Айснера в 1989 году [50] за «Евангелие от койота», историю Крафти, тонко замаскированного Хитрого Койота (из мультфильмов Road Runner ) [51] и изображение в кульминации выпуска его мертвого тела в крестообразной форме. Супермен , часто рассматриваемый как фигура Христа , [52] также был распят, а также показан в крестообразной форме. [53] [54]
Распятия и распятия неоднократно появлялись в японской манге и аниме . [56] В иконографии манги распятия выполняют две функции: как символы смерти и как символы правосудия. [57] Такие ученые, как Майкл Бродерик и Сьюзен Дж. Напье, утверждают, что японские читатели связывают образы распятия с апокалиптическими темами и прослеживают эту символику в японских светских взглядах на бомбардировки Хиросимы и Нагасаки , а не в религиозной вере . [58] Производители аниме, как правило, отрицают какую-либо религиозную мотивацию для изображения распятия. [59] [60] Опасения, что западные люди могут посчитать эти изображения распятия оскорбительными, привели к тому, что некоторые дистрибьюторы и студии локализации удалили изображения распятия из манги, такой как Fullmetal Alchemist [55] [61] и аниме, такого как Sailor Moon . [62] [63]
Страстные пьесы — это драматические представления суда и распятия Иисуса. Они возникли как выражение преданности в Средние века . В наше время критики говорят, что некоторые представления являются антисемитскими , изображая евреев как убийственных и ненавистных противников Иисуса. [64]
Было снято множество фильмов, изображающих распятие Иисуса. Некоторые из этих фильмов показывают распятие в его традиционной сектантской форме, в то время как другие стремятся показать более исторически точный рассказ. Например, «Бен-Гур» (1959), вероятно, был первым фильмом, в котором гвозди были вбиты в запястья Иисуса, а не в его ладони. Спорный фильм Мела Гибсона «Страсти Христовы» (2004) показал крайний уровень насилия, но показал, что гвозди вбиваются в ладони Иисуса, как это принято, с веревками, поддерживающими запястья.
Хотя образы распятия распространены, лишь немногие фильмы показывают настоящее распятие вне христианского контекста. «Спартак» (1960) изображает массовые распятия мятежных рабов вдоль Аппиевой дороги после Третьей войны рабов . Персонаж Большой Боб распят каннибалами в фильме ужасов Уэса Крейвена «У холмов есть глаза » (1977), а также в его ремейке 2006 года . «Конан-варвар» (1982) изображает главного героя распятым на Древе скорби.
Британская комедия 1979 года « Житие Брайана по Монти Пайтону» заканчивается комичной сценой, в которой несколько актеров, включая Брайана, распяты римлянами. Фильм заканчивается тем, что все они поют песню « Always Look on the Bright Side of Life ». В этой сцене персонажи не прибиты гвоздями к крестам, а привязаны запястьями к перекладине и стоят на меньших перекладинах на уровне ног.
В фильме 2010 года «Легион » одного из посетителей закусочной находят распятым вниз головой и покрытым огромными нарывами.
Имитация распятия проводилась в профессиональном рестлинге . 7 декабря 1998 года на шоу WWF Monday Night Raw персонаж профессионального рестлинга Гробовщик распял Стива Остина . [65] 26 октября 1996 года в Extreme Championship Wrestling Ворон во время вражды с Песочным человеком приказал своему Вороньему Гнезду распять Песочного человека. [66]
Другие телевизионные исполнители использовали распятие, чтобы донести свою точку зрения. Австралийский комик Джон Сафран распялся на Филиппинах в рамках ритуала распятия в Страстную пятницу для шоу Australian Broadcasting Corporation , John Safran's Race Relations (2009). [67] Певец Робби Уильямс исполнил трюк в пасхальном воскресном шоу в апреле 2006 года, показанном на британском телеканале Channel 4 , в котором его прикрепили к кресту и пронзили иглами. [68]
В телесериале HBO «Рим» (2005–2007) было несколько сцен распятия, поскольку это был распространенный метод пытки в тот исторический период, когда происходит действие сериала.
В телесериале Starz 2010 года «Спартак: Кровь и песок» Сеговакс, раб, завербованный в гладиаторский лудус Лентула Батиата, пытается убить Спартака в туалетах лудуса и за это его распинают, «после того как его лишили члена».
Распятие было изображено в телесериале «Зена — королева воинов» (1995–2001), где его изображение было упомянуто в феминистских исследованиях как иллюстрирующее насильственные и женоненавистнические тенденции в мессианской парадигме. [69]
В сериале канала History Channel "Викинги" персонаж Этельстан, после того как его захватили саксы и назвали отступником, показан в терновом венце и прибитым к кресту. После того, как крест был поднят, его сняли по приказу короля Эгберта. [ необходима цитата ]
В японском научно-фантастическом сериале « Евангелион» распятие является повторяющимся мотивом.
В пилотном эпизоде сериала «Тайны Смолвиля» Кларк Кент был привязан (только на нем было нижнее белье и красная буква S, нарисованная на груди) к столбу для чучела, очень похожему на крест, и обездвижен с помощью ожерелья из криптонита .
В Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls одну из женщин в конечном итоге распинают на кресте с винтами, пока Монокума играет с нитями марионетки.
В Fallout: New Vegas фракция, вдохновленная Древним Римом, известная как Легион Цезаря, регулярно распинает как своих собственных граждан в Аризоне, так и пленников своей военной кампании в Пустоши Мохаве. Игрок может взаимодействовать с несколькими почти мертвыми жертвами распятия, хотя попытка освободить их невозможна из-за их тяжелых травм.
Известные изображения распятия в классической музыке включают Страсти по Иоанну и Страсти по Матфею Иоганна Себастьяна Баха , а также постановку Stabat Mater Джованни Баттисты Перголези . Известные недавние постановки включают Страсти по Луке (1965) польского композитора Кшиштофа Пендерецкого и Страсти по Иоанну (1982) эстонского композитора Арво Пярта . Работа 2000 года La Pasión según San Marcos (Страсти по Марку) аргентинского еврейского композитора Освальдо Голихова была названа одной из лучших классических композиций десятилетия [70] за ее слияние традиционных мотивов страстей с афро-кубинскими темами , танго , капоэйрой и темами каддиша . [71]
Распятие занимает видное место в пасхальных кантатах , ораториях и реквиемах . Третья часть полной мессы , Credo , содержит следующий отрывок в своей кульминации: "Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est", что означает "И был распят также за нас при Понтии Пилате; он страдал и был погребен". Этот отрывок иногда клался на музыку отдельно как Crucifixus , наиболее известным примером является произведение Антонио Лотти для восьми голосов.
Семь высказываний Иисуса на кресте , собранные из четырех Евангелий, вдохновили множество музыкальных произведений , от Генриха Шютца в 1645 году до Рут Цехлин в 1996 году, наиболее известным из которых является произведение Йозефа Гайдна «Спящая красавица» , написанное в 1787 году.
Изображения распятия вне христианского контекста редки. Один из немногих примеров — опера Эрнеста Рейера «Саламбо» (1890).
Рок-опера 1970 года «Иисус Христос — суперзвезда» Тима Райса и Эндрю Ллойда Уэббера заканчивается распятием Иисуса.
На обложке альбома Тупака Шакура The Don Killuminati: The 7 Day Theory изображено распятие Тупака на кресте. Он заявил, что изображение не было насмешкой над Христом; скорее, оно показывало, как его «распинают» СМИ. [ требуется ссылка ] Несколько видеоклипов Мэрилина Мэнсона , такие как «I Don't Like The Drugs But The Drugs Like Me» и «Coma White», содержат изображения распятия, часто странно поставленные в сюрреалистических современных или почти современных условиях. Норвежская блэк-метал группа Gorgoroth выставила на сцену несколько человек, прикрепленных к крестам, чтобы создать видимость распятия на ныне печально известном концерте в Кракове [72] , и повторила этот акт в музыкальном клипе «Carving a Giant». В 2006 году певица Мадонна открыла провокационный концерт, проходивший недалеко от Ватикана , распятием на сцене, дополненным терновым венцом , что также было обозначено как шаг, призванный привлечь внимание к проблеме африканских детей, умирающих от СПИДа . [73] [74]
Роман Сью Монк Кидд 2020 года «Книга тоски » рассказывает вымышленную историю Аны, образованной женщины, которая выходит замуж за Иисуса. Д. Г. Мартин говорит, что роман «реконструирует опыт распятия более ужасным и пронзительным образом, чем любое из четырех Евангелий». [75]
Трюк Christ Air, придуманный скейтбордистом, а позднее евангельским пастором Кристианом Хосои, получил такое название из-за его предполагаемого сходства с крестообразной позой Иисуса Христа на кресте. [76] [77]