Roadshow theatrical release или reserved seat engagement — это практика открытия показа фильма в ограниченном количестве кинотеатров в крупных городах в течение определенного периода времени перед широким прокатом фильма. Roadshows обычно имитируют живую театральную постановку с высококлассной атмосферой, а также несколько более высокими ценами, чем во время широкого проката. Они обычно использовались для продвижения крупных фильмов 1920–60-х годов и создания ажиотажа.
У роуд-шоу было несколько особенностей, которые отличали их от обычных релизов. Между двумя «актами» фильма был антракт , причем первый акт обычно был немного длиннее второго. Фильмы, выбранные для роуд-шоу, обычно были длиннее обычного кинофильма, длящегося от чуть более двух часов до четырех часов или более, включая антракт. Не было никаких коротких сюжетов, сопровождающих фильм, и редко были какие-либо рекламные трейлеры . Показы ограничивались одним или двумя в день, продавались по принципу зарезервированных мест, а цены на вход были выше, чем на обычные показы. Сувенирные программы, содержащие фотографии из фильма, фотографии и биографии его актеров и основной съемочной группы, а также информацию о производстве фильма, продавались иногда вместе с другими товарами. Подобно гастрольным театральным постановкам, фильмы демонстрировались в городе в течение ограниченного количества недель, прежде чем физический киноматериал был перемещен в другой город. Наконец, хотя не каждое роуд-шоу было предназначено для этого, роуд-шоу иногда выступали в качестве предшественника современных фокус-групп для измерения приема аудитории. После этого зрителям предлагалось записать свои мысли и отзывы на карточках, а продюсеры использовали отзывы, а также наблюдали за аудиторией, чтобы оценить, какие части «длинной» версии фильма следует сократить для более короткого показа во время широкого проката.
Выездные показы были прибыльными и эффективными в ранние годы кинематографа, когда фильмы распространялись из уст в уста, а релизы были более постепенными. Однако общественные изменения в 1960-х и 1970-х годах притупили престиж стиля «события». К 1970-м годам стало существовать меньше богато украшенных театров в стиле кинодворцов , и больше кинотеатров перестраивались в эффективные, но неромантичные здания, непригодные для роскошных мероприятий. Выездные показы превратились в ограниченные релизы после 1970-х годов, поскольку привлекательность искусственного живого театра начала сходить на нет, и больше фильмов выбирали подход « блокбастеров », открываясь в как можно большем количестве кинотеатров одновременно.
Формат роуд-шоу использовался со времен немого кино, но рост широкоэкранного и стереофонического звука в 1950-х годах сделал его особенно привлекательным для руководителей студий, которые надеялись переманить аудиторию от телевидения, представляя фильмы таким образом, который зрители в то время никогда не могли надеяться увидеть дома. Возможно, первым фильмом, когда-либо показанным в роуд-шоу, был французский фильм Les Amours de la reine Elisabeth in America в 1912 году, 53-минутный фильм, в котором главную роль сыграла театральная актриса Сара Бернар .
Фильмы, показанные в формате роуд-шоу до 1951 года, включали:
В США в качестве аттракционов для выездных показов демонстрировались следующие британские фильмы:
В роуд-шоу-релизе масштабный эпический фильм открывался в крупных городах в действии, очень похожем на театральный мюзикл, часто с такими компонентами, как увертюра , первый акт, антракт, антракт , второй акт и музыкальное сопровождение выхода. Увертюра, отличающаяся от основной музыки заголовков, игралась перед началом фильма, пока свет был еще включен, а занавески были закрыты. Когда свет гас, увертюра заканчивалась, занавес открывался, и фильм начинался с основной музыки заголовков и вступительных титров. Музыка за выходом играла после окончания фильма, после заключительных титров, пока свет в зрительном зале был включен, а занавески закрыты. Во многих кинотеатрах до 1980-х годов были занавески, которые закрывали экран и которые открывались, когда шоу фактически начиналось, и закрывались, когда оно заканчивалось.
Расписание некоторых выездных представлений копировало расписание представлений живого театра, например, театра на Бродвее . По средам, субботам и воскресеньям показывали по два раза, а в остальные дни недели фильмы показывали только один раз в день.
Ранний пример такой формы представления был использован в фильме «Унесенные ветром» (1939). Фильм, длящийся почти четыре часа, был разделен на указанные выше компоненты.
Оригинальный театральный релиз Fantasia Уолта Диснея , представленный в Fantasound в некоторых крупных городах США, никогда не имел увертюры, антракта или музыки для выхода. Тем не менее, Fantasia был впервые выпущен в формате роуд-шоу, включал антракт в своем первом показе и изначально был представлен без титров на экране, чтобы увековечить впечатление от посещения концерта — печатная сувенирная программка, выдаваемая зрителям при входе в театр, представляла титры фильма.
Оригинальный показ в Нью-Йорке англоязычного фильма «Сирано де Бержерак» (1950) с Хосе Феррером в главной роли , основанного на французской пьесе Эдмона Ростана 1897 года, также был представлен в формате роуд-шоу (то есть одно или два представления в день), хотя фильм длится всего два часа, не был снят с большим бюджетом и не содержит антракта. [5]
Цветная версия «Шоу-бота» (1951) также демонстрировалась в формате выездного шоу в некоторых кинотеатрах, несмотря на то, что длилась менее двух часов и не имела увертюры, антракта, антракта или финальной музыки. [6]
Примерно с 1952 года до начала 1970-х годов, когда зрители перешли на телевидение, студии пытались заманить зрителей обратно в кинотеатры, снимая широкоэкранные эпические фильмы и используя средства презентации и продвижения «роуд-шоу». Фильмы, снятые в 3D, иногда также демонстрировались в формате роуд-шоу с антрактом, независимо от фактической продолжительности, как и многие фильмы, снятые в широкоэкранных процессах, таких как CinemaScope , Todd-AO , MGM Camera 65 и Super Panavision 70 , и фильмы, которые были увеличены до 70 мм с 35-мм негатива. В результате в течение этих десятилетий наблюдалась лавина фильмов роуд-шоу, часто более одного в год.
Среди них были:
Не все из этих релизов роуд-шоу после 1951 года были хитами. Некоторые из них, особенно мюзиклы, были кассовыми провалами, которые принесли студиям убыток, даже если ранее они были хитами как сценические шоу.
Некоторые из фильмов, такие как « Отелло» Оливье или « Гамлет» Бертона , не были предназначены для того, чтобы стать кассовыми хитами, но были созданы как средство донести эти постановки до более широкой аудитории, чем та, которая могла бы увидеть их на сцене, подобно тому, как это делал Американский кинотеатр в середине 1970-х годов.
Многие из этих релизов роуд-шоу, включая «Спящую красавицу» Диснея , были показаны в шестидорожечном стереофоническом звуке , что тогда было нестандартной особенностью кинофильмов. «Вестсайдская история» , хотя и показанная в 70-мм и шестидорожечном стереофоническом звуке, была показана с антрактом со всеми 70-мм копиями, а также ее 70-мм переизданиями, но в большинстве мест была показана без антракта, чтобы усилить напряжение в сюжете — идея, рекомендованная самими создателями фильма.
Некоторые фильмы, такие как «Пушки острова Навароне » (1961), часто время от времени демонстрировались в качестве презентаций для международных релизов, даже если они не предназначались для показа в качестве презентаций для внутреннего проката. [8]
«Король и я» (1956), который изначально был показан в 35-мм 4-дорожечном стереофоническом звуке и без увертюры, антракта и музыки выхода, был переиздан в 1961 году в формате 70 мм с увертюрой, антрактом и музыкой выхода, ремикшированным в шестидорожечный стереофонический звук и показанным в формате роуд-шоу. Фильм изначально был сделан в Cinemascope 55 и благодаря достижениям в области технологий теперь мог быть переиздан в процессе, называемом Grandeur 70. [ 9]
Фильмы, снятые в трехкамерной Cinerama, всегда получали роуд-шоу-релизы для демонстрации технологии. Особые требования, необходимые для показа фильмов в Cinerama — кинотеатр с огромным, ультраизогнутым экраном, тремя проекторами, работающими одновременно, и семидорожечным стереофоническим звуком — делали невозможным показ фильмов в широком прокате, если изображение не было преобразовано в стандартный однопроекторный формат (т. е. Panavision ).
Поскольку большинство из них обрезали края исходного объединенного изображения, в конечном итоге, с появлением анаморфотных объективов, ряд выездных презентаций Cinerama удалось сжать на обычную 5-перфорационную 70-миллиметровую пленку, а после установки сверхшироких экранов обычные 70-миллиметровые кинотеатры смогли воспроизводить эти переформатированные фильмы Cinerama.
Было несколько заметных исключений из стандартного формата релиза роуд-шоу, три из которых были постановками Шекспира. Одним из них был «Отелло» (1965), который по сути был видеозаписью лондонской театральной постановки Лоуренса Оливье 1964 года, снятой в киностудии, но на увеличенных сценических декорациях. Почти трехчасовой цветной фильм, сделанный в Panavision и показанный на 35 мм и монозвуке во многих местах, был показан на 70 мм и шестидорожечном стереофоническом звуке ровно в одном выступлении — в Лондоне в 1966 году. [10]
Будучи фильмом, который находился где-то между фотографической пьесой и настоящим кинофильмом, фильм не использовал в достаточной степени захватывающие виды, которыми обычно хвастались широкоэкранные эпопеи 1960-х годов. Кроме того, хотя в нем не было увертюры, музыки антракта или музыки выхода, его все равно показывали по два представления в день с антрактом, как и почти все релизы роуд-шоу. Однако он был показан в кинотеатрах США в крайне ограниченном количестве: всего два дня [11] в отличие от обычных и длительных многомесячных ангажементов, которыми пользуются большинство фильмов роуд-шоу.
То же самое было и с Гамлетом Ричарда Бертона , который был представлен в том же крайне ограниченном объеме, что и Отелло . Снятая в течение двух дней в черно-белом процессе под названием Electronovision , который напоминал видеозапись трансляции 1960-х годов, эта постановка продолжительностью более трех часов не содержала ни одной эпической особенности, которая была стандартом театрального релиза в формате роуд-шоу — никаких впечатляющих декораций, никаких великолепных цветов, никаких красивых костюмов или стереофонического звука, только антракт посреди представления. Это была даже, строго говоря, не полномасштабная киноверсия пьесы, а всего лишь визуальная запись ее представления в театре Lunt-Fontanne с живой аудиторией. На тот момент это была самая длинная киноверсия Гамлета — три часа и одиннадцать минут .
Другим исключением была версия «Ромео и Джульетты» Франко Дзеффирелли (1968), которая, хотя и была снята в красивых декорациях и, безусловно, имела вид эпоса, была показана в большинстве областей в монофоническом звуке (хотя все три ее альбома саундтреков были сделаны в стерео) и проецировалась с соотношением сторон экрана 1,66:1; то есть, примерно размеры сегодняшнего среднего киноэкрана или экрана HDTV, а не очень широкие экраны, необходимые для фильмов, снятых в Ultra Panavision , CinemaScope, Todd-AO или любом другом широкоэкранном процессе, изобретенном в 1950-х годах, что означало, что фильму не хватало многих обычных элементов роуд-шоу того периода. Однако мексиканский релиз картины действительно включал шестидорожечный стереомикс и был показан с его оригинальным соотношением сторон 1,66:1, совмещенным с 2,2-дюймовым стандартным 70-миллиметровым фильмом.) [12]
Аналогично, первая киноверсия « Льва зимой» (1968), хотя и была релизом для показа на месте с великолепными цветами и красивыми пейзажами, вместо того, чтобы быть выпущенной на 70-мм пленке и 6-дорожечном стереозвуке, — хотя она и была показана в Technicolor, она была только с 35-мм пленки Panavision (анаморфотной) и монозвуком. Только в Австралии и в ее лондонском переиздании 1973 года картина была показана как на 70-мм пленке, так и со стереофоническим звуком. [13] [14] «Николас и Александра» (1971), еще один релиз для показа на выезде, также был показан на 70-мм 6-дорожечной пленке только в Европе, в то время как ее американский релиз был в обычном Panavision с монофоническим звуком. [15] [16]
В дополнение к вышесказанному, «Дневник Анны Франк» (1959), «Нюрнбергский процесс» (1961), «Самый длинный день» (1962) и «Горит ли Париж?» (1966) были четырьмя эпическими фильмами, которые были сделаны в черно-белом варианте вместо цветного. До этого роуд-шоу попеременно выпускались в черно-белом или цветном варианте.
Обычной практикой для студий было вырезать некоторые из этих эпичных фильмов для общего проката, чтобы кинотеатры могли забронировать больше показов в день и представить фильм по сниженным «популярным ценам», особенно если фильм длился более двух часов. Иногда это делалось с успешным фильмом, таким как «Юг Тихого океана» , но чаще с тем, который был значительным провалом, в попытке сделать его успешным во втором прокате. В результате некоторые из этих фильмов не были показаны полностью с момента их первого выпуска, поскольку оригинальные отредактированные кадры либо отсутствуют, либо больше не существуют. Благодаря работе специалистов по сохранению и реставрации фильмов , такие провальные показы, как «Сон в летнюю ночь» (1935), «Траур к лицу Электре» (1947), «Жанна д'Арк» (1948), «Звезда родилась » (1954) и «Фантазия» (1940), а также фильмы «По ком звонит колокол» (1943), «Спартак» ( 1960), «Лоуренс Аравийский» (1962), «Вокруг света за 80 дней » (1956) и «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), во всех из которых отсутствовали значительные кадры, были восстановлены в последние годы в соответствии с первоначальным замыслом создателей фильма. Однако несколько длинных фильмов, таких как « Унесенные ветром» и «Десять заповедей» , никогда не выпускались в смонтированном виде и почти всегда демонстрировались по два показа в день.
«В старом Чикаго» , несмотря на то, что его презентация длилась всего 110 минут, была сокращена до 95 минут для общего выпуска, но восстановлена до полной длины на DVD. [17]
Часто, если только фильм не был исключительно длинным, антракт вместе с увертюрой, музыкой антракта и музыкой выхода удалялся, когда он выходил в общий прокат, чтобы сэкономить двадцать минут и, возможно, втиснуть больше показов, и фильм демонстрировался так же, как и любой другой фильм. Часто также сувенирные программы, которые были частью роуд-шоу-релиза фильмов, больше не выдавались во время широкого проката.
Практика выездных презентаций начала отмирать в 1970-х годах, отчасти из-за череды дорогостоящих кассовых провалов, а отчасти из-за подъема мультиплексов . По мере того, как число мультиплексов увеличивалось, и все больше и больше отелей-небоскребов и офисных зданий занимали место старых кинодворцов, кинотеатральные экспоненты начали показывать длинные фильмы в более неформальном формате. Например, удостоенные премии «Оскар» эпические фильмы Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» (1972) и «Крестный отец 2» (1974) были сделаны с монозвуком, показывались без антрактов и показывались более двух раз в день, несмотря на свою экстремальную продолжительность. « Барри Линдон » Стэнли Кубрика (1975) показывался более двух раз в день, но включал антракт.
Хотя некоторые очень длинные фильмы, такие как « Унесенные ветром », который был переиздан на 70 мм и с шестидорожечным звуком в 1967 году, всегда показывались с антрактом, а некоторые фильмы, такие как «Гекльберри Финн» (1974), выпускались с увертюрами до 1979 года, показы новых фильмов с «зарезервированными местами» стали чрезвычайно редкими. Последним музыкальным фильмом, официально получившим зарезервированные места, был « Потерянный горизонт » (1973), финансовая и критическая катастрофа.
В конце 1970-х годов только три фильма (два популярных и один легендарный провал) получили зарезервированные места в кинотеатре. Майкл Чимино снял успешный фильм «Охотник на оленей» (1978), который имел коммерческий и критический успех, получив «Оскар» за лучший фильм. В своем первоначальном прокате он был увеличен до 70-миллиметровой пленки и выпущен в формате роуд-шоу. [18] Фрэнсис Форд Коппола, режиссер «Крестного отца» , снял «Апокалипсис сегодня» (1979), еще одну трехчасовую эпопею, которая получила несколько благоприятных отзывов и теперь считается одной из его лучших. У фильма была сложная производственная история, и после пяти лет производства он был впервые показан в зарезервированных местах в США на 70-миллиметровой пленке. [19] Он стал очень успешным в финансовом плане и принес еще больше денег спустя годы, когда была выпущена режиссерская версия. Следующим фильмом Чимино был « Врата рая» (1980), который стал одним из самых больших кассовых провалов. Он имел роуд-шоу-релиз и премьеру в версии 70 мм с антрактом. Роуд-шоу-акция была самой короткой в истории, так как показы проводились только в трех кинотеатрах. Его показ в Нью-Йорке продолжался три дня, показ в Торонто был показан один раз, а показ в Лос-Анджелесе был отменен.
Одним из достижений, которое уменьшило новизну современных релизов роуд-шоу, стало то, что, начиная со «Звездных войн» (1977), стереофонический звук стал использоваться все больше и больше в фильмах, даже в тех, которые не были действительно высокобюджетными зрелищами. Однако большинство фильмов в то время все еще выпускались только с монозвуком. Например, «Челюсти» , снятые всего за два года до «Звездных войн» , изначально были выпущены в этом формате. [20] Однако «Красные» (1981), «Ганди» (1982) и «Лицо со шрамом» (1983) изначально получили релизы с антрактами из-за их чрезвычайной продолжительности, но в то время как «Ганди» получил 70-миллиметровое участие, «Красные» и «Лицо со шрамом» — нет. [21] [22]
К 1984 году весь формат роуд-шоу также был в значительной степени заброшен, поскольку рост мультиплекса и конкуренция со стороны кабельного телевидения и домашнего видео начали вызывать изменения в характере киноиндустрии. Например, «Кармен» (1984), неразрезанная двух с половиной часовая киноверсия оперы Жоржа Бизе , не была выпущена как роуд-шоу и не была показана с антрактом, несмотря на то, что фильм был настолько верен опере, что сохранил оригинальное разделение сценической версии на четыре акта. Эта версия « Кармен» также была снята в шестидорожечном стерео и на натуре, как и многие эпические произведения.
Несмотря на то, что формат умер, Gettysburg (1993), Hamlet (1996) и Gods and Generals (2003) демонстрировались с антрактами из-за их чрезвычайной длины в их оригинальных выпусках. Хотя все три фильма не имели официальной увертюры, антракта или музыки выхода, кинотеатры предпочитают показывать фильмы в сопровождении коммерчески доступных саундтреков фильмов, которые звучали, когда зрители входили и выходили из кинотеатров. Gettysburg и Hamlet демонстрировались по два показа в день, а Gods and Generals — нет. Titanic (1997) длился 195 минут, что побудило некоторые кинотеатры добавить короткий перерыв в середине фильма или показывать его без рекламы из соображений охраны здоровья и безопасности. Он был восстановлен дважды (на 70 мм и позже 3D 4K) и каждый раз перевыпускался в формате ограниченного участия. [23]
Сегодня практика первой премьеры фильма в крупных городах более распространена, в основном ближе к концу года, чтобы претендовать на рассмотрение кинопремии, включая премию «Оскар» . К таким недавним фильмам, которые пошли по пути ограниченного выпуска, относятся «Малышка на миллион» (2004), «Авиатор» (2004), «Марш пингвинов» (2005) и фильм Disney «Принцесса и лягушка» (2009); эти и другие подобные фильмы с ограниченным выпуском в конечном итоге вышли в широкий прокат. Иногда это делается для того, чтобы фильм мог выйти в широкий прокат вскоре после первого числа года, при этом получив премию «Оскар» предыдущего года. Часто небольшие фильмы (часто художественные и независимые) получают первоначальный релиз в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а затем расширяются на другие города в зависимости от результатов; это называется «платформинг» или релиз платформы .
Иногда роуд-шоу-релизы делаются для фильмов специального назначения. В 2006 году фильм Dreamgirls , основанный на бродвейском мюзикле , был показан в трех театрах с зарезервированными местами и программами-гидами. Билеты стоили значительно дороже обычных, по 25 долларов. Сам фильм не был показан с антрактом. [24]
В 2008 и 2009 годах четырехчасовой биографический фильм «Че » с Бенисио дель Торо в роли Че Гевары был показан в формате выездного показа в течение ограниченного времени в ряде крупных городов.
Квентин Тарантино , который с теплотой вспоминает эпоху роуд-шоу, выпустил «Омерзительную восьмёрку» в избранных кинотеатрах на Рождество, а затем выпустил её в широкий прокат 30 декабря 2015 года. Тарантино снял фильм на анаморфную плёнку 70 мм (в частности, в однополосном 6-дорожечном стереоформате Cinerama , описанном выше) и сумел забронировать фильм примерно в 100 кинотеатрах по всему миру, которым были предоставлены 70-миллиметровые проекторы и объективы для оснащения кинотеатров, чтобы справиться с форматом Cinerama компанией The Weinstein Company для показа фильма так, как задумал режиссёр. Deadline Hollywood назвал этот релиз презентацией роуд-шоу, поскольку он включал в себя все отличительные черты традиционного релиза роуд-шоу, такие как программы, увертюра и антракт. [25] [26] [27]
