«Рапсодия в стиле блюз» — музыкальная композиция 1924 года, написанная Джорджем Гершвином для фортепиано соло и джаз-бэнда, сочетающая в себе элементы классической музыки с джазовыми эффектами. Премьера произведения по заказу руководителя оркестра Пола Уайтмана состоялась на концерте под названием «Эксперимент в современной музыке» 12 февраля 1924 года в Эолиан-холле в Нью-Йорке. [2] [3] Группа Уайтмана исполнила рапсодию, а Гершвин играл на фортепиано. [4] Аранжировщик Уайтмана Ферде Грофе несколько раз оркестровал рапсодию, включая оригинальную партитуру 1924 года, партитуру пит-оркестра 1926 года и симфоническую партитуру 1942 года.
Рапсодия — одно из самых узнаваемых творений Гершвина и ключевая композиция, определившая эпоху джаза . [5] [6] [7] Произведение Гершвина открыло новую эру в музыкальной истории Америки, [8] утвердило его репутацию выдающегося композитора и стало одним из самых популярных концертных произведений. [9] В журнале American Heritage Фредерик Д. Шварц утверждает, что знаменитое вступительное глиссандо кларнета стало столь же мгновенно узнаваемым для концертной публики, как и вступление Пятой симфонии Бетховена . [10]
После успеха экспериментального концерта классического джаза, проведенного с канадской певицей Евой Готье в Нью-Йорке 1 ноября 1923 года, руководитель оркестра Пол Уайтмен решил попытаться совершить более амбициозный подвиг. [2] Он попросил композитора Джорджа Гершвина написать концертоподобную пьесу для джазового концерта в честь дня рождения Линкольна, который состоится в Эолийском зале . [11] Уайтмен зациклился на исполнении такой расширенной композиции Гершвина после того, как сотрудничал с ним в « Скандалах 1922 года» . [12] Особенное впечатление на него произвела одноактная «джазовая опера» Гершвина « Голубой понедельник» . [13] Гершвин первоначально отклонил просьбу Уайтмена на том основании, что у него не будет достаточно времени для написания произведения и, вероятно, возникнет необходимость пересмотреть партитуру. [14]
Вскоре после этого, вечером 3 января, Джордж Гершвин и автор текстов Бадди ДеСильва сыграли в бильярд в бильярдном зале «Амбассадор» на Бродвее и 52-й улице Манхэттена. [15] Брат Джорджа, Айра Гершвин , прервал игру в бильярд, чтобы прочитать вслух выпуск New-York Tribune от 4 января . [16] Неподписанная статья в Tribune под названием «Что такое американская музыка?» Внимание Иры привлекла информация о предстоящем концерте Уайтмена. [15] В статье ложно утверждалось, что Джордж Гершвин начал «работу над джазовым концертом» для концерта Уайтмена. [17]
Это сообщение озадачило Гершвина, поскольку он вежливо отказался сочинять подобные произведения для Уайтмена. [18] [19] В телефонном разговоре с Уайтменом на следующее утро Уайтмен сообщил Гершвину, что главный соперник Уайтмена Винсент Лопес планировал украсть идею его экспериментального концерта, и нельзя было терять времени. [20] Таким образом, Уайтмен наконец убедил Гершвина сочинить пьесу. [20]
До премьеры оставалось всего пять недель, и Гершвин спешно приступил к сочинению произведения. [15] Позже он утверждал, что во время поездки на поезде в Бостон тематические семена « Рапсодии в стиле блюз» начали прорастать в его сознании. [21] [20] В 1931 году он сказал биографу Исааку Голдбергу :
Это было в поезде, с его стальным ритмом, его грохотом, который так часто возбуждает композитора... Я часто слышу музыку в самом сердце шума. И тут я вдруг услышал — и даже увидел на бумаге — всю конструкцию рапсодии, от начала до конца. Никаких новых тем мне не приходило, но я работал над уже имеющимся в голове тематическим материалом и пытался задумать композицию в целом. Я слышал это как своего рода музыкальный калейдоскоп Америки, нашего огромного плавильного котла , нашего неповторимого национального энтузиазма, нашего столичного безумия. К тому времени, как я добрался до Бостона, у меня уже был определенный сюжет произведения, отличный от его фактического содержания. [21]
Гершвин начал сочинять музыку 7 января, как указано в оригинальной рукописи для двух фортепиано. [2] Во время написания он предварительно назвал произведение « Американская рапсодия» . [22] Айра Гершвин предложил пересмотренное название « Рапсодии в синем» после посещения галереи картин Джеймса Макнила Уистлера , которые имели такие названия, как « Ноктюрн в черном и золотом: падающая ракета» и «Аранжировка в сером и черном» . [22] [23] Через несколько недель Гершвин закончил свою композицию и передал партитуру под названием « Рапсодия в стиле блюз » Ферде Грофе , аранжировщику Уайтмена. [24] Грофе закончил оркестровку пьесы 4 февраля — всего за восемь дней до премьеры. [24]
.jpg/1280px-Aeolian_Hall_(1923).jpg)
Премьера «Рапсодии в стиле блюз» состоялась снежным днём вторника 12 февраля 1924 года в Эолиан-холле на Манхэттене . [4] [25] Названный «Эксперимент в современной музыке», [3] долгожданный концерт, проведенный Полом Уайтменом и его оркестром Пале-Рояль, собрал переполненную аудиторию. [4] [26] Взволнованная публика состояла из « водевилистов , концертных менеджеров, пришедших посмотреть на новинку, Tin Pan Alleyites , композиторов, симфонических и оперных звезд, флапперов , поедателей тортов, все перемешались в беспорядке». [25] Присутствовал ряд влиятельных фигур той эпохи, в том числе Карл Ван Вехтен , [8] Маргарита д'Альварес , [8] Виктор Герберт , [27] Уолтер Дамрош , [27] и Вилли «Лев» Смит . [28]
В лекции перед концертом менеджер Уайтмана Хью К. Эрнст заявил, что цель концерта «чисто образовательная». [29] [30] Уайтмен выбрал музыку, чтобы проиллюстрировать «мелодии, гармонию и ритмы, которые возбуждают пульсирующие эмоциональные ресурсы этого молодого беспокойного возраста ». [31] В длинной программе концерта было представлено 26 отдельных музыкальных частей, разделенных на 2 части и 11 разделов с такими названиями, как «Истинная форма джаза» и «Контраст — законное озвучивание против джаза». [32] В программе программы рапсодия Гершвина фигурировала как предпоследняя пьеса, предшествовавшая « Маршу помпезности и обстоятельств» Элгара № 1 . [33]
Многие из первых номеров программы не впечатлили публику, а система вентиляции в концертном зале вышла из строя. [34] Некоторые зрители уже покинули зал к тому времени, когда Гершвин незаметно появился на рапсодии. [34] Публика якобы была раздражительной, нетерпеливой и беспокойной, пока навязчивое глиссандо кларнета не сыграло вступительные ноты « Рапсодии в стиле блюз» . [3] [35] Характерное глиссандо возникло совершенно случайно во время репетиций:
В качестве шутки над Гершвином... [Росс] Горман [виртуозный кларнетист Уайтмена] сыграл вступительный такт с заметным глиссандо, «растягивая» ноты и добавляя к отрывку то, что он считал джазовым и юмористическим. Положительно отреагировав на прихоти Гормана, Гершвин попросил его исполнить вступительный такт именно так... и добавить как можно больше « воя ». [36]
Оркестр Уайтмена исполнил рапсодию с «двадцатью тремя музыкантами в ансамбле» и Джорджем Гершвином на фортепиано. [37] [38] В характерном стиле Гершвин решил частично импровизировать свое соло на фортепиано. [38] Оркестр с нетерпением ждал кивка Гершвина, который сигнализировал об окончании его фортепианного соло и сигнале для возобновления игры ансамбля. [38] Поскольку Гершвин написал сольную фортепианную часть только после концерта, остается неизвестным, как именно звучала оригинальная рапсодия на премьере. [39]
По завершении рапсодии публика бурно аплодировала композиции Гершвина [4] [40] и, совершенно неожиданно, «концерт, во всех отношениях, кроме финансового, [а] стал «нокаутом»». [42] Концерт вскоре стал исторически значимым благодаря премьере рапсодии, а его программа «станет не только историческим документом, вошедшим в зарубежные монографии по джазу, но и редкостью». [25]
Вслед за успехом премьеры рапсодии последовали и дальнейшие выступления. Первое британское исполнение «Рапсодии в стиле блюз» состоялось в отеле «Савой» в Лондоне 15 июня 1925 года. [ 43] BBC транслировала выступление в прямом эфире. Деброй Сомерс дирижировал « Савойскими сиротами» вместе с самим Гершвином за фортепиано. [43] Зрители снова услышали эту пьесу в Соединенном Королевстве во время второго европейского турне оркестра Пола Уайтмана, особенно 11 апреля 1926 года в Королевском Альберт-холле , с Гершвином в зале. The Gramophone Company / HMV записала это выступление. [44]
К концу 1927 года группа Уайтмана исполнила Rhapsody in Blue примерно 84 раза, а ее запись была продана тиражом в миллион копий. [10] Чтобы вся пьеса уместилась на двух сторонах 12-дюймовой пластинки , рапсодию нужно было играть на концерте с более высокой скоростью, чем обычно, что придавало записи ощущение спешки с заметно потерянным рубато . Позже Уайтмен сделал эту пьесу музыкальной темой своей группы и открыл свои радиопрограммы слоганом «Все новое, кроме рапсодии в стиле блюз ». [45]
«Это произведение демонстрирует исключительный талант, поскольку оно показывает молодого композитора, цели которого выходят далеко за рамки целей его сородича, борющегося с формой, в которой он далек от мастерства... Несмотря на все это, он выразил себя в значительной и в целом весьма оригинальной форме... Его первая тема... не просто танцевальная мелодия... это идея или несколько идей, соотнесенных и соединенных в различных и контрастирующих ритмах, которые тотчас же заинтриговать слушателя. Вторая тема больше похожа на манеру некоторых коллег мистера Гершвина. Тутти слишком длинны, каденции слишком длинны, речевое выступление в конце теряет во многом ту дикость и великолепие, которые оно легко могло бы иметь, если бы он был подготовлен более широко, и, несмотря на это, публика была взволнована, а многие заядлые посетители концертов были взволнованы ощущением того, что новый талант нашел свой голос».
- Олин Даунс , The New York Times , февраль 1924 г. [4]
В отличие от теплого приема концертной публики, [4] [42] музыкальные критики дали рапсодии неоднозначные отзывы. [46] Сэмюэл Чотцинов, музыкальный критик New York World , признал, что композиция Гершвина «сделала из джаза честную женщину», [27] в то время как Генриетта Штраусс из The Nation высказала мнение, что Гершвин «добавил новую главу в наш мюзикл». история». [8] Олин Даунс , рецензируя концерт в The New York Times , положительно отметил рапсодию как «весьма оригинальную форму», а композитора как «новый талант, обретший свой голос». [4]
Тем не менее, другие рецензенты были менее позитивны. Питтс Сэнборн заявил, что рапсодия «начинается с хорошо сформулированной многообещающей темы», но «вскоре превращается в пустые отрывки и бессмысленное повторение». [40] Ряд отзывов были особенно негативными. Лоуренс Гилман — энтузиаст Рихарда Вагнера , который позже напишет разгромную рецензию на « Порги и Бесс» Гершвина — резко раскритиковал рапсодию как «производную», «устаревшую» и «невыразительную» в обзоре New York Tribune от 13 февраля 1924 года. [47] [48]
В целом профессиональные музыкальные критики неоднократно критиковали произведение Гершвина как по сути бесформенное и утверждали, что композитор случайно склеил мелодические фрагменты. [49]
Спустя годы после премьеры «Рапсодия в стиле блюз» продолжала разделять музыкальных критиков, главным образом из-за кажущейся мелодической бессвязности. [50] [51] [52] Констант Ламберт , британский композитор, чье творчество часто включало элементы джаза, открыто отверг это произведение:
Композитор [Джордж Гершвин], пытаясь написать листианский концерт в джазовом стиле, использовал в танцевальной музыке только неварварские элементы, в результате чего получился ни хороший джаз, ни хороший Лист, и ни в каком смысле этого слова хороший концерт не получился. . [50]
В статье в The Atlantic Monthly в 1955 году Леонард Бернштейн , который, тем не менее, признал, что обожает эту статью, [51] заявил:
«Рапсодия в стиле блюз» не является настоящей композицией в том смысле, что все, что в ней происходит, должно казаться неизбежным или даже довольно неизбежным. Вы можете вырезать его части, никак не затрагивая целое, кроме как сделать его короче. Вы можете удалить любую из этих слипшихся частей, и работа продолжится так же смело, как и раньше. Вы даже можете поменять местами эти разделы друг с другом и без вреда. Вы можете вырезать фрагменты, добавлять новые каденции или играть их с любой комбинацией инструментов или только на фортепиано; это может быть пятиминутная пьеса, шестиминутная пьеса или двенадцатиминутная пьеса. И на самом деле все это делается с ним каждый день. Это все еще «Рапсодия в стиле блюз» . [51] [52]
Поскольку Гершвин не обладал достаточными знаниями в области оркестровки в 1924 году, [53] пианист и главный аранжировщик Уайтмена Ферде Грофе сыграл ключевую роль в головокружительном успехе рапсодии, [54] и ученые утверждали, что аранжировки Грофе « Рапсодии» обеспечили себе место в американской музыке. культура . [55] Биограф Гершвина Исаак Голдберг отмечал в 1931 году, что Грофе сыграл решающую роль в триумфе премьеры:
В разгар события вклад Ферди Грофе, аранжировщика из команды Whiteman, который записал «Рапсодию» за десять дней, был упущен из виду или проигнорирован. Это правда, что значительная часть очков была указана Гершвином; тем не менее, вклад Грофе имел первостепенное значение не только в композиции, но и в джазовом озвучивании ближайшего будущего. [54]
Грофе поспешно аранжировал знаменитую партитуру 1924 года, чтобы в полной мере использовать сильные стороны оркестра Уайтмена. [56] Он разработал эту оркестровку для фортепиано соло и двадцати трех музыкантов Уайтмена. [57] В секции язычков Росс Горман (Рид I) играл на гобое, хекельфоне , кларнете в B ♭ , саксофонах-сопранино в E ♭ и B ♭ , альт-саксофоне , одном E ♭ сопрано-кларнете, а также альте и басе. кларнеты ; Дональд Кларк (Рид II) играл на саксофоне-сопрано в B ♭ , альт- и баритон-саксофонах , а Хейл Байерс (Рид III) играл на сопрано-саксофоне в B ♭ , тенор-саксофоне , баритон-саксофоне и флейте . [57]
В духовой секции на двух трубах B ♭ играли Генри Буссе и Франк Зигрист; на двух валторнах фа фа играли Артуро Серино и Аль Коррадо; на двух тромбонах играли Рой Максон и Джеймс Кэсседей, а на тубе и контрабасе - Гасс Хеллебург и Алус Армер соответственно. [57] [58] [59] [42] Секция ударных инструментов включала в себя барабанную установку , литавры и глокеншпиль , на которых играл Джордж Марш; на одном фортепиано обычно играл Ферде Грофе или Генри Ланге; одно тенор-банджо, на котором играет Майкл Пингаторе, и несколько скрипок. [60]
Музыковеды в значительной степени игнорировали эту оригинальную аранжировку - с ее уникальными инструментальными требованиями - до ее возрождения в реконструкциях, начавшихся в середине 1980-х годов, из-за популярности и удобства более поздних партитур. [61] После премьеры 1924 года Грофе переработал партитуру и сделал новые оркестровки в 1926 и 1942 годах, каждый раз для более крупных оркестров. [61] Он опубликовал свою аранжировку для театрального оркестра в 1926 году. [62] Грофе оркестровал эту адаптацию для более стандартного « пит-оркестра », который включал одну флейту, один гобой, два кларнета, один фагот, три саксофона; две валторны, две трубы и два тромбона; а также тот же набор перкуссии и струнных, что и в более поздней версии 1942 года. [63]
Позже Грофе подготовил аранжировку 1942 года для полного симфонического оркестра . Он написан для фортепиано соло и оркестра, состоящего из двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов в B ♭ и A , одного бас-кларнета , двух фаготов, двух альт-саксофонов в E ♭ , одного тенор-саксофона в B ♭ ; три валторны фа фа, три трубы си ♭ , три тромбона, одна туба; секция ударных инструментов, включающая литавры, одну подвесную тарелку , один малый барабан , один большой барабан , один там-там , один треугольник , одну глокеншпиль и тарелки ; одно тенор-банджо; и струны . С середины 20-го века аранжировка 1942 года стала основным продуктом концертного репертуара до 1976 года, когда Майкл Тилсон Томас впервые записал оригинальную версию джаз-бэнда, используя настоящий фортепианный ролл Гершвина 1925 года с полным джазовым оркестром. [61]
Другие аранжировки Грофе пьесы Гершвина включают аранжировки, сделанные для фильма Уайтмена 1930 года « Король джаза» [ 64] и постановку концертного оркестра (играемую без фортепиано), завершенную к 1938 году и опубликованную в 1942 году. Выдающееся положение саксофонов в более поздних оркестровках несколько уменьшено. , а от партии банджо можно обойтись, так как ее преимущественно ритмический вклад обеспечивают внутренние струны. [65]
Сам Гершвин сделал версии пьесы для фортепиано соло, а также для двух фортепиано. [66] Сольная версия отличается отсутствием нескольких разделов произведения. [b] Намерение Гершвина в конечном итоге создать собственную оркестровку задокументировано в переписке издателя Хармса в 1936–37 годах . [67]
После теплого приема « Рапсодии в стиле блюз» публикой в «Эолийском зале» Гершвин записал несколько сокращенных версий своей композиции в разных форматах. [68] 10 июня 1924 года оркестр Гершвина и Уайтмена создал акустическую запись продолжительностью 8 минут 59 секунд и выпустила компания Victor Talking Machine Company . [c] [70] Год спустя Гершвин записал свое выступление на фортепианной версии 1925 года для версии для двух фортепиано. [71] Позже, 21 апреля 1927 года, он сделал электрическую запись с оркестром Уайтмена продолжительностью 9 минут и 1 секунду и снова записал Виктор. [d] [72] Натаниэль Шилкрет якобы провел электрическую запись после спора между Гершвином и Уайтманом. [73] Оркестр Уайтмена позже исполнил усеченную версию пьесы в фильме 1930 года « Король джаза» с Роем Барджи на фортепиано. [74]
Из-за ограничений по длине ранних форматов записи первая полная и полная запись композиции Гершвина не состоялась до Великой Депрессии . В июле 1935 года, после нескольких лет исполнения рапсодии перед аншлаговой публикой в Массачусетсе , [75] дирижер Артур Фидлер и Бостонский поп-оркестр записали первую полную версию — продолжительностью почти четырнадцать минут — с пуэрториканским пианистом Хесусом Марией Санрома для РКА Виктор . [e] [76] Для этой первой полной записи Фидлер отказался от оригинальной аранжировки Ферде Грофе 1924 года и адаптировал пьесу для обычной симфонии. [77] В то время современные критики хвалили Фидлера за то, что он отказался от так называемой «джазовой сентиментальности» ранней аранжировки Грофе и добавил «более симфоническое богатство и авторитет». [78]
В последние месяцы Второй мировой войны , на фоне кассового успеха биографического фильма Гершвина « Рапсодия в стиле блюз» (1945), пианист Оскар Левант 21 августа 1945 года записал ставшую культовой композицию с Филадельфийским оркестром Юджина Орманди . ] Левант был близким другом покойного композитора, [80] [81] и стремился воспроизвести идиоматический стиль игры Гершвина в своем исполнении. [82] Посвящение Леванта, получившее название Columbia Masterworks 251, получило восторженные отзывы и стало одним из самых продаваемых альбомов года. [83] В результате записи Леванта и биографического фильма 1945 года о жизни Гершвина последовало «возрождение Гершвина».
К 1960-м и 1970-м годам рапсодия Гершвина стала предсказуемым элементом как концертных выступлений, так и оркестровых записей; следовательно, со временем появились более разнообразные и непочтительные интерпретации. Летом 1973 года бразильский джаз-рок- исполнитель Эумир Деодато переосмыслил рапсодию Гершвина в сокращенной версии, включающей быстрые ритмы неосамбы . [84] Хотя музыкальные критики высмеивали интерпретацию Деодато как «искажённую» и едва узнаваемую, [85] его сингл достиг 41-го места в «Hot 100» и 10-го места в «Easy Listening» в чартах Billboard , [86] и № 48 и № 13 соответственно в Канаде. [87] [88] После более ранней интерпретации Деодато французский пианист Ричард Клайдерман записал в 1978 году аналогичную сокращенную дискотечную аранжировку, которая стала одной из его фирменных пьес. [89] [90]
Одновременно с появлением этих более разнообразных интерпретаций научный интерес возродился к оригинальной аранжировке Ферде Грофе 1924 года, которая не исполнялась с конца эпохи джаза. 14 февраля 1973 года дирижер Кеннет Кислер и пианист Пол Верретт исполнили оригинальную аранжировку Грофе в кампусе Университета Нью-Гэмпшира . [91] Вскоре после этого дирижер Майкл Тилсон Томас и джаз-бэнд Columbia записали аранжировку Грофе в 1976 году, как и дирижер Морис Пересс с пианистом Иваном Дэвисом в 1984 году в рамках реконструкции всего концерта 1924 года, посвященной 60-летию. [92]
Спустя сто лет после дебюта рапсодии Гершвина в 1924 году десятки тысяч оркестров, а также пианистов-солистов записали это произведение, как в сокращенном, так и в полном виде. Некоторые из этих записей получили признание критиков, например, исполнение пианиста Мишеля Камило в 2006 году, получившее премию Latin Grammy . [93]
Как джазовый концерт, «Рапсодия в стиле блюз» написана для фортепиано соло с оркестром. [94] Рапсодия отличается от концерта тем, что в ней есть одна расширенная часть, а не отдельные части. Рапсодии часто включают отрывки импровизационного характера, хотя и записанные в партитуре, и имеют неправильную форму, с повышенными контрастами и эмоциональным изобилием. Музыка варьируется от интенсивно ритмичных фортепианных соло до медленных, широких и богато оркестрованных частей. Следовательно, « Рапсодию » «можно рассматривать как фантазию , не имеющую строгой верности форме». [95]
Начало «Рапсодии в стиле блюз» написано трелью кларнета , за которой следует легато, 17 нот диатонической гаммы. Во время репетиции кларнетист-виртуоз Уайтмена Росс Горман исполнил верхнюю часть гаммы как очаровательное тромбоноподобное глиссандо . [96] Гершвин услышал это и настоял на том, чтобы это повторили в представлении. [96] Эффект достигается за счет использования мышц языка и горла для изменения резонанса полости рта, таким образом контролируя постоянно повышающийся тон. [97] Многие кларнетисты постепенно открывают левые тональные отверстия на своем инструменте во время перехода от последнего концерта F к верхнему концерту B ♭ . Этот эффект теперь стал стандартной практикой выполнения работы. [97]
«Рапсодия в стиле блюз» сочетает в себе как ритмическую изобретательность, так и мелодическое вдохновение и демонстрирует способность Гершвина писать произведения с крупномасштабной гармонической и мелодической структурой. Произведение характеризуется сильной мотивной взаимосвязью . [98] Большая часть мотивного материала представлена в первых 14 тактах . [98] Музыковед Дэвид Шифф определил пять основных тем плюс шестой «тег». [22] Две темы появляются в первых 14 тактах, а тег появляется в такте 19. [22] Две из оставшихся трёх тем ритмически связаны с первой темой во втором такте, которую иногда называют «темой глиссандо». - после вступительного глиссандо в соло кларнета - или «темы Ритурнелло». [22] [99] Оставшаяся тема — это «Тема поезда», [22] [100] которая первая появляется на девятой репетиции после вступительного материала. [100] Все эти темы основаны на блюзовой гамме , [101] которая включает пониженные септимы и смесь мажорных и минорных третей. [101] Каждая тема появляется как в оркестрованной форме, так и в виде фортепианного соло. Существуют значительные различия в стиле изложения каждой темы.
Гармоническую структуру рапсодии анализировать труднее. [102] Пьеса начинается и заканчивается в B ♭ мажор, но модулируется в субдоминантном направлении и в конце резко возвращается к B ♭ мажор. [103] Вступление модулируется «вниз» с помощью клавиш B ♭ , E ♭ , A ♭ , D ♭ , G ♭ , B, E и, наконец, до ля мажор. [103] Модуляция по квинтовому кругу в обратном направлении инвертирует классические тональные отношения, но не отказывается от них. Вся средняя часть построена в основном в до мажоре с набегами на соль мажор (доминантное отношение). [104] Такие модуляции происходят свободно, хотя и не всегда с гармоническим направлением. Гершвин часто использует рекурсивную гармоническую последовательность второстепенных третей, чтобы создать иллюзию движения, хотя на самом деле в отрывке не меняется тональность от начала до конца. [102] Модуляция терциями является общей чертой музыки Tin Pan Alley .
Влияние джаза и других современных стилей присутствует в Rhapsody in Blue . Ритмы рэгтайма изобилуют [101] , как и кубинский ритм « клаве », который одновременно выступает в качестве танцевального ритма в джазовом танце Чарльстона . [46] Собственные намерения Гершвина заключались в том, чтобы исправить мнение о том, что джаз нужно играть строго вовремя, чтобы под него можно было танцевать. [105] Темпы рапсодии широко варьируются, и во многих местах почти в крайних случаях используется рубато . Наиболее явное влияние джаза оказывает использование синих нот , и исследование их полутоновых отношений играет ключевую роль в рапсодии. [106] Использование в оркестре так называемых «народных» инструментов, таких как аккордеон , банджо и саксофоны, способствует его джазовому или популярному стилю, а последние два из этих инструментов остались частью «стандартного» оркестра Грофе. подсчет очков. [65]
Гершвин включил в свое творчество различные фортепианные стили. Он использовал техники страйд-фортепиано , новинки фортепиано , комического фортепиано и стиль фортепиано-песенника . Ритмический и импровизационный стиль фортепиано Stride очевиден в разделе «agitato e mysterioso», который начинается через четыре такта после репетиции 33, а также в других разделах, многие из которых включают оркестр. [100] Новинку фортепиано можно услышать на 9-й репетиции с раскрытием темы «Поезд». Нерешительность и беззаботный стиль комического фортепиано, водевильный подход к игре на фортепиано, хорошо известный Чико Марксом , очевидны на 22-й репетиции. [107]
Дебютом «Рапсодии в стиле блюз » Гершвин открыл новую эру в музыкальной истории Америки. [8] Он заслужил репутацию одного из выдающихся композиторов эпохи джаза , и его композиция со временем стала одной из самых популярных из всех концертных произведений. [9] В журнале American Heritage Фредерик Д. Шварц утверждает, что знаменитое вступительное глиссандо кларнета стало столь же мгновенно узнаваемым для концертной публики, как и вступление Пятой симфонии Бетховена . [10]
По словам критика Оррина Ховарда из филармонии Лос-Анджелеса , рапсодия Гершвина оставила неизгладимый след «в братстве серьезных композиторов и исполнителей, многие из которых присутствовали на премьере, и в самом Гершвине, поскольку ее восторженный прием побудил его к другим и более серьезные проекты». [7] Ховард утверждает, что наследие произведения лучше всего понимать как воплощение культурного духа эпохи джаза:
Начиная с этого несравненного, яркого соло на кларнете, «Рапсодия» по-прежнему неотразима, с ее синкопированной ритмической яркостью, ее заброшенным, дерзким чутьем, который говорит о « ревущих двадцатых» больше , чем могли бы тысячи слов, и ее подлинной мелодической красотой, окрашенной в глубокий джазовый синий цвет. бемольные септимы и терции, берущие свое начало в песнях афроамериканских рабов . [7]
Хотя рапсодия Гершвина «ни в коем случае не является окончательным примером джаза в эпоху джаза» [108] историки музыки, такие как Джеймс Саймент и Флойд Левин, также согласились, что это ключевая композиция, отражающая дух эпохи. [5] [109] Еще в 1927 году писатель Ф. Скотт Фицджеральд высказал мнение, что «Рапсодия в стиле блюз» идеализировала юношеский дух времени эпохи джаза. [110] В последующие десятилетия как последняя эпоха, так и связанные с ней литературные произведения Фицджеральда часто были культурно связаны критиками и учеными с сочинениями Гершвина. [111] В 1941 году социальный историк Питер Квеннелл высказал мнение, что роман Фицджеральда « Великий Гэтсби» воплотил «печаль и отдаленную веселость мелодии Гершвина». [112] Соответственно, режиссер Баз Лурманн использовал «Рапсодию в стиле блюз» в качестве драматического лейтмотива для персонажа Джея Гэтсби в своем фильме 2013 года «Великий Гэтсби» , кинематографической адаптации романа Фицджеральда 1925 года. [59] [113]
Различные писатели, такие как американский драматург и журналист Терри Тичаут , сравнили самого Гершвина с персонажем Гэтсби из-за его попытки выйти за пределы своего происхождения из низшего класса, его внезапного стремительного успеха и его ранней смерти, когда ему было за тридцать. [111]
«Рапсодия в стиле блюз» интерпретируется как музыкальный портрет Нью-Йорка начала 20-го века. [114] Журналист по культуре Дэррин Кинг написал в The Wall Street Journal , что «слияние Гершвина джаза и классических традиций отражает процветающий плавильный котел эпохи джаза в Нью-Йорке». [114]
Точно так же историк музыки Винс Джордано высказал мнение, что « синкопы , синие ноты, рэгтайм и джазовые ритмы, которые Гершвин написал в 1924 году, действительно ощущали Нью-Йорк в ту удивительную эпоху. Ритм города, кажется, присутствует там». ." [114] Пианист Ланг Ланг разделяет это мнение: «Когда я слышу Rhapsody in Blue , я каким-то образом вижу Эмпайр-стейт-билдинг . Я вижу горизонт Нью-Йорка в центре Манхэттена, и я уже вижу кафе [на] Таймс-сквер ». [114]
Соответственно, вступительный монтаж фильма Вуди Аллена « Манхэттен» 1979 года представляет собой исполнение Зубина Мехты , в котором типичные нью-йоркские сцены разворачиваются под музыку знаменитого джазового концерта Гершвина. [115] Двадцать лет спустя Walt Disney Pictures использовала композицию для нью-йоркского сегмента анимационного фильма 1999 года « Фантазия 2000» , в котором произведение лирически обрамляет анимационный сегмент, нарисованный в стиле иллюстратора Эла Хиршфельда . [116]
Рапсодия Гершвина оказала влияние на ряд композиторов. В 1955 году Rhapsody in Blue вдохновила аккордеониста Джона Серри-старшего на сочинение своей работы 1957 года American Rhapsody . [117] Брайан Уилсон , лидер The Beach Boys , несколько раз заявлял, что Rhapsody in Blue — одно из его любимых произведений. Впервые он услышал эту пьесу, когда ему было два года, и вспомнил, что она ему очень понравилась. [118] По словам биографа Питера Эймса Карлина , рапсодия повлияла на альбом Уилсона Smile . [118] «Рапсодия в стиле блюз» также вдохновила на сотрудничество слепого ученого британского пианиста Дерека Паравичини и композитора Мэтью Кинга над новым концертом под названием « Blue» , премьера которого состоялась в South Bank Center в Лондоне в 2011 году. [119]
На церемонии открытия летних Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе 84 пианиста одновременно исполнили «Рапсодию в стиле блюз» в ансамблевом исполнении. [62] [120] Пианисты Херби Хэнкок и Лэнг Лэнг исполнили «Рапсодию в стиле блюз» на 50-й церемонии вручения премии «Грэмми» 10 февраля 2008 года . [121] С 1980 года это произведение использовалось United Airlines в своей рекламе, в целях предполетной безопасности. видео и в подземном переходе Терминала 1 международного аэропорта Чикаго О'Хара . [122] [123] Rhapsody in Blue была использована в песне Ben Folds Five « Philosophy » [124] и южнокорейской женской группы Red Velvet « Birthday ». [125]
22 сентября 2013 года поместье Гершвинов объявило, что в конечном итоге будет выпущено музыковедческое критическое издание полной оркестровой партитуры. Семья Гершвин, работая совместно с Библиотекой Конгресса и Мичиганским университетом , работает над тем, чтобы сделать эти партитуры доступными для общественности. [126] [127] Хотя весь проект Гершвина может занять 40 лет, издание «Рапсодия в синих тонах» будет ранним томом. [128] [129]
Rhapsody in Blue стала общественным достоянием 1 января 2020 года , хотя отдельные ее записи могут оставаться под защитой авторских прав. [130] [131]
Переиздание «Рапсодии в стиле блюз» в вашей переписанной партитуре для большого симфонического оркестра.
Это воспроизводит голографическую рукопись Грофе из коллекции Гершвина Музыкального отдела Библиотеки Конгресса.
Подобно поезду, обширная композиция Гершвина имела больше движущихся частей, чем музыкантов Уайтмена, даже дополненных струнными, но оркестр был настолько универсальным, что трем язычкам удалось сыграть в общей сложности 17 партий, включая гобойный хекельфон, переключающийся по мере того, как музыка диктовала.
