Жак Риветт ( фр. Jacques Rivette ; [ʒak ʁivɛt] ; 1 марта 1928 — 29 января 2016) — французский кинорежиссёр и кинокритик, которого чаще всего ассоциируют с французской Новой волной и киножурналом Cahiers du Cinéma . Он снял двадцать девять фильмов, среди которых «Безумная любовь» (1969), «Out 1» (1971), «Селин и Жюли катаются на лодке » (1974) и «Прекрасная шумиха» (1991). Его работы отличаются импровизацией , свободным повествованием и большой продолжительностью.
Вдохновленный Жаном Кокто стать режиссёром, Риветт снял свой первый короткометражный фильм в возрасте двадцати лет. Он переехал в Париж, чтобы продолжить свою карьеру, часто посещая Французскую синематеку Анри Ланглуа и другие киноклубы ; там он встретил Франсуа Трюффо , Жан-Люка Годара , Эрика Ромера , Клода Шаброля и других будущих участников Новой волны. Риветт начал писать кинокритику и был нанят Андре Базеном для Cahiers du Cinéma в 1953 году. В своей критике он выражал восхищение американскими фильмами, особенно фильмами таких жанровых режиссёров, как Джон Форд , Альфред Хичкок и Николас Рэй , и был глубоко критически настроен по отношению к мейнстриму французского кино. Статьи Риветта, которыми восхищались его коллеги, считались лучшими и наиболее агрессивными работами журнала, особенно его статья 1961 года «Об унижении» и его влиятельная серия интервью с кинорежиссерами, написанная в соавторстве с Трюффо. Он продолжал снимать короткометражные фильмы, включая « Le Coup de Berger» , который часто называют первым фильмом Новой волны. Позже Трюффо приписывал Риветту развитие этого движения.
Хотя он был первым режиссером Новой волны, начавшим работу над художественным фильмом, « Париж принадлежит нам» был выпущен только в 1961 году, к тому времени Шаброль, Трюффо и Годар выпустили свои собственные первые полнометражные фильмы и популяризировали движение во всем мире. Риветт стал редактором Cahiers du Cinéma в начале 1960-х годов и публично боролся с французской цензурой своего второго художественного фильма «Монахиня » (1966). Затем он переосмыслил свою карьеру, разработав уникальный кинематографический стиль с фильмом «Безумная любовь» . Под влиянием политических потрясений мая 68- го , импровизационного театра и подробного интервью с режиссером Жаном Ренуаром Риветт начал работать с большими группами актеров над развитием персонажей и позволил событиям разворачиваться на камеру. Этот прием привел к тринадцатичасовому фильму « Out 1» , который, хотя и редко показывался, считается Святым Граалем синефилов . Его фильмы 1970-х годов, такие как «Селин и Жюли идут на лодке» , часто включали фэнтези и были более оценены. Однако после попытки снять четыре фильма подряд у Риветта случился нервный срыв , и его карьера замедлилась на несколько лет.
В начале 1980-х годов он начал деловое партнерство с продюсером Мартин Мариньяк, которая продюсировала все его последующие фильмы. С тех пор производительность Риветта возросла, а его фильм La Belle Noiseuse получил международное признание. Он вышел на пенсию после завершения работы над фильмом Around a Small Mountain (2009), а три года спустя выяснилось, что у него болезнь Альцгеймера . Очень скрытый в отношении своей личной жизни, Риветт был недолгое время женат на фотографе и сценаристе Марилу Паролини в начале 1960-х годов, а затем женился на Вероник Манье.
Жак Пьер Луи Риветт родился в Руане , департамент Приморская Сена, Франция, в семье Андре Риветта и Андре Амиар, в семье, «где все были фармацевтами». [1] По словам друга детства Андре Рюэллана , отец Риветта был искусным художником, который любил оперу. [2] Его младшая сестра сказала, что их дом в Руане был рядом с кинотеатром, где она помнила, как смотрела мультфильмы «Felix le Chat» компании Pathé Baby с Риветтом и их бабушкой и дедушкой. [3] Риветт, получивший образование в лицее Пьера Корнеля , [4] сказал, что некоторое время изучал литературу в университете «просто чтобы занять себя». [5] Вдохновленный книгой Жана Кокто о съемках « Красавицы и чудовища » (1946), Риветт решил заняться кинопроизводством и начал посещать киноклубы . [6] В 1948 году он снял свой первый короткометражный фильм « Aux Quatre Coins » [7] в районе Кот-Сент-Катрин в Руане. [2] В следующем году он переехал в Париж с другом Франсисом Буше [8] , потому что «если ты хотел снимать фильмы, то это был единственный путь». [5] В день своего прибытия он встретил будущего соратника Жана Грюо , который пригласил его посмотреть «Дамы Булонского леса» (1945) в Ciné-Club du Quartier Latin. Эрик Ромер , чьей кинокритикой восхищался Риветт, выступил с речью на показе. [9]
Хотя Риветт представил свой фильм в Институт высших исследований кинематографии, потому что «это было то, что понравилось бы моим родителям», в школу его не приняли. [10] Он посещал курсы в Сорбонне , но начал часто посещать показы во Французской синематеке Анри Ланглуа с Буше вместо того, чтобы посещать занятия. [11] В Синематеке Риветт, Клод Шаброль , Жан-Люк Годар , Франсуа Трюффо , Сюзанна Шиффман , Грюо и Буше погрузились в фильмы немого и раннего « говорящего » кино, с которыми они ранее были незнакомы. [12] Он и эта группа молодых синефилов познакомились, поскольку они обычно сидели в первом ряду на показах в Синематографике; [13] Риветт встретил Трюффо на показе «Правил игры» (1939) [5] и часто сидел рядом с Годаром в течение нескольких месяцев, не разговаривая с ним, пока последний не представился. [14] Риветт активно участвовал в дебатах после показа, и Ромер сказал, что в конкурсах по киновикторинам в Studio Parnasse он был «непобедим». [15] Риветт считал, что показы и лекции Ланглуа помогли ему выстоять во время его раннего обнищания в Париже: «Твое слово спасло меня и открыло двери храма». [16] В отличие от своих современников, Риветт посещал показы в Синематеке вплоть до 1970-х годов. [17]
Он и его друзья также посещали показы в Ciné-Club du Quartier Latin, которым управлял Ромер. Хотя Риветт начал писать кинокритику в 1950 году для Gazette du Cinéma , основанной Ромером вместе с Буше в качестве его помощника, журнал прекратил публикацию после пяти выпусков; Риветт сказал, что быть критиком никогда не было его целью, но назвал это «хорошим упражнением». [18] В том же году он снял свой второй короткометражный фильм, Le Quadrille , спродюсированный и снявшийся в главной роли Годаром, который собрал деньги, украв и продав коллекцию редких первых изданий Поля Валери у своего деда . [19] Риветт описал Le Quadrille как фильм, в котором «абсолютно ничего не происходит. Это просто четыре человека, сидящие за столом и смотрящие друг на друга». [20] По словам кинокритика Тома Милна , в нем было «определенное гипнотическое, навязчивое качество, поскольку в течение 40 минут он пытался показать, что происходит, когда ничего не происходит». [19] Когда фильм был показан в Ciné-Club du Quartier Latin, Риветт вспоминал: «Через десять минут люди начали уходить, и в конце остались только Жан-Люк и девушка». [20] Позже, назвав фильм «леттристским » , он сказал, что Исидор Изу , основатель леттризма, считал фильм «гениальным». [21]
После случайного знакомства и сотрудничества Риветт и его коллеги-синефилы стали близкими друзьями в сентябре 1950 года на фестивале Indépendant du Film Maudit (Независимый фестиваль проклятого кино), кинофестивале в Биаррице, организованном кинокритиками Жаком Дониолем-Валькрозом , Андре Базеном и членами Objectif 49 (группы авангардных художников). [22] Риветт, Годар, Трюффо и будущий оператор Шарль Битч, прибывшие на гала-мероприятие в повседневной одежде, были не допущены швейцаром, пока Кокто не разрешил им войти. [23] Открыто враждебно настроенные по отношению к членам Objectif 49, они громко критиковали фестиваль. Вечер скрепил дружбу группы, заработав им репутацию богемных «младотурков» и смутьянов. [23] Шаброль, Грюалульт, Ромер и Жан Душе также присутствовали на фестивале и жили вместе в общежитии Биаррицкого лицея. [24] Риветт раскритиковал фестиваль в ноябрьском выпуске Gazette du cinéma , назвав Objectif 49 высокомерным и заявив о своей победе над ним. [25] Его быстро сочли лидером группы, которую Базен назвал «хичкоко-хоуксианцами». [26] Риветт и его новые друзья сблизились, проводя целые дни за просмотром повторных показов фильма и возвращаясь домой вместе, рассказывая о том, что они видели. [27]
В 1951 году Базен основал киножурнал Cahiers du Cinéma и нанял большинство «хичкоко-хоуксианцев»; Риветт начал писать для журнала в феврале 1953 года. [28] Риветт поддерживал голливудских режиссеров, таких как Говард Хоукс и Фриц Ланг , а также международных режиссеров, таких как Роберто Росселлини и Кэндзи Мидзогути . [29] Он резко критиковал устоявшихся режиссеров Qualité française , писав, что они боятся рисковать и развращены деньгами. [30] По словам автора Cahiers Ферейдуна Ховейды , первые авторы журнала были политически правыми, за исключением Пьера Каста и Риветта. [31] В начале 1954 года Риветт и Трюффо (прозванные «Трюффет и Риво») начали серию интервью с кинорежиссерами, которыми они восхищались. Интервью, оказавшие влияние на кинокритику, были записаны на портативный магнитофон Grundig весом более 9 фунтов (4,1 кг), который никогда не использовался журналистами. Хотя большинство развлекательных репортажей ограничивалось звуковыми фрагментами или анекдотами от киноактеров, Риветт и Трюффо познакомились с режиссерами, у которых они брали интервью, и опубликовали их подробные интервью дословно. [32] С 1954 по 1957 год Cahiers du Cinéma опубликовала серию интервью с известными режиссерами, включая Жака Беккера , Абеля Ганса , Хоукса, Альфреда Хичкока , Фрица Ланга, Жана Ренуара , Роберто Росселлини и Орсона Уэллса . [33]
В то время как он писал критику, Риветт продолжал свою карьеру в кино; летом 1952 года он снял свой третий короткометражный фильм, Le Divertissement . Шарль Битш назвал его «ромеровским Marivaudage между молодыми мужчинами и женщинами». [34] Риветт, помощник Жака Беккера и Жана Ренуара, был оператором на короткометражных фильмах Трюффо «Une Visite» (1954) и Ромера «Bérénice» (1954). [35] Желая снять художественный фильм, он говорил о сложных адаптациях произведений Андре Жида , Раймона Радиге и Эрнста Юнгера . [36] При финансовой поддержке Шаброля и продюсера Пьера Браунбергера Риветт снял 35-миллиметровый короткометражный фильм «Le Coup du Berger» (1956). Сценарий фильма написали Риветт, Шаброль и Битч. Фильм рассказывает о молодой девушке, которая получает норковую шубу от своего любовника и должна спрятать ее от мужа; устные комментарии Риветта описывают действие как ходы в шахматной партии. [1] В фильме снялись Жак Дониоль-Валькроз и Жан-Клод Бриали , а Годар, Трюффо, Битч и Робер Лашене — в качестве статистов. [37] Фильм снимался в течение двух недель в квартире Шаброля, весь бюджет ушел на покупку кинопленки . [38] Фильм был распространен компанией Braunberger в 1957 году. [1] Трюффо назвал «Удар бергера» вдохновением для него, Шаброля, Алена Рене и Жоржа Франжю на создание их первых фильмов: «Это началось. И началось благодаря Жаку Риветту. Из всех нас он был самым яростным энтузиастом движения». [39] Ромер похвалил мизансцену фильма и написал, что в нем «больше правды и хорошего кино, чем во всех других французских фильмах, выпущенных в прошлом году». [40]
В 1957 году итальянский режиссер-неореалист Роберто Росселлини объявил, что хочет снять серию фильмов о жизни во Франции. Несколько членов Французской новой волны представили сценарии, которые стали их первыми фильмами, включая «Красавчик Серж» Шаброля (1958), «Знак Льва» Ромера (1959) и «400 ударов» Трюффо (1959). Риветт горел желанием снять фильм с помощью Росселлини и встретился с ним вместе с соавтором Грюо, чтобы обсудить Cité Universitaire как «плавильный котел культур и идей» в Париже. Росселлини предложил им провести исследование проекта; вскоре после этого они получили 100 000 фунтов стерлингов за свой сценарий под названием «La Cité» , но Росселлини отказался от проекта и отправился в Индию, чтобы снять свой собственный фильм. [41]
Риветт и Грюо переработали свою историю, основываясь на критике Росселлини, и написали « Париж принадлежит нам » . Название фильма — это игра слов на цитате Шарля Пеги : «Париж никому не принадлежит». [42] С помощью заимствованного оборудования, займа в размере 80 000 фунтов стерлингов от Cahiers du Cinéma и коротких кинолент, предоставленных Шабролем, немой фильм был снят летом 1958 года, а звук был добавлен в следующем году. [43] Среди съемочных площадок Риветта были крыша театра Сары Бернар , улица Каннетт, площадь Сорбонна и мост Искусств. [44] Он изо всех сил пытался закончить фильм и найти дистрибьюторов. [1]
В «Париже принадлежит нам» Энн (Бетти Шнайдер), молодая парижская студентка, репетирующая постановку « Перикла » Шекспира , сталкивается с внезапной смертью композитора пьесы, пропавшей записью ее музыкальной партитуры, тайным обществом, стремящимся к мировому господству, эксцентричной параноидальной американской журналисткой, самоубийством продюсера пьесы и загадочной смертью ее брата. Шаброль, Годар, Жак Деми и Риветт появляются в второстепенных ролях. [1]
«Красавчик Серж» и «400 ударов» имели успех, и на Каннском кинофестивале 1959 года Трюффо и Шаброль использовали свою известность для продвижения фильма «Париж принадлежит нам» и помогли Риветту закончить фильм. [45] По словам Трюффо, который получил средства на его завершение, «выпуск фильма « Париж принадлежит нам» — это награда для каждого члена команды Cahiers du cinéma ». Он помог Риветту провести премьеру фильма в Studio des Ursulines 16 декабря 1961 года, за которой последовал показ в парижском кинотеатре Agriculteurs. [46] Хотя отзывы о фильме были неоднозначными, L'Express похвалил его . [47] Пьер Маркабрю из Combat сказал: «Связь между изображением и звуком никогда не была столь поразительной, вызывающей воспоминания или необходимой», а Жандер из Libération похвалил фильм за изображение «морального и интеллектуального замешательства этих молодых людей, которые подавлены своей эпохой больше, чем их старшие». [48] Риветт, который позже сказал: «Это фильм шестнадцатилетнего ребенка, но, возможно, его наивность и есть его сила», [49] получил Sutherland Trophy за лучший дебютный фильм от Британского института кино . [50]
Несмотря на то, что Шаброль, Трюффо и Годар были первыми из своих друзей, кто начал работать над художественным фильмом, дебюты Шаброля, Трюффо и Годара в полнометражных фильмах были распространены до Риветта в том, что французская пресса называла Новой волной кино. [1] Риветт позже сравнил Новую волну с живописью импрессионистов ; доступность краски в тюбиках, которая позволяла художникам рисовать на открытом воздухе, была аналогична технологическим достижениям, позволяющим кинематографистам снимать на улицах. Технические инновации, такие как более быстрая кинопленка и портативный звукозаписывающий аппарат Nagra, стали доступны после того, как режиссер закончил «Париж принадлежит нам» . [5]
После финансового провала «Париж принадлежит нам » Риветт безуспешно пытался представить экранизацию романа Дени Дидро «Монахиня» продюсеру Жоржу де Борегару . [51] Неустрашимый Риветт и соавтор сценария Грюо начали писать сценарий. В 1962 году Риветт предположил, что жена Годара, Анна Карина , идеально подошла бы на главную роль. Годар согласился, но де Борегар и продюсер Эрик Шульмбергер отвергли эту идею после того, как Комиссия по контролю (французский цензурный совет) заявила, что фильм будет запрещён. [52]
Годар и Карина получили финансирование от театрального продюсера Антуана Бурсейе на создание сценической версии La Religieuse . [51] Риветт был режиссером, а Годар — продюсером трехчасовой пьесы, премьера которой состоялась в Studio des Champs-Élysées 6 февраля 1963 года и которая закрылась 5 марта. [53] Хотя постановка оказалась финансовой неудачей, она получила хорошие отзывы, а Карина получила несколько наград за свою игру; Лотте Эйснер назвала ее «самым красивым театром, который я видела со времен Бертольта Брехта ». [54] Постановка Риветта, в классическом стиле Мариво, была намеренно простой. [55] Он и Грюо продолжили перерабатывать сценарий фильма (который в конце концов был принят цензурным советом), но Бурсейе не мог позволить себе создать киноверсию, поэтому проект был отложен. [56]
После смерти Андре Базена в 1958 году Ромер стал главным редактором Cahiers du cinéma . К 1962 году Ромер часто конфликтовал со своими сотрудниками из-за того, что они не продвигали деятелей кино Новой волны. [57] После нескольких финансовых неудач директора захотели лучшей рекламы, сделав Cahiers «орудием борьбы» Новой волны. Ромер представил деятелей кино Новой волны в выпуске за декабрь 1962 года до своей отставки в июне 1963 года, когда его преемником стал Риветт. [58] Позже Ромер сказал, что давление с целью ухода из Cahiers было лучшим, что когда-либо случалось с ним как с кинорежиссером. [59]
Под руководством Риветта Cahiers превратился из неполитического киножурнала в марксистский журнал, исследующий связь между политикой и современной культурой. [60] В отличие от Ромера, Риветт позволял таким писателям, как Мишель Делаэ и Жан-Луи Комолли, публиковать статьи, тяготеющие к политике и философии и не обязательно связанные с кино. Они писали статьи о Мартине Хайдеггере и Луи Альтюссере и брали интервью у не-кинематографистов, таких как Ролан Барт и композитор Пьер Булез . [61] Интервью Риветта и Делаэ с Бартом в 1963 году считается поворотным моментом для Cahiers как журнала, анализирующего кино с семиотической точки зрения. [62] Риветт был амбициозным и финансово безответственным редактором; вскоре после дорогостоящего 250-страничного двойного выпуска об американских фильмах Cahiers потребовалась финансовая помощь. Его купил владелец журнала для подростков Даниэль Филипакки , и его стиль стал «более ярким» и более ориентированным на молодежь. [63] Риветт оставался редактором до апреля 1965 года, и его заменили Жан-Луи Комолли и Жан Нарбони. [64] Он писал статьи для журнала до 1969 года. [65]
Сразу после того, как Риветт покинул Cahiers , Борегар был готов снять «Монахиню» (1966), и Риветт и Грюо снова пересмотрели свой сценарий. [66] Риветт назвал сценарий записью сценической пьесы с «крайне прописанной текстурой». [17] 31 августа 1965 года цензоры сообщили Борегару, что фильм «рискует быть полностью или частично вырезан». Борегар проигнорировал предупреждение, и Риветт начал снимать в октябре. Фильм был спорным еще до его завершения; члены католической церкви во Франции начали кампанию по написанию писем в знак протеста и оказали давление на комиссара полиции Парижа Мориса Папона и министра информации Алена Пейрефитта , чтобы те приняли меры. Оба заявили, что запретят его. [66]
Риветт закончил «Проклятие монахини» в 1966 году. Хотя фильм дважды был одобрен цензурным советом в марте, новый министр информации Ивон Бурж отменил одобрения в апреле и запретил фильм. [67] В ответ Борегар начал публичную кампанию в его защиту; многие журналисты, включая Годара и Шаброля, написали редакционные статьи, требуя выпуска фильма. «Манифест 1789 года» в поддержку фильма подписали Жак Превер , Раймон Кено , Маргерит Дюрас и несколько крупных французских книгоиздателей, а многие католические священники и монахини осудили влияние запрета на свободу слова. [68] Риветт сказал журналу Le Figaro : «Это было так, как будто они нас гильотинировали», [67] а в Руане его отец Андре яростно защищал фильм от попыток города запретить его. [2]
Годар написал длинную редакционную статью, критикуя министра культуры Андре Мальро . [68] Вскоре после этого Мальро публично защитил «Монахиню» , разрешив премьеру на Каннском кинофестивале 1966 года , где он не подвергался цензуре. В Каннах фильм получил высокую оценку критиков, и Борегар позже успешно подал в суд на цензурный совет. Президент Франции Шарль де Голль назвал спор «глупым» и приказал недавно назначенному министру информации Жоржу Горсу снять запрет. «Монахиня» наконец была выпущена 26 июля 1967 года, [69] а реклама помогла сделать ее единственным хитом Риветта на тот момент. [1] Хотя фильм получил много хороших отзывов, Ги Доссуа из Le Populaire сказал, что он «отмечен схематизацией и чрезмерной простотой, которые редко встречаются, при полном отсутствии человеческой глубины». [67]
В фильме «Монахиня» Карина сыграла роль Сюзанны Симонен, молодой женщины, которую семья заставила уйти в монастырь, где она подвергается физическим и психологическим пыткам. Она пытается сбежать, имея дело со своей ненавистной матерью, сочувствующей настоятельницей, равнодушным адвокатом, лесбийской монахиней и симпатичным, но похотливым монахом. [1] По словам Риветта, «Съемки «Монахини» были трудными... Я была обеспокоена, потому что мы уже снимали эту пьесу раньше как пьесу с чувствами, репетициями и т. д., и я поняла, когда снимала фильм, что, поскольку люди исполняли тот же текст, те же слова, мой разум блуждал, и я больше не слушала слова». [70] Карина описала режиссуру Риветта как гиперактивную; он постоянно «метался туда-сюда из угла в угол... всегда следя за той или иной деталью». [71]
После скандала вокруг «Монахини » Риветт снял серию документальных фильмов о режиссёре Жане Ренуаре для французского телесериала «Cinéastes de notre temps» , который вышел в эфир в 1966 году под названием «Жан Ренуар, покровитель» . Примерно в это же время Риветт и Грюо работали над сценарием для «Взятия власти Людовиком XIV» ; Риветт решил, что не хочет снимать ещё одну костюмированную драму, и Росселлини снял фильм в 1966 году. [72]
В феврале 1968 года Анри Ланглуа был вытеснен из Cinémathèque Francaise Мальро и министром культуры Пьером Муано ; назначенный правительством совет директоров взял на себя управление, и Риветт и его старые друзья воссоединились, чтобы бороться за восстановление Ланглуа. С офисом Cahiers du Cinéma в качестве своей штаб-квартиры нынешние и бывшие сотрудники, включая Риветта, Трюффо, Годара, Ромера и Шаброля, начали массовые кампании по написанию писем и телефонным звонкам, чтобы заручиться поддержкой. [73] В течение нескольких дней кинематографисты со всего мира объявили, что они прекратят показ своих фильмов, если Ланглуа не будет восстановлен. Журналисты Le Monde и Combat выразили поддержку, и 12 февраля несколько сотен членов киноиндустрии устроили протест возле Cinémathèque. [74] Два дня спустя протест более 3000 человек был встречен полицией с дубинками . Риветт выступил на пресс-конференции и возглавил атаку мимо одной из полицейских баррикад, ненадолго войдя в Синематеку вместе с Энн Вяземски . [75] В марте 1968 года Риветт был назначен в консультативный комитет, [76] а в следующем месяце Ланглуа был восстановлен в Синематеке. [77]
Протесты привели к созданию Etats généraux du cinéma Francais, комитета работников киноиндустрии, которые хотели больше свободы для создания фильмов и меньше контроля со стороны Centre national de la cinématographie . На майском собрании, на котором присутствовал Риветт, комитет призвал работников киноиндустрии к забастовке и закрытию Каннского кинофестиваля 1968 года в знак солидарности. Риветт позвонил Трюффо в Канны с новостями, и Трюффо, Годар и другие режиссеры остановили фестиваль. [78] В Париже Etats généraux du cinéma Francais организовали массовые уличные протесты в рамках протестного движения мая 68 года . [79]
Следующим фильмом Риветта был «Безумная любовь» (1969). Разочарованный условностями кинопроизводства, он хотел создать атмосферу импровизации. Риветт обошелся без сценария, списка кадров и определенной режиссуры, экспериментируя со сценариями и группами актеров. [1] При ограниченном бюджете он снял фильм за пять недель. [80] Посмотрев выступления экспериментально - импровизационной театральной группы режиссера Марк'О, Риветт выбрал актеров Марк'О Жана-Пьера Кальфона и Бюлле Ожье на главные роли; другие актеры Марк'О сыграли второстепенные роли. [81] По словам режиссера, он выбрал Кальфона из-за его непохожести на Риветта, поскольку он стеснялся автобиографических аспектов персонажа. [82]
Фильм состоит из нескольких слоёв, включая театральную группу, репетирующую постановку « Андромахи » Жана Расина ; телевизионную документальную группу, снимающую создание пьесы на 16 мм, и закулисную историю об отношениях между режиссером (Кальфоном) и его женой и ведущей актрисой (Ожье). Фильм заканчивается часовым спором между Кальфоном и Ожье, во время которого они уничтожают свою квартиру и её содержимое. [1] Кальфону разрешили режиссировать спектакль во время съёмок. [83] Риветт пригласил Андре С. Лабарта на роль директора телевизионной группы после работы с ним над Cinéastes de notre temps , что позволило ему режиссировать отснятый материал на 16 мм. Затем Риветт и оператор Ален Левант снимали артистов сцены и телевизионную группу на 35 мм с расстояния, не вмешиваясь. [84] Фильм был полностью импровизированным, включая сцену, в которой Кальфон и Ожье разрушают свою квартиру (что пришлось сделать за один дубль из-за бюджетных соображений). [85] Выпущенный в 1969 году, 252-минутный фильм получил положительные отзывы. [1] «Безумная любовь» принесла Риветту его второй приз Сазерленда от Британского института кино. [86]
Режиссер нашел свой кинематографический стиль во время создания этого фильма. По словам Риветта, «импровизация заставляет вас автоматически слушать», а автор — это «аналитик, человек, который должен слушать то, что говорят люди, — все слова важны. Вы должны слушать всех и не иметь никаких предвзятых идей как режиссер». [70] Воодушевленный своей новой техникой кинопроизводства, Риветт пригласил более сорока актеров (включая Жана-Пьера Лео , Жюльет Берто , Мишеля Лонсдейла и Бюлле Ожье), чтобы каждый из них разработал персонажа для нового фильма без сюжета или взаимодействия друг с другом. Затем он разработал базовую структуру для того, что впоследствии стало Out 1 (1971). С апреля по июнь 1970 года Риветт отснял более 30 часов 16-миллиметрового материала, пока его актерский состав импровизировал историю, включающую теории заговора и театральные репетиции. [87]
Out 1 снялся в Жан-Пьере Лео в роли Колина, парижского мошенника, который притворяется глухонемым и начинает получать анонимные сообщения, ссылающиеся на «Охоту на Снарка » Льюиса Кэрролла и «Историю тринадцати » Оноре де Бальзака . Колин становится одержимым сообщениями и начинает верить, что с ним связывается утопическое тайное общество, подобное тому, что описано в рассказе Бальзака. Его приводят в бутик, где он встречает Фредерику (Жюльет Берто), молодую воровку. Колин и Фредерика используют украденные письма, чтобы выследить то, что, по их мнению, является тайной группой «Тринадцать», в доме, где две группы актеров репетируют постановки « Прометей прикованный » и «Семеро против Фив» Эсхила . [1]
Out 1 был показан только один раз в своей 760-минутной оригинальной версии в Maison de la Culture в Гавре 9–10 сентября 1971 года. На премьере, которая длилась выходные, присутствовало более 300 человек, и Мартин Эвен из Le Monde назвал его «путешествием за пределы кино», потому что большинство зрителей приехали из Парижа, чтобы посмотреть его. [88] Первоначально фильм планировался как 12-серийная телевизионная трансляция, но Office de Radiodiffusion-Television Francaise отказался его покупать. [89] С помощью Сюзанны Шиффман Риветт потратил больше года на монтаж 260-минутной версии под названием Out 1: Spectre и выпустил ее в 1974 году. Out 1 получил высокую оценку и стал культовым фильмом. [1] Поскольку его было крайне трудно смотреть целиком, критики Джонатан Розенбаум и Деннис Лим назвали фильм «Святым Граалем» для киноманов. [90] [91] Первый возобновленный показ оригинальной версии состоялся на Роттердамском кинофестивале в феврале 1989 года. Наконец, фильм был показан по французскому телевидению в начале 1990-х годов, а в США его впервые показали в Музее движущегося изображения в декабре 2006 года, собрав аншлаг. [88]
Летом 1973 года Риветт попытался снять «Феникс» — фильм о театральном мире Парижа начала 1900-х годов, в котором главную роль должна была сыграть Жанна Моро . Из-за бюджетных ограничений он был вынужден отказаться от проекта. [89] Затем Риветт снял свой самый высоко оцененный критиками фильм « Селин и Жюли катаются на лодке » (1974). «Aller en bateau» («катаются на лодке») на французском сленге означает «пойман в сказке» или «взят на прогулку». Риветт встретился с друзьями, актрисами Жюльет Берто и Доминик Лабурье , чтобы разработать двух персонажей, и создал сюжет и сценарий с соавтором Эдуардо де Грегорио. [1] Позже он сказал, что во время этого предпроизводственного периода он «никогда не получал столько [удовольствия]. Я не верю, что я когда-либо так много смеялся». [92] В отличие от своих предыдущих двух фильмов, Риветт не прибегал к импровизации во время съёмок и сказал, что сюжет был тщательно выстроен заранее. [1]
Наполненный отсылками к «Алисе в стране чудес» , Жану Кокто и Марселю Прусту , фильм «Селин и Жюли отправляются в плавание» начинается с того, что Жюли (Лабурье) и Селин (Берто) случайно встречаются и становятся друзьями. Они начинают посещать таинственный «Дом вымысла», где каждый день разыгрывается одна и та же мелодрама (основанная на двух рассказах Генри Джеймса ), заканчивающаяся убийством молодой девушки загадочной Софи (Мари-Франс Пизье). [1] Снятый за пять недель летом 1973 года, фильм «Селин и Жюли отправляются в плавание» получил Специальный приз жюри на Международном кинофестивале в Локарно 1974 года . Он был спродюсирован Барбетом Шредером и распространен Les Films du Losange . [1] Джонатан Розенбаум похвалил его, написав, что он знает «многих женщин, которые считают «Селин и Жюли отправляются в плавание» своим любимым фильмом о женской дружбе ». [91]
Затем Риветт задумал и получил финансирование для серии из четырех фильмов Scènes de la vie parallèle . Каждый фильм должен был вращаться вокруг двух главных женских персонажей. Первая часть должна была быть историей любви, вторая — фэнтези, третья — приключением, а четвертая — музыкальной комедией. По словам Риветта, его намерением для серии фильмов было «изобрести новый подход к актерской игре в кино, где речь, сокращенная до основных фраз, точных формул, будет играть роль поэтической пунктуации. Ни возврат к немому кино, ни пантомима, ни хореография: что-то другое, где движения тел, их контрапункт и вписывание в пространство экрана станут основой [a] мизансцены». [1] Тетралогия , отражающая политическую ситуацию во Франции, включая консервативную реакцию после мая 1968 года и избрания Валери Жискар д'Эстена , будет связана воедино импровизированными музыкальными партитурами. [93] Риветт сотрудничал над сценариями с де Грегорио и Паролини. [94]
В «Дуэли» (Une quarantaine) (1976) [a] Королева Ночи (Жюльетта Берто) сражается с Королевой Солнца (Бюль Ожье) за волшебный алмаз, который позволит победителю остаться в современном Париже. В «Нороите» (Une vengeance) (1976) [b] пиратка Мораг ( Джеральдин Чаплин ) стремится отомстить пиратке Джулии ( Бернадетт Лафон ) за убийство ее брата. [1] «Дуэли» снимали в марте и апреле 1975 года, а «Нороита» снимали в Бретани в мае. [96] [97] Де Грегорио увидел «Трагедию мстителя » Сирила Турнера и предложил ее Риветту. Сценарий, написанный на английском языке XV века, вызвал некоторые трудности у актрис. [97]
В августе 1975 года Риветт начал снимать первую часть сериала: «Мари и Жюльен» , историю любви с Альбертом Финни и Лесли Кароном в главных ролях . [96] После трех дней съемок Риветт сломался из-за нервного истощения, и производство сериала было прекращено. [98] [99] Позже Риветт сказал, что он «сломался физически... Я переоценил свои собственные силы». [100] Хотя Маргерит Дюрас предложила закончить фильм, актеры отказались продолжать без Риветта. [101] В 2003 году он сказал, что «Мари и Жюльен» основан на реальной истории женщины, которая покончила с собой. [102] В четвертом фильме Риветта в жанре музыкальной комедии должны были сниматься Анна Карина и Жан Маре . [103] [104] Премьера «Нороа» состоялась в Лондоне, а также он был показан на Каннском кинофестивале 1976 года , [105] но так и не был распространен. Он и «Дуэль» получили посредственные отзывы, что создало проблемы для Риветта с продюсерами сериала. [1] Режиссер сказал, что Сьюзан Зонтаг понравился «Нороит» , а Жан Руш узнал в его сюжете древние африканские мифы , в то время как Риветт включил кельтские мифы . [106]
По словам режиссера, ему потребовалось больше года, чтобы оправиться от срыва. [105] Продюсер Стефан Чалгаджиев пересмотрел контракт на серию Scènes de la vie parallèle , чтобы требовался только еще один фильм, предполагаемая первая или четвертая часть. Риветт решил, что он хочет снять обе части или ни одну, и снял не связанный с ними фильм Merry-Go-Round (1981). Чалгаджиев сказал ему, что Мария Шнайдер хочет снять фильм с ним, и актер Джо Даллесандро и Риветт согласились. [99] [100] Снятый в 1978 году, но не завершенный до 1981 года, фильм представляет собой детективную историю о пропавшей сестре и наследстве. [1] Риветт полагался на импровизацию во время съемок, которые он описал через несколько дней как «идущие очень плохо». [100] Хотя Шнайдер также выздоравливала после болезни, и она и Риветт хотели отказаться от проекта, их убедили продолжить актеры и съемочная группа. Риветт сказал: «Во время съемок было два человека в плохом состоянии здоровья, и не было вообще никаких денег». Спустя год после завершения съемок он добавил кадры с композиторами фильма, Барре Филлипсом и Джоном Сурманом, в исполнении, несмотря на отсутствие связи с сюжетом или персонажами. [107] Merry-Go-Round , выпущенный в кинотеатрах в 1981 году, получил посредственные отзывы. [108]
В 1980 году Риветт решила переснять Out 1. Ожье, единственный оригинальный актер, доступный для проекта, и ее дочь Паскаль Ожье работали с Риветт над персонажами, как это делал режиссер десятилетием ранее. С соавтором сценария Сюзанной Шиффман они сняли 30-минутный короткометражный фильм Paris s'en va (1980) в качестве наброска для будущего полнометражного фильма Le Pont du Nord (1982), который был распространен в 1982 году. В фильме Le Pont du Nord Бюль и Паскаль Ожье сыграли двух женщин, которые встречают и исследуют странную карту Парижа, похожую на «Змеи и лестницы» , и таинственного человека по имени Макс. У Риветт возникли трудности с поиском финансирования, поскольку Национальный центр кинематографии трижды отказывался финансировать фильм. [109] Режиссер приспособился к своему ограниченному бюджету, сделав персонажа Бюль Ожье клаустрофобным, потому что он не мог позволить себе много внутренних сцен. [110] По словам биографа Риветта Мэри Уайлс, как Paris Belong to Us является отражением Франции 1950-х годов, а Out 1 — 1960-х годов, Le Pont du Nord завершает трилогию, отражая социальную и политическую среду Франции 1970-х годов. [109]
Трудности Риветта в обеспечении финансовой поддержки для своих фильмов в конце 1970-х годов привели его к деловому партнерству с Pierre Grise Productions и продюсером Мартин Мариньяк [111] (1946–2022). [112] Компания была главным дистрибьютором и финансистом всех его последующих фильмов. Их первый фильм, «Любовь на земле » (1984), снова касался театральной группы и размывания вымысла и реальности. Джеральдин Чаплин и Джейн Биркин играют главных героев в качестве членов театральной труппы, которых приглашают сыграть в новой пьесе, напоминающей реальную жизнь ее режиссера (Калфона) и таинственное исчезновение его жены. [1]
В перерыве от своего экспериментального, сложного стиля Риветт затем адаптировал «Грозовой перевал » Эмили Бронте . Основанный на первой части романа и снятый в 1930-х годах на юге Франции, «Херлевент» снялся в трех неизвестных актерах: Фабьенн Бейб в роли Кэтрин, Люка Бельво в роли Роша (Хитклиффа) и Оливер Крувелье в роли брата Кэтрин , Уильяма. «Херлевент» , первый фильм Риветта за многие годы без его обычной труппы актеров и техников, созданный по образцу тушевых иллюстраций Бальтюса , был выпущен в 1985 году . [113]
Риветт получил признание критиков за свой фильм 1988 года «Банда четырех» ( La Bande des quatre ), о четырех студентах театрального факультета, чьи жизни игриво чередуются между театром, реальной жизнью и вымыслом. [114] По словам режиссера, который хотел снять фильм о молодых людях, работающих над пьесой, «Работу всегда гораздо интереснее показывать, чем результат». [114] Фильм получил почетное упоминание на 39-м Берлинском международном кинофестивале . [115]
Ему так понравилось работать с четырьмя молодыми актрисами в La Bande des quatre , что Риветт вернулся в театр. Актрисы играли сцену из Suréna Пьера Корнеля в La Bande des quatre , поэтому Риветт, актрисы и дополнительные исполнители репетировали Tite et Bérénice Корнеля , Bajazet Жана Расина и пьесу Пьера де Мариво (которая в конечном итоге была снята «потому что он был слишком жестким»). После нескольких недель репетиций актрисы были готовы сыграть обе пьесы, которые шли в Théâtre Gérard Philipe в Сен-Дени с 18 апреля по 20 мая 1989 года. По словам Риветта, пьеса Корнеля была более интересна актрисам; он был «очень глубоким. Он автор, которого я нахожу очень плотным, таким полным истории, мысли». [116]
Сол Аустерлиц назвал успех La Bande des quatre « вторым дыханием Риветта как режиссера»; [60] он привел к La Belle Noiseuse ( Прекрасная смутьянка ) (1991), самому известному фильму поздней карьеры Риветта. Снятый по мотивам рассказа Бальзака « Неизвестный шедевр », фильм изображает отношения между затворником, невдохновленным художником Френхофером ( Мишель Пикколи ), его женой и бывшей моделью Лиз (Биркин) и его новой моделью Марианной ( Эммануэль Беар ). Марианна вдохновляет Френхофера закончить его давно заброшенный magnum opus , La Belle Noiseuse , поскольку Лиз и парень Марианны становятся все более ревнивыми. Четырехчасовой фильм показывает прогресс картины в реальном времени, по одному мазку кисти за раз, с крупными планами рук французского абстрактного художника Бернара Дюфура . [60] По словам Риветта, «Мы действительно пытались сделать фильм, который не говорил бы о живописи, а приближался к ней». [117] Фильм принес ему Гран-при на Каннском кинофестивале 1991 года и премию Мельеса от Французского синдиката кинокритиков . [118] [119] Он получил пять номинаций на премию «Сезар» , включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» (единственная номинация Риветта в этой категории). [120] Вскоре после успеха в Каннах в кинотеатрах вышла двухчасовая версия « Прекрасная шумиха: Дивертисмент ». [121]
Затем Риветт снял двухсерийный фильм о жизни Жанны д'Арк под названием «Жанна Дева» : «Жанна Дева, часть 1: Битвы» и «Жанна Дева, часть 2: Тюрьмы» (1994). Фильм Риветта отличался от известных интерпретаций Жанны Карла Теодора Дрейера и Робера Брессона , сосредоточившись на ее популярности во Франции, а не на ее страданиях и мученичестве. Фильм, основанный на воспоминаниях Риветта о книгах Шарля Пеги о Жанне, был частично снят в его родном городе Руане. «Жанна Дева » с Сандрин Боннер в главной роли вышел в 1994 году. [122]
С большим бюджетом фильм не имел финансового успеха. Из-за этого Мартин Мариньяк хотела снять быстрый и недорогой фильм; Риветт, испытывая нехватку идей, начал собирать актерский состав. Он связался с Натали Ришар , Марианной Деникур и Лоренсом Коте , которые дали ему идею для фильма о танцевальных залах такси Нью-Йорка 1920-х годов ; это привело к фильму Up, Down, Fragile (1995). [123] Ришар, Деникур и Коте играют трех женщин, борющихся с личными трудностями, с музыкальными номерами в таинственном ночном клубе, комментирующими их жизнь. [124] В фильме, отсылающем к голливудским закулисным мюзиклам 1920-х и 1930-х годов , Анна Карина появляется в качестве певицы ночного клуба, чьи песни отсылают к ее предыдущим фильмам с Годаром. [125] Up, Down, Fragile был показан на 19-м Московском международном кинофестивале . [126]
В фильме Риветт « Совершенно секретно» (1998) Боннер играет молодого ученого, брат которого ( Грегуар Колен ) убеждает ее, что их отца убил Вальзер ( Ежи Радзивилович ), и стремится отомстить. [127] Риветт сказала, что фильм, основанный на мифе об Электре , был больше вдохновлен менее известной пьесой Жана Жироду , чем классическими версиями Эсхила , Софокла и Еврипида . [111] «Совершенно секретно» отдает дань уважения «Двойной страховке» (1944), а биограф Мэри Уайлз увидела влияние « Незнакомцев в поезде » (1951) и «Головокружения» (1958) Хичкока. [128] Уайлз назвала три фильма Риветт с Боннером феминистскими , написав, что они «раскрывают глубокую личную связь с [Риветт]». [129]
.jpg/1280px-Jane_Birkin_-_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra).jpg)
В фильме Va savoir (2001) снялись Жанна Балибар и Серджио Кастеллитто в роли пары, замешанной в романтическом фарсе, когда они пытаются поставить Come tu mi vuoi Луиджи Пиранделло иищут пропавшую рукопись. [130] Риветт отдает дань уважения эксцентричным комедиям Говарда Хоукса и включает ссылку на It Happened One Night (1934). [131] Персонаж театрального режиссера фильма, Уго, намеренно напоминает Жерара в фильме «Париж принадлежит нам» . [132] Более длинная версия, Va Savoir+, была выпущена в следующем году. [133] По словам Сола Аустерлица, это «потрясающий фильм, и это еще один пик в исключительной карьере Жака Риветта». [60]
В 2002 году Риветт опубликовал книгу сценариев трех своих неснятых фильмов, включая «Мари и Жюльен» . [96] Сценарий «Мари и Жюльен» так и не был завершен, а кадры трех съемочных дней были утеряны; Риветт работал по «зашифрованным записям», сделанным его помощницей Клэр Дени, которые оператор Уильям Любчански хранил десятилетиями. Его работа над читаемым сценарием для публикации привела его к возрождению проекта. [134] Риветт, Паскаль Боницер и Кристин Лоран сотрудничали над сценарием с актерами во время производства пересмотренной «Истории Мари и Жюльена» (2003). [104] Риветт выбрал Беара и Радзивиловича на главные роли, заявив, что было «интереснее и захватывающе» работать с актерами, с которыми он работал ранее, [134] и некоторые диалоги в оригинальных записях остались неизменными. [135] Хотя в фильме не было импровизированной музыкальной партитуры, связывающей первые два фильма, персонаж Мадам Икс напоминает богиню луны, а Мари — богиню солнца. [136] Премьера состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2003 году . [137]
В 2007 году Риветт снял «Герцогиню Ланже» , точную адаптацию романа Бальзака , и вторую часть трилогии Бальзака, Histoire des treize , введение к которой вдохновило Out 1. [ 138] Жанна Балибар и Гийом Депардье играют влюблённых в начале 1823 года на Майорке, которые вовлечены в мучительные, разочаровывающие отношения. [139] Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2007 году . [140] В 2009 году Риветт снялся в 36 фильмах «Сен-Лу» ; Джейн Биркин сыграла роль женщины, которая возвращается в цирковую труппу своего детства после смерти отца и начинает роман с богатым итальянским бродягой ( Серджо Кастеллитто ). [141] Фильм, премьера которого состоялась на 66-м Венецианском международном кинофестивале , [142] стал последней работой режиссёра. [143]
Ранние годы Риветта в Париже прошли в нищете, и он, как известно, жил аскетично, имея минимальные ресурсы; Шаброль говорил, что он был очень худым и почти не ел, сравнивая его улыбку с улыбкой Чеширского кота . [144] Грюо описывал Риветта как «худого, темноволосого и [имеющего] очень живые темные глаза на изможденном лице восковой бледности... добавьте к этому натянутую, нервную улыбку человека, которому приходится прилагать постоянные усилия, чтобы завоевать признание общества, которое он, казалось, считал непоправимо враждебным». [145] Его мнение высоко ценилось среди его сверстников, и, по словам Душе, «[Риветт] был великим говоруном. Он был тайной душой группы, оккультным мыслителем, немного цензором». [144] Годар сказал: «Мне может очень нравиться фильм, но если бы Риветт сказал: «Это никуда не годится», то я бы с ним согласился... как будто у него был привилегированный доступ к кинематографической правде». [146] Трюффо считал Риветта своим лучшим другом, и их часто видели на показах. [147] Трюффо сказал, что в 1950-х годах Риветт был единственным членом группы, кто уже был способен снять художественный фильм. [36]
Дружба Риветта с Ромером была сложной из-за прямой роли Риветта в увольнении Ромера из Cahiers du Cinéma . Риветт и Ромер уважали друг друга, но ссорились из-за политических и эстетических позиций Cahiers и финансовых проблем. [148] Они снова стали близкими друзьями после того, как Ромер заинтересовался импровизационными фильмами Риветта, восхваляя L'amour fou и сыграв в Out 1. Позже Ромер назвал Out 1 «памятником эпохи возрождения современного кино, неотъемлемой частью кинематографического наследия». [149] Риветт также восхищался фильмами Ромера и назвал Les Rendez-vous de Paris (1995) «фильмом абсолютного изящества». [150] Несколько авторов Cahiers в эпоху Ромера не любили его, такие как Душе, Жан Домарчи, Ферейдун Ховейда, Филипп Демонсаблон, Клод Бейли и Филипп д'Юг, которые говорили, что Риветт «был в духе Сен-Жюста , он был непримиримым якобинцем , который считал вас идиотом, если вы с ним не соглашались. Он определял, что было морально и правильно, как дежурный по залу ». Антуан де Бек писал, что эти авторы уважали Риветта, но считали его «резким, высокомерным и догматичным» и что он «не колеблясь отлучал противников или посредственностей». [151] Однако авторы Cahiers Андре Лабарт и Мишель Делаэ хвалили его; Делаэ сказал, что он «был самым блестящим, с несравненной харизмой». [152]
По словам Дэвида Томсона, Риветт был «знаменит тем, что у него было мало или совсем не было домашней жизни, и уж точно не личной жизни, которая пересекалась бы с его работой. Будучи один, он предпочел бы сидеть в темноте с другим фильмом»; в 1956 году его описывали как «слишком отчужденного и пугающе интеллектуального». [153] Бюль Ожье описывала Риветта как очень скрытного в отношении своей жизни: «Я понятия не имею, чем он занимается. Я вижу его только во время съемок» или когда она сталкивалась с ним на публике, хотя она чувствовала себя близкой к нему. По словам Ожье, у него были неврозы и беспокойство, которые часто мешали ему отвечать на телефонные звонки, а разговоры о личной жизни были бы нескромностью и предательством. [5] Лоранс Коте сказала, что вступление в ближайший круг доверенных друзей Риветта было трудным и требовало «преодоления ряда препятствий и соблюдения кодексов». Мартин Мариньяк сказала, что Риветт был очень скромным и застенчивым, и что его близкие друзья привыкли не слышать о нем в течение длительных периодов времени. Мариньяк также сказал, что «Он проводит свою жизнь, ходя в кино, но также читая, слушая музыку. Очевидно, что мир реальности атакует его». [154] Джонатан Ромни сообщил, что в 1970-х годах «Риветт иногда уходил в самоволку со своих собственных съемок, его неизменно можно было найти смотрящим какую-нибудь редкость в одном из художественных кинотеатров Левого берега». [155] Жан-Пьер Лео, который описал Риветта как близкого друга, сказал, что он «был единственным человеком, который видел все в фильме. И он передавал нам все, что видел, настраивая на марш наши собственные эстетические идеи». [156] Режиссер был героем документального фильма 1990 года « Жак Риветт, Ночной сторож» , снятого Клер Дени и Сержем Даней. [5] Трэвис Маккензи Хувер писал, что документальный фильм изображает Риветта с «тенденцией к одиночеству» и как «своего рода бездомного без дома и страны, бродящего или слоняющегося по общественному пространству вместо того, чтобы обозначить какую-то личную terra firma ». [157]
В 1960 году он ненадолго появился со своей девушкой Марилу Паролини в документальном фильме Жана Руша и Эдгара Морена «Хроника одного лета» . [158] Паролини была секретарем в Cahiers , а затем фотографом на съёмочной площадке у Риветта и других режиссёров Новой волны. Она и Риветт поженились, но вскоре после закрытия сценической версии «Монахини» они расстались и в конечном итоге развелись. Они продолжили профессиональные отношения; Паролини сотрудничала с Риветтом в фильмах «Безумная любовь» , «Дуэля» , « Нороит» и «Любовь на земле» в качестве соавтора, а также делала фотографии на съёмках «Монахини» и «Селин и Жюли катаются на лодке» . [94] Паролини умерла в Италии 21 апреля 2012 года. [94]
20 апреля 2012 года кинокритик Дэвид Эренштейн опубликовал в сети информацию о том, что у Риветта болезнь Альцгеймера . [159] Позже Боницер и Мариньяк сказали, что он начал ощущать последствия болезни во время негативного опыта съемок 36 vues du pic Saint-Loup . Съемочные дни в среднем длились четыре часа, и Риветт часто терял счет тому, что уже было отснято, что привело к более короткому времени показа, чем у его предыдущих фильмов. [160] В середине 2000-х годов Риветт встретил свою вторую жену Вероник Манье. Они поженились вскоре после того, как ему поставили диагноз болезнь Альцгеймера. Мариньяк сказал, что «Благодаря ей он избежал больниц и смог остаться дома». [161] Риветт и его жена жили в районе Рю Кассет в Париже, где сиделки и врачи ухаживали за ним в течение последних восьми лет его жизни. [3]
Со времен Парменида и его поединка
между бытием и небытием величайшие умы снова и снова
тараторили об этой братской перепалке, заламывая руки над алфавитом Сократа , тщетно, пока не набрали в Google: власть и слава, свобода и братство, мир и война, бесконечность и тотальность, нищета и демократия, террор и добродетель, поэзия и истина и т. д. На самом деле на секунду мне захотелось добавить ко всему этому шаривари природу и метафору , полагая, что я могу уловить реальность, как говорят профессионалы и любители профессии, смешивая план и обратный план, но это в последний раз ускользает от всех тех тщеславий, что маленький мальчик из Руана, в конце концов вернувший свой разум из своей киножизни, будучи человеком простым и сложным , как он был, равным себе и справедливо провозглашающим: тайна и закон — ибо экран ничего ни от чего не скрывает. - Жан-Люк Годар в интервью «Le secret et la loi» в мартовском номере журнала Cahiers du Cinéma за 2016 г. [162]
Риветт умер 29 января 2016 года от осложнений болезни Альцгеймера в возрасте 87 лет в своем доме в Париже. Президент Франсуа Олланд увековечил его память как «одного из величайших режиссеров», а министр культуры Флер Пеллерен похвалила его . Представители французской киноиндустрии восхваляли его; [163] [164] Серж Тубиана сказал, что «Риветт был, несомненно, самой вдумчивой, самой интеллектуальной фигурой Новой волны». Бюль Ожье написал, что «творчество Риветта было изобретательным, исследовательским и хорошо структурированным. Его не интересовало ничего, кроме создания фильмов». [165] Изабель Ренье написала о скрытной натуре Риветта, отметив, что тайна его жизни «царит и в его могиле». [166] Режиссер Cinémathèque française Фредерик Бонно назвал Риветта влиятельным и сказал, что тот всегда пытался изобрести новый вид кино в каждом своем фильме. [167] Давний соратник Паскаль Боницер сказала, что «он был немного аутсайдером в Новой волне и, в то же время, он был ее душой, одним из самых радикальных и самых конфиденциальных». [168] Жан-Мишель Фродон сказал, что он воплощал «дух Новой волны». [169] Элен Фраппа хвалила его использование мизансцены в отношении изображения женщин. [170] Мартин Скорсезе назвал его увлекательным художником, который был «самым экспериментальным из режиссеров французской Новой волны». [171]
Ричард Броуди назвал Риветта «самым открытым и самым сдержанным из французских режиссеров», заявив, что все фильмы Риветта «представляют собой попытку запечатлеть полноту внутреннего мира, жизненный спектр одержимостей и тайн». В отличие от других некрологов, которые были сосредоточены в основном на его карьере в кино, Броуди похвалил Риветта за его влияние на кинокритику, выделив его статью 1961 года «Об унижении», рецензию на фильм о холокосте Джилло Понтекорво « Капо» . Броуди назвал ее «критерием для обсуждения любого фильма, в котором совершаются зверства». [172] Во Франции Жан-Мари Потье также похвалил «Об унижении» как «один из самых известных текстов в истории французского синефила». Другие кинокритики, ранее высоко оценившие статью, включают Сержа Данея и Антуана де Бэка, а известная цитата Годара «Трекинговые кадры — это вопрос морали» была навеяна статьей. [173] Художественный руководитель кинофестиваля в Локарно Карло Шатриан написал, что Риветт «сделал первую и лучшую попытку перенести идеи Андре Базена в критические труды», и похвалил такие статьи, как «Гений Говарда Хоукса» и «Письмо о Росселлини». [174]
Риветт был похоронен 5 февраля 2016 года на кладбище Монмартр в Париже, недалеко от могилы Франсуа Трюффо. На похоронах выступили Боницер, Мариньяк и Нарбони. Также присутствовали сестра и племянники Риветта. Вероник Манье-Риветт сказала присутствовавшим на похоронах, что так же, как говорят, что ангелы поют во время минут тишины в двадцать минут каждого часа, Риветт умер в 12:20 дня. [3] Выпуск Cahiers du Cinéma за март 2016 года был посвящен ему. [162] В мае 2016 года Cinémathèque française объявила, что первые три короткометражных фильма Риветта были заново обнаружены его вдовой и будут отреставрированы, а затем показаны на фестивале Coté Court в июне. [175]
Примечания
Лучшие критики в истории искусства — сами художники или философы (я голосую за Ницше); а лучшие критики в истории кино — «хичкоко-хоуксианцы», будущая Новая волна, потому что их труды уже были частью художественного проекта и указывают направление художественной практики, которая по сей день остается на удивление плодотворной.
Библиография
