Ричард Уэйн Пенниман (5 декабря 1932 г. — 9 мая 2020 г.), профессионально известный как Литтл Ричард , был американским певцом, пианистом и автором песен. Он был влиятельной фигурой в популярной музыке и культуре на протяжении семи десятилетий. Описанный как « Архитектор рок-н-ролла », самая известная работа Ричарда датируется серединой 1950-х годов, когда его харизматичное мастерство и динамичная музыка, характеризующаяся неистовой игрой на фортепиано, ударным бэкбитом и мощным скрипучим вокалом, заложили основу рок-н-ролла . Инновационные эмоциональные вокализации Ричарда и быстрая ритмичная музыка сыграли ключевую роль в формировании других жанров популярной музыки, включая соул и фанк . Он оказал влияние на певцов и музыкантов в разных музыкальных жанрах от рока до хип-хопа ; его музыка помогла сформировать ритм-н-блюз на протяжении поколений.
« Tutti Frutti » (1955), одна из фирменных песен Ричарда , мгновенно стала хитом, попав в поп-чарты в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. Его следующий хит-сингл « Long Tall Sally » (1956) занял первое место в чарте Billboard Rhythm and Blues Best-Sellers , за которым последовала быстрая череда из еще пятнадцати менее чем за три года. В 1962 году, после пятилетнего периода, в течение которого Ричард отказался от рок-н-ролльной музыки ради возрожденного христианства , концертный промоутер Дон Арден убедил его отправиться в турне по Европе. В это время The Beatles открывали выступления Ричарда в некоторых турах.
Ричард упоминается как один из первых чернокожих артистов, перешедших на сторону аудитории всех рас. Его музыка и концерты сломали цветную границу, объединив черных и белых людей, несмотря на попытки сохранить сегрегацию. Многие из его современников, включая Элвиса Пресли , Бадди Холли , Билла Хейли , Джерри Ли Льюиса , братьев Эверли , Джина Винсента , Пэта Буна и Эдди Кокрана , записали каверы его произведений.
Ричард был удостоен чести многих учреждений. Он был включен в Зал славы рок-н-ролла в составе первой группы включенных в 1986 году. Он также был включен в Зал славы авторов песен . Он был удостоен наград за достижения всей жизни от The Recording Academy и Rhythm and Blues Foundation . В 2015 году Ричард получил премию Rhapsody & Rhythm Award от Национального музея афроамериканской музыки . «Tutti Frutti» был включен в Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса в 2010 году, в котором говорилось, что его «уникальный вокал на фоне неотразимого ритма возвестил о новой эре в музыке».
Ричард Уэйн Пенниман родился в Мейконе, штат Джорджия , 5 декабря 1932 года [1] , он был третьим из двенадцати детей Левы Мэй (урожденной Стюарт) и Чарльза «Бада» Пеннимана. Его отец был церковным дьяконом и каменщиком [2] , который на стороне продавал контрабандный самогон и владел ночным клубом под названием Tip in Inn. [3] [4] Его мать была членом баптистской церкви New Hope в Мейконе. [5] Первоначально его первым именем должно было быть «Рикардо», но из-за ошибки его имя было изменено на «Ричард». [3] [6] Дети Пеннимана росли в районе Плезант-Хилл в Мейконе. [5] В детстве семья прозвала его «Маленьким Ричардом» из-за его маленького и худого телосложения. Он был озорным ребенком, который разыгрывал соседей. Он начал петь в церкви и брать уроки игры на фортепиано в раннем возрасте. [7] [8] Возможно, в результате осложнений при рождении у него была небольшая деформация , из-за которой одна нога была короче другой. Это приводило к необычной походке, и его высмеивали за его женоподобный вид. [9]
Его семья была религиозной и присоединилась к различным AME , баптистским и пятидесятническим церквям, некоторые члены семьи стали священниками. Больше всего ему нравились пятидесятнические церкви из-за их харизматичного богослужения и живой музыки. [10] Позже он вспоминал, что люди в его районе пели евангельские песни в течение всего дня во время сегрегации , чтобы сохранять позитивный настрой, потому что «в те дни было так много нищеты, так много предрассудков». [11] Он заметил, что люди пели, «чтобы почувствовать свою связь с Богом» и смыть свои испытания и тяготы. [12] Одаренный громким голосом, он вспоминал, что «всегда менял тональность на более высокую» и что однажды ему запретили петь в церкви за то, что он «кричал и вопил» слишком громко, за что получил прозвище «Боевой ястреб». [13] В детстве он «стучал по ступенькам дома, по консервным банкам, кастрюлям и сковородкам или чему-то еще» во время пения, что раздражало соседей. [14]
Его первоначальными музыкальными влияниями были исполнители госпела, такие как брат Джо Мэй , сестра Розетта Тарп , Махалия Джексон и Мэрион Уильямс . Мэй, поющий евангелист, которого называли «громовержцем Среднего Запада» из-за его феноменального диапазона и вокальной силы, вдохновил Ричарда стать проповедником. [15] [16] Он приписывал певцам Клары Уорд один из своих отличительных криков. [17] Ричард посещал среднюю школу Мейкона Хадсон , [18] где он был учеником ниже среднего. В конце концов он научился играть на альт-саксофоне , присоединившись к школьному маршевому оркестру в пятом классе. [14] Во время учебы в старшей школе он получил работу на неполный рабочий день в Macon City Auditorium для местного светского и госпел-концертного промоутера Клинта Брэнтли. Он продавал Coca-Cola толпе во время концертов звездных исполнителей того времени, таких как Кэб Кэллоуэй , Лаки Миллиндер и его любимая певица, сестра Розетта Тарп . [19]
В октябре 1947 года сестра Розетта Тарп подслушала, как четырнадцатилетний Ричард поет свои песни перед выступлением в Macon City Auditorium . Она пригласила его открыть свое шоу. [20] После шоу Тарп заплатила ему, вдохновив его стать профессиональным исполнителем. [19] [21] В 1949 году он начал выступать в передвижном шоу доктора Нубилло. Ричарда вдохновил на ношение тюрбанов и накидок в своей карьере Нубилло, который также «носил черную палку и демонстрировал то, что он называл «дитя дьявола» — высушенное тело ребенка с когтистыми ногами, как у птицы, и рогами на голове». Нубилло сказал Ричарду, что тот «станет знаменитым». [22]
Перед поступлением в десятый класс Ричард покинул родительский дом и присоединился к шоу Hudson's Medicine Show в 1949 году, исполняя песню Луи Джордана « Caldonia ». [22] Ричард вспоминал, что эта песня была первой светской песней в стиле R&B, которую он выучил, так как в его семье были строгие правила против исполнения музыки в стиле R&B, которую они считали «дьявольской музыкой». [23] Другие источники также указывают, что на Литтл Ричарда повлиял Джордан. Фактически, согласно одному надежному источнику, звук вопля на альбоме Джордана «Caldonia» звучит жутко, как вокальный тон, который перенял бы Литтл Ричард, в дополнение к «тонким усам в стиле Джордана». [24] [25]
Ричард также выступал в женском платье в это время, выступая под именем «Принцесса ЛаВонн». [26] В 1950 году Ричард присоединился к своей первой музыкальной группе, Buster Brown's Orchestra, где Браун назвал его Литтл Ричардом. [27] Выступая в кругу менестрель-шоу , Ричард, в женском и неженском платье, появлялся в водевильных номерах, таких как Sugarfoot Sam from Alabam, Tidy Jolly Steppers, King Brothers Circus и Broadway Follies. [28] Обосновавшись в Атланте в этот момент, Ричард начал слушать ритм-н-блюз и часто посещал клубы Атланты, включая Harlem Theater и Royal Peacock, где он видел на сцене таких исполнителей, как Рой Браун и Билли Райт . Ричард был дополнительно подвержен влиянию яркого шоу-бизнеса Брауна и Райта и еще больше - яркой персоны Райта. Вдохновленный Брауном и Райтом, он решил стать певцом ритм-н-блюза. Подружившись с Райтом, он начал учиться у него искусству конферансье и начал носить прическу «помпадур», похожую на прическу Райта, носить более яркую одежду и использовать фирменный макияж Райта в виде блинов. [29]
Впечатлённый его голосом, Райт познакомил его с Зенасом Сирсом, местным диджеем. Сирс записал Ричарда на своей станции при поддержке группы Райта. Записи привели к контракту в том же году с RCA Victor [ когда? ] . [30] Ричард записал в общей сложности восемь сторон для RCA Victor, включая блюзовую балладу «Every Hour», которая стала его первым синглом и хитом в Джорджии . [30] Выпуск «Every Hour» улучшил его отношения с отцом, который начал регулярно проигрывать эту песню на музыкальном автомате своего ночного клуба. [30] Вскоре после выпуска «Every Hour» Ричард был нанят фронтменом Perry Welch and His Orchestra и играл в клубах и на армейских базах за 100 долларов в неделю. [31] Ричард покинул RCA Victor в феврале 1952 года после того, как его записи не попали в чарты; записи продавались с небольшой раскруткой, хотя реклама записей появлялась в Billboard .
После смерти отца в 1952 году Ричард начал добиваться успеха благодаря переизданию записей RCA Victor на бюджетном лейбле RCA Camden . Он продолжал выступать в это время, и Клинт Брэнтли согласился управлять карьерой Ричарда. Переехав в Хьюстон , он сформировал группу под названием Tempo Toppers, выступавшую в рамках блюзовых туров в южных клубах, таких как Club Tijuana в Новом Орлеане и Club Matinee в Хьюстоне. Ричард подписал контракт с лейблом Don Robey 's Peacock Records в феврале 1953 года, записав восемь сторон, включая четыре с Johnny Otis и его группой, которые не были выпущены в то время. [32] Как и его предприятие с RCA Victor, ни один из его синглов Peacock не попал в чарты, несмотря на его растущую репутацию энергичного выходки на сцене. [33] Ричард начал жаловаться на денежные проблемы с Роби, в результате чего Роби нокаутировал его во время драки.
Разочарованный в звукозаписывающем бизнесе, Ричард вернулся в Мейкон в 1954 году. Борясь с бедностью, он устроился на работу посудомойщиком в Greyhound Lines . В Мейконе он встретил Эскериту , чья яркая сценическая персона и динамичная игра на фортепиано глубоко повлияли на подход Ричарда. [34] [35] В том же году он распустил Tempo Toppers и сформировал более жесткую ритм-н-блюзовую группу Upsetters , в которую вошли барабанщик Чарльз Коннор и саксофонист Уилберт «Ли Даймонд» Смит, которая гастролировала под управлением Брэнтли. Группа поддерживала R&B-певицу Кристин Китрелл на некоторых записях, а затем начала успешно гастролировать, даже без басиста, заставляя барабанщика Коннора «действительно сильно» стучать по своему бас-барабану, чтобы получить « эффект басовой скрипки ». [36] В 1954 году Ричард подписал контракт на южный тур с Литтл Джонни Тейлором . [36] [37] [38]
По предложению Ллойда Прайса Ричард отправил демо на лейбл Прайса, Specialty Records , в феврале 1955 года. Прошли месяцы, прежде чем Ричард получил звонок от лейбла. [39] Наконец, в сентябре того же года владелец Specialty Арт Руп одолжил Ричарду денег, чтобы выкупить его контракт с Peacock и устроил его работать с продюсером Робертом «Бампсом» Блэквеллом . [40] Услышав демо, Блэквелл почувствовал, что Ричард был ответом Specialty Рэю Чарльзу , однако Ричард сказал ему, что предпочитает звучание Фэтса Домино . Блэквелл отправил его в Новый Орлеан, где он записался в студии Козимо Матасса J&M Studios, записавшись там с несколькими сессионными музыкантами Домино, включая барабанщика Эрла Палмера и саксофониста Ли Аллена . [41] Записи Ричарда в тот день не вызвали особого вдохновения или интереса (хотя Блэквелл увидел некоторые перспективы). [42] [43]
Разочарованные, Блэквелл и Ричард отправились отдохнуть в ночной клуб Dew Drop Inn. По словам Блэквелла, Ричард затем заиграл рискованный грязный блюз, который он назвал « Tutti Frutti ». Блэквелл сказал, что он чувствовал, что песня имеет потенциал для успеха, и нанял автора песен Дороти Лабостри, чтобы заменить некоторые сексуальные тексты Ричарда менее спорными. [42] [43] Записанная в три дубля в сентябре 1955 года, «Tutti Frutti» была выпущена как сингл в ноябре [44] и мгновенно стала хитом, достигнув 2-го места в чарте бестселлеров Rhythm and Blues журнала Billboard и поп-чартов как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Она достигла 21-го места в Billboard Top 100 в Америке и 29-го места в британском чарте синглов, в конечном итоге было продано миллион копий. [33] [45]
Многие песни я сначала пел толпе, чтобы посмотреть на ее реакцию. Так я знал, что они зацепят.
— Литтл Ричард [46]
Следующий хит Ричарда, « Long Tall Sally » (1956), занял первое место в чарте R&B и 13-е место в Top 100, достигнув при этом топ-10 в Великобритании. Как и «Tutti Frutti», он был продан тиражом более миллиона копий. После своего успеха Ричард создал свою резервную группу The Upsetters, добавив в нее саксофонистов Клиффорда «Джина» Беркса и лидера Грейди Гейнса , басиста Олси «Бэйси» Робинсона и гитариста Натаниэля «Бастера» Дугласа. [47] Ричард начал выступать в турах по Соединенным Штатам. Арт Руп описал различия между Ричардом и похожим хитмейкером раннего рок-н-ролльного периода, заявив, что, хотя «сходство между Литтл Ричардом и Фэтсом Домино в целях записи было близким», Ричард иногда вставал у пианино во время записи, и что на сцене, где Домино был «тяжелым, очень медленным», Ричард был «очень динамичным, совершенно раскованным, непредсказуемым, диким. Поэтому группа переняла атмосферу вокалиста». [48] Энергичные выходки Ричарда включали в себя поднятие ноги во время игры на пианино, залезание на свое пианино, бег по сцене и со сцены и бросание сувениров в публику. [49] Он также начал использовать плащи и костюмы, усыпанные разноцветными камнями и блестками. Ричард сказал, что он стал более ярким на сцене, чтобы никто не подумал, что он «охотится за белыми девушками». [50]
Выступления Ричарда, как и большинство ранних рок-н-ролльных шоу, вызывали комплексную реакцию аудитории в эпоху, когда общественные места делились на «белые» и «цветные». В этих пакетных турах Ричард и другие артисты, такие как Фэтс Домино и Чак Берри, позволяли зрителям обеих рас входить в здание, хотя и по-прежнему сегрегированными (например, чернокожие на балконе, а белые на первом этаже). Как объяснил его более поздний продюсер Х. Б. Барнум , выступления Ричарда позволяли зрителям собираться вместе, чтобы потанцевать. [51] Несмотря на трансляции по телевидению местных супремасистских групп, таких как Совет белых граждан Северной Алабамы, предупреждающих, что рок-н-ролл «объединяет расы», популярность Ричарда помогала разрушить миф о том, что чернокожие исполнители не могут успешно выступать на «площадках только для белых», особенно на Юге, где расизм был наиболее явным. [52]
Ричард утверждает, что во время выступления в Королевском театре Балтимора в июне 1956 года женщины начали бросать в него нижнее белье на сцене, в результате чего другие поклонницы повторили это действие, заявив, что это «первый раз», который произошел с любым артистом. [53] Шоу Ричарда останавливалось несколько раз в тот вечер, чтобы удержать поклонниц от прыжков с балкона, а затем от того, чтобы они не бросились на сцену и не коснулись его. [53]
В целом, Ричард выпустил семь синглов только в Соединенных Штатах в 1956 году, пять из которых также попали в чарты Великобритании, включая « Slippin' and Slidin' », « Rip It Up », « Ready Teddy », « The Girl Can't Help It » и « Lucille ». Сразу после выпуска «Tutti Frutti» «более безопасные» белые артисты, такие как Пэт Бун , сделали кавер-версию песни, попав в двадцатку лучших, выше, чем у Ричарда. Его коллеги по рок-н-роллу Элвис Пресли и Билл Хейли также записали его песни позже в том же году. Подружившись с Аланом Фридом [54] , диск-жокей в конечном итоге снял его в своих «рок-н-ролльных» фильмах, таких как « Не стучи по скале » [55] и «Мистер Рок-н-ролл» . Ричарду дали более крупную вокальную роль в фильме « Девушка не может помочь» . [56] В том же году он добился большего успеха с такими песнями, как « Jenny, Jenny » и « Keep A-Knockin' », последняя из которых стала его первым синглом, попавшим в десятку лучших в Billboard Top 100. К тому времени, как он покинул Specialty в 1959 году, Ричард записал в общей сложности девять поп-синглов, попавших в топ-40, а также семнадцать R&B-синглов, попавших в топ-40. [57] [58]
2 сентября 1956 года Ричард выступил на двенадцатом джазовом фестивале Cavalcade of Jazz , проходившем на стадионе Wrigley Field в Лос-Анджелесе, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим. В тот день также выступали Дина Вашингтон , The Mel Williams Dots, Джули Стивенс, Chuck Higgins 'Orchestra, Bo Rhambo , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson and His 20-Pc. Recording Orchestra и Jerry Gray and his Orchestra. [59] [60]
Вскоре после выпуска «Tutti Frutti» Ричард переехал в Лос-Анджелес. Добившись успеха в качестве записывающегося артиста и живого исполнителя, Ричард переехал в богатый, ранее преимущественно белый район, живя рядом с чернокожими знаменитостями, такими как боксёр Джо Луис . [61] Первый альбом Ричарда, Here's Little Richard , был выпущен Specialty в марте 1957 года и достиг тринадцатой позиции в чарте Billboard Top LP . Подобно большинству альбомов, выпущенных в ту эпоху, альбом включал шесть выпущенных синглов, а также «заполняющие» треки. [62] В октябре 1957 года Ричард отправился в тур по Австралии с Джином Винсентом и Эдди Кохраном . В середине тура он шокировал публику, объявив, что следует жизни в служении . В начале 1958 года Specialty выпустили его второй альбом, Little Richard , который не попал в чарты. [63]
Ричард утверждал в своей автобиографии, что во время полета из Мельбурна в Сидней, когда его самолет испытывал некоторые трудности, он увидел раскаленные двигатели самолета и почувствовал, что ангелы «поддерживают его». [64] В конце своего выступления в Сиднее Ричард увидел ярко-красный огненный шар, летящий по небу над ним, и заявил, что он «глубоко потрясен». [64] Хотя в конечном итоге ему сказали, что это был первый искусственный спутник Земли Спутник-1 , Ричард воспринял это как «знак от Бога», чтобы прекратить исполнять светскую музыку и раскаяться в своем разгульном образе жизни. [63]
Вернувшись в Штаты на десять дней раньше, чем ожидалось, Ричард позже прочитал новость о том, что его первоначальный рейс потерпел крушение в Тихом океане, и воспринял это как еще один знак «поступать так, как хочет Бог». [65] После «прощального выступления» в театре Apollo и «финальной» сессии звукозаписи с Specialty в конце того же месяца Ричард поступил в колледж Oakwood в Хантсвилле, штат Алабама , чтобы изучать теологию. [66] [67] Несмотря на свои заявления о духовном возрождении, Ричард позже признал, что его причины ухода были более денежными. Во время своего пребывания в Specialty, несмотря на то, что он зарабатывал миллионы для лейбла, [ нужна цитата ] Ричард жаловался, что он не знал, что лейбл уменьшил процент гонораров, которые он должен был получать за свои записи. [68] Specialty продолжала выпускать записи Ричарда, включая « Good Golly, Miss Molly » и его уникальную версию « Kansas City », до 1960 года. Завершив свой контракт с лейблом, Ричард согласился отказаться от гонораров за свой материал. [69]
В 1958 году Ричард сформировал евангелическую команду Little Richard Evangelistic Team, путешествуя по стране с проповедями. [70] Через месяц после своего решения оставить светскую музыку Ричард встретил Эрнестину Харвин, секретаря из Вашингтона, округ Колумбия, и пара поженилась 11 июля 1959 года. [71] Ричард решился на госпел-музыку, сначала записавшись для End Records , прежде чем подписать контракт с Mercury Records в 1961 году, где он в конечном итоге выпустил King of the Gospel Singers в 1962 году, спродюсированный Куинси Джонсом , который позже заметил, что вокал Ричарда впечатлил его больше, чем у любого другого вокалиста, с которым он работал. [72] Его детская героиня, Махалия Джексон , написала в аннотации к альбому, что Ричард «пел госпел так, как его следует петь». [73] Хотя Ричард больше не попадал в американские чарты, некоторые из его песен в стиле госпел, такие как «He's Not Just a Soldier», «He Got What He Wanted» и «Crying in the Chapel», достигли поп-чартов в США и Великобритании. [74]
Я так много слышал о реакции публики, что думал, что тут, должно быть, какое-то преувеличение. Но все это было правдой. Он довел весь зал до полного безумия... Я не мог поверить в силу Литтл Ричарда на сцене. Он был потрясающим.
— Мик Джаггер [75]
В 1962 году концертный промоутер Дон Арден убедил Литтл Ричарда отправиться в тур по Европе, сказав ему, что его записи там хорошо продаются. С соул-певцом Сэмом Куком в качестве разогрева, Ричард, который пригласил подростка Билли Престона в свою госпел-группу, решил, что это госпел-тур, и после того, как задержка прибытия Кука вынудила его отменить свое выступление в день открытия, исполнил только госпел-музыку во время шоу, что привело к освистыванию публики, ожидавшей, что Ричард споет свои рок-н-ролльные хиты. На следующий вечер Ричард посмотрел хорошо принятое выступление Кука. Возвращая себе соревновательный настрой, Ричард и Престон разминались в темноте, прежде чем начать «Long Tall Sally», что вызвало неистовые, истеричные отклики публики. Шоу в театре Гранада в Мэнсфилде закончилось раньше времени, так как фанаты ринулись на сцену. [76]
Услышав о концертах Ричарда, Брайан Эпштейн , менеджер The Beatles , попросил Дона Ардена разрешить своей группе выступать на разогреве у Ричарда в некоторых турах, на что тот согласился. Первое шоу, на котором The Beatles выступали на разогреве, состоялось в Tower Ballroom в Нью-Брайтоне в октябре того же года. [77] В следующем месяце они вместе со шведским певцом Джерри Уильямсом и его группой The Violents [78] выступали на разогреве у Ричарда в Star-Club в Гамбурге. [79] В это время Ричард консультировал группу о том, как исполнять его песни, и обучал Пола Маккартни его отличительным вокальным приемам . [79] Вернувшись в Соединенные Штаты, Ричард записал шесть рок-н-ролльных песен со своей группой 1950-х годов, The Upsetters, для Little Star Records под названием «World Famous Upsetters», надеясь, что это позволит ему сохранить свои возможности в качестве министра.
Осенью 1963 года Ричарда позвал концертный промоутер, чтобы спасти провалившийся тур с участием The Everly Brothers , Bo Diddley и Rolling Stones . Ричард согласился и помог спасти тур от провала. В конце этого тура Ричарду дали его собственный телевизионный спецвыпуск для Granada Television под названием The Little Richard Spectacular . Специальный выпуск стал рейтинговым хитом и после 60 000 писем от поклонников был ретранслирован дважды. [80] В 1964 году, теперь уже открыто вернувшийся к рок-н-роллу, Ричард выпустил "Bama Lama Bama Loo" на Specialty Records. Благодаря его известности в Великобритании, песня достигла там двадцатки лучших, но достигла только 82-го места в США [81] Позже в том же году он подписал контракт с Vee-Jay Records , тогда находившейся на грани исчезновения, на выпуск своего альбома "возвращения" Little Richard Is Back . Из-за появления Beatles и других британских групп, а также подъема соул-лейблов, таких как Motown и Stax Records , и популярности Джеймса Брауна , новые релизы Ричарда не были хорошо раскручены или хорошо приняты радиостанциями. Тем не менее, его первый альбом Vee Jay занял 136 место в главном чарте. В ноябре/декабре 1964 года Джими Хендрикс присоединился к группе Ричарда Upsetters в качестве полноправного участника. [82] [83]
В декабре 1964 года Ричард привёл Хендрикса и друга детства и преподавателя игры на фортепиано Эскью Ридера в нью-йоркскую студию, чтобы перезаписать альбом своих лучших хитов. Он отправился в турне со своей новой группой Upsetters, чтобы прорекламировать альбом. В начале 1965 года Ричард привёл Хендрикса и Билли Престона в нью-йоркскую студию, где они записали соул -балладу Дона Ковой «I Don't Know What You've Got (But It's Got Me)», которая стала хитом R&B под номером 12. [84] Во время сессий были записаны ещё три песни: «Dance a Go Go», также известная как «Dancin' All Around the World», «You Better Stop» и «Come See About Me» (возможно, инструментал), но «You Better Stop» была выпущена только в 1971 году, а «Come See About Me» до сих пор не увидела официального релиза. [85] Примерно в это же время Ричард и Джими появились в шоу с Soupy Sales в Brooklyn Paramount, Нью-Йорк. Сообщается, что яркость Ричарда и его стремление к доминированию привели к тому, что его выгнали из шоу.
_(cropped).png/1280px-Little_Richard_(1966)_(cropped).png)
Хендрикс и Ричард ссорились из-за внимания, а также из-за опозданий, одежды и выходок на сцене Хендрикса. Хендрикс также жаловался на свою зарплату. В начале июля 1965 года брат Ричарда Роберт Пенниман «уволил» Джими, однако Джими написал своему отцу, Элу Хендриксу, что он ушел от Ричарда, потому что «вы не можете жить обещаниями, когда вы в дороге, поэтому мне пришлось покончить с этим беспорядком». Хендриксу не заплатили «за пять с половиной недель», и ему должны были 1000 долларов. Затем Хендрикс вернулся в группу Isley Brothers , IB Specials. [86] Позже Ричард подписал контракт с Modern Records , выпустив скромный чартер «Do You Feel It?» прежде чем уйти в Okeh Records в начале 1966 года. Его бывший коллега по лейблу Specialty Ларри Уильямс спродюсировал два альбома Ричарда на Okeh - студийный релиз The Explosive Little Richard , в котором использовалось звучание, вдохновленное Motown , и были выпущены скромные хиты "Poor Dog" и "Commandments of Love", а также Little Richard's Greatest Hits: Recorded Live!, вернувший его в чарты альбомов. [87] [88] [89] Позже Ричард язвительно отзывался об этом периоде, называя Ларри Уильямса "худшим продюсером в мире". [90] В 1967 году Ричард подписал контракт с Brunswick Records , но после конфликта с лейблом по поводу музыкального направления он покинул его в следующем году.
.png/1280px-Little_Richard_(1967).png)
Ричард чувствовал, что продюсеры на его лейблах не продвигали его записи в этот период. Позже он утверждал, что они продолжали пытаться подтолкнуть его делать записи, похожие на Motown, и чувствовал, что к нему не относились с должным уважением. [91] Ричард часто выступал в грязных клубах и лаунжах при небольшой поддержке своего лейбла. В то время как Ричарду удавалось выступать на огромных площадках за рубежом, таких как Англия и Франция, в США Ричарду приходилось выступать на Chitlin' Circuit . Яркий внешний вид Ричарда, хотя и был хитом в 1950-х годах, не помог его лейблам продвигать его среди более консервативных чернокожих покупателей записей. [92] Ричард позже утверждал, что его решение « отступить » от своего служения заставило религиозных священнослужителей протестовать против его новых записей. [93] По словам Ричарда, усугубляло ситуацию его настойчивое желание выступать перед интегрированной аудиторией во время движения за освобождение чернокожих, из-за чего многие черные радио-диджеи в некоторых районах страны, включая Лос-Анджелес, решили не проигрывать его музыку. [94] Теперь, исполняя обязанности его менеджера, Ларри Уильямс убедил Ричарда сосредоточиться на своих живых выступлениях. К 1968 году он бросил Upsetters ради своей новой резервной группы Crown Jewels и выступил на канадском телешоу Where It's At . Ричард также был показан в специальном выпуске Monkees TV 33⅓ Revolutions per Monkee в апреле 1969 года. Уильямс заказал выступления Ричарда в казино и на курортах Лас-Вегаса , что привело к тому, что Ричард принял еще более дикий, яркий и андрогинный образ, вдохновленный успехом Хендрикса. Вскоре Ричарда пригласили на рок-фестивали, такие как Atlantic City Pop Festival , где он украл шоу у хедлайнера Дженис Джоплин . Ричард выпустил похожее шоу-украдкой на Toronto Pop Festival с Джоном Ленноном в качестве хедлайнера. Эти успехи привели Литтл Ричарда на ток-шоу, такие как Tonight Show Starring Johnny Carson и Dick Cavett Show , что повысило его статус знаменитости. [95]
Отвечая на его репутацию успешного концертного исполнителя, Reprise Records подписали контракт с Ричардом в 1970 году, и он выпустил альбом The Rill Thing с философским синглом "Freedom Blues", который стал его самым успешным синглом за многие годы. В мае 1970 года Ричард попал на обложку журнала Rolling Stone . Несмотря на успех "Freedom Blues", ни один из других синглов Ричарда с Reprise не попал в чарты, за исключением "Greenwood, Mississippi", оригинальной рок-песни в стиле болото от гитариста Трэвиса Уоммака , который, кстати, играл на этом треке. Он недолгое время занимал позиции в чартах Billboard Hot 100 , Cash Box pop chart и Billboard Country chart. Он имел большой успех на радио WWRL в Нью-Йорке. Ричард стал приглашенным инструменталистом и вокалистом на записях таких исполнителей, как Delaney and Bonnie , Joey Covington и Joe Walsh, а также был заметно представлен на хитовом сингле Canned Heat 1972 года "Rockin' with the King". Чтобы не отставать от своих финансов и заказов, Ричард и трое его братьев основали управляющую компанию Bud Hole Incorporated. К 1972 году Ричард вошел в круг возрождения рок-н-ролла, и в том же году он был одним из хедлайнеров London Rock and Roll Show на стадионе Уэмбли с Чаком Берри . Когда он вышел на сцену, он объявил себя "королем рок-н-ролла", также как и название его альбома 1971 года. Его освистали во время шоу, когда он забрался на свое пианино и перестал петь; он также, казалось, игнорировал толпу. Что еще хуже, он появился всего с пятью музыкантами и с трудом справлялся с плохим освещением и плохими микрофонами. Когда вышел фильм-концерт, документирующий шоу, его выступление было признано в целом сильным, хотя его поклонники заметили спад энергии и вокального мастерства. Две песни, которые он исполнил, не вошли в окончательный вариант фильма. В следующем году он записал балладу в стиле соул, попавшую в чарты, "In the Middle of the Night", выручка от которой была пожертвована жертвам торнадо , нанесших ущерб двенадцати штатам. [96]
В 1974 году Ричард не делал новых записей, хотя было выпущено два "новых" альбома. Летом фанатам преподнесли большой сюрприз: Talkin' 'bout Soul , сборник ранее выпущенных записей Vee Jay, а также несколько неизданных номеров, которые никогда ранее не были доступны на отечественных LP. Две из них были новыми для мира: заглавная мелодия и "You'd Better Stop", обе в быстром темпе.
Позже в том же году вышел сет, записанный за одну ночь, в начале предыдущего года, под названием Right Now!, в который вошел «корневой» материал, включая вокальную версию неизданной инструментальной композиции Reprise «Mississippi», выпущенной в 1972 году под названием «Funky Dish Rag»; его третья попытка создания госпел-роковой мелодии «In the Name»; и рок-композиция «Hot Nuts» продолжительностью более 6 минут, основанная на песне 1936 года Лила Джонсона («Get 'Em From The Peanut Man»).
1975 год был большим годом для Ричарда, с мировым турне и признанием за энергичные выступления по всей Англии и Франции. Его группа была, возможно, его лучшей на тот момент. Он записал сингл, вошедший в топ-40 (США и Канада), с Bachman-Turner Overdrive , "Take It Like a Man". Он работал над новыми песнями с сайдменом, Сибруном "Кэнди" Хантером. В 1976 году он решил снова уйти на пенсию, физически и морально истощенный, пережив семейную трагедию и культуру наркотиков. Его уговорили снова перезаписать его лучшие хиты для Стэна Шульмана в Нэшвилле. На этот раз они использовали оригинальные аранжировки. Ричард перезаписал восемнадцать своих хитов для K-Tel Records в стерео, а сингл с новыми версиями "Good Golly Miss Molly" и "Rip It Up" достиг британского чарта синглов . [97] Ричард позже признался, что в то время он был зависим от наркотиков и алкоголя.
К 1977 году, измученный годами употребления наркотиков и бурных вечеринок, а также чередой личных трагедий, Ричард снова оставил рок-н-ролл и вернулся к евангелизации , выпустив один альбом в стиле госпел, God's Beautiful City , в 1979 году. [98] В то же время, во время гастролей в качестве священника и возвращения в ток-шоу, дисконтный лейбл Koala выпустил спорный альбом, взятый из концерта 1974 года. Он включает в себя 11-минутную диссонирующую версию "Good Golly, Miss Molly". Выступления широко раскритиковали как некачественные, и он приобрел известность среди коллекционеров.
В 1984 году Ричард подал иск на 112 миллионов долларов против Specialty Records , Art Rupe и его издательской компании Venice Music и ATV Music за то, что они не выплатили ему роялти после того, как он покинул лейбл в 1959 году. [99] Иск был урегулирован во внесудебном порядке в 1986 году . [100] По некоторым данным, Майкл Джексон якобы дал ему денежную компенсацию за его работу, которой он владел совместно с Sony-ATV, песни The Beatles и Ричарда. [101] В сентябре 1984 года Чарльз Уайт выпустил авторизованную биографию певца Quasar of Rock: The Life and Times of Little Richard , которая вернула Ричарда в центр внимания. [102] Ричард вернулся в шоу-бизнес, что Rolling Stone назвал «грозным возвращением» после выхода книги. [102]
Впервые совмещая свои роли евангелиста и рок-н-ролльщика, Ричард заявил, что жанр может быть использован как во благо, так и во зло. [103] После того, как Ричард принял участие в фильме « Вниз и наружу в Беверли-Хиллз» , Ричард и Билли Престон написали основанную на вере рок-н-ролльную песню «Great Gosh A'Mighty» для саундтрека к нему. [103] Ричард получил признание критиков за свою роль в фильме, и песня обрела успех в американских и британских чартах. [103] Этот хит привел к выпуску альбома Lifetime Friend (1986) на Warner Bros. Records с песнями, которые считались «посланиями в ритме», включая трек в стиле госпел-рэп . [104] В дополнение к версии «Great Gosh A'Mighty», записанной в Англии, альбом включал два сингла, которые попали в чарты Великобритании, «Somebody's Comin'» и «Operator». Ричард провел большую часть оставшегося десятилетия в качестве гостя на телешоу и в кино, завоевывая новых поклонников тем, что было названо его «уникальным комедийным талантом». [105]
В 1988 году он представил новую песню, написанную его гитаристом Трэвисом Уоммаком («King of the Swamp Guitar»), «(There's ) No Place Like Home», медленную, рефлексивную биографическую кантри-балладу, которая, как считали фанаты, станет главным кантри-хитом. Она исполнялась на крупных музыкальных мероприятиях и была запечатлена на коммерческом видео из Италии и выпущена на австралийском DVD. (Семь лет спустя сингл был выпущен, но отозван. Ричард обнаружил, что он был пиратским.) В том же году он удивил фанатов данью уважения Отису Реддингу на церемонии его введения в Зал славы рок-н-ролла, исполнив несколько песен Реддинга, включая «Fa Fa Fa Fa Fa (Sad Song)», «These Arms of Mine» и « (Sittin' on the) Dock of the Bay ». Ричард рассказал историю Реддинга и объяснил, как его мелодия 1956 года «All Around the World» была отсылкой Реддинга к его стороне 1963 года «Hey, Hey Baby». В 1989 году Ричард исполнил ритмическую проповедь и бэк-вокал в расширенной версии хита U2 – BB King « When Love Comes to Town ». В том же году Ричард вернулся к исполнению своих классических хитов после исполнения «Lucille» на благотворительном концерте в поддержку борьбы со СПИДом. [106]
В 1990 году Ричард внёс вклад в рэп- хит Living Colour , " Elvis Is Dead ", с их альбома Time's Up . [107] [108] В том же году он появился в камео для музыкального клипа Cinderella " Shelter Me ". В 1991 году он появился в домашнем видео Detonator Videoaction 1991 хэйр-метал группы Ratt , и в том же году он был одним из приглашённых исполнителей на хит-сингле и видео " Voices That Care ", которые были сняты для повышения морального духа американских войск, участвовавших в операции "Буря в пустыне" . В том же году он записал версию " The Itsy Bitsy Spider " для благотворительного альбома Pediatric AIDS Foundation For Our Children . Успех альбома привёл к сделке с Walt Disney Records , в результате чего в 1992 году вышел детский альбом Shake It All About .
В 1994 году Ричард исполнил заглавную песню к отмеченному наградами мультсериалу PBS Kids и TLC «Волшебный школьный автобус » . В том же году он открыл Wrestlemania X в Мэдисон-сквер-гарден, подпевая под свою переработанную версию « America the Beautiful ».
На протяжении 1990-х годов Ричард выступал по всему миру и появлялся на телевидении, в кино и на треках с другими артистами, включая Джона Бон Джови , Элтона Джона и Соломона Берка . В 1992 году он выпустил свой последний альбом Little Richard Meets Masayoshi Takanaka , в котором приняли участие участники гастрольной группы Ричарда. [109]
В 2000 году жизнь Ричарда была экранизирована в биографическом фильме «Литтл Ричард» , в котором основное внимание уделялось его ранним годам, включая расцвет, обращение в веру и возвращение к светской музыке в начале 1960-х годов. Ричарда сыграл Леон Робинсон , который за свою игру был номинирован на премию NAACP Image Award . В 2002 году Ричард внес вклад в альбом-посвящение Джонни Кэшу « Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash» . В 2004–2005 годах он выпустил два набора неизданных и редких записей на лейбле Okeh в 1966/67 и на лейбле Reprise в 1970/72 годах. Включен полный альбом Southern Child , спродюсированный и составленный в основном Ричардом, выпуск которого был запланирован на 1972 год, но отложен. В 2006 году Литтл Ричард снялся в популярной рекламе GEICO . [110]
Запись его дуэтного вокала с Джерри Ли Льюисом в кавере песни The Beatles « I Saw Her Standing There » 2005 года была включена в альбом Льюиса 2006 года Last Man Standing . В том же году Ричард был приглашенным судьей в телесериале Celebrity Duets . Ричард и Льюис выступили вместе с Джоном Фогерти на церемонии вручения премии Грэмми 2008 года в память о двух артистах, которых NARAS считает краеугольными камнями рок-н-ролла . В том же году Ричард появился на благотворительном альбоме радиоведущего Дона Имуса для больных детей The Imus Ranch Record . [111] В 2009 году Ричард был включен в Зал славы музыки Луизианы на концерте в Новом Орлеане. В июне 2010 года Ричард записал госпел-трек для предстоящего альбома-посвящения легенде авторства песен Дотти Рэмбо .
В течение первого десятилетия нового тысячелетия Ричард поддерживал плотный гастрольный график, выступая в основном в Соединенных Штатах и Европе. Однако боль в седалищном нерве в левой ноге, а затем замена пораженного бедра начали влиять на частоту его выступлений к 2010 году. Несмотря на проблемы со здоровьем, Ричард продолжал выступать перед восприимчивой аудиторией и критиками. Rolling Stone сообщил, что на выступлении в Howard Theater в Вашингтоне, округ Колумбия, в июне 2012 года Ричард был «все еще полон огня, все еще мастер шоумена, его голос все еще был наполнен глубоким госпелом и похабной силой». [112] Ричард отыграл полное 90-минутное шоу на Pensacola Interstate Fair в Пенсаколе, Флорида , в октябре 2012 года, в возрасте 79 лет, и был хедлайнером в отеле Orleans в Лас-Вегасе во время Viva Las Vegas Rockabilly Weekend в марте 2013 года. [113] [114] В сентябре 2013 года Rolling Stone опубликовал интервью с Ричардом, который сказал, что он уходит из выступлений. «Я закончил, в каком-то смысле, потому что я не хочу ничего делать прямо сейчас», - сказал он журналу, добавив: «Я думаю, что мое наследие должно заключаться в том, что когда я начинал в шоу-бизнесе, не было такого понятия, как рок-н-ролл. Когда я начал с „Tutti Frutti“, вот тогда рок действительно начал качаться». [115] Ричард даст свой последний концерт в Мерфрисборо, Теннесси, в 2014 году. [116]
В июне 2015 года Ричард появился перед аудиторией благотворительного концерта, одетый в блестящие ботинки и яркую куртку в Wildhorse Saloon в Нэшвилле, чтобы получить премию Rhapsody & Rhythm Award и собрать средства для Национального музея афроамериканской музыки . Сообщалось, что он очаровал публику, вспомнив о своих ранних днях работы в ночных клубах Нэшвилла. [117] [118] В мае 2016 года Национальный музей афроамериканской музыки выпустил пресс-релиз, в котором говорилось, что Ричард был одним из ключевых артистов и лидеров музыкальной индустрии, которые посетили его третий ежегодный обед Celebration of Legends Luncheon в Нэшвилле, в котором чествовали Ширли Цезарь , Кенни Гэмбл и Леона Хаффа с премией Rhapsody & Rhythm Awards. [119] В 2016 году на Hitman Records, Калифорния, был выпущен новый CD (I'm Comin') с выпущенным и ранее неизданным материалом 1970-х годов, включая версию a cappella его сингла 1975 года «Try to Help Your Brother». 6 сентября 2017 года Ричард принял участие в телевизионном интервью для Christian Three Angels Broadcasting Network , появившись в инвалидной коляске, чисто выбритый, без макияжа, одетый в синее пальто с узором пейсли и галстук, где он рассказал о своей христианской вере. [120]
23 октября 2019 года Ричард обратился к публике после получения премии «Выдающийся артист» на церемонии вручения премии губернатора Теннесси в области искусств 2019 года в резиденции губернатора в Нэшвилле, штат Теннесси. [121] [122]
Около 1956 года Ричард вступил в связь с Одри Робинсон, шестнадцатилетней студенткой колледжа, родом из Саванны, штат Джорджия . [106] [123] Ричард и Робинсон быстро познакомились, хотя Робинсон не была поклонницей рок-н-ролла. Ричард сказал в своей автобиографии 1984 года, что он приглашал других мужчин вступить с ней в сексуальные отношения, включая Бадди Холли . Робинсон отрицал эти заявления. [106] [124] Робинсон отказалась от его предложения руки и сердца. Позже Робинсон стала известна под именем Ли Энджел как стриптизерша и светская львица. [125] Ричард восстановил отношения с Робинсон в 1960-х годах, хотя она снова ушла от него из-за его злоупотребления наркотиками. [106] Робинсон дала интервью для документального фильма Ричарда 1985 года на The South Bank Show и опровергла заявления Ричарда. По словам Робинсон, Ричард использовал ее, чтобы покупать еду в магазинах быстрого питания только для белых, в которые он не мог войти из-за своего цвета кожи.
Ричард встретил свою единственную жену, Эрнестину Харвин, на евангельском митинге в октябре 1957 года. Они начали встречаться в том же году и поженились 12 июля 1959 года в Калифорнии. По словам Харвин, они с Ричардом изначально наслаждались счастливым браком с «нормальными» сексуальными отношениями. Когда брак закончился разводом в 1964 году, Харвин сказала, что это произошло из-за статуса знаменитости ее мужа, который усложнял ей жизнь. Ричард сказал, что брак распался из-за его пренебрежения и из-за его сексуальности. [126] И Робинсон, и Харвин отрицали заявления Ричарда о том, что он был геем, и Ричард считал, что они не знали, потому что он был «таким пампером в те дни». [126] Во время брака Ричард и Харвин усыновили годовалого мальчика, Дэнни Джонса, от покойного церковного приятеля. [106] Ричард и его сын оставались близки, а Джонс часто выступал в качестве одного из его телохранителей. [127] Позже Харвин вышла замуж за Макдональда Кэмпбелла. [ необходима ссылка ]
В 1984 году Ричард сказал, что в детстве он просто играл с девочками и подвергался гомосексуальным шуткам и насмешкам из-за своей манеры ходить и говорить. [128] Его отец жестоко наказывал его всякий раз, когда заставал его в макияже и одежде матери. [129] Певец сказал, что в подростковом возрасте у него были сексуальные отношения с обоими полами. [130] Из-за его женственных манер отец выгнал его из дома, когда ему было пятнадцать. [4] В 1985 году на шоу The South Bank Show Ричард объяснил: «Мой папа выставил меня из дома. Он сказал, что хочет семерых мальчиков, а я все испортил, потому что был геем». [106]
Ричард увлекся вуайеризмом в начале двадцати лет. Его подруга возила его по округе, подбирая мужчин, которые позволяли ему смотреть, как они занимаются сексом на заднем сиденье автомобиля. Деятельность Ричарда привлекла внимание полиции Мейкона в 1955 году, и он был арестован, когда его поймали на месте преступления. Обвиненный в сексуальном домогательстве , он провел три дня в тюрьме и ему временно запретили выступать в Мейконе. [131]
В начале 1950-х годов Ричард познакомился с открытым геем-музыкантом Билли Райтом , который помог Ричарду создать свой образ, посоветовав ему использовать блинный макияж и носить волосы в стиле помпадур с длинными волосами, похожий на его собственный. [29] Когда Ричард привык к макияжу, он приказал своей группе Upsetters тоже носить макияж, чтобы получить доступ на преимущественно белые площадки. Позже он заявил: «Я носил макияж, чтобы белые мужчины не думали, что я гоняюсь за белыми девушками. Это облегчило мне задачу, плюс это было красочно». [132] В 2000 году Ричард сказал журналу Jet : «Я думаю, если то, что меня назовут неженкой, сделает меня знаменитым, пусть говорят, что хотят». [129] Однако образ Ричарда по-прежнему привлекал женскую аудиторию, которая присылала ему обнаженные фотографии и свои номера телефонов. [133] [134] [135] [136]
В расцвете сил Ричарда его одержимость вуайеризмом и групповым сексом продолжалась, при участии Робинсон. Ричард писал, что Робинсон занималась сексом с мужчинами, пока она сексуально стимулировала Ричарда. [137] Несмотря на то, что он говорил, что « родился заново » после того, как оставил рок-н-ролл ради церкви в 1957 году, Ричард покинул колледж Оуквуд после того, как обнажился перед студентом-мужчиной. Об инциденте сообщили отцу студента, и Ричард ушел из колледжа. [138] В 1962 году Ричард был арестован за подглядывание за мужчинами, мочащимися в туалетах на автобусной станции Trailways в Лонг-Бич, Калифорния . [139] Он участвовал в оргиях и продолжал заниматься вуайеризмом.
4 мая 1982 года в Late Night with David Letterman Ричард сказал: «Бог дал мне победу. Сейчас я не гей, но, знаете ли, я был геем всю свою жизнь. Я верю, что я был одним из первых геев, совершивших каминг-аут. Но Бог дал мне знать, что он заставил Адама быть с Евой, а не Стива. Поэтому я отдал свое сердце Христу». [140] [ необходим неосновной источник ] В своей книге 1984 года, принижая гомосексуальность как «неестественную» и «заразную» [ необходима цитата ] , он сказал Чарльзу Уайту, что он « всесексуален ». [106]
В 1995 году Ричард рассказал журналу Penthouse , что всегда знал, что он гей, заявив: «Я был геем всю свою жизнь». [106] В 2007 году журнал Mojo Magazine назвал Ричарда « бисексуалом ». [141]
В октябре 2017 года Ричард снова осудил гомосексуализм в интервью христианской радиовещательной сети Three Angels, назвав гомосексуальную и трансгендерную идентичность «неестественной привязанностью», которая противоречит «тому, как Бог хочет, чтобы вы жили» [142] .
В период своего первоначального расцвета на рок-н-ролльной сцене 1950-х годов Ричард был трезвенником, воздерживаясь от алкоголя, сигарет и наркотиков. Ричард часто штрафовал товарищей по группе за употребление наркотиков и алкоголя в эту эпоху. Однако к середине 1960-х годов Ричард начал много пить, курить сигареты и марихуану . [143] К 1972 году у него развилась зависимость от кокаина . Позже он сетовал на тот период: «Им следовало назвать меня Lil Cocaine, я так много нюхал эту дрянь!» [144] К 1975 году у него развилась зависимость как от героина, так и от PCP , также известного как «ангельская пыль». Его употребление наркотиков и алкоголя начало влиять на его карьеру и личную жизнь. «Я потерял рассудок», — вспоминал он позже. [145]
О своей кокаиновой зависимости он сказал, что делал все возможное, чтобы употреблять кокаин. [146] Ричард признался, что его пристрастия к кокаину, фенциклидину и героину обходились ему в 1000 долларов в день. [147] В 1977 году давний друг Ларри Уильямс однажды появился с пистолетом и угрожал убить его за неуплату долга за наркотики. Ричард сказал, что это был самый страшный момент в его жизни; собственная наркозависимость Уильямса сделала его дико непредсказуемым. Ричард признал, что они с Уильямсом были «очень близкими друзьями», и, вспоминая ссору, вызванную наркотиками, он вспомнил, как подумал: «Я знал, что он любит меня — я надеялся, что так оно и есть!» [148] В том же году Ричард пережил несколько разрушительных личных событий, включая смерть его брата Тони от сердечного приступа, случайный выстрел в его племянника, которого он любил как сына, и убийство двух близких друзей – один из которых был камердинером в «доме героинщика». [147] Эти события убедили певца отказаться от наркотиков и алкоголя, а также от рок-н-ролла и вернуться в служение. [149]
Семья Ричарда имела глубокие евангельские ( баптистская и африканская методистская епископальная церковь (AME)) христианские корни, включая двух дядей и дедушку, которые были проповедниками. [13] Он также принимал участие в пятидесятнических церквях Мейкона , которые были его любимыми, в основном из-за их музыки, харизматической хвалы, танцев в Святом Духе и говорения на языках . [10] В возрасте десяти лет, под влиянием пятидесятничества, он ходил, говоря, что он целитель веры , пел госпел людям, которые чувствовали себя больными, и прикасался к ним. Позже он вспоминал, что они часто показывали, что им стало лучше после того, как он молился за них, и иногда давали ему деньги. [10] Ричард стремился стать проповедником из-за влияния поющего евангелиста брата Джо Мэя . [13]
После того, как он родился заново в 1957 году, Ричард поступил в колледж Оуквуд в Хантсвилле, штат Алабама, колледж адвентистов седьмого дня (SDA), в котором обучалось в основном чернокожее население, чтобы изучать теологию. Он стал вегетарианцем, что совпало с его возвращением к религии. [150] [151] Он был рукоположен в сан священника в 1970 году и возобновил евангельскую деятельность в 1977 году. Ричард представлял Memorial Bibles International и продавал их Black Heritage Bible, в которой подчеркивались многие чернокожие персонажи Книги. Как проповедник, он евангелизировал в небольших церквях и заполнял аудитории по 20 000 человек и более. Его проповеди были сосредоточены на объединении рас и приведении потерянных душ к покаянию через Божью любовь. [152] В 1984 году мать Ричарда, Лева Мэй, умерла после продолжительной болезни. Перед смертью Ричард пообещал ей, что останется христианином. [103]
В 1980-х и 1990-х годах Ричард проводил церемонии бракосочетания знаменитостей. В 2006 году на одной церемонии Ричард поженил двадцать пар, победивших в конкурсе. [153] Музыкант использовал свой опыт и знания как священника и старейшего государственного деятеля рок-н-ролла, чтобы проповедовать на похоронах музыкальных друзей, таких как Уилсон Пикетт и Айк Тернер . [154] На благотворительном концерте в 2009 году, чтобы собрать средства для помощи в восстановлении детских игровых площадок, которые были разрушены ураганом Катрина , Ричард попросил почетного гостя Фэтса Домино помолиться с ним и другими. Его помощники раздавали вдохновляющие буклеты на концерте, что является обычной практикой на шоу Ричарда. [155] Ричард сказал зрителям Howard Theatre , Вашингтон, округ Колумбия, в июне 2012 года: «Я знаю, что это не церковь, но приблизьтесь к Господу. Мир приближается к концу. Приблизьтесь к Господу». [112] В 2013 году Ричард подробно остановился на своей духовной философии, заявив: «Бог говорил со мной прошлой ночью. Он сказал, что Он готовится прийти. Мир готовится к концу, и Он придет, окутанный пламенем огня с радугой вокруг своего трона». Rolling Stone сообщил, что его апокалиптические пророчества вызвали усмешки у некоторых зрителей, а также крики поддержки. Ричард ответил на смех, заявив: «Когда я говорю с вами об [Иисусе], я не играю. Мне почти 81 год. Без Бога меня бы здесь не было». [156]
В 1986 году сообщалось, что Ричард обратился в иудаизм по настоянию Боба Дилана , но «Ричард считал, что иудаизм не противоречит его другим убеждениям». [157] [158] [159]
В 2017 году Ричард вернулся к своим духовным корням АСД и появился в телевизионном интервью на 3ABN , а позже он поделился своим личным свидетельством на осеннем собрании 3ABN 2017. [160] [161] [162]
В октябре 1985 года, закончив «Друг на всю жизнь» , Ричард вернулся из Англии, чтобы сняться в гостевом ролике в сериале « Полиция Майами» . После съёмок он врезался на своей спортивной машине в телефонный столб в Западном Голливуде, Калифорния . Он сломал правую ногу, сломал рёбра, а также получил травмы головы и лица. [163] Его восстановление заняло несколько месяцев, [163] что помешало ему присутствовать на церемонии открытия Зала славы рок-н-ролла в январе 1986 года, где он был одним из нескольких номинантов. Вместо этого он предоставил записанное сообщение. [87]
В 2007 году у Ричарда начались проблемы с ходьбой из-за ишиаса в левой ноге, из-за чего ему пришлось пользоваться костылями. [164] [165] В ноябре 2009 года он лег в больницу, чтобы сделать операцию по замене левого бедра. Несмотря на то, что в следующем году он вернулся к выступлениям, проблемы Ричарда с бедром продолжались, и его вывели на сцену в инвалидном кресле , и он мог играть только сидя. [166] 30 сентября 2013 года он рассказал CeeLo Green на благотворительном мероприятии Recording Academy , что за неделю до этого у него случился сердечный приступ. По словам его врача, прием аспирина и включение сыном кондиционера спасли ему жизнь. Ричард заявил: «У Иисуса было что-то для меня. Он помог мне выжить». [156]
28 апреля 2016 года друг Ричарда Бутси Коллинз заявил на своей странице в Facebook, что «он не в лучшем состоянии здоровья, поэтому я прошу всех фанатов поддержать его». В сообщениях говорилось, что Ричард находится в тяжелом состоянии здоровья и что его семья собирается у его постели. 3 мая 2016 года Rolling Stone опубликовали обновление о состоянии здоровья от Ричарда и его адвоката; Ричард заявил: «Моя семья не только не собирается вокруг меня, потому что я болен, но я все еще пою. Я не выступаю, как раньше, но у меня есть мой певческий голос, я хожу, некоторое время назад мне сделали операцию на бедре, но я здоров». Его адвокат сказал: «Ему 83 года. Я не знаю, сколько 83-летних все еще встают и зажигают каждую неделю, но в свете слухов я хотел бы сказать вам, что он бодр и осведомлен о множестве разных вещей, и он все еще очень активен в повседневной жизни». [167] Хотя Ричард продолжал петь в свои восемьдесят, он держался подальше от сцены. [168]
9 мая 2020 года после двухмесячной болезни Ричард умер в возрасте 87 лет в доме в Туллахоме, штат Теннесси , [2] от причины, связанной с раком костей . [169] [2] [170] Его брат, сестра и сын были с ним. [171] [172] [173] Ричард получил дань уважения от популярных музыкантов, включая Боба Дилана , [174] Пола Маккартни , [175] Мика Джаггера , [176] Джона Фогерти , [177] Элтона Джона , [178] и Ленни Кравица . [179] Он похоронен на кладбище Oakwood University Memorial Gardens в Хантсвилле, штат Алабама . [180]
Он утверждает, что является «архитектором рок-н-ролла», и история, похоже, подтверждает хвастовство Литтл Ричарда. Больше, чем любой другой исполнитель — за исключением, возможно, Элвиса Пресли , Литтл Ричард сорвал покров с пятидесятых, заложив основу рок-н-ролла своей взрывной музыкой и харизматичной личностью. На пластинках он делал рок-н-ролл, от которого мурашки по коже. Его неистово заряженная игра на фортепиано и хриплый, крикливый вокал в таких классических песнях, как « Tutti Frutti », « Long Tall Sally » и « Good Golly, Miss Molly » определили динамичное звучание рок-н-ролла.
— Зал славы рок-н-ролла [87]
Музыка и стиль исполнения Ричарда оказали решающее влияние на звучание и стиль популярных музыкальных жанров 20-го века. [33] [43] [181] Ричард воплощал дух рок-н-ролла более ярко, чем любой другой исполнитель. [182] Скрипучий крикливый стиль Ричарда дал жанру одно из самых узнаваемых и влиятельных вокальных звучаний, а его слияние буги-вуги , новоорлеанского R&B и госпел-музыки проложило ему ритмический путь. [182] [183] Эмоциональные вокализации Ричарда и быстрая ритмичная музыка привели к формированию других популярных музыкальных жанров, включая соул и фанк . [184] Он оказал влияние на певцов и музыкантов во всех музыкальных жанрах от рока до хип-хопа ; его музыка помогла сформировать ритм-энд-блюз на протяжении поколений. [185] [186] [187] Ричард ввел несколько наиболее характерных музыкальных особенностей рок-музыки, включая ее высокую громкость, вокальный стиль, подчеркивающий силу, ее отличительный ритм и новаторские висцеральные ритмы . [188] Он отошел от ритма шаффла буги-вуги и ввел отличительный рок-ритм, где разделение ритма равномерно во всех темпах . Он усилил этот ритм стилем игры на пианино двумя руками, играя паттерны правой рукой, причем ритм обычно выскакивает в высоком регистре пианино . Его ритмический рисунок, который он ввел в « Tutti Frutti » (1955), стал основой для стандартного рок-ритма, который позже был закреплен Чаком Берри . [189] « Люсиль » (1957) предвосхитила ритмическое ощущение классического рока 1960-х годов несколькими способами, включая тяжёлую басовую линию , более медленный темп, сильный рок-бит, исполняемый всей группой, и форму куплета-припева, похожую на блюз. [190]
Голос Ричарда мог генерировать напевы, вопли и крики, беспрецедентные в популярной музыке. [33] Двое пионеров соул-музыки, Отис Реддинг и Сэм Кук , цитировали его как человека, внесшего вклад в раннее развитие жанра. Реддинг заявил, что большая часть его музыки была создана по образцу Ричарда, ссылаясь на его запись 1953 года "Directly From My Heart To You" как на олицетворение соула, и что он "много сделал для [него] и [его] братьев по соулу в музыкальном бизнесе". [191] Кук сказал в 1962 году, что Ричард сделал "так много для нашей музыки". [192] В 1963 году Кук вошел в топ-40 хитов с его кавером на хит Ричарда 1956 года "Send Me Some Loving". [193]
Джеймс Браун и другие считали Ричарда и его группу поддержки середины 1950-х годов The Upsetters первыми, кто вставил фанк в рок-ритм. [87] [194] [195] [196]
Хиты Ричарда середины 1950-х годов, такие как «Tutti Frutti», «Long Tall Sally», «Keep A-Knockin'» и «Good Golly, Miss Molly», в целом характеризовались игривыми текстами с сексуальным подтекстом. [33] Автор AllMusic Ричи Унтербергер заявил, что Литтл Ричард «соединил огонь госпела с новоорлеанским R&B, стуча по пианино и причитая с ликующей самоотдачей», и что в то время как «другие великие исполнители R&B начала 1950-х годов двигались в том же направлении, никто из них не мог сравниться с чистой электрикой вокала Ричарда. С его высокоскоростной подачей, экстатической трелью и радостной силой личности в его пении он сыграл решающую роль в повышении напряжения от мощного R&B до похожего, но иного облика рок-н-ролла». [43]
Подчеркивая влияние фолка на Ричарда, английский профессор У. Т. Лхамон-младший писал: «Его песни были буквально хорошей добычей. Они были подавленным материалом андеграундного фольклора. И в Литтл Ричарде они нашли средство, готовое вынести их подавленную энергию, по крайней мере, в его застывший момент». [197]
Рэй Чарльз представил его на концерте в 1988 году как «человека, который начал музыку, которая задала темп для многого из того, что происходит сегодня». [198] Современники Ричарда, включая Элвиса Пресли , Бадди Холли , Билла Хейли , Джерри Ли Льюиса , Пэта Буна , Everly Brothers , Джина Винсента и Эдди Кокрана , записали каверы его произведений. [199] Когда они писали о нем в своей категории «Человек года — Легенда» в 2010 году, журнал GQ заявил, что Ричард «без сомнения, самый смелый и влиятельный из отцов-основателей рок-н-ролла». [106]
В дополнение к своему музыкальному стилю Ричард был назван одним из первых чернокожих кроссоверных артистов, достигших аудитории всех рас. Его музыка и концерты сломали цветную границу, [200] привлекая смешанную черную и белую аудиторию. Как объяснил HB Barnum в Quasar of Rock , Little Richard «открыл дверь. Он свел расы вместе». [201] Барнум описал музыку Ричарда как не «мальчик встречает девочку-девочку встречает мальчика, это были забавные записи, все забавно. И они могли многое сказать социологически в нашей стране и мире». [50] Барнум также заявил, что «харизма Ричарда была совершенно новой вещью для музыкального бизнеса», объяснив, что «он мог ворваться на сцену откуда угодно, и вы не могли услышать ничего, кроме рева публики. Он мог выйти и пройтись по пианино. Он мог выйти в зал». Барнум заявил, что Ричард был новатором в том, что он носил красочные накидки, блузки, макияж и костюмы, усыпанные разноцветными камнями и блестками, и что он также привнес мерцающее сценическое освещение из своего опыта в шоу-бизнесе в концертные площадки, где выступали рок-н-ролльные артисты. [202] В 2015 году Национальный музей афроамериканской музыки почтил Ричарда за то, что он помог разрушить цветную границу в музыкальных чартах, изменив американскую культуру навсегда. [118] [200]
Ян «Лемми» Килмистер из хэви-метал группы Motörhead высоко отзывался о нем, заявляя: «Литтл Ричард всегда был моим главным мужчиной. Как же ему, должно быть, было тяжело: гей, черный и поющий на Юге? Но его записи — это радостное хорошее времяпрепровождение от начала до конца». [203]
Ричард оказал влияние на поколения исполнителей. [56] [204] Куинси Джонс заявил, что Ричард был «новатором, чье влияние охватывает музыкальную диаспору Америки от госпела, блюза и R&B до рок-н-ролла и хип-хопа». [205] Джеймс Браун и Отис Реддинг оба боготворили его. [191] [206] Браун якобы придумал дебютный хит Famous Flames « Please, Please, Please » после того, как Ричард написал слова на салфетке. [207] [208] Реддинг начал свою профессиональную карьеру в группе Ричарда, The Upsetters. [209] и впервые принял участие в шоу талантов, исполнив «Heeby Jeebies» Ричарда, побеждая в течение пятнадцати недель подряд. [210] Айк Тернер утверждал, что большая часть раннего вокала Тины Тернер была основана на Ричарде, что Ричард повторил во введении к автобиографии Тернера, Takin' Back My Name . [211] Ричард оказал влияние на Ричи Валенса ; до того, как он стал известен, Валенс был известен как «Маленький Ричард из Сан-Фернандо ». Боб Дилан исполнял каверы песен Ричарда в старшей школе со своей рок-н-ролльной группой Golden Chords; в своем школьном ежегоднике в разделе «Амбиции» он написал: «присоединиться к Литтл Ричарду». [212]
The Beatles находились под сильным влиянием Ричарда. Пол Маккартни боготворил его в школе и позже использовал его записи как вдохновение для своих быстрых рок-песен, таких как « I'm Down ». [213] [214] «Long Tall Sally» была первой песней, которую Маккартни исполнил публично. [215] Маккартни позже заявил: «Я мог бы изобразить голос Литтл Ричарда, который является диким, хриплым, кричащим. Это как внетелесный опыт. Вам нужно оставить свои текущие чувства и подняться примерно на фут выше головы, чтобы спеть это». [216] Джон Леннон вспоминал, что, услышав «Long Tall Sally» в 1956 году, он был настолько впечатлен, что «не мог говорить». [217] Во время введения The Beatles в Зал славы рок-н-ролла Джордж Харрисон прокомментировал: «Большое спасибо всем, особенно рок-н-ролльщикам, и Литтл Ричарду там, если бы не [указывая на Литтл Ричарда], это была бы его вина, на самом деле». [218] Мик Джаггер и Кит Ричардс из The Rolling Stones также находились под его глубоким влиянием, причем Джаггер упоминал его как своего первооткрывателя R&B и называл его «основателем и моим первым кумиром». [75] Ричард был первым рок-н-ролльным влиянием на Рода Стюарта и Питера Вулфа . [219] [220] Другими людьми, на которых Ричард повлиял в раннем возрасте, были Боб Сигер и Джон Фогерти . [221] [222] Майкл Джексон признал, что Ричард оказал на него огромное влияние до выхода Off the Wall . [223] Джими Хендрикс был под влиянием Ричарда во внешности и звучании. В 1966 году он сказал: «Я хочу делать со своей гитарой то же, что Литтл Ричард делает со своим голосом». [224]
Хард-рок и хэви-метал группы называли Ричарда своим источником вдохновения. Джон Кей из Steppenwolf вспоминает, как услышал "Tutti Frutti" на станции Вооруженных сил США в Восточной Пруссии в середине 1950-х годов: "это было не похоже ни на что, что я когда-либо слышал раньше, и это было мгновенное "время куриной кожи" - я имею в виду мурашки по коже с головы до ног. С того времени я сосредоточился на том, чтобы услышать как можно больше подобного материала, и через некоторое время это стало своего рода юношеской мечтой, что когда-нибудь [я] окажусь по ту сторону океана, научусь говорить по-английски, и эта музыка - то, что я буду играть". [225] [226] Роберт Плант из Led Zeppelin вспоминает: «Я был 13-летним мальчиком в Киддерминстере, когда впервые услышал Литтл Ричарда. Мои родители ограждали меня от всего мирского. Я проводил время, лихорадочно перебирая свою коллекцию марок или работая над своим Meccano, а потом кто-то сыграл мне «Good Golly, Miss Molly». Звук! Он был фантастическим, неописуемым». [227] Джон Лорд из Deep Purple сказал: «Не было бы Deep Purple, если бы не было Литтл Ричарда». [228] Ранний вокалист и соавтор песен AC/DC Бон Скотт боготворил Ричарда и стремился петь, как он, их соло-гитарист и соавтор песен Ангус Янг впервые вдохновился игрой на гитаре, услышав Ричарда, а ритм-гитарист и соавтор Малкольм Янг выработал свой фирменный звук, играя на своей гитаре как на пианино Ричарда. [229] Motörhead находились под сильным влиянием Ричарда; Лемми Килмистер сказал, что Ричард должен быть «Золотым Богом». [230]
Ричард оказал влияние на глэм-рок . Дэвид Боуи называл Ричарда своим «вдохновением», вспоминая, что, услышав «Tutti Frutti», он «услышал Бога». [231] [232] После того, как он выступил на разогреве у него со своей группой Bluesology , Элтон Джон вдохновился стать «рок-н-ролльным пианистом». [233] Лу Рид называл Ричарда своим «рок-н-ролльным героем», черпая вдохновение в «душевной, первобытной силе» звука, который Ричард и его саксофонист создали в «Long Tall Sally». Позже Рид заявил: «Я не знаю, почему, и мне все равно, но я хотел пойти туда, где был этот звук, и сделать жизнь». [234] Фредди Меркьюри исполнял каверы песен Ричарда в подростковом возрасте, прежде чем обрести известность с Queen . [235]
Сексуальность персоны Ричарда оказала влияние. Рок-критики отметили сходство между андрогинным внешним видом, музыкой и вокальным стилем Принса и Ричарда. [236] [237] [238] Патти Смит сказала: «Для меня Литтл Ричард был человеком, который был способен сосредоточить определенную физическую, анархическую и духовную энергию в форме, которую мы называем рок-н-роллом... Я понимала это как что-то, что имело отношение к моему будущему. Когда я была маленькой девочкой, Санта-Клаус не возбуждал меня. Пасхальный кролик не возбуждал меня. Бог возбуждал меня. Литтл Ричард возбуждал меня». [239]
Влияние Ричарда продолжается. Критики цитировали Mystikal и Андре «3000» Бенджамина как подражателей стилю Ричарда в своих собственных работах. Вокальную подачу Mystikal сравнивали с вокалом Ричарда. [240] Вокал Андре 3000 в хите Outkast « Hey Ya! » сравнивали с « инди-роком Литтл Ричарда». [241] Бруно Марс заявил, что Ричард был одним из его и его отца-исполнителя ранних влияний. [242] [243] [244] Песня Марса «Runaway Baby» была процитирована The New York Times как «отсылка к Литтл Ричарду». [245] Крис Корнелл из Audioslave и Soundgarden проследил свои музыкальные влияния до Ричарда через Beatles. [246]
4 сентября 2023 года состоялась премьера документального фильма Little Richard: I Am Everything, спродюсированного Rolling Stone , после его громкой премьеры на кинофестивале «Сандэнс» 2023 года . [247] Документальный фильм был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший музыкальный фильм» в 2024 году. [248]
Сложности и вклады покойного певца исследуются на протяжении всего фильма. Он углубляется во влияние ранних королев блюза, таких как Ма Рейни , и ранних исполнителей ритм-энд-блюза. Он изображает его влияние и наставничество над артистами Джеймсом Брауном, Джими Хендриксом, Принсом и более поздними поп-исполнителями, чьи выступления интерпретируются как рискованные или провокационные, от Леди Гаги до Lil Nas X. [ 249]
Среди известных ученых — Нельсон Джордж , Джейсон Кинг и Фредера Хэдли.
В начале 1990-х годов часть улицы Mercer University Drive в Мейконе была переименована в «Бульвар Литтл Ричарда Пеннимана». [250] К югу от переименованного бульвара находится парк Литтл Ричарда Пеннимана.
В 2007 году группа известных музыкантов проголосовала за «Tutti Frutti» как за номер один в списке « 100 лучших записей, которые изменили мир» журнала Mojo , назвав запись «звуком рождения рок-н-ролла ». [251] [252] В апреле 2012 года журнал Rolling Stone заявил, что песня «до сих пор имеет самый вдохновляющий рок-текст из когда-либо записанных». [253] Та же запись была включена в Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса в 2010 году, а библиотека заявила, что «уникальный вокал на фоне неотразимого бита возвестил о новой эре в музыке». [254]
В 2010 году журнал Time включил Here's Little Richard в список 100 величайших и наиболее влиятельных альбомов всех времён. [62] Журнал Rolling Stone поместил его Here's Little Richard на пятидесятое место в списке 500 величайших альбомов всех времён . [255] Он занял восьмое место в списке 100 величайших артистов всех времён . [256] Журнал Rolling Stone включил три записи Ричарда, «The Girl Can't Help It», «Long Tall Sally» и «Tutti Frutti», в список 500 величайших песен всех времён . [257] Две из последних песен и «Good Golly, Miss Molly» были включены в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл Зала славы рок-н-ролла . [258]
Британский выпуск журнала GQ за 2010 год назвал Ричарда «Человеком года» в категории «Легенда». [106]
Ричард лично появился, чтобы получить почетную степень от Университета Мерсера в 2013 году. [259] За день до церемонии награждения мэр Мейкона объявил, что один из домов детства Ричарда, историческое место, будет перемещен в обновленную часть Плезант-Хилла для реставрации и назван Домом ресурсов Литтл Ричарда Пеннимана — Плезант-Хилл. Он будет служить местом встреч, полным местной истории и артефактов. [260] [261] [262]
14 марта 2021 года Бруно Марс с Андерсоном .Паком почтили Ричарда на церемонии вручения премии Грэмми 2021 года. Выступление было отмечено в СМИ как кульминация шоу. [263] [264]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Литтл Ричарда на 11-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [265]
Хотя Ричард никогда не выигрывал конкурсную премию Грэмми, в 1993 году он получил премию «Грэмми за жизненные достижения » . [266] Его альбом Here's Little Richard и три его песни («Tutti Frutti», «Lucille» и «Long Tall Sally») включены в Зал славы Грэмми . [267]
Ричард получил различные награды за свою ключевую роль в формировании популярных музыкальных жанров.
В 2000 году Леон Робинсон сыграл Литтл Ричарда в биографическом фильме телеканала NBC «Литтл Ричард» .
В 2003 году Литл Ричард озвучил вымышленную версию самого себя в эпизоде « Особенная Эдна » мультсериала « Симпсоны »; [279] он изобразил ведущего церемонии вручения наград «Учитель года» в Орландо, Флорида , и заметил, что он также является учителем, потому что «научил Пола Маккартни говорить «ууу!»».
В 2014 году актер Брэндон Майкал Смит получил признание критиков за роль Ричарда в биографической драме Джеймса Брауна « Get on Up» . [280] [281] [282] Мик Джаггер был сопродюсером. [283] [284]
В седьмом сезоне шоу RuPaul's Drag Race участник Кеннеди Дэвенпорт изобразил Ричарда в эпизоде Snatch Game , став первым мужским персонажем, когда-либо воплощенным в этом испытании.
В 2022 году Элтон Мейсон сыграл Литтл Ричарда в биографическом фильме «Элвис» . [285]
Или предложить свое собственное: концерт Литтл Ричарда в Балтиморе в 1956 году предположительно стал первым инцидентом, когда поклонницы бросали свое нижнее белье на сцену («ливень из трусиков», как вспоминал один из участников группы).
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
