История русской анимации — это форма визуального искусства, созданная российскими аниматорами. Поскольку большая часть российской продукции анимации для кино и телевидения была создана в советское время, ее также можно в какой-то степени назвать историей советской анимации . Она остается почти неисследованной областью в теории и истории кино за пределами России.
Первым русским аниматором был Александр Ширяев , солист балета и хореограф Мариинского театра , который создал ряд пионерских покадровых и традиционных анимационных фильмов между 1906 и 1909 годами. Он построил импровизированную студию в своей квартире, где тщательно воссоздавал различные балеты — сначала делая тысячи эскизов, а затем ставя их с использованием самодельных кукол; он снимал их с помощью 17,5-миллиметровой камеры Biokam, кадр за кадром. Ширяев не проявлял особого интереса к анимации как к форме искусства, а скорее видел в ней инструмент для изучения пластики человека. [1] [2] [3] В советский период они были в основном забыты, упоминались только в мемуарах его учеников. [3] В 1995 году их заново открыл историк балета Виктор Бочаров, который заполучил архивы Ширяева и выпустил в 2003 году документальный фильм «Запоздалая премьера» с фрагментами различных фильмов. Все они были позднее восстановлены и оцифрованы с помощью Фестиваля немого кино в Порденоне и Aardman Animations . [2] [4]
Вторым человеком, самостоятельно открывшим анимацию, был Владислав Старевич . Будучи биологом по образованию, он начал делать анимацию с забальзамированными насекомыми в образовательных целях, но вскоре осознал возможности этого средства и стал одним из бесспорных мастеров покадровой анимации в конце своей жизни. Его первые несколько фильмов, снятые в 1910 году, были черными комедиями о семейной жизни тараканов и были настолько революционными, что принесли ему награду от Николая II в России . Он выпустил ряд других популярных анимационных фильмов с насекомыми на студии Александра Ханжонкова , где он также работал оператором и режиссером игровых фильмов, иногда сочетая игровое действие с покадровой анимацией, как в «Ночи перед Рождеством» и «Страшной мести» (оба 1913 года). Старевич покинул Россию после Октябрьской революции , и на долгие годы анимационная индустрия была парализована.
В первые годы после Октябрьской революции русская анимация оставалась неразвитой по сравнению с кино или театром . Агитпроповский анимационный короткометражный фильм 1923 года «Сегодня» режиссера Дзиги Вертова , анимированный Иваном Беляевым, стал пионерской работой, за ним последовали другие фильмы- перевертыши (в то время их называли плоскими марионетками) в стиле редакционных мультфильмов , высмеивающих буржуазию, Церковь и западные страны, нарисованные и анимированные в схематичной манере; в их число входили фильмы и зарисовки Ветрова и Александра Бушкина для «Совкино», такие как «Советские игрушки » , «Юморески» и эпизоды «Киноправды» . [5] [6] [7]
В 1924 году «Межрабпом-Русь» выпустила получившую признание критиков «Межпланетную революцию» высмеивавшую «Аэлиту» . В ней также использовалась перекладная анимация вместе со стилем искусства конструктивизма , и она была разработана независимо тремя художниками — Николаем Ходатаевым , Зеноном Комиссаренко и Юрием Меркуловым , которые возглавляли первую советскую анимационную студию во Всесоюзном техникуме кинематографии . В 1925 году за ней последовал поддерживаемый правительством « Китай в огне» , созданный той же командой вместе с Иваном Ивановым-Вано , Владимиром Сутеевым и сестрами Брумберг . С 1000 метрами пленки и 14 кадрами в секунду он длился более 50 минут в то время, что сделало его первым советским анимационным художественным фильмом и одним из первых в мире. [8] [9]
В конце 1920-х годов индустрия начала отходить от агитации. В 1927 году Меркулов, Иванов-Вано и Даниил Черкес сняли первый советский мультфильм, ориентированный на детей — «Сенька Африканец» основанный на сказке в стихах Корнея Чуковского . Созданный на студии «Межрабпом-Русь» , он сочетал в себе традиционную анимацию и некоторые сцены живого действия. [9] [10] [11] В том же году Иванов-Вано и Черкес работали над «Катоком» , еще одной короткометражкой, нарисованной вручную, которая отличалась отличительным художественным стилем (белые линии на черном фоне). [12] Он был написан и снят Юрием Желябужским и Николаем Бартрамом , основателем Московского музея игрушки , который также выпустил «Приключения Болвашки» , в которых живое действие сочеталось с покадровой анимацией в истории о деревянном мальчике, похожем на Буратино . [5] [13] [14] Идея была развита в духовном преемнике — «Приключениях Братишкина» , первом советском анимационном сериале, созданном в 1928—1931 годах Юрием Меркуловым и Александром Птушко на «Мосфильме» . [15] [16] [17]
В 1928 году Николай Ходатаев, его сестра Ольга Ходатаева и сестры Брумберг создали рисованный короткометражный анимационный фильм «Самоедский мальчик стилизованный под традиционное ненецкое искусство, в котором использовался драматический сюжет и новаторская техника печати на тонком целлулоиде. [8] [5] В том же году Мария Бендерская сняла 24-минутный фильм «Приключения маленького китайца» который можно считать возвращением к традициям Ладислава Старевича . [9] [18]
« Пост » Михаила Цехановского ( 1929, перекидная/целлофановая анимация) был одновременно и возвращением к традициям конструктивизма, и большим шагом вперед: он был успешно экспортирован и широко показан по всему миру, в то время как в СССР он изменил восприятие анимации как формы искусства. Он также стал первым раскрашенным советским анимационным фильмом и одним из первых, получивших музыкальное сопровождение и закадровый голос Даниила Хармса . [5] [9] [19] Михаил и его жена Вера Цехановская руководили анимационной студией на Ленфильме , где в течение 1930-х годов был создан ряд самобытных рисованных и покадровых фильмов, включая высоко оцененную «Джябжу (1938) Мстислава Пащенко . [8] [20] [21] активно применяла цвет, используя оригинальный процесс переноса красителя , изобретенный специалистами Ленфильма, похожий на «Техниколор» . [22]
В 1933 году пара сотрудничала с Дмитрием Шостаковичем и Александром Введенским над первым традиционно анимированным советским фильмом — «Сказкой о попе и о работнике его Балде» , сатирической оперой, основанной на сказке в стихах Александра Пушкина и стилизованной под плакаты РОСТА . Несмотря на множество проблем, включая печально известную травлю Шостаковича в прессе, фильм был почти закончен и хранился на Ленфильме до 1941 года, когда почти весь он был уничтожен в пожаре, вызванном бомбардировками Ленинграда . [23] Цехановскому также приписывают изобретение графического звука вместе с Арсением Авраамовым и Евгением Шолпо . Им бросила вызов группа во главе с Александром Ивановым которые сделали ряд анимационных короткометражек, основанных на их собственной идее «звука ватмана». [24] [25]
В 1935 году Александр Птушко снял «Нового Гулливера» — один из первых в мире полнометражных анимационных фильмов, сочетавший в себе детальную покадровую съемку с живым актером (15-летним мальчиком). В фильме было задействовано от 1500 до 3000 различных кукол со съемными головами и различными выражениями лиц, а также операторские и технические трюки. [17] [26]
Международный успех фильма позволил Птушко открыть собственное «отделение 3D-анимации» на «Мосфильме» , которое также работало как школа для начинающих аниматоров. За четыре года они создали дюжину короткометражек с покадровой съемкой; большинство из них, например, «Лиса и волк» (1936), были основаны на русском фольклоре, традиционном искусстве (с участием художников из Палеха ) и могли быть просмотрены в полном цвете благодаря недавно изобретенному Павлом Мершиным трехцветному кинопроцессу . [22] В 1939 году Птушко снял еще один полнометражный фильм — «Золотой ключик» по популярной советской сказке ; он также сочетал покадровую съемку с живым действием, но в меньшей степени. [17]
В то же время Александр Алексеев, бежавший во Францию во время Гражданской войны в России, вместе со своей женой Клэр Паркер разработал технологию анимации с использованием игольчатого экрана , которая позволяла создавать широкий спектр спецэффектов с помощью сотен тысяч иголок, которые образовывали различные узоры. Несмотря на статус белого эмигранта в СССР, его фильмы были хорошо известны среди русских профессионалов и вдохновляли многих художников, наиболее известным из которых был Юрий Норштейн . В середине 1990-х годов дочь Алексеева посетила Москву и подарила работы своего отца Государственному центральному музею кино . Сегодня его чтят как патриарха русской анимации. [27] [28]
В сентябре 1933 года Главное управление фотокинематографической промышленности (ГУКФ) распорядилось обеспечить аниматоров помещениями и оборудованием; в то же время для создания анимационных художественных фильмов были наняты специализированные сценаристы. [5] Виктор Смирнов возглавлявший Amkino Corporation , нью -йоркскую компанию, отвечавшую за распространение советских фильмов в Северной Америке , получил задание изучить процессы анимации на студиях Диснея и Флейшера . [5] [29] В следующем году Смирнов вернулся в Москву и основал Экспериментальную анимационную мастерскую при Главном управлении фотокинематографической промышленности, где он, Алексей Радаков, Владимир Сутеев и Петр Носов начали «разрабатывать стиль Диснея». [5] [29] В 1935 году сам Уолт Дисней отправил на Московский международный кинофестиваль киноленту с короткометражками «Три поросенка» и «Микки Маус» , которая произвела неизгладимое впечатление на советских аниматоров и чиновников. [5]
10 июня 1936 года в Москве из небольших и относительно независимых трикфильмных подразделений «Мосфильма» , «Совкино» , «Межрабпомфильма» и студии Смирнова была создана студия «Союздетмультфильм». Через год она была переименована в «Союзмультфильм» . Администрацией студии были организованы трехмесячные курсы переподготовки, на которых аниматоры изучали все: от рисования и режиссуры фильмов до основ музыки и актерского мастерства. [11] В течение четырех лет некоторые из ведущих аниматоров сосредоточились на создании короткометражек в стиле Диснея, используя исключительно технику целл . [5] С 1937 года они также производили фильмы в полном цвете, используя трехцветный кинопроцесс Павла Мершина. [22]
В 1938 году команда также освоила ротоскопирование , или Эклер, как его называли в России с 1920-х годов (по названию видеопроектора Эклер ). Однако не все были довольны выбранным направлением, и к 1939 году многие разработали свои собственные стили. Иван Иванов-Вано снял Мойдодыр по мотивам сказки в стихах , которую он лично похвалил как важный шаг от Диснея. [11] Сутеев и Ламис Бредис представили отличительную адаптацию Дяди Степы , в то время как Леонид Амальрик и Владимир Полковников преобразовали истории о Докторе Айболите в отличительный мини-сериал, который шел с 1939 по 1946 год и определил «советский стиль» анимации. [30] В то же время Александр Иванов и Дмитрий Бабиченко совершили радикальный сдвиг в сторону агитпропа и социалистического реализма , сняв такие фильмы, как Дедушка Иван и Военные хроники [ru] . [31]
Вскоре после этого Лев Кулешов , тогда профессор ВГИКа , предложил Иванову-Вано открыть и возглавить мастерскую при художественном факультете, которая стала первой официальной российской мастерской, где студенты изучали искусство анимации. [32] Среди первых учеников Иванова были Лев Мильчин , Евгений Мигунов и Анатолий Сазонов .
С началом Великой Отечественной войны студия была эвакуирована в Самарканд вместе с некоторыми ключевыми аниматорами, которые продолжали обучать студентов и снимать фильмы, в том числе антифашистские . В 1943 году они вернулись в Москву и выпустили несколько детских фильмов, таких как «Сказка о царе Салтане» (1943) сестер Брумберг и «Зимняя сказка (1945) Иванова-Вано — последний фильм, в котором использовалась советская трехцветная технология съемки перед переходом на Agfacolor . [22] [11] К тому времени студия Птушко на «Мосфильме» была закрыта, а студия Цехановского на « Ленфильме» — разрушена бомбой, что фактически превратило «Союзмультфильм» в российского монополиста анимации.
Но даже после войны его ресурсы были весьма ограничены. 19 аниматоров из сравнительно небольшой команды «Союзмультфильма» погибли в бою. [9] Целое поколение ленинградских аниматоров либо пропало без вести на фронтах, либо погибло во время блокады Ленинграда . [20] Другие вернулись инвалидами войны, как Борис Дёжкин и Александр Винокуров (оба потеряли левый глаз), Борис Бутаков получивший пулю в голове, и Владимир Дегтярев потерявший правую руку и научившийся работать левшой. [33] Один из ведущих режиссеров, Владимир Сутеев , по возвращении из-за личных причин покинул отрасль. [34]
Остальные усиленно работали над подготовкой новых аниматоров; между 1945 и 1948 годами четыре группы студентов окончили ВГИК. Они также продолжали выпускать короткометражные и полнометражные фильмы, которые принесли им международное признание, такие как «Пропавшее письмо» (1945) и «Конек-Горбунок » (1947), который Уолт Дисней использовал в качестве учебного пособия для своих художников. [11] [35] В 1948 году короткометражный комедийный фильм «Чемпион был обвинен в « формализме » и « антропоморфизме » после антидиснеевской кампании времен Холодной войны . Как вспоминал художник-постановщик Евгений Мигунов, он с пренебрежением рисовал фоны для своего следующего фильма максимально реалистичными, и внезапно это стало «золотым стандартом» на следующие десять лет. [29] [36] По иронии судьбы, позже он станет одним из ведущих новаторов.
С 1950 по 1960 год подавляющее большинство анимационных фильмов представляли собой адаптации сказок под влиянием произведений Виктора Васнецова , Ивана Билибина , Михаила Врубеля , палехских и федоскинских миниатюр и других национальных стилей. Был реализован конвейерный метод производства Диснея с четким разделением работы, а также полный аналог многоплановой камеры . Также стал популярным эклер ( ротоскопирование ). [21] Согласно отчету Ивана Иванова-Вано за 1951 год , это была временная мера, которая служила учебным пособием для начинающих аниматоров. [37] Было задействовано много ведущих актеров, таких как Михаил Астангов , который сыграл зверя в «Аленьком цветочке» (1952). [38]
Некоторые режиссеры широко использовали этот метод, в то время как другие смешивали его с традиционной анимацией, как в «Снежной королеве» (1957) Льва Атаманова , возможно, самой известной работе того времени. [38] Многие сосредоточились на искусстве животных , практически не используя ротоскопирование. Все это позволило ежегодно выпускать выдающиеся художественные фильмы с высокой стоимостью производства, такие как «Ночь перед Рождеством » (1951), «Снегурочка» (1952), «Заколдованный мальчик и Царевна-лягушка» (1954), «Двенадцать месяцев» (1956) и «Приключения Буратино» (1959).
Первые изменения произошли в 1953 году, когда на «Союзмультфильме» вновь открылось кукольное отделение. В 1954 году Евгений Мигунов вместе с инженером Семёном Этлисом выпустили первый советский покадровый фильм со времён Александра Птушко : «Карандаш и Клякса — Весёлые охотники о приключениях русского клоуна Карандаша и его собаки. По словам Мигунова, им пришлось переизобрести весь производственный процесс. Они организовали техническую базу, сконструировали и запатентовали устройство для съёмки в статике с горизонтально движущейся камерой и прикрепляемыми куклами. Также они впервые использовали шарнирные куклы и латекс для изготовления кукольных лиц. [36] [39]
За ними последовали Владимир Дегтярев, снявший множество фильмов, таких как «Ненаглядная красавица» (1958) и «Кто сказал мяу?» 1962), Роман Качанов и Анатолий Каранович, отмеченный наградами фильм «Влюбленное облако (1959), сочетавший покадровую съемку, традиционную и перекладную анимацию, Вадим Курчевский Николай Серебряков, чей стиль был отмечен обширным эстетическим поиском «сочетания реализма и барокко». [37] Сергей Образцов и его команда также сняли ряд фильмов с использованием кукол-марионеток. [40]
В 1957 году Мигунов снял «Знакомые картинки основанные на зарисовках комика-стендапера Аркадия Райкина , который также появился в короткометражке. Особенным его делал радикальный стиль журнальных карикатур, поскольку сатира Райкина не вписывалась в «реалистическое» художественное направление. [36] [41] Вскоре другие аниматоры начали отказываться от него. В 1958 году Александра Снежко-Блоцкая выпустила адаптацию « Сказки о Мальчише-Кибальчише » Аркадия Гайдара, вдохновленную плакатами РОСТА , в то время как Борис Степанцев и Евгений Райковский сняли постмодернистского «Петю и Красную Шапочку» который тяготел к Тексу Эвери . [37] [42]
В 1960–1962 годах на экраны вышла целая серия «формалистических» фильмов, таких как « Это я нарисовала человечка» сестер Брумберг , «Ключ » Льва Атаманова , «Чиполлино» Бориса Дёжкина и «Дикие лебеди» Михаила и Веры Цехановских — первый советский широкоэкранный фильм, в котором был представлен стиль готического искусства . [43] Иванов-Вано также проложил новые пути с «Летящим пролетарием» (1962), первым широкоэкранным короткометражным фильмом с покадровой анимацией, основанным на стихах и творчестве Владимира Маяковского , в котором использовались барельефные бумажные куклы. [40] [44] В том же году Федор Хитрук дебютировал в качестве режиссера с примитивистской короткометражкой «История одного преступления» , которая рассказывала современную историю и получила международное признание.
В последующие годы многие аниматоры отказались от конвейерного метода производства и разработали свои собственные отличительные стили и подходы. Количество названий росло с середины 1960-х до 1970-х и 1980-х годов, до пятидесяти в год. [37] Мини-сериалы и антологии стали обычным явлением, в то время как количество полнометражных фильмов резко сократилось.
Режиссер Борис Степанцев был известен своими экспериментами. Среди его фильмов была еще одна постмодернистская комедия «Вовка в Тридевятом царстве» (1965), анимация по стеклу «Песнь сокола» (1967), популярнейшая дилогия «Карлсон, который живет на крыше» (1968–1970), в которой использовалась ксерография , и экранизация «Щелкунчика» (1973), в которой знакомая история была представлена без единого произнесенного слова. [37] [42]
Некоторые патриархи также присоединились к новой волне. Иванов-Вано был назначен художественным руководителем кукольного отделения, где он снял ряд фильмов с покадровой анимацией/перекладками, вдохновленных русским народным искусством, таких как «Левша» (1964), посвященный лубку , «Поди туда, не знаю куда» (1966), в котором использовались элементы раека и скоморохского театра, «Времена года » (1969), основанные на двух характерных пьесах Чайковского , представленных как сочетание дымковских игрушек и кружева , и отмеченный наградами фильм «Битва при Керженце» (1971), в котором ожили фрески и иконы . [11]
Другой уважаемый старожил Борис Дёжкин запустил популярную серию короткометражных комедийных фильмов о двух командах, которые соревновались в различных спортивных дисциплинах, таких как футбол, хоккей, лыжи, бокс и т. д. Она шла с 1963 по 1981 год и была примечательна быстрыми фарсами, синхронизированными с музыкой. [31]
Среди наиболее политизированных аниматоров были Федор Хитрук , чья сатира «Человек в кадре» (1966) была вырезана цензурой [45] и Андрей Хржановский , чей сюрреалистический фильм «Стеклянная гармоника» (1968) был отложен на долгие годы. С другой стороны, « Каникулы Бонифация» Хитрука (1965), «Фильм, фильм, фильм» (1968) и трилогия «Винни-Пух» в частности стали мгновенно успешными как среди детей, так и среди взрослых. [46]
Роман Качанов снял множество фильмов для детей. Он начинал с кукольной анимации, такой как «Лягушонок ищет отца» , «Варежка» и, что наиболее известно, с серии «Чебурашка» , которая превратила Чебурашку в одного из культовых персонажей «Союзмультфильма». В последние годы жизни он переключился на традиционную анимацию , сняв научно -фантастический фильм «Тайна третьей планеты» (1981). [37]
Мини-сериал «Приключения Маугли» Романа Давыдова выходил с 1967 по 1971 год. Как и «Винни-Пух» , он не был задуман как реакция на «Книгу джунглей» Диснея(даже первая серия была разработана одновременно), а строго следовал оригинальному сюжету, становясь более взрослым и духовно ближе к книге. В 1973 году короткометражки были объединены в 96-минутный полнометражный фильм. [31]
Растущая популярность индустрии начала привлекать людей из других областей. Василий Ливанов , изначально актер, окончил курсы анимации и снял несколько экспериментальных картин. Однако его самым большим успехом стал «Бременские музыканты» (1969), анимационный музыкальный фильм, на который сильно повлияли рок-н-ролл и хиппи- культуры. Режиссером первой части выступила Инесса Ковалевская , которая также оставила свою должность в Госкино , чтобы работать над анимационными мюзиклами. После того, как она покинула проект, Ливанов сам снял продолжение . Трех главных героев озвучил ведущий советский поп-певец Муслим Магомаев . [31] [47]
В 1969 году родился самый популярный в России анимационный сериал «Ну, погоди!» режиссера Вячеслава Котёночкина . [48] Эти, казалось бы, простые миниатюры о волке, преследующем зайца по мирам мультфильмов в советском стиле, во многом обязаны своей популярностью качественной анимации, разнообразному саундтреку и хитрым подтекстам, встроенным в их части. Оригинальный сериал шел с 1969 по 1993 год. В середине 2000-х годов была предпринята неудачная попытка перезапустить сериал. [49] Еще одна попытка будет предпринята в 2020 году, релиз состоится в 2021 году после задержек, хотя и с массой негативных отзывов. [50] В сериале используется 3D вместо традиционной 2D-анимации, которая ассоциировалась с любимым сериалом. [51] Новая версия мультфильма также была модернизирована для более молодой аудитории, что, несомненно, оттолкнуло его предыдущих поклонников, выросших, наблюдая за выходками волка и зайца. [52]
Также в 1969 году Анатолий Петров и Галина Баринова основали многолетнюю анимационную антологию «Веселая карусель» . Каждая серия объединяла несколько короткометражных экспериментальных фильмов начинающих режиссеров, таких как Леонид Носырев , Валерий Угаров , Эдуард Назаров , Геннадий Сокольский , Гарри Бардин и Александр Давыдов . [37]
Большинство из них позже получили признание, работая в своих собственных уникальных нишах. Анатолий Петров показал экстремальный реализм (близкий к фотореализму) без ротоскопии, фотографии или какого-либо «обмана». Его стиль был известен как «фотографика» или «графическая живопись»; в течение многих лет он разрабатывал так называемый эффект движущейся глазури в 3D-среде, используя традиционные анимационные материалы. Конечный результат был близок к передовой CGI задолго до ее изобретения. Среди его лучших работ был «Полигон» (1977) и несколько фильмов, основанных на греческой мифологии . [37] [53]
Геннадий Сокольский сосредоточился на фильмах об окружающей среде с привлекательными персонажами и фоновыми саундтреками: «Серебряное копытце (1977), «Мышонок Пик (1978) и «Приключения пингвина Лоло» (1986), совместный советско-японский художественный фильм, снятый совместно с Кэндзи Ёсидой . Леонид Носырев исследовал фольклор Русского Севера, сняв ряд этнографических фильмов по мотивам рассказов Бориса Шергина , Степана Писахова и Юрия Коваля . В 1987 году семь из них были объединены в художественный фильм «Смех и горе у Белого моря» . [37]
Один из самых известных российских аниматоров — Юрий Норштейн . Его фильмы «Ёжик в тумане» (1975) и «Сказка сказок» (1979) завоевали множество наград на международных фестивалях. «Сказка сказок» была названа лучшим анимационным фильмом всех времён на Олимпийском фестивале искусств в Лос-Анджелесе в 1984 году и на фестивале Animafest в Загребе в 2002 году . С начала перестройки Норштейн работал над фильмом «Шинель» . [37]
Владимир Попов был известен с 1960-х годов по своим короткометражкам, таким как «Умка» , но именно трилогия «Трое из Простоквашино» (1978–1984) принесла ему известность. Персонажи и их крылатые фразы вошли в русский фольклор, и в опросе 2014 года, проведенном Фондом «Общественное мнение», он был признан третьим лучшим анимационным фильмом всех времен. [48] В 2018 году сериал был перезапущен. [54]
Владимир Тарасов был редким советским режиссером, посвятившим себя жанру научной фантастики . Среди его выдающихся работ были «Контакт» (1978), навеянный «Желтой подводной лодкой» , «Тир» (1979), «Контракт» (1985) и «Перевал » (1988).
Станислав Соколов вывел покадровую анимацию на новую высоту. Его подход, характеризующийся сложными анимационными структурами и многочисленными спецэффектами, можно было наблюдать в отмеченном наградами фильме «Черно-белый фильм» (1984) или «Большой подземный бал» (1987). В последние годы было снято мало анимационных фильмов из-за отсутствия государственного финансирования. Гарри Бардин , который также специализировался на покадровых фильмах из спичек, веревок и проволоки, был одним из тех немногих режиссеров, которым удалось справиться с политическими изменениями. Его «Серый волк и Красная шапочка» (1991) был полон намеков на предстоящий конец СССР. [37]
Киностудия «Киевнаучфильм» была основана в 1941 году. Хотя изначально она создавалась для производства научно-популярных фильмов, в конечном итоге она стала наиболее известна своими анимационными фильмами и на протяжении десятилетий продолжала активно заниматься украинской анимацией .
В 1968 году группа математиков под руководством Николая Константинова выпустила 1,5-минутную ненарративную анимацию «Китти» , один из самых ранних примеров компьютерной и процедурной анимации в истории, запрограммированной на БЭСМ -4. [55] [56] Движения и мимика кошки были смоделированы с использованием системы дифференциальных уравнений второго порядка . [57] Это была также одна из первых попыток передать реалистичные движения животных в цифровом виде. [55] Запрограммированная в Московском государственном педагогическом университете , «Китти» была превращена в фильм и показана в Московском государственном университете . [58] Позже ее показывали студентам на математических олимпиадах и использовали в образовательных целях в школах. [55] [57]
Начиная с 1970 года в РСФСР появились новые студии , наиболее известным из которых является подразделение «Мульттелефильм» студии «Экран» (Москва , которое занималось низкобюджетной телевизионной анимацией. Оно было известно несколькими популярными телесериалами, такими как «Кот Леопольд» (1975–1987), « Домовой Кузя (1984–1987), «Следствие ведут Колобки» (1986–1987) и «Приключения поросенка Фунтика» (1986–1988), а также различными экспериментами. Владимир Самсонов открыл анимацию, написанную краской по стеклу, с такими фильмами, как «Чудеса» (1980), «Огромное небо (1982) и «Жар-птица» 1984), в то время как Александр Татарский стал пионером пластилиновой анимации с фильмами «Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983) и « Спокойной ночи, малыши!» открытие (компьютеризировано в 2002 году как самая первая CGI-анимация в России, сделанная для государственного телевидения ). Он и его ученики также практиковали тотальную анимацию (летающая камера с персонажами и фонами, движущимися одновременно).
Multtelefilm послужила базой для Pilot , первой частной советской анимационной студии, основанной Александром Татарским и Игорем Ковалёвым в 1988 году. Они стремились как к авторской, так и к коммерческой анимации, производя абсурдные фильмы для взрослых. Через несколько лет половина команды покинула Россию, чтобы работать в Klasky Csupo , где они создали такие популярные анимационные сериалы, как Rugrats и Aaahh!!! Real Monsters . [37] [59]
Свердловская киностудия также прославилась своей анимацией по стеклу с совершенно новым уровнем качества Алексея Караева и Александра Петрова ( Welcome! , The Cow ), а также песочной анимацией Владимира и Елены Петкевич ( Маленькая история маленькой букашки ). Остальные включали анимационное отделение Леннаучфильма , которое производило образовательные и научно-популярные фильмы, студию Пермтелефильм ( Пермь ), отвечающую за телевизионную анимацию в основном на основе уральского фольклора, Куйбышевтелефильм ( Куйбышев ), известный своим покадровым сериалом Лесные сказки , Саратовтелефильм ( Саратов ) и некоторые другие. [37]
В 1989 году ветеранами «Союзмультфильма» была основана еще одна независимая студия Christmas Films, которая сосредоточилась на международном копродукции. Она прославилась в последующие годы российско-британским сериалом «Шекспир: Анимированные сказки» (1992–1994), который получил несколько премий Primetime Emmy Awards . [60]
После распада Советского Союза ситуация для российских аниматоров резко изменилась. Из-за нового руководства и отсутствия государственного финансирования многие из них покинули «Союзмультфильм» , который был преобразован в арендное предприятие. В 1993 году Юрий Норштейн, Федор Хитрук , Андрей Хржановский и Эдуард Назаров основали студию «ШАР», предназначенную для обучения аниматоров и производства фильмов. [61] Гарри Бардин также основал анимационную студию «Стайер», где он продолжил снимать пластилиновые и покадровые фильмы. [62] Другие присоединились к «Пилоту» , «Кристмас Филмз», «Анимационной магии» и подобным компаниям, которые жили за счет рекламы и заказывали работы для крупных студий из западных стран.
В 1992 году американская компания Films by Jove, которой руководили Олег Видов и его жена Джоан Борстен, подписала девятилетний контракт с новым директором «Союзмультфильма» Станиславом Рожковым, по которому они получили эксклюзивные права на распространение и монтаж большей части коллекции студии. Они должны были делиться доходами, но только после того, как их расходы будут оплачены. В результате аниматоры ничего не получили за свои прошлые работы. В 1993 году они выбрали нового директора, теневого бизнесмена Сергея Скулябина, который пообещал превратить студию в акционерное общество . Вместо этого он подписал новый контракт с Видовым, продлив его с девяти до двадцати лет и вернув ряд неприбыльных фильмов. Его план состоял в том, чтобы продать эксклюзивные права на все прошлые и будущие фильмы своей подставной корпорации и обанкротить студию. [63] [64]
Когда аниматоры это поняли, им удалось свергнуть его с помощью Союза кинематографистов и Госкино , хотя Министерство государственного имущества все еще отказывалось вмешаться и вернуть студии государственный статус. Скулябин также отказывался покидать кресло режиссера вплоть до 30 июня 1999 года, когда Сергей Степашин наконец подписал долгожданный приказ, превративший «Союзмультфильм» в унитарное предприятие . К тому времени производство полностью остановилось. [64] В 2001 году Высший арбитражный суд России вернул права на всю коллекцию «Союзмультфильму», что привело к судебной тяжбе с Films by Jove. Только в 2007 году Видов и Борстен согласились продать коллекцию российскому бизнес-магнату Алишеру Усманову , который передал ее в дар государственному детскому каналу «Бибигон» . [63] [65] Примерно в то же время студия возродилась.
Тем не менее, было несколько очень успешных международных совместных производств, например, вышеупомянутый Shakespeare : The Animated Tales и оскароносный фильм Александра Петрова «Старик и море» (1999). Амбициозный проект в 12 серий «Незнайка на Луне» был выпущен между 1997 и 1999 годами. Основанный на советском научно-фантастическом романе с тем же названием , он был произведен на студии Алексея Гуськова FAF Entertainment в лучших традициях советской ручной анимации. Несмотря на трудности, Наталья Лукиных подсчитала, что российские анимационные фильмы завоевали примерно в два раза больше престижных международных наград в 1990-х годах, чем российские игровые фильмы. [66]
По мере того, как экономическая ситуация в России становилась все более стабильной, также становился стабильным и рынок анимации, и в течение последних трех лет появилось несколько полнометражных анимационных фильмов от российских студий (например, « Маленький нос » студии «Мельница » 2003 года по одноименной сказке Вильгельма Гауфа и « Князь Владимир» студии «Солнечный дом» 2006 года , основанный на ранней истории Руси — самый кассовый российский анимационный фильм на сегодняшний день). Хотя российское анимационное сообщество еще далеко от того величия, которым оно обладало до распада Советского Союза, происходит значительное восстановление, и становится все более и более очевидным, что возрожденная российская анимационная индустрия будет сильно отличаться от того, что было в конце 1980-х годов. По словам Андрея Добрунова, руководителя «Солнечного дома», несколько российских студий в настоящее время работают над примерно десятью анимационными полнометражными фильмами. [67]
«Особенный», выпущенный 31 июля 2006 года, стал первым в России анимационным фильмом с использованием компьютерной графики . [68] В то же время «Союзмультфильм» сотрудничал с Михаилом Шемякиным и работал над «Гофманиадой» , кукольным анимационным фильмом, который намеренно создается полностью без использования компьютеров. В 2007 году был запущен проект «Моревна» , целью которого было создание научно-фантастического пересказа народной сказки о Марье Моревне в виде аниме, в первую очередь с использованием бесплатного программного инструмента Synfig и выпуском его по лицензии Creative Commons . [69] Другие популярные российские интернет-мультфильмы включают «Масяню» и «Мистер Фримен» . Корпоративное сотрудничество японской студии 4°C и российской компании Molot Entertainment также выпустило аниме-фильм «Первый отряд» (2009), который получил приз газеты «Коммерсант» . [70] Фильм был наконец выпущен в 2018 году.
Начиная с 2009 года, анимация вступила в новый кризис, поскольку Госкино на неопределенный срок отложило финансирование всех проектов, а в бюджете 2010 года государство сократило финансирование анимации вдвое. Анимационное сообщество отреагировало обращением к президенту и общественности. [1] [2] В 2010 году многие из крупных студий, включая «Пилот» , были либо закрыты, либо находились на грани закрытия. Подавляющее большинство студий в той или иной степени полагались на государственную поддержку, и Госкино не выполнило ни одного из своих договорных обязательств по оплате фильмов, которые они заказали и которые студии уже выпустили. [3] Кроме того, Disney обвиняют в использовании антиконкурентных практик для оттеснения внутренней российской конкуренции на телеканалах. [4]
Анимационный фильм Центра национального кино « Космические псы » , снятый в формате CG и выпущенный 18 марта 2010 года о советских собаках-космонавтах Стрелке и Белке , вышел на английский язык 8 июня 2012 года и породил более широкую франшизу. Wizart Animation совместно с InlayFilm также выпустили новую версию фильма «Снежная королева» (2012), создав новую франшизу с сиквелами «Снежная королева 2» (2014) и «Снежная королева 3: Огонь и лед» (2016), а также свою первую полностью оригинальную концепцию «Волки и овцы» (2016).
Студия анимации Animaccord добилась успеха в области телевизионной компьютерной анимации с детским сериалом «Маша и Медведь» (2009–настоящее время), акцент которого на пантомиме помог ему экспортироваться за пределы страны, премьера которого состоялась на американской версии Netflix в августе 2015 года. [71] [72] Другой продолжительный образовательный детский сериал студии анимации «Мельница» под названием «Лунтик» транслируется с 1 сентября 2006 года. Более ранним успехом на этом рынке был «Смешарики» , который транслировался с 7 мая 2004 года по 2012 год, произведенный студией «Петербургская анимация» при содействии Министерства культуры Российской Федерации . Права на распространение сериала на английском языке были приобретены 4Kids Entertainment у мирового дистрибьютора Fun Game Media, Мюнхен [73] и начали транслироваться в рамках блока The CW4Kids на канале The CW 13 сентября 2008 года под названием GoGoRiki . [74] В 2011 году вышел приквел полнометражного фильма под названием «Смешарики». Team Invincible и другие запланированные фильмы. Связующим фактором во многих недавних российских анимационных проектах является Тимур Бекмамбетов , чья компания Bazelevs помогла производить, финансировать и продвигать «Смешарики» и «Снежную королеву» . [75]
В 2010 году на телеканалах «Карусель» и «Россия 1» состоялась премьера мультсериала «Фиксики» .
В 2018 году «Союзмультфильм » объявил о планах по восстановлению фильмов из своей «Золотой коллекции». [76] 5 декабря 2020 года вторая часть «Золотой коллекции» была восстановлена и выпущена в кинотеатрах Объединенной сети «Синема Парк» в России. За релизом последовали возможности просмотра онлайн-премьер. [77] [78]
