Хор ( / ˈk w aɪər / KWIRE ; также известный как хорал или хор ) — музыкальный ансамбль певцов. Хоровая музыка , в свою очередь, – это музыка , написанная специально для исполнения такого ансамбля или другими словами – это музыка, исполняемая ансамблем. Хоры могут исполнять музыку из репертуара классической музыки , охватывающей период от средневековья до наших дней, или из репертуара популярной музыки . Большинство хоров возглавляет дирижер , который руководит выступлением жестами рук, кистей и мимикой.
Термин «хор» очень часто применяется к группам, связанным с церковью (независимо от того, занимают ли они фактически дом или нет ) , тогда как хор выступает в театрах или концертных залах, но это различие не является жестким. Хоры могут петь без инструментов или в сопровождении фортепиано , аккордеона, органа , небольшого ансамбля или оркестра .
Хор может быть частью ансамбля; таким образом, говорят о «хоре деревянных духовых инструментов» оркестра или о различных «хорах» голосов или инструментов в полихоральной композиции. В типичных ораториях и мессах XVIII–XXI веков «хор» или «хор» подразумевают, что в каждой партии участвует более одного певца, в отличие от квартета солистов, также представленного в этих произведениях.
Хорами часто руководит дирижер , хормейстер/преподаватель или руководитель хора. Чаще всего хоры состоят из четырех частей, предназначенных для пения в четырехголосной гармонии, но количество возможных партий не ограничено, пока есть певец, который может спеть эту партию: Томас Таллис написал мотет из 40 частей под названием Spem in alium , для восьми хоров по пять частей каждый; « Stabat Mater» Кшиштофа Пендерецкого рассчитана на три хора по 16 голосов каждый, всего 48 партий. Помимо четырех, наиболее распространенным количеством частей является три, пять, шесть и восемь.
Хоры могут петь как с инструментальным сопровождением, так и без него. Пение без аккомпанемента называется пением а капелла (хотя Американская ассоциация хоровых директоров [1] не одобряет такое использование в пользу «без сопровождения», поскольку а капелла означает пение «как в часовне», а большая часть музыки без сопровождения сегодня является светской ). Сопровождающие инструменты сильно различаются: от одного инструмента (фортепиано или орган) до целого оркестра из 70–100 музыкантов; для репетиций часто используется аккомпанемент фортепиано или органа , даже если для исполнения планируется другой инструментарий или если хор репетирует музыку без сопровождения. С новым распространением электронных устройств небольшие группы могут использовать их вместе с учебными треками как для групповых репетиций, так и для частной практики.
Многие хоры выступают в одном или нескольких местах, например, в церкви, оперном театре, школе или деревенском зале. В некоторых случаях хоры объединяются в один «массовый» хор, выступающий на специальном концерте. В этом случае они представляют серию песен или музыкальных произведений, чтобы прославить и развлечь других.
Дирижирование – это искусство управления музыкальным представлением, например хоровым концертом , посредством видимых жестов руками, руками, лицом и головой. Основные обязанности дирижера или хормейстера/руководителя — объединять исполнителей , задавать темп , выполнять четкие приготовления и доли ( метр ), а также критически слушать и формировать звучание ансамбля. [2]
В большинстве хоров один и тот же человек выступает в качестве музыкального руководителя (отвечающего за выбор репертуара и привлечение солистов и концертмейстеров), хормейстера/мейстера (или репетитора) (отвечающего за обучение и репетиции певцов) и дирижера (отвечающего за руководство выступлением). ). Однако эти роли могут быть разделены, особенно когда хор объединяется с другими силами, например в опере .
Дирижер или хоровой руководитель обычно стоит на возвышении и может использовать или не использовать палочку ; использование палочки придает жестам дирижера большую наглядность, но многие хоровые дирижеры предпочитают дирижировать руками для большей выразительности, особенно при работе с небольшим ансамблем. В 2010-х годах большинство дирижеров не играли на инструментах во время дирижирования, хотя в более ранние периоды истории классической музыки руководство ансамблем во время игры на инструменте было обычным явлением. В музыке барокко 1600-1750-х годов дирижеры, выступающие в 2010-е годы, могли руководить ансамблем, играя на клавесине или скрипке (см. Концертмейстер ). Дирижирование во время игры на фортепиано может осуществляться и с пит-оркестрами музыкального театра . Общение во время выступления обычно невербальное (это строго относится к художественной музыке , но в джазовых биг-бэндах или больших поп-ансамблях время от времени могут возникать устные инструкции). Однако на репетициях дирижер часто дает ансамблю устные инструкции, поскольку обычно он также выступает в роли художественного руководителя, который занимается интерпретацией музыки ансамблем.
Дирижеры выступают в качестве гидов для хоров, которыми они руководят. Они выбирают произведения для исполнения и изучают их партитуры , в которые могут вносить определенные корректировки (например, относительно темпа, повторений разделов, назначения вокальных соло и т. д.), прорабатывают свою интерпретацию и передают свое видение певцам. . Хоровым дирижерам, возможно, также придется дирижировать инструментальными ансамблями, такими как оркестры , если хор поет произведение для хора и оркестра. Они также могут заниматься организационными вопросами, такими как планирование репетиций, [3] планирование концертного сезона, прослушивание прослушиваний и продвижение своего ансамбля в средствах массовой информации.
Исторически певческий репертуар делится на духовную или религиозную музыку и светскую музыку . Хотя большая часть религиозной музыки была написана с расчетом на концертное исполнение, ее происхождение лежит в ее роли в контексте литургии .
Большинство восточно-православных христианских церквей, некоторые американские протестантские группы и традиционные еврейские синагоги не сопровождают свои песни музыкальными инструментами. В церквях западного обряда аккомпанирующим инструментом обычно является орган, хотя в колониальной Америке Моравская церковь использовала группы струнных и духовых инструментов. Многие церкви, использующие современный формат богослужения, используют небольшой усиленный оркестр для сопровождения пения, а Римско-католические церкви могут использовать, по своему усмотрению, дополнительное оркестровое сопровождение.
Помимо руководства пением, в котором участвует прихожане, например гимнов и богослужебной музыки, некоторые церковные хоры поют полные литургии, включая собственные (вступительные, постепенные, причастные антифоны, соответствующие разным временам литургического года ). Главными среди них являются англиканская и римско-католическая церкви; Однако гораздо более распространенным является исполнение гимнов или песнопений в определенное время службы.
Одной из основных классификаций хоров является пол и возраст, поскольку традиционно считалось, что эти факторы влияют на то, как звучит хор [4] и какую музыку он исполняет. [5] Типы перечислены здесь в приблизительном порядке убывания распространенности на профессиональном и продвинутом любительском или полупрофессиональном уровнях.
Полностью женские и смешанные детские хоры, как правило, профессионально менее распространены, чем хоры мальчиков с высоким голосом, мужские хоры с низким голосом или полные хоры SATB. [6] В некоторой степени это связано с отсутствием стипендий и других видов финансирования, а также с отсутствием профессиональных возможностей для женщин, например, работы клерками или музыкальными руководителями. [5]
Хоры также классифицируются по учреждениям, в которых они работают:
Некоторые хоры классифицируются по типу музыки, которую они исполняют, например:
В Соединенных Штатах средние и старшие школы часто предлагают хор в качестве класса или занятия. Некоторые хоры участвуют в конкурсах. Один из видов хора, популярный в средних школах, — это шоу-хор . В средней и старшей школе голоса учащихся меняются. Хотя у девочек происходят изменения в голосе , у мальчиков они гораздо более значительны. Много литературы по музыкальному образованию посвящено тому, как происходит изменение мужского голоса и как помочь певцам-подросткам. [9] Исследование, проведенное Джоном Кукси, разделяет изменение мужского голоса на пять стадий, и большинство мальчиков средних школ находятся на ранних стадиях изменения. [9] Вокальный диапазон учащихся мужского и женского пола может быть ограничен, в то время как их голос меняется, и учителя хора должны быть в состоянии адаптироваться, что может стать проблемой при обучении детей этого возраста. [10]
По всей стране студентов мужского пола зачисляют в хор гораздо меньше, чем учениц женского пола. [11] Сфера музыкального образования уже давно проявляет интерес к «пропавшим мужчинам» в музыкальных программах. [11] Предположения о том, почему в хоре не так много мальчиков, и возможные решения сильно различаются. Один исследователь обнаружил, что мальчики, которым нравится хор в средней школе, не всегда могут пойти в хор средней школы, потому что это просто не вписывается в их расписание. [12] Некоторые исследования предполагают, что одна из причин того, что участие мальчиков в хоре настолько низкое, заключается в том, что в США не поощряются певцы-мужчины. [13] Часто в школах есть женский хор, который помогает решить проблемы баланса, с которыми сталкиваются смешанные хоры, нанимая дополнительных певиц. Однако без мужского хора проблема может усугубиться, поскольку у мальчиков не будет столько возможностей петь, сколько у девочек. [11] Другие исследователи отметили, что наличие ансамбля или семинара, посвященного певцам-мужчинам, может помочь им обрести уверенность в себе и певческие способности. [12] [13] Британские соборные хоры обычно состоят из учеников школ.
Существуют различные точки зрения относительно того, как следует расположить различные части на сцене. Дирижер решает, где разместить разные типы голосов. В симфонических хорах принято (хотя и не повсеместно) располагать хор позади оркестра от самого высокого голоса к самому низкому, слева направо, что соответствует типичному расположению струн. В ситуациях а капелла или под аккомпанемент фортепиано мужчины нередко находятся сзади, а женщины впереди; некоторые дирижеры предпочитают размещать басы позади сопрано, утверждая, что внешние голоса должны настраиваться друг на друга.
Более опытные хоры могут петь смешанными голосами. Иногда певцы одного голоса группируются в пары или тройки. Сторонники этого метода утверждают, что каждому отдельному певцу легче слышать и настраивать другие партии, но он требует большей независимости от каждого певца. Противники утверждают, что этот метод теряет пространственное разделение отдельных голосовых линий, что в противном случае является ценной особенностью для аудитории, и что он устраняет секционный резонанс, что уменьшает эффективную громкость припева. Для музыки с двойными (или множественными) хорами обычно участники каждого хора находятся вместе, иногда значительно разделены, особенно в исполнениях музыки XVI века (например, произведения в венецианском полихоральном стиле ). Некоторые композиторы даже указывают, что хоры должны быть разделены, например, в «Военном реквиеме » Бенджамина Бриттена . Некоторые композиторы используют отдельные хоры для создания «антифональных» эффектов, при которых один хор как бы «отвечает» другому хору в музыкальном диалоге.
Учитывается также расстояние между певцами. Исследования показали, что не только фактическое формирование, но и количество пространства (как по бокам, так и по окружности) влияет на восприятие звука хористами и аудиторами. [14]
Истоки хоровой музыки находятся в традиционной музыке , так как пение большими группами чрезвычайно широко распространено в традиционных культурах (как пение в одной партии, или в унисон , как в Древней Греции, так и пение частями, или в гармонии , как в современной европейской хоровой музыке). [15]
Самый старый однозначно сохранившийся хоровой репертуар - это репертуар Древней Греции , включающий Дельфийские гимны II века до нашей эры и II века нашей эры. гимны Мезомеда являются наиболее полными. Оригинальный греческий хор исполнял свою партию в греческой драме ; по папирусам известны фрагменты произведений Еврипида ( Орест ) и Софокла ( Аякс ) . Эпитафия Сейкилоса ( 2 в. до н. э.) представляет собой законченную песню (хотя, возможно, и для сольного голоса). Один из последних примеров, гимн Оксиринха (3в), также представляет интерес как самая ранняя христианская музыка .
Из музыки римской драмы в XVIII веке появилась единственная линия Теренция . Однако музыковед Томас Дж. Мэтисен отмечает, что оно больше не считается подлинным. [16]
Самая ранняя нотная музыка Западной Европы — это григорианское пение , а также несколько других типов песнопений, которые позже были отнесены (или иногда подавлены) Католической церковью. Эта традиция хорового пения в унисон продолжалась где-то между временами св. Амвросия (4 век) и Григория Великого (6 век) до наших дней. В позднем Средневековье для определенных функций стал преобладать новый тип пения, включающий несколько мелодических частей, называемый органумом , но первоначально эту полифонию исполняли только солисты. Дальнейшее развитие этой техники включало в себя клаусулы , кондукты и мотет (особенно изоритмический мотет), который, в отличие от мотета эпохи Возрождения , описывает композицию с разными текстами, исполняемыми одновременно разными голосами. Первое свидетельство полифонии с участием более чем одного певца на партию содержится в Рукописи Старого зала (1420 г., хотя и содержит музыку конца XIV века), в которой есть явные дивизи , одна часть разделяется на две одновременно звучащие ноты.
В эпоху Возрождения духовная хоровая музыка была основным типом официально нотной музыки в Западной Европе. На протяжении всей эпохи для хора a cappella были написаны сотни месс и мотетов (а также различных других форм) , хотя существуют некоторые споры о роли инструментов в определенные периоды и в определенных областях. Некоторые из наиболее известных композиторов этого времени включают Гийома Дюфе , Жоскена де Пре , Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Джона Данстейбла и Уильяма Берда ; слава полифонии эпохи Возрождения была хоровой, ее исполняли талантливые и выдающиеся хоры по всей Европе. Хоровая музыка этого периода продолжает пользоваться популярностью [17] во многих хорах по всему миру и сегодня.
В этот период зародился мадригал — партсонг , задуманный для любителей петь в камерной обстановке. Хотя мадригалы изначально представляли собой драматическую постановку поэзии о безответной любви или мифологических историй в Италии, они были импортированы в Англию и объединены с более танцевальным балетом , прославляющим беззаботные песни времен года или еду и питье. Для большинства носителей английского слово «мадригал» теперь относится к последнему, а не к собственно мадригалам, которые относятся к поэтической форме строк, состоящих из семи и одиннадцати слогов каждая.
Взаимодействие певческих голосов в полифонии эпохи Возрождения на протяжении веков влияло на западную музыку. Композиторов и по сей день регулярно обучают «стилю Палестрины», особенно тому, который был сформулирован теоретиком музыки XVIII века Иоганном Йозефом Фуксом . Композиторы начала 20 века также писали в стилях Возрождения. Герберт Хауэллс написал мессу в дорийском ладу полностью в строгом стиле эпохи Возрождения, а месса соль минор Ральфа Воана Уильямса является продолжением этого стиля. Антон Веберн написал свою диссертацию по «Хоралису Константину» Генриха Исаака, и это исследование может дать информацию о контрапунктических техниках его серийной музыки .
Период барокко в музыке связан с развитием около 1600 года фигурного баса и системы бассо континуо . Партию фигурного баса исполняла группа basso continuo, в состав которой как минимум входил аккордовый инструмент (например, орган , клавесин , лютня ) и басовый инструмент (например, виолончель ). Вокальная музыка в стиле барокко исследовала драматические последствия в сфере сольной вокальной музыки, такие как монодии флорентийской камерыты и развитие ранней оперы . Это нововведение на самом деле было расширением устоявшейся практики сопровождения хоровой музыки на органе либо из скелетной сокращенной партитуры (из которой в противном случае иногда можно было бы восстановить утраченные пьесы), либо из бассо сегуэнте , партии на одном нотоносце, содержащей самые низкие звучащая часть (басовая партия).
Новым жанром стал вокальный концерт , сочетающий голоса и инструменты; истоки его можно искать в полихоральной музыке венецианской школы . Клаудио Монтеверди (1567–1643) довел его до совершенства в своих «Вечернях» и «Восьмой книге мадригалов», которые требуют большой виртуозности как со стороны певцов, так и со стороны инструментов. (Его пятая книга включает бассо континуо «для клавесина или лютни».) Его ученик Генрих Шютц (1585–1672) (который ранее учился у Джованни Габриэли ) представил новый стиль в Германии. Наряду с новой музыкой Seconda Pratica , контрапунктические песнопения в стиле antico или старом стиле продолжали писаться и в XIX веке. Хоры в то время обычно были довольно небольшими, и певцов можно было классифицировать как подходящих для церковного или камерного пения. Монтеверди, сам певец, документально подтверждено, что он принимал участие в исполнении своего Магнификата с одним голосом в каждой партии. [18]
Самостоятельное инструментальное сопровождение открыло новые возможности хоровой музыки. Стихотворные гимны чередовались в сопровождении соло с хоровыми партиями; наиболее известными композиторами этого жанра были Орландо Гиббонс и Генри Перселл . Большие мотеты (например, Люлли и Делаланда ) разделили эти секции на отдельные движения. Оратории (пионером которых был Джакомо Кариссими ) распространили эту концепцию на концертные произведения, обычно основанные на библейских или моральных историях.
Вершину барочной хоровой музыки (особенно оратории) можно найти в произведениях Георга Фридриха Генделя , особенно «Мессия» и «Израиль в Египте» . В то время как современному хору сотен пришлось ждать роста хоровых обществ и концерта, посвященного его столетнему юбилею, мы видим, что Гендель уже использовал самые разные исполнительские силы, от солистов « Гимнов Чандоса» до более крупных групп (пропорции которых все еще сильно отличаются от современных). хоры оркестра):
Вчера [октябрь. 6] в Вестминстер-Эбби прошла репетиция коронационного гимна , поставленная на музыку знаменитого мистера Хендалла: там было 40 голосов и около 160 скрипок , трубы , гобои , барабаны-чайники и бас-гитара..!
- Норвичская газета , 14 октября 1727 г.
Лютеранские композиторы писали кантаты с инструментальным сопровождением , часто на основе хоральных напевов . В зарождающейся немецкой традиции существуют значительные священные хоровые произведения конца 17-го века (ярким примером являются кантаты Дитриха Букстехуде ), хотя кантата лютеранской церкви не приняла свою более кодифицированную и узнаваемую форму до начала 18-го века. Георг Филипп Телеман (живущий во Франкфурте) написал более 1000 кантат, многие из которых были выгравированы и опубликованы (например, его « Harmonische Gottesdienst »), а Кристоф Граупнер (живущий во Франкфурте) — более 1400. Кантаты Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750), возможно, являются наиболее узнаваемый (и часто исполняемый) вклад в этот репертуар: в его некрологе упоминаются пять полных циклов его кантат , три из которых, включающие около 200 произведений, известны сегодня, помимо мотетов . Сам Бах редко использовал термин «кантата». Мотет относится к своей церковной музыке без сопровождения оркестра, но с инструментами, играющими колла-парте с голосами. Его произведения с аккомпанементом включают «Страсти» , «Мессы» , «Магнификат» и кантаты.
Предметом горячих споров сегодня является так называемая «гипотеза Рифкина», которая пересматривает знаменитую записку Баха « Entwurff » 1730 года городскому совету Лейпцига (« Краткий, но самый необходимый проект хорошо назначенной церковной музыки »), призывающую к минимум 12 певцов. В свете ответственности Баха за обеспечение музыкой четырех церквей и возможность исполнять композиции двойным хором с заменой каждого голоса, Джошуа Рифкин заключает, что музыка Баха обычно писалась с учетом одного голоса на партию . Несколько наборов оригинальных исполнительских партий включают рипиени , которые скорее усиливают, чем рабски удваивают вокальный квартет.
Композиторы конца 18 века увлеклись новыми возможностями симфонической и другой инструментальной музыки и вообще пренебрегли хоровой музыкой. Хоровые произведения Моцарта , в основном священные, выделяются как одни из его величайших (например, «Великая» месса до минор и Реквием ре минор, последний из которых высоко ценится). Гайдн стал больше интересоваться хоровой музыкой ближе к концу своей жизни после визита в Англию в 1790-х годах, когда он услышал различные оратории Генделя в исполнении больших сил; он написал серию месс, начиная с 1797 года, и две великие оратории «Сотворение мира» и «Времена года» . Бетховен написал всего две мессы, обе предназначенные для литургического использования, хотя его Торжественная месса , вероятно, пригодна только для самых грандиозных церемоний из-за ее длины, сложности и масштабного озвучивания. Он также был пионером в использовании хора как части симфонической текстуры в своей Девятой симфонии и Хоровой фантазии .
В 19 веке духовная музыка вырвалась из церкви и прыгнула на концертную сцену с большими духовными произведениями, непригодными для церковного использования, такими как « Te Deum и Requiem » Берлиоза и «Ein deutsches Requiem » Брамса . Stabat mater Россини , мессы Шуберта и Реквием Верди также использовали величие инструментального сопровождения . Оратории также продолжали писаться под явным влиянием моделей Генделя. К этой категории относятся «Детство Христа» Берлиоза и «Илия и Святой Павел» Мендельсона . Шуберт, Мендельсон и Брамс также написали светские кантаты, наиболее известные из которых — «Шиксальские песни » Брамса и «Нэни» .
Некоторые композиторы разработали музыку а капелла, особенно Брукнер , чьи мессы и мотеты поразительно сочетают контрапункт эпохи Возрождения с хроматической гармонией. Мендельсон и Брамс также написали значительные мотеты а капелла. Любительский хор (начинавшийся главным образом как общественное учреждение) стал серьезно рассматриваться как композиционная площадка для партийных песен Шуберта, Шумана , Мендельсона, Брамса и других. Эти «певческие клубы» часто предназначались для женщин или для мужчин отдельно, и музыка обычно состояла из четырех частей (отсюда и название « частичная песня ») и либо а капелла, либо с простыми инструментами. В то же время движение Сесилиан предприняло попытку восстановить чистый стиль Ренессанса в католических церквях.
В Соединенных Штатах пионерами создания смешанных хоров стали такие группы, как Хор Святого Олафа и Вестминстерский хоровой колледж . Эти группы характеризовались аранжировками гимнов и других священных произведений христианского характера, которые помогали определять хоровое звучание Соединенных Штатов на протяжении большей части 20-го века. Светская хоровая музыка в Соединенных Штатах была популяризирована такими группами, как Dale Warland Singers, на протяжении всего конца 20 века.
Онлайн-опрос Big Choral Census был создан для того, чтобы выяснить, сколько хоров в Великобритании, какого типа, с каким количеством участников, поют какую музыку и с каким финансированием. Результаты показали, что в Великобритании действует около 40 000 хоровых групп и более 2 миллионов человек регулярно поют в хоре. Более 30 процентов перечисленных групп назвали себя общественными хорами, половина перечисленных хоров поет современную музыку, хотя исполнение классической музыки по-прежнему популярно. Большинство хоров находятся на самофинансировании. Считается, что рост популярности совместного пения в группах в Великобритании в некоторой степени вызван телевизионными программами, такими как «Хор» Гарета Мэлоуна . [19] В 2017 году хор музыкальной студии Purwa Caraka из Индонезии начал эту тенденцию, когда они исполнили каверы на детские песни в хоровой аранжировке для фильма Surat Kecil untuk Tuhan . [20]
Помимо своей роли в литургии и развлечениях, хоры и хоры могут также выполнять функции социального обслуживания, [21] в том числе для лечения психических заболеваний [22] или в качестве терапии для бездомных и обездоленных людей, например, Хор тяжелых ударов [23] или для особых групп, таких как « Жены военных» .
Проведение
Это описательное исследование представляет собой исследование истории формирования первого в стране хора геев и его значимости для лесбигейского сообщества как социальной службы.
Базы данных
Профессиональные организации
Ресурсы
СМИ
Чтение