stringtranslate.com

Симфония № 7 (Малер)

Симфония № 7 Густава Малера — симфония в пяти частях, написанная в 1904–05 годах, иногда упоминаемая под названием Песнь ночи (нем. Lied der Nacht ), что не было собственным обозначением композитора. [1] Хотя симфонию часто описывают как написанную в тональности ми минор , ее тональная схема более сложная. Первая часть симфонии переходит от си минор (вступление) к ми минор, и произведение завершается финалом- рондо в до мажоре . [2] Таким образом, как отметила Дика Ньюлин , «в этой симфонии Малер возвращается к идеалу « прогрессивной тональности », от которой он отказался в Шестой ». [3] Сложность тональной схемы произведения была проанализирована с точки зрения «взаимосвязанных структур» Грэмом Джорджем . [4]

Фон

В 1904 году Малер пользовался большим международным успехом как дирижер , но он также, наконец, начал пользоваться международным успехом как композитор . Его вторая дочь родилась в июне того же года, и во время его обычного летнего отпуска из Вены в его убежище на берегу озера в Майернигге в горах Каринтии он закончил свою Симфонию № 6 и набросал вторую и четвертую части (две части «Ночной музыки» ) для Симфонии № 7, одновременно планируя большую часть остальной работы. Затем он интенсивно работал над Седьмой следующим летом. Хотя Малер позже утверждал, что ему потребовалось всего четыре недели, чтобы закончить первую, третью и пятую части, ученые утверждают, что временные рамки в шесть-семь недель более правдоподобны. [5] [6]

Завершённая партитура была датирована 15 августа 1905 года, а оркестровка была закончена в 1906 году; он отложил Седьмую, чтобы внести небольшие изменения в оркестровку Симфонии № 6, пока репетировал её премьеру в мае 1906 года. Премьера Седьмой состоялась 19 сентября 1908 года в Праге с Чешской филармонией на фестивале, посвящённом бриллиантовому юбилею императора Франца Иосифа .

Три года, прошедшие между завершением партитуры и премьерой симфонии, стали свидетелями драматических изменений в жизни и карьере Малера. В марте 1907 года он оставил пост дирижера Венской государственной оперы , поскольку музыкальное сообщество Вены отвернулось от него (именно поэтому он выбрал Прагу для дебюта произведения); [7] 12 июля его первая дочь умерла от скарлатины ; и, даже когда она лежала на смертном одре, Малер узнал, что он страдает от неизлечимой болезни сердца. Музыковеды [ кто? ] предполагают, что именно поэтому оптимизм и жизнерадостность симфонии впоследствии были смягчены небольшими, но значительными правками, которые Малер сделал в годы, предшествовавшие ее премьере. [ нужна цитата ]

Симфония была впервые опубликована в 1909 году фирмой Bote & Bock . В 1960 году вышло критическое издание симфонии под редакцией Эрвина Раца , исправившее около 800 опечаток. [5] [8] Два года спустя издание симфонии Ганса Редлиха было опубликовано без каких-либо поправок Малера, внесенных в партитуру после публикации, в отличие от издания Раца. [5] [8] В 2012 году вышло новое критическое издание, подготовленное Рейнхольдом Кубиком . [5]

Инструментарий

Симфония написана для большого оркестра. Как и в некоторых других его симфониях (особенно в 5-й и 6-й), использование Малером нетрадиционных инструментов показано в 7-й с партитурой тенора, колокольчиков, гитары и мандолины. Оркестр состоит из следующих лиц:

  1. ^ Спецификация Малером теноргорна в партитуре этого произведения часто вызывала путаницу. В Британии название «теноргорн» часто дается инструменту, который в США называется альтгорн (в ми ♭ или фа); [9] в Германии этот (контральто-саксгорн) известен как альтгорн в ми ♭ или фа, и это не тот инструмент, который просил Малер. [9] Малер также не имел в виду эуфониум, который в немецком языке называется либо эуфониум , либо баритон . [10] Немецкий теноргорн  [de] на самом деле является инструментом в строе си ♭, похожим на инструмент, известный в Британии и США как баритонгорн . [ 11]

Структура

Продолжительность симфонии составляет около 80 минут. Однако существует исключительно длинная запись Отто Клемперера , которая длится 100 минут. Другая запись Германа Шерхена с Симфоническим оркестром Торонто длится 68 минут.

Произведение состоит из пяти частей:

И. Лангсам – Аллегро рисолуто, ма нон троппо

И. Лангсам – Аллегро
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

( ми минор , начало си минор )

Часть написана в сонатной форме . Она начинается с медленного вступления в си миноре , начатого мрачной мелодией, исполняемой теноргорном [  de] .

\relative c' { \clef treble \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "" 4 = 40 \partial 16*9 fis16\f fis8.( d16) gis,4~ | gis8.[ r32 b64 d] fis8..-> eis64 fis gis8..-> fis64 e ais,4~ | ais4. }

Ритм аккомпанемента

\relative c { \clef bass \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 b8.-- b32-. b-. b8.-- b32-. b b2 }

Говорят, что Малер пришел к нему во время гребли на озере в Майерниге после периода композиторской засухи. [12] Основная тема , представленная валторнами в унисон в ми миноре , сопровождается аналогичным образом, хотя и гораздо быстрее и в более высоком регистре.

\relative c' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo "Allegro con fuoco" \tempo 4 = 152 e2-> b-> | r4 r8 b g'4. фис8 | е2-> а,-> | r4 r8 а c4. е8 | a4 r8 g f2 }

Затем вторая тема представлена ​​скрипками в сопровождении размашистых арпеджио виолончели .

\relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major r4 g4.\pp\fermata( e8\< f fis | g aes\!) \slashedGrace { a,!( } e''2\sf\fermata\>)( cis8\! d\pp) | \slashedGrace { d,( } d')->( c fis, g) \slashedGrace { b,( } b')->( a cis, d) | f( e16) r e4. }

Эта тема заражена хроматическими последовательностями . В какой - то момент скрипки достигают F♯7 ( самой высокой F♯ на фортепиано). [13] Экспозиция завершается темой марша из вступления, за которой следует повторение главной темы .

Это приводит нас прямо к развитию , которое продолжается некоторое время, прежде чем внезапно прерывается пианиссимо- фанфарами трубы и медленным хоралом, основанным на теме марша из вступления.

\relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \major <c bes g ees>2\pp \breathe <d bes gd bes>4.( <ees bes g bes, ees,>8) \breathe | <ees bes g bes, ees,>1 \breathe }

Этот раздел был интерпретирован как «религиозное видение». Также утверждалось, что этот раздел содержит цепочки кварт , которые впечатлили Арнольда Шёнберга . [12] После того, как этот раздел заканчивается, глиссандо арфы продвигает музыку в новый раздел, основанный на второй теме и теме марша/хорала. Но прежде чем кульминация может быть артикулирована, финальная каденция прерывается музыкой из вступления и ариозо баритон-рога . Это приводит к репризе , но перед тем, как происходит реприза, есть невероятно сложная высокая нота для трубы. [13] Фактически, главная труба на премьере произведения даже столкнулась с Малером, сказав: «Я просто хотел бы знать, что прекрасного в том, чтобы дуть в трубу, остановленную на высоком C ♯ ». Малер не нашел ответа, но позже указал Альме, что этот человек не понимал агонии своего собственного существования. [14]

Реприза очень похожа на экспозицию, хотя она значительно более взволнована. В первой тематической секции есть большая пауза , которая приводит к массивной кульминации. Вторая тема также значительно укорочена. Тема марша из вступления ведет прямо в эпическую кода , которая включает маршевые ритмы и несколько высоких точек в оркестровой текстуре, прежде чем закончиться на аккорде ми мажор .

За продолжительной и драматически напряженной первой частью следуют три отчетливые картины ночи: две части под названием « Nachtmusik » (т. е. ноктюрн ) и «теневое» скерцо между ними.

II. Ночная серенада I

II. Ночная серенада
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .
Аллегро модерато. Molto moderato ( Анданте ) до мажор – до минор
«Ночной дозор» Рембрандта .Малер сравнил первую «Ночную серенаду» с этой картиной. [15]

Первая из двух частей Nachtmusik , как говорят, представляет собой Nachtwanderung («ночное странствие»). Малер, который описывал движение в неопределенных терминах, сравнивал его с картиной Рембрандта « Ночной дозор » , хотя он не намеревался вызывать саму картину. [15] В целом, движение обладает гротескным качеством, но всегда с дружелюбными намерениями. Движение развивается через серию маршей и танцев и натуралистических ночных описаний. Одним из примечательных аспектов движения является его симметричная форма; это рондо, следующее структуре (I)–(A)–(B)–(I/A)–(C)–(I/A)–(B)–(A)–(I), где (I) является вступительной частью, а (I/A) объединяет вступительную музыку и тему (A).

Вторая часть открывается перекликающимися друг с другом валторнами.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 g4(\ff | ceg c8)[ r16 aes] | g2.\fermata r4 | r1 | r2 r4 } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 | r1 | r2^"с демпфером" r4 c8.\p( ees16 | g4->) g-> g->( c8)[ r16 aes] | g2.\fermata } >> }

Однако второй валторн приглушен , чтобы создать иллюзию расстояния. Резвые деревянные духовые, имитирующие несколько гротескные крики птиц, уходят вдаль, в то время как трубы играют мажорно-минорную печать из Симфонии № 6. Валторны вводят богатую, несколько буколическую (ля) тему, окруженную танцующими струнными и маршевым ритмом из его песни " Revelge ".

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major \partial 4*1 g->( | g'8\sf-.) g16-. g-. g8-. aes-. gr f4-> | ees4.\trill d16-. c-. d8 }

Эта тема приводит к некоторой путанице в тональности, поскольку она переключается между C-мажором и C-минором каждые несколько тактов. Деревенское настроение усиливается нежным, деревенским танцем для раздела (B) — типичного для Малера в его наиболее беззаботном и детском проявлении — а также нежным звоном далеких колокольчиков в возвратах вступительного раздела. Зловредная тема (C) по возвращении украшена арабесками ритмов «Revelge» и птичьих криков из более ранней части. [12] [13]

III. Скерцо

III. Скерцо
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .
Шаттенхафт. Fließend aber nicht zu schnell («Тенистый. Текучий, но не слишком быстрый») ре мажор
«Ночной кошмар» Генри Фюсли , иллюстрирующий зловещее настроение, пронизывающее это скерцо.

В жуткой третьей части есть подтекст ночи; в то время как « скерцо » означает «шутка», эта часть на удивление жуткая и даже мрачная. Если первая Nachtmusik обладала дружелюбным настроением, замаскированным в гротесках, эта часть — демон, насмехающийся над слушателем. Тем не менее, как отмечает испанский музыковед Хосе Л. Перес де Артеага, [16] эта часть на самом деле «самая болезненная и саркастическая насмешка над венским вальсом».

\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \partial 4*2 a\pp( g) | \grace { a,32[( a'] } \times 2/3 { d8)-> fis r } fis2~ | fis8 r a->( bga) | fis2.~ | fis8 ra,->( bes ga) | \grace { bes,32[( d] } \times 2/3 { bes'8) g' r } g2~ | g8([ bes)] a([ bes) g-. a-.] | fis2. }

Часть начинается со странного жеста: диалог пианиссимо между литаврами и пиццикато басами и виолончелями с сардоническими вставками духовых. После некоторого нарастания оркестр отправляется в угрожающий вальс , полный неземных визгов деревянных духовых инструментов и призрачного мерцания басов, с повторяющейся темой «плача» в деревянных духовых инструментах. [12] Скерцо контрастирует с более теплым трио в мажорной тональности, введенным и содержащим мотив «визжания», начинающийся в гобоях и спускающийся через оркестр.

\relative c'' << { \clef treble \time 3/4 \key d \major fis2( g4) | фис( е фис) | е2( d4) | а2 d8-. е-. | \autoBeamOff fis4. е8-. фис р | a4( g8) рер | фис2. } \\ { d2\p(ees4) | д(объявление) | обр | с2. | \autoBeamOff a4. g8 как | fis'4( e8) са, с | д2. } >>

Великолепие этого движения заключается в его необычной и оригинальной оркестровке , которая придает этому движению сильно кошмарное качество. Множественные соло альта возвышаются над текстурой, и есть настойчивый мотив литавр и пиццикато , который пронизывает танец. Тема и ее аккомпанемент передаются по кругу оркестра, а не исполняются определенным инструментом. В одном памятном месте в партитуре виолончелям и контрабасам предписывается играть пиццикато с громкостью fffff , со сноской: «щипать так сильно, чтобы струны ударялись о дерево» . [13]

IV. Ночная серенада 2
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

IV. Ночная серенада II

Andante amoroso . Фа мажор
«Ночная серенада» Яна Стена , изображающая интимную серенаду, пародируемую Малером в «Ночной серенаде II».

Четвертая часть (вторая Nachtmusik ) контрастирует с первой тем, что иллюстрирует более интимную и человеческую сцену. С ее amoroso -маркировкой и сокращенной инструментовкой ( тромбоны , туба и трубы молчат, а духовые инструменты сокращены вдвое) эта часть была описана как «длинный отрезок камерной музыки, помещенный посреди этого огромного оркестрового произведения». Соло скрипки вводит часть,

\relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 f8\f\glissando( | f'2)~\sf | f4\<( e8 d)\! | c4\> bes8( g)\! | f4 }

в то время как соло валторны на фоне нежных тонов гитары и мандолины создает магический характер серенады .

\relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 c8-.\p | f4-> f-> | g4.-> f16-. e-. | g8-. f16-. e-. g8-. f16-. e-. | aes2-> }

Однако сардонические диссонансы придают этой части более сатирическое и даже болезненное ощущение. Трио контрастирует с этим и больше отражает интимное настроение, которое можно было бы ожидать от венской серенады. Часть заканчивается трансцендентностью, обеспечивая мирный фон для резкого вступления финала. [17]

Ганс Генрих Эггебрехт объяснил необычные музыкальные эпизоды этой части, предложив программу , в которой Малер однажды вечером прогуливается по Вене, [18]

ночью, и впитывает всю музыку, которую он может услышать: счастливые скрипки, дрожащие мандолины, гитару и кларнет, голоса всех других инструментов. Музыка Шраммеля , бренчащие фортепиано — и затем он идет дальше, счастливый, наполненный красотой. Есть другие звуки, мелодии и напевы слева и справа. Есть также Оперный театр, музыка из Фолькстеатра, и в конце кофейни закрываются, музыка затихает, свет гаснет, наступает ночь.

Томас Питти описал это как «не что иное, как слуховое отображение ночного города». [19] Он отметил, что метафора ходьбы часто воспринималась музыкально как последовательность фрагментарных картин. [19] [a]

V. Рондо Финал

V. Рондо Финал
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Громкие литавры в сочетании с блестящими медными духовыми инструментами задают тон для бурной финальной части в до мажоре .

\relative c { \clef bass \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 g8\f g16 g g8 eg g16 g g8 e16 g | b4\trill\sfp }

Длинная, трудная первая часть, после трех более коротких частей, развивающихся по настроению, наконец, уравнивается с существенным «дневным» финалом. Часть представляет собой рондо, объединенное с набором из восьми вариаций, увенчанных драматической кодой. Есть пародии на « Нюрнбергских мейстерзингеров » Вагнера и «Веселую вдову » Франца Легара . [21] Есть много странных и резких прерываний кульминационных построений, в том числе в самом конце коды. Текстура, по большей части, основана на банальном нисходящем мотиве ломаной гаммы.

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major c4-> r8 d-> b4-> r8 c-> | а4.->( b8-!) г-! d->[ e-> f->] | g4-> r8 a-> f4-> r8 g-> | e4.->( f8-!) d-! }

Также сделан сильный акцент на едких духовых хоралах и неустанно сатирических деревенских танцах. Неудивительно, что из всех частей симфонии эта подверглась наибольшему количеству критики и недоумения. Многие считали ее чем-то вроде разочарования и несколько поверхностной, [17] уклоняющейся от вопросов, поставленных предыдущими частями; ее практически непреклонное настроение празднования, кажется, совершенно не соответствует мрачному характеру более ранних частей. «Энергичное жизнеутверждающее зрелище малеровской крикливости», — так описывает ее Майкл Кеннеди , а сам Малер объяснял ее aperçu «Мир мой!» [22] Основная тема первой части возникает посреди возмутительно бурного финала, но вскоре успокаивается и вновь появляется в мажорной тональности. Также появляются колокольчики из первой «Nachtmusik» и низкие колокольчики из Симфонии № 6 Малера . Часть (и, следовательно, симфония) заканчивается очень странным образом: на первый взгляд случайная нота G♯ меняет гармоническое качество с мажорного на увеличенное, музыка внезапно переходит к фортепиано, прежде чем упрямый аккорд fff C мажор завершает произведение.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <ec gis>1\ff( | <cg e>8 } \new Staff \relative c' { \clef bass \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <ec gis>1 | <ce, g, c,>8 } >> }

Критический анализ

Гармоническую и стилистическую структуру произведения можно рассматривать как описание путешествия от заката до рассвета. [23] Произведение развивается от неуверенного и колеблющегося начала к недвусмысленному финалу до мажор , с его отголосками « Нюрнбергских мейстерзингеров » Вагнера : действительно, на премьере увертюра к этой опере была исполнена после симфонии.

Это путешествие от ночи к дню продолжается через третью часть скерцо, обозначенную schattenhaft (теневой), что, возможно, и побудило Арнольда Шёнберга стать особым поборником этого произведения. Обилие тем, основанных на интервале кварты, имеет параллели с Первой камерной симфонией .

В произведении есть несколько общих мотивов с Симфонией № 6, в частности, сопоставление мажорных и минорных аккордов, маршевая фигура первой части и использование колокольчиков в некоторых пасторальных эпизодах.

Эндрю Томсон исследовал использование Малером аккордов, основанных на кварте, в симфонии. [24] Джон Уильямсон подробно рассмотрел введение Малера в первую часть в контексте введений Малера в его более ранних симфониях. [25] Мартин Шерзингер проанализировал пятую часть симфонии с точки зрения деконструктивизма, основанного на методологии Жака Деррида . [26]

Прием

Малер дирижировал премьерой своей Симфонии № 7 в Праге в 1908 году. Несколько недель спустя он дирижировал ею в Мюнхене и Нидерландах . И публика, и исполнители на премьере были смущены произведением, и оно не было хорошо принято. [15]

Премьеры

Избранная дискография

Записи аранжировок других композиторов

Примечания

  1. ^ Хотя метафора городской прогулки также является распространенным тропом в модернистской литературе (например, «Миссис Дэллоуэй» Вулф , «Лейтенант Густл » Артура Шницлера , «Улисс» Джойса ), Питти подчеркивает здесь ностальгию по идеализированной Вене. [20]

Ссылки

  1. ^ Дэвид Гурвиц , Симфонии Малера: Руководство пользователя (включая 1 CD), Amadeus Press (2004), ISBN  1-57467-099-9
  2. ^ "Густав Малер (Сочинения)", в New Grove , Macmillan, 1980
  3. ^ Дика Ньюлин : Брукнер, Малер, Шенберг (Нью-Йорк, 1947), стр. 186
  4. ^ Грэм Джордж, «Тональность и музыкальная структура», (Лондон, 1970) [ необходима полная цитата ]
  5. ^ abcd Stoll Knecht, Anna (21 ноября 2019 г.). «История композиции». Седьмая симфония Малера. Исследования по музыкальному генезису, структуре и интерпретации. Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 64–88. doi : 10.1093/oso/9780190491116.001.0001. ISBN 978-0-19-049111-6. Получено 13 июня 2023 г. .
  6. ^ de La Grange, Henry-Louis (1999). Густав Малер, Том 3: Вена: Триумф и разочарование . Оксфорд: Oxford University Press. стр. 240. ISBN 0-19-315160-X.
  7. ^ Стин, Майкл (1 июля 2011). Жизни и времена великих композиторов. Icon Books Ltd. ISBN 978-1-84831-267-8.
  8. ^ ab de La Grange, Henry-Louis (1999). Густав Малер, Том 3: Вена: Триумф и разочарование . Оксфорд: Oxford University Press. стр. 845. ISBN 0-19-315160-X.
  9. ^ ab Blatter, Alfred (1997). Instrumentation and Orchestration (2nd ed.). Wadsworth/Thomson Learning. стр. 149. Получено 18 мая 2024 г.
  10. ^ Блаттер, Альфред (1997). Инструментовка и оркестровка (2-е изд.). Wadsworth/Thomson Learning. стр. 179. Получено 18 мая 2024 г.
  11. ^ См. «Тенор-горн», Grove Music Online
  12. ^ abcd Флорос, К. и Паули, Р. Г. (1997). Густав Малер: Симфонии. ISBN 1-57467-025-5 
  13. ^ abcd Малер, Г. (1992). Симфония № 7 Нью-Йорк: Дувр ISBN 0-486-27339-3 
  14. ^ «Программа исполнения симфонии Чикагским симфоническим оркестром, написанная Филиппом Хашером» (PDF) .
  15. ^ abc Малер Симфония № 7 на andante.com Архивировано 18 июня 2006 года на Wayback Machine
  16. ^ Перес де Артеага, Хосе Л.: Малер , Барселона, Сальват, 1987, с. 148
  17. ^ ab Путеводитель слушателя по Седьмой симфонии Малера Келли Дин Хансен на mahlerfest.org
  18. ^ Peattie 2015, 147–148, 148n81, цитирование книги Ганса Генриха Эггебрехта « Die Musik Gustav Mahlers» (пер. Питера Реверса в «Возвращении к идиллии»).
  19. ^ ab Peattie 2015, 148.
  20. ^ Питти 2015, 148n82.
  21. ^ Джеймс, Бернетт (1985) Музыка Густава Малера . Лондон: Associated University Press. ISBN 0-8386-3167-3 
  22. ^ Der Merker (1909), № 2, стр. 1 [ необходима полная цитата ]
  23. ^ Пуччио, Джон Дж. (27 августа 2012 г.). «Классическая откровенность: Малер: Симфония № 7 (обзор компакт-диска)».
  24. ^ Томсон, Эндрю (зима 2023 г.). «Растворение и разрешение: наложенные четвертые формации в Малере 7 и Шенберге op.9». The Musical Times . 164 (1965): 27–44. JSTOR  27294364.
  25. ^ Уильямсон, Джон (март 1986 г.). «Структурные предпосылки вступлений Малера: пролегомены к анализу первой части Седьмой симфонии». Анализ музыки . 5 (1): 29–57. JSTOR  854340.
  26. ^ Шерзингер, Мартин (март 1995). «Финал Седьмой симфонии Малера: деконструктивное прочтение». Анализ музыки . 14 (1): 69–88. JSTOR  853963.
  27. ^ "Седьмая симфония Малера". The Guardian . Лондон. 20 января 1913 г. стр. 14. Получено 21 мая 2020 г. – через Newspapers.com .

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки