Сидни Янис (8 июля 1896 г. – 23 ноября 1989 г.) был богатым производителем одежды и коллекционером произведений искусства, открывшим художественную галерею в Нью-Йорке в 1948 году. Его галерея быстро приобрела известность, поскольку он выставлял не только работы абстрактных экспрессионистов , но и европейских художников, таких как Пьер Боннар , Пауль Клее , Жоан Миро и Пит Мондриан . Как объяснил критик Клемент Гринберг в своей дани уважения Янису в 1958 году, выставочная практика дилера помогла установить легитимность американцев, поскольку его политика «не только подразумевала, но и заявляла, что Джексон Поллок , Виллем де Кунинг , Франц Клайн , Филипп Гастон , Марк Ротко и Роберт Мазервелл должны оцениваться по тем же стандартам, что и Матисс и Пикассо , без снисхождения, без скидок». Гринберг заметил, что в конце 1940-х годов «реальный вопрос заключался в том, смогут ли амбициозные художники жить в этой стране, делая то, что они делают амбициозно. Сидни Дженис помог, как никто другой, увидеть, что этот вопрос был решен утвердительно» [1] .
Сидни Дженис родился в 1896 году в Буффало, штат Нью-Йорк , одним из пяти детей коммивояжера. Талантливый танцор бальных танцев, он оставил государственную среднюю школу в выпускном классе, чтобы попутешествовать по восточному водевилю . Дженис присоединился к военно-морскому резерву в 1917 году и прошел курсы, чтобы получить диплом средней школы. После увольнения он вернулся в Буффало, чтобы работать со старшим братом, у которого была сеть обувных магазинов. Во время своих частых поездок в Нью-Йорк он встретил, ухаживал и в 1925 году женился на Харриет Гроссман, писательнице, увлеченной музыкой и изобразительным искусством. Сидни и Харриет Дженис посетили столько художественных выставок, сколько смогли. Позже Сидни утверждал, что визуальный опыт был важнее, чем обучение, для развития понимания и оценки искусства и художника.
В середине 1920-х годов Сидни Янис открыл собственную компанию по производству рубашек M'Lord. Ее фирменным изделием стала рубашка с двумя карманами и короткими рукавами, которую он разработал. По мере того, как бизнес рос и процветал, росла и страсть Янисов к коллекционированию произведений искусства. Пара ежегодно ездила в Париж , где встречалась с Мондрианом, Пикассо , Леже , Бранкузи и другими мастерами. К началу 1930-х годов они приобрели основные работы Пикассо , Матисса , Де Кирико , Дали , Мондриана и мастера-самоучки Анри Руссо . В Нью-Йорке Сидни и Харриет Янис подружились с Аршилом Горки , Фредериком Кислером и Марселем Дюшаном , каждый из которых часто навещал их квартиру.
В 1934 году Джениса пригласили в Консультативный совет Музея современного искусства . В следующем году девятнадцать картин из его частной коллекции были показаны в MoMA , а в 1936 году они были выставлены в Бруклинском музее . В 1939 году, будучи председателем Художественного комитета MoMA, Дженис помог организовать аренду «Герники» Пикассо в Нью-Йорке в пользу испанской организации помощи беженцам. Сидни Дженис закрыл бизнес по производству рубашек, чтобы посвятить свое время написанию статей об искусстве в 1939 году. Он сотрудничал со своей женой Харриет в таких книгах, как «Абстрактное и сюрреалистическое искусство в Америке» , в которой он исследует зарождающиеся стили искусства, которые ранее редко обсуждались в Америке. Работа представляет широкий спектр художников, которые успешно передали сюрреалистические и абстрактные стили, такие как Джорджия О'Киф , Артур Б. Карлес , Ман Рэй , Леон Келли , Марк Ротко и Рэй Имз . [2]
Затем, в 1948 году, когда Янису было 52 года, он и Харриет открыли галерею Сидни Яниса, которая располагалась по адресу 15 E. 57th Street в Манхэттене, разделяя четвертый этаж с галереей Бетти Парсонс . Галерея вскоре приобрела прочную репутацию, организуя научные, кураторские выставки Леже , Мондриана, фовистов , футуристов и художников de Stijl . В 1950-х годах галерея стала центром современного авангардного искусства . В 1952 году Янис устроил Джексону Поллоку первую из трех персональных выставок. Также в это десятилетие галерея представляла Аршила Горки , Виллема де Кунинга , Франца Клайна , Марка Ротко , Роберта Мазервелла , Филиппа Гастона , Адольфа Готлиба , Уильяма Базиотеса и Йозефа Альберса . В дополнение к его продвижению абстрактных экспрессионистов , Янис стал первой галереей «голубых фишек», которая показывала поп-арт . Осенью 1962 года он организовал новаторскую выставку, Международную выставку новых реалистов , обзор современного поп-арта и, по-видимому, связанного с ним движения Nouveau Réalisme . Выставка располагалась во временно арендованном помещении на 19 W. 57th Street. Роберт Мазервелл, Марк Ротко, Филипп Гастон и Адольф Готлиб покинули галерею в знак протеста. Галерея Сиднея Яниса вскоре стала ведущим экспонентом и дилером поп-арта, представляя Класа Олденбурга , Джима Дайна , Тома Вессельмана , Джорджа Сигала , Ойвинда Фальстрема и Марисоль .
Возможно, величайшая гениальность Яниса заключалась в том, что он выставлял работы признанных мастеров рядом с работами начинающих художников. Поместив новую работу в контекст великого современного искусства, Сидни Яниса сфокусировал критический взгляд на современном искусстве другим, блестящим и разборчивым способом. Он продолжал показывать Джакометти , Мондриана (чье поместье он приобрел), Арпа , Магритта , Дюбюффе , Дюшана , Леже и Пикассо , перемежая эти выставки персональными выставками и групповыми выставками современных художников, задающих тренды. [3]
Как коллекционер, Сидни Дженис обладал непревзойденным взглядом. В 1967 году он передал в дар Музею современного искусства 103 работы из своей коллекции , в том числе шесть поздних картин Мондриана, «Динамику футболиста» Боччони и « Художника и модель » Пикассо . Директор-основатель MoMA Альфред Барр заявил, что это пожертвование «не имеет себе равных среди великих даров», полученных музеем.
В 1980-х годах галерея переехала на 110 W. 57th Street. В 1984 году французское правительство наградило г-на Жаниса своей высшей наградой за выдающийся вклад в культурную жизнь — Командором ордена искусств и литературы. В 1987 году он получил Почетную премию мэра Нью-Йорка за искусство и культуру.
Сидни Янис продолжал активно работать в галерее в последние годы своей жизни, организовав уникальную выставку Mondrian + Brâncuși в 1982 году, когда ему было 86 лет. Он умер в возрасте 93 лет в Нью-Йорке в конце 1989 года. [4] Галерея продолжила работу под руководством сына Янис Кэрролла и внука Дэвида Яниса. В последнее десятилетие века галерея Янис продолжала организовывать значительные выставки, включая «Мондриан: Цветы» — редкое собрание обширной группы цветочных изображений выдающегося художника-абстракциониста. [5]
В течение своей жизни Янис постоянно стремился поддерживать искусство и творчество и создавать экспозицию для художников своего времени, даже если они еще не привлекли внимания и обожания публики. Говоря о художниках-минималистах, он сказал, что у них было видение, выходящее за рамки своего времени, и они были частью важного движения в искусстве. Используя Эль Греко и его современников в качестве примера, Янис заявил, что его «живопись казалась его современникам настолько искаженной, что ее прятали в монастырях и не ценили до конца 19 века». [6] Помимо своего пожертвования Музею современного искусства, Янис собирал искусство на протяжении всей своей жизни и организовывал выставки, которые выносили современное искусство своего времени на сцену. Например, у него было несколько достижений на американской художественной сцене, включая первую выставку футуризма , выставку аналитического кубизма и выставку «Меньше значит больше». [6]